Aguttes

943-CAT-MAQ5_PA_20250218_PLANCHES_BD.pdf

Peintres D'Asie : Art Moderne Vietnamien

1a72066b-5711-4dbf-bd8a-bc884cd412b5.jpeg

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945) Buddhist altar Oil on panel, signed lower left 55 x 37 cm - 21 5/8 x 14 5/8 in. Oil on panel, signed lower left PROVENANCE Private collection, Paris

亨利-埃米尔-伏莱（1861-1945） 佛坛 油画，左下方有签名 55 x 37 cm - 21 5/8 x 14 5/8 in. 板上油画，左下方有签名 出处 巴黎私人收藏

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945)

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945) Autel bouddhiste Huile sur panneau, signée en bas à gauche 55 x 37 cm - 21 5/8 x 14 5/8 in. Oil on panel, signed lower left Provenance Collection particulière, Paris

0001_THOulr.jpg

0002_KoEdeb.jpg

0003_bkLQIc.jpg

ĐINH VĂN DÂN (Xxe) On the backs of buffaloes Lacquer with gold highlights, signed lower right 23.5 x 29.5 cm - 9 1/4 x 11 5/8 in. Lacquer with gold highlights, signed lower right PROVENANCE Private collection, France

ĐINH VĂN DÂN（20 世纪） 水牛背上 漆金，右下方有签名 23.5 x 29.5 厘米 - 9 1/4 x 11 5/8 英寸（1/4 x 1.5/8 英寸）。 漆金，右下方有签名 出处 法国私人收藏

ĐINH VĂN DÂN (Xxe)

ĐINH VĂN DÂN (Xxe) À dos de buffles Laque à rehauts d'or, signée en bas à droite 23,5 x 29,5 cm - 9 1/4 x 11 5/8 in. Lacquer with gold highlights, signed lower right PROVENANCE Collection particulière, France

0001_kgSDoP.jpg

0002_bXuGfi.jpg

ĐINH VĂN DÂN (Xxe) Houses on stilts in the forest Lacquer with gold highlights, signed lower right 21.5 x 28 cm - 8 1/2 x 11 in. Lacquer with gold highlights, signed lower right PROVENANCE Private collection, France

ĐINH VĂN DÂN（20 世纪） 森林中的高跷屋 漆金，右下方有签名 21,5 x 28 厘米 - 8 1/2 x 11 英寸，右下方有签名 漆金，右下方有签名 出处 法国私人收藏

ĐINH VĂN DÂN (Xxe) Maisons sur pilotis dans la forêt Laque à rehauts d'or, signée en bas à droite 21,5 x 28 cm - 8 1/2 x 11 in. Lacquer with gold highlights, signed lower right PROVENANCE Collection particulière, France

0001_jcdaAP.jpg

VICTOR TARDIEU (1870-1937) Landscape Oil on panel 21.5 x 27 cm - 8 1/2 x 10 5/8 in. Oil on panel PROVENANCE Collection Jacques Lebas, Hanoi (donated by Victor Tardieu in Hanoi in the 1930s) Private collection, France (by descent from previous owner) VICTOR TARDIEU Victor Tardieu presented his friend Jacques Lebas with these two panels in Hanoi in the 1930s, as a token of the early part of his artistic career in France. Both works are painted on the spot, the first in Sourdun, southeast of Paris, while the second is not localized, but certainly depicts the French countryside. The Seine near Sourdun is dated 1918. As the artist returned from the First World War to work on the ceiling of the municipal council room at Montrouge town hall, he probably took advantage of his free time to paint en plein-air. These two oils on panel also illustrate the artist's penchant for painting outdoors from the very start of his career. It's a lesson he would pass on to his students at the École des Beaux-Arts de l'Indochine, and one that Joseph Inguimberty, who taught at the school from 1925 to 1945, was also keen to inculcate. Victor Tardieu đã tặng cho người bạn Jacques Lebas hai bức tranh vào những năm 1930 tại Hà Nội, như một minh chứng cho giai đoạn đầu trong sự nghiệp nghệ thuật của ông tại Pháp. Hai tác phẩm được vẽ trực hoạ, bức đầu tiên ở Sourdun, phía đông nam Paris, bức thứ hai không xác định được địa điểm nhưng có thể thấy đây là khung cảnh vùng nông thôn nước Pháp. Victor Tardieu in his office in Hanoi ©INHA Victor Tardieu tại phòng làm việc của ông ở Hà Nội ©INHA Tác phẩm Sông Seine gần Sourdun được ghi ngày tháng năm 1918. Trong giai đoạn sau Chiến tranh Thế giới thứ nhất, khi Victor Tardieu đang làm việc để hoàn thiện trần nhà phòng họp của tòa thị chính Montrouge, dường như ông đã tranh thủ thời gian rảnh để ra ngoài vẽ tranh phong cảnh. Hai bức tranh sơn dầu này cũng phản ánh sở thích của Victor Tardieu ngay từ đầu sự nghiệp: trực hoạ. Đây cũng là bài học mà ông đã truyền lại cho các học sinh của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, một truyền thống mà Joseph Inguimberty, giáo viên của trường từ năm 1925 đến năm 1945, đặc biệt chú trọng giảng dạy. Victor Tardieu presented his friend Jacques Lebas with these two panels in Hanoi in the 1930s, as a token of the first part of his artistic career in France. Both works were painted on the spot, the first in Sourdun, south-east of Paris, while the second is unlocated but certainly depicts the French countryside. La Seine près de Sourdun is dated 1918. While the artist was once again working on the ceiling of the municipal council room at Montrouge town hall after the First World War, he probably took advantage of his free time to paint in the open air. These two oils on panel also illustrate the artist's penchant for painting outdoors from the very start of his career. It's a lesson he would pass on to his students at the Indochina School of Fine Arts, and one that Joseph Inguimberty, who taught at the School from 1925 to 1945, was also keen to inculcate.

维克多-塔迪厄（1870-1937） 风景 油画 21.5 x 27 厘米 - 8 1/2 x 10 5/8 英寸 板上油画 出处 雅克-勒巴斯收藏，河内（20 世纪 30 年代由维克多-塔迪厄在河内赠送） 私人收藏，法国（由前所有者赠与） 维克多-塔迪厄 20 世纪 30 年代，维克多-塔迪厄在河内赠送给他的朋友雅克-勒巴斯这两块画板，作为他在法国艺术生涯早期的纪念品。 这两幅作品是在现场绘制的，第一幅在巴黎东南部的苏尔敦，而第二幅则没有地点，但可以肯定描绘的是法国乡村。 苏尔敦附近的塞纳河》的日期是 1918 年。第一次世界大战结束时，画家再次为蒙特鲁日市政厅的天花板工作，但他可能利用空闲时间在户外作画。 这两幅板上油画也说明了艺术家从职业生涯一开始就喜欢在户外作画。这是他在印度支那美术学院向学生们传授的一门课程，1925 年至 1945 年在该校任教的约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）也努力向学生们灌输这一理念。 维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）于1930年从雅克-勒巴斯（Jacques Lebas）手中接过了他在河内的第一份工作。 在巴黎的苏尔敦，有一个名叫维克多.塔迪厄（Victor Tardieu）的人。 维克多-塔迪厄在河内的办公室 ©INHA 维克多-塔迪欧在河内的办公室 ©INHA 1918年，塞纳河畔的苏尔敦（Sông Seine）发生了翻天覆地的变化。维克多-塔尔迪厄（Victor Tardieu）在1918年的蒙鲁日（Montrouge）战役中被击毙、在此，我谨代表蒙鲁日政府向您致以最崇高的敬意和最衷心的感谢。 现在，维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）的新公司正在筹建中： 是什么？它的意思是 "你是一个真实的人"，而不是 "我是一个真实的人"、约瑟夫-英甘伯蒂（Joseph Inguimberty）于1925年来到这里，1945年离开。 20 世纪 30 年代，维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）在河内向他的朋友雅克-勒巴斯（Jacques Lebas）赠送了这两幅画，作为他在法国艺术生涯第一阶段的纪念。 这两幅作品都是当场绘制的，第一幅画在巴黎东南部的苏尔敦，而第二幅画的地点不详，但肯定描绘的是法国乡村。 La Seine près de Sourdun》的日期是 1918 年。一战后，画家再次为蒙鲁日市政厅的天花板工作，他可能利用空闲时间在户外作画。 这两幅板上油画也说明了艺术家从职业生涯一开始就对户外绘画情有独钟。这也是他在印度支那美术学校传授给学生的一门课程，1925 年至 1945 年在该校任教的约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）也热衷于向学生灌输这一理念。

VICTOR TARDIEU (1870-1937)

VICTOR TARDIEU (1870-1937) Paysage Huile sur panneau 21,5 x 27 cm - 8 1/2 x 10 5/8 in. Oil on panel PROVENANCE Collection Jacques Lebas, Hanoï(offert par Victor Tardieu à Hanoï dans les années 1930) Collection particulière, France (par descendance du précédent) VICTOR TARDIEU Victor Tardieu offre à son ami Jacques Lebas ces deux panneaux à Hanoï, au cours des années 30, tel un témoignage de la première partie de sa carrière artistique, en France. Les deux oeuvres sont peintes sur le vif, la première à Sourdun, au sud-est de Paris tandis que la seconde n’est pas localisée mais représente assurément la campagne française. La Seine près de Sourdun est datée de 1918. Tandis qu’à la sortie de la Première Guerre mondiale, l’artiste s’affairait de nouveau au plafond de la salle du conseil municipal de l’hôtel de ville de Montrouge, il profitait vraisemblablement de son temps libre pour aller peindre en plein-air. Ces deux huiles sur panneau illustrent également le goût de l’artiste pour, dès le début de sa carrière, aller peindre à l’extérieur. C’est une leçon qu’il transmettra à ses élèves de l’École des beaux-arts de l’Indochine et que Joseph Inguimberty, professeur à l’École de 1925 à 1945, s’attachera également à inculquer. Victor Tardieu đã tặng cho người bạn Jacques Lebas hai bức tranh vào những năm 1930 tại Hà Nội, như một minh chứng cho giai đoạn đầu trong sự nghiệp nghệ thuật của ông tại Pháp. Hai tác phẩm được vẽ trực hoạ, bức đầu tiên ở Sourdun, phía đông nam Paris, bức thứ hai không xác định được địa điểm nhưng có thể thấy đây là khung cảnh vùng nông thôn nước Pháp. Victor Tardieu dans son bureau à Hanoï ©INHA Victor Tardieu tại phòng làm việc của ông ở Hà Nội ©INHA Tác phẩm Sông Seine gần Sourdun được ghi ngày tháng năm 1918. Trong giai đoạn sau Chiến tranh Thế giới thứ nhất, khi Victor Tardieu đang làm việc để hoàn thiện trần nhà phòng họp của tòa thị chính Montrouge, dường như ông đã tranh thủ thời gian rảnh để ra ngoài vẽ tranh phong cảnh. Hai bức tranh sơn dầu này cũng phản ánh sở thích của Victor Tardieu ngay từ đầu sự nghiệp: trực hoạ. Đây cũng là bài học mà ông đã truyền lại cho các học sinh của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, một truyền thống mà Joseph Inguimberty, giáo viên của trường từ năm 1925 đến năm 1945, đặc biệt chú trọng giảng dạy. Victor Tardieu presented his friend Jacques Lebas with these two panels in Hanoi in the 1930s, as a token of the first part of his artistic career in France. Both works were painted on the spot, the first in Sourdun, south-east of Paris, while the second is unlocated but certainly depicts the French countryside. La Seine près de Sourdun is dated 1918. While the artist was once again working on the ceiling of the municipal council room at Montrouge town hall after the First World War, he probably took advantage of his free time to paint in the open air. These two oils on panel also illustrate the artist's penchant for painting outdoors from the very start of his career. It's a lesson he would pass on to his students at the Indochina School of Fine Arts, and one that Joseph Inguimberty, who taught at the School from 1925 to 1945, was also keen to inculcate.

0001_JVsUUk.jpg

VICTOR TARDIEU (1870-1937) Seine near Sourdun, 1918 Oil on panel, titled on back 21.5 x 26.5 cm - 8 1/2 x 10 3/8 in. Oil on panel, titled on reverse PROVENANCE Collection Jacques Lebas, Hanoi (donated by Victor Tardieu in Hanoi in the 1930s) Private collection, France (by descent from previous owner) The Lebas - Tardieu friendship Since this sale celebrates not only the centenary of the École des Beaux-Arts de l'Indochine, but also the friendship between Victor Tardieu and Jacques Lebas, it's fitting to document their special relationship. These two small panels are a fine material reminder material reminder of the relationship between the two men, as evidenced by the numerous dinners and meetings mentioned in Jacques Lebas' diaries. These diaries, kept by his family, allow us to follow the evolution of their relationship. On Monday October 25, 1929, Jacques Lebas wrote "voir M. Tardieu / Ec. Bx. Arts." and four years later, on Monday December 25, 1933, he notes "Déjeuner de Noël / M. Mr. Tardieu / et Louis / à la maison", then, on Saturday December 30, 1933, he writes "Déj. Lê Phổ and Mr. Tardieu at home". Tình bạn giữa Lebas và Tardieu Bởi phiên đấu giá này kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương, đồng thời tôn vinh tình bạn giữa Victor Tardieu và Jacques Lebas, không thể không nói đến mối quan hệ đặc biệt giữa hai người bạn. Hai bức tranh nhỏ này là một kỷ vật đẹp, là minh chứng cho tình bạn của hai người. Những kỷ niệm về các bữa ăn tối và các cuộc gặp gỡ được Jacques Lebas ghi lại cẩn thận trong nhật ký của mình. Những cuốn nhật ký được gia đình Jacques Lebas lưu giữ, ghi lại từng bước phát triển mối quan hệ thân thiết của họ. Vào thứ Hai, ngày 25 tháng 10 năm 1929, Jacques Lebas viết: "Gặp ông Tardieu / Trường Mỹ thuật". Bốn năm sau, vào thứ Hai, ngày 25 tháng 12 năm 1933, ông ghi: "Bữa trưa Giáng Sinh / Vợ chồng ông bà Tardieu / và Louis / tại nhà". Tiếp đó, vào thứ Bảy, ngày 30 tháng 12 năm 1933, ông viết: "Bữa trưa với Lê Phổ và ông Tardieu tại nhà". The Lebas - Tardieu friendship Since this sale celebrates not only the centenary of the Indochina School of Fine Arts, but also the friendship between Victor Tardieu and Jacques Lebas, it's fitting to document their special relationship. These two small panels are a fine material reminder of the existing relationship between the two men, as evidenced by the numerous dinners and meetings mentioned in Jacques Lebas' diaries. These diaries, kept by his family, allow us to follow the evolution of their relationship. On Monday October 25, 1929, Jacques Lebas wrote "See M. Tardieu / Ec. Bx. Arts." and four years later, on Monday December 25, 1933, he wrote "Christmas lunch / M. Mr. Tardieu / and Louis / at home", then on Saturday December 30, 1933 he wrote "Lunch. Lê Phổ and Mr. Tardieu at home".

维克多-塔迪厄（1870-1937） 苏尔敦附近的塞纳河，1918 年 油画，背面题名 21.5 x 26.5 厘米 - 8 1/2 x 10 3/8 英寸 板上油画，背面题名 出处 雅克-勒巴斯收藏，河内（20 世纪 30 年代由维克多-塔迪厄赠与河内） 私人收藏，法国（由前所有者赠与） 勒巴斯与塔迪厄的友谊 此次拍卖不仅是为了庆祝印度支那美术学院的百年庆典，同时也是为了纪念维克多-塔迪厄和雅克-勒巴斯之间的友谊，因此记录下他们之间的特殊关系是非常合适的。这两块小展板是一个很好的实物纪念品 在雅克-勒巴斯的日记中，他曾多次提到两人的晚餐和会面，这也是两人关系的物质见证。 这些日记由雅克-勒巴斯的家人保存，可以追溯到两人关系的发展历程。1929年10月25日星期一，雅克-勒巴斯写道："voir M. Tardieu / Ec.Bx.艺术"，四年后，1933 年 12 月 25 日星期一，他写道 "Déjeuner de Noël / M. Mr. Tardieu / et Louis / à la maison"，然后，1933 年 12 月 30 日星期六，他写道 "Déj.Lê Phổ 和 Tardieu 先生在家"。 Tình bạn giữa Lebas và Tardieu 你可以在100 năm thọn phiền đấu giá ny kỷ niệm thọn phiềnh lập Trường Mỹ thuật Đông Dương、维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）和雅克-勒巴斯（Jacques Lebas），他们的名字都是由""和""组成的。 您可以在您的電子郵件中選擇 "我是"，或 "我是"，或 "我是"，或 "我是"。雅克-勒巴斯（Jacques Lebas）在他的网站上发表文章。雅克-勒巴斯的故事 您可以从我们的网站上了解更多关于我们的信息。1929 年 10 月 25 日，雅克-勒巴斯（Jacques Lebas）在海边写道："Găp ông Tardieu / Trường Mỹ thuật"。1933 年 12 月 25 日，在海边，他写道："我的朋友们，你们好！"。 塔迪厄（Tardieu）与路易（Louis）的故事"。1933 年 9 月 12 日第 30 天，Bảy 说："Bảa trưa với Lê Phổ vàng Tardieu tại nhà"。 Lebas 和 Tardieu 的友谊 由于这次拍卖不仅庆祝印度支那美术学校的百年纪念，也庆祝 Victor Tardieu 和 Jacques Lebas 之间的友谊，因此记录他们之间的特殊关系是非常合适的。 雅克-勒巴斯在日记中多次提及两人的晚宴和会面，这两幅小画板就是两人之间现有关系的最好见证。 这些由雅克-勒巴斯家人保存的日记让我们得以了解他们之间关系的演变。1929年10月25日星期一，雅克-勒巴斯写道："见塔尔迪厄先生/Ec.Bx.Arts."，四年后，1933 年 12 月 25 日星期一，他写道 "圣诞午餐 / Tardieu 先生 / 和 Louis / 在家里"，然后在 1933 年 12 月 30 日星期六，他写道 "午餐。Lê Phổ 和 Tardieu 先生在家"。

VICTOR TARDIEU (1870-1937) Seine près de Sourdun, 1918 Huile sur panneau, titrée au dos 21,5 x 26,5 cm - 8 1/2 x 10 3/8 in. Oil on panel, titled on reverse PROVENANCE Collection Jacques Lebas, Hanoï (offert par Victor Tardieu à Hanoï dans les années 1930) Collection particulière, France (par descendance du précédent) L’amitié Lebas - Tardieu Puisque cette vente célèbre le centenaire de l’École des beaux-arts de l’Indochine mais également l’amitié entre Victor Tardieu et Jacques Lebas, il convient de documenter leurs liens privilégiés. Ces deux petits panneaux constituent un beau souvenir matériel de la relation existante entre les deux hommes, en témoignent les nombreux dîners et rencontres citées dans les agendas de Jacques Lebas. Ces derniers, conservés dans sa famille, permettent en effet de suivre l’évolution de leurs relations. Le lundi 25 octobre 1929, Jacques Lebas écrit « voir M. Tardieu / Ec. Bx. Arts. » et quatre ans plus tard, le lundi 25 décembre 1933, il note « Déjeuner de Noël / M. Mr. Tardieu / et Louis / à la maison », puis, le Samedi 30 décembre 1933, il est écrit « Déj. Lê Phổ et Mr. Tardieu à la maison ». Tình bạn giữa Lebas và Tardieu Bởi phiên đấu giá này kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương, đồng thời tôn vinh tình bạn giữa Victor Tardieu và Jacques Lebas, không thể không nói đến mối quan hệ đặc biệt giữa hai người bạn. Hai bức tranh nhỏ này là một kỷ vật đẹp, là minh chứng cho tình bạn của hai người. Những kỷ niệm về các bữa ăn tối và các cuộc gặp gỡ được Jacques Lebas ghi lại cẩn thận trong nhật ký của mình. Những cuốn nhật ký được gia đình Jacques Lebas lưu giữ, ghi lại từng bước phát triển mối quan hệ thân thiết của họ. Vào thứ Hai, ngày 25 tháng 10 năm 1929, Jacques Lebas viết: "Gặp ông Tardieu / Trường Mỹ thuật". Bốn năm sau, vào thứ Hai, ngày 25 tháng 12 năm 1933, ông ghi: "Bữa trưa Giáng Sinh / Vợ chồng ông bà Tardieu / và Louis / tại nhà". Tiếp đó, vào thứ Bảy, ngày 30 tháng 12 năm 1933, ông viết: "Bữa trưa với Lê Phổ và ông Tardieu tại nhà". The Lebas - Tardieu friendship Since this sale celebrates not only the centenary of the Indochina School of Fine Arts, but also the friendship between Victor Tardieu and Jacques Lebas, it's fitting to document their special relationship. These two small panels are a fine material reminder of the existing relationship between the two men, as evidenced by the numerous dinners and meetings mentioned in Jacques Lebas' diaries. These diaries, kept by his family, allow us to follow the evolution of their relationship. On Monday October 25, 1929, Jacques Lebas wrote “See M. Tardieu / Ec. Bx. Arts.” and four years later, on Monday December 25, 1933, he wrote “Christmas lunch / M. Mr. Tardieu / and Louis / at home”, then on Saturday December 30, 1933 he wrote “Lunch. Lê Phổ and Mr. Tardieu at home”.

0001_CIJqkB.jpg

LƯƠNG XUÂN NHỊ (1914-2006) Bouquet de fleurs de lys Huile sur toile, signée en bas à gauche 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in. Oil on canvas, signed lower left PROVENANCE Collection particulière, France (par descen­dance en 1951 puis en 1996) La peinture de Lương Xuân Nhị se caractérise par un certain réalisme toujours empreint de poésie et par l’utilisation de couleurs douces. Ici, il fait le choix de tonalités bleues, vertes et marrons sur lesquelles le blanc des lys ressort, symbole de pureté et d’innocence. Genre occidental, qui se développe à la Renaissance et qui devient un genre pictural indépendant au XVIIe siècle 2, la nature-morte va intéresser les artistes de l’École des beaux-arts de l’Indochine 3. Ainsi, le sujet principal de cette oeuvre de Lương Xuân Nhị est ce bouquet de lys dans un vase, le tout dans un intérieur à la décoration vietnamienne, baigné d’une lumière douce. Hội họa của Lương Xuân Nhị đặc trưng bởi phong cách hiện thực kết hợp với nét thi vị và việc sử dụng các gam màu dịu nhẹ. Trong tác phẩm này, ông chọn tông màu xanh lam, xanh lá và nâu, làm nổi bật sắc trắng của những bông hoa ly – biểu tượng cho sự thuần khiết và ngây thơ. Thể loại tranh tĩnh vật, phát triển từ thời kỳ Phục Hưng và trở thành một thể loại độc lập vào thế kỷ XVII2, đã thu hút sự quan tâm của các nghệ sĩ Trường Mỹ thuật Đông Dương3. Tác phẩm của Lương Xuân Nhị tập trung vào bình hoa ly, được bố trí trong một không gian nội thất trang trí theo phong cách Việt Nam, tràn ngập ánh sáng dịu dàng. Lương Xuân Nhị's painting is characterized by a certain realism always imbued with poetry, and by the use of soft colors. Here, he chooses blue, green and brown tones against which the white of the lilies stands out, symbolizing purity and innocence. A Western genre that developed during the Renaissance and became an independent pictorial genre in the 17th century, the still life was to interest artists at the Indochina School of Fine Arts. Thus, the main subject of this work by Lương Xuân Nhị is this bouquet of lilies in a vase, all set in a Vietnamese-decorated interior bathed in soft light.

LƯƠNG XUÂN NHỊ (1914-2006)

0001_AchCpP.jpg

0002_PUPjRk.jpg

0003_zpLDiW.jpg

ENTOURAGE OF NGUYỄN PHAN CHÁNH (1892-1984) The merchant Ink and colors on silk, signed and dated upper left 47 x 34.5 cm - 18 1/2 x 13 5/8 in. Ink and color on silk, with a signature and a date upper left EXHIBITION 2024, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, Aguttes, Neuilly-sur-Seine (October 2024) BIBLIOGRAPHY (FOR THE 1957 VERSION IN THE MUSÉE DES BEAUX-ARTS, HANOI) Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hanoi, 1992, titled Cô hàng xén, repr. n°14, p. 46 BIBLIOGRAPHY Charlotte Aguttes-Reynier, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, 25 artistes - 52 oeuvres. AAP, Association des artistes d'Asie à Paris, 2024, repr. p. 67. PROVENANCE Private collection From the 1950s onwards, Nguyễn Phan Chánh and his entourage took up several of the Master's early subjects for new versions, in particular some produced under the supervision of the Vietnam Museum of Fine Arts. Such is the case with this merchant, whose representation retains the sought-after characteristics: a traditional subject, soft tones and perfect mastery of the silk support. A red piece of paper hangs on the wall behind the young woman, on which is written "Great Happiness" in Chinese characters. This type of small paper, announcing greetings such as this, appears every year on the occasion of the Tết festival (Tết Nguyên Đán), the end of a lunar year and therefore New Year's festival in Vietnam. The Hanoi Museum of Fine Arts holds the version dated 1957 and reproduced in the volume Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hanoi, 1992. Kể từ những năm 1950, Nguyễn Phan Chánh và những người đồng môn đã tái hiện lại nhiều đề tài được ông sáng tác khi còn trẻ với các phiên bản mới hơn, đặc biệt là một số tác phẩm được thực hiện dưới sự giám sát của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Điều này cũng được thể hiện thông qua bức tranh về người gánh hàng rong, tác phẩm giữ nguyên các đặc trưng vốn có: đề tài truyền thống, tông màu nhẹ nhàng và kỹ thuật hoàn hảo trên chất liệu lụa. Trên bức tường phía sau cô gái có treo một mảnh giấy đỏ, trên đó viết dòng chữ Hán "Đại Hạnh" (Đại phúc). Tranh thư pháp trên nền giấy đỏ thường xuất hiện mỗi dịp Tết Nguyên Đán, đánh dấu sự kết thúc của một năm theo âm lịch và chào đón năm mới tại Việt Nam. Bảo tàng Mỹ thuật Hà Nội hiện đang lưu giữ phiên bản được sáng tác vào năm 1957, được thể hiện lại trong cuốn Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hanoï, 1992. From the 1950s onwards, Nguyễn Phan Chánh and his entourage took up several of the Master's early subjects for new versions, in particular some produced under the supervision of the Vietnam Museum of Fine Arts. Such is the case with this merchant, whose representation retains the sought-after characteristics: a traditional subject, soft tones and perfect mastery of the silk support. A red paper hangs on the wall behind the young woman, on which is written "Great Happiness" in Chinese characters. This type of small paper, announcing greetings such as this, appears every year on the occasion of the Tết festival (Tết Nguyên Đán), the end of a lunar year and therefore New Year's festival in Vietnam. The Hanoi Museum of Fine Arts preserves the version dated 1957 and reproduced in the volume Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hanoi, 1992...

Nguyễn Phan Chánh (1892-1984) 的随行人员 商人 绢本墨彩，左上方有签名和年代 47 x 34,5 厘米 - 18 1/2 x 13 5/8 英寸 绢本墨彩，左上方有签名和日期 展览 2024年，印度支那现代艺术复兴展，阿古特斯，塞纳河畔讷伊（2024年10月） 参考书目（1957 年的版本由哈瓦伊美术馆收藏） Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 河内，1992 年，标题为《Cô hàng xén》，再版第 14 期，第 46 页 参考书目 Charlotte Aguttes-Reynier, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, 25 artistes - 52 œuvres.AAP，巴黎亚洲艺术家协会，2024 年，再版，第 67 页。 出处 私人收藏 从 20 世纪 50 年代起，阮凡昌 (Nguyễn Phan Chánh) 和他的随行人员将大师的一些早期题材创作成新的版本，特别是在越南美术馆的监督下创作的一些作品。这幅《商人》就是如此，其表现形式保留了人们所追求的特点：传统的题材、柔和的色调以及对丝绸衬托的完美驾驭。 年轻女子身后的墙上挂着一张红纸，上面用汉字写着 "大吉大利"。每年农历年底的 "缔节"（Tết Nguyên Đán），也就是越南的新年节，都会出现这种表达祝愿的小纸片。 河内美术馆藏有 1957 年的版本，转载于《Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam》一书，河内，1992 年。 1950 年，Nguyễn Phan Chánh 与 Nhngữ người đồng môn đã tái hiện lại nhiều đềti được ông sáng tác khi còn trẻ với các phiên bản mới hiơn、預案的內容是關於在南緬甸的一個機構。Đuềny是什么意思：Đềtài truyền thốn，tông màu nhàng与ỹ thậà kỹ hoản hoản trên chất liuệ tụa. 在这里，您可以使用 "Đại Hạnh" （Đại phúc）。您可以在您的 "ĐạHạnh"(Đạphúc)中找到您的名字，也可以在您的 "ĐạHạnh"(Đạphúc)中找到您的昵称，也可以在您的 "ĐạHạnh"(Đạphúc)中找到您的昵称。 1957年，在越南河内的Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hanoï, 1992. 从 20 世纪 50 年代起，阮范昌和他的随行人员开始将大师的一些早期题材制作成新版本，特别是在越南美术馆的监督下制作的一些作品。这幅《商人》就是如此，其表现形式保留了人们所追求的特点：传统的题材、柔和的色调以及对丝绸衬托的完美驾驭。 年轻女子身后的墙上挂着一张红纸，上面用汉字写着 "大吉大利"。每年农历年底的 "缔节"（Tết Nguyên Đán），也就是越南的新年，都会出现这种小纸条，表达类似的问候。 河内美术馆保存了 1957 年的版本，转载于 Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 河内，1992 年...

ENTOURAGE DE NGUYỄN PHAN CHÁNH (1892-1984)

ENTOURAGE DE NGUYỄN PHAN CHÁNH (1892-1984) La marchande Encre et couleurs sur soie, porte une signature et une date en haut à gauche 47 x 34,5 cm - 18 1/2 x 13 5/8 in. Ink and color on silk, with a signature and a date upper left EXPOSITION 2024, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, Aguttes, Neuilly-sur-Seine (octobre 2024) BIBLIOGRAPHIE (POUR LA VERSION DATÉE 1957 CONSERVÉE AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE HANOÏ) Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hanoï, 1992, titré Cô hàng xén, repr. n°14, p. 46 BIBLIOGRAPHIE Charlotte Aguttes-Reynier, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, 25 artistes – 52 oeuvres. AAP, Association des artistes d'Asie à Paris, 2024, repr. p. 67. PROVENANCE Collection particulière À partir des années 1950, Nguyễn Phan Chánh et son entourage reprennent plusieurs sujets de jeunesse du Maître pour de nouvelles versions, en particulier certaines réalisées sous le contrôle du musée des beaux-arts du Vietnam. C’est le cas de cette marchande, dont la représentation conserve les caractéristiques recherchées : un sujet traditionnel, des tonalités douces et une parfaite maîtrise du support de la soie. Un papier rouge est accroché sur le mur derrière la jeune femme, sur lequel il est écrit « Grand bonheur » en caractères chinois. Ce type de petits papiers, annonçant des voeux tels celui-ci, apparait chaque année à l’occasion de la fête du Tết (Tết Nguyên Đán), fin d’une année lunaire et donc fête du Nouvel An au Vietnam. Le musée des beaux-arts de Hanoï conserve la version datée de 1957 et reproduite dans le volume Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hanoï, 1992. Kể từ những năm 1950, Nguyễn Phan Chánh và những người đồng môn đã tái hiện lại nhiều đề tài được ông sáng tác khi còn trẻ với các phiên bản mới hơn, đặc biệt là một số tác phẩm được thực hiện dưới sự giám sát của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Điều này cũng được thể hiện thông qua bức tranh về người gánh hàng rong, tác phẩm giữ nguyên các đặc trưng vốn có: đề tài truyền thống, tông màu nhẹ nhàng và kỹ thuật hoàn hảo trên chất liệu lụa. Trên bức tường phía sau cô gái có treo một mảnh giấy đỏ, trên đó viết dòng chữ Hán "Đại Hạnh" (Đại phúc). Tranh thư pháp trên nền giấy đỏ thường xuất hiện mỗi dịp Tết Nguyên Đán, đánh dấu sự kết thúc của một năm theo âm lịch và chào đón năm mới tại Việt Nam. Bảo tàng Mỹ thuật Hà Nội hiện đang lưu giữ phiên bản được sáng tác vào năm 1957, được thể hiện lại trong cuốn Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hanoï, 1992. From the 1950s onwards, Nguyễn Phan Chánh and his entourage took up several of the Master's early subjects for new versions, in particular some produced under the supervision of the Vietnam Museum of Fine Arts. Such is the case with this merchant, whose representation retains the sought-after characteristics: a traditional subject, soft tones and perfect mastery of the silk support. A red paper hangs on the wall behind the young woman, on which is written “Great Happiness” in Chinese characters. This type of small paper, announcing greetings such as this, appears every year on the occasion of the Tết festival (Tết Nguyên Đán), the end of a lunar year and therefore New Year's festival in Vietnam. The Hanoi Museum of Fine Arts preserves the version dated 1957 and reproduced in the volume Tranh Lụa, Nguyễn Phan Chánh, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hanoï, 1992...

0001_ojMyxR.jpg

0002_ijXlOe.jpg

0003_lTpoZS.jpg

0004_cZumQa.jpg

LÊ VĂN ĐỆ (1906-1966) Femme au chemisier transparent, 3 janvier 1932 Huile sur papier marouflé sur toile, signée, datée, située « Paris » et marquée du cachet en haut à droite 61 × 46 cm - 24 × 18 1/8 in. Oil on paper laid down on canvas, signed, dated, located ‘Paris' and stamped top right EXPOSITION 2024, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, Aguttes, Neuilly-sur-Seine (octobre 2024) BIBLIOGRAPHIE Charlotte Aguttes-Reynier, L'art moderne en Indochine, éditions In Fine, 2023, repr. p. 254 Charlotte Aguttes-Reynier, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, 25 artistes - 52 oeuvres. AAP, Association des artistes d'Asie à Paris, 2024, repr. p. 43. PROVENANCE Collection particulière, France (depuis les environs 1988-1990) Lê Văn Đệ intègre la promotion I de l’École des beaux-arts de l’Indochine en 1925 et il en sort diplômé en 1930, major ex-aequo de la section peinture. Élève talentueux, il obtient une bourse pour se rendre à Paris à l’Exposition coloniale de 1931. En 1932, il intègre l’atelier de Jean-Pierre Laurens à l’École des beaux-arts de Paris pour parfaire sa formation. Les années qui suivent, Lê Văn Đệ voyage en Europe et s’installe en Italie quelques années où son travail est très apprécié. En 1936, il est choisi par le Vatican pour la direction artistique des salles asiatiques de l’Exposition mondiale de la presse catholique. Il expose ensuite au pavillon pontifical de l’Exposition universelle de 1937 qui se tient à Paris. Lê Văn Đệ est le premier artiste vietnamien à rencontrer un pape, en l’occurrence Pie XI. Il se convertit d’ailleurs au catholicisme et choisit « Celso-Leon Francesco » comme nom de baptême. Lorsqu’il retourne en Indochine en 1939, la Samipic (Société d’amélioration intellectuelle et physique des indigènes de Cochinchine) l’accueille par un bel événement organisé en son honneur. L’oeuvre Femme au chemisier transparent a été peinte à Paris et est datée du 3 janvier 1932. Lê Văn Đệ est alors élève de l’atelier de Jean-Pierre Laurens aux beaux-arts. Le modèle est vêtu, coiffé et maquillé à la mode parisienne des années trente. Elle est assise, le regard franc dirigé vers sa gauche. L’artiste fait le choix d’aplats de couleurs et d’une touche visible. Lê Văn Đệ theo học khóa I của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương năm 1925 và tốt nghiệp năm 1930 với thành tích đồng hạng thủ khoa chuyên ngành hội họa. Là một học sinh tài năng, ông đã nhận được học bổng để đến Paris tham dự Triển lãm Thuộc địa năm 1931. Năm 1932, ông hoàn thiện kỹ năng hội hoạ tại xưởng của nghệ sĩ Jean-Pierre Laurens, Trường Mỹ thuật Paris. Những năm sau đó, Lê Văn Đệ du lịch khắp châu Âu và định cư tại Ý một thời gian, nơi các tác phẩm của ông được đánh giá cao. Năm 1936, ông được Vatican chọn làm giám đốc nghệ thuật cho các phòng triển lãm châu Á tại Triển lãm Thế giới Báo chí Công giáo. Tiếp đó, ông trưng bày các tác phẩm tại gian hàng của Giáo hoàng trong Triển lãm Quốc tế năm 1937 tại Paris. Lê Văn Đệ là nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên được diện kiến Giáo hoàng (cụ thể là Giáo hoàng Piô XI). Sau đó ông đã cải sang đạo Công giáo và chọn Celso-Leon Francesco là tên rửa tội của mình. Ngày hoạ sĩ trở lại Đông Dương, Samipic (Hội Nam Kỳ trí đức thể dục) đã tổ chức một sự kiện trọng đại để chào đón ông. Tác phẩm Người phụ nữ mặc áo sơ mi xuyên thấu được vẽ tại Paris và hoàn thành vào ngày 3 tháng 1 năm 1932. Khi đó, Lê Văn Đệ là học viên tại xưởng của Jean-Pierre Laurens tại Trường Mỹ thuật Paris. Người mẫu trong tranh ăn mặc, làm tóc và trang điểm theo phong cách Paris những năm 1930. Thiếu nữ ở tư thế ngồi và nhìn thẳng về phía bên trái. Họa sĩ chọn cách sử dụng mảng màu phẳng và các nét chấm phá nổi bật.

LÊ VĂN ĐỆ (1906-1966)

0001_OvQlNd.jpg

0002_KEcwhe.jpg

0003_eGZtBo.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Grandmother, 1976 Ink and colors on silk, signed and dated upper right. In the original frame made by the artist. 22 x 47 cm - 8 5/8 x 18 1/2 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right. In its original frame, made by the artist. A certificate of inclusion in the artist's catalog raisonné currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier for the Association des Artistes d'Asie à Paris will be given to the purchaser. BIBLIOGRAPHY "L'art moderne en Indochine", Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d'art, 2023, repr. p. 281 PROVENANCE Private collection, Paris Sale [34] Aguttes, June 2, 2022, lot 225 French collection MAI TRUNG THỨ Born in 1906 near Haïphong, Mai Trung Thứ completed his schooling at the Lycée Français in Hanoi. Like Lê Phổ, Vũ Cao Đàm and Lê Văn Đệ, he was part of the first graduating class of the École des Beaux-Arts de l'Indochine, founded and directed by Victor Tardieu. Invited to attend the 1931 Colonial Exhibition, Mai Trung Thứ discovered France. Fallen under its spell, he settled there in the late 30s and remained for the rest of his life. Although strongly influenced by the artistic education he received from Victor Tardieu and Joseph Inguimberty, he was the one of his comrades who retained the deepest Vietnamese identity. Mai Trung Thứ devoted himself to gouache or ink on silk, typically Asian processes that enabled him to develop an art rich in reminiscence of Chinese and Vietnamese art. Chinese and Vietnamese art. An independent artist, he is no less committed to his country's future. Mai Trung Thứ was an emblematic student of the first graduating class of the École des Beaux-Arts d'Indochine, one of only six successful candidates out of 266 entered. During his training, he learns a special technique halfway between Asian tradition and European taste: silk painting. Although Mai Trung Thứ also learned oil on canvas, which he practiced at the start of his career, he soon abandoned it in favor of silk painting. Sinh năm 1906 gần Hải Phòng, Mai Trung Thứ theo học tại trường trung học Pháp ở Hà Nội. Giống như Lê Phổ, Vũ Cao Đàm hay Lê Văn Đệ, ông thuộc khóa đầu tiên của Trường Mỹ thuật Đông Dương do Victor Tardieu sáng lập và quản lý. Được mời tham dự Triển lãm Thuộc địa năm 1931, Mai Trung Thứ đã có cơ hội khám phá nước Pháp. Bị quyến rũ bởi vẻ đẹp nơi đây, ông quyết định sang Pháp định cư vào cuối những năm 1930 và sống ở đó cho đến cuối đời. Mặc dù chịu ảnh hưởng sâu sắc từ sự giảng dạy của Victor Tardieu và Joseph Inguimberty, ông là người giữ gìn bản sắc Việt Nam sâu đậm nhất trong số các bạn đồng môn. Mai Trung Thứ chuyên sáng tác bằng bột màu và mực trên lụa - những chất liệu đặc trưng của châu Á, giúp ông phát triển một phong cách nghệ thuật giàu tính hoài niệm về nghệ thuật truyền thống Trung Quốc và Việt Nam. Là một nghệ sĩ độc lập, ông vẫn luôn quan tâm tới tương lai của quê hương mình. Là sinh viên tiêu biểu cho khóa đầu tiên Trường Mỹ thuật Đông Dương, Mai Trung Thứ nằm trong số sáu thí sinh trúng tuyển trên tổng số 266 người dự thi. Trong thời gian học, ông đã làm quen với một kỹ thuật độc đáo, kết hợp giữa truyền thống Á Đông và thẩm mỹ châu Âu: tranh lụa. Mặc dù từng học tập và sáng tác các tác phẩm sơn dầu trên toan ở giai đoạn đầu sự nghiệp, ông đã nhanh chóng từ bỏ để tập trung vào tranh lụa. Born in 1906 near Haïphong, Mai Trung Thứ completed his schooling at the French high school in Hanoi. Like Lê Phổ, Vũ Cao Đàm and Lê Văn Đệ, he was part of the first graduating class of the Indochina School of Fine Arts, founded and directed by Victor Tardieu. Invited to attend the 1931 Colonial Exhibition, Mai Trung Thứ discovered France. Fallen under its spell, he settled there in the late 30s and remained for the rest of his life. Although strongly influenced by the artistic education he received from Victor Tardieu and Joseph Inguimberty, he was the one of his comrades who retained the deepest Vietnamese identity. Mai Trung Thứ devoted himself to gouache or ink on silk, typically Asian processes that enabled him to develop an art rich in reminiscence of traditional Chinese and Vietnamese art. An independent artist, he is no less committed to his country's future. Mai Trung Thứ was an emblematic student of the first graduating class of the Indochina School of Fine Art

Mai Trung Thứ （1906-1980 年） 祖母》，1976 年 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名和年代。装在艺术家自制的原画框中 22 x 47 厘米 - 8 5/8 x 18 1/2 英寸。 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名和日期。装在艺术家制作的原画框中。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，买方将获得目录收录证书。 参考书目 "L'art moderne en Indochine"，Charlotte Aguttes-Reynier，In Fine éditions d'art，2023 年，再版，第 281 页。 出处 巴黎私人收藏 2022 年 6 月 2 日[34]阿古特斯拍卖会，拍号 225 法国收藏 麦仲杜 Mai Trung Thứ 于 1906 年出生在海防附近，曾就读于河内的法国中学。 与 Lê Phổ、Vũ Cao Đàm 和 Lê Văn Đệ 一样，他也是由 Victor Tardieu 创办和指导的印度支那美术学校的首届毕业生。应邀参加 1931 年殖民地展览后，Mai Trung Thứ 发现了法国。他被法国的魅力所吸引，于 20 世纪 30 年代末移居法国，直到生命的最后一刻。虽然 虽然受到维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）和约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）艺术教育的强烈影响，但他是他的同志中保留越南特征最深的一位。Mai Trung Thứ 致力于在丝绸上创作水粉画或水墨画，这些典型的亚洲工艺使他能够发展出富有中国和越南艺术回忆的艺术。 中国和越南艺术。作为一名独立艺术家，他对祖国未来的承诺和关注丝毫不减。Mai Trung Thứ 是印度支那美术学院第一届学生中的代表人物，也是 266 名考生中仅有的 6 名成功者之一。在培训期间，他学会了一种介于亚洲传统和欧洲品味之间的特殊技法：丝绸绘画。虽然 Mai Trung Thứ 也学习了布面油画，并在职业生涯的初期进行了练习，但他很快就放弃了这一技法，转而学习丝绸绘画。 1906 年春，Mai Trung Thứ 在河内市开始了他的绘画生涯。Lê Phổ, Vũ Cao Đàm hay Lê Văn Đệ, ông thuộc khóa đuần tiên của Trường Mỹ thuật Đương do Victor Tardieu sáng lập và quản lý. 1931年，麦宗泰在三藩市出生。在1930年至1984年期间，该计划的执行情况并不令人满意。维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）和约瑟夫-因金贝蒂（Joseph Inguimberty），在南美的一些国家都有自己的企业。Mai Trung Thứ chuyên sáng tác bằng bột màu và mực trên lụa - những chất liu đặc trưng của châu Á、在此，我谨代表越南政府，感谢您对我们的支持。在越南，人们的生活水平不断提高。Mai Trung Thứ nằm 在其網站中有 266 個字元。在這過程中，你會發現，如果你不知道你在做什麼，你可能會覺得你在做什麼，但如果你知道你在做什麼，你可能會覺得你在做什麼。 我的名字是 "谭"。您可以在您的電腦上輸入您的名字和密碼，您也可以在您的電腦上輸入您的名字和密碼，您也可以在您的電腦上輸入您的密碼。 1906 年出生于海防附近，麦忠实在河内的法国中学完成了学业。与 Lê Phổ、Vũ Cao Đàm、Lê Văn Đệ 一样，他也是由 Victor Tardieu 创办和指导的印度支那美术学校的首届毕业生。应邀参加 1931 年殖民地展览后，Mai Trung Thứ 发现了法国。他被法国的魅力所吸引，于 30 年代末定居法国，并在那里度过了余生。虽然他深受维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）和约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）的艺术教育影响，但他是他的同志中保留越南特征最深的人。Mai Trung Thứ 致力于在丝绸上创作水粉画或水墨画，这些典型的亚洲工艺使他的艺术作品充满了对中国和越南传统艺术的回忆。作为一名独立艺术家，他对自己国家的未来同样不遗余力。Mai Trung Thứ 是印度支那美术学院首届毕业班的代表学生。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980)

° MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Grand-mère, 1976 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 22 x 47 cm - 8 5/8 x 18 1/2 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right. In its original frame, made by the artist Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur BIBLIOGRAPHIE «L'art moderne en Indochine», Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d'art, 2023, repr. p. 281 PROVENANCE Collection particulière, Paris Vente [34] Aguttes, 2 juin 2022, lot 225 Collection française Si Mai Trung Thứ fait partie des artistes de l’École des beaux-arts d’Indochine qui connait l’une des plus grandes constances dans le choix de ses sujets, son style connait une évolution au fil des années. Les silhouettes commencent à se simplifier dès les années 1950, les visages s’arrondissent et les arrière-plans laissent place à la neutralité. Ces changements se sont renforcés dans les années 1960 et sont particulièrement lisibles dans les oeuvres des années 1970. Réalisée en 1976, Grand-mère est également marquée par une vision différente de la couleur. Ces années sont celles des tonalités vives et acides. Ainsi, le rose, le bleu, le orange chatoient gaiement la composition tandis que l’arrière-plan brossé d’un dégradé bleu vert contribue à mettre en valeurs cette palette colorée. Si le traitement du sujet est marqué par les évolutions du style de l’artiste, le sujet en lui-même est caractéristique de son corpus. Marqué par le confucianisme régnant dans son pays natal, la piété filiale apparait comme une valeur centrale. Le lien intergénérationnel mais aussi le respect des ancêtres sont ainsi régulièrement évoqués dans son oeuvre. Dans l’encre et couleurs sur soie présentée en vente, une grand-mère est entourée de ses deux petites-filles. De son sourire bienveillant, elle semble veiller sur la future génération. Les filles écoutent attentivement la sagesse de leur ainée. Les tenues vestimentaires marquent les différentes générations. Les enfants portent une tunique simple tandis que la grand-mère aborde une tenue plus traditionnelle : l’áo dài. La tenue de celle-ci se veut coquette : un collier de perles assorti à deux boutons colorés rehausse son habit. Saisissant parfaitement les valeurs vietnamiennes, Mai Trung Thứ les met en lumière grâce à un style unique composé d’une formation à mi-chemin entre Orient et Occident mais aussi d’une vision singulière où la couleur a son importance. Although Mai Trung Thứ is one of the artists of the Indochina School of Fine Arts who is most consistent in his choice of subjects, his style has evolved over the years. The silhouettes began to simplify in the 1950s, the faces became rounder and the backgrounds gave way to neutrality. These changes were reinforced in the 1960s and are particularly evident in the works of the 1970s. Grand-mère, made in 1976, is also marked by a different vision of colour. These were the years of bright, acidic tones. Thus, pink, blue and orange shimmer cheerfully in the composition, while the background, brushed with a blue-green gradation, contributes to highlighting this colourful palette. If the treatment of the subject is marked by the evolution of the artist’s style, the subject itself is characteristic of his corpus. Marked by the Confucianism reigning in his native country, filial piety appears as a central value. The inter-generational bond but also the respect of the ancestors are thus regularly evoked in his work. In the ink and colours on silk presented for sale, a grandmother is surrounded by her two granddaughters. With her benevolent smile, she seems to be watching over the next generation. The daughters listen attentively to the wisdom of their elder. The clothing marks the different generations. The children wear a simple tunic while the grandmother wears a more traditional outfit: the áo dài. The grandmother’s outfit is very charming: a pearl necklace with two coloured buttons enhances her outfit. Mai Trung Thứ perfectly captures Vietnamese values and brings them to light through a unique style composed of a training halfway between East and West but also of a singular vision where colour has its importance.

0001_lXOKNM.jpg

0002_bgtuoH.jpg

0003_OgTEZi.jpg

0004_vqSrEw.jpg

0005_jlxweD.jpg

0006_xMQXWC.jpg

0007_HrUgrD.jpg

0008_VJOVJu.jpg

0009_ITZJAx.jpg

0010_aeNwdc.jpg

0011_bCevFx.jpg

0012_MaHOna.jpg

0013_hlsgSD.jpg

0014_euyQOh.jpg

0015_fxJDGL.jpg

0016_rHmqRZ.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Jeune femme assise Terre cuite à patine grise, signée sur la base 33 x 26 x 24 cm - 13 x 10 1/4 x 9 1/2 in. Grey patina terracotta, signed on the base. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France Vũ Cao Đàm intègre en 1926 la Promotion II de l’École des beaux-arts de l’Indochine, d’où il sort major en 1931. À l’École des beaux-arts il se spécialise en sculpture sur les conseils de Victor Tardieu. Il regarde la statuaire khmère, ainsi que la sculpture chinoise. Vũ Cao Đàm arrive à Paris en 1931 : il suit des cours à l’École du Louvre, visite des musées et voyage en Europe, ce qui lui permet de compléter ses connaissances en histoire de l’art et archéologie. Son travail de sculpteur est remarqué par la critique lors de l’Exposition coloniale qui s’est tenue à Paris en 1931. L’année suivante, au Salon des artistes français de 1932, il obtient une mention honorable pour le buste de Bảo Đại, qu’il expose au côté d’un tirage du buste d’une Jeune fille annamite. Il reçoit rapidement des commandes de personnalités politiques et culturelles comme : Paul Reynaud en 1933 (ministre des Colonies de 1931 à 1932), Albert Sarraut (ministre des Colonies de 1932 à 1933), Jean Tardieu (écrivain et poète), Roger Bourdin (chanteur d’Opéra) ou encore Maurice Lehmann (directeur du théâtre du Châtelet). Dès 1933, Vũ Cao Đàm écrit à Victor Tardieu pour lui demander de lui envoyer de la soie, à partir de ce moment-là, il pratique peinture et sculpture. Le début de la Seconde Guerre mondiale interrompt sa pratique de la sculpture car la fusion du bronze est interdite, le métal étant réquisitionné par les allemands. C’est pendant la dernière partie de sa vie, lorsqu’à partir des années 1980 il se rend les étés à Alcúdia, sur l’île de Majorque, pour rendre visite à sa fille Yannick Vũ, que Vũ Cao Đàm reprend une pratique de la sculpture. Il utilise alors la technique de la terre cuite. Il accorde une importance à la patine et à son fini irrégulier. Sa production se caractérise par la représentation de jeunes femmes délicates, dont les traits sont fins, l’anatomie pleine de courbes, laissant de côté toute vraisemblance anatomique. Vũ Cao Đàm a plusieurs fois sculpté le motif de cette femme assise, que l’on peut par exemple rapprocher d’une terre cuite faisant partie de la collection de la Fundación Yannick y Ben Jakober. Ce motif de la femme assise sera également le motif de sa dernière sculpture, datée de 1999. Vũ Cao Đàm theo học khóa II của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương vào năm 1926 và tốt nghiệp thủ khoa năm 1931. Tại trường, ông chuyên về điêu khắc theo lời khuyên của Victor Tardieu. Ông tìm hiểu sâu về các loại tượng Khmer và nghệ thuật điêu khắc Trung Hoa. Năm 1931, Vũ Cao Đàm đến Paris, theo học tại Trường Louvre, tham quan các bảo tàng và du lịch khắp châu Âu, điều này giúp ông bổ sung kiến thức về lịch sử nghệ thuật và khảo cổ học. Công việc điêu khắc của ông gây ấn tượng với giới phê bình tại Triển lãm Thuộc địa được tổ chức ở Paris năm 1931. Năm tiếp theo, tại Triển lãm các Nghệ sĩ Pháp năm 1932, ông nhận được bằng khen danh dự cho bức tượng bán thân của vua Bảo Đại, được trưng bày cùng với một phiên bản của bức Tượng thiếu nữ An Nam. Vũ Cao Đàm nhanh chóng nhận được nhiều đơn đặt hàng từ các nhân vật chính trị và văn hóa như: Paul Reynaud (Bộ trưởng Bộ Thuộc địa từ 1931 đến 1932), Albert Sarraut (Bộ trưởng Bộ Thuộc địa từ 1932 đến 1933), Jean Tardieu (nhà văn và nhà thơ), Roger Bourdin (ca sĩ opera) và Maurice Lehmann (giám đốc Nhà hát Châtelet). Năm 1933, Vũ Cao Đàm viết thư nhờ Victor Tardieu gửi lụa cho ông, và từ đó ông bắt đầu kết hợp cả hội họa và điêu khắc. Thế chiến thứ hai bùng nổ đã làm gián đoạn công việc điêu khắc của ông, vì việc nung chảy đồng bị cấm, do kim loại bị quân đội Đức trưng dụng. Trong những năm cuối đời, từ thập niên 1980, Vũ Cao Đàm thường đến Alcúdia trên đảo Mallorca vào mỗi mùa hè để thăm con gái ông, Yannick Vũ. Tại đây, ông bắt đầu lại công việc điêu khắc với kỹ thuật đất nung. Ông chú trọng đến lớp patine và bề mặt hoàn thiện không đồng nhất. Các tác phẩm của ông thường tập trung vào hình ảnh những thiếu nữ tinh tế, với

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000)

0001_gpFRqc.jpg

0002_CDbNlN.jpg

0003_FhumEA.jpg

0004_UthXhU.jpg

0005_kucbRa.jpg

0006_NCewZS.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) The grandfather, 1958 Ink and colors on silk, signed and dated lower left, titled on the back. In the original frame made by the artist. 20 x 36 cm - 7 7/8 x 14 1/8 in Ink and color on silk, signed and dated lower left, titled on reverse. In the original frame made by the artist. A certificate of inclusion in the artist's catalog raisonné currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier for the Association des Artistes d'Asie à Paris will be given to the purchaser. EXHIBITION 2024, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, Aguttes, Neuilly-sur-Seine (October 2024) BIBLIOGRAPHY Charlotte Aguttes-Reynier, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, 25 artistes - 52 œuvres. AAP, Association des artistes d'Asie à Paris, 2024, repr. p. 55. PROVENANCE Private collection, Provence Private collection, Provence (descended) This delicate ink and color on silk by Mai Trung Thứ highlights one of the artist's favorite subjects: the transmission of knowledge between generations. Here, the grandfather is a spiritual guide as he reads to four attentive children. This silk is also noteworthy for its framing: Mai Trung Thứ is careful to render finished works in their entirety, including the frame: he produced this gilded and silvered frame, adorned with decorative motifs. Tác phẩm mực và màu trên lụa tinh tế này của Mai Trung Thứ khai thác một trong những chủ đề yêu thích của ông: sự truyền dạy tri thức giữa các thế hệ. Trong tranh, người ông đóng vai trò như một người dẫn dắt tinh thần khi đang đọc sách cho bốn đứa trẻ chăm chú lắng nghe. Bức tranh còn mang nét đặc biệt khi khung tranh do chính hoạ sĩ Mai Trung Thứ chế tác. Mai Trung Thứ luôn chú trọng tạo nên các tác phẩm hoàn chỉnh, bao gồm cả phần khung tranh. Ở đây, ông đã tự tay thiết kế và làm ra chiếc khung bằng vàng và bạc, trang trí bằng các họa tiết tinh xảo. This delicate ink and color on silk by Mai Trung Thứ highlights one of the artist's favorite subjects: the transmission of knowledge between generations. Here, the grandfather is a spiritual guide as he reads to four attentive children. This silk is also noteworthy for its framing: Mai Trung Thứ is careful to render finished works in their entirety, including the frame: he produced this gilded and silvered frame, adorned with decorative motifs.

麦庄杜（1906-1980） 祖父，1958 年 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名和年代，背面有标题。 装在艺术家自制的原画框中。 20 x 36 厘米 - 7 7/8 x 14 1/8 英寸 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名和年代，背面有标题。装在艺术家制作的原画框中。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，买方将获得目录收录证书。 展览 2024年，印度支那现代艺术的复兴，阿古特斯，塞纳河畔讷伊（2024年10月） 参考文献 Charlotte Aguttes-Reynier，《印度支那现代艺术的复兴，25 位艺术家 - 52 件作品》。AAP, Association des artistes d'Asie à Paris, 2024, repr. p. 55. 出处 私人收藏，普罗旺斯 普罗旺斯私人收藏（后代继承） Mai Trung Thứ 在丝绸上创作的这幅细腻的水墨和色彩作品突出了艺术家最喜欢的主题之一：知识的代代相传。在这幅作品中，祖父是一位精神导师，他为四个细心的孩子读书。 这幅绢本作品的装裱也非常出色：Mai Trung Thứ 擅长将完成的作品完整地呈现出来，包括画框：他制作了这个镀金和镀银的画框，上面装饰着装饰图案。 它是由麦-宗-提-的作品，它的名字是："汝的作品"，意思是："你的作品"。在此过程中，您会发现您的网站已经被删除了，但您仍可以在网站上看到您的计划。 该计划是由迈忠市卫生局制定的。Mai Trung Thứ luôn chú trọng tạo nên các tác phạm hoàn chỉnh, bao gồm cả phần khung tranh.Ở đây, đự tay thiết kế và làm ra chiếc khung bng và bạc, trang trí bng các họa tiết tinh xảo. Mai Trung Thứ 在丝绸上创作的这幅精致的彩墨画突出了艺术家最喜欢的主题之一：知识的代代相传。在这幅作品中，祖父是一位精神导师，他正在为四个专心致志的孩子读书。 这幅丝绸作品的装裱也很值得一提：Mai Trung Thứ 非常注重作品的整体效果，包括画框：他制作了这个镀金和镀银的画框，上面装饰着装饰图案。

MAI TRUNG THU (1906-1980)

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) L'aïeul, 1958 Encre et couleurs sur soie, signée et daté en bas à gauche, titré au dos. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste. 20 x 36 cm - 7 7/8 x 14 1/8 in Ink and color on silk, signed and dated lower left, titled on reverse. In the original frame made by the artist. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. EXPOSITION 2024, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, Aguttes, Neuilly-sur-Seine (octobre 2024) BIBLIOGRAPHIE Charlotte Aguttes-Reynier, Le renouveau de l'art moderne en Indochine, 25 artistes - 52 oeuvres. AAP, Association des artistes d'Asie à Paris, 2024, repr. p. 55. PROVENANCE Collection particulière, Provence Collection particulière, Provence (transmis par descendance) Cette délicate encre et couleurs sur soie de Mai Trung Thứ met en avant un sujet de prédilection de l’artiste : celui de la transmission du savoir entre les générations. Ici, le grand-père est un guide spirituel puisqu’il fait la lecture à quatre enfants attentifs. Cette soie est aussi remarquable pour son encadrement : Mai Trung Thứ veille à rendre des oeuvres achevées intégralement, cadre compris : il a réalisé ce cadre doré et argenté, orné de motifs décoratifs. Tác phẩm mực và màu trên lụa tinh tế này của Mai Trung Thứ khai thác một trong những chủ đề yêu thích của ông: sự truyền dạy tri thức giữa các thế hệ. Trong tranh, người ông đóng vai trò như một người dẫn dắt tinh thần khi đang đọc sách cho bốn đứa trẻ chăm chú lắng nghe. Bức tranh còn mang nét đặc biệt khi khung tranh do chính hoạ sĩ Mai Trung Thứ chế tác. Mai Trung Thứ luôn chú trọng tạo nên các tác phẩm hoàn chỉnh, bao gồm cả phần khung tranh. Ở đây, ông đã tự tay thiết kế và làm ra chiếc khung bằng vàng và bạc, trang trí bằng các họa tiết tinh xảo. This delicate ink and color on silk by Mai Trung Thứ highlights one of the artist's favorite subjects: the transmission of knowledge between generations. Here, the grandfather is a spiritual guide as he reads to four attentive children. This silk is also noteworthy for its framing: Mai Trung Thứ is careful to render finished works in their entirety, including the frame: he produced this gilded and silvered frame, adorned with decorative motifs.

0001_HHerRN.jpg

0002_hJYEul.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989)

ALIX AYMÉ (1894-1989) Jeune femme pensive, circa 1940-1945 Laque à rehauts d'or et d'argent, un panneau, signée en bas à droite 46 x 36 cm - 18 1/8 x 14 1/8 in. Lacquer with gold and silver highlights, one panel signed lower right Cette œuvre sera incluse par l'Association des amis d'Alix Aymé sous le numéro L156 au catalogue raisonné en ligne de l'artiste. Un certificat pourra être délivré à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, Sud-Est de la France Ce panneau peut être rapproché de celui référencé L32 dans les archives Alix Aymé.

0001_xvtuYr.jpg

0002_zZPwHZ.jpg

0003_PgonMF.jpg

0004_mRFVOP.jpg

ÉVARISTE JONCHÈRE (1892-1956) Young Laotian woman Bronze, shaded brown patina/veined red marble base, posthumous original print, Ed. 3 / 8, signed and marked cire perdue Godard. Hauteur de la tête : 33 cm - Head height: 13 in. Hauteur totale : 49,5 cm - Total height: 19 1/2 in. Bronze, shaded brown patina/red veined marble base. Original posthumous cast, Ed. 3 / 8, signed and inscribed by the founder cire perdue Godard. PROVENANCE Collignon-Laurent sale, Soissons, France, February 23, 2002, no. 153 Private collection, France BIBLIOGRAPHY (For the bronze cast in Biên Hòa in 1935) Roger Gain and Lucienne Jonchère Debiol, Évariste Jonchère, Paris, A. Biro, 1991, repr. p. 108 "I stayed 2 months in Laos, in Luang Prabang, from where I radiated either on horseback, by pirogue, or on elephant back [...] to the Pakou Caves, to Ta-Dena,... Muong-Phien, Col Paillotte." "...this trek has delighted me and been fruitful in new impressions and work"". With these words, Evariste Jonchère, Sculptor-Painter, First Grand Prix de Rome, Prix d'Indochine, wrote to the Governor General of Indochina on June 10 and July 1, 1934. These extracts recount the circumstances that enabled him to create, among other works, a painting of a Petite Laotienne on market day, as well as the original sculpture Jeune Laotienne. A bronze print of this sculpture was cast in Biên Hòa, probably in 1935, and was exhibited on various occasions throughout the 20th century in France, such as in 1935 and 1936, at the Salons de la France d'Outre-Mer, and in 1956, at the Salon des artistes français. But also, on the occasion of retrospective exhibitions dedicated to the artist Évariste Jonchère (1958, Grand Palais| Paris - 1970| Annecy - 1987| Poitiers - 1989| Noyon) or during the "Coloniales" exhibition organized in 1989 in Boulogne-Billancourt (ill.6). Here, Évariste Jonchère models the gentle face of a young girl, adorned with a necklace and a pair of earrings. Her long hair is tied back in a bun, while her expression is frank and direct. The print presented today is numbered 3/8 and was lost-wax cast by the Godard foundry. It is a posthumous casting. The Godard foundry began using the lost-wax casting technique when it took over the Bisceglia foundry in 1962. "Tôi đã ở lại Lào trong 2 tháng, tại Luang Prabang, thăm thú bằng ngựa, xuồng độc mộc và cưỡi voi [...] đến các hang động Pakou, Ta-Dena, ... Muong-Phien, và đèo Paillotte." "...Chuyến đi này đã mang lại cho tôi những trải nghiệm và ấn tượng khó quên cũng như vô vàn cảm hứng sáng tác." Đó là những lời mà Évariste Jonchère, nhà điêu khắc và họa sĩ, người đoạt giải Premier Grand Prix de Rome (Giải thưởng Roma) và Prix d'Indochine (Giải thưởng Đông Dương), viết trong các lá thư gửi Toàn quyền Đông Dương vào ngày 10 tháng 6 và 1 tháng 7 năm 1934. Những đoạn trích từ các bức thư này kể lại hoàn cảnh sáng tác nên bức tranh Bé gái Lào ngày họp chợ và tác phẩm điêu khắc nguyên bản Thiếu nữ Lào. Từ tác phẩm gốc, một phiên bản bằng đồng đã được đúc tại Biên Hòa, có thể vào năm 1935, và sau đó được trưng bày trong nhiều dịp suốt thế kỷ 20 tại Pháp. Những lần trưng bày bao gồm năm 1935 và 1936 tại Triển lãm Hải ngoại Pháp, năm 1956 tại Triển lãm các Nghệ sĩ Pháp, cũng như trong các triển lãm tưởng niệm dành riêng cho Évariste Jonchère (1958 tại Đại điện - Paris| 1970 tại Annecy| 1987 tại Poitiers| và 1989 tại Noyon) hoặc tại triển lãm "Thuộc địa" tổ chức năm 1989 tại Boulogne-Billancourt (ill.6). Évariste Jonchère đã tạo nên khuôn mặt dịu dàng của cô gái trẻ, được tô điểm bằng một chiếc vòng cổ và đôi hoa tai. Mái tóc dài của cô được búi cao, làm lộ ra vẻ mặt chân thật và thẳng thắn. Phiên bản được giới thiệu ngày hôm nay được đánh số 3/8 và được đúc bằng kỹ thuật "lost wax" (đúc mất sáp) tại xưởng đúc Godard. Đây là một phiên bản được đúc sau khi tác giả qua đời. Xưởng đúc Godard đã sử dụng kỹ thuật đúc này kể từ khi tiếp quản xưởng Bisceglia vào năm 1962.

埃瓦里斯特-琼夏（1892-1956 年） 年轻的老挝妇女 青铜，棕色铜锈/红色大理石纹理底座，原版印刷遗作，版本 3 / 8，已签名并标有 cire perdue Godard 字样。 头部高度：33 厘米 - 头部高度：13 英寸。 总高度：49.5 厘米 - 总高度：19.5 英寸。 青铜，棕色色调/红色纹理大理石底座。原版遗作，第 3 / 8 版，由创始人 cire perdue Godard 亲笔签名并题字。 出处 Collignon-Laurent 拍卖会，法国苏瓦松，2002 年 2 月 23 日，编号 153 法国私人收藏 参考书目 (关于 1935 年在 Biên Hòa 铸造的青铜器） Roger Gain 和 Lucienne Jonchère Debiol，《Évariste Jonchère》，巴黎，A. Biro，1991 年，再版第 108 页。 "我在老挝的琅勃拉邦待了两个月，从那里出发，我骑马、乘独木舟或骑大象[......]去了帕库洞穴、塔-德纳、......蒙皮恩、派洛特山坳"。"......我对这次旅行非常满意，在新的印象和工作方面收获颇丰"。 1934年6月10日和7月1日，雕塑家和画家、第一届罗马大奖赛和印度支那大奖赛得主埃瓦里斯特-琼夏（Evariste Jonchère）给印度支那总督写了这封信。这些信件摘录了他创作《集市上的老挝小女孩》以及原始雕塑《年轻的老挝女孩》等作品的背景。这件雕塑的青铜版画可能是 1935 年在比昂霍亚铸造的，20 世纪期间在法国多次展出，包括 1935 年和 1936 年在法国海外沙龙以及 1956 年在法国艺术家沙龙展出。此外，还专门为艺术家埃瓦里斯特-琼舍举办了回顾展（1958 年，大皇宫；巴黎 - 1970 年；阿纳西 - 1987 年；普瓦捷 - 1989 年；诺永），以及 1989 年在布洛涅-比扬古举办的 "殖民地 "展览（图 6）。 在这幅作品中，Évariste Jonchère 塑造了一位戴着项链和耳环、面容温柔的少女。她的长发束成发髻，表情坦率而直接。 今天展示的这幅版画编号为 3/8，由戈达尔铸造厂失蜡铸造。这是一幅遗作。戈达尔铸造厂于 1962 年接管比斯切利亚铸造厂后开始使用这种失蜡铸造技术。 "在琅勃拉邦的琅勃拉邦(Luang Prabang)的第2天，在一个名叫"...... "的地方，有一个名叫 "Pakou"、"Ta-Dena"、"......Muong-Phien "和 "Paillotte "的地方。 "......""......""你现在可以选择在这里工作，也可以在这里学习。 琼夏（Évariste Jonchère）是罗马首届大奖赛（Giải thưởng Roma）和印度支那大奖赛（Giải thưởng Đương）的获奖者、从1934年第6届第10年和第7届第1年起，杜昂开始了他的职业生涯。从1934年的10月6日到1月7日，在这段时间里，我们可以看到一些新的Bé gái Lào（Bác Bé gái Lào（Bác Bé gái Lào（Bác Bé gái Lào（Bác Bé gái Lào（Bác Bé gái Lào（Bác Bé gái Lào（Bác Bé gái Lào（Bác Bé gái Lào（Bác Bé gái Lào（Bác Bé）））的照片。 从1935年开始，他就在Biên Hòa生活，并在那里长大。从1935年到1936年，他一直在越南政府工作，1956年到越南政府工作、琼歇（1958 年至巴黎；1970 tại Annecy| 1987 tại Poitiers| và 1989 tại Noyon) hoặc tạiển lãm "Thuộc địa" t chức năm 1989 tại Boulogne-Billancourt (ill.6). 翁歇爾（Évariste Jonchère）在預備工作中，謹慎地謹慎地進行著審查和評估。 他的預備工作，是在他的預備中進行的。 在《預防詐騙手冊》中，戈達德（Godard）被稱為 "失蠟"（mất sáp）。该作品被称为 "失蜡"（đúcấ sáp）。戈达尔于 1962 年开始拍摄《比斯切利亚》。

ÉVARISTE JONCHÈRE (1892-1956)

ÉVARISTE JONCHÈRE (1892-1956) Jeune Laotienne Bronze, patine brun nuancé/socle marbre rouge veiné, Tirage original posthume, Ed. 3 / 8, signé et marqué cire perdue Godard. Hauteur de la tête : 33 cm - Head height: 13 in. Hauteur totale : 49,5 cm - Total height: 19 1/2 in. Bronze, shaded brown patina/red veined marble base. Original posthumous cast, Ed. 3 / 8, signed and inscribed by the founder cire perdue Godard. PROVENANCE Vente Collignon-Laurent, Soissons, France, 23 février 2002, n° 153 Collection particulière, France BIBLIOGRAPHIE (Pour le bronze fondu à Biên Hòa en 1935) Roger Gain et Lucienne Jonchère Debiol, Évariste Jonchère, Paris, A. Biro, 1991, repr. p. 108 « “J'ai séjourné 2 mois au Laos, à Luang Prabang, d'où j'ai rayonné soit à cheval, soit en pirogue, soit à dos d'éléphant […] aux Grottes de Pakou, à Ta-Dena,… Muong-Phien, Col Paillotte.” “…cette randonnée m'a ravie et a été fructueuse en impressions nouvelles et en travaux” ». C'est en ces mots qu'Evariste Jonchère, Sculpteur-Peintre, Premier grand Prix de Rome, Prix d'Indochine, écrit au Gouverneur Général de l'Indochine les 10 juin et du 1er juillet 1934. Ces extraits de courriers relatent les circonstances qui lui permirent de créer entre autres la peinture d'une Petite laotienne le jour du grand marché, mais aussi la sculpture originale Jeune laotienne. De cette sculpture, un tirage en bronze est fondu à Biên Hòa, probablement en 1935 et sera exposé à diverses occasions tout au long du XXe siècle en France, comme en 1935 et 1936, aux Salons de la France d'Outre-Mer ou en 1956, au Salon des artistes français. Mais aussi, à l'occasion de rétrospective dédiées à l'artiste Évariste Jonchère (1958, Grand Palais | Paris – 1970 | Annecy – 1987 | Poitiers - 1989 | Noyon) ou lors de l'exposition « Coloniales » organisée en 1989 à Boulogne-Billancourt (ill.6). Évariste Jonchère modèle ici ce visage doux de la jeune fille, parée d’un collier et d’une paire de boucles d’oreilles. Ses longs cheveux sont attachés en chignon, tandis qu’elle arbore une expression franche et directe. Le tirage présenté aujourd’hui est numéroté 3/8 et a été fondu à la cire perdue par la fonderie Godard. Il s’agit d’une fonte posthume. La fonderie Godard utilise cette technique de la fonte à la cire perdue à partir de la reprise des locaux de la fonderie Bisceglia en 1962. “Tôi đã ở lại Lào trong 2 tháng, tại Luang Prabang, thăm thú bằng ngựa, xuồng độc mộc và cưỡi voi […] đến các hang động Pakou, Ta-Dena, … Muong-Phien, và đèo Paillotte.” “…Chuyến đi này đã mang lại cho tôi những trải nghiệm và ấn tượng khó quên cũng như vô vàn cảm hứng sáng tác.” Đó là những lời mà Évariste Jonchère, nhà điêu khắc và họa sĩ, người đoạt giải Premier Grand Prix de Rome (Giải thưởng Roma) và Prix d’Indochine (Giải thưởng Đông Dương), viết trong các lá thư gửi Toàn quyền Đông Dương vào ngày 10 tháng 6 và 1 tháng 7 năm 1934. Những đoạn trích từ các bức thư này kể lại hoàn cảnh sáng tác nên bức tranh Bé gái Lào ngày họp chợ và tác phẩm điêu khắc nguyên bản Thiếu nữ Lào. Từ tác phẩm gốc, một phiên bản bằng đồng đã được đúc tại Biên Hòa, có thể vào năm 1935, và sau đó được trưng bày trong nhiều dịp suốt thế kỷ 20 tại Pháp. Những lần trưng bày bao gồm năm 1935 và 1936 tại Triển lãm Hải ngoại Pháp, năm 1956 tại Triển lãm các Nghệ sĩ Pháp, cũng như trong các triển lãm tưởng niệm dành riêng cho Évariste Jonchère (1958 tại Đại điện – Paris| 1970 tại Annecy| 1987 tại Poitiers| và 1989 tại Noyon) hoặc tại triển lãm “Thuộc địa” tổ chức năm 1989 tại Boulogne-Billancourt (ill.6). Évariste Jonchère đã tạo nên khuôn mặt dịu dàng của cô gái trẻ, được tô điểm bằng một chiếc vòng cổ và đôi hoa tai. Mái tóc dài của cô được búi cao, làm lộ ra vẻ mặt chân thật và thẳng thắn. Phiên bản được giới thiệu ngày hôm nay được đánh số 3/8 và được đúc bằng kỹ thuật "cire perdue" (đúc mất sáp) tại xưởng đúc Godard. Đây là một phiên bản được đúc sau khi tác giả qua đời. Xưởng đúc Godard đã sử dụng kỹ thuật đúc này kể từ khi tiếp quản xưởng Bisceglia vào năm 1962.

0001_kLKERw.jpg

0002_zydfUw.jpg

0003_LptiEB.jpg

0004_SnKMfU.jpg

0005_qLIHyt.jpg

0006_XiyRKC.jpg

0007_RZwYuF.jpg

0001_ZWXHwS.jpg

LÊ THY (1919-1961) Fishermen's village Lacquer with gold and silver highlights, bears a trace of signature lower right 69.5 x 152.5 cm - 27 3/8 x 60 in. Lacquer with gold and silver highlights, with a signature trace lower right PROVENANCE Private collection, France

利特 渔村 漆金银彩，右下方有签名痕迹 69.5 x 152.5 厘米 - 27 3/8 x 60 英寸 金银亮漆，右下方有签名痕迹 出处 法国私人收藏

LÊ THY (1919-1961)

LÊ THY (1919-1961) Village de pêcheurs Laque à rehauts d'or et d'argent, porte une trace de signature en bas à droite 69,5 x 152,5 cm - 27 3/8 x 60 in. Lacquer with gold and silver highlights, with a signature trace lower right PROVENANCE Collection particulière, France

0001_rgSsJR.jpg

LÊ THY (1919-1961) Tonkin landscape Lacquer with gold and mother-of-pearl highlights, one panel, signed lower right 65 x 130.5 cm - 25 5/8 x 51 3/8 in. Lacquer with gold and mother-of-pearl highlights, one panel, signed lower right. PROVENANCE Private collection, France

利特 越南风景 漆面，金色和螺钿装饰，单幅，右下方有签名 65 x 130.5 厘米 - 25.5/8 x 51.3/8 英寸（1919-1966 年 漆金和螺钿装饰，单幅，右下方有签名。 出处 法国私人收藏

LÊ THY (1919-1961) Paysage du Tonkin Laque à rehauts d'or et de nacre pillée, un panneau, signé en bas à droite 65 x 130,5 cm - 25 5/8 x 51 3/8 in. Lacquer with gold and mother-of-pearl highlights, one panel, signed lower right. PROVENANCE Collection particulière, France

0001_QyqhZl.jpg

LÊ THY (1919-1961) Fishing with nets Lacquer with gold highlights, signed lower right 50 x 70 cm - 19 3/4 x 27 1/2 in. Lacquer with gold highlights, signed lower left. PROVENANCE Private collection, France

李思 撒网捕鱼 漆金，右下方有签名 50 x 70 cm - 19 3/4 x 27 1/2 in. 漆器，描金，左下方有签名。 出处 法国私人收藏

LÊ THY (1919-1961) La pêche aux filets Laque à rehauts d'or, signée en bas à droite 50 x 70 cm - 19 3/4 x 27 1/2 in. Lacquer with gold highlights, signed lower left. PROVENANCE Collection particulière, France

0001_YeHIyQ.jpg

NGUYỄN MAI THƯ (20th CENTURY) Sunny Pagoda, 1936 Oil on canvas signed and dated lower right 70 x 100 cm - 27 1/2 x 39 3/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right. PROVENANCE Private collection of Mr. G, officer in the Colonial Infantry, stationed in Hanoi from 1932 to 1935, then in Saigon from 1938 to 1941. Private collection, France (by descent from previous owner in 1980) Private collection, France (descended from previous owner in 1989) NGUYỄN MAI THƯ The ensemble presented here is typical of the work of artist Nguyễn Mai Thư, whose style is identifiable with his representations of the Bay of Along, its islands, junks and traditional boats... The pagoda motif is also a recurring subject for this artist, whose biography remains a mystery to this day. Here, it's the entrance to the place that is represented, imbued with light and shadow. Bộ sưu tập dưới đây là một minh họa tiêu biểu cho phong cách của họa sĩ Nguyễn Mai Thu, người có dấu ấn riêng với các tác phẩm vẽ về cảnh sắc vịnh Hạ Long và những cánh buồm. Hình ảnh ngôi chùa cũng là một đề tài quen thuộc trong sáng tác của nghệ sĩ, người mà tiểu sử vẫn còn mang nhiều bí ẩn cho đến ngày nay. Trong tác phẩm, cánh cổng chùa được tái hiện mang đậm chất thơ qua sự giao thoa giữa bóng tối và ánh sáng. The ensemble presented here is typical of the work of artist Nguyễn Mai Thư, whose style is identifiable with his representations of the Bay of Along, its islands, junks and traditional boats... The pagoda motif is also a recurring subject for this artist, whose biography remains a mystery to this day. Here, it's the entrance to the place that is represented, imbued with light and shadow.

NGUYỄN MAI THƯ（二十世纪） 阳光宝塔, 1936 布面油画，右下方有签名和年代 70 x 100 cm - 27 1/2 x 39 3/8 in. 布面油画，右下方有签名和年代。 出处 G 先生的私人收藏，他是殖民地步兵军官，1932 年至 1935 年驻扎在河内，1938 年至 1941 年驻扎在西贡。 法国私人收藏（1980 年由前拥有者传入） 法国私人收藏（1989 年从前一任拥有者处继承） NGUYỄN MAI THƯ 这里展示的作品是艺术家 Nguyễn Mai Thư 作品的典型代表，其风格以表现亚龙湾、岛屿、帆船和传统船只为特色......宝塔图案也是这位艺术家经常创作的主题，他的生平至今仍是个谜。这里表现的是充满光影的地方入口。 阮梅秀、阮丽蓉、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑娟、阮淑......。当您在您的网站上浏览时，您会发现，您的网站是由您自己创建的。 通过这种方式，您可以了解到，在您的网站上，您可以看到很多关于您的产品的信息，包括您的品牌，您的产品，您的品牌，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品，您的产品。 这里展示的组合是艺术家阮迈图的典型作品，他的风格以表现亚龙湾、岛屿、帆船和传统船只为特色。宝塔图案也是这位艺术家经常创作的主题，他的生平至今仍是一个谜。这里表现的是充满光影的入口。

NGUYỄN MAI THƯ (XXe SIÈCLE)

NGUYỄN MAI THƯ (XXe SIÈCLE) Pagode ensoleillée, 1936 Huile sur toile signée et datée en bas à droite 70 x 100 cm - 27 1/2 x 39 3/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right. PROVENANCE Collection particulière de Monsieur G, officier dans l'Infanterie coloniale, en poste à Hanoï de 1932 à 1935 puis à Saïgon de 1938 à 1941 Collection particulière, France (par descendance du précédent en 1980) Collection particulière, France (par descendance du précédent en 1989) NGUYỄN MAI THƯ L’ensemble présenté ici dresse un panel typique du travail de l’artiste Nguyễn Mai Thư, dont le style est identifiable avec ses représentations de la baie d’Along, ses îles, ses jonques et bateaux traditionnels... Le motif de la pagode est également un sujet récurrent chez cet artiste dont la biographie reste à ce jour mystérieuse. Ici, c’est l’entrée du lieu qui est représenté, empreint d’ombres et de lumières. Bộ sưu tập dưới đây là một minh họa tiêu biểu cho phong cách của họa sĩ Nguyễn Mai Thu, người có dấu ấn riêng với các tác phẩm vẽ về cảnh sắc vịnh Hạ Long và những cánh buồm. Hình ảnh ngôi chùa cũng là một đề tài quen thuộc trong sáng tác của nghệ sĩ, người mà tiểu sử vẫn còn mang nhiều bí ẩn cho đến ngày nay. Trong tác phẩm, cánh cổng chùa được tái hiện mang đậm chất thơ qua sự giao thoa giữa bóng tối và ánh sáng. The ensemble presented here is typical of the work of artist Nguyễn Mai Thư, whose style is identifiable with his representations of the Bay of Along, its islands, junks and traditional boats... The pagoda motif is also a recurring subject for this artist, whose biography remains a mystery to this day. Here, it's the entrance to the place that is represented, imbued with light and shadow.

0001_ufNIet.jpg

NGUYỄN MAI THƯ (20th CENTURY) Waterside market in Van Giang, July 1934 Oil on canvas, signed, localized and dated lower right 54.5 x 69.5 cm - 21 1/2 x 27 3/8 in. Oil on canvas, signed, localized and dated lower right. PROVENANCE Private collection of Mr. G, officer in the Colonial Infantry, stationed in Hanoi from 1932 to 1935, then in Saigon from 1938 to 1941. Private collection, France (by descent from previous owner in 1980) Private collection, France (descended from previous owner in 1989)

NGUYỄN MAI THƯ（二十世纪） 万江水边的集市，1934 年 7 月 布面油画，右下方有签名、位置和年代 54,5 x 69,5 cm - 21 1/2 x 27 3/8 in. 布面油画，右下方有签名、定位和年代。 出处 G 先生的私人收藏，他是殖民地步兵军官，1932 年至 1935 年驻扎在河内，1938 年至 1941 年驻扎在西贡。 私人收藏，法国（1980 年由前拥有者继承） 法国私人收藏（1989 年从前一任拥有者处继承）

NGUYỄN MAI THƯ (XXe SIÈCLE) Marché au bord de l'eau à Van Giang, juillet 1934 Huile sur toile, signée, localisée et datée en bas à droite 54,5 x 69,5 cm - 21 1/2 x 27 3/8 in. Oil on canvas, signed, localised and dated lower right. PROVENANCE Collection particulière de Monsieur G, officier dans l'Infanterie coloniale, en poste à Hanoï de 1932 à 1935 puis à Saïgon de 1938 à 1941 Collection particulière, France (par descendance du précédent en 1980) Collection particulière, France (par descendance du précédent en 1989)

0001_XDRykf.jpg

NGUYỄN MAI THƯ (20th CENTURY) Halong Bay, 1934 Oil on canvas, signed and dated lower left 70 x 100 cm - 27 1/2 x 39 3/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower left. PROVENANCE Private collection of Mr. G, officer in the Colonial Infantry, stationed in Hanoi from 1932 to 1935, then in Saigon from 1938 to 1941. Private collection, France (by descent from previous owner in 1980) Private collection, France (descended from previous owner in 1989)

NGUYỄN MAI THƯ（二十世纪） 下龙湾, 1934 布面油画，左下方有签名和年代 70 x 100 cm - 27 1/2 x 39 3/8 in. 布面油画，左下方有签名和年代。 出处 G 先生的私人收藏，他是殖民地步兵军官，1932 年至 1935 年驻扎在河内，1938 年至 1941 年驻扎在西贡。 法国私人收藏（1980 年由前拥有者继承） 法国私人收藏（1989 年从前一任拥有者处继承）

NGUYỄN MAI THƯ (XXe SIÈCLE) Baie d'Halong, 1934 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 70 x 100 cm - 27 1/2 x 39 3/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower left. PROVENANCE Collection particulière de Monsieur G, officier dans l'Infanterie coloniale, en poste à Hanoï de 1932 à 1935 puis à Saïgon de 1938 à 1941 Collection particulière, France (par descendance du précédent en 1980) Collection particulière, France (par descendance du précédent en 1989)

0001_WTJCIW.jpg

NGUYỄN MAI THƯ (20th CENTURY) Young Girl, Hanoi, 1934 Oil on canvas, signed, dated and localized lower right 40 x 29.5 cm - 15 3/4 x 11 5/8 in. Oil on canvas, signed, dated and localized lower right. PROVENANCE Private collection of Mr. G, officer in the Colonial Infantry, stationed in Hanoi from 1932 to 1935, then in Saigon from 1938 to 1941. Private collection, France (by descent from previous owner in 1980) Private collection, France (descended from previous owner in 1989)

NGUYỄN MAI THƯ（二十世纪） 年轻女孩，河内，1934 年 布面油画，右下方有签名、年代和位置 40 x 29,5 厘米 - 15 3/4 x 11 5/8 英寸（1934 年 布面油画，右下方有签名、年代和位置。 出处 G 先生的私人收藏，他是殖民地步兵军官，1932 年至 1935 年驻扎在河内，1938 年至 1941 年驻扎在西贡。 法国私人收藏（1980 年由前拥有者传入） 法国私人收藏（1989 年从前一任拥有者处继承）

NGUYỄN MAI THƯ (XXe SIÈCLE) Jeune fille, Hanoï, 1934 Huile sur toile, signée, datée et localisée en bas à droite 40 x 29,5 cm - 15 3/4 x 11 5/8 in. Oil on canvas, signed, dated and localised lower right. PROVENANCE Collection particulière de Monsieur G, officier dans l'Infanterie coloniale, en poste à Hanoï de 1932 à 1935 puis à Saïgon de 1938 à 1941 Collection particulière, France (par descendance du précédent en 1980) Collection particulière, France (par descendance du précédent en 1989)

0001_RQkusY.jpg

NGUYEN TRUNG (NÉ EN 1940) Femmes aux lotus, 1974 Huile sur toile, signée en bas à gauche 149,5 x 100 cm - 58 7/8 x 39 3/8 in. Oil on canvas, signed lower left. PROVENANCE Collection particulière, Paris, France Nguyễn Trung né en 1940 au Vietnam, il se forme à l’École des Arts appliqués de Gia Đinh, il obtient son diplôme en 1962. Il est ensuite très actif sur la scène vietnamienne, et co-fonde en 1966 l’Association des Jeunes Artistes, un groupe d’avant-garde artistique à Saïgon. La production de Nguyễn Trung peut se diviser en deux parties : une période figurative – du début des années soixante au milieu des années soixante-dix – et une période abstraite à laquelle il se consacre ensuite. Ce tableau est typique de sa première période qui se caractérise par des représentations de figures féminines, aux traits simples, déli­cats et avec de grands yeux. Cette période se caractérise également par une utilisation de couleurs vives. Lors de sa deuxième période de production, Nguyễn Trung se défait de la figuration et des couleurs vives pour se tourner vers une pro­duction minimaliste tournée vers des questions philosophique et existentielles. Nguyễn Trung sinh năm 1940 tại Việt Nam, ông theo học tại Trường Mỹ thuật Ứng dụng Gia Định và tốt nghiệp năm 1962. Sau đó, ông hoạt động rất sôi nổi trên sân khấu nghệ thuật Việt Nam và đồng sáng lập Hội Nghệ sĩ Trẻ vào năm 1966 - một nhóm tiên phong nghệ thuật tại Sài Gòn. Sự nghiệp sáng tác của Nguyễn Trung có thể được chia thành hai giai đoạn: Giai đoạn hội họa hiện thực - từ đầu những năm 1960 đến giữa những năm 1970, và Giai đoạn trừu tượng, mà ông dành trọn vẹn tâm huyết kể từ đó. Tác phẩm mang đậm phong cách của giai đoạn đầu tiên, đặc trưng bởi hình tượng người phụ nữ với đường nét đơn giản, tinh tế và đôi mắt to. Giai đoạn này cũng nổi bật với việc sử dụng màu sắc rực rỡ. Trong giai đoạn thứ hai, Nguyễn Trung rời xa phong cách hiện thực và màu sắc tươi sáng để hướng đến một phong cách tối giản, tập trung vào những câu hỏi triết học và những vấn đề hiện sinh. Nguyễn Trung born in 1940 in Vietnam, he trained at the School of Applied Arts in Gia Đinh, graduating in 1962. He then became very active on the Vietnamese scene, and in 1966 co-founded the Young Artists Association, an avant-garde artistic group in Saigon. Nguyễn Trung's output can be divided into two parts: a figurative period - from the early sixties to the mid-seventies - and an abstract period to which he later devoted himself. This painting is typical of his first period, cha­racterized by depictions of female figures, with simple, delicate features and large eyes. This period is also characterized by the use of bright colors. In his second period of production, Nguyễn Trung discards figuration and bright colors in favor of a minimalist production focused on philosophical and existential questions.

NGUYEN TRUNG (NÉ EN 1940)

0001_tlXdTV.jpg

0002_dZCKCJ.jpg

0003_TUZNhf.jpg

Entourage de BUI XUAN PHAI (1920-1988) Maisons à Hanoï Huile sur toile, porte une signature en bas à droite 28 x 29,5 cm - 11 x 11 5/8 in. Oil on canvas, with a signature lower right PROVENANCE Collection particulière vietnamienne (aurait été acquis auprès de la famille/de l'entourage du peintre dans les années 1975-1990) Collection particulière, Bretagne (transmis familialement vers 1996)

Entourage de BUI XUAN PHAI (1920-1988)

0001_qrVrLq.jpg

ENTOURAGE OF BUI XUAN PHAI (1920-1988) Red-roofed houses in Hanoi Oil on canvas, signed lower right 23.5 x 32 cm - 9 1/4 x 12 5/8 in. Oil on canvas, with a signature lower right. PROVENANCE Vietnamese private collection (acquired from the painter's family/acquaintances in 1975-1990) Private collection, Brittany (passed down through the family around 1996)

裴宣派随行人员（1920-1988 年） 河内的红顶房屋 布面油画，右下方有签名 23.5 x 32 cm - 9 1/4 x 12 5/8 in. 布面油画，右下方有签名。 出处 越南私人收藏（据称于 1975-1990 年购自画家的家人/亲戚） 布列塔尼私人收藏（1996 年左右由家族传承）

ENTOURAGE DE BUI XUAN PHAI (1920-1988)

ENTOURAGE DE BUI XUAN PHAI (1920-1988) Maisons aux toits rouges à Hanoï Huile sur toile, porte une signature en bas à droite 23,5 x 32 cm - 9 1/4 x 12 5/8 in. Oil on canvas, with a signature lower right. PROVENANCE Collection particulière vietnamienne (aurait été acquis auprès de la famille/de l'entourage du peintre dans les années 1975-1990) Collection particulière, Bretagne (transmis fami­lialement vers 1996)

0001_QEEtOX.jpg

HENRI ÉMILE VOLLET (1861-1945) Autel bouddhiste Huile sur panneau, signée en bas à gauche 55 x 37 cm - 21 5/8 x 14 5/8 in. Oil on panel, signed lower left PROVENANCE Collection particulière, Paris

0001_fYITkD.jpg

0002_KbnROv.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Vente

Titre du document à télécharger

Demandez une estimation gracieuse et confidentielle

Estimation de votre bien

Résultats

Pour activer votre nouvel espace personnel renseignez l'adresse email que vous utilisez pour correspondre avec Aguttes ou sur aguttes.com. Vous recevrez ensuite un e-mail vous permettant de définir votre mot de passe.

Je suis client | Première connexion

J'ai déjà un compte

Je suis un nouveau client

Sélectionnez vos spécialités et plongez dans le marché de l'art

Renseignez vos centres d'intérêt et recevez en exclusivité les actualités de nos départements spécialisés : les lots phares de nos prochaines ventes aux enchères, les e-catalogues en avant-première, les dates des expositions privées et les dernières découvertes de nos spécialistes.

Vente [46] Peintres d'Asie : Art moderne vietnamien

Filtres