Pierre BONNARD (1867-1947)

Lot 8
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Estimation :
80000 - 120000 EUR
Result with fees
Result : 149 050EUR
Pierre BONNARD (1867-1947)
*La Charmille, 1901 铺在纸板上的油彩 左下角有签名章[Lugt 3886] 铺在纸板上的油彩,左下角有艺术家的签名[Lugt 3886] 来源 Wildenstein & Co,纽约 Arthur Tooth & Sons,伦敦 私人收藏,瑞士 拍卖,伦敦苏富比,1988年3月30日,拍品109 私人收藏,以色列(在上一次拍卖中获得) 拍卖,纽约苏富比,1996年11月13日,拍品169 乔治-班贝格收藏。法国(在之前的销售中获得) 销售,苏富比,伦敦,2015年6月25日,拍品548 私人收藏,美国 参考文献 Jean and Henry Dauberville, Bonnard, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint révisonné et augmenté, Volume 1(1888-1905), Paris:1992, n°263, p.257(黑白复制) Bernard Mérigaud, "Un art à part sans prise aux courants", in Télérama hors-série, Pierre Bonnard au Musée d'Orsay, March 2015, pp.24-25(彩色复制) 展览 新加坡,新加坡艺术博物馆,《法国现代艺术的起源1880-1939》,1998年第9期(目录复制) 马德里,康德-杜克文化中心, Una mirada sobre Pierre Bonnard,2001。第14号(目录中转载) PIERRE BONNARD La Charmille 被Félix Fénéon称为 "非常日本的Nabi",Pierre Bonnard经历了由Siegfried Bing于1890年在巴黎美术学院举办的著名的日本雕刻展,这是一个真正的启示。 他立即开始购买日本版画,这些版画与他热衷的摄影一起,成为他绘画的主要灵感来源,特别是他在1901年画的《La Charmille》。在绿色的屏风后面,也就是这幅画命名的花棚,与爱德华-维雅同时画的《La Cueillette》相呼应,波纳尔向我们的好奇心提供了两个面对面的女性形象。他们可能是画家的家庭成员,在花园里谈话,他的右手边是一条碎石路。这些轮廓,我们几乎看不出来,都穿着同样的珍珠灰色长裙,腰间系着腰带,像一件被剥夺了所有体积的和服,而他们自己似乎漂浮在一个摆脱了传统中心视角限制的空间。以自给自足的小世界的方式赋予画场以深度的缺失,以及对身体可塑性的拒绝,并不是夏米尔的唯一特点,而是归功于波纳尔的日本主义。还有就是他的调色板的大胆。绿色的浮雕,从添加的赭石和白色中获得其亮度,并使他 "无需浮雕或建模就能表达所有事物"。画家还说:"在我看来,只用颜色就可以表达光线、形状和性格,而不必借助于价值。所有这些元素使《La Charmille》成为博纳尔1892年槌球游戏(奥赛博物馆)中的日本乐谱的高潮,并不失时机地吸引了其庄严的主人之一乔治-本贝格的注意,他是当时博纳尔作品的最大收藏家。 "对我来说,博纳尔是一个创造了一系列作品的画家,人们必须一次又一次地回到他的作品中去。 他对我的工作非常重要,我经常在思考我要做什么的时候再看看他的画。1998年的泰特展览给了我和克里斯- Ofili一次又一次看他作品的机会,因为我们去了好几次。我对这些画所散发出的东西印象非常深刻--事实上,他们并不知道:一些开放的、未完成的东西。在我们之前在杜塞尔多夫的谈话中,我谈到了非壮观的绘画,意思是说他的主题看起来很平庸,或者说有一些关于他们、关于画家和他的世界的亲密关系;然而,在很大程度上,这是他作品的优势。我很惊讶地看到这项工作对年轻艺术家的触动有多大。它有一个黑暗的一面,在我参观展览时变得很清楚,一种凄美的忧郁,你越看越强烈。我又和其他艺术家一起去看展览,他们大多是学生。我们现在看到的绘画经常显示其技巧。波纳尔的情况却不是这样。作品没有说明它是如何制作的,尽管这绝对决定了它是什么;有一种 "开放性"。自从我在杜塞尔多夫任教以来,我注意到很多学生的工作都会导致
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