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Peintres D'Asie : Indonésie, Chine & Vietnam

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AGUS WAKIDI (1889-1979) Indonesian landscape Oil on canvas, signed lower left 45 x 100 cm - 17 3/4 x 39 3/8 in. Oil on canvas, signed lower left PROVENANCE Private collection, Belgium

阿古斯-瓦基迪（1889-1979） 印度尼西亚风景 布面油画，左下方有签名 45 x 100 cm - 17 3/4 x 39 3/8 in. 布面油画，左下方有签名 出处 比利时私人收藏

AGUS WAKIDI (1889-1979)

AGUS WAKIDI (1889-1979) Paysage indonésien Huile sur toile, signée en bas vers la gauche 45 x 100 cm - 17 3/4 x 39 3/8 in. Oil on canvas, signed lower left PROVENANCE Collection particulière, Belgique

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AGUS WAKIDI (1889-1979) View of the Merapi Volcano, Sianok Canyon, Sumatra Island Oil on canvas, signed lower left 40.5 x 65.5 cm - 15 15/16 x 25 13/16 in. Oil on canvas, signed lower left PROVENANCE Private collection, Belgium Agus Wakidi was an Indonesian painter active in the early 20th century. His work is essentially composed of paintings of volcanic landscapes. Here, he paints a view of the Sianok Canyon on the island of Sumatra. The Merapi volcano in the background is bathed in light and dominates the landscape. Agus Wakidi was an Indonesian painter active in the early 20th century. His work consists mainly of paintings of volcanic landscapes. Here, he paints a view of the Sianok Canyon on the island of Sumatra. The Merapi volcano in the background is bathed in light and dominates the landscape. Agus Wakidi là một họa sĩ người Indonesia hoạt động vào đầu thế kỷ 20. Các tác phẩm của ông chủ yếu xoay quanh chủ đề phong cảnh núi lửa. Ở đây, ông vẽ về hẻm núi Sianok nằm trên đảo Sumatra. Ở phần hậu cảnh, ngọn núi lửa Merapi nằm phía xa ngập tràn ánh nắng và chiếm vị trí chủ đạo trong bố cục tác phẩm.

阿古斯-瓦基迪（1889-1979 年） 苏门答腊岛，锡亚诺克峡谷，默拉皮火山景观 布面油画，左下方有签名 40,5 x 65,5 厘米 - 15 15/16 x 25 13/16 英寸。 布面油画，左下方有签名 出处 比利时私人收藏 阿古斯-瓦基迪是活跃于 20 世纪早期的印度尼西亚画家。他的作品主要描绘火山景观。在这幅画中，他描绘了苏门答腊岛锡亚诺克峡谷的景色。 背景中的默拉皮火山沐浴在光线中，成为整个风景的主宰。 阿古斯-瓦基迪是活跃于 20 世纪早期的印度尼西亚画家。他的作品主要以火山景观为主。在这里，他描绘的是苏门答腊岛锡亚诺克峡谷的景色。背景中的默拉皮火山沐浴在光线中，成为整个风景的主宰。 阿古斯-瓦基迪（Agus Wakidi）在印尼生活了20年。你可以在你的房间里做任何事，但你不能在你的房间里做任何事。ỞỞđây,ng vẽ về hm núi Sianok nằm trên đảo Sumatra.在默拉皮火山（Merapi）上的預定工作 儘管如此，我們仍要繼續努力。

AGUS WAKIDI (1889-1979) Vue du volcan Merapi, canyon Sianok, île de Sumatra Huile sur toile, signée en bas à gauche 40,5 x 65,5 cm - 15 15/16 x 25 13/16 in. Oil on canvas, signed lower left PROVENANCE Collection particulière, Belgique Agus Wakidi est un peintre indonésien actif au début du XXe siècle. Sa production est essentiellement composée de peintures de paysages volcaniques. Il peint ici une vue du canyon de Sianok situé sur l’île de Sumatra. Le volcan Merapi, en arrière-plan, est baigné de lumière et domine le paysage. Agus Wakidi was an Indonesian painter active in the early 20th century. His work consists mainly of paintings of volcanic landscapes. Here, he paints a view of the Sianok Canyon on the island of Sumatra. The Merapi volcano in the background is bathed in light and dominates the landscape. Agus Wakidi là một họa sĩ người Indonesia hoạt động vào đầu thế kỷ 20. Các tác phẩm của ông chủ yếu xoay quanh chủ đề phong cảnh núi lửa. Ở đây, ông vẽ về hẻm núi Sianok nằm trên đảo Sumatra. Ở phần hậu cảnh, ngọn núi lửa Merapi nằm phía xa ngập tràn ánh nắng và chiếm vị trí chủ đạo trong bố cục tác phẩm.

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ADRIEN-JEAN LE MAYEUR DE MERPRÈS (1880-1958) Two women in an interior Oil on canvas, signed lower left 75.5 x 90 cm - 29 3/4 x 35 7/16 in. Oil on canvas, signed lower left PROVENANCE Former private collection, South-East France Born in Brussels in 1880, Adrien Jean Le Mayeur de Merprès first studied architecture and civil engineering at the Free University of his native city, before devoting himself to painting. He studied with his father, the painter and engraver Adrien Le Mayeur (1843 - 1916), and with Ernest Blanc-Garin (1843 - 1916). In the early 1900s, after completing his studies, he embarked on his first long trip, spending a few months in San Francisco in the United States. He then returned to Brussels, where his artistic activity was discreet at first. His participation, in 1906, in the 13th exhibition of La Libre Esthétique, alongside Aristide Maillol (1861 - 1944), Henri Matisse (1869 - 1954), and Modeste Huys (1874 - 1932), gave him his first opportunity to present his work publicly. A painter and war photographer for the Belgian army during the First World War, Le Mayeur took advantage of the new-found peace to spend a few months in Venice, the first stage of a long journey that took him to North Africa, India and Cambodia. He then spent time in southern France, Madagascar, Djibouti, Syria and Turkey. His admiration for Paul Gauguin (1848 - 1903) finally led him to Tahiti. It was during this period of intense travel that the painter discovered Bali for the first time, between 1929 and 1930. On this occasion, he wrote: "I also have delicious memories of the island of Bali, and it will be the goal of my next trip. "1 It was in 1932 that he made this wish a reality, firmly resolved to devote the rest of his life to his art. He arrived that year in Indonesia, on the island of Bali, where he chose to live in Denpasar, in the south. In 1933, he exhibited his work at the Young Women Christian Association in Singapore, and met with great commercial and critical success. He continued to exhibit over the following years, notably in 1935, 1937 and 1941. These early Balinese years were the occasion of his meeting with the model who would become his wife in 1935, Ni Wayan Pollok Tjoeglik (1917 - 1985). The couple built a typical house in Sanur. This living space also became a place of creation, as he set up his studio there. After the attack on Pearl Harbour in 1941, Japan occupies the Dutch East Indies. Le Mayeur initially sheltered his works, but as a Belgian, he was placed under house arrest for the duration of the Japanese occupation (1942 to 1945). This creative period is characterized by works painted on woven palm leaves, called "bagor", with textile paint or paint made from natural elements. After the war, Le Mayeur and Ni Pollok welcomed many British and Dutch officers on leave in Bali. The painter's output intensified, as Bali became a more popular tourist destination and demand increased. In 1956, his talent was noticed by Bahder Djohan (1902-1981), Indonesia's Minister of Education and Culture at the time. He suggested that the couple transform the house-workshop into a museum dedicated to the artist's work. The idea appealed to them, and during their lifetime, the necessary arrangements were made to make the site public, as it is today. Ill, Adrien Le Mayeur died in 1958 in Brussels, where he was visiting with his wife for treatment. From his arrival on the island in 1932 to the year of his death in 1958, the painter's favorite subjects were his wife and young Balinese women. His backgrounds were carefully crafted to represent the luxuriant local vegetation. So, if he doesn't set up his models in flowery gardens, he often captures them in their homes, whose walls, adorned with his own paintings, allow for this explosion of color. Two Women in an Interior is typical of this period. Here, the space is open to the outside, and the scene is illuminated by the foliage and colorful touches of scattered flowers. Everyday and decorative objects, such as the piece of furniture and the vase on the left, and the teapot on the right, give us an idea of the living environment chosen by the painter. The warm, welcoming atmosphere of this scene illustrates the various testimonials from visitors, who all praise the couple's great hospitality. This painting, which appears in today's auction, is presented with its original mounting, on its stretcher, itself held in the carved wooden frame.

阿德里安-让-勒梅普雷（1880-1958 年） 室内的两个女人 布面油画，左下方有签名 75.5 x 90 厘米-29.3/4 x 35.7/16 英寸。 布面油画，左下方有签名 出处 前私人收藏，法国东南部 Adrien Jean Le Mayeur de Merprès 于 1880 年出生于布鲁塞尔，最初在家乡的自由大学学习建筑和土木工程，后来投身绘画。他师从父亲、画家兼雕刻家阿德里安-勒梅耶（1843 - 1916 年）和欧内斯特-布兰克-加林（1843 - 1916 年）。20 世纪初，完成学业后，他进行了第一次长途旅行，在美国旧金山逗留了几个月。随后，他回到布鲁塞尔，开始谨慎地从事艺术活动。1906 年，他与阿里斯蒂德-马约尔（Aristide Maillol，1861 - 1944 年）、亨利-马蒂斯（Henri Matisse，1869 - 1954 年）和莫德斯特-怀斯（Modeste Huys，1874 - 1932 年）一起参加了第 13 届 La Libre Esthétique 画展，这使他第一次有机会公开展示自己的作品。 第一次世界大战期间，Le Mayeur 曾是比利时军队的画家和战地摄影师，他利用新发现的和平在威尼斯度过了几个月，这是他长途旅行的第一站，之后他去了北非、印度和柬埔寨。之后，他又在法国南部、马达加斯加、吉布提、叙利亚和土耳其度过了一段时间。他对保罗-高更（Paul Gauguin，1848 - 1903 年）的仰慕最终将他带到了大溪地。 正是在这段紧张的旅行期间，画家于 1929 年至 1930 年间首次发现了巴厘岛。他写道 "我对巴厘岛也有美好的回忆，它将是我下一次旅行的目标。 1932 年，他将这一愿望变为现实，坚定了将余生献给艺术的决心。这一年，他来到印度尼西亚的巴厘岛，选择住在南部的登巴萨。1933 年，他在新加坡基督教女青年会展出了自己的作品，获得了巨大的商业和评论成功。在接下来的几年里，他继续举办展览，尤其是在 1935 年、1937 年和 1941 年。 在早年的巴厘岛生活中，他遇到了后来成为他妻子的模特，Ni Wayan Pollok Tjoeglik（1917 - 1985 年）。这对夫妇在萨努尔建造了一座典型的房子。这个居住空间也成为了他的创作之地，因为他在那里建立了自己的工作室。 1941 年珍珠港事件后，日本占领了荷属东印度群岛。Le Mayeur 最初为自己的作品提供了庇护，但作为比利时人，他在日本占领期间（1942 年至 1945 年）被软禁。在这段创作时期，他的作品主要绘制在棕榈编织叶上，被称为 "巴戈尔"，使用的颜料是纺织品颜料或由自然元素制成的颜料。 战后，Le Mayeur 和 Ni Pollok 接待了许多在巴厘岛休假的英国和荷兰军官。随着巴厘岛成为更受欢迎的旅游胜地，需求不断增长，画家的作品也随之增加。 1956 年，他的才华被当时的印度尼西亚教育和文化部长 Bahder Djohan（1902-1981 年）注意到。他建议这对夫妇将这所工作室改建成一座博物馆，专门展出这位艺术家的作品。这个想法深深地吸引了他们，在他们有生之年，他们采取了必要的措施，将遗址公之于众，这就是今天的遗址。 1958 年，阿德里安-勒梅耶因病在布鲁塞尔去世，当时他正与妻子前往布鲁塞尔接受治疗。 从 1932 年来到巴厘岛到 1958 年去世，画家最喜欢的主题是他的妻子和年轻的巴厘岛女性。他热衷于描绘当地繁茂的植被，背景也十分考究。虽然他没有把模特儿安排在鲜花盛开的花园里，但他经常在模特儿的家中为她们取景，家中的墙壁上装饰着他自己的画作，使画面色彩绚丽。室内的两个女人》是这一时期的典型作品。 在这里，空间向外敞开，场景被树叶照亮，散落的花朵色彩斑斓。左侧的家具和花瓶以及右侧的茶壶等日常用品和装饰品，让我们对画家选择的生活环境有了大致的了解。这幅画所营造的温馨氛围，让来访者对这对夫妇的热情好客赞不绝口。 今天要出售的这幅画是连同原来的装裱一起展示的，画幅放在担架上，担架本身则被固定在雕花木框中。

ADRIEN-JEAN LE MAYEUR DE MERPRÈS (1880-1958)

ADRIEN-JEAN LE MAYEUR DE MERPRÈS (1880-1958) Deux femmes dans un intérieur Huile sur toile, signée en bas à gauche 75,5 x 90 cm - 29 3/4 x 35 7/16 in. Oil on canvas, signed lower left PROVENANCE Ancienne collection particulière,Sud-Est de la France Né en 1880 à Bruxelles, Adrien Jean Le Mayeur de Merprès étudie d’abord l’architecture et le génie civil à l’Université libre de sa ville natale avant de se consacrer à la peinture. Il se forme auprès de son père, le peintre et graveur Adrien Le Mayeur (1843 - 1916), ainsi qu’auprès d’Ernest Blanc-Garin (1843 - 1916). Au début des années 1900, après ses études, il entreprend son premier long voyage et part quelques mois pour San Francisco aux États-Unis. Il rentre ensuite à Bruxelles où il a une activité artistique d’abord discrète. Sa participation, en 1906, à la 13e exposition de La Libre Esthétique, aux côtés d’Aristide Maillol (1861 - 1944), Henri Matisse (1869 - 1954), ou encore Modeste Huys (1874 - 1932), lui offre une première occasion de présenter publiquement son travail. Peintre et photographe de guerre pour l’armée belge pendant la Première guerre mondiale, Le Mayeur profite de la paix retrouvée pour s’installer quelques mois à Venise, première étape d’un long périple qui le mène vers l’Afrique du Nord, l’Inde et le Cambodge. Il séjourne ensuite dans Sud de la France, à Madagascar, Djibouti, puis en Syrie et en Turquie. Son admiration pour Paul Gauguin (1848 - 1903) le guide enfin jusqu’à Tahiti. C’est lors de cette période de voyages intense que le peintre découvre pour la première fois Bali, entre 1929 et 1930. Il écrit à ce propos : « Je garde de l’île de Bali aussi un souvenir délicieux et ce sera le but de mon prochain voyage. »1 C’est en 1932 qu’il concrétise ce souhait, fermement décidé à consacrer le reste de sa vie à son art. Il arrive cette année-là en Indonésie, sur l’île de Bali, où il choisit de demeurer à Denpasar, au sud. Dès 1933, il expose ses oeuvres au Young Women Christian Association de Singapour et il rencontre un très grand succès commercial et critique. Il continue d’exposer au cours des années suivantes, notamment en 1935, 1937, 1941. Ces premières années balinaises sont l’occasion de la rencontre avec le modèle qui deviendra en 1935 sa femme, Ni Wayan Pollok Tjoeglik (1917 - 1985). Le couple fait construire une maison typique à Sanur. Ce lieu de vie devient aussi un lieu de création puisqu’il y installe son atelier. Après l’attaque de Pearl Harbour en 1941, le Japon occupe les Indes néerlandaises. Dans un premier temps, Le Mayeur met ses oeuvres à l’abri, puis, en tant que belge, il est assigné à résidence pendant toute la durée de l’occupation japonaise (de 1942 à 1945). Cette période de création est caractérisée par des oeuvres peintes sur des feuilles de palmier tissées, appelées « bagor », avec de la peinture pour textiles ou de la peinture faite avec des éléments naturels. Après la guerre, Le Mayeur et Ni Pollok accueillent de nombreux officiers anglais et néerlandais en permission à Bali. La production du peintre s’intensifie, Bali devenant alors une destination plus touristique et la demande augmentant. En 1956, son talent est remarqué par Bahder Djohan (1902-1981), ministre indonésien de l’Éducation et de la Culture de l’époque. Ce dernier propose alors au couple de transformer cette maison-atelier en un musée dédié à l’oeuvre de l’artiste. Cette idée les séduit et permet que soient prises, de leur vivant, les dispositions nécessaires pour rendre ce lieu public, tel que nous pouvons le visiter encore aujourd’hui. Malade, Adrien Le Mayeur décède en 1958 à Bruxelles, où il était de passage avec sa femme pour se faire soigner. De son arrivée sur l’île en 1932 à l’année de sa mort en 1958, le sujet de prédilection du peintre est celui de son épouse ou de jeunes balinaises. Soucieux de représenter la végétation luxuriante locale, les fonds sont travaillés. Ainsi, s’il n’installe pas ses modèles dans des jardins fleuris, il les saisit souvent dans son intérieur dont les murs, ornés de ses propres tableaux, permettent cette explosion de couleurs. Deux femmes dans un intérieur est typique de cette période. L’espace est ici ouvert sur l’extérieur et la scène est illuminée par les feuillages et les touches colorées des fleurs éparses. Des objets du quotidien et de décoration, tels que le meuble et le vase à gauche, la théière à droite nous donnent une idée du cadre de vie choisi par le peintre. L’ambiance chaleureuse et accueillante que dégage cette scène illustre les différents témoignages des visiteurs qui louent tous la grande hospitalité du couple. Cette toile qui apparait aujourd’hui à la vente est présentée avec son montage d’origine, sur son châssis, lui-même maintenu dans le cadre en bois sculpté

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ADRIEN-JEAN LE MAYEUR DE MERPRÈS (1880-1958) Portrait of Ni Pollok Watercolor, pencil and black stone on paper, signed lower right 21 x 27 cm - 8 1/4 x 10 5/8 in. Watercolour, pencil and black stone on paper, signed lower right PROVENANCE Glerum sale, Singapore, May 17, 1998, lot 40 Private collection, Singapore (acquired at 1998 sale) In this beautiful portrait, Adrien Jean Le Mayeur de Merprès portrays his wife, Ni Pollok. She is drawn in bust form, chin up, her hair falling over her left shoulder. The artist's clean, precise strokes capture the beauty of his muse. The use of watercolor brings the model to life, delicately tinting her lips to echo the red and pink of the garment and the flower on her ebony hair. In this beautiful portrait, Adrien Jean Le Mayeur de Merprès portrays his wife, Ni Pollok. She is drawn in bust, chin up, her hair falling over her left shoulder. The artist's clean, precise strokes capture the beauty of his muse. The use of watercolor brings the model to life, delicately tinting her lips to echo the red and pink of the garment and the flower on her ebony hair. Trong bức chân dung tuyệt đẹp này, Adrien Jean Le Mayeur de Merprès vẽ vợ mình, Ni Pollok. Cô được vẽ trong tư thế bán thân, cằm hơi nâng lên, tóc xoã xuống vai trái. Những nét vẽ của họa sĩ, rõ ràng và chân thật, nắm bắt vẻ đẹp của nàng thơ một cách sống động. Việc sử dụng màu nước tạo nên sức sống cho người mẫu, làm nổi bật đôi môi của cô, màu đỏ và hồng của trang phục cùng đoá hoa cài trên mái tóc đen.

阿德里安-让-勒梅普雷（1880-1958 年） 尼-波洛克肖像 纸面水彩、铅笔和黑石，右下方有签名 21 x 27 cm - 8 1/4 x 10 5/8 in. 纸面水彩、铅笔和黑宝石，右下方有签名 出处 新加坡格勒姆拍卖会，1998 年 5 月 17 日，拍号 40 私人收藏，新加坡（1998 年拍卖会上购得） 在这幅精美的肖像画中，阿德里安-让-勒梅尔-德-梅普里斯 (Adrien Jean Le Mayeur de Merprès) 描绘了他的妻子妮-波洛克 (Ni Pollok)。她被画成半身像，下巴上扬，头发披散在左肩上。 画家用简洁、准确的笔触捕捉到了缪斯女神的美丽。水彩的使用使模特栩栩如生，她的嘴唇微妙地染上了红色和粉色，与服装和乌黑头发上的花朵相呼应。 在这幅美丽的肖像画中，阿德里安-让-勒梅尔-德-梅普里斯（Adrien Jean Le Mayeur de Merprès）描绘了他的妻子尼-波洛克（Ni Pollok）。她被画成半身像，下巴向上，头发披在左肩上。 画家用简洁、准确的笔触捕捉到了缪斯女神的美丽。水彩的使用让模特栩栩如生，她的嘴唇微妙地染上了红色和粉色，与衣服上的红色和粉色以及乌黑头发上的花朵相呼应。 Adrien Jean Le Mayeur de Merprès vẽ vợ mình, Ni Pollok.他的父亲在他出生时就去世了。 當你在預案中看到這一點時，你就會明白，你的預案是什麼。您可以从您的网站上了解到，如果您正在ổi bật đôi mủa tđô，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到，您可以从您的网站上了解到。

ADRIEN-JEAN LE MAYEUR DE MERPRÈS (1880-1958) Portrait de Ni Pollok Aquarelle, crayon et pierre noire sur papier, signé en bas à droite 21 x 27 cm - 8 1/4 x 10 5/8 in. Watercolour, pencil and black stone on paper, signed lower right PROVENANCE Vente Glerum, Singapour, 17 mai 1998, lot 40 Collection particulière, Singapour (acquis à la vente de 1998) Dans ce très beau portrait, Adrien Jean Le Mayeur de Merprès représente sa femme, Ni Pollok. Cette dernière est dessinée en buste, le menton relevé, ses cheveux tombant sur son épaule gauche. Les traits de l’artiste, nets et précis, saisissent sur le vif la beauté de sa muse. L’utilisation de l’aquarelle donne vie au modèle, teintant délicatement ses lèvres en écho au rouge et au rose du vêtement et de la fleur posée sur ses cheveux d’ébène. In this beautiful portrait, Adrien Jean Le Mayeur de Merprès portrays his wife, Ni Pollok. She is drawn in bust, chin up, her hair falling over her left shoulder. The artist's clean, precise strokes capture the beauty of his muse. The use of watercolor brings the model to life, delicately tinting her lips to echo the red and pink of the garment and the flower on her ebony hair. Trong bức chân dung tuyệt đẹp này, Adrien Jean Le Mayeur de Merprès vẽ vợ mình, Ni Pollok. Cô được vẽ trong tư thế bán thân, cằm hơi nâng lên, tóc xoã xuống vai trái. Những nét vẽ của họa sĩ, rõ ràng và chân thật, nắm bắt vẻ đẹp của nàng thơ một cách sống động. Việc sử dụng màu nước tạo nên sức sống cho người mẫu, làm nổi bật đôi môi của cô, màu đỏ và hồng của trang phục cùng đoá hoa cài trên mái tóc đen.

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ANTONIO BLANCO (1911-1999) Presumed portrait of the painter's daughter Oil on canvas, signed upper center 60 x 43,5 cm - 23 5/8 x 43 1/2 in. Oil on canvas, signed upper middle PROVENANCE Antonio Blanco exhibition, Jatiluhur, Java, March 1962 Private collection (acquired at previous exhibition) Private collection (passed down through the family in the 1990s) Antonio Blanco or the "Fabulous Blanco" was born on September 15, 1912 in Manila (Philippines) and died in 1999 in Ubud (Bali). Of Catalan descent, his parents settled in Manila in 1898. He studied at the American Central School in Manila, then moved to New York, where he entered the National Academy of Art Sidney Dickinson (1890 - 1908). It was during years that he devoted himself to the representation to the representation of bodies in motion, particularly female. He returned to Bali in 1952, after several years' travels, and was offered land offered a plot of land by the King of Ubud, his reputation had preceded him. At the end of his life, Antonio Blanco decided to build a museum to exhibit to exhibit his work, which has now become the Blanco Renaissance Museum. He also founded in the 1960s the Blanco Art Foundation. Our painting shows a bust of a young girl, probably the painter's daughter, looking to her left. Her face and body stand out against a background sketched out with lively brushstrokes. This is a typical mode of representation for Blanco, who seems primarily interested in the human figure and its movement, giving only secondary importance to the background of his canvases.

安东尼奥-布兰科（1911-1999） 推测为画家女儿的肖像 布面油画，顶部中央有签名 60 x 43.5 厘米 - 23 5/8 x 43 1/2 英寸 布面油画，中上部有签名 出处 安东尼奥-布兰科展览，爪哇 Jatiluhur，1962 年 3 月 私人收藏（上一次展览时购入） 私人收藏（20 世纪 90 年代家族传承） 安东尼奥-布兰科或称 "神奇布兰科"，1912 年 9 月 15 日出生于菲律宾马尼拉，1999 年逝世于巴厘岛乌布。他的父母是加泰罗尼亚人，1898 年定居马尼拉。他曾就读于马尼拉的美国中央学校 在马尼拉的美国中央学校学习，之后移居纽约。 与西德尼 迪金森（1890 - 1908 年）。在 早年间，他致力于 表现运动中的人体、 尤其是女性。1952 年，他回到巴厘岛、 经过几年的旅行，他回到了巴厘岛。 乌布国王为他提供了一块土地。 他的名声远扬。安东尼奥 布兰科决定建造一座博物馆来展示 布兰科文艺复兴博物馆。 布兰科文艺复兴博物馆。他还于 布兰科艺术基金会。 基金会。 我们的画作展示了一个年轻女孩的半身像，她可能是画家的女儿，正向左侧望去。她的脸和身体在生动的笔触勾勒出的背景中显得格外突出。这是布兰科典型的表现手法，他似乎主要对人物及其动作感兴趣，对画布的背景只给予次要的重视。

ANTONIO BLANCO (1911-1999)

ANTONIO BLANCO (1911-1999) Portrait présumé de la fille du peintre Huile sur toile, signée en haut au milieu 60 x 43,5 cm - 23 5/8 x 43 1/2 in. Oil on canvas, signed upper middle PROVENANCE Exposition Antonio Blanco, Jatiluhur, Java, mars 1962 Collection particulière (acquis à l'occasion de l'exposition précédente) Collection particulière (transmis familialement dans les années 1990) Antonio Blanco ou le « Fabuleux Blanco » est né le 15 septembre 1912 à Manille (Philippines) et mort en 1999 à Ubud (Bali). D’origines catalanes, ses parents s’étaient installés à Manille en 1898. Il étudie à l’American Central School de Manille puis il part pour New York où il entre à la National Academy of Art auprès de Sidney Dickinson (1890 - 1908). C’est au cours de ses premières années qu’il se consacre à la représentation des corps en mouvement, notamment féminins. Il rentre à Bali en 1952, après quelques années de voyages, et se fait offrir un terrain par le Roi d’Ubud, sa réputation l’ayant précédée. À la fin de sa vie, Antonio Blanco décide de construire un musée afin d’exposer ses oeuvres, aujourd’hui devenu le Blanco Renaissance Museum. Il fonde également dans les années 1960 la Blanco Art Foundation. Notre toile montre une jeune fille en buste, probablement la fille du peintre, le regard tourné vers sa gauche. Son visage et son corps se détachent sur un fond esquissé à l’aide de vifs coups de pinceau. Il s’agit d’un mode de représentation typique chez Blanco qui semble principalement intéressé par la figure humaine et son mouvement, n’accordant qu’une importance secondaire au fond de ses toiles. Antonio Blanco or the “Fabulous Blanco” was born on September 15, 1912 in Manila (Philippines) and died in 1999 in Ubud (Bali). Of Catalan origin, his parents settled in Manila in 1898. He studied at the American Central School in Manila, where he discovered the arts. After graduating, he moved to New York, where he was accepted into the National Academy of Art under Sidney Dickinson (1890-1908). It was during these early years that he devoted himself to depicting the body in motion, particularly the female form. He returned to Bali in 1952, after several years of travel, and was offered a plot of land by the King of Ubud, his reputation having preceded him. At the end of his life, Antonio Blanco decided to build a museum to exhibit his work, which has now become the Blanco Renaissance Museum. In the 1960s, he also founded the Blanco Art Foundation. Our painting shows a bust of a young girl, probably the painter's daughter, looking to the left. Her face and body stand out against a background sketched out with lively brushstrokes. This is a typical mode of representation for Blanco, who seems primarily interested in the human figure and its movement, giving only secondary importance to the background of his canvases. Antonio Blanco hay còn gọi là « Fabuleux Blanco » (tạm dịch: « Blanco xuất chúng ») sinh ngày 15 tháng 9 năm 1912 tại Manila (Philippines) và qua đời vào năm 1999 tại Ubud (Bali). Là người gốc Catalonia, cha mẹ ông đã định cư tại Manila từ năm 1898. Ông học tại Trường Trung học Mỹ ở Manila, nơi ông phát hiện ra tình yêu đối với nghệ thuật. Sau khi tốt nghiệp, ông đến New York và theo học tại Học viện Nghệ thuật Quốc gia dưới sự hướng dẫn của hoạ sĩ Sidney Dickinson (1890 - 1908). Trong những năm đầu học tập, ông tập trung vào việc thể hiện các chuyển động của cơ thể, đặc biệt là chuyển động của cơ thể người phụ nữ. Sau nhiều năm du ngoạn, ông trở về Bali vào năm 1952 và được Vua Ubud phong tặng một mảnh đất nhờ danh tiếng vang xa của mình. Cuối đời, Antonio Blanco quyết định xây dựng một bảo tàng để trưng bày các tác phẩm của mình. Bảo tàng hiện nay mang tên Bảo tàng Phục hưng Blanco. Vào những năm 1960, ông cũng đã thành lập Quỹ Nghệ thuật Blanco. Bức tranh mà chúng tôi giới thiệu ở đây thể hiện một thiếu nữ trong tư thế bán thân, có thể là con gái của họa sĩ, đang hướng ánh nhìn về phía bên trái. Khuôn mặt và cơ thể của cô gái nổi bật trên phông nền được phác hoạ bằng những nét cọ mạnh mẽ. Đây là một phong cách biểu hiện điển hình của Blanco, người dành sự quan tâm chủ yếu đến hình dáng và chuyển động của cơ thể con người nhiều hơn là đến phông nền của tác phẩm.

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LÊ PHỔ (1907-2001) Le bol bleu, circa 1942 Encre et couleurs sur soie, signée en haut à gauche. Dans son cadre d'origine 60,5 x 43 cm - 23 7/8 x 16 7/8 in. Ink and color on silk, signed upper left. In its original frame Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran, Algérie Collection particulière, Centre de la France EXPOSITION 1942 - 1944, Algérie, Alger, Galerie d'Art Pasteur, Romanet, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises Considéré comme l’une des figures de proue de l’art moderne vietnamien, Lê Phổ nait en 1907 dans la province de Hà Tây au sein d’une famille de mandarins respectée, son père étant le dernier vice-roi de Tonkin. Manifestant des prédispositions pour la peinture et le dessin, il intègre la première promotion de l’École des beaux-arts de l’Indochine en 1925. Il est très vite remarqué par le directeur et fondateur de l’école, Victor Tardieu, pour lequel il conserve toute sa vie un fort attachement. Lê Phổ assimile à la perfection les enseignements de ses professeurs. L’École valorise les traditions artistiques vietnamiennes comme la peinture sur soie ou la laque, tout en sensibilisant cette nouvelle génération d‘artistes à l’histoire et aux techniques artistiques occidentales. En effet, on lit avec aisance les influences des Primitifs italiens ou des Impressionnistes dans les oeuvres de Lê Phổ. En 1931, il vient en France présenter ses oeuvres à l’occasion de l’Exposition coloniale internationale. Il choisit de rester un an à Paris afin de suivre des cours à l’École des beaux-arts, puis entreprend plusieurs voyages en Europe. Il rentre au Vietnam en 1933, et enseigne à l’École des beaux-arts de l’Indochine à Hanoï. Il décide de s’installer définitivement en France en 1937 et acquiert rapidement une certaine notoriété. Ce portrait est typique de la période algérienne de Lê Phổ, alors en pleine maitrise de son art. Rappelons que l’artiste a rencontré le galeriste André Romanet peu avant et qu’il a alors saisi cette opportunité d’exposer à Alger, avec ses compatriotes Vũ Cao Đàm et Mai Trung Thứ, entre 1942 et 1944. Au début des années 1940, partagé entre la richesse des découvertes artistiques qui l’inspirent et les conflits qui font rage, l’artiste se réfugie dans la beauté de la création artistique et nous livre Le bol bleu, une œuvre au style poétique et délicat, dans laquelle s’immiscent de nouvelles couleurs et une certaine recherche du mouvement. S’il est probable que ce séjour fut l’occasion, pour Lê Phổ, d’une rencontre avec l’empereur Hàm Nghi (1871 - 1944), exilé à Alger dès ses 18 ans, il est certain que ce fut une merveilleuse opportunité de créer, pour les cimaises de la galerie d’Art Pasteur, ces œuvres qui restent encore aujourd’hui considérées comme les plus magistrales. Une femme, le regard perdu dans ses prières, tient dans sa main gauche un bol d’encens allumé et dans sa main droite une main de Bouddha, nom usuel d’un agrume répandu en Asie. Ce fruit, en plus d’être ornemental, est symbolique. Il est considéré comme protecteur et porte-bonheur. L’encens, qui crée un lien entre la terre et le ciel et qui est propice à l’élévation spirituelle, est utilisé au Vietnam pour le culte des ancêtres, souvent pratiqué à domicile. Pour traiter ce sujet aux attributs asiatiques, Lê Phổ s’inspire de la peinture occidentale, notamment les primitifs italiens qu’il a découverts lors de son voyage en Italie au début des années 1930. Ainsi, la ligne prime et un travail au niveau des aplats de couleurs est visible. La finesse de la soie permet un rendu délicat, quant à l’encre diluée et les couleurs, elles permettent une harmonie entre les couleurs sobres de la palette traditionnelle du peintre. Contemporaine de l’œuvre Le Thé, présentée également lors de sa vente en 2014 dans son cadre d’origine, tel ceux choisis par l’artiste et le galeriste pour l’exposition de la galerie d’Art Pasteur, Le bol bleu a été conservé en Algérie pendant plus de 80 ans.

LÊ PHỔ (1907-2001)

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V? CAO ?ÀM (1908-2000) Young girl near a tree in blossom, circa 1950-1952 Oil, mixed media and pencil on silk,signed lower left 55,5 x 46 cm - 21 7/8 x 18 1/8 in. Oil, mixed media and pencil on silk,signed lower left We would like to thank Yannick Vu Jakober, the painter's daughter, who confirmed that the signature was indeed doubled by the painter, and that this work probably dates from 1950-1952, when he lived in Béziers. A certificate of inclusion in the artist's catalog raisonné currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier for the Association des Artistes d'Asie à Paris will be given to the purchaser. PROVENANCE Private collection, Centre de la France (acquired around 2000 and kept since).

V?曹文轩（1908-2000） 花树旁的少女，约 1950-1952 年 丝绸上的油彩、混合媒介和铅笔，左下方有签名 55,5 x 46 cm - 21 7/8 x 18 1/8 in. 丝绸上的油彩、混合媒介和铅笔，左下方有签名 我们要感谢画家的女儿 Yannick Vu Jakober，她确认了签名确实是画家的双倍签名，而且这幅作品的创作年代可能是 1950-1952 年，当时他住在贝济耶。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，我们将向买家提供该目录的收录证书。 出处 法国中心私人收藏（2000 年左右购入并保存至今）。

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000)

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Jeune fille près d'un arbre en fleurs, circa 1950-1952 Huile, technique mixte et crayon sur soie,signée en bas à gauche 55,5 x 46 cm - 21 7/8 x 18 1/8 in. Oil, mixed media and pencil on silk,signed lower left Nous remercions Yannick Vu Jakober, fille du peintre, qui nous confirme que la signature a bien été doublée par le peintre et que cette oeuvre date probablement des années 1950-1952, période où il vivait à Béziers. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière, Centre de la France (acquis vers 2000 et conservé depuis). Vũ Cao Đàm peint ici une jeune fille près d’une branche de cerisier en fleurs qu’elle tient délicatement dans ses mains. La courbe que dessine la branche de cerisier sépare la composition en deux et met en avant le visage de la jeune fille qui se détache sur un fond coloré. Annonçant le printemps, les fleurs de cerisier symbolisent le renouveau et l’espoir. D’un point de vue plus mélancolique, ces fleurs évoquent également le temps qui passe et la jeunesse passagère. Le choix de représenter une figure féminine seule et anonyme, marque une grande nouveauté dans la production artistique vietnamienne et caractérise les jeunes artistes de l’École des beaux-arts de l’Indochine. En effet, une telle représentation était alors impensable dans la société traditionnelle vietnamienne. En s’emparant de ce sujet, les artistes revendiquent leur modernité et exaltent la beauté. Here, Vũ Cao Đàm paints a young girl next to a cherry blossom branch, which she holds delicately in her hands. The curve of the cherry branch divides the composition in two, highlighting the girl's face against a colorful background. Heralding spring, cherry blossoms symbolize renewal and hope. From a more melancholy point of view, they also evoke the passage of time and fleeting youth. The choice of depicting a lone, anonymous female figure marks a major innovation in Vietnamese * artistic production, and is characteristic of the young artists at the Indochina School of Fine Arts. At the time, such representations were unthinkable in traditional Vietnamese society. By taking up this subject, the artists assert their modernity and exalt beauty. Vũ Cao Đàm vẽ một cô gái trẻ nhẹ nhàng cầm trên tay một nhành hoa anh đào đang nở rộ. Đường cong của nhành hoa anh đào chia bố cục bức tranh thành hai phần và làm nổi bật gương mặt của cô gái trên phông nền nhiều màu sắc. Hoa anh đào báo hiệu mùa xuân, tượng trưng cho sự đổi mới và hy vọng. Từ góc nhìn u sầu của người nghệ sĩ, những bông hoa này cũng gợi nhớ về dòng chảy thời gian và tuổi trẻ thoáng qua. Việc lựa chọn thể hiện một nhân vật nữ đơn độc và vô danh đã đánh dấu sự canh tân lớn trong nghệ thuật Việt Nam và đặc trưng cho những nghệ sĩ trẻ của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Trên thực tế, hình ảnh tương tự khó có thể xuất hiện trong xã hội truyền thống Việt Nam lúc bấy giờ. Bằng cách tiếp cận chủ đề này, các nghệ sĩ khẳng định tính hiện đại trong phong cách nghệ thuật và ca ngợi vẻ đẹp.

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LÊ PH? (1907-2001) Bouquet of peonies Watercolor, gouache and pencil on paper, signed lower left 38,5 x 53 cm - 15 1/8 x 20 7/8 in. Watercolor, gouache and pencil on paper, signed lower left A certificate of inclusion in the artist's catalog raisonné currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier for the Association des Artistes d'Asie à Paris will be given to the buyer. PROVENANCE Private collection, Paris region (acquired directly from the artist, a family friend) Private collection, Paris (by descent in 1973)

李菲（1907-2001） 牡丹花束 纸上水彩、水粉和铅笔，左下方有签名 38.5 x 53 厘米 - 15 1/8 x 20 7/8 英寸（1907-2000 年）。 纸上水彩、水粉和铅笔，左下方有签名 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，并将向买家出具目录收录证书。 出处 私人收藏，巴黎地区（直接从艺术家一位家庭朋友处购得） 私人收藏，巴黎（1973 年通过后裔获得）

LÊ PHỔ (1907-2001) Bouquet de pivoines Aquarelle, gouache et traits de crayon sur papier, signée en bas à gauche 38,5 x 53 cm - 15 1/8 x 20 7/8 in. Watercolor, gouache and pencil on paper, signed lower left Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière, région parisienne (acquis directement auprès de l'artiste, ami de la famille) Collection particulière, Paris (par descendance en 1973) Le motif des pivoines se retrouve dans plusieurs oeuvres de Lê Phổ. Ces fleurs sont considérées en Asie comme nobles, symbole de beauté et de prospérité. Ici, dans cette magnifique aquarelle sur papier, support rare dans l’oeuvre de cet artiste, il peint ces fleurs délicates en jouant avec la transparence que permettent l’aquarelle et la gouache. Les traits de crayon sont visibles à travers les légères touches de blancs qui laissent elles-mêmes apparaître le fond de la composition. Ces quatre pivoines se détachent sur un arrière-plan étant quasiment uni et témoignent d’un vrai travail de la lumière par Lê Phổ, qui est alors, quelques années après son installation à Paris, à la fin des années 1930, à l’apogée de son art. Le bouquet est présenté dans un vase bleu que l’on aperçoit à peine, mais qui apporte une touche de couleur franche à la composition, de la même manière que le fait la pivoine rouge esquissée discrètement à droite. The peony motif can be found in several works by Lê Phổ. In Asia, these flowers are considered noble, a symbol of beauty and prosperity. Here, in this magnificent watercolor on paper, a rare medium in this artist's work, he paints these delicate flowers, playing with the transparency afforded by watercolor and gouache. The pencil strokes are visible through the light touches of white, which themselves reveal the composition's background. These four peonies stand out against an almost plain background, and bear witness to Lê Phổ's mastery of light, at the height of his artistic powers just a few years after moving to Paris in the late 1930s. The bouquet is presented in a blue vase that is barely visible, but adds a touch of bold color to the composition, as does the red peony discreetly sketched on the right. Mẫu đơn là một chủ đề thường xuất hiện trong các tác phẩm của Lê Phổ. Loài hoa này được coi là loài hoa quý tộc tại châu Á, biểu tượng của vẻ đẹp và sự thịnh vượng. Đây là một trong những tác phẩm quý hiếm được vẽ trên giấy, được thực hiện vài năm sau khi hoạ sĩ định cư tại Paris vào cuối những năm 1930. Ông đã thể hiện sự tinh tế của những bông hoa qua đặc tính trong suốt mà màu nước và màu gouache mang lại. Các nét chì hiện hữu qua những nét chấm phá màu trắng nhẹ nhàng trên nền của bức tranh. Bốn đoá mẫu đơn nổi bật trên màu nền gần như đồng nhất, thể hiện khả năng tái hiện ánh sáng tuyệt vời của họa sĩ. Bó hoa được cắm trong một chiếc bình màu xanh, gần như không thể nhìn rõ nhưng lại mang tới một màu sắc nổi bật cho bố cục, cũng như hiệu ứng mà đoá mẫu đơn màu đỏ mờ ảo ở góc phải đem lại cho bức tranh.

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V? CAO ?ÀM (1908-2000) Red Maternity, circa 1950-1952 Oil and mixed media on silk, signed lower left 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. Oil and mixed media on silk, signed lower left We would like to thank Yannick Vu Jakober, the painter's daughter, who indicated that this work probably dates from 1950-1952, when he lived in Béziers. A certificate of inclusion in the artist's catalog raisonné currently being prepared by Charlotte Aguttes-Reynier for the Association des Artistes d'Asie à Paris will be given to the purchaser. PROVENANCE Private collection, Switzerland (acquired from the artist probably in 1952 in Vence) Private collection, Switzerland (inherited by the family in the 1980s)

V?Cao ?àm（1908-2000 年） 红色产妇》，约 1950-1952 年 绢上油彩和混合技法，左下方有签名 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. 丝绸上的油彩和混合媒介，左下方有签名 我们要感谢画家的女儿 Yannick Vu Jakober，她告诉我们这件作品的创作年代可能是 1950-1952 年，当时他住在贝济耶。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，我们将向买家提供该目录的收录证书。 出处 瑞士私人收藏（可能于 1952 年在旺斯从艺术家手中购得） 瑞士私人收藏（20 世纪 80 年代由家族继承）

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Maternité rouge, circa 1950-1952 Huile et technique mixte sur soie, signée en bas à gauche 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. Oil and mixed media on silk, signed lower left Nous remercions Yannick Vu Jakober, fille du peintre, qui nous indique que cette oeuvre date probablement des années 1950-1952, période où il vivait à Béziers Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière, Suisse (acquis auprès de l'artiste probablement en 1952 à Vence) Collection particulière, Suisse (par transmission familiale dans les années 1980) Les maternités de Vũ Cao Đàm sont caractérisées par leur douceur et leur délicatesse, mettant en avant la tendresse maternelle. Dans cette oeuvre, en plus de la mère et de son enfant, une troisième figure est représentée : celle de la soeur. La mère allaite dans un intérieur esquissé en fond, tandis que la soeur regarde et tient la tête du nourrisson. Les tons chauds de l’intérieur et des vêtements de la mère et de sa fille entourent et réchauffent l’enfant vêtu de blanc et de bleu. De la même manière, leurs mains le protègent et l’entourent. Cet te oeuvre a été réalisée alors que Vũ Cao Đàm s’était installé à Béziers, au début des années 1950. Les années que l’artiste passe dans le sud de la France seront des années fertiles puisqu’une forte émulation artistique régnait sur la Côte d’Azur. Le peintre renouvelle ainsi le sujet universel de la maternité qui lui est cher en ajoutant la figure de la soeur et en représentant le moment de l’allaitement. En effet, il s’agit d’un moment très rarement traité en Asie. Vũ Cao Đàm a probablement regardé les compositions de certains peintres occidentaux modernes tels que Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919) ou Mary Cassatt (1844 - 1926) qui se sont aussi emparés de cet instant intime. Vũ Cao Đàm's maternities are characterized by their gentleness and delicacy, highlighting maternal tenderness. In this work, in addition to the mother and child, a third figure is represented: that of the sister. The mother nurses in an interior sketched in the background, while the sister looks on and holds the infant's head. The warm tones of the mother and daughter's interior and clothing surround and warm the child dressed in white and blue. Likewise, their hands protect and surround him. This work was created when Vũ Cao Đàm moved to Béziers in the early 1950s. The years the artist spent in the south of France were to be prolific ones, as there was a great deal of artistic emulation on the Côte d'Azur. The painter thus renews the universal subject of motherhood that is so dear to him by adding the figure of the sister and depicting the moment of breast-feeding. Indeed, this is a moment very rarely depicted in Asia. Vũ Cao Đàm probably looked to the compositions of certain modern Western painters such as Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) or Mary Cassatt (1844-1926), who also seized this intimate moment. Các tác phẩm về tình mẫu tử của Vũ Cao Đàm nổi bật với sự dịu dàng và tinh tế, tôn vinh tình yêu của người mẹ. Trong tác phẩm này, ngoài hình ảnh người mẹ và đứa con, còn có sự xuất hiện của một nhân vật thứ ba: người chị. Người mẹ đang cho con bú trong một căn phòng được phác thảo ở phông nền, trong khi người chị gái đang ngắm nhìn và xoa đầu của đứa trẻ. Các tông màu ấm áp của căn phòng và trang phục của người mẹ cùng con gái dường như đang bao bọc và sưởi ấm cho đứa trẻ trong trang phục trắng xanh. Tương tự, đôi tay của hai mẹ con đang bảo vệ và ôm ấp đứa trẻ. Tác phẩm này được thực hiện khi Vũ Cao Đàm đã định cư tại Béziers vào đầu những năm 1950. Những năm sống ở miền nam nước Pháp là những năm nghệ sĩ có những sáng tác phong phú nhờ phong trào nghệ thuật mạnh mẽ ngự trị bên bờ Côte d’Azur. Họa sĩ đã làm mới chủ đề quen thuộc về tình mẫu tử mà ông yêu thích bằng cách thêm vào hình ảnh của người chị và khoảnh khắc người mẹ đang cho con bú. Đây là một khoảnh khắc hiếm khi được khắc họa trong các tác phẩm châu Á. Vũ Cao Đàm có thể đã tham khảo bố cục tranh của một số họa sĩ phương Tây hiện đại như Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) hay Mary Cassatt (1844-1926), những hoạ sĩ đã từng khắc hoạ chủ đề này.

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ALIX AYMÉ (1894-1989) Jeune femme à Luang Prabang Encre, couleurs et crayon sur papier de riz, porte une signature apocryphe et une localisation en bas au milieu 39 x 25,5 cm à vue - 15 3/8 x 10 in. on sight Ink, color and pencil on rice paper, with an apocryphal signature and a location lower centre Cette œuvre sera incluse par l'Association des amis d'Alix Aymé sous le numéro D98 au catalogue raisonné en ligne de l'artiste. Un certificat pourra être délivré à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, sud-est de la France Acquis directement auprès de la famille de l'artiste

ALIX AYMÉ (1894-1989)

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ALIX AYMÉ (1894-1989) Forêt de bambous Encre et crayon sur papier, porte une signature apocryphe en bas à gauche 36 x 45 cm à vue - 14 1/8 x 17 3/4 in. on sight Ink and pencil on paper, with an apocryphal signature lower left Cette œuvre sera incluse par l'Association des amis d'Alix Aymé sous le numéro D134 au catalogue raisonné en ligne de l'artiste. Un certificat pourra être délivré à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, sud-est de la France Acquis directement auprès de la famille de l'artiste

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NGUYỄN GIA TRÍ (1908-1993) Woman styling her hair, circa 1960 Lacquer with gold highlights, signed lower right 32 x 45 cm - 12 5/8 x 17 3/4 in. Lacquer enhanced with gold, signed lower right PROVENANCE Private collection, Paris area Nguyễn Gia Trí joined the IVth graduating class of the École des Beaux-Arts de l'Indochine in 1928, but left after two years of training. He resumed his studies a few years later and trained with the students of the VIIth class, encouraged by Victor Tardieu to join the lacquer workshop run by Joseph Inguimberty. Lacquer became his main mode of expression. His talent was applauded and his exhibitions quickly met with success. Between 1946 and 1953-1954, he went into exile in Hong Kong, then returned to Saigon where he opened a workshop. In 2011, his talent was posthumously recognized by his peers with the Hồ Chí Minh Prize for Literature and Art. Here, a woman is depicted in an interior. Her garment slides carelessly over her shoulder while she is busy doing her hair. Nguyễn Gia Trí chooses to highlight her talent for playing with gold highlights, bringing this elegant young woman to life. The artist's precise, effective line is recognizable, typical of her compositions featuring pretty women in lascivious, poetic atmospheres. Nguyễn Gia Trí joined the IVth graduating class of the Indochina School of Fine Arts in 1928, but left after two years' training. He resumed his studies a few years later and trained with the students of the VIIth class, encouraged by Victor Tardieu to join the lacquer workshop run by Joseph Inguimberty. Lacquer became his main mode of expression. His talent was applauded and his exhibitions quickly met with success. He went into exile between 1946 and 1953-1954 in Hong Kong, then returned to Saigon where he opened a workshop. In 2011, his talent was posthumously recognized by his peers with the Hồ Chí Minh Prize for Literature and Art. Here, a woman is depicted in an interior. Her garment slides carelessly over her shoulder while she is busy doing her hair. Nguyễn Gia Trí chooses to highlight his talent by playing with gold highlights, bringing this elegant young woman to life. The artist's precise, effective line is recognizable, typical of his compositions featuring pretty women in lascivious, poetic atmospheres. Nguyễn Gia Trí theo học khóa IV của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương vào năm 1928, nhưng rời trường sau hai năm học. Vài năm sau, ông quay lại tiếp tục học cùng với các học sinh khóa VII theo sự khuyến khích của Victor Tardieu để gia nhập xưởng sơn mài do Joseph Inguimberty điều hành. Sơn mài từ đó trở thành phương tiện biểu đạt chính của ông. Tài năng của ông được ca ngợi và các cuộc triển lãm của ông nhanh chóng gặt hái được nhiều thành công. Ông sống lưu vong từ năm 1953 đến 1954 tại Hồng Kông, sau đó trở về Sài Gòn và mở một xưởng vẽ. Năm 2011, ông được truy tặng giải thưởng Hồ Chí Minh về văn học và nghệ thuật cho tài năng và các đóng góp của mình. Trong tác phẩm này, một người phụ nữ được vẽ trong phòng. Chiếc áo buông trễ trên vai khi cô đang chăm chút cho mái tóc của mình. Nguyễn Gia Trí chọn cách làm nổi bật tài năng khi sử dụng vàng để tạo điểm nhấn, mang lại sức sống cho cô gái thanh lịch. Nét vẽ chân thật và tinh tế của nghệ sĩ rất dễ nhận biết và là đặc trưng cho những tác phẩm của ông, trong đó những người phụ nữ xinh đẹp được thể hiện trong một không gian gợi cảm và thơ mộng.

NGUYễN GIA TRI（1908-1993 年） 做头发的女人，约 1960 年 漆金，右下方有签名 32 x 45 cm - 12 5/8 x 17 3/4 in. 漆金，右下方有签名 出处 私人收藏，巴黎地区 1928 年，Nguyễn Gia Trí 进入印度支那美术学校第四班学习，但两年后便离开了。几年后，他重新回到学校，与第七班的学生一起接受培训，并在维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）的鼓励下加入了约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）开办的漆艺工作室。漆艺从此成为他的主要表现手段。他的才华得到了赞赏，他的展览也很快获得了成功。1946 年至 1953-1954 年期间，他流亡香港，随后回到西贡，并在那里开设了一家作坊。2011 年，他的才华得到了同行的追授，获得了 "回民文学艺术奖"。 这幅画描绘的是室内的一位妇女。她正忙着梳头，衣服不经意地滑到肩上。Nguyễn Gia Trí选择突出她在金色高光上的天赋，将这位优雅的年轻女性表现得栩栩如生。艺术家精准、有效的线条非常容易辨认，这是她作品的典型特色，即美女在淫荡、诗意的环境中。 Nguyễn Gia Trí 于 1928 年进入印度支那美术学校第四届毕业班，但在接受两年培训后便离开了。几年后，他重新回到学校，与第七届学生一起接受培训，并在维克多-塔迪厄的鼓励下加入了约瑟夫-英金贝蒂开办的漆艺工作室。漆艺成为他的主要表现形式。他的才华得到了人们的称赞，他的展览也很快获得了成功。1946 年至 1953-1954 年期间，他流亡香港，之后回到西贡，并在那里开设了一家工作室。2011 年，他的才华得到了同行的追认，获得了回民文学艺术奖。 这幅画描绘的是一位身处室内的妇女。她正忙着梳理头发，衣服不经意地滑落在肩上。Nguyễn Gia Trí 选择用金色高光来突出自己的才华，使这位优雅的年轻女子栩栩如生。艺术家精准有效的线条非常容易辨认，这也是他作品的典型特色，即在淫荡、诗意的氛围中描绘美女。 Nguyễn Gia Trí theo họn phương IV của trưng Cao đẳng Mỹ thuật Đưông Dương vào năm 1928, nhưng rời trường sau hai nămọn phương.现在，在码头上，我们可以看到第七代汉字创始人维克多-塔迪厄（Victor Tardieu），他是约瑟夫-英格姆伯蒂（Joseph Inguimberty）的儿子。您可以在这里找到您所需要的信息。您可以在这里了解到一些关于如何使用手机的知识，也可以在这里了解到一些关于如何使用手机的技巧。1953年至1954年期间，他在回贡（Sài Gòn và mở t xưng vẽ）的土地上进行耕作。2011 年初，回教政府通过了《回教政府与国家的关系》的法律文件，并通过了《回教政府与国家的关系》的法律文件。 在这一过程中，你会发现，在你的生活中，有很多事情是你不知道的。Chiếc áo buông trễ trên vai khi cô đang chăm chút cho mái tóc của mình.Nguyễn Gia Trí Chọn phương cám niổi bật tài năng khi sử dụng vàng đo tại đmển nhấn, mang lại sức sống cho cô gái thanh lịch.您可以在您的网站上看到，您可以在您的网站上看到，您可以在您的网站上看到，您可以在您的网站上看到，您可以在您的网站上看到，您可以在您的网站上看到，您可以在您的网站上看到，您也可以在您的网站上看到。

NGUYỄN GIA TRÍ (1908-1993)

NGUYỄN GIA TRÍ (1908-1993) Femme se coiffant, circa 1960 Laque rehaussée d'or, signée en bas à droite 32 x 45 cm - 12 5/8 x 17 3/4 in. Lacquer enhanced with gold, signed lower right PROVENANCE Collection particulière, région parisienne Nguyễn Gia Trí intègre la IVe promotion de l’École des beaux-arts de l’Indochine en 1928, mais la quitte après deux ans de formation. Il reprend ses études quelques années plus tard et se forme avec les élèves de la VIIe promotion, incité par Victor Tardieu à rejoindre l’atelier de laque dirigé par Joseph Inguimberty. La laque devient alors son mode d’expression principal. Son talent est applaudi et ses expositions rencontrent rapidement du succès. Il s’exile entre 1946 et 1953-1954 à Hong-Kong puis revient à Saïgon où il ouvre un atelier. En 2011, son talent est récompensé, de façon posthume, par ses pairs du prix Hồ Chí Minh de littérature et d’art. Ici, une femme est représentée dans un intérieur. Son vêtement glisse négligemment sur son épaule tandis qu’elle est occupée à sa coiffure. Nguyễn Gia Trí choisit de mettre en exergue son talent à jouer avec les rehauts d’or, donnant ainsi vie à cette jeune élégante. Le trait précis et efficace de l’artiste est reconnaissable, typique de ses compositions mettant en scène de jolies femmes dans des ambiances lascives et poétiques. Nguyễn Gia Trí joined the IVth graduating class of the Indochina School of Fine Arts in 1928, but left after two years' training. He resumed his studies a few years later and trained with the students of the VIIth class, encouraged by Victor Tardieu to join the lacquer workshop run by Joseph Inguimberty. Lacquer became his main mode of expression. His talent was applauded and his exhibitions quickly met with success. He went into exile between 1946 and 1953-1954 in Hong Kong, then returned to Saigon where he opened a workshop. In 2011, his talent was posthumously recognized by his peers with the Hồ Chí Minh Prize for Literature and Art. Here, a woman is depicted in an interior. Her garment slides carelessly over her shoulder while she is busy doing her hair. Nguyễn Gia Trí chooses to highlight his talent by playing with gold highlights, bringing this elegant young woman to life. The artist's precise, effective line is recognizable, typical of his compositions featuring pretty women in lascivious, poetic atmospheres. Nguyễn Gia Trí theo học khóa IV của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương vào năm 1928, nhưng rời trường sau hai năm học. Vài năm sau, ông quay lại tiếp tục học cùng với các học sinh khóa VII theo sự khuyến khích của Victor Tardieu để gia nhập xưởng sơn mài do Joseph Inguimberty điều hành. Sơn mài từ đó trở thành phương tiện biểu đạt chính của ông. Tài năng của ông được ca ngợi và các cuộc triển lãm của ông nhanh chóng gặt hái được nhiều thành công. Ông sống lưu vong từ năm 1953 đến 1954 tại Hồng Kông, sau đó trở về Sài Gòn và mở một xưởng vẽ. Năm 2011, ông được truy tặng giải thưởng Hồ Chí Minh về văn học và nghệ thuật cho tài năng và các đóng góp của mình. Trong tác phẩm này, một người phụ nữ được vẽ trong phòng. Chiếc áo buông trễ trên vai khi cô đang chăm chút cho mái tóc của mình. Nguyễn Gia Trí chọn cách làm nổi bật tài năng khi sử dụng vàng để tạo điểm nhấn, mang lại sức sống cho cô gái thanh lịch. Nét vẽ chân thật và tinh tế của nghệ sĩ rất dễ nhận biết và là đặc trưng cho những tác phẩm của ông, trong đó những người phụ nữ xinh đẹp được thể hiện trong một không gian gợi cảm và thơ mộng.

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TÔ NGỌC THANH (Né en 1940) Village, 2003 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 80 x 100 cm - 31 1/2 x 39 3/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right PROVENANCE Collection particulière, Paris Tô Ngọc Thành est un peintre. Il est le fils de l’artiste vietnamien Tô Ngọc Vân (1906-1954) qui, diplômé de la Promotion II de l’Ecole des beaux-arts de l’Indochine, est nommé professeur de cette école en 1939 avant de devenir le premier vietnamien nommé à sa direction en 1945. Tô Ngọc Thanh suit les pas de son père, décédé prématurément, et consacre sa vie à la peinture. Ses œuvres représentent essentiellement des paysages vietnamiens, caractérisés par une large touche et des couleurs vives. Tô Ngọc Thành is a Vietnamese painter. He is the son of the Vietnamese artist Tô Ngọc Thanh (1906-1954), who graduated from Promotion II of the Indochina School of Fine Arts, and was appointed professor at the school in 1939, before becoming the first Vietnamese to be appointed director in 1945. Tô Ngọc Thanh followed in the footsteps of his father, who died prematurely, and devoted his life to painting. His works mainly depict Vietnamese landscapes, characterized by broad brushstrokes and vivid colors. Tô Ngọc Thành là một họa sĩ. Ông là con trai của nghệ sĩ Việt Nam Tô Ngọc Vân (1906-1954), người đã tốt nghiệp Khóa II của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương và được bổ nhiệm làm giáo sư của trường vào năm 1939, trước khi trở thành người Việt Nam đầu tiên được bổ nhiệm làm hiệu trưởng trường vào năm 1945.Tô Ngọc Thành theo bước chân của người cha đã qua đời sớm của mình, và cống hiến cuộc đời cho hội họa. Các tác phẩm của ông chủ yếu mô tả phong cảnh Việt Nam, đặc trưng bởi những nét vẽ phóng khoáng và màu sắc rực rỡ.

TÔ NGỌC THANH (Né en 1940)

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PHẠM LỰC (BORN 1943) Le marché Oil on canvas, signed and dated lower left 60 x 80 cm - 23 5/8 x 31 1/2 in. Oil on canvas, signed and dated lower left PROVENANCE Private collection, Paris

汉字（生于1943年） 市场 布面油画，左下方有签名和年代 60 x 80 cm - 23 5/8 x 31 1/2 in. 布面油画，左下方有签名和年代 出处 巴黎私人收藏

PHẠM LỰC (NÉ EN 1943)

PHẠM LỰC (NÉ EN 1943) Le marché Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 60 x 80 cm - 23 5/8 x 31 1/2 in. Oil on canvas, signed and dated lower left PROVENANCE Collection particulière, Paris

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PHẠM LỰC (BORN 1943) View of a village Lacquer with gold highlights, signed lower left 45 x 49 cm - 17 3/4 x 19 1/4 in. Lacquer enhanced with gold, signed lower left PROVENANCE Private collection, Paris Phạm Lực is a Vietnamese painter born in 1943 in Hué, Vietnam, and raised in Hanoi. He graduated from the Hanoi Fine Arts School in 1977. He was one of the official painters of the Vietnamese army and has been exhibited in many countries France, Germany, the United States and Japan. Some of his works can be found in the collections of the Vietnam Fine Arts Museum. Phạm Lực is a Vietnamese painter born in 1943 in Hué, Vietnam, and grew up in Hanoi. He graduated from the Hanoi Fine Arts School in 1977. He was one of the official painters of the Vietnamese army and has been exhibited in many countries including France, Germany, the United States and Japan. Some of his works can be found in the collections of the Fine Arts Museum of Vietnam. Phạm Lực là một họa sĩ người Việt sinh năm 1943 tại Huế, Việt Nam và lớn lên tại Hà Nội. Ông tốt nghiệp mỹ thuật tại Hà Nội năm 1977. Ông là một trong những họa sĩ chính thức của quân đội Việt Nam và được triển lãm ở nhiều nước như Pháp, Đức, Mỹ, Nhật Bản. Một số tác phẩm của ông có mặt trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

汉字（生于1943年） 村庄风景 漆金，左下方有签名 45 x 49 cm - 17 3/4 x 19 1/4 in. 漆描金，左下方有签名 出处 巴黎私人收藏 Phạm Lực 是越南画家，1943 年出生于越南会江，在河内长大。1977 年毕业于河内美术学校。他是越南军队的官方画家之一，作品曾在许多国家展出 法国、德国、美国和日本。他的一些作品被越南美术博物馆收藏。 他是越南画家，1943 年出生于越南会江，在河内长大。1977 年毕业于河内美术学校。他是越南军队的官方画家之一，曾在法国、德国、美国和日本等许多国家展出。他的一些作品被越南美术馆收藏。 越南美术馆收藏。 李先生于1943年在越南胡安出生，之后在越南河内定居。1977年在越南成立。Ông là một trong những họa sĩ chính thức của quân đội Việt Nam và được triển lãm ở nhiều nước như Pháp, Đức, Mỹ, Nhật Bản.在緬甸，您可以通過 "緬甸旅遊局 "或 "緬甸旅遊局 "的網站找到 "緬甸旅遊局"。

PHẠM LỰC (NÉ EN 1943) Vue d'un village Laque à rehauts d'or, signée en bas à gauche 45 x 49 cm - 17 3/4 x 19 1/4 in. Lacque enhanced with gold, signed lower left PROVENANCE Collection particulière, Paris Phạm Lực est un peintre vietnamien né en 1943 à Hué au Vietnam et a grandi à Hanoï. Il est diplômé des beaux-arts de Hanoï en 1977. Il a été l'un des peintres officiels de l'armée vietnamienne et a été exposé dans de nombreux pays tels que la France, l'Allemagne, les États-Unis ou encore le Japon. Certaines de ses oeuvres sont présentes dans les collections du musée des beaux-arts du Vietnam. Phạm Lực is a Vietnamese painter born in 1943 in Hué, Vietnam, and grew up in Hanoi. He graduated from the Hanoi Fine Arts School in 1977. He was one of the official painters of the Vietnamese army and has been exhibited in many countries including France, Germany, the United States and Japan. Some of his works can be found in the collections of the Fine Arts Museum of Vietnam. Phạm Lực là một họa sĩ người Việt sinh năm 1943 tại Huế, Việt Nam và lớn lên tại Hà Nội. Ông tốt nghiệp mỹ thuật tại Hà Nội năm 1977. Ông là một trong những họa sĩ chính thức của quân đội Việt Nam và được triển lãm ở nhiều nước như Pháp, Đức, Mỹ, Nhật Bản. Một số tác phẩm của ông có mặt trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

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TRẦN ĐÌNH PHƯƠNG (B. 1962) A man smoking a pipe, 2007 A crouching woman, 2007 A reclining woman Three oils on canvas, signed and two dated 60 x 40.5 cm| 60 x 39.5| 43 x 63 cm 23 5/8 x 16 in| 23 5/8 x 15 1/2 in| 16 7/8 x 24 3/4 in. Three oils on canvas, signed and two dated PROVENANCE Private collection, Paris

trần đình phương (生于 1962 年) 吸烟的男人，2007 年，蹲着的女人，2007 年，躺着的女人 三幅布面油画，有签名和两个日期 60 x 40.5 厘米；60 x 39.5；43 x 63 厘米 23 5/8 x 16 英寸；23 5/8 x 15 1/2 英寸；16 7/8 x 24 3/4 英寸。 三幅布面油画，两幅已签名并注明日期 出处 巴黎私人收藏

TRẦN ĐÌNH PHƯƠNG (NÉ EN 1962)

TRẦN ĐÌNH PHƯƠNG (NÉ EN 1962) Un homme fumant une pipe, 2007 Une femme accroupie, 2007 Une femme allongée Trois huiles sur toile, signées et deux datées 60 x 40,5 cm | 60 x 39,5 | 43 x 63 cm 23 5/8 x 16 in.| 23 5/8 x 15 1/2 in.| 16 7/8 x 24 3/4 in. Three oils on canvas, signed and two dated PROVENANCE Collection particulière, Paris

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TRẦN ĐÌNH PHƯƠNG (BORN 1962) Women and children Le repas Two oils on canvas, signed lower right 80 x 110 cm| 60 x 80 cm 31 1/2 x 43 1/4 in.| 23 5/8 x 31 1/2 in. Two oils on canvas, signed lower right PROVENANCE Private collection, Paris.

崔登富（生于 1962 年） 妇女和儿童 吃饭 两幅布面油画，右下方有签名 80 x 110 厘米；60 x 80 厘米 31 1/2 x 43 1/4 英寸；23 5/8 x 31 1/2 英寸 两幅布面油画，右下方有签名 出处 巴黎私人收藏。

TRẦN ĐÌNH PHƯƠNG (NÉ EN 1962) Femmes et enfants Le repas Deux huiles sur toile, signées en bas à droite 80 x 110 cm | 60 x 80 cm 31 1/2 x 43 1/4 in.| 23 5/8 x 31 1/2 in. Two oils on canvas, signed lower right PROVENANCE Collection particulière, Paris.

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TRẦN ĐÌNH PHƯƠNG (B. 1962) Weaving women Reclining women Two oils on canvas, signed below 80 x 100 cm| 80 x 100 cm 31 1/2 x 39 3/8 in.| 31 1/2 x 39 3/8 in. Two oils on canvas, signed PROVENANCE Private collection, Paris

崔登富（生于 1962 年） 织女 卧女 两幅布面油画，下方有签名 80 x 100 厘米；80 x 100 厘米 31 1/2 x 39 3/8 英寸；31 1/2 x 39 3/8 英寸 两幅布面油画，下方有签名 出处 巴黎私人收藏

TRẦN ĐÌNH PHƯƠNG (NÉ EN 1962) Femmes tissant Femmes allongées Deux huiles sur toile, signées en bas 80 x 100 cm | 80 x 100 cm 31 1/2 x 39 3/8 in.| 31 1/2 x 39 3/8 in. Two oils on canvas, signed PROVENANCE Collection particulière, Paris

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DINH VAN DAN (20th CENTURY) Boats on a river Lacquer with gold highlights, signed lower right 49.5 x 40.2 cm - 19 1/2 x 15 7/8 in. Lacquer with gold enhancement, signed lower right

丁凡丹（20 世纪） 河上的船 漆金，右下方有签名 49.5 x 40.2 厘米 - 19 1/2 x 15 7/8 英寸（19.5 x 15.7/8 英寸）。 漆金，右下方有签名

DINH VAN DAN (XXe SIÈCLE)

DINH VAN DAN (XXe SIÈCLE) Embarcations sur un fleuve Laque rehaussée d'or, signée en bas à droite 49,5 x 40,2 cm - 19 1/2 x 15 7/8 in. Lacquer with gold enhancement, signed lower right

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DINH VAN DAN (20th CENTURY) A stag and a doe Lacquer with gold highlights, signed lower right 50 x 39,5 cm - 19 3/4 x 15 1/2 in. Lacquer with gold enhancement, signed lower right

丁凡丹（20 世纪） 雄鹿与雌鹿 漆金，右下方有签名 50 x 39.5 厘米 - 19 3/4 x 15 1/2 英寸（19.3/4 x 15 1/2 英寸）。 漆金，右下方有签名

DINH VAN DAN (XXe SIÈCLE) Un cerf et une biche Laque rehaussée d'or, signée en bas à droite 50 x 39,5 cm - 19 3/4 x 15 1/2 in. Lacquer with gold enhancement, signed lower right

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LÊ PHỔ (1907-2001) Bouquet de fleurs Artist's proof, annotated EA lower left and signed lower right 55.2 x 38 cm - 21 3/4 x 15 in. Lithograph, annotated EA lower left and signed lower right PROVENANCE Private collection

李菲ổ (1907-2001) 花束 艺术家校样，左下方有 EA 注释，右下方有签名 55.2 x 38 cm - 21 3/4 x 15 in. 石版画，左下方有 EA 注释，右下方有签名 出处 私人收藏

LÊ PHỔ (1907-2001) Bouquet de fleurs Épreuve d'artiste, annotée EA en bas à gauche et signée en bas à droite 55,2 x 38 cm - 21 3/4 x 15 in. Lithograph, annotated EA lower left and signed lower right PROVENANCE Collection particulière

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late 20th century vietnamese school Musician, 1980 Ink and colors on silk, signed Ngo Thai Anh and dated upper right 58 x 42 cm - 22 3/4 x 16 1/2 in. Ink and color on silk, signed Ngo Thai Anh and dated upper right PROVENANCE Private collection, Auvergne-Rhône-Alpes

二十世纪末的越南学派 音乐家》，1980 年 丝绸上的水墨和色彩，右上方有 Ngo Thai Anh 的签名和年代 58 x 42 cm - 22 3/4 x 16 1/2 in. 丝绸上的水墨和色彩，右上方有 Ngo Thai Anh 的签名和年代 出处 私人收藏，奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯大区

ÉCOLE VIETNAMIENNE DE LA FIN DU XXe SIÈCLE

ÉCOLE VIETNAMIENNE DE LA FIN DU XXe SIÈCLE Musicienne, 1980 Encre et couleurs sur soie, signée Ngo Thai Anh et datée en haut à droite 58 x 42 cm - 22 3/4 x 16 1/2 in. Ink and color on silk, signed Ngo Thai Anh and dated upper right PROVENANCE Collection particulière, Auvergne-Rhône-Alpes

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Surroundings of BÙI XUÂN PHÁI (1920-1988) Woman in the street Gouache on paper, signed and dated lower right 43 x 34 cm - 16 7/8 x 13 3/8 in. Gouache on paper, with a signature and a date lower right PROVENANCE Private collection, Vietnam (allegedly acquired from the painter's family/acquaintances in 1975-1990) Private collection, Brittany (passed down through the family around 1996)

BÙI XUÂN PHÁI （1920-1988 年）的周围环境 街上的女人 纸上水粉画，右下方有签名和年代 43 x 34 cm - 16 7/8 x 13 3/8 in. 纸上水粉，右下方有签名和日期 出处 越南私人收藏（1975-1990 年从画家家人/亲戚处购得） 布列塔尼私人收藏（1996 年左右由家族传承）

Entourage de BÙI XUÂN PHÁI (1920-1988)

Entourage de BÙI XUÂN PHÁI (1920-1988) Femme dans la rue Gouache sur papier, porte signature et une date en bas à droite 43 x 34 cm - 16 7/8 x 13 3/8 in. Gouache on paper, with a signature and a date lower right PROVENANCE Collection particulière vietnamienne (aurait été acquis auprès de la famille/de l'entourage du peintre dans les années 1975-1990) Collection particulière, Bretagne (transmis familialement vers 1996)

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20th century Vietnamese school Beach Ink and colors on paper, stamps lower left and upper right, annotations along left side 60 x 79 cm - 23 5/8 x 31 1/8 in. Ink and color on paper, stamps bottom left and top right, annotations along left side PROVENANCE Private collection, Paris Enclosed: HUYNH NGOC DAN (born 1958) The couple of friends, 2017 Print on canvas, signed and dated on the marie-louise lower right 48,5 x 73 cm - 19 1/8 x 28 3/4 in. Print on canvas, signed and dated lower right 20th century Vietnamese school Birds on a branch Lacquer 50 x 80 cm - 19 3/4 x 31 1/2 in. Lacquer PROVENANCE Private collection, Paris

越南学校，20 世纪 海滩 纸上水墨和色彩，左下方和右上方有印章，左侧有注释 60 x 79 厘米 - 23 5/8 x 31 1/8 英寸 纸上水墨和色彩，左下和右上印章，左侧有注释 出处 巴黎私人收藏 On y joint ： 许诺丹（生于 1958 年） 朋友夫妇, 2017 布面版画，右下方玛丽-路易丝处有签名和日期 48,5 x 73 cm - 19 1/8 x 28 3/4 in. 布面版画，右下方有签名和年代 越南画派 20 世纪 树枝上的鸟 漆画 50 x 80 厘米 - 19 3/4 x 31 1/2 英寸 漆器 出处 巴黎私人收藏

Ecole vietnamienne du XXe siècle

Ecole vietnamienne du XXe siècle Plage Encre et couleurs sur papier, cachets en bas à gauche et en haut à droite, annotations le long du côté gauche 60 x 79 cm - 23 5/8 x 31 1/8 in. Ink and colour on paper, stamps bottom left and top right, annotations along left side PROVENANCE Collection particulière, Paris On y joint : HUYNH NGOC DAN (né en 1958) Le couple d'amis, 2017 Impression sur toile, signée et datée sur la marie-louise en bas à droite 48,5 x 73 cm - 19 1/8 x 28 3/4 in. Print on canvas, signed and dated lower right Ecole vietnamienne du XXe siècle Oiseaux sur une branche Laque 50 x 80 cm - 19 3/4 x 31 1/2 in. Lacquer PROVENANCE Collection particulière, Paris

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20th century Vietnamese school Sailboats on Halong Bay Oil on canvas, signed H Nguyen lower right 90 x 60 cm - 35 3/8 x 23 5/8 in. Oil on canvas, signed H Nguyen lower right PROVENANCE Private collection, Paris Enclosed: Vietnamese school of the 20th century River bordered by a forest Oil on isorel, signed and dated lower left 48 x 59 cm - 18 7/8 x 23 1/4 in. Oil on hardboard, signed and dated lower left UYEN HUY, pseudonym of HUYNH VAN MUOI (b. 1950) Houses on stilts, 1973 Oil on canvas, signed and dated lower right 80 x 60 cm - 31 1/2 x 23 5/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right Vietnamese school of the 21st century Village - House in the forest, 2007 Two oils on canvas, signed Thu and dated lower right 48,5 x 39 cm | 50 x 50 cm - 19 1/8 x 15 3/8 | 19 3/4 x 19 3/4 in. Oil on canvas, signed Thu and dated lower PROVENANCE Private collection, Paris

越南学校，20 世纪 下龙湾的帆船 布面油画，右下方签名 H Nguyen 90 x 60 厘米 - 35 3/8 x 23 5/8 英寸 布面油画，右下方有 H Nguyen 的签名 出处 巴黎私人收藏 On y joint ： 二十世纪越南画派 森林环绕的河流 油画，左下方有签名和年代 48 x 59 cm - 18 7/8 x 23 1/4 in. 硬板油画，左下方有签名和年代 UYEN HUY，HUYNH VAN MUOI 的笔名（生于 1950 年） 高跷上的房屋，1973 年 布面油画，右下方有签名和年代 80 x 60 cm - 31 1/2 x 23 5/8 in. 布面油画，右下方有签名和年代 21 世纪越南画派 村庄 - 森林中的房屋，2007 年 两幅布面油画，右下方有签名和年代 48.5 x 39 厘米；50 x 50 厘米 - 19 1/8 x 15 3/8 ；19 3/4 x 19 3/4 英寸。 布面油画，下方署名 Thu 和年代 出处 巴黎私人收藏

Ecole vietnamienne du XXe siècle Voiliers sur la baie d'Halong Huile sur toile, signée H Nguyen en bas à droite 90 x 60 cm - 35 3/8 x 23 5/8 in. Oil on canvas, signed H Nguyen lower right PROVENANCE Collection particulière, Paris On y joint : Ecole vietnamienne du XXe siècle Rivière bordée d'une forêt Huile sur isorel, signée et datée en bas à gauche 48 x 59 cm - 18 7/8 x 23 1/4 in. Oil on hardboard, signed and dated lower left UYEN HUY, pseudonyme de HUYNH VAN MUOI (né en 1950) Maisons sur pilotis, 1973 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 80 x 60 cm - 31 1/2 x 23 5/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right Ecole vietnamienne du XXIe siècle Village - Maison dans la forêt, 2007 Deux huiles sur toile, signées Thu et datées en bas 48,5 x 39 cm | 50 x 50 cm - 19 1/8 x 15 3/8 | 19 3/4 x 19 3/4 in. Oil on canvas, signed Thu and dated lower PROVENANCE Collection particulière, Paris

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TRAN LE TAI (born 1935) Palm trees, 1999 - Village by the sea, 2003 - Coconut trees, 2002 Three oils on canvas, signed and dated lower right 55 x 46 cm | 50 x 65 cm | 50 x 70 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. | 19 3/4 x 25 5/8 in. | 19 3/4 x 27 1/2 in. Three oils on canvas, signed and dated lower right PROVENANCE Private collection, Paris Tran Le Tai studied at the Lycée français de Vientiane, then at the École des Arts appliqués de Gia Dinh - now the Faculté des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville - from which he graduated in 1958 in the painting section. His works depict landscapes of South Vietnam, his main source of inspiration.

陈丽泰（生于 1935 年） 棕榈树，1999 年 - 海边的村庄，2003 年 - 椰子树，2002 年 三幅布面油画，右下方有签名和年代 55 x 46 厘米 | 50 x 65 厘米 ； 50 x 70 厘米 - 21 5/8 x 18 1/8 英寸 ； 19 3/4 x 25 5/8 英寸；19 3/4 x 27 1/2 英寸。 三幅布面油画，右下方有签名和日期 出处 巴黎私人收藏 Tran Le Tai 曾就读于万象法语学校，后进入嘉定应用艺术学校（现为河内市美术学院）学习，1958 年毕业于该校绘画专业。他的作品描绘的是南越的风景，这是他的主要灵感来源。

TRAN LE TAI (né en 1935)

TRAN LE TAI (né en 1935) Palmiers, 1999 - Village en bord de mer, 2003 - Cocotiers, 2002 Trois huiles sur toile, signées et datées en bas à droite 55 x 46 cm | 50 x 65 cm | 50 x 70 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. | 19 3/4 x 25 5/8 in. | 19 3/4 x 27 1/2 in. Three oils on canvas, signed and dated lower right PROVENANCE Collection particulière, Paris Tran Le Tai a étudié au Lycée français de Vientiane puis à l'École des Arts appliqués de Gia Dinh - aujourd'hui Faculté des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville - d'où il sort diplômé en 1958 de la section peinture. Ses oeuvres représentent des paysages du Vietnam du Sud, sa principale source d'inspiration.

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Vietnamese school of the 21st century Woman and fish, 2007 Oil on canvas, signed Binh, dated and sealed lower right 91 x 71 cm - 35 7/8 x 28 in. Oil on canvas, signed Binh, dated and stamped lower right PROVENANCE Private collection, Paris Enclosed: Vietnamese school of the 20th century Landscapes including views of Sam Son and Halong Bay, 1937 Four watercolors on paper, dated and localized 14,6 x 22,7 cm - 5 3/4 x 9 in. Four watercolours on paper, dated and located PROVENANCE Private collection, Paris

21 世纪的越南学校 女人和鱼，2007 年 布面油画，右下方有签名 Binh、年代和印章 91 x 71 cm - 35 7/8 x 28 in. 布面油画，签名 Binh，右下方有日期和印章 出处 巴黎私人收藏 On y joint ： 20 世纪越南画派 风景画，包括三山和下龙湾的景色，1937 年 四幅纸上水彩画，日期和位置 14,6 x 22,7 cm - 5 3/4 x 9 in. 四幅纸上水彩画，有日期和位置 出处 巴黎私人收藏

Ecole vietnamienne du XXIe siècle

Ecole vietnamienne du XXIe siècle Femme et poissons, 2007 Huile sur toile, signée Binh, datée et cachetée en bas à droite 91 x 71 cm - 35 7/8 x 28 in. Oil on canvas, signed Binh, dated and stamped lower right PROVENANCE Collection particulière, Paris On y joint : Ecole vietnamienne du XXe siècle Paysages dont des vues de Sam Son et de la baie d'Halong, 1937 Quatre aquarelles sur papier, datées et localisés 14,6 x 22,7 cm - 5 3/4 x 9 in. Four watercolours on paper, dated and located PROVENANCE Collection particulière, Paris

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TA KIM DUNG (born 1945) Village of Xom Côn Pencil and watercolor on paper, annotated lower right 29 x 41,5 cm - 11 3/8 x 16 3/8 in. Pencil and watercolour on paper, annotated lower right PROVENANCE Private collection, Paris Enclosed: Vietnamese school of the 20th century Ha Long Bay A set of one gouache on paper and one gouache on silk, signed below 17.4 x 19.4 cm | 18.8 x 27.7 - 6 7/8 x 7 5/8 in. | 7 3/8 x 10 15/16 in. A set of a gouache on paper and a gouache on silk, signed lower TRINH PHONG, pseudonym of TRINH BA PHONG (b. 1922) Rice paddies and coconut trees in Hóc Môn Watercolor on paper, signed, localized and annotated 1987 and 1990 lower left 29,8 x 21 cm - 11 3/4 x 8 1/4 in. Watercolour on paper, signed, located and inscribed 1987 and 1990 lower left 20th century Vietnamese school View of a bay Ink and color on paper, signed lower right 19 x 28,5 cm - 7 1/2 x 11 1/4 in. Ink and color on paper, signed lower right Vietnamese school of the XXIst century Sailboats, 2003 Collage, signed T. Q. Dinh lower left 20 x 15,2 cm - 7 7/8 x 6 in. Collage, signed T. Q. Dinh lower left PROVENANCE Private collection, Paris

戴金栋（生于 1945 年） Xom Côn 村庄 纸上铅笔和水彩，右下方有注释 29 x 41.5 厘米 - 11 3/8 x 16 3/8 英寸 纸上铅笔和水彩，右下方有注释 出处 巴黎私人收藏 附后： 20 世纪越南学校 下龙湾 一套纸上水粉画和一套绢上水粉画，底部有签名 17,4 x 19,4 厘米；18,8 x 27,7 - 6 7/8 x 7 5/8 英寸；7 3/8 x 10 15/16 英寸。 一套纸上水粉画和一套绢上水粉画，下方有签名 TRINH PHONG，笔名 TRINH BA PHONG（生于 1922 年） Hóc Môn的稻田和椰子树 纸上水彩画，左下方有签名、年代和注释 1987 和 1990 29.8 x 21 cm - 11 3/4 x 8 1/4 in. 纸上水彩画，左下方有 1987 和 1990 年的签名、年代和落款 越南画派，20 世纪 海湾风景 纸上水墨和彩色，右下方有签名 19 x 28.5 厘米 - 7 1/2 x 11 1/4 英寸 纸上水墨和彩色，右下方有签名 二十一世纪越南画派 帆船》，2003 年 拼贴画，签名 T.Q.Dinh 左下方 20 x 15.2 厘米 - 7.7/8 x 6 英寸 拼贴画，签名 T.Q.Dinh 左下方 出处 巴黎私人收藏

TA KIM DUNG (née en 1945)

TA KIM DUNG (née en 1945) Village de Xom Côn Crayon et aquarelle sur papier, annotée en bas à droite 29 x 41,5 cm - 11 3/8 x 16 3/8 in. Pencil and watercolour on paper, annotated lower right PROVENANCE Collection particulière, Paris On y joint : Ecole vietnamienne du XXe siècle La baie d'Ha Long Un ensemble d'une gouache sur papier et une gouache sur soie, signées en bas 17,4 x 19,4 cm | 18,8 x 27,7 - 6 7/8 x 7 5/8 in. | 7 3/8 x 10 15/16 in. A set of a gouache on paper and a gouache on silk, signed lower TRINH PHONG, pseudonyme de TRINH BA PHONG (né en 1922) Rizières et cocotiers à Hóc Môn Aquarelle sur papier, signée, localisée et annotée 1987 et 1990 en bas à gauche 29,8 x 21 cm - 11 3/4 x 8 1/4 in. Watercolour on paper, signed, located and inscribed 1987 and 1990 lower left Ecole vietnamienne du XXe siècle Vue d'une baie Encre et couleur sur papier, signée en bas à droite 19 x 28,5 cm - 7 1/2 x 11 1/4 in. Ink and color on paper, signed lower right Ecole vietnamienne du XXIe Voiliers, 2003 Collage, signé T. Q. Dinh en bas à gauche 20 x 15,2 cm - 7 7/8 x 6 in. Collage, signed T. Q. Dinh lower left PROVENANCE Collection particulière, Paris

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HUYNH PHUONG DONG (b. 1927) Câu wharf in Hà Tiên, Kiên Giang province Watercolor on paper, signed lower right 23.5 x 24.5 cm - 9 1/4 x 9 5/8 in. Watercolour on paper, signed lower right PROVENANCE Private collection, Paris

HUYNH PHUONG DONG（生于 1927 年） 基江省 Hà Tiên 的 Câu 码头 纸上水彩画，右下方有签名 23.5 x 24.5 厘米 - 9 1/4 x 9 5/8 英寸（1927 年出生 纸上水彩画，右下方有签名 出处 巴黎私人收藏

HUYNH PHUONG DONG (né en 1927)

HUYNH PHUONG DONG (né en 1927) Quai Câu à Hà Tiên dans la province de Kiên Giang Aquarelle sur papier, signée en bas à droite 23,5 x 24,5 cm - 9 1/4 x 9 5/8 in. Watercolour on paper, signed lower right PROVENANCE Collection particulière, Paris

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