Aguttes

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Post-War & Art Contemporain

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EUGÈNE LEROY (1910-2000) Untitled (Tree), 1967 Oil on canvas, dated and signed lower right 100 x 81 cm (unframed) 39 3/8 x 31 7/8 in. Oil on canvas, dated and signed lower right PROVENANCE Private collection, Belgium Gift of the artist to the current owner's grandfather A certificate of authenticity will be given to the buyer. Eugène Leroy, born in Tourcoing, devoted his entire life to the exploration of drawing and painting. As early as 1927, when he discovered oil painting, he described this encounter as "access to a will to happiness". After a brief period at the École des Beaux- Arts in Lille in 1931, he continued his training in Paris. For a long time on the bangs of the mainstream, his work gradually established itself as a singular territory in the history of modern and contemporary painting. Although his career has been marked by numerous international exhibitions, it wasn't until the early 2000s that his work was truly re-examined by institutions and critics. This belated recognition is partly due to figures such as the German painter Georg Baselitz, who collects his works and contributes to their valorization on the art scene. Among the present works, this large oil on canvas perfectly illustrates the pictorial approach so characteristic of Eugène Leroy. The pictorial material is laid down in thick, almost sculptural layers, where touches of green, blue and ochre intertwine in a vibrant, organic tangle. The subject, often on the verge of abstraction, seems to emerge slowly from the chaos. The impasto gives the work a rare material density. This painting bears witness to the artist's ceaseless quest to capture the very essence of light and form through the thickness of matter. At the crossroads of the visible and the invisible, figuration and abstraction, Eugène Leroy invites us into a sensory experience where the eye plunges, scans and gradually discovers the presence buried beneath the paint. Eugène Leroy, born in Tourcoing, devoted his entire life to the exploration of drawing and painting. His encounter with oil painting in 1927 marked what he described as "the access to a will for happiness." After a brief period at the École des Beaux-Arts in Lille in 1931, he continued his training in Paris. For many years, Leroy's work remained on the fringes of dominant artistic movements, but over time, it established itself as a singular domain in the history of modern and contemporary painting. Despite numerous international exhibitions throughout his career, it was only in the early 2000s that his work began to receive a true institutional and critical reappraisal. This delayed recognition was partly driven by figures like German painter Georg Baselitz, who collected Leroy's works and played a significant role in elevating their importance on the art scene. Among the works presented here, this large oil on canvas exemplifies Eugene Leroy's distinctive pictorial approach. The thick, almost sculptural layers of paint interwoven with vibrant touches of green, blue, and ochre create an organic, dynamic texture. The subject, often teetering on the edge of abstraction, emerges slowly from the chaos. The impastos endow the painting with a rare material density. This piece bears witness to Leroy's relentless pursuit of capturing the essence of light and form through the thickness of the medium. At the intersection of the visible and the invisible, figuration and abstraction, Leroy invites us into a sensory experience where the eye plunges, searches, and gradually uncovers the presence hidden beneath the surface of the painting.

尤金-勒罗伊（1910-2000） 无题（树），1967 年 布面油画，右下方有日期和签名 100 x 81 厘米（未装框）39 3/8 x 31 7/8 英寸（1910-2000 年 布面油画，右下方有日期和签名 出处 比利时私人收藏 艺术家赠与现任主人的祖父 将向买家提供鉴定证书。 欧仁-勒罗伊出生于图尔库昂，一生致力于绘画探索。1927 年，当他发现油画时，他将这一经历描述为 "对幸福的渴望"。1931 年，他在里尔美术学院短暂学习后，继续在巴黎接受培训。 在很长一段时间里，他一直处于主流艺术的边缘，但他的作品逐渐成为现当代绘画史上的一块独特领地。他的职业生涯经历了无数次国际展览，但直到 2000 年代初，他的作品才真正被机构和评论家重新审视。德国画家乔治-巴塞利茨（Georg Baselitz）等人收藏了他的作品，并帮助他在艺术舞台上推广这些作品，这在一定程度上促成了对他姗姗来迟的认可。 在此次展出的作品中，这幅大型布面油画完美诠释了尤金-勒罗瓦独具特色的绘画手法。画面素材层层叠加，厚重得近乎雕塑，绿色、蓝色和赭色的点缀交织在一起，生机勃勃，有机纠缠。主题往往濒临抽象，似乎从混沌中慢慢浮现。无色浆使作品具有罕见的物质密度。 这幅画见证了艺术家通过材料的厚度来捕捉光线和形式本质的不懈追求。 这幅画见证了艺术家通过材料的厚度来捕捉光线和形式本质的不懈追求。在可见与不可见、具象与抽象的十字路口，欧仁-勒罗伊邀请我们进入一种感官体验，在这种体验中，眼睛会陷入其中，进行扫描，并逐渐发现埋藏在颜料下的存在。 尤金-勒罗伊出生于图尔库昂（Tourcoing），毕生致力于素描和绘画的探索。1927 年，他与油画的相遇标志着他所描述的 "获得幸福的意愿"。1931 年，他在里尔美术学院短暂学习后，继续在巴黎接受培训。多年来，勒鲁瓦的作品一直处于主流艺术运动的边缘，但随着时间的推移，他的作品在现当代绘画史上确立了自己的独特地位。尽管在他的职业生涯中举办过多次国际展览，但直到 2000 年代初，他的作品才开始得到真正的机构和评论界的重新评价。德国画家乔治-巴塞利茨（Georg Baselitz）等人收藏了勒罗伊的作品，并在提升其在艺术界的重要性方面发挥了重要作用。在这里展示的作品中，这幅大型布面油画体现了尤金-勒罗伊独特的绘画手法。厚厚的、近乎雕塑般的颜料层与鲜艳的绿色、蓝色和赭色交织在一起，创造出一种有机、动态的质感。主题往往徘徊在抽象的边缘，从混沌中慢慢浮现。无色浆赋予了画作罕见的物质密度。 这幅作品见证了勒罗伊通过媒介的厚度捕捉光线和形式本质的不懈追求。在可见与不可见、具象与抽象的交汇点上，勒鲁瓦邀请我们进入一种感官体验，在这种体验中，眼睛陷入其中，搜寻并逐渐发现隐藏在绘画表面之下的存在。

EUGÈNE LEROY (1910-2000)

EUGÈNE LEROY (1910-2000) Sans titre (Arbre), 1967 Huile sur toile, datée et signée en bas à droite 100 x 81 cm (non encadrée) 39 3/8 x 31 7/8 in. (unframed) Oil on canvas, dated and signed lower right PROVENANCE Collection privée, Belgique Don de l'artiste au grand-père du propriétaire actuel Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur. Eugène Leroy, né à Tourcoing, consacre toute sa vie à l’exploration du dessin et de la peinture. Dès 1927, lorsqu’il découvre la peinture à l’huile, il évoque cette rencontre comme « l’accès à une volonté de bonheur ». Après un bref passage à l’École des Beaux- Arts de Lille en 1931, il poursuit sa formation à Paris. Longtemps restée en marge des courants dominants, son oeuvre s’impose progressivement comme un territoire singulier dans l’histoire de la peinture moderne et contemporaine. Si de nombreuses expositions internationales jalonnent sa carrière, ce n’est qu’au début des années 2000 que son travail connaît une véritable relecture institutionnelle et critique. Cette reconnaissance tardive est en partie portée par des figures comme le peintre allemand Georg Baselitz, qui collectionne ses oeuvres et contribue à leur valorisation sur la scène artistique. Parmi les présentes oeuvres, cette grande huile sur toile illustre parfaitement l’approche picturale si caractéristique d’Eugène Leroy. La matière picturale est déposée en couches épaisses, quasi sculpturales, où les touches de vert, de bleu et d’ocre s’entrelacent dans un enchevêtrement organique et vibrant. Le sujet, souvent à la limite de l’abstraction, semble émerger lentement du chaos. Les empâtements confèrent à l’oeuvre une densité matérielle rare. Cette peinture témoigne de la quête incessante de l’artiste pour saisir l’essence même de la lumière et de la forme à travers l’épaisseur de la matière. À la croisée du visible et de l’invisible, de la figuration et de l’abstraction, Eugène Leroy nous invite une expérience sensorielle où l’oeil plonge, scrute et découvre peu à peu la présence enfouie sous la peinture. Eugène Leroy, born in Tourcoing, devoted his entire life to the exploration of drawing and painting. His encounter with oil painting in 1927 marked what he described as “the access to a will for happiness.” After a brief period at the École des Beaux-Arts in Lille in 1931, he continued his training in Paris. For many years, Leroy’s work remained on the fringes of dominant artistic movements, but over time, it established itself as a singular domain in the history of modern and contemporary painting. Despite numerous international exhibitions throughout his career, it was only in the early 2000s that his work began to receive a true institutional and critical reappraisal. This delayed recognition was partly driven by figures like German painter Georg Baselitz, who collected Leroy’s works and played a significant role in elevating their importance on the art scene. Among the works presented here, this large oil on canvas exemplifies Eugene Leroy’s distinctive pictorial approach. The thick, almost sculptural layers of paint interwoven with vibrant touches of green, blue, and ochre create an organic, dynamic texture. The subject, often teetering on the edge of abstraction, emerges slowly from the chaos. The impastos endow the painting with a rare material density. This piece bears witness to Leroy’s relentless pursuit of capturing the essence of light and form through the thickness of the medium. At the intersection of the visible and the invisible, figuration and abstraction, Leroy invites us into a sensory experience where the eye plunges, searches, and gradually uncovers the presence hidden beneath the surface of the painting.

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EUGÈNE LEROY (1910-2000) Untitled, 1970 Etching, signed and dated in pencil lower right, annotated proof lower left and dedicated in the margin 20.5 x 26.5 cm - 8 1/4 x 10 5/8 in. Etching, signed and dated in pencil lower right, annotated lower left PROVENANCE Private collection, Belgium Gift of the artist to the current owner's grandfather A certificate of authenticity may be requested by the purchaser at his own expense.

尤金-勒罗伊（1910-2000） 无题》，1970 年 蚀刻版画，右下方有铅笔签名和年代，左下方有校样注释，空白处有献词 20.5 x 26.5 厘米 - 8 1/4 x 10 5/8 英寸。 蚀刻版画，右下方有铅笔签名和年代，左下方有注释 出处 比利时私人收藏 艺术家赠与现任主人的祖父 买家可申请鉴定证书，费用自理。

EUGÈNE LEROY (1910-2000) Sans titre, 1970 Eau-forte, signée et datée au crayon en bas à droite, annotée épreuve d'essai en bas à gauche et dédicacé dans la marge 20,5 x 26,5 cm - 8 1/4 x 10 5/8 in. Etching, signed and dated in pencil lower right, annotated lower left PROVENANCE Collection privée, Belgique Don de l'artiste au grand-père du propriétaire actuel Un certificat d'authenticité pourra être demandé par l'acquéreur et à sa charge.

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VLADIMIR VELICKOVIC (1935 - 2019) Muybridge Man Fig. LII, 1987 Mixed media on paper 40 x 33 cm - 15 3/4 x 13 in. Mixed media on paper PROVENANCE Galerie Le Point, Monte-Carlo Private collection, Paris We would like to thank the Vladimir Velickovic Archives for the information they provided on this work.

弗拉基米尔-维利科维奇（1935 - 2019） 穆布里奇人图 LII，1987 年 纸上混合媒介 40 x 33 厘米 - 15 3/4 x 13 英寸 纸上混合媒介 出处 蒙特卡洛 Le Point 画廊 巴黎私人收藏 感谢 Vladimir Velickovic 档案馆提供的有关该作品的信息。

VLADIMIR VELICKOVIC (1935 - 2019)

VLADIMIR VELICKOVIC (1935 - 2019) Homme de Muybridge Fig. LII, 1987 Technique mixte sur papier 40 x 33 cm - 15 3/4 x 13 in. Mixed media on paper PROVENANCE Galerie Le Point, Monte-Carlo Collection privée, Paris Nous remercions chaleureusement les Archives Vladimir Velickovic pour les précisions apportées sur cette œuvre

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WILLY ARACTINGI (1930-2003) Libanais means hunter, 1973 Oil on canvas, signed lower right, dated December 1973, countersigned and titled on back 90 x 90 cm - 35 7/16 x 35 7/16 in. Oil on canvas, signed lower right, dated December 1973, signed and titled on the reverse PROVENANCE Acquired directly from the artist in 1973, then passed down in the family This work is listed under number 37-77 in the artist's catalog raisonné, currently in preparation by Madame June Aractingi- Nabaa Willy Aractingi is a Franco-Lebanese artist born in 1930 in New York, whose work is inspired by the landscapes, myths and cultures of the Mediterranean basin. At the crossroads of Eastern and Western influences, his art is characterized by stylized forms, vibrant colors and a narrative often imbued with mystery. His work is both figurative and symbolic, where memory and the imaginary merge to create scenes that oscillate between dream and reality. In "Libanais veut dire chasseur", Aractingi offers a refined, almost dreamlike vision of a coastline bathed in light. The deep blue of the sea contrasts with the bright ochre of the sand, structuring the composition in large, brightly-colored flats. The trees, reduced to geometric shapes suspended on black stems, evoke a reinvented nature, simplified to the extreme but still recognizable. This stylization gives the work an assertive modernity, recalling certain influences from naive art and oriental miniatures, while remaining rooted in a deeply personal approach. An intriguing element, however, disturbs this apparent serenity: on the left of the painting, a figure armed with a rifle the horizon, adding narrative tension. This addition of an armed figure is not simply a figurative element| it embodies the intrusion of reality into a world that, until then, seemed suspended in time. The presence of the hunter adds emotional depth and contrast, enriching the picture and fusing a traditional Mediterranean aesthetic with a deeply personal, modern vision of reality. Willy Aractingi is a Franco-Lebanese artist born in 1930 in NYC, whose work draws inspiration from the landscapes, myths, and cultures of the Mediterranean basin. At the crossroads of Eastern and Western influences, his art is characterized by stylized forms, vibrant colors, and narratives often imbued with mystery. His work, both figurative and symbolic, merges memory and imagination to create scenes that oscillate between dream and reality. In Libanais veut dire chasseur, Aractingi presents a refined, almost dreamlike vision of a sunlit coastline. The deep blue of the sea contrasts with the radiant ochre of the sand, structuring the composition into large, bold color fields. The trees, reduced to geometric shapes suspended on thin black stems, evoke a reimagined nature simplified to the extreme yet still recognizable. This stylization gives the work a distinct modernity, recalling influences from naïve art and Oriental miniatures while remaining deeply personal. However, an intriguing element disrupts this apparent serenity: on the left side of the painting, a figure armed with a rifle stands facing the horizon, introducing a narrative tension. This armed figure is not merely a decorative detail| it represents the intrusion of reality into a world that, until then, seemed frozen in time. The hunter's presence adds emotional depth and contrast, enriching the painting by blending a traditional Mediterranean aesthetic with a deeply personal and modern vision of reality.

威利-阿拉丁吉（1930-2003 年） Libanais 意味着猎人，1973 年 布面油画，右下方有签名，1973 年 12 月，背面有副签名和标题 90 x 90 cm - 35 7/16 x 35 7/16 in. 布面油画，右下方有签名，1973 年 12 月，背面有签名和标题 出处 1973 年直接从艺术家处购得，后由家族传承 这件作品被列在艺术家目前正在由 June Aractingi- Nabaa 女士编写的目录 37-77 号下。 Willy Aractingi 是一位法国-黎巴嫩艺术家，1930 年出生于纽约，其作品取材于地中海盆地的风景、神话和文化。在东西方影响的交汇点上，他的艺术以风格化的形式、鲜艳的色彩和往往充满神秘色彩的叙事为特征。他的作品既有具象的，也有象征的，是记忆与想象融合的一部分，创造出在梦境与现实之间徘徊的场景。在 "Libanais veut dire chasseur"（黎巴嫩语，意为猎人）中，Aractingi 对沐浴在光线中的海岸线进行了精致的、近乎梦幻般的描绘。大海的深蓝色与沙子的亮赭色形成鲜明对比，构图以大面积的鲜艳色彩构成。树木被简化为悬挂在黑色茎干上的几何图形，唤起了人们对大自然的再创造，虽然简化到了极致，但仍然清晰可辨。这种风格化赋予了作品明显的现代感，让人联想起天真艺术和东方微型画的某些影响，同时又根植于深厚的个人风格。 然而，一个耐人寻味的元素扰乱了这种表面上的宁静：在画作的左侧，一个手持步枪的人物面向艺术家站立。 这增加了叙事的张力。这个武装人物的加入并不只是一个简单的具象元素，它体现了现实闯入了一个在此之前似乎还悬浮在时间中的世界。猎人的出现增加了情感的深度和对比，丰富了画作，成功地将传统的地中海美学与深具个人色彩的现代现实视角融合在一起。 Willy Aractingi 是一位法国-黎巴嫩艺术家，1930 年出生于纽约，他的作品从地中海盆地的风景、神话和文化中汲取灵感。在东西方影响的交汇点上，他的艺术以风格化的形式、鲜艳的色彩和往往充满神秘色彩的叙事为特征。他的作品既有具象的，也有象征的，融合了记忆和想象，创造出在梦境和现实之间摇摆不定的场景。在《Libanais veut dire chasseur》中，Aractingi 展示了一个精致的、近乎梦幻般的阳光海岸线。大海的深蓝色与沙地的赭红色形成鲜明对比，将构图构建为大面积、大胆的色块。树木被简化为悬挂在黑色细茎上的几何图形，唤起人们对大自然的重新想象，它们被简化到极致，但仍然清晰可辨。这种风格化赋予了作品鲜明的现代感，让人联想起天真艺术和东方微型画的影响，同时又不失个人风格。 然而，一个耐人寻味的元素打破了这种表面上的宁静：在画作的左侧，一个手持步枪的人物面向地平线站立，引入了一种叙事张力。这个全副武装的人物不仅仅是一个装饰细节，它代表着现实闯入了一个在此之前似乎凝固在时间中的世界。猎人的出现增加了情感的深度和对比，将传统的地中海美学与深具个人色彩的现代现实视角相融合，丰富了画作的内涵。

WILLY ARACTINGI (1930-2003)

WILLY ARACTINGI (1930-2003) Libanais veut dire chasseur, 1973 Huile sur toile, signée en bas à droite, datée Décembre 1973, contresignée et titrée au dos 90 x 90 cm - 35 7/16 x 35 7/16 in. Oil on canvas, signed lower right, dated December 1973, signed an titled on the reverse PROVENANCE Acquise directement auprès de l'artiste en 1973, puis transmise familialement Cette oeuvre est répertoriée sous le numéro 37-77 du catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Madame June Aractingi- Nabaa Willy Aractingi est un artiste franco-libanais né en 1930 à New-York dont l’oeuvre se nourrit des paysages, des mythes et des cultures du bassin méditerranéen. À la croisée des influences orientales et occidentales, son art se caractérise par une stylisation des formes, des couleurs éclatantes et une narration souvent empreinte de mystère. Son travail, à la fois figuratif et symbolique, s’inscrit dans une démarche où la mémoire et l’imaginaire fusionnent pour créer des scènes oscillantes entre rêve et réalité. Dans « Libanais veut dire chasseur », Aractingi propose une vision épurée et presque onirique d’un littoral baigné de lumière. Le bleu profond de la mer contraste avec l’ocre éclatant du sable, structurant la composition en grands aplats de couleurs vives. Les arbres, réduits à des formes géométriques suspendues sur des tiges noires, évoquent une nature réinventée, simplifiée à l’extrême mais toujours reconnaissable. Cette stylisation confère à l’oeuvre une modernité affirmée, rappelant certaines influences de l’art naïf et des miniatures orientales, tout en restant ancrée dans une démarche profondément personnelle. Un élément intrigant vient cependant troubler cette sérénité apparente : sur la gauche du tableau, un personnage armé d’un fusil se tient face à l’horizon, ajoutant une tension narrative. Cet ajout d’un personnage en armes n’est pas simplement un élément figuratif | il incarne l’intrusion de la réalité dans un monde qui, jusque-là, semblait suspendu dans le temps. La présence du chasseur ajoute une profondeur émotionnelle et un contraste qui enrichit le tableau parvenant à fusionner une esthétique méditerranéenne traditionnelle avec une vision profondément personnelle et moderne de la réalité. Willy Aractingi is a Franco-Lebanese artist born in 1930 in NYC, whose work draws inspiration from the landscapes, myths, and cultures of the Mediterranean basin. At the crossroads of Eastern and Western influences, his art is characterized by stylized forms, vibrant colors, and narratives often imbued with mystery. His work, both figurative and symbolic, merges memory and imagination to create scenes that oscillate between dream and reality. In Libanais veut dire chasseur, Aractingi presents a refined, almost dreamlike vision of a sunlit coastline. The deep blue of the sea contrasts with the radiant ochre of the sand, structuring the composition into large, bold color fields. The trees, reduced to geometric shapes suspended on thin black stems, evoke a reimagined nature simplified to the extreme yet still recognizable. This stylization gives the work a distinct modernity, recalling influences from naïve art and Oriental miniatures while remaining deeply personal. However, an intriguing element disrupts this apparent serenity: on the left side of the painting, a figure armed with a rifle stands facing the horizon, introducing a narrative tension. This armed figure is not merely a decorative detail| it represents the intrusion of reality into a world that, until then, seemed frozen in time. The hunter’s presence adds emotional depth and contrast, enriching the painting by blending a traditional Mediterranean aesthetic with a deeply personal and modern vision of reality.

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JEAN MIOTTE (1926 - 2016) Untitled, circa 2000 Acrylic on canvas, signed lower right 100 x 80.5 cm - 39 3/8 x 31 11/16 in. Acrylic on canvas, signed lower right PROVENANCE Galerie Berthéas Les Tournesols, Saint-Étienne Acquired from the latter in 2023 A certificate from the Fondation Jean Miotte will be given to the buyer.

让-米奥特（1926 - 2016） 无题》，约 2000 年 丙烯酸画布，右下方有签名 100 x 80,5 cm - 39 3/8 x 31 11/16 in. 布面丙烯，右下方有签名 出处 圣埃蒂安 Berthéas Les Tournesols 画廊 2023 年购自后者 让-米奥特基金会将向买家颁发证书。

JEAN MIOTTE (1926 - 2016)

JEAN MIOTTE (1926 - 2016) Sans titre, circa 2000 Acrylique sur toile, signée en bas à droite 100 x 80,5 cm - 39 3/8 x 31 11/16 in. Acrylic on canvas, signed lower right PROVENANCE Galerie Berthéas Les Tournesols, Saint-Étienne Acquise auprès de cette dernière en 2023 Un certificat de la Fondation Jean Miotte sera remis à l'acquéreur.

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CLAUDE VIALLAT (b. 1936) Untitled, 1993 Acrylic on canvas 190 x 150 cm - 74 3/4 x 59 in. Acrylic on canvas PROVENANCE Given by the artist, then passed down in the family A certificate of authenticity will be given to the buyer Claude Viallat, born in Nîmes in 1936, is a major French artist and one of the founders of the Supports/Surfaces movement. This movement, born in the 1960s, seeks to deconstruct the conventions of traditional painting by focusing on the material elements of the work - such as canvas, color and texture - rather than figurative representation. Supports/ Surfaces was born of a desire to explore painting as an object in its own right, and to question its relationship to space. Claude Viallat's work is characterized by the repetition of an abstract bonelet motif, creating a unique dynamic. True to the movement's approach, he deliberately chose not to use a stretcher, thus freeing the canvas from the traditional constraints of painting. By working on loose fabrics, he questions the very nature of the support, transforming the canvas into an autonomous object, freed from conventions. Claude Viallat, born in 1936 in Nîmes, is a prominent French artist and one of the founders of the Supports/Surfaces movement. This movement, which emerged in the 1960s, seeks to deconstruct the conventions of traditional painting by focusing on the material elements of the artwork - such as the canvas, color, and texture - rather than on figurative representation. Supports/Surfaces arises from a desire to explore painting as an object in its own right and to question its relationship with space. Claude Viallat's work is characterized by the repetition of an abstract motif in the form of a bone, creating a unique dynamic. Staying true to the movement's principles, he deliberately chooses not to use a stretcher, thus freeing the canvas from the traditional constraints of painting. By working with free fabrics, he questions the very nature of the support, transforming the canvas into an autonomous object, liberated from conventions.

克劳德-瓦拉特（生于 1936 年） 无题，1993 年 布面丙烯 190 x 150 厘米 - 74 3/4 x 59 英寸 布面丙烯 出处 艺术家赠送，后由家族传承 将向买家提供鉴定证书 克劳德-维亚拉特 1936 年出生于尼姆，是法国重要的艺术家，也是 "支撑/表面 "运动的创始人之一。这一运动兴起于 20 世纪 60 年代，旨在解构传统绘画的惯例，将重点放在作品的材料元素（如画布、色彩和质地）而非具象表现上。支撑物/表面》的诞生源于对绘画本身作为物体的探索，以及对绘画与空间关系的质疑。克劳德-维亚拉特（Claude Viallat）作品的特点是重复使用杰克骨形状的抽象图案，从而创造出一种独特的动态。为了与该运动的方法保持一致，他特意选择不使用担架，从而将画布从传统绘画的束缚中解放出来。通过在松散的织物上进行创作，他对支撑物的本质提出了质疑，将画布变成了一个独立的物体，摆脱了传统的束缚。 Claude Viallat 1936 年出生于尼姆，是法国著名艺术家，也是支撑物/表面运动的创始人之一。这一运动兴起于 20 世纪 60 年代，旨在解构传统绘画的惯例，将重点放在艺术品的物质元素上，如画布、色彩和质地，而不是具象表现上。支撑物/表面》的创作源于对绘画本身作为一种物体的探索，以及对绘画与空间关系的质疑。Claude Viallat 作品的特点是以骨头的形式重复抽象图案，创造出一种独特的动态。他忠实于这一运动的原则，故意不使用担架，从而使画布摆脱了传统绘画的束缚。通过使用自由织物，他对支撑物的本质提出了质疑，将画布从传统绘画的束缚中解放出来。 通过使用自由织物，他对支撑物的本质提出了质疑，将画布从传统中解放出来，变成了一个独立的物体。

CLAUDE VIALLAT (né en 1936)

CLAUDE VIALLAT (né en 1936) Sans titre, 1993 Acrylique sur toile 190 x 150 cm - 74 3/4 x 59 in. Acrylic on canvas PROVENANCE Offerte par l'artiste, puis transmise familialement Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur Claude Viallat, né en 1936 à Nîmes, est un artiste français majeur et l’un des fondateurs du mouvement Supports/Surfaces. Ce mouvement, né dans les années 1960, cherche à déconstruire les conventions de la peinture traditionnelle en se concentrant sur les éléments matériels de l’oeuvre – tels que la toile, la couleur et la texture – plutôt que sur la représentation figurative. Supports/ Surfaces naît d’une volonté d’explorer la peinture comme un objet à part entière et d’interroger son rapport à l’espace. L’oeuvre de Claude Viallat se distingue par la répétition d’un motif abstrait en forme d’osselet, créant une dynamique unique. Fidèle à la démarche du mouvement, il choisit délibérément de ne pas utiliser de châssis, libérant ainsi la toile des contraintes traditionnelles de la peinture. En travaillant sur des tissus libres, il interroge la nature même du support, transformant la toile en un objet autonome, affranchi des conventions. Claude Viallat, born in 1936 in Nîmes, is a prominent French artist and one of the founders of the Supports/Surfaces movement. This movement, which emerged in the 1960s, seeks to deconstruct the conventions of traditional painting by focusing on the material elements of the artwork – such as the canvas, color, and texture – rather than on figurative representation. Supports/Surfaces arises from a desire to explore painting as an object in its own right and to question its relationship with space. Claude Viallat’s work is characterized by the repetition of an abstract motif in the form of a bone, creating a unique dynamic. Staying true to the movement’s principles, he deliberately chooses not to use a stretcher, thus freeing the canvas from the traditional constraints of painting. By working with free fabrics, he questions the very nature of the support, transforming the canvas into an autonomous object, liberated from conventions.

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CLAUDE VIALLAT (born 1936) Composition fond jaune, 2004 Lithograph on paper, signed in pencil lower right and numbered 47/50 lower left 117 x 76 cm (view) - 14 3/16 x 29 15/16 in. Lithograph, signed in pencil lower right and numbered 47/50 lower left PROVENANCE Private collection, Paris

克劳德-瓦拉特（生于 1936 年） 黄背景构图, 2004 纸上石版画，右下方有铅笔签名，左下方有编号 47/50 117 x 76 厘米（视图）- 14 3/16 x 29 15/16 英寸（视图）。 石版画，右下方有铅笔签名，左下方有编号 47/50 出处 巴黎私人收藏

CLAUDE VIALLAT (né en 1936) Composition fond jaune, 2004 Lithographie sur papier, signée au crayon en bas à droite et numérotée 47/50 en bas à gauche 117 x 76 cm (à vue) - 14 3/16 x 29 15/16 in. Lithograph, signed in pencil lower right and numbered 47/50 lower left PROVENANCE Collection privée, Paris

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CLAUDE VIALLAT (born 1936) Composition Monotype in color, unsigned proof From the "Art pour la paix" portfolio, ArtsToArts edition 50 x 40 cm (unframed) 19 11/16 x 15 3/4 in. (unframed) Monotype in colours, unsigned From the group portfolio "Art pour la paix" published by ArtsToArts PROVENANCE Private collection, France

克劳德-瓦拉特（生于 1936 年） 创作 彩色单版画，未署名样稿 选自 ArtsToArts 出版的 "和平艺术 "作品集 50 x 40 厘米（无框） 19 11/16 x 15 3/4 英寸（无框） 彩色原型，未署名 选自 "和平艺术 "作品集，由 ArtsToArts 出版社出版 出处 法国私人收藏

CLAUDE VIALLAT (né en 1936) Composition Monotype en couleurs, épreuve non signée Issue du portfolio « Art pour la paix », édition ArtsToArts 50 x 40 cm (non encadrée) 19 11/16 x 15 3/4 in. (unframed) Monotype in colours, unsigned From the group portfolio “Art pour la paix” published by ArtsToArts PROVENANCE Collection particulière, France

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SOL LEWITT (1928 - 2007) Untitled, 1990 Mixed media on cardboard, signed and dated lower right 12 x 17 cm (view) - 4 3/4 x 6 11/16 in. Mixed media on cardboard, signed and dated lower right PROVENANCE Gift of the artist to the current owner in 1990

索尔-勒维特（1928 - 2007） 无题》，1990 年 木板上的混合媒介，右下方有签名和日期 12 x 17 厘米（视图）- 4 3/4 x 6 11/16 英寸 纸板上的混合媒介，右下方有签名和日期 出处 1990 年由艺术家赠与现任主人

SOL LEWITT (1928 - 2007)

SOL LEWITT (1928 - 2007) Sans titre, 1990 Technique mixte sur carton, signée et datée en bas à droite 12 x 17 cm (à vue) - 4 3/4 x 6 11/16 in. Mixed media on cardboard, signed and dated lower right PROVENANCE Don de l'artiste au propriétaire actuel en 1990

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PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Lithograph n° 38, 1975 Lithograph and silkscreen on paper, signed in pencil lower right and numbered 18/99 lower left 74 x 52 cm (at sight) - 29 1/8 x 20 1/2 in. Lithograph on paper, signed in pencil lower right and numbered 18/99 lower left PROVENANCE Private collection, Auvergne region, then passed down through the family BIBLIOGRAPHY Soulages: L'oeuvre imprimée, Bibliothèque nationale de France, Musée Soulages, 2011, illustrated in color page 86, cat. 87

皮埃尔-苏拉热（1919 - 2022） 石版画第 38 号，1975 年 纸上石版画和丝网版画，右下方有铅笔签名，左下方有编号 18/99 74 x 52 厘米（视图）--29 1/8 x 20 1/2 英寸（1919 - 2022 年 纸上石版画，右下方以铅笔签名，左下方编号 18/99 出处 奥弗涅地区私人收藏，后经家族传承 参考书目 苏拉热：印制作品》，法国国家图书馆，苏拉热博物馆，2011 年，彩色插图，第 86 页，目录 87。

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022)

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Lithographie n° 38, 1975 Lithographie et sérigraphie sur papier, signée au crayon en bas à droite et numérotée 18/99 en bas à gauche 74 x 52 cm (à vue) - 29 1/8 x 20 1/2 in. Lithograph on paper, signed in pencil lower right and numbered 18/99 lower left PROVENANCE Collection privée, région Auvergne, puis transmise familialement BIBLIOGRAPHIE Soulages : L'oeuvre imprimée, Bibliothèque nationale de France, Musée Soulages, 2011, illustrée en couleurs page 86, cat. 87

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PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Etching n° XXXVIII, 1980 Etching and aquatint on copper, signed in pencil lower right and numbered 65/65 lower left 26 x 38 cm (image) - 10 1/4 x 15 in. (image) 56 x 56 cm (sheet) - 22 x 22 in. (sheet) Etching and aquatint on copper, signed in pencil lower right and numbered 65/65 lower left PROVENANCE Private collection, France BIBLIOGRAPHY Soulages: L'oeuvre imprimée, Bibliothèque nationale de France, Musée Soulages, 2011, illustrated in color page 39, cat. 40

皮埃尔-苏拉热（1919 - 2022） 蚀刻版画第 XXXVIII 号，1980 年 铜版蚀刻和水印，右下方有铅笔签名，左下方有 65/65 编号 26 x 38 厘米（图像）- 10 1/4 x 15 英寸（图像） 56 x 56 厘米（张）- 22 x 22 英寸（张 铜板蚀刻版画和水印版画，右下方有铅笔签名，左下方有编号 65/65 出处 法国私人收藏 参考书目 Soulages: L'oeuvre imprimée，法国国家图书馆，Soulages 博物馆，2011 年，彩色插图，第 39 页，目录 40。

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte n° XXXVIII, 1980 Eau forte et aquatinte sur cuivre, signée au crayon en bas à droite et numérotée 65/65 en bas à gauche 26 x 38 cm (image) - 10 1/4 x 15 in. (image) 56 x 56 cm (feuille) - 22 x 22 in. (sheet) Etching and aquatint on copper, signed in pencil lower right and numbered 65/65 lower left PROVENANCE Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE Soulages : L'oeuvre imprimée, Bibliothèque nationale de France, Musée Soulages, 2011, illustrée en couleurs page 39, cat. 40

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HENRI MICHAUX (1899 - 1984) Untitled, 1980 India ink on paper, signed with the artist's monogram lower right 35 x 70 cm - 13 3/4 x 27 1/2 in. India ink on paper, signed with the artist's monogram lower right PROVENANCE Galerie Le Point Cardinal, Paris, 1980 Galerie di Meo, Paris, 2009 Private collection, France, 2009 EXHIBITIONS Paris, Le Point Cardinal, Michaux, recent works, 1980 Madrid, Galeria Jorge Mara, Henri Michaux, 1993, no. 35 Tanlay, Centre d'art-Frac Bourgogne, Michaux-Nemours, May 20 - October 1, 1995, repr. p. 69 Paris, Galerie di Meo, October - November 2002

亨利-米乔（1899 - 1984） 无题》，1980 年 纸上印度墨水，右下方有艺术家签名 35 x 70 cm - 13 3/4 x 27 1/2 in. 纸上印度墨水，右下方有艺术家签名 出处 卡迪纳尔角画廊，巴黎，1980 年 迪梅奥画廊，巴黎，2009 年 私人收藏，法国，2009 年 展览 巴黎，Le Point Cardinal，米肖近作，1980 年 马德里，豪尔赫-马拉画廊，亨利-米肖，1993 年，编号 35 坦雷，勃艮第艺术中心、 米肖-内穆尔，1995 年 5 月 20 日至 10 月 1 日，再版，第 69 页 巴黎，迪梅奥画廊，2002 年 10 月至 11 月

HENRI MICHAUX (1899 - 1984)

HENRI MICHAUX (1899 - 1984) Sans titre, 1980 Encre de Chine sur papier, signée du monogramme de l'artiste en bas à droite 35 x 70 cm - 13 3/4 x 27 1/2 in. India ink on paper, signed with the artist's monogram lower right PROVENANCE Galerie Le Point Cardinal, Paris, 1980 Galerie di Meo, Paris, 2009 Collection privée, France, 2009 EXPOSITIONS Paris, Le Point Cardinal, Michaux, oeuvres récentes, 1980 Madrid, Galeria Jorge Mara, Henri Michaux, 1993, n°35 Tanlay, Centre d'art-Frac Bourgogne, Michaux-Nemours, 20 mai - 1er octobre 1995, repr. p. 69 Paris, Galerie di Meo, octobre - novembre 2002

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PIERRE TAL COAT (1905 - 1985) Untitled, 1983 Oil on canvas, trace of initials lower right, numbered 286 on stretcher 46 x 38 cm - 18 1/8 x 15 in. Oil on canvas, signed with initials lower right, numbered 286 on the stretcher This work is listed in the Tal Coat studio inventory under no. 286. This work will be included in the online catalog raisonné. EXHIBITION FIAC, Porte de Versailles, Galerie Sapone, Paris, September 15-20, 1999 PROVENANCE Galerie Sapone, Nice Acquired from the latter in 1999 by the current owner

皮埃尔-塔尔-大衣（1905 - 1985） 无题，1983 年 布面油画，右下方有首字母缩写痕迹，担架上编号 286 46 x 38 cm - 18 1/8 x 15 in. 布面油画，右下方有首字母签名，担架上有编号 286 这件作品列在 Tal Coat 工作室目录中，编号为 286。 这件作品将收录在在线目录中。 展览 法国凡尔赛门国际艺术博览会，萨蓬画廊，巴黎，1999 年 9 月 15 日至 20 日 出处 尼斯萨蓬画廊 现拥有者于 1999 年从后者处购得

PIERRE TAL COAT (1905 - 1985)

PIERRE TAL COAT (1905 - 1985) Sans titre, 1983 Huile sur toile, trace d'initiales en bas à droite, numérotée 286 sur le châssis 46 x 38 cm - 18 1/8 x 15 in. Oil on canvas, signed with initials lower right, numbered 286 on the stretcher Cette oeuvre est répertoriée dans l'inventaire de l'atelier Tal Coat sous le n° 286. Cette oeuvre sera incluse au catalogue raisonné en ligne. EXPOSITION FIAC, Porte de Versailles, Galerie Sapone, Paris, 15-20 septembre 1999 PROVENANCE Galerie Sapone, Nice Acquise auprès de cette dernière en 1999 par le propriétaire actuel

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PIERRE TAL COAT (1905 - 1985) Untitled, 1981-1982 Oil on canvas, signed with initials in white lower right, with inventory number 387 on the back (gallery inventory). Painted in Dormont 50 x 60 cm - 19 3/4 x 23 5/8 in. Oil on canvas, signed with the artist's initials lower right, inventory number 387 on the back. This work is listed in the online catalog raisonné. PROVENANCE Galerie Fanny Guillon-Laffaille, Paris EXHIBITION Galerie Fanny Guillon-Laffaille, Tal Coat, works from 1948 to 1985, Paris, May 16 - June 30 1990

皮埃尔-塔尔-大衣（1905 - 1985） 无题，1981-1982 年 布面油画，右下方有白色首字母签名，背面有库存编号 387（画廊库存）。 绘于多尔蒙特 50 x 60 cm - 19 3/4 x 23 5/8 in. 布面油画，右下方有艺术家姓名首字母签名，背面有库存编号 387。 该作品已列入在线目录。 出处 巴黎 Fanny Guillon-Laffaille 画廊 展览 范妮-吉永-拉斐尔画廊，《塔尔外套》，1948 年至 1985 年作品，巴黎，1990 年 5 月 16 日至 6 月 30 日

PIERRE TAL COAT (1905 - 1985) Sans titre, 1981-1982 Huile sur toile, signée des initiales en blanc en bas à droite, portant le numéro d'inventaire 387 au dos (inventaire galerie). Peinte à Dormont 50 x 60 cm - 19 3/4 x 23 5/8 in. Oil on canvas, signed with the artist's initials lower right, inventory number 387 on the back. Cette oeuvre est répertoriée au catalogue raisonné en ligne. PROVENANCE Galerie Fanny Guillon-Laffaille, Paris EXPOSITION Galerie Fanny Guillon-Laffaille, Tal Coat, oeuvres de 1948 à 1985, Paris, 16 mai - 30 juin 1990

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PIERRE TAL COAT (1905 - 1985) Untitled, 1980 Oil on canvas, unsigned. Painted in Dormont 33.5 x 33.5 cm - 13 1/4 x 13 1/4 in. Oil on canvas, unsigned This work is listed in the online catalog raisonné. PROVENANCE Galerie Clivages, Paris Private collection, Paris Public sale, Declerck, Beghin, Douai, March 7, 1999, lot 57 (repr. coul. in cat.) Galerie Fanny Guillon-Lafaille, Paris Acquired from the latter in 2000 by the current owner EXHIBITIONS Galerie Clivages, Tal-Coat, Paris, May 24 - July 13, 1991

皮埃尔-塔尔-大衣（1905 - 1985） 无题，1980 年 布面油画，未署名。 绘于多尔蒙特 33.5 x 33.5 厘米 - 13 1/4 x 13 1/4 英寸。 布面油画，未署名 该作品已列入在线目录。 出处 巴黎 Clivages 画廊 巴黎私人收藏 1999年3月7日，Declerck，Beghin，Douai，公开拍卖，拍号57（重印本见图录） 巴黎 Fanny Guillon-Lafaille 画廊 现任主人于 2000 年从后者处购得 展览 Clivages 画廊，Tal-Coat，巴黎，1991 年 5 月 24 日至 7 月 13 日

PIERRE TAL COAT (1905 - 1985) Sans titre, 1980 Huile sur toile, non signée. Peinte à Dormont 33,5 x 33,5 cm - 13 1/4 x 13 1/4 in. Oil on canvas, unsigned Cette oeuvre est répertoriée au catalogue raisonné en ligne. PROVENANCE Galerie Clivages, Paris Collection particulière, Paris Vente publique, Declerck, Beghin, Douai, 7 mars 1999, lot 57 (repr. coul. in cat.) Galerie Fanny Guillon-Lafaille, Paris Acquise auprès de cette dernière en 2000 par le propriétaire actuel EXPOSITIONS Galerie Clivages, Tal-Coat, Paris, 24 mai - 13 juillet 1991

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MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992) Variations on a theme, 1975 Lithograph in 10 colors on Japon nacré signed in pencil lower right and numbered 55-100 lower left 50 x 65.5 cm - 19 11/16 x 25 9/16 in. Lithograph in 10 colors on Japan paper, signed in pencil lower right and numbered 55-100 lower left PROVENANCE Collection of the couple Simone and Pierre Ursault, then passed down through the family BIBLIOGRAPHY Vieira da Silva, Catalogue raisonné, Guy Weelen, Jean-François Jaeger, éditions Skira, reproduced under number 2882 on page 574 Highlighting women's artistic creation The history of art has long relegated women to the background, often confining them to the role of muses rather than creators. Yet some pioneering women have managed to make their mark despite the obstacles. Artemisia Gentileschi, a protégé of European sovereigns in the 17th century, and Berthe Morisot, a major figure in Impressionism, paved the way, but it took centuries for women artists to achieve real recognition on the world art scene. The debate surrounding their visibility intensified with Virginia Woolf's seminal essay, A Room of One's Own (1929), which explored the barriers preventing women from flourishing in artistic creation. This questioning has continued to grow, particularly with the emergence of feminist art at the end of the 20th century. In 1985, the activist collective Guerrilla Girls challenged the public with a provocative question: "Do women have to be naked to enter the Metropolitan Museum?" - thus denouncing inequalities in the representation of women artists in museum collections. Many women artists, who have long remained in the shadow of their male counterparts, are now seeing their work reappraised. Anna-Eva Bergman, Maria Helena Vieira da Silva and Joan Mitchell, for example, have been slow to gain recognition for their work, overshadowed by their famous counterparts. Fortunately, today's art market is undergoing a profound transformation: women artists are making a name for themselves. In 2023, record sales were recorded for Joan Mitchell and Louise Bourgeois, while major figures such as Marlene Dumas such as Marlene Dumas and Cecily Brown continue to gain visibility. Leading institutions are also participating in this dynamic: the Centre Pompidou, with its Elles exhibition, marked a turning point in the spotlight on female creators. In response to this trend, Aguttes is committed to promoting women's creativity, and has devoted a Women in Art chapter to the artists who have shaped and enriched the history of art. This selection features emblematic figures such as Etel Adnan, two of whose works we will be presenting. Renowned for her abstract landscapes inspired by the Mediterranean, she is now collected by the Whitney Museum and the Tate Modern, and is attracting growing interest on the international market. Another key figure, Maria Elena Vieira da Silva, one of the great exponents of lyrical abstraction, will also be honored with two major works. Her labyrinthine, immersive compositions, where lines and perspectives mingle, captivate with their strength and poetry. His work, regularly acclaimed by record-breaking bids, testifies to his importance in the history of modern art. This sale offers a unique opportunity to celebrate the diversity and richness of women's art across the ages. Whether you're a collector or a seller, Aguttes can help you make the most of these works that continue to make their mark on the art market. Showcasing Female Artistic Creation The history of art has long relegated women to the background, often confining them to the role of muse rather than creator. However, some pioneers managed to break through despite the obstacles. Artemisia Gentileschi, a 17th-century artist patronized by European sovereigns, and Berthe Morisot, a key figure of Impressionism, paved the way, but it took centuries for women artists to gain true recognition on the global art scene. The debate over their visibility gained momentum with Virginia Woolf's seminal essay, A Room of One's Own (1929), which explored the barriers preventing women from thriving in artistic creation. This discussion has only grown over time, particularly with the rise of feminist art in the late 20th century. In 1985, the activist collective Guerrilla Girls challenged the public with a provocative question: "Do women have to be naked to get into the Met Museum?"- highlighting the stark inequality in the representation of female artists in museum collections. Many women who long remained in the shadow of their

玛丽亚-埃莱娜-维埃拉-达席尔瓦（1908 - 1992） 主题变奏，1975 年 Japon nacré 上的 10 色石版画，右下方有铅笔签名，左下方有 55-100 编号 50 x 65.5 厘米 - 19 11/16 x 25 9/16 英寸。 日本纸 10 色石版画，右下方用铅笔签名，左下方编号 55-100 出处 西蒙娜和皮埃尔-乌尔索夫妇收藏，后由家族传承 参考书目 维埃拉-达席尔瓦，《目录》，盖伊-韦伦，让-弗朗索瓦-耶格尔，斯基拉出版社，转载于第 574 页，编号 2882 突出女性的艺术创作 长期以来，女性在艺术史中一直处于次要地位，她们往往只能充当 "缪斯 "而非 "创作者 "的角色。 然而，一些先驱女性却排除万难，成功地创造了自己的辉煌。17 世纪欧洲君主的门生阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）和印象派的重要人物贝尔蒂-莫里索（Berthe Morisot）为女性艺术家的发展铺平了道路，但她们在世界艺术舞台上获得真正的认可却花了几个世纪的时间。 弗吉尼亚-伍尔夫（Virginia Woolf）的开创性文章《一个人的房间》（1929 年）探讨了阻碍女性发挥其作为艺术家潜能的障碍，由此引发的围绕女性艺术家能见度的争论愈演愈烈。这种质疑声一直持续不断，尤其是随着二十世纪末女权主义艺术的兴起。1985 年，"游击女孩"（Guerrilla Girls）活动团体向公众提出了一个挑衅性的问题："女性是否必须赤身裸体才能进入大都会博物馆？- 以此来谴责女性艺术家在博物馆收藏中的不平等地位。 许多女艺术家长期以来一直处于男性同行的阴影之下，现在她们的作品得到了 重新评价。安娜-伊娃-伯格曼（Anna-Eva Bergman）、玛丽亚-海伦娜-维埃拉-达席尔瓦（Maria Helena Vieira da Silva）和琼-米切尔（Joan Mitchell）都迟迟未能获得应有的认可，被她们更著名的同行所掩盖。幸运的是，艺术市场目前正在经历一场深刻的变革，女艺术家们正在大显身手。 2023 年，琼-米切尔（Joan Mitchell）和路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品创下了销售纪录，而玛琳-杜马斯（Marlene Dumas）、塞巴斯蒂安 杜马斯（Marlene Dumas）和塞西莉-布朗（Cecily Brown）等重要人物的知名度不断提高。知名机构也参与到这一动态中：蓬皮杜艺术中心举办的 "Elles "展览标志着女性艺术家成为关注焦点的转折点。 为顺应这一趋势，Aguttes 致力于推广女性的创造性工作，并专门设立了 "艺术界的女性 "一章，介绍那些塑造并丰富了艺术史的艺术家。我们将展出其中的两件作品。她以灵感来自地中海的抽象风景画而闻名，目前已被惠特尼博物馆和泰特现代美术馆收藏，并在国际市场上吸引了越来越多的关注。另一位重要人物玛丽亚-埃莱娜-维埃拉-达席尔瓦（Maria Elena Vieira da Silva）是抒情抽象派的代表人物之一，她的两件重要作品也将在此次展览中亮相。她的作品如迷宫般令人身临其境，线条和视角交织在一起，充满力量和诗意，令人着迷。他的作品经常创下拍卖纪录，证明了他在现代艺术史上的重要地位。 本场拍卖会为我们提供了一个独特的机会，来弘扬各个时代女性艺术的多样性和丰富性。无论您是收藏家还是卖家，Aguttes 都能为您提供所需的专业知识，帮助您充分利用这些在艺术市场上不断崭露头角的作品。 展示女性艺术创作 长期以来，女性在艺术史上一直处于边缘地位，她们往往只能扮演缪斯而非创作者的角色。然而，一些先驱者克服了重重障碍，成功地突破了自己。受到欧洲君主庇护的 17 世纪艺术家阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）和印象派的关键人物贝尔蒂-莫里索（Berthe Morisot）为女性艺术家的发展铺平了道路，但她们在全球艺术舞台上获得真正的认可却花了几个世纪的时间。弗吉尼亚-伍尔夫（Virginia Woolf）的开创性文章《一个人的房间》（1929 年）探讨了阻碍女性在艺术创作中茁壮成长的障碍，从而推动了有关女性知名度的讨论。随着时间的推移，尤其是随着 女权主义艺术在 20 世纪末的兴起更是如此。1985 年，活动团体 "游击女孩"（Guerrilla Girls）向公众提出了一个挑衅性的问题："女性是否必须赤身裸体才能进入大都会博物馆？"这个问题凸显了女性艺术家在博物馆藏品中代表性的严重不平等。 许多女性长期以来一直被她们的作品所掩盖。

MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992)

MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992) Variations sur un thème, 1975 Lithographie en 10 couleurs sur Japon nacré signée au crayon en bas à droite et numérotée 55-100 en bas à gauche 50 x 65,5 cm - 19 11/16 x 25 9/16 in. Lithograph in 10 colors on Japan paper, signed in pencil lower right and numbered 55-100 lower left PROVENANCE Collection du couple Simone et Pierre Ursault puis transmise familialement BIBLIOGRAPHIE Vieira da Silva, Catalogue raisonné, Guy Weelen, Jean-François Jaeger, éditions Skira, reproduit sous le numéro 2882 page 574 Mettre en lumière la création artistique féminine L’histoire de l’art a longtemps relégué les femmes au second plan, les cantonnant souvent au rôle de muses plutôt que de créatrices. Pourtant, certaines pionnières ont su s’imposer malgré les obstacles. Artemisia Gentileschi, protégée des souverains d’Europe au XVIIe siècle, ou encore Berthe Morisot, figure majeure de l’impressionnisme, ont ouvert la voie, mais il aura fallu des siècles pour que les femmes artistes trouvent une réelle reconnaissance sur la scène artistique mondiale. Le débat autour de leur visibilité s’est intensifié avec l’essai fondateur de Virginia Woolf, Une chambre à soi (1929), qui explorait les barrières empêchant les femmes de s’épanouir dans la création artistique. Ce questionnement n’a cessé de prendre de l’ampleur, notamment avec l’émergence d’un art féministe à la fin du XXe siècle. En 1985, le collectif activiste Guerrilla Girls interpellait le public avec une question provocatrice : « Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? » – dénonçant ainsi les inégalités dans la représentation des artistes femmes dans les collections muséales. Nombreuses sont celles qui, longtemps restées dans l’ombre de leurs homologues masculins, voient aujourd’hui leur oeuvre réévaluée. Anna-Eva Bergman, Maria Helena Vieira da Silva ou encore Joan Mitchell ont mis du temps à être reconnues à leur juste valeur, éclipsées par leurs compagnons célèbres. Heureusement, le marché de l’art connaît aujourd’hui une transformation profonde : les artistes femmes s’imposent avec éclat. En 2023, des ventes records ont été enregistrées pour Joan Mitchell et Louise Bourgeois, tandis que des figures majeures comme Marlene Dumas et Cecily Brown continuent de gagner en visibilité. Des institutions de premier plan participent également à cette dynamique : le Centre Pompidou, avec son exposition Elles, a marqué un tournant dans la mise en lumière des créatrices. Face à cette évolution, Aguttes s’engage à promouvoir la création féminine et consacre un chapitre Women in Art à ces artistes qui ont façonné et enrichi l’histoire de l’art. Cette sélection met à l’honneur des figures emblématiques comme Etel Adnan, dont nous présenterons deux oeuvres. Reconnue pour ses paysages abstraits inspirés de la Méditerranée, elle est aujourd’hui collectionnée par le Whitney Museum et la Tate Modern, et suscite un intérêt grandissant sur le marché international. Autre figure incontournable, Maria Elena Vieira da Silva, l’une des grandes représentantes de l’abstraction lyrique, sera également mise à l’honneur avec deux oeuvres majeures. Ses compositions labyrinthiques et immersives, où se mêlent lignes et perspectives, captivent par leur force et leur poésie. Son oeuvre, régulièrement saluée par des enchères records, témoigne de son importance dans l’histoire de l’art moderne. Cette vente offre ainsi une occasion unique de célébrer la diversité et la richesse de la création féminine à travers les époques. Que vous soyez collectionneur ou vendeur, Aguttes vous accompagne avec une expertise pointue pour valoriser au mieux ces oeuvres qui continuent de marquer le marché de l’art. Showcasing Female Artistic Creation The history of art has long relegated women to the background, often confining them to the role of muse rather than creator. However, some pioneers managed to break through despite the obstacles. Artemisia Gentileschi, a 17th-century artist patronized by European sovereigns, and Berthe Morisot, a key figure of Impressionism, paved the way, but it took centuries for women artists to gain true recognition on the global art scene. The debate over their visibility gained momentum with Virginia Woolf’s seminal essay, A Room of One’s Own (1929), which explored the barriers preventing women from thriving in artistic creation. This discussion has only grown over time, particularly with the rise of feminist art in the late 20th century. In 1985, the activist collective Guerrilla Girls challenged the public with a provocative question: “Do women have to be naked to get into the Met Museum?”– highlighting the stark inequality in the epresentation of female artists in museum collections. Many women who long remained in the shadow of their

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MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992) People, 1971 Lithograph on Japon nacré paper, signed in pencil lower right and annotated ep.a I XI lower left Image: 27 x 24 cm - 10 5/8 x 9 7/16 in. Sheet : 50 x 32.5 cm - 19 11/16 x 12 5/8 in. Lithograph on Japan paper, signed in pencil lower right and annotated ep. a I XI lower left PROVENANCE Collection of Simone and Pierre Ursault, then passed down through the family

玛丽亚-埃莱娜-维埃拉-达席尔瓦（1908 - 1992） 人物，1971 年 石版画，印在 Japon nacré 纸上，右下方有铅笔签名，左下方有注释 ep.a I XI 图片：27 x 24 厘米 - 10 5/8 x 9 7/16 英寸 纸张：50 x 32.5 厘米 - 19 11/16 x 12 5/8 英寸。 日本纸石版画，右下方有铅笔签名，左下方有注释 ep.a I XI 出处 西蒙娜和皮埃尔-乌尔索夫妇收藏，后由家族传承

MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992) Les gens, 1971 Lithographie sur papier Japon nacré, signée au crayon en bas à droite et annotée ep.a I XI en bas à gauche Image : 27 x 24 cm - 10 5/8 x 9 7/16 in. Feuille : 50 x 32,5 cm - 19 11/16 x 12 5/8 in. Lithograph on Japan paper, signed in pencil lower right and annotated ep. a I XI lower left PROVENANCE Collection du couple Simone et Pierre Ursault puis transmise familialement

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MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992) Portrait of Simone Ursault, 1952 Oil on canvas, signed and dated lower left 80 x 40 cm - 31 1/2 x 15 3/4 in. Oil on canvas signed and dated lower left PROVENANCE Collection of Simone and Pierre Ursault, then passed down through the family BIBLIOGRAPHY Vieira da Silva, Catalogue raisonné, Guy Weelen, Jean-François Jaeger, editions Skira, reproduced under number 976 on page 189

玛丽亚-埃莱娜-维埃拉-达席尔瓦（1908 - 1992） 西蒙娜-乌尔索肖像，1952 年 布面油画，左下方有签名和年代 80 x 40 cm - 31 1/2 x 15 3/4 in. 布面油画，左下方有签名和年代 出处 西蒙娜和皮埃尔-乌尔索夫妇收藏，后由家族传承 参考书目 维埃拉-达席尔瓦，《目录》，盖伊-韦伦，让-弗朗索瓦-耶格尔，版本 Skira，转载于第 189 页第 976 号。

MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992) Portrait de Simone Ursault, 1952 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 80 x 40 cm - 31 1/2 x 15 3/4 in. Oil on canvas signed and dated lower left PROVENANCE Collection du couple Simone et Pierre Ursault puis transmise familialement BIBLIOGRAPHIE Vieira da Silva, Catalogue raisonné, Guy Weelen, Jean-François Jaeger, éditions Skira, reproduit sous le numéro 976 page 189

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ETEL ADNAN (1925 - 2021) Untitled, 1987 Ink and watercolor on paper, signed and dated upper right and dedicated on the back to "Rose" (Issa) 36 x 45 cm - 14 3/16 x 17 3/4 in. Ink and watercolor on paper, signed and dated upper right and dedicated on reverse to "Rose" (Issa) PROVENANCE Gift from the artist to Rose Issa (Kufa Gallery, London) Collection Audouin, Paris

艾特尔-阿德南（1925 - 2021） 无题》，1987 年 纸上墨水和水彩画，右上方有签名和年代，背面献给 "Rose"（Issa） 36 x 45 厘米 - 14 3/16 x 17 3/4 英寸。 纸上墨水和水彩画，右上方有签名和年代，背面献给 "Rose"（Issa） 出处 艺术家赠送给罗斯-伊萨（库法画廊，伦敦） 奥杜安收藏，巴黎

ETEL ADNAN (1925 - 2021)

ETEL ADNAN (1925 - 2021) Sans titre, 1987 Encre et aquarelle sur papier, signée et datée en haut à droite et dédicacée au dos à « Rose » (Issa) 36 x 45 cm - 14 3/16 x 17 3/4 in. Ink and watercolor on paper, signed and dated upper right and dedicated on reverse to “Rose” (Issa) PROVENANCE Offert par l'artiste à Rose Issa (Kufa Gallery, Londres) Collection Audouin, Paris

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ETEL ADNAN (1925 - 2021) Tree, 2016 Ink on paper, signed and dated lower right 35 x 26 cm - 13 3/4 x 10 1/4 in. Ink on paper, signed and dated lower right PROVENANCE Private collection, France

艾特尔-阿德南（1925 - 2021） 树，2016 年 纸上水墨，右下方有签名和年代 35 x 26 cm - 13 3/4 x 10 1/4 in. 纸上墨水，右下方有签名和年代 出处 法国私人收藏

ETEL ADNAN (1925 - 2021) Arbre, 2016 Encre sur papier, signée et datée en bas à droite 35 x 26 cm - 13 3/4 x 10 1/4 in. Ink on paper, signed and dated lower right PROVENANCE Collection privée, France

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ETEL ADNAN (1925 - 2021) AND ANNE SLACIK (born 1959) Ce ciel...qui n'est pas, 1997 Hand-painted book on leporello, signed and dated by Etel Adnan and Anne Slacik, signed with the artists' initials and numbered on the slipcase 2/16 22 x 80 cm - 8 11/16 x 31 1/2 in. Emboitage : 24 x 17 cm - 9 7/16 x 6 11/16 in. Hand-painted book on leporello, signed and dated by Etel Adnan and Anne Slacik, signed with the artists' initials and numbered on the slipcase 2/16

艾特尔-阿德南（1925 - 2021 年）和安妮-斯拉西克（生于 1959 年） Ce ciel...qui n'est pas, 1997 年 Leporello 上的手绘本，埃特尔-阿德南和安妮-斯拉西克签名并注明日期，附带艺术家姓名首字母签名，并在封套上编号 2/16 22 x 80 cm - 8 11/16 x 31 1/2 in. Emboxage : 24 x 17 cm - 9 7/16 x 6 11/16 in. Leporello 上的手绘本，由 Etel Adnan 和 Anne Slacik 签名并注明日期，附有艺术家姓名首字母签名，并在封套上编号 2/16

ETEL ADNAN (1925 - 2021) ET ANNE SLACIK (née en 1959)

ETEL ADNAN (1925 - 2021) ET ANNE SLACIK (née en 1959) Ce ciel...qui n'est pas, 1997 Livre manuscrit peint sur leporello, signé et datée par Etel Adnan et par Anne Slacik, signé des initiales des artistes et numéroté sur l'emboitage 2/16 22 x 80 cm - 8 11/16 x 31 1/2 in. Emboitage : 24 x 17 cm - 9 7/16 x 6 11/16 in. Hand-painted book on leporello, signed and dated by Etel Adnan and Anne Slacik, signed with the artists' initials and numbered on the slipcase 2/16

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ETEL ADNAN (1925 - 2021) AND ANNE SLACIK (born 1959) Ce ciel...qui n'est pas, 1997 Hand-painted book on leporello, signed and dated by Etel Adnan and Anne Slacik, signed with the artists' initials and numbered on the slipcase 4/16 23 x 80 cm - 9 1/16 x 31 1/2 in. Emboitage : 24 x 17 cm - 9 7/16 x 6 11/16 in. Hand-painted book on leporello, signed and dated by Etel Adnan and Anne Slacik, signed with the artists' initials and numbered on the slipcase 4/16 For lots 65 and 66 PROVENANCE Private collection, Paris region EXHIBITION Les écritures croisées d'Anne Slacik, June 23 - October 21, 2000, Carré d'Art Bibliothèque, Nîmes A work from the same series was exhibited at the Anne Slacik, Livres manuscrits-peints 1989-1997, Bibliothèque Aragon, Choisy-le-Roi, November 18, 1997 - January 7, 1998.

艾特尔-阿德南（1925 - 2021 年）和安妮-斯拉西克（生于 1959 年） Ce ciel...qui n'est pas, 1997 年 Leporello 上的手绘本，埃特尔-阿德南和安妮-斯拉西克签名并注明日期，附带艺术家姓名首字母签名，并在封套上编号 4/16 23 x 80 cm - 9 1/16 x 31 1/2 in. Emboxage : 24 x 17 cm - 9 7/16 x 6 11/16 in. Leporello 上的手绘本，由 Etel Adnan 和 Anne Slacik 签名并注明日期，附有艺术家姓名首字母签名，并在封套上编号 4/16 第 65 和 66 号拍卖品 出处 私人收藏，巴黎地区 展览 安妮-斯拉齐克的作品展，2000 年 6 月 23 日至 10 月 21 日，尼姆卡雷艺术图书馆 同系列中的一件作品曾于 1997 年 11 月 18 日至 1998 年 1 月 7 日在位于 Choisy-le-Roi 的阿拉贡图书馆举办的 Anne Slacik, Livres manuscrits-peints 1989-1997 展览会上展出。

ETEL ADNAN (1925 - 2021) ET ANNE SLACIK (née en 1959) Ce ciel...qui n'est pas, 1997 Livre manuscrit peint sur leporello, signé et datée par Etel Adnan et par Anne Slacik, signé des initiales des artistes et numéroté sur l'emboitage 4/16 23 x 80 cm - 9 1/16 x 31 1/2 in. Emboitage : 24 x 17 cm - 9 7/16 x 6 11/16 in. Hand-painted book on leporello, signed and dated by Etel Adnan and Anne Slacik, signed with the artists' initials and numbered on the slipcase 4/16 Pour les lots 65 et 66 PROVENANCE Collection privée, région parisienne EXPOSITION Les écritures croisées d'Anne Slacik, 23 juin - 21 octobre 2000, Carré d'Art Bibliothèque, Nîmes Une oeuvre de la même série a été exposée lors de l'exposition Anne Slacik, Livres manuscrits-peints 1989-1997, Bibliothèque Aragon, Choisy-le-Roi, du 18 novembre 1997 au 7 janvier 1998.

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NADINE KOHN-FISZEL (born 1955) Fleur 2, 2009 - Flowers and Seedlings series India ink, acrylic and pastel on Japan paper, mounted on canvas, signed with the artist's initials lower right 116 x 73 cm (unframed) 45 5/8 x 28 3/4 in. (unframed) Chinese ink, acrylic and pastel on Japan paper, mounted on canvas, signed with the artist's initials lower right PROVENANCE Private collection, Paris This work is listed on the artist's website.

纳迪娜-科恩-菲泽尔（生于 1955 年） Fleur 2, 2009 - 花卉和幼苗系列 日本纸上的印度墨水、丙烯和粉彩，裱在画布上，右下方有艺术家姓名首字母签名 116 x 73 厘米（无框） 45 5/8 x 28 3/4 英寸（无框） 日本纸上的中国墨水、丙烯和粉彩，裱在画布上，右下方有艺术家姓名首字母签名 出处 巴黎私人收藏 该作品已在艺术家的网站上发布。

NADINE KOHN-FISZEL (née en 1955)

NADINE KOHN-FISZEL (née en 1955) Fleur 2, 2009 - Série Fleurs et Semis Encre de Chine, acrylique et pastel sur papier Japon, marouflée sur toile, signée avec les initiales de l'artiste en bas à droite 116 x 73 cm (non encadrée) 45 5/8 x 28 3/4 in. (unframed) Chinese ink, acrylic and pastel on Japan paper, mounted on canvas, signed with the artist's initials lower right PROVENANCE Collection privée, Paris Cette oeuvre est répertoriée sur le site internet de l'artiste.

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MARIE GOSSART (born 1969) AW#AM24, 2024 Oil on canvas, dated lower right, signed, dated 2.08.24, annotated and titled on the back 216 x 137 cm - 85 1/16 x 53 15/16 in. Oil on canvas, dated lower right, signed, dated 2.08.24, annotated and titled on the reverse A certificate of authenticity signed by the artist will be given to the buyer.

玛丽-戈萨特（生于 1969 年） AW#AM24, 2024 布面油画，右下方有日期，背面有签名、日期 2.08.24、注释和标题 216 x 137 cm - 85 1/16 x 53 15/16 in. 布面油画，右下方有日期，背面有签名、日期 2.08.24、注释和标题 将向买家提供由艺术家签名的鉴定证书。

MARIE GOSSART (née en 1969)

MARIE GOSSART (née en 1969) AW#AM24, 2024 Huile sur toile, datée en bas à droite, signée, datée 2.08.24, annotée et titrée au dos 216 x 137 cm - 85 1/16 x 53 15/16 in. Oil on canvas, dated lower right, signed, dated 2.08.24, annotated and titled on the reverse Un certificat d'authenticité signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur.

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MARIE TOYEN (MARIE CERMINOVA DITE) (1902 - 1980) Fabric project Two charcoal and colored pencil drawings on tracing paper, each stamped lower right by the Toyen estate 22.5 x 20.5 cm and 29 x 23.5 cm 8 7/8 x 8 1/8 in. and 11 3/8 x 9 1/4 in. Fabric project Two charcoal and colored pencil drawings on tracing paper, each stamped lower right by the Toyen estate bottom right PROVENANCE Sale, Vincent Wapler, Paris, Succession Marie Toyen, June 21, 1982, lot 2. Acquired at this sale by the current owner.

玛丽-托伊恩（Marie Cerminova Dite）（1902 - 1980） 织物项目 两幅描图纸上的木炭和彩色铅笔画，每幅画的右下方都有托伊恩的收藏印章 22.5 x 20.5 厘米和 29 x 23.5 厘米 8 7/8 x 8 1/8 英寸和 11 3/8 x 9 1/4 英寸 织物项目 两幅描图纸上的炭笔和彩色铅笔画，每幅画的右下方都盖有丰延产业的印章。 出处 1982年6月21日，巴黎文森特-瓦普勒拍卖会，玛丽-托伊恩遗产，第2号拍卖品。 现藏家在此次拍卖会上购得此画。

MARIE TOYEN (MARIE CERMINOVA DITE) (1902 - 1980)

MARIE TOYEN (MARIE CERMINOVA DITE) (1902 - 1980) Projet de tissus Deux dessins au fusain et crayons de couleurs sur calque, chaque portant le cachet de la succession Toyen en bas à droite 22,5 x 20,5 cm et 29 x 23,5 cm 8 7/8 x 8 1/8 in. and 11 3/8 x 9 1/4 in. Fabric project Two charcoal and colored pencil drawings on tracing paper, each stamped lower right by the Toyen estate bottom right PROVENANCE Vente, Vincent Wapler, Paris, Succession Marie Toyen, 21 juin 1982, lot 2. Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuel.

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