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MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992)
Vendu : 931 €
Les frais s'entendent commission et taxes comprises.
MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992)
Variations sur un thème, 1975
Lithographie en 10 couleurs sur Japon nacré signée au crayon en bas à droite et numérotée 55-100 en bas à gauche
50 x 65,5 cm - 19 11/16 x 25 9/16 in.
Lithograph in 10 colors on Japan paper, signed in pencil lower right and numbered 55-100 lower left
PROVENANCE
Collection du couple Simone et Pierre Ursault puis transmise familialement
BIBLIOGRAPHIE
Vieira da Silva, Catalogue raisonné, Guy Weelen, Jean-François Jaeger, éditions Skira, reproduit sous le numéro 2882 page 574
Mettre en lumière la création artistique féminine
L’histoire de l’art a longtemps relégué les femmes au second plan, les cantonnant souvent au rôle de muses plutôt que de créatrices.
Pourtant, certaines pionnières ont su s’imposer malgré les obstacles. Artemisia Gentileschi, protégée des souverains d’Europe au XVIIe siècle, ou encore Berthe Morisot, figure majeure de l’impressionnisme, ont ouvert la voie, mais il aura fallu des siècles pour que les femmes artistes trouvent une réelle reconnaissance sur la scène artistique mondiale.
Le débat autour de leur visibilité s’est intensifié avec l’essai fondateur de Virginia Woolf, Une chambre à soi (1929), qui explorait les barrières empêchant les femmes de s’épanouir dans la création artistique. Ce questionnement n’a cessé de prendre de l’ampleur, notamment avec l’émergence d’un art féministe à la fin du XXe siècle. En 1985, le collectif activiste Guerrilla Girls interpellait le public avec une question provocatrice : « Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? » – dénonçant ainsi les inégalités dans la représentation des artistes femmes dans les collections muséales.
Nombreuses sont celles qui, longtemps restées dans l’ombre de leurs homologues masculins, voient aujourd’hui leur oeuvre
réévaluée. Anna-Eva Bergman, Maria Helena Vieira da Silva ou encore Joan Mitchell ont mis du temps à être reconnues à leur juste valeur, éclipsées par leurs compagnons célèbres. Heureusement, le marché de l’art connaît aujourd’hui une transformation profonde : les artistes femmes s’imposent avec éclat.
En 2023, des ventes records ont été enregistrées pour Joan Mitchell et Louise Bourgeois, tandis que des figures majeures
comme Marlene Dumas et Cecily Brown continuent de gagner en visibilité. Des institutions de premier plan participent également à cette dynamique : le Centre Pompidou, avec son exposition Elles, a marqué un tournant dans la mise en lumière des créatrices.
Face à cette évolution, Aguttes s’engage à promouvoir la création féminine et consacre un chapitre Women in Art à ces artistes qui ont façonné et enrichi l’histoire de l’art. Cette sélection met à l’honneur des figures emblématiques comme Etel Adnan, dont nous présenterons deux oeuvres. Reconnue pour ses paysages abstraits inspirés de la Méditerranée, elle est aujourd’hui collectionnée par le Whitney Museum et la Tate Modern, et suscite un intérêt grandissant sur le marché international. Autre figure incontournable, Maria Elena Vieira da Silva, l’une des grandes représentantes de l’abstraction lyrique, sera également mise à l’honneur avec deux oeuvres majeures. Ses compositions labyrinthiques et immersives, où se mêlent lignes et perspectives, captivent par leur force et leur poésie. Son oeuvre, régulièrement saluée par des enchères records, témoigne de son importance dans l’histoire de l’art moderne.
Cette vente offre ainsi une occasion unique de célébrer la diversité et la richesse de la création féminine à travers les époques. Que vous soyez collectionneur ou vendeur, Aguttes vous accompagne avec une expertise pointue pour valoriser au mieux ces oeuvres qui continuent de marquer le marché de l’art.
Showcasing Female Artistic Creation
The history of art has long relegated women to the background, often confining them to the role of muse rather than creator. However, some pioneers managed to break through despite the obstacles. Artemisia Gentileschi, a 17th-century artist patronized by European sovereigns, and Berthe Morisot, a key figure of Impressionism, paved the way, but it took centuries for women artists to gain true recognition on the global art scene. The debate over their visibility gained momentum with Virginia Woolf’s seminal essay, A Room of One’s Own (1929), which explored the barriers preventing women from thriving in artistic creation. This discussion has only grown over time, particularly with the rise of
feminist art in the late 20th century. In 1985, the activist collective Guerrilla Girls challenged the public with a provocative question: “Do women have to be naked to get into the Met Museum?”– highlighting the stark inequality in the epresentation of female artists in museum collections.
Many women who long remained in the shadow of their
Variations sur un thème, 1975
Lithographie en 10 couleurs sur Japon nacré signée au crayon en bas à droite et numérotée 55-100 en bas à gauche
50 x 65,5 cm - 19 11/16 x 25 9/16 in.
Lithograph in 10 colors on Japan paper, signed in pencil lower right and numbered 55-100 lower left
PROVENANCE
Collection du couple Simone et Pierre Ursault puis transmise familialement
BIBLIOGRAPHIE
Vieira da Silva, Catalogue raisonné, Guy Weelen, Jean-François Jaeger, éditions Skira, reproduit sous le numéro 2882 page 574
Mettre en lumière la création artistique féminine
L’histoire de l’art a longtemps relégué les femmes au second plan, les cantonnant souvent au rôle de muses plutôt que de créatrices.
Pourtant, certaines pionnières ont su s’imposer malgré les obstacles. Artemisia Gentileschi, protégée des souverains d’Europe au XVIIe siècle, ou encore Berthe Morisot, figure majeure de l’impressionnisme, ont ouvert la voie, mais il aura fallu des siècles pour que les femmes artistes trouvent une réelle reconnaissance sur la scène artistique mondiale.
Le débat autour de leur visibilité s’est intensifié avec l’essai fondateur de Virginia Woolf, Une chambre à soi (1929), qui explorait les barrières empêchant les femmes de s’épanouir dans la création artistique. Ce questionnement n’a cessé de prendre de l’ampleur, notamment avec l’émergence d’un art féministe à la fin du XXe siècle. En 1985, le collectif activiste Guerrilla Girls interpellait le public avec une question provocatrice : « Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? » – dénonçant ainsi les inégalités dans la représentation des artistes femmes dans les collections muséales.
Nombreuses sont celles qui, longtemps restées dans l’ombre de leurs homologues masculins, voient aujourd’hui leur oeuvre
réévaluée. Anna-Eva Bergman, Maria Helena Vieira da Silva ou encore Joan Mitchell ont mis du temps à être reconnues à leur juste valeur, éclipsées par leurs compagnons célèbres. Heureusement, le marché de l’art connaît aujourd’hui une transformation profonde : les artistes femmes s’imposent avec éclat.
En 2023, des ventes records ont été enregistrées pour Joan Mitchell et Louise Bourgeois, tandis que des figures majeures
comme Marlene Dumas et Cecily Brown continuent de gagner en visibilité. Des institutions de premier plan participent également à cette dynamique : le Centre Pompidou, avec son exposition Elles, a marqué un tournant dans la mise en lumière des créatrices.
Face à cette évolution, Aguttes s’engage à promouvoir la création féminine et consacre un chapitre Women in Art à ces artistes qui ont façonné et enrichi l’histoire de l’art. Cette sélection met à l’honneur des figures emblématiques comme Etel Adnan, dont nous présenterons deux oeuvres. Reconnue pour ses paysages abstraits inspirés de la Méditerranée, elle est aujourd’hui collectionnée par le Whitney Museum et la Tate Modern, et suscite un intérêt grandissant sur le marché international. Autre figure incontournable, Maria Elena Vieira da Silva, l’une des grandes représentantes de l’abstraction lyrique, sera également mise à l’honneur avec deux oeuvres majeures. Ses compositions labyrinthiques et immersives, où se mêlent lignes et perspectives, captivent par leur force et leur poésie. Son oeuvre, régulièrement saluée par des enchères records, témoigne de son importance dans l’histoire de l’art moderne.
Cette vente offre ainsi une occasion unique de célébrer la diversité et la richesse de la création féminine à travers les époques. Que vous soyez collectionneur ou vendeur, Aguttes vous accompagne avec une expertise pointue pour valoriser au mieux ces oeuvres qui continuent de marquer le marché de l’art.
Showcasing Female Artistic Creation
The history of art has long relegated women to the background, often confining them to the role of muse rather than creator. However, some pioneers managed to break through despite the obstacles. Artemisia Gentileschi, a 17th-century artist patronized by European sovereigns, and Berthe Morisot, a key figure of Impressionism, paved the way, but it took centuries for women artists to gain true recognition on the global art scene. The debate over their visibility gained momentum with Virginia Woolf’s seminal essay, A Room of One’s Own (1929), which explored the barriers preventing women from thriving in artistic creation. This discussion has only grown over time, particularly with the rise of
feminist art in the late 20th century. In 1985, the activist collective Guerrilla Girls challenged the public with a provocative question: “Do women have to be naked to get into the Met Museum?”– highlighting the stark inequality in the epresentation of female artists in museum collections.
Many women who long remained in the shadow of their