Aguttes

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Post-War & Art Contemporain

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WANG YANCHENG (b. 1960) Untitled, 2004 Oil on canvas, signed and dated lower right 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right PROVENANCE Private collection, Paris Galerie Protée, Paris

王衍成（生于 1960 年） 无题》，2004 年 布面油画，右下方有签名和年代 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 in. 布面油画，右下方有签名和年代 出处 私人收藏，巴黎 巴黎 Protée 画廊

WANG YANCHENG (né en 1960)

WANG YANCHENG (né en 1960) Sans titre, 2004 Huile sur toile, signée et daté en bas à droite 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right PROVENANCE Collection privée, Paris Galerie Protée, Paris

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WANG YANCHENG (b. 1960) Untitled, 1994 Oil on canvas, signed, dated and located in Paris lower right 81 x 65 cm - 33 1/2 x 25 5/8 in. Oil on canvas, signed, dated and annotated lower right PROVENANCE Acquired directly from the artist, then passed down in the family

王衍成（生于 1960 年） 无题, 1994 布面油画，右下方有签名、年代和 "巴黎 "字样 81 x 65 cm - 33 1/2 x 25 5/8 in. 布面油画，右下方有签名、年代和注释 出处 直接购自艺术家，后由家族传承

WANG YANCHENG (né en 1960) Sans titre, 1994 Huile sur toile, signée, datée et située à Paris en bas à droite 81 x 65 cm - 33 1/2 x 25 5/8 in. Oil on canvas, signed, dated and annotated lower right PROVENANCE Acquise directement auprès de l'artiste, puis transmise familialement

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WANG YANCHENG (né en 1960) Sans titre, 1994 Deux huiles sur toile, signées, datées et situées en bas à droite 81 x 65 cm (non encadrées) 31 57/64 x 25 19/32 in. (unframed) Two oils on canvas, signed, dated and located lower right PROVENANCE: Acquises directement auprès de l'artiste

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ZAO WOU-KI (1921 - 2013) Untitled, 2000 Ink on rice paper, signed and dated lower right 101 x 106 cm - 39 49/64 x 41 47/64 in. Ink on rice paper, signed and dated lower right This work is listed in the archives of the Fondation Zao Wou-Ki. PROVENANCE Gift from the artist to the current owner Private collection, Neuilly-sur-Seine

赵无极（1921 - 2013） 无题》，2000 年 宣纸水墨，右下方有签名和年代 101 x 106 cm - 39 49/64 x 41 47/64 in. 宣纸水墨，右下方有签名和年代 此作品已被列入赵无极基金会档案。 出处 艺术家赠与现藏家 塞纳河畔讷伊私人收藏

ZAO WOU-KI (1921 - 2013)

ZAO WOU-KI (1921-2013) Sans titre, 2000 Encre sur papier de riz, signée et datée en bas à droite Ink on rice paper, signed and dated lower right 101 x 106 cm 39 49/64 x 41 47/64 in. Cette œuvre est répertoriée dans les archives de la Fondation Zao Wou-Ki. PROVENANCE Offert par l'artiste au propriétaire actuel Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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ZAO WOU-KI (1920-2013) Landscape in the Sun, 1950 Etching signed in pencil lower right and numbered 145/200 lower left. Published by the Guilde de la Gravure Internationale Image: 24.5 x 24.5 cm - 9 5/8 x 9 5/8 in. Paper: 56 x 38 cm - 22 1/16 x 14 15/16 in. Etching, signed in pencil lower right and numbered 145/200 lower left

赵无极（1920-2013） 阳光下的风景，1950 年 蚀刻版画，右下方有铅笔签名，左下方有编号 145/200。由 Guilde de la Gravure Internationale 出版 图像：24.5 x 24.5 厘米 - 9.5/8 x 9.5/8 英寸。 纸张：56 x 38 厘米 - 22 1/16 x 14 15/16 英寸。 蚀刻版画，右下方有铅笔签名，左下方有编号 145/200

ZAO WOU-KI (1920-2013)

ZAO WOU-KI (1920-2013) Paysage au Soleil, 1950 Eau-forte signée au crayon en bas à droite et numérotée 145/200 en bas à gauche. Édition de la Guilde de la Gravure Internationale Image : 24,5 x 24,5 cm - 9 5/8 x 9 5/8 in. Papier : 56 x 38 cm - 22 1/16 x 14 15/16 in. Etching, signed in pencil lower right and numbered 145/200 lower left

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ZAO WOU-KI (1920-2013) FOR ASCHER NEW YORK The Two Doves, 1955 Silkscreen on silk, signed in the Ascher print and numbered 209/300 lower right 80 x 88.5 cm (unframed) 31 1/2 x 34 5/8 in. (unframed) Screenprint in colours on silk, numbered 209 from the edition of 300, published by Ascher, New York

赵无极（1920-2013），为纽约阿舍创作 两只鸽子，1955 年 丝绢上的丝网版画，右下方有 Ascher 印刷品签名和 209/300 编号 80 x 88.5 厘米（无框） 31 1/2 x 34 5/8 英寸（无框） 丝绢彩色丝网版画，300 幅中编号 209，由纽约 Ascher 出版社出版

ZAO WOU-KI (1920-2013) POUR ASCHER NEW YORK

ZAO WOU-KI (1920-2013) POUR ASCHER NEW YORK Les deux colombes, 1955 Sérigraphie sur soie, signée dans l'impression Ascher et numérotée 209/300 en bas à droite 80 x 88,5 cm (non encadrée) 31 1/2 x 34 5/8 in. (unframed) Screenprint in colours on silk, numbered 209 from the edition of 300, published by Ascher, New York

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XI DEJIN (1923 - 1981) Untitled, 1964 Oil on canvas, signed and dated in the center along the right edge and along the left edge, countersigned and located Paris on the back. 19x24 cm - 7 1/2 x 9 ½ in. Oil on canvas, signed and dated twice, countersigned and located Paris on the back. PROVENANCE Tchen Gi-Vane (Cheng Zhifan) Collection (1924 - 2021)

席德进（1923 - 1981） 无题，1964 年 布面油画，右边缘中央和左边缘有签名和年代，背面有副签名和巴黎位置 19x24 cm - 7 1/2 x 9 ½ in. 布面油画，两次签名并注明日期，背面有会签并位于巴黎。 出处 Tchen Gi-Vane（程之凡）收藏（1924 - 2021 年）

XI DEJIN (1923 - 1981)

XI DEJIN (1923 - 1981) Sans titre, 1964 Huile sur toile, signée et datée au centre le long du bord droit et le long du bord gauche, contresignée et située Paris au dos 19x24 cm - 7 1/2 x 9 ½ in. Oil on canvas, signed and dated twice, countersigned and located Paris on the back. PROVENANCE Collection Tchen Gi-Vane (Cheng Zhifan) (1924 - 2021)

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KIM GUILINE (1936 - 2021) Untitled, 1963 Oil on canvas, signed and dated lower right, countersigned on back on stretcher 65 x 54 cm - 25 19/32 x 21 1/4 in. Oil on canvas, signed and dated lower right, countersigned on the reverse PROVENANCE Offered by the artist to the current owner Private collection, France

金吉莲（1936 - 2021） 无题，1963 年 布面油画，右下方有签名和年代，背面担架上有副签名 65 x 54 cm - 25 19/32 x 21 1/4 in. 布面油画，右下方有签名和年代，背面有副签名 出处 由艺术家提供给目前的所有者 私人收藏，法国

KIM GUILINE (1936 - 2021)

KIM GUILINE (1936 – 2021) Sans titre, 1963 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite contresignée au dos sur le chassis 65 x 55 cm - 25 19/32 x 21 21/32 in. PROVENANCE: Offert par l'artiste au propriétaire actuel Collection privée, France

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SAYED HAIDER RAZA (1922 - 2016) Prem-Bindu, 2008 Acrylic on canvas, signed and dated lower right. Titled, dated and countersigned on the back. 50 x 50 cm - 19 3/4 x 19 3/4 in. Acrylic on canvas, signed and dated lower right, titled, dated and signed again on the reverse PROVENANCE Sale, Boisgirard, Paris, June 24, 2009, lot 72 Acquired at this sale by the current owner Our warmest thanks to the Raza Foundation, New Delhi, for confirming the inclusion of this work in Volume IV of Anne Macklin's catalog raisonné of the artist. A pioneer of contemporary Indian art who studied and worked in France, where he explored many of the major influences A pioneer of contemporary Indian art who studied and worked in France, where he explored many of the major influences of the 50s, Raza has left a remarkable pictorial legacy| he is now a benchmark on the art scene, bringing the colors, myths and singular forms, the shocks and disruptions of his native India to which he will offer a symphony of iconic paintings, expressing the soul of Rajasthan as much as the symbols of Hinduism that no one better than he was able to express and make accessible to us. The recognition he now enjoys, as well as the international exhibitions that have consecrated him, make him unquestionably one of the masters of the entry of Indian genius into the world of modern art. Sayed Haider RAZA is a modern Indian painter, born in 1922 in Barbaria in the state of Madhya Pradesh (Middle Country). spent his childhood in the valley of a sacred river, the Narmada in Mandala. Raza attended the Nagpur School of Fine Arts before continuing his training at the Sir J.J School of Art in Mumbai (Bombay). His meeting with Henri Cartier-Bresson during a trip was to prove decisive. In 1947-1948, India's independence gave him exceptional energy. As a founding member of the Progressive of the Progressive Artist's Group, which brought together the leading local artists after India's independence, and exhibited his work there on several occasions. With his group, he took part in the aesthetic debates of his time and developed a modernist language. He gradually moved away from figurative painting towards more abstract compositions. After studying at the Alliance Française in Mumbai (Bombay) for two years, he obtained a grant from the French government to study in France and joined the École de Paris movement. The works of Nicolas de Staël and his knife painting technique were to have a major influence on his work in the 1950s. Bernard Buffet, Marc Rothko and Zao Wou-Ki also inspired him. For three years, he studied at the Ecole Nationale des Beaux-Arts in Paris, where he was influenced by German Expressionist painting, the Americans, Van Gogh, Gauguin and Cézanne. Their use of color exerted a remarkable influence on his painting and his eye. In 1956, he was awarded the Prix de la Critique. He took part in numerous solo and group exhibitions in France and abroad. Venice, São Paolo, Menton and the New Dehli Triennial. In 1959, he married French artist Janine Mongillat, who gave him considerable support. He returned to India every year from 1984 onwards, when his work began to take a more spiritual turn. In the 1970s, he returned to the sources of Indian aesthetic philosophy. From 1947 to 2004, he exhibited his work in over fifty solo shows in India, Europe and America, and received numerous awards. Retrospectives of his work have been held in New Delhi, Mumbai (Bombay), Bhopal and Cannes. In 1981, he was awarded the honorary title of Padma Shri by the President of the Republic of India. In 2022, he was promoted to the rank of Officer in the Order of Arts and Letters. He dedicated the rest of his life to the restoration of the Château-Musée Lascaris in Gorbio (Alpes-Maritimes), which he and his wife transformed into an art center. into an art center. He died in 2016. To pay tribute to him, in 2023 the Centre Pompidou organized the first monographic presentation devoted to his work, exhibiting some one hundred of his works. The influence of mandalas: Born in India and developed within Jainism, Hinduism and Buddhism, mandalas had a major influence on Raza's work. The concentric circles, interlocking triangles, squares and energy points on his canvases derive directly from them. Mandalas are a representation of the cosmos and divine figures arranged according to a precise code. A sacred surface with a magical function, the mandala serves as a support for meditation. Its value is universal, and tends to establish relationships between the human body and the cosmos. Contemplation

赛义德-海德-拉扎（1922 - 2016） Prem-Bindu, 2008 布面丙烯，右下方有签名和年代。 背面有标题、日期和会签。 50 x 50 厘米 - 19 3/4 x 19 3/4 英寸。 布面丙烯，右下方有签名和年代，背面有标题、年代和签名 出处 巴黎 Boisgirard 拍卖会，2009 年 6 月 24 日，拍号 72 由现藏家在本场拍卖会上购得 感谢新德里拉扎基金会确认此作品收录于安妮-麦克林的艺术家作品目录第四卷。 他是印度当代艺术的先驱，曾在法国学习和工作，并在那里探索了许多对他有重大影响的事物。 拉扎是印度当代艺术的先驱，曾在法国学习和工作，并在那里探索了 20 世纪 50 年代的许多主要影响因素，他留下了非凡的绘画遗产；他现在是艺术舞台上的一个标杆，他带来了他的故乡印度的色彩、神话和奇异的形式、震撼和混乱，他将为印度献上标志性绘画的交响乐，表达拉贾斯坦邦的灵魂以及印度教的象征，没有人比他更能表达和让我们理解这些象征。他现在所享有的声誉以及为他举办的国际展览，使他无可争议地成为印度天才进入现代艺术世界的大师之一。 赛义德-海德尔-拉扎是印度现代画家，1922 年出生于中央邦的巴巴利亚。 他的童年是在曼达拉的纳尔马达圣河河谷度过的。 拉扎曾就读于那格浦尔美术学校，之后在孟买（孟买）J.J 爵士艺术学校继续深造。他在一次旅行中结识了亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson），这对他的艺术生涯起到了决定性的作用。 1947-1948 年，印度的独立给了他非凡的能量。作为进步 作为进步艺术家团体的创始成员，他将印度独立后当地的主要艺术家聚集在一起，并多次在那里展出自己的作品。他与他的团体一起，参与了当时的美学辩论，并发展出一种现代主义语言。 他逐渐从具象绘画转向更为抽象的构图。在孟买（孟买）法语联盟学习两年后，他获得法国政府的资助前往法国学习，并加入了巴黎学院运动。尼古拉斯-德-斯塔尔的作品及其刀画技法对他 20 世纪 50 年代的创作产生了重大影响。伯纳德-巴菲特、马克-罗斯科和赵无极也给了他灵感。他在巴黎国立美术学院学习了三年，受到德国表现主义绘画、美国人、梵高、高更和塞尚的影响。他们对色彩的运用对他的绘画和眼光产生了显著的影响。 1956 年，他获得了评论家奖。他多次在法国和国外举办个展和联展 威尼斯、圣保罗、芒通和新德里三年展。 1959 年，他与法国艺术家 Janine Mongillat 结婚，后者给予了他很大的支持。从 1984 年起，他每年都会回到印度，那时他的作品开始转向精神层面。20 世纪 70 年代，他重新回到印度美学哲学的源头。从 1947 年到 2004 年，他在印度、欧洲和美国举办了 50 多次个人画展，并获得了无数奖项。在新德里、孟买（孟买）、博帕尔和戛纳为他举办了多次回顾展。 1981 年，印度共和国总统授予他帕德玛-施里荣誉称号。2022 年，他晋升为艺术与文学军官勋章获得者。 他的后半生致力于修复戈尔比奥（滨海阿尔卑斯大区）的拉斯卡里斯城堡博物馆，他和妻子将其改造成了一个艺术中心。 艺术中心。他于 2016 年去世。为了向他表示敬意，蓬皮杜艺术中心于2023年首次举办了他的专题展览，展出了他的约一百件作品。 曼陀罗的影响：曼陀罗出生于印度，在耆那教、印度教和佛教中得到发展，对拉扎的创作产生了重大影响。他画作中的同心圆、交错三角形、正方形和能量点都直接来源于曼陀罗。曼陀罗代表了宇宙和按照精确代码排列的神像。曼陀罗是一个神圣的表面，具有神奇的功能，是冥想的支撑。曼陀罗的价值是普遍的，它倾向于建立人体与宇宙之间的关系。沉思

SAYED HAIDER RAZA (1922 - 2016)

SAYED HAIDER RAZA (1922 - 2016) Prem-Bindu, 2008 Acrylique sur toile, signée et datée en bas à droite. Titrée, datée, et contresignée au dos. 50 x 50 cm - 19 3/4 x 19 3/4 in. Acrylic on canvas, signed and dated lower right, titled, dated and signed again on the reverse PROVENANCE Vente, Boisgirard, Paris, 24 juin 2009, lot 72 Acquise lors de cette vente par le propriétaire actuel Nous remercions chaleureusement la fondation Raza, New Delhi, de nous avoir confirmé l’inclusion de cette œuvre au volume IV du catalogue raisonné de l’artiste rédigé par Anne Macklin. Pionnier de l’art contemporain indien, ayant étudié et travaillé en France où il explorera de nombreuses influences majeures des années 50, Raza laisse un héritage pictural remarquable | il fait désormais référence sur la scène artistique où il apporte les couleurs, les mythes et les formes singulières, les chocs et les disruptions de son Inde natale à laquelle il offrira une symphonie de tableaux iconiques, exprimant l’âme du Rajasthan autant que les symboles de l’hindouisme que nul mieux que lui n’a su exprimer et nous rendre accessibles. La reconnaissance dont il jouit désormais autant que les expositions internationales qui l’ont consacrées en font incontestablement un des maîtres de l’entrée du génie indien dans le monde de l’art moderne. Sayed Haider RAZA est un peintre moderne indien, né en 1922 à Barbaria dans l’Etat du Madhya Pradesh (Pays du Milieu), il passe son enfance dans la vallée d’une rivière sacrée, le Narmada à Mandala. Raza intègre l’École des beaux-arts de Nagpur avant de poursuivre sa formation à la Sir J.J School of Art de Mumbai (Bombay). Sa rencontre avec Henri Cartier-Bresson lors d’un voyage sera déterminante. En 1947-1948, l’indépendance de l’Inde lui donne une énergie exceptionnelle. Il participe en tant que membre fondateur du Progressive Artist’s Group réunissant les plus grands artistes locaux après l’indépendance de l’Inde, et y expose ses toiles à plusieurs reprises. Avec son groupe, il prend part aux débats esthétiques de son époque et développe un langage moderniste. Il quitte progressivement la peinture figurative pour des compositions plus abstraites. Étudiant à l’Alliance Française de Mumbai (Bombay) durant deux ans, il obtient une bourse du gouvernement français pour venir étudier en France et rejoint le mouvement de l’École de Paris. Les oeuvres de Nicolas de Staël et sa technique de peinture au couteau exerceront sur son oeuvre une influence capitale dans les années 1950. Bernard Buffet, Marc Rothko et Zao Wou-Ki seront également ses inspirateurs. Durant trois ans, il est élève à l’Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris et sera influencé par la peinture expressionniste allemande, les Américains, Van Gogh, Gauguin, Cézanne. Leur pratique de la couleur exercera sur sa peinture et sur son oeil une influence remarquable. En 1956, le prix de la critique lui est décerné. Il participe à de nombreuses expositions individuelles et collectives en France et à l’étranger : les biennales de Venise, São Paolo, Menton ou la triennale de New Dehli. En 1959, il épouse l’artiste française Janine Mongillat qui lui apportera un soutien considérable. Il retourne en Inde chaque année à partir de de 1984 quand s’amorce le tournant de son oeuvre afin de chercher plus de spiritualité dans l’art. Dans les années 1970, il reviendra aux sources de la philosophie esthétique indienne. De 1947 à 2004, il présente ses toiles dans plus de cinquante expositions individuelles en Inde, en Europe, en Amérique et reçoit de nombreux prix. Plusieurs rétrospectives lui ont été consacrées à New Dehli, Mumbai (Bombay), Bhopal, Cannes. Le titre honorifique de Padma Shri lui est décerné en 1981 par le président de la République indienne. En 2022, il est promu au grade d’officier dans l’ordre des Arts et des Lettres. Il dédie la fin de sa vie à la restauration du Château-Musée Lascaris, situé à Gorbio (Alpes-Maritimes), qu’il transformera avec son épouse en centre d’art. Il meurt en 2016. Afin de lui rendre hommage, le Centre Pompidou a organisé en 2023 la remière présentation monographique consacrée à son oeuvre en exposant une centaine d’oeuvres de l’artiste. L’influence des mandalas : Nés en Inde, développés au sein du jaïnisme, de l’hindouisme et du bouddhisme, les mandalas ont eu une influence importante dans l’oeuvre de Raza. Les cercles concentriques, les triangles enchevêtrés, les carrés et les points d’énergie de ses toiles en dérivent directement. Les mandalas sont une représentation du cosmos et des figures divines agencées selon un code précis. Surface sacrée revêtant une fonction magique, le mandala sert de support à la méditation. Sa valeur est universelle et tend à établir des relations entre le corps humain et le cosmos. Sa contemplation

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LAXMAN PAI (1926 - 2021) Untitled (Portrait of a Woman) Oil on isorel, signed lower right, located London and dated 5/59 lower right 61 x 48 cm - 23 5/8 x 19 1/4 in. Oil on board, signed lower right, located London and dated 5/59 PROVENANCE Acquired directly from the artist, then by descent

拉克斯曼-派（1926 - 2021） 无题（女性肖像） 等色油画，右下方有签名，位于伦敦，右下方有日期 5/59 61 x 48 cm - 23 5/8 x 19 1/4 in. 木板油画，右下方有签名，地点在伦敦，日期为 5/59 出处 直接从艺术家处购得，后由后代继承

LAXMAN PAI (1926 - 2021)

LAXMAN PAI (1926 - 2021) Sans titre (Portrait de femme) Huile sur isorel, signée en bas à droite, située London et datée 5/59 en bas à droite 61 x 48 cm - 23 5/8 x 19 1/4 in. Oil on board, signed lower right, located London and dated 5/59 PROVENANCE Acquis directement auprès de l'artiste, puis par descendance

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LAXMAN PAI (1926 - 2021) Untitled (Vase with Bunch of Flowers) Oil on isorel, signed lower right, located London and dated 4/59 lower right 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Oil on board, signed lower right, located London and dated 4/59 PROVENANCE Acquired directly from the artist, then by descent

拉克斯曼-派（1926 - 2021） 无题（花瓶与花束） 等色油画，右下方有签名，位于伦敦，右下方有日期 4/59 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. 木板油画，右下方有签名，地点在伦敦，日期为 4/59 出处 直接从艺术家处购得，后由后代继承

LAXMAN PAI (1926 - 2021) Sans titre (Vase au bouquet de fleurs) Huile sur isorel, signée en bas à droite, située London et datée 4/59 en bas à droite 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Oil on board, signed lower right, located London and dated 4/59 PROVENANCE Acquis directement auprès de l'artiste, puis par descendance

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LAXMAN PAI (1926 - 2021) Untitled (Three Trees) Oil on isorel, signed lower right, located London and dated 3/59 lower right 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Oil on board, signed lower right, located London and dated 3/59 PROVENANCE Acquired directly from the artist, then by descent

拉克斯曼-派（1926 - 2021） 无题（三棵树） 等色油画，右下方有签名，位于伦敦，右下方有日期 3/59 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. 木板油画，右下方有签名，地点在伦敦，日期为 3/59 出处 直接从艺术家处购得，后由后代继承

LAXMAN PAI (1926 - 2021) Sans titre (Trois arbres) Huile sur isorel, signée en bas à droite, située London et datée 3/59 en bas à droite 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Oil on board, signed lower right, located London and dated 3/59 PROVENANCE Acquis directement auprès de l'artiste, puis par descendance

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LAXMAN PAI (1926 - 2021) Lonely Forest, 1962 Oil on canvas, signed and dated lower center, titled, signed, dated and numbered 31 on back 81 x 61 cm - 31 7/8 x 24 in. Oil on canvas, signed and dated lower center, titled, signed, dated and numbered 31 on the reverse PROVENANCE Private collection, USA Private collection, France

拉克斯曼-派（1926 - 2021） 孤独的森林，1962 年 布面油画，中央下方有签名和年代，背面有标题、签名、年代和编号 31 81 x 61 cm - 31 7/8 x 24 in. 布面油画，中央下方有签名和年代，背面有标题、签名、年代和编号 31 出处 美国私人收藏 法国私人收藏

LAXMAN PAI (1926 - 2021) Lonely Forest, 1962 Huile sur toile, signée et datée en bas au centre, titrée, signée, datée et numérotée 31 au dos 81 x 61 cm - 31 7/8 x 24 in. Oil on canvas, signed and dated lower centre, titled, signed, dated and numbered 31 on the reverse PROVENANCE Collection privée, États-Unis Collection privée, France

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LAXMAN PAI (1926 - 2021) Glistening Gold, 1965 Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, signed and dated on back 81 x 45 cm - 31 7/8 x 17 3/4 in. Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, signed and dated on the reverse PROVENANCE Charles Alexander Collection, USA Private collection, France

拉克斯曼-派（1926 - 2021） 闪闪发光的金子》，1965 年 布面油画，右下方有签名和年代，背面有标题、签名和年代 81 x 45 cm - 31 7/8 x 17 3/4 in. 布面油画，右下方有签名和年代，背面有标题、签名和年代 出处 查尔斯-亚历山大收藏，美国 私人收藏，法国

LAXMAN PAI (1926 - 2021) Glistening Gold, 1965 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée, signée et datée au dos 81 x 45 cm - 31 7/8 x 17 3/4 in. Oil on canvas, signed and dated lower right, titled, signed and dated on the reverse PROVENANCE Collection Charles Alexander, États-Unis Collection privée, France

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REZA DERAKSHANI (born 1952) Every White Night, 2023 Oil and enamel on canvas, signed and dated on the back 142 x 111.5 cm - 55 29/32 x 43 57/64 in. Oil and enamel on canvas, signed and dated on the reverse

REZA DERAKSHANI（生于 1952 年） 每个白夜, 2023 布面油画和珐琅，背面有签名和日期 142 x 111.5 厘米--55 29/32 x 43 57/64 英寸。 布面油画和珐琅，背面有签名和年代

REZA DERAKSHANI (né en 1952)

REZA DERAKSHANI (né en 1952) Every White Night, 2023 Huile et émail sur toile, signée et datée au dos 142 x 111,5 cm - 55 29/32 x 43 57/64 in. Oil and enamel on canvas, signed and dated on the reverse

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GASTON CHAISSAC (1910-1964) Composition, 1950 Oil on paper mounted on canvas, signed lower right 65 x 48 cm - 25 5/8 x 18 7/8 in. Oil on paper mounted on canvas, signed lower right EXHIBITION Gaston Chaissac, retrospective, Musée Campredon, L'Isle-sur-la-Sorgue, June 8 - October 21, 1990, n°52 PROVENANCE Galerie Messine-Thomas Le Guillou Paris, acquired from the latter by the current owner Gaston Chaissac occupies a singular place in twentieth-century art, at the crossroads of several currents without ever really belonging to any of them. Self-taught, he developed a unique style combining abstraction, figuration and popular influences. Born in 1910 in Avallon, Burgundy, he led a life marked by wandering and decisive encounters, notably with the German sculptor Otto Freundlich and the painter Jeanne Kosnick-Kloss, who encouraged him to devote himself fully to painting from the 1930s onwards. He also maintained a fruitful correspondence with Jean Dubuffet, who saw him as an emblematic figure of Art Brut, although Chaissac claimed a more personal approach. From the 1950s onwards, his artistic language began to assert itself. Refusing to confine himself to pure abstraction or simplified figuration, he drew his inspiration from everyday life, nature and the rural world that had shaped him. This period marked a turning point, when he forged a singular aesthetic, characterized by formal freedom and a dazzling palette. His work, often associated with that of the artists of the CoBrA group, was put in dialogue with them at an exhibition at the Musée Soulages in 2021, underlining his place in the artistic questioning of his time. In our 1950 work, Chaissac is distinguished by his use of bright, contrasting colors, infusing the composition with dynamic energy. The geometric shapes, delimited by thick black circles, create a tension between the rigor of the line and the fluidity of the colors. Presented at the 1990 retrospective at the Musée Campredon, this work is part of a series exploring the essence of folk art. This exhibition, which traced the evolution of his work, revealed the full richness of his pictorial universe, imbued with humor, spontaneity and naïve poetry. Through his art, Chaissac freed himself from convention, expressing a vision of the world brimming with energy and fantasy. Gaston Chaissac is standing at the crossroads of several movements without ever fully belonging to any of them. A self-taught artist, he developed a unique style blending abstraction, figuration, and popular influences. Born in 1910 in Avallon, Burgundy, he led a life marked by wandering and decisive encounters, notably with the German sculptor Otto Freundlich and the painter Jeanne Kosnick-Kloss, who encouraged him to devote himself entirely to painting in the 1930s. He also maintained a prolific correspondence with Jean Dubuffet, who considered him a key figure of Art Brut, although Chaissac claimed a more personal approach. From the 1950s onwards, his artistic language became more assertive. Refusing to adhere strictly to pure abstraction or simplified figuration, he drew inspiration from his everyday life, the surrounding nature, and the rural world that shaped him. This period marked a turning point in which he developed a distinctive aesthetic, characterized by formal freedom and a vibrant color palette. His work, often linked to that of the CoBrA group artists, was notably placed in dialogue with theirs during an exhibition at the Soulages Museum in 2021, highlighting his engagement with the artistic concerns of his time. In our 1950 artwork, Chaissac stands out for his use of vivid, contrasting colors that infuse the composition with dynamic energy. The geometric forms, outlined with thick black contours, create a tension between the precision of the lines and the fluidity of the colors. Presented during the 1990 retrospective at the Campredon Museum, this piece belongs to a series exploring the essence of popular art. This exhibition, which traced the evolution of his work, revealed the richness of his pictorial universe, imbued with humor, spontaneity, and a certain naive poetry. Through his art, Chaissac broke away from conventions, striving to convey a vision of the world brimming with energy and imagination.

加贡-凯萨克（1910-1964） 构图，1950 年 纸上油画，裱在画布上，右下方有签名 65 x 48 cm - 25 5/8 x 18 7/8 in. 纸上油画，裱在画布上，右下方有签名 展览 加斯东-凯萨克回顾展，坎普雷东博物馆，索格河畔岛，1990 年 6 月 8 日至 10 月 21 日，第 52 期 出处 巴黎 Messine-Thomas Le Guillou 画廊，现藏家从后者处购得 加斯东-夏萨克（Gaston Chaissac）在二十世纪艺术史上占有独特的地位，他处于多种潮流的交汇点，却从未真正属于任何一种潮流。他自学成才，形成了集抽象、具象和流行于一身的独特风格。他 1910 年出生于勃艮第的阿瓦隆，一生漂泊不定，际遇坎坷，尤其是与德国雕塑家奥托-弗罗因德利希（Otto Freundlich）和画家让娜-科斯尼克-克洛斯（Jeanne Kosnick-Kloss）的交往，这两位艺术家鼓励他从 20 世纪 30 年代起全身心投入绘画创作。他还与让-杜布菲（Jean Dubuffet）进行了富有成果的通信，后者将他视为 "野兽派艺术 "的代表人物，尽管沙萨克声称自己的创作方式更加个人化。 从 20 世纪 50 年代起，他的艺术语言开始崭露头角。他拒绝局限于纯粹的抽象或简化的具象，而是从日常生活、周围的大自然和塑造了他的乡村世界中汲取灵感。这一时期是他形成独特美学的转折点，其特点是形式上的自由和令人眼花缭乱的色调。他的作品经常与 CoBrA 小组的艺术家作品联系在一起，2021 年在苏拉日博物馆举办的展览上，他的作品与这些艺术家的作品进行了对话，突出了他在那个时代的艺术质疑中的地位。 在 1950 年的作品中，夏萨克的特点是使用鲜艳、对比强烈的色彩，为构图注入动感活力。粗黑圆圈勾勒出的几何图形，在严谨的线条和流动的色彩之间营造出一种张力。这件作品曾于 1990 年在坎普雷东博物馆举办的回顾展上展出，是探索民间艺术精髓的系列作品之一。这次展览追溯了他作品的发展历程，展现了他丰富的绘画世界，充满了幽默、自发和天真的诗意。通过他的艺术，沙瓦克摆脱了传统的束缚，表达了一种充满活力和幻想的世界观。 加斯东-沙瓦克站在几大运动的十字路口，却从未完全属于其中的任何一个。作为一名自学成才的艺术家，他将抽象、具象和流行的影响融为一体，形成了自己独特的风格。他 1910 年出生于勃艮第的阿瓦隆，一生漂泊不定，际遇坎坷，尤其是与德国雕塑家 Otto Freundlich 和画家 Jeanne Kosnick-Kloss。他还与让-杜布菲（Jean Dubuffet）保持着大量的书信往来，后者认为他是 "野兽派艺术"（Art Brut）的关键人物，尽管夏萨克声称自己的创作方式更加个人化。从 20 世纪 50 年代起，他的艺术语言变得更加自信。他拒绝严格遵循纯粹的抽象或简化的具象，而是从日常生活、周围的大自然和塑造了他的乡村世界中汲取灵感。这一时期是他发展独特美学的转折点，其特点是形式自由和色彩鲜艳。他的作品经常与 CoBrA 小组艺术家的作品联系在一起，2021 年在 Soulages 博物馆举办的一次展览中，他的作品与这些艺术家的作品进行了对话，突出了他对当时艺术问题的关注。 在我们 1950 年的作品中，夏萨克因使用鲜明对比的色彩而脱颖而出，为构图注入了动感活力。粗黑轮廓线勾勒出的几何形状，在线条的精确性和色彩的流动性之间营造出一种张力。这件作品在 1990 年坎普雷东博物馆举办的回顾展上展出，属于探索流行艺术精髓的系列作品。这次展览追溯了他作品的演变过程，揭示了他丰富的绘画世界，充满了幽默、自发性和某种天真的诗意。通过他的艺术，沙瓦克打破了传统，努力传达一种充满活力和想象力的世界观。

GASTON CHAISSAC (1910-1964)

GASTON CHAISSAC (1910-1964) Composition, 1950 Huile sur papier marouflée sur toile, signée en bas à droite 65 x 48 cm - 25 5/8 x 18 7/8 in. Oil on paper mounted on canvas, signed lower right EXPOSITION Gaston Chaissac, rétrospective, Musée Campredon, L'Isle-sur-la-Sorgue, 8 juin - 21 octobre 1990, n°52 PROVENANCE Galerie Messine-Thomas Le Guillou Paris, acquise auprès de cette dernière par le propriétaire actuel Gaston Chaissac occupe une place singulière dans l’art du XXe siècle, à la croisée de plusieurs courants sans jamais véritablement s’y inscrire. Autodidacte, il développe un style unique mêlant abstraction, figuration et influences populaires. Né en 1910 à Avallon, en Bourgogne, il mène une existence marquée par l’errance et des rencontres déterminantes, notamment avec le sculpteur allemand Otto Freundlich et la peintre Jeanne Kosnick- Kloss, qui l’encouragent à se consacrer pleinement à la peinture dès les années 1930. Il entretient également une correspondance féconde avec Jean Dubuffet, qui voit en lui une figure emblématique de l’Art Brut, bien que Chaissac revendique une approche plus personnelle. À partir des années 1950, son langage artistique s’affirme. Refusant de se cantonner à une abstraction pure ou à une figuration simplifiée, il puise son inspiration dans son quotidien, la nature environnante et l’univers rural qui l’a façonné. Cette période marque un tournant où il forge une esthétique singulière, caractérisée par une liberté formelle et une palette éclatante. Son oeuvre, souvent associée à celle des artistes du groupe CoBrA, a notamment été mise en dialogue avec eux lors d’une exposition au musée Soulages en 2021, soulignant ainsi son inscription dans les questionnements artistiques de son époque. Dans notre oeuvre de 1950, Chaissac se distingue par l’emploi de couleurs vives et contrastées, insufflant une énergie dynamique à la composition. Les formes géométriques, délimitées par d’épais cernes noirs, instaurent une tension entre la rigueur du trait et la fluidité des couleurs. Présentée lors de la rétrospective de 1990 au Musée Campredon, cette oeuvre s’inscrit dans une série explorant l’essence de l’art populaire. Cette exposition, qui retraçait l’évolution de son travail, a permis de révéler toute la richesse de son univers pictural, empreint d’humour, de spontanéité et d’une poésie naïve. À travers son art, Chaissac s’affranchit des conventions, traduisant une vision du monde foisonnante d’énergie et de fantaisie. Gaston Chaissac is standing at the crossroads of several movements without ever fully belonging to any of them. A self-taught artist, he developed a unique style blending abstraction, figuration, and popular influences. Born in 1910 in Avallon, Burgundy, he led a life marked by wandering and decisive encounters, notably with the German sculptor Otto Freundlich and the painter Jeanne Kosnick-Kloss, who encouraged him to devote himself entirely to painting in the 1930s. He also maintained a prolific correspondence with Jean Dubuffet, who considered him a key figure of Art Brut, although Chaissac claimed a more personal approach. From the 1950s onwards, his artistic language became more assertive. Refusing to adhere strictly to pure abstraction or simplified figuration, he drew inspiration from his everyday life, the surrounding nature, and the rural world that shaped him. This period marked a turning point in which he developed a distinctive aesthetic, characterized by formal freedom and a vibrant color palette. His work, often linked to that of the CoBrA group artists, was notably placed in dialogue with theirs during an exhibition at the Soulages Museum in 2021, highlighting his engagement with the artistic concerns of his time. In our 1950 artwork, Chaissac stands out for his use of vivid, contrasting colors that infuse the composition with dynamic energy. The geometric forms, outlined with thick black contours, create a tension between the precision of the lines and the fluidity of the colors. Presented during the 1990 retrospective at the Campredon Museum, this piece belongs to a series exploring the essence of popular art. This exhibition, which traced the evolution of his work, revealed the richness of his pictorial universe, imbued with humor, spontaneity, and a certain naïve poetry. Through his art, Chaissac broke away from conventions, striving to convey a vision of the world brimming with energy and imagination.

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ARPAD SZENES (1897 - 1985) Two portraits Two inks on paper dedicated "to my dear children" and "to my dear Simone and Pierre" and signed lower right 40 x 27 cm (each) - 15 3/4 x 10 5/8 in. (each) Two inks on paper signed for and signed lower right PROVENANCE Collection of the couple Simone (represented by Maria Elena Vieira da Silva) and Pierre Ursault, then passed down through the family

阿尔帕德-塞内斯（1897 - 1985） 两幅肖像画 两幅纸上水墨画，分别献给 "我亲爱的孩子们 "和 "我亲爱的西蒙娜和皮埃尔"，右下方有签名 40 x 27 厘米（每幅）- 15 3/4 x 10 5/8 英寸（每幅） 两幅纸上水墨画，右下方有签名 出处 西蒙娜（由玛丽亚-埃莱娜-维埃拉-达席尔瓦代理）和皮埃尔-乌尔索夫妇收藏，后经家族传承

ARPAD SZENES (1897 - 1985)

ARPAD SZENES (1897 - 1985) Deux portraits Deux encres sur papier dédicacées “à mes chers enfants” et “à mes chers Simone et Pierre” et signées en bas à droite 40 x 27 cm (chacune) - 15 3/4 x 10 5/8 in. (each) Two inks on paper signed for and signed lower right PROVENANCE Collection du couple Simone (représentée par Maria Elena Vieira da Silva) et Pierre Ursault, puis transmise familialement

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KAREL APPEL (1921 - 2006) Untitled, circa 1980 Acrylic on paper mounted on canvas, signed lower right 88.5 x 150.5 cm - 34 7/8 x 59 1/4 in. Acrylic on paper mounted on canvas, signed lower right PROVENANCE Private collection, Paris

卡雷尔-阿佩尔（1921 - 2006） 无题，约 1980 年 纸上丙烯，裱在画布上，右下方有签名 88,5 x 150,5 厘米 - 34 7/8 x 59 1/4 英寸 纸上丙烯，裱在画布上，右下方有签名 出处 巴黎私人收藏

KAREL APPEL (1921 - 2006)

KAREL APPEL (1921 - 2006) Sans titre, circa 1980 Acrylique sur papier marouflée sur toile, signée en bas à droite 88,5 x 150,5 cm - 34 7/8 x 59 1/4 in. Acrylic on paper mounted on canvas, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

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KAREL APPEL (1921 - 2006) Untitled, 1956 Gouache on paper, signed and dated lower center 48.5 x 52 cm - 19 3/32 x 20 15/32 in. Gouache on paper, signed and dated lower center PROVENANCE Galerie Ariel, Paris, n°4423 Private collection, Belgium

卡雷尔-阿佩尔（1921 - 2006） 无题》，1956 年 纸上水粉画，中央下方有签名和年代 48.5 x 52 厘米 - 19 3/32 x 20 15/32 英寸。 纸上水粉画，下方中央有签名和年代 出处 阿里尔画廊，巴黎，编号 4423 比利时私人收藏

KAREL APPEL (1921 - 2006) Sans titre, 1956 Gouache sur papier, signée et datée en bas au centre 48,5 x 52 cm - 19 3/32 x 20 15/32 in. Gouache on paper, signed and dated lower centre PROVENANCE Galerie Ariel, Paris, n°4423 Collection privée, Belgique

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GEER VAN VELDE (1898 - 1977) Still life Oil on canvas signed with initials lower left 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Oil on canvas signed with initials lower left PROVENANCE Private collection, Paris

盖尔-范-维尔德（1898 - 1977） 静物 布面油画，左下方有首字母签名 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. 布面油画，左下方有首字母签名 出处 巴黎私人收藏

GEER VAN VELDE (1898 - 1977)

GEER VAN VELDE (1898 - 1977) Nature morte Huile sur toile signée des initiales en bas à gauche 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Oil on canvas signed with initials lower left PROVENANCE Collection privée, Paris

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OSCAR GAUTHIER (1921 - 2009) CS-ZUS, 1956 Oil on canvas, signed lower right, titled, dated and countersigned on back 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 9/16 in. Oil on canvas, signed lower right, titled, dated and signed again on the reverse

奥斯卡-高迪耶（1921 - 2009） CS-ZUS，1956 年 布面油画，右下方有签名，背面有标题、年代和副签名 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 9/16 in. 布面油画，右下方有签名，背面有标题、年代和签名

OSCAR GAUTHIER (1921 - 2009)

OSCAR GAUTHIER (1921 - 2009) CS-ZUS, 1956 Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée, datée et contresignée au dos 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 9/16 in. Oil on canvas, signed lower right, titled, dated and signed again on the reverse

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JOAQUIN FERRER (1928 - 2022) Qui-es-tu ?, 1968 Oil on canvas, signed lower left, countersigned and dated on back, titled and annotated Paris on back label 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in Oil on canvas, signed lower left, signed again and dated on the reverse, titled and annotated Paris on a label glued to the stretcher PROVENANCE Private collection, Paris We would like to thank Christiane Ferrer, universal legatee of Joaquin Ferrer and currently preparing the artist's catalog raisonné, for kindly confirming the authenticity of this work.

华金-费雷尔（1928 - 2022） 你是谁，1968 年 布面油画，左下方有签名，背面有会签和日期，背面标签上有标题和巴黎注释 73 x 60 厘米 - 28 3/4 x 23 5/8 英寸 布面油画，左下方有签名，背面有再次签名和日期，粘在担架上的标签上有标题和注释 "巴黎 出处 巴黎私人收藏 我们要感谢华金-费雷尔（Joaquin Ferrer）的全球受遗赠人克里斯蒂安娜-费雷尔（Christiane Ferrer），她目前正在编写该艺术家的作品目录。

JOAQUIN FERRER (1928 - 2022)

JOAQUIN FERRER (1928 - 2022) Qui-es-tu ?, 1968 Huile sur toile, signée en bas à gauche, contresignée et datée au dos, titrée et annotée Paris sur une étiquette au dos 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in Oil on canvas, signed lower left, signed again and dated on the reverse, titled and annotated Paris on a label glued to the stretcher PROVENANCE Collection privée, Paris Nous remercions Christiane Ferrer, légataire universelle de Joaquin Ferrer et actuellement en préparation du catalogue raisonné de l'artiste de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre.

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OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) Mediterranean blue, pink spots, 1992 Oil on canvas, signed, titled, dated and deciphered on the back 23 x 36 cm (unframed) 9 1/16 x 14 3/16 in. (unframed) Oil on canvas, signed, titled, dated and dedicated to the reverse PROVENANCE Private collection, Paris

奥利维尔-德布雷（1920-1999） 地中海蓝，粉色斑点，1992 年 布面油画，背面有签名、标题、年代和说明 23 x 36 厘米（无框） 9 1/16 x 14 3/16 英寸（无框） 布面油画，背面有签名、标题、年代和说明 出处 巴黎私人收藏

OLIVIER DEBRÉ (1920-1999)

OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) Bleu de la méditerranée, tâches roses, 1992 Huile sur toile, signée, titrée, datée et décicacée au dos 23 x 36 cm (non encadrée) 9 1/16 x 14 3/16 in. (unframed) Oil on canvas, signed, titled, dated and dedicated to the reverse PROVENANCE Collection privée, Paris

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OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) Rouge de Touraine, 1991 Lithograph on Arches paper, signed in pencil lower right and numbered 23/75 lower left 112 x 76.5 cm - 44 3/32 x 30 1/8 in. Lithograph on Arches paper, signed in pencil lower right and numbered 23/75 lower left Executed in 1991 PROVENANCE Private collection, Tours, donated by the artist, then passed down through the family

奥利维尔-德布雷（1920-1999） 都灵红》，1991 年 Arches 纸石版画，右下方有铅笔签名，左下方有编号 23/75 112 x 76.5 cm - 44 3/32 x 30 1/8 in. 拱形纸石版画，右下方有铅笔签名，左下方有编号 23/75 1991 年创作 出处 私人收藏，图尔，由艺术家捐赠，后由家族传承

OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) Rouge de Touraine, 1991 Lithographie sur papier Arches, signée au crayon en bas à droite et numérotée 23/75 en bas à gauche 112 x 76.5 cm - 44 3/32 x 30 1/8 in. Lithograph on Arches paper, signed in pencil lower right and numbered 23/75 lower left Executed in 1991 PROVENANCE Collection privée, Tours, don de l'artiste, puis transmise famialement

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OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) AND JEAN-CLARENCE LAMBERT Mu Tei, 1982 Paris, Éditions Le Limitrope, 1982 Cream-colored cloth portfolio with flaps, embossed with the title in white on the front and sides, consisting of 13 double leaves, each adorned with a haiku in French and Japanese and containing an original color lithograph (some double) printed on Vélin d'Arches 300 grams paper. Each of the thirteen lithographs is signed with the artist's monogram in pencil in the lower right-hand corner and numbered in Roman numerals on the back. Total edition of 100 numbered from 1 to 80 and from I to XX. This portefolio is no. 65 and is signed in pencil by the authors. An exceptional copy with ink signed by the artist. 51 x 15 cm - 20 1/16 x 5 15/16 in Portfolio containing a set of 13 lithographs and an original ink drawing. Cream cloth portfolio with flaps, embossed with the title in white on the front and sides, consisting of 13 lithographs in color printed on 300-gram Vélin d'Arches paper, each decorated with a Haiku in French and Japanese. Each lithograph is signed with the artist's monogram in pencil lower right and numbered in Roman numerals on the reverse. Total edition of 100 copies numbered from 1 to 80 and from I to XX. This portefolio is no. 65 and is signed in pencil by the authors

奥利维耶-德布雷（1920-1999）和让-克拉伦斯-朗贝尔 Mu Tei》，1982 年，巴黎，Le Limitrope 出版社，1982 年 米色布质封面封套，正面和侧面印有白色浮雕标题，共有 13 张双联叶片，每张叶片上都装饰有一首法语和日语俳句，内含用 300 克 Vélin d'Arches 纸印制的彩色石版画原作（部分为双幅）。 13 幅石版画的右下角均有艺术家的铅笔签名，背面有罗马数字编号。 总共 100 册，编号从 1 到 80，从 I 到 XX。这本 Portefolio 是第 65 号，有作者的铅笔签名。 这是一幅特殊的作品，有艺术家的墨水签名。 51 x 15 厘米 - 20 1/16 x 5 15/16 英寸 作品集包含一套 13 幅石版画和一幅水墨画原作。米色布质作品集，带封盖，正面和侧面压印有白色标题，内含 13 幅彩色石版画，采用 300 克 Vélin d'Arches 纸印刷，每幅画上都有一首法文和日文俳句。 每幅石版画的右下方都有艺术家的铅笔签名和罗马数字编号。 总共 100 册，编号从 1 到 80，从 I 到 XX。这本手提箱是第 65 号，有作者的铅笔签名

OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) ET JEAN-CLARENCE LAMBERT

OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) ET JEAN-CLARENCE LAMBERT Mu Tei, 1982 Paris, Éditions Le Limitrope, 1982 Portefolio toilé crème à rabats, estampé du titre en blanc sur le front et les côtés, composé de 13 double-feuillets, chacun orné d'un Haïku en français et japonais et contenant une lithographie originale en couleurs (certaines doubles) tirées sur Vélin d'Arches 300 grammes. Chacune des treize lithographies est signée du monogramme de l'artiste en bas à droite au crayon et numérotée en chiffre romains au dos. Édition totale à 100 exemplaires numérotés de 1 à 80 et de I à XX. Ce portefolio est le n°65 et est signé au crayon par les auteurs. Exceptionnel exemplaire enrichi d'une encre signée de l'artiste. 51 x 15 cm - 20 1/16 x 5 15/16 in Portfolio containing a set of 13 lithographs and an original ink drawing. Cream cloth portfolio with flaps, embossed with the title in white on the front and sides, consisting of 13 lithographs in colour printed on 300-gram Vélin d'Arches paper, each decorated with a Haiku in French and Japanese. Each lithograph is signed with the artist's monogram in pencil lower right and numbered in Roman numerals on the reverse. Total edition of 100 copies numbered from 1 to 80 and from I to XX. This portefolio is no. 65 and is signed in pencil by the authors

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