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50 • Les Collections Aristophil • Musique •  Autographes & Manuscrits Musicaux

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RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. "Maurice Ravel", Megève January 22, 1919, to G. JEAN-AUBRY| 4 pages in-8, envelope. Convalescence in Megève. "I have been here for nearly a month. It took me some time to acclimate to the altitude and the cold, but it's done. Besides, the sun is brighter than anywhere else. I like the snow: it's nice| you can sink into it up to your knees. So far, I have not noticed any improvement in my condition. I sleep badly. I had started some short walks. I even did a little sledding - with a few logs, but it's padded -. I have to resume the calves' favorite sport. God knows how long I will have to stay here! - if they don't send me higher up again. And we are so far away, so isolated. No doctor - there is one every Friday - no pharmacist. I will have to go by sled to Sallanches or St Gervais - and sleep there - to get my hair cut. The newspapers themselves can't climb every day - I don't care| I don't read them"... The integral, n° 1051.

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. "Maurice Ravel", Megève 1919年1月22日, 致G. JEAN-AUBRY| 4页 in-8, 信封。JEAN-AUBRY；4页，8页，信封。 在梅杰夫疗养。 "我已经在这里呆了将近一个月了。我花了一些时间来适应海拔和寒冷的环境，但已经完成了。而且太阳比其他地方更亮。我喜欢雪：它很好；你可以沉入它，直到你的膝盖。到目前为止，我还没有发现我的病情有任何改善。 我睡得很不好。我已经开始进行一些短距离的散步了。我甚至还拉了一下雪橇--有几根木头，但它是有垫子的--。我必须参加小牛们最喜欢的运动。天知道我还得在这里呆多久!- 如果他们不再派我到更高的地方。而且它是如此遥远，如此孤立。没有医生--每周五有一个--没有药剂师。我必须乘雪橇到 Sallanches或St Gervais--并在那里睡觉--去理发。报纸本身并没有设法每天攀升--我不在乎；我不读它们"...... L'intégrale, n° 1051.

RAVEL Maurice (1875 - 1937)

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. «Maurice Ravel», Megève 22 janvier 1919, à G. JEAN-AUBRY | 4 pages in-8, enveloppe. Convalescence à Megève. «Je suis ici depuis près d'un mois. J'ai mis quelque temps à m'acclimater à l'altitude et au froid, mais c'est fait. Et puis, le soleil est plus radieux que nulle part. J'aime la neige : ça se trouve bien | on y enfonce jusqu'aux genoux. Jusqu'ici, je n'ai constaté aucune amélioration dans mon état. Je dors mal. J'avais commencé quelques petites promenades. Je faisais même un peu de luge - avec quelques bûches, mais c'est rembourré -. Il me faut reprendre le sport favori des veaux. Dieu sait combien de temps je devrai rester ici ! — si l'on ne m'envoie pas encore grimper plus haut. Et l'on est si loin, si isolé. Pas de médecin - il en passe un tous les vendredis -, pas de pharmacien. Je vais être obligé d'aller en traîneau à Sallanches ou à St Gervais - et y coucher - pour aller me faire couper les tifs. Les journaux eux-mêmes n'arrivent pas à grimper tous les jours — je m'en f... | je n'en lis pas»... L'intégrale, n° 1051.

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RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S., Saint-Cloud 24 May 1919, to G. JEAN-AUBRY| 4 pages in-8. He refuses the project of L'Heure fantasque to devote himself to L'Enfant et les sortilèges: "Don't count on me as a collaborator: I'm just starting to work again - how difficult it is to get back into it! -I have four years of work to do, and it must be ready in a year! He is willing to go to England and Holland, "but only to accompany. I am absolutely incapable of playing anything. Last year I tried to get back to the piano. It makes me horribly tired, and I don't make any progress. So, I give up"... L'intégrale, n° 1102.

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S., Saint-Cloud 1919年5月24日，致G.JEAN-AUBRY| 4页 in-8. 他拒绝了《幻想的世界》的项目，投身于《孩子和孩子》："不要指望我成为合作者：我刚刚开始重新工作--重新投入工作是多么困难！"。-我有四年的工作要做，而且必须在一年内完成!他愿意去英国和荷兰，"但只是为了陪同。我绝对没有能力玩任何东西。去年，我试图重新回到钢琴上。我对它感到可怕的厌倦，而且我没有任何进展。所以我放弃了"... 完整的作品，第1102号。

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S., Saint-Cloud 24 mai 1919, à G. JEAN-AUBRY | 4 pages in-8. Il refuse le projet de L'Heure fantasque pour se consacrer à L'Enfant et les sortilèges : «Ne comptez pas sur moi comme collaborateur: je recommence à peine à travailler - que c'est difficile de s'y remettre ! -, j'ai pour 4 ans de boulot, et il faut que ce soit prêt dans un an !» Il veut bien aller en Angleterre et en Hollande, «mais seulement pour accompagner. Je suis absolument incapable de jouer quoi que ce soit. L'an dernier, j'avais essayé de me remettre au piano. Ça me fatigue horriblement, et je n'y fais aucun progrès. Alors, je laisse tomber»... L'intégrale, n° 1102.

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RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. "Maurice Ravel", Friday evening [17.XII.1920], to Lucien GARBAN| 1 page in-12, address on the reverse. He is "every day on a trip. Don't engrave La Valse before I see the score again - at the beginning of next week". He asks to send to Ernest Blum: "La Valse à 2 mains, the piano score of Ma Mère l'Oye, and that of Daphnis. It is for the Wiener Staatsoper, which would give the 3 works in the same evening"... The complete score, n° 1265.

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. "Maurice Ravel"，星期五晚上[17.XII.1920]，致Lucien GARBAN；1页12开，背面有地址。 他 "每天都在旅途中。在我再次看到乐谱之前--下周初，不要让他们刻上《瓦尔兹》。"。他要求寄给Ernest Blum："La Valse à 2 mains，Ma Mère l'Oye的钢琴谱，以及Daphnis的钢琴谱。这是为维也纳歌剧院准备的，该剧院将在同一个晚上上演这三部作品"。 完整的作品，第1265号。

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. «Maurice Ravel», Vendredi soir [17.XII.1920], à Lucien GARBAN | 1 page in-12, adresse au verso. Il est «tous les jours en voyage. Que l'on ne grave pas La Valse avant que je revoie la partition - au commencement de la semaine prochaine». Il demande d'envoyer à Ernest Blum : «La Valse à 2 mains, la partition piano de Ma Mère l'Oye, et celle de Daphnis. C'est pour l'opéra de Wien, qui donnerait les 3 oeuvres dans la même soirée»... L'intégrale, n° 1265.

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RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. "Maurice Ravel," Le Belvédère, Montfort l'Amaury August 10, 1921, to Marie GAUDIN| 4 pages in-8 monogrammed, envelope. "My installation is far from being finished. However, I have left everything behind to get back to work. Nearly a year that I had dropped it! - Then I can go to Donibane where I will continue to work| I hope so, at least, because back to the years so happy, and so far away... I make all my arrangements, in any case: I will bring a bathing suit, not a tuxedo"... The integral, n° 1324.

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. "Maurice Ravel", Le Belvédère, Montfort l'Amaury 1921年8月10日，致Marie GAUDIN；4页8开，有他的签名，信封。 "我的安装工作还远未完成。然而，我已经把一切都抛在脑后，重新开始工作。我已经离开它将近一年了!- 所以我可以去多尼班，在那里我将继续工作；我希望如此，至少，因为回到了幸福的岁月，如此遥远的岁月......我正在做所有的安排，无论如何：我将带来一件游泳衣，而不是一件晚宴夹克"...... L'intégrale, n° 1324.

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. «Maurice Ravel», Le Belvédère, Montfort l'Amaury 10 août 1921, à Marie GAUDIN | 4 pages in-8 à son monogramme, enveloppe. «Mon installation est loin d'être terminée. Cependant, j'ai tout plaqué pour me remettre travail. Près d'un an que je l'avais lâché ! - Alors, je puis aller à Donibane où je continuerai à bosser| je l'espère, du moins, car retour aux années si heureuses, et si lointaines... Je prends toutes mes dispositions, en tout cas : j'emporterai bien un maillot de bain, pas de smoking»... L'intégrale, n° 1324.

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RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. "Maurice Ravel", Le Belvédère, Montfort l'Amaury 23 March 1922, to G. JEAN-AUBRY| 2 pages in-8, envelope. "I had to betray the secret, about ten days ago: Edwin Evans having offered to bring me to London, I had to tell him that you were busy organizing concerts for me there, and I advised him to see you about it. [...] I played my Sonatina the other day in Marseille, in an infamous way, by the way. It is true that I had not touched a piano for over a month. Heard for the "Stravinskyist" conditions, better yet "Moseswitschist" if possible".... The complete set, n° 1411.

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. "Maurice Ravel", Le Belvédère, Montfort l'Amaury 1922年3月23日，致G.JEAN-AUBRY；2页，8页，信封。 "我不得不出卖这个秘密，大约十天前：埃德温-埃文斯提出带我去伦敦，我不得不告诉他，你在那里忙着为我组织音乐会，我建议他去找你。[......]前几天我在马赛演奏了我的奏鸣曲，顺便说一下，是以一种不光彩的方式。我确实有一个多月没有碰过钢琴了。在 "斯特拉文斯基主义 "条件下听到的，如果可能的话，最好是 "摩西维齐主义"" .... 全套的，第1411号。

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S. «Maurice Ravel», Le Belvédère, Montfort l'Amaury 23 mars 1922, à G. JEAN-AUBRY | 2 pages in-8, enveloppe. «J'ai dû trahir le secret, il y a une dizaine de jours environs : Edwin Evans m'ayant proposé de me faire venir à Londres, il a bien fallu lui dire que vous vous occupiez de m'y organiser des concerts, et je lui ai conseillé de vous voir à ce sujet. [...] J'ai joué ma Sonatine l'autre jour à Marseille, d'une façon infâme, d'ailleurs. Il est vrai que je n'avais pas touché à un piano depuis plus d'un mois. Entendu pour les conditions “stravinskystes”, mieux encore “moïsewitschistes” si possible».... L'intégrale, n° 1411.

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RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S., Le Belvédère, Montfort l'Amaury June 4, 1930, to René CHAUVET, director of the Théâtre du Casino de Vichy| 2 oblong pages in-12 on card with his monogram, envelope. About La Valse. He regrets not being able to accept his invitation: "I will only leave my work for a week, to go and breathe the native air. Besides, I will never feel the courage to direct in the theater. However, I would have been curious to see La Valse in crinolines and not in overalls, following the audacious interpretation of Ida Rubinstein, or rather of Nijinska"... The complete work, n° 2308.

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S., Le Belvédère, Montfort l'Amaury 1930年6月4日，致René CHAUVET，维希赌场剧院的导演；2页长方形12页，卡片上有他的签名，信封。 关于La Valse。 他对不能接受他的邀请感到遗憾："我只会离开我的工作一个星期，去呼吸本地空气。此外，我永远不会觉得自己有足够的勇气在剧院做导演。然而，我很想看到《华尔兹》穿着吊带衫而不是工作服，按照伊达-鲁宾斯坦，或者说是尼金斯卡的大胆解释。 完整的作品，第2308号。

RAVEL Maurice (1875 - 1937) L.A.S., Le Belvédère, Montfort l'Amaury 4 juin 1930, à René CHAUVET, directeur du Théâtre du Casino de Vichy | 2 pages oblong in-12 sur carte à son monogramme, enveloppe. Sur La Valse. Il regrette de ne pouvoir se rendre à son invitation : «je ne quitterai mon travail que d'une semaine, pour aller respirer l'air natal. D'ailleurs, je ne me sentirai jamais le courage de diriger au théâtre. J'aurais pourtant été curieux de voir La Valse en crinolines et non en salopettes, suivant l'interprétation audacieuse d'Ida Rubinstein, ou plutôt de Nijinska»... L'intégrale, n° 2308.

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REGER Max (1873 - 1916) L.A.S. "Max Reger", Berg am Starnberger See 24 August 1904, to Prof. Waldemar MEYER in Berlin| 3 1/2 pages in-8 on his letterhead, envelope| in German. On his new chamber music works, to the violinist Waldemar MEYER (1853-1940): the Sonata for violin and piano no. 4 in C major op. 72, the 2nd String Quartet in D minor op. 74, and the first String Trio op. 77b. Indeed, opus 72 and 74 are not easy pieces ("nicht leicht zu behalten"). Reger notes that he has been a musician since his earliest childhood, before he was 10 years old he played the great, great Sebastian [Bach] in his greatest organ creations on the organ, and he can now follow his own path. He is not a subversive on principle, and there can hardly be a more ardent admirer of the great old masters than he is - while since the death of Brahms composers have been sinking deeper and deeper into the swamp of the symphonic poem and even fine talents are perishing there...No one wants more than he does to see a Mozart reborn who cleans up with a divinely light hand all the mess that the misunderstood Wagner, Liszt and R. Strauss have produced! "ich bin seit frühester Jugend Musiker, habe in einer Zeit als ich noch nicht 10 Jahre alt war, den großen großen Sebastian [Bach] in seinen größten Orgelschöpfungen "auf" der Orgel gespielt, und kurzum, daß ich meine eigenen Wege gehe - das ist kein Fehlen| ich bin nicht "Umstürzler" aus Prinzip - es kann nicht leicht einen glühenderen Bewunderer für die alten Meister als mich geben - während die großen alten Meister, u. die Erkenntnis, daß seit Brahms' Tode unsere Komponisten immer mehr im ""Sumpf" der symphonischen Dichtung untergehen u. sogar schöne Begabungen an diesem "Irrlicht" zu Grunde gehen - gerade diese 2 Gründe haben mich zu dem gemacht, der ich heute bin! Glauben Sie mir, niemand wünscht mehr, als ich das Wiedergeboren werden eines Mozart, der mit göttlich-leichter Hand aufräumt mit all dem Wust, den mißverstandener Wagner, Liszt u R. Strauss gezeitigt haben!" His op 77 b is fabulously simple and clear. He has thus given a small lesson to all those who always accuse him of not knowing how to write ("Mein op. 77 b ist nun fabelhaft einfach u klar| ich hab' damit all denen, die mir immer vorwerfen, ich könnte nicht einfach schreiben, eine kleine "Lektion" ertheilt!"... He is grateful to Meyer for taking care of his new works. He has written to Leipzig to do an evening with the Essen program| and he hopes that Meyer will organize an evening of chamber music in Berlin, with, for example, in addition to Op. 77 b, there would be Op. 77, a Serenade for flute, violin and viola, and also Op. 74. This would be the "non plus ultra"...

REGER Max (1873 - 1916) L.A.S. "Max Reger", Berg am Starnberger See 1904年8月24日，致柏林的Waldemar MEYER教授；3 1/2页，8开，有他的信笺，有信封；德语。 关于他的新室内乐作品，献给小提琴家 Waldemar MEYER（1853-1940）：C大调第四号小提琴和钢琴奏鸣曲作品72，第二首 D小调弦乐四重奏作品74，以及第一首 弦乐三重奏作品77b。 的确，作品72和74都不是容易的作品（"nicht leicht zu behalten"）。雷格指出，他从小就是一个音乐家，在他十岁之前，他在管风琴上演奏了伟大的、伟大的塞巴斯蒂安[巴赫]最伟大的管风琴创作，现在他可以走自己的路了。他不是一个原则性的颠覆者，几乎没有人比他更热衷于崇拜伟大的古代大师--而自从勃拉姆斯去世后，作曲家们在交响诗的沼泽地里越陷越深，甚至优秀的人才也在那里消亡......没有人比他更希望看到一个莫扎特的重生，他用神圣的轻手清理了所有被误解的瓦格纳、李斯特和斯特劳斯所制造的混乱"我从少年时代起就是一名音乐家，在我还不到10岁的时候，就在大塞巴斯蒂安[巴赫]的大琴上 "演奏 "了一曲，并在很短的时间内，找到了我自己的方法--这不是什么坏事。我不是 "Umstürzler"，也不是 "Umstürzler"，而是 "Umstürzler"。在勃拉姆斯的时代，我们的 Komponisten在交响乐中的 "Sumpf "中越来越多地出现，并且在 "Irlicht "的基础上有了很好的开端， Grunde - 这两点让我想起了Dem gemacht, derich heute bin!Glauben Sie mir, niemand wünscht mehr, alsich das Wiedergeboren werden eines Mozart, der mit göttlich-leichter Hand aufräumt mit all dem Wust, den mißverstandener Wagner, Liszt u R. Strauss gezeitigt haben！" His op 77 b is fabulously simple and clear.因此，他给所有那些总是指责他不懂写作的人上了一个小小的课（"Mein op. 77 b ist nun fabelhaft einfach u klar| ich hab' damit all denen, die mir immer vorwerfen, ich könnte nicht einfach schreiben, eine kleine "Lektion" ertheilt! 他很感谢梅耶尔对他的新作品的照顾。他已经写信给莱比锡，希望能组织一个与埃森节目有关的晚会；他还希望梅耶能在柏林组织一个室内乐晚会，例如，除了作品77b之外，还会有作品77，长笛、小提琴和中提琴的小夜曲，还有作品74。这将是 "非加越"...

REGER Max (1873 - 1916)

REGER Max (1873 - 1916) L.A.S. «Max Reger», Berg am Starnberger See 24 août 1904, au Prof. Waldemar MEYER à Berlin | 3 pages et demie in-8 à son en-tête, enveloppe | en allemand. Sur ses nouvelles œuvres de musique de chambre, au violoniste Waldemar MEYER (1853-1940) : la Sonate pour violon et piano n° 4 en ut majeur op. 72, le 2e Quatuor à cordes en ré mineur op. 74, et le premier Trio à cordes op. 77b. En effet, les opus 72 et 74 ne sont pas des morceaux faciles («nicht leicht zu behalten»). Reger remarque qu'il est musicien depuis sa plus tendre enfance, avant d'avoir 10 ans il a joué le grand, grand Sébastien [Bach] dans ses plus grandes créations pour orgue sur l'orgue, et il peut suivre maintenant son propre chemin. Il n'est pas un subversif par principe, et il ne peut guère y avoir d'admirateur plus ardent des grands maîtres anciens que lui - alors que depuis la mort de Brahms les compositeurs s'enfoncent de plus en plus dans le marécage du poème symphonique et que même de beaux talents y périssent...Personne ne désire plus que lui voir renaître un Mozart qui nettoie d'une main divinement légère tout le gâchis qu'ont produit les incompris Wagner, Liszt et R. Strauss ! «ich bin seit frühester Jugend Musiker, habe in einer Zeit als ich noch nicht 10 Jahre alt war, den großen großen Sebastian [Bach] in seinen größten Orgelschöpfungen „auf“ der Orgel gespielt, und kurzum, daß ich meine eigenen Wege gehe - das ist kein Fehlen| ich bin nicht “Umstürzler” aus Prinzip - es kann nicht leicht einen glühenderen Bewunderer für die alten Meister als mich geben - während die großen alten Meister, u. die Erkenntnis, daß seit Brahms' Tode unsere Komponisten immer mehr im “„Sumpf” der symphonischen Dichtung untergehen u. sogar schöne Begabungen an diesem “Irrlicht” zu Grunde gehen - gerade diese 2 Gründe haben mich zu dem gemacht, der ich heute bin ! Glauben Sie mir, niemand wünscht mehr, als ich das Wiedergeboren werden eines Mozart, der mit göttlich-leichter Hand aufräumt mit all dem Wust, den mißverstandener Wagner, Liszt u R. Strauss gezeitigt haben !» Son op 77 b est fabuleusement simple et clair. Il a ainsi donné une petite leçon à tous ceux qui l'accusent toujours de ne pas savoir écrire («Mein op. 77 b ist nun fabelhaft einfach u klar| ich hab' damit all denen, die mir immer vorwerfen, ich könnte nicht einfach schreiben, eine kleine “Lektion” ertheilt !»... Il est reconnaissant à Meyer de s'occuper de ses nouvelles œuvres. Il a écrit à Leipzig pour y faire une soirée avec le programme d'Essen | et il espère que Meyer organisera à Berlin une soirée de musique de chambre, avec, par exemple, outre l'op. 77 b, il y aurait l'op. 77, une Sérénade pour flûte, violon et alto, et aussi l'opus 74. Ce serait le «non plus ultra !»...

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RIMSKI-KORSAKOV Nikolaï (1844 - 1908) L.A.S. "N. RKorsakov", [Brussels] 13 March 1900, to Michel DELINES, in Nice| 2 pages in-8, vignette Hotel Métropole Brussels, envelope| in Russian. Beautiful letter about his works. He is in Brussels where he rehearses every day the program of the concert [he obtained a triumph with Sheherazade]. After the concert he has to return to Petersburg where he is obliged to attend the rehearsals of two symphony concerts. Usually, for invitations abroad, he can always free himself, if he is informed in advance. However, it is not easy for him to be absent from Petersburg, as he is a professor at the Conservatory there, and therefore always busy and obliged to be there. As for the staging of his operas in Brussels, it is premature to talk about it, because the theater has not yet passed under the direction of Kuff erath. This staging is possible, but there remains the question of the translation, which depends on the publishers (Belaieff and Bessel). But he will see to it that Belaieff sends Delines the scores of his operas that he does not know yet. For the same reasons, he cannot come to Paris at the moment...

RIMSKI-KORSAKOV Nikolaï (1844 - 1908) L.A.S. "N.RKorsakov"，[布鲁塞尔]1900年3月13日，致Michel DELINES，在尼斯；2页in-8，贴纸 布鲁塞尔Métropole酒店，信封；俄语版。 关于他作品的美丽信件。 他在布鲁塞尔，每天都在排练音乐会节目[他曾以《谢拉扎德》取得过胜利]。音乐会结束后，他必须返回 ，在那里他必须参加两场交响乐音乐会的排练。通常情况下，对于外国的邀请，如果事先通知他，他总是可以被释放。但他不容易离开彼得堡，因为他是那里的音乐学院的教授，因此总是很忙，不得不在那里。至于他的歌剧在布鲁塞尔的演出，现在谈这个问题还为时过早，因为剧院还没有接受库夫-埃拉斯的指导。这种分期是可能的，但翻译的问题仍然存在，这取决于出版商（Belaieff和Bessel）。然而，他将确保贝拉耶夫向德林斯发送他还不知道的歌剧乐谱。出于同样的原因，他目前不能到巴黎来......

RIMSKI-KORSAKOV Nikolaï (1844 - 1908)

RIMSKI-KORSAKOV Nikolaï (1844 - 1908) L.A.S. «N. RKorsakov», [Bruxelles] 13 mars 1900, à Michel DELINES, à Nice | 2 pages in-8, vignette Hôtel Métropole Bruxelles, enveloppe | en russe. Belle lettre sur ses œuvres. Il est à Bruxelles où il répète chaque jour le programme du concert [il obtint un triomphe avec Sheherazade]. Après le concert, il doit rentrer à Petersbourg où il est obligé d'assister aux répétitions de deux concerts symphoniques. Généralement, pour les invitations à l'étranger, il peut toujours se libérer, s'il est prévenu à l'avance. Mais il ne lui est cependant pas facile de s'absenter de Petersbourg, car il y est professeur au Conservatoire, et donc toujours occupé et obligé d'y être. En ce qui concerne la mise en scène de ses opéras à Bruxelles, il est prématuré d'en parler, car le théâtre n'est pas encore passé sous la direction de Kuff erath. Cette mise en scène est possible, mais il reste la question de la traduction qui, elle, dépend des éditeurs (Belaieff et Bessel). Mais il veillera à ce que Belaieff envoie à Delines les partitions de ses opéras qu'il ne connait pas encore. Pour les mêmes raisons, il ne peut pas venir à Paris en ce moment...

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ROSSINI Gioacchino (1792 - 1868) L.A.S. "G. Rossini," [Paris] April 9, 1833, to the Countess MERLIN| ¾ page in-4, addressed| in Italian. He receives a letter from Mrs. Leo reminding him that he must lunch at her house the day after tomorrow, as he had promised a fortnight before| but when the Countess gave him an invitation for the same day, it was such a sweet surprise that he forgot the commitment he had made earlier: he will therefore have to deprive himself of the pleasure of seeing the Countess on Thursday....

ROSSINI Gioacchino (1792 - 1868) L.A.S. "G.罗西尼"，[巴黎]1833年4月9日，致梅林伯爵夫人；4页内页，有地址；意大利文。 他收到利奥夫人的来信，提醒他后天要在她家吃午饭，这是他两星期前答应的；但当伯爵夫人给他发来同一天的邀请函时，这是一个甜蜜的惊喜，以至于他忘记了之前的承诺：因此他将不得不剥夺在星期四见到伯爵夫人的乐趣....。

ROSSINI Gioacchino (1792 - 1868)

ROSSINI Gioacchino (1792 - 1868) L.A.S. «G. Rossini», [Paris] 9 avril 1833, à la comtesse MERLIN | ¾ page in-4, adresse | en italien. Il reçoit une lettre de Mme Leo qui lui rappelle qu'il doit déjeuner chez elle le surlendemain, comme il l'avait promis quinze jours auparavant | or, quand la comtesse lui fi t une invitation pour le même jour, ce lui fut une si douce surprise qu'il en oublia l'engagement pris précédemment : il devra donc se priver du plaisir de voir la comtesse jeudi....

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ROSSINI Gioacchino (1792 - 1868) L.A.S. "G. Rossini", Bologna 28 December 1843, to a friend| ¾ pages in-4| in Italian. He recommends maestro CALABRI, author of an opera he would like to see performed in Parma, work of a beginner, but which deserves consideration: "ha egli composta un' opera in musica che vorrebbe vedere eseguita in Parma, il lavoro di Calabri, quantunque esordiante, merita le sollicitudine dei buoni"...

ROSSINI Gioacchino (1792 - 1868) L.A.S. "G.罗西尼"，博洛尼亚，1843年12月28日，给一个朋友；4页内页；意大利文。 他推荐CALABRI大师，他希望看到在帕尔马演出的歌剧的作者，这是一个初学者的作品，但值得考虑："ha egli composta un' opera in musica che vorrebbe vedere eseguita in Parma, il lavoro di Calabri, quantunque esordiante, merita le sollicitudine dei buoni" ...

ROSSINI Gioacchino (1792 - 1868) L.A.S. «G. Rossini», Bologne 28 décembre 1843, à un ami | ¾ pages in-4 | en italien. Il recommande le maestro CALABRI, auteur d'un opéra qu'il aimerait voir jouer à Parme, œuvre d'un débutant, mais qui mérite considération : «ha egli composta un' opera in musica che vorrebbe vedere eseguita in Parma, il lavoro di Calabri, quantunque esordiante, merita le sollicitudine dei buoni»...

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ROSSINI Gioacchino (1792 - 1868) L.A.S. "Rossini", Passy de Paris September 30, 1867, to Eugenio COSSELLI, "Cantore e Pittore" in Lisbon| 1 page in-4, address on verso| in Italian. Letter of introduction of the maestro DADDI [João Guilherme Bell DADDI (1813-1887)], professor of music and piano, whom he asked to recommend his dear Marchisio to the King ("egli è enchente persona ed' è Istitutore pianistico musicale di S.M. egli raccomanderà mene lusingo le mie care Marchisio al Rè"). It is appropriate to introduce him to the artists as one of their peers. Rossini greets aff ectuously his dear Carlotta and Barbara... [Eugen Kuhn sang under the pseudonym of Eugenio Cosselli (1834-1875)| he had married the singer Carlotta MARCHISIO].

ROSSINI Gioacchino (1792 - 1868) L.A.S. "Rossini", Passy de Paris 1867年9月30日，致里斯本的 "Cantore e Pittore "Eugenio COSSELLI；1页in-4，背面有地址；意大利文。 音乐和钢琴教授达迪大师[João Guilherme Bell DADDI (1813-1887)]的介绍信，他请他向国王推荐他心爱的马奇西奥（"egli è enchente persona ed' è Istitutore pianistico musicale di S.M. egli raccomanderà mene lusingo le mie care Marchisio al Rè" ）。把他作为艺术家们的同龄人之一介绍给他们是合适的。罗西尼急切地问候他心爱的 Carlotta和Barbara...[欧根-库恩以欧根尼奥-科塞利（1834-1875）的笔名演唱；他曾与歌手卡洛塔-马尔奇西奥结婚]。

ROSSINI Gioacchino (1792 - 1868) L.A.S. «Rossini», Passy de Paris 30 septembre 1867, à Eugenio COSSELLI, «Cantore e Pittore» à Lisbonne | 1 page in-4, adresse au verso | en italien. Lettre de présentation du maestro DADDI [João Guilherme Bell DADDI (1813-1887)], professeur de musique et de piano, qu'il a prié de recommander ses chers Marchisio au Roi («egli è enchente persona ed' è Istitutore pianistico musicale di S.M. egli raccomanderà mene lusingo le mie care Marchisio al Rè»). Il convient de le présenter aux artistes comme un de leurs pairs. Rossini salue aff ectueusement ses chères Carlotta et Barbara... [Eugen Kuhn chanta sous le pseudonyme d'Eugenio Cosselli (1834-1875) | il avait épousé la cantatrice Carlotta MARCHISIO.]

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ROUSSEL Albert (1869 - 1937) L.A.S. "Albert Roussel", April 12, 1918, to Louis LALOY| 2 pages in-8. About his opera Padmâvatî. He has given Jacques Durand the proofs of the first act of Padmâvatî. "He asked me if you had, on behalf of the Society of Authors and Composers, the certainty that the fact of signing the libretto of the work would not constitute an obstacle to its performance. [Durand asks me what title we wish to give Padmâvatî: opera or opera-ballet. It seems to me that the number of dances, pantomimes, challenges, processions, sufficiently justifies the title of opera-ballet| what do you think? A L.A.S. is attached, March 7, 1922 (1 p. in-4), thanking a friend for his "eulogistic appreciation of my Symphony and happy to see that my intentions have not remained undecipherable"...

ROUSSEL Albert (1869 - 1937) L.A.S. "Albert Roussel", 1918年4月12日, 给Louis LALOY| 2页 in 8. 关于他的歌剧Padmâvatî。 他向雅克-杜兰提供了《帕德玛瓦蒂》第一幕的证明。 "他问我，你是否确定，代表作家和作曲家协会，在作品的剧本上签字不会对其演出构成障碍。[杜兰问我，我们想给帕德玛瓦蒂起个什么名字：歌剧还是歌剧芭蕾舞剧。 在我看来，舞蹈、哑剧、挑战、游行的数量足以证明歌剧芭蕾舞剧的称号是正确的；你怎么看？ 附有一份1922年3月7日的L.A.S.（1页，4页），感谢一位朋友 "对我的交响乐的赞赏，并高兴地看到我的意图并没有被破译"......

ROUSSEL Albert (1869 - 1937)

ROUSSEL Albert (1869 - 1937) L.A.S. «Albert Roussel», 12 avril 1918, à Louis LALOY | 2 pages in-8. Au sujet de son opéra Padmâvatî. Il a remis à Jacques Durand les épreuves du 1er acte de Padmâvatî. «Il m'a demandé si vous aviez, de la part de la Société des auteurs et compositeurs, la certitude que le fait de signer le livret de l'œuvre ne constituerait pas un obstacle à sa représentation. [...] Durand me demande quel titre : opéra, ou opéra-ballet, nous désirons donner à Padmâvatî. Il me semble que le nombre des danses, pantomimes, défi lés, cortèges, justifi e suffi samment le titre d'opéra-ballet | qu'en pensez-vous ?»... On joint une L.A.S., 7 mars 1922 (1 p. in-4), remerciant un ami de son «élogieuse appréciation de ma Symphonie et heureux de voir que mes intentons ne sont pas restées indéchiff rables»...

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SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C. Saint-Saëns", January 15| 4 pages in-8. Important letter on French music in the world. Saint-Saëns replies to a detractor who accuses him of "working for export": "Ten years ago, musical France imported, did not export. Foreign theaters did perform a few French operas, but in concert the German school had invaded everything. Now, whatever one thinks in some Parisian salons, in music, as in literature, the theater is not everything. In Vienna, in Leipzig, in London, a beautiful symphony, a beautiful quartet, are worth more than many operas, and many French people have long been of the same opinion. Also the Germans inevitably laughed at the French who only knew how to make theater". French instrumental music was never played abroad, nor even in France, which is more serious: "The long martyrdom of BERLIOZ is well known to everyone". Neither the Société des Concerts nor Pasdeloup, always ready to play German music, wanted to do anything for the French school. "It is to turn this situation around that I founded the Société nationale, which quietly and gently taught the artists that one could produce French music without shame", a success since the French school is now on all programs. Moreover, his numerous trips to Germany, Austria and Russia, "have resulted in the installation of French music on foreign programs. There is more: the German publishers who flood us with their editions, did not want to sell music printed in France| after a two-year struggle, they capitulated, and my works engraved and printed in Paris, invade Germany as Schumann's works printed in Leipzig invaded France. This is what I have done| you accuse me of working for the export, I am proud of it, and it is rather indifferent to me to be called Oronte| if Oronte lived, he would probably make operettas and would not go to so much trouble"... Attached is a L.A.S., Paris September 16, 1879, to M. SCHOLZ (2 pages and a half in-8). He will not tour this winter and will not go to Breslau| but he would go if the new director of the theater "decided to represent Dalila or Étienne Marcel"...

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C.Saint-Saëns"，1月15日；4页，8页。 关于法国音乐在世界的重要信件。 圣桑回答一个指责他 "为出口而工作 "的批评者："十年前，法国音乐是进口，而不是出口。 外国剧院确实演出了一些法国歌剧，但在音乐会上，德国学派已经侵入了一切。现在，不管人们在巴黎的一些沙龙里怎么想，在音乐方面，就像在文学方面一样，戏剧不是一切。在维也纳、莱比锡和伦敦，一部优美的交响乐或四重奏比许多歌剧更有价值，许多法国人长期以来也持有同样的观点。因此，德国人不可避免地嘲笑法国人，他们只知道如何制造戏剧。 法国器乐从来没有在国外演奏过，甚至在法国也没有，这就更严重了。"贝利奥兹的长期殉难是众所周知的"。无论是音乐会协会还是总是准备演奏德国音乐的帕斯德鲁，都不愿意为法国学校做任何事情。"正是为了扭转这种局面，我创办了 国民协会，它悄悄地、温和地教导艺术家们，法国音乐可以毫无羞耻地生产。"这是一种成功，因为法国学校现在在所有节目中都有。 此外，他多次前往德国、奥地利和俄罗斯，"使法国音乐被纳入外国节目。还有：那些用他们的版本充斥我们的德国出版商不想出售在法国印刷的音乐；经过两年的斗争，他们投降了，而我的作品，在巴黎雕刻和印刷，正在入侵德国，就像舒曼在莱比锡印刷的作品曾经入侵了法国。这就是我所做的；你指责我为出口工作，我以此为荣，我对被称为奥龙特很无所谓；如果奥龙特还活着，他可能会做歌剧，不会这么费劲"...... 附上一份L.A.S.，巴黎，1879年9月16日，致M. SCHOLZ（2 1/2页，8开）。他今年冬天不会巡回演出，因此不会去布雷斯劳；但如果剧院的新导演 "决定代理 Dalila或Étienne Marcel"，他就会去......

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921)

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. «C. Saint-Saëns», 15 janvier | 4 pages in-8. Importante lettre sur la musique française dans le monde. Saint-Saëns répond à un détracteur qui l'accuse de «travailler pour l'exportation» : «Il y a dix ans, la France musicale importait, n'exportait pas. Les théâtres étrangers exécutaient bien quelques opéras français, mais au concert l'école allemande avait tout envahi. Or, quoi qu'on en pense dans quelques salons de Paris, en musique, comme en littérature, le théâtre n'est pas tout. À Vienne, à Leipzig, à Londres, une belle symphonie, un beau quatuor, valent plus que bien des opéras, et bien des Français sont depuis longtemps du même avis. Aussi les Allemands se moquaient immanquablement des Français qui ne savaient faire que du théâtre». La musique instrumentale française n'était jamais jouée à l'étranger, ni même en France, ce qui est plus grave : «Le long martyr de BERLIOZ est bien connu de tout le monde». Ni la Société des Concerts ni Pasdeloup, toujours prêts à jouer la musique allemande, ne voulaient rien faire pour l'école française. «C'est pour retourner cette situation que j'ai, fondé la Société nationale, qui, sans bruit, tout doucement, a appris aux artistes que l'on pouvait produire sans honte la musique française», une réussite puisque l'école française fi gure maintenant sur tous les programmes. De plus, ses nombreux voyages en Allemagne, en Autriche et en Russie, «ont eu pour résultat d'installer la musique française sur les programmes de l'étranger. Il y a plus : les éditeurs allemands qui nous inondent de leurs éditions, ne voulaient pas vendre de musique imprimée en France | après une lutte de deux ans, ils ont capitulé, et mes œuvres gravées et imprimées à Paris, envahissent l'Allemagne comme naguère les œuvres de Schumann imprimées à Leipzig ont envahi la France. Voilà ce que j'ai fait | vous m'accusez de travailler pour l'exportation, je m'en fais gloire, et il m'est assez indiff érent d'être appelé Oronte | si Oronte vivait, il ferait probablement des opérettes et ne se donnerait pas tant de mal»... On joint une L.A.S., Paris 16 septembre 1879, à M. SCHOLZ (2 pages et demie in-8). Il ne fera pas de tournée cet hiver et n'ira donc pas à Breslau | mais il irait si le nouveau directeur du théâtre «se décidait à représenter Dalila ou Étienne Marcel»...

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SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C. Saint-Saëns", Paris 2 July 1887, to a lady in London| 3 pages in-8. Charming letter. "Here is my last picture| it is hardly smiling, and it seems to me that when I have the pleasure of chatting with you I must look more amiable, at least I hope so. He was very touched by her welcome... "Everybody tells me about the "great success" I had in England. A great devil of a Psalm of mine is to be performed in October at the Norwich Festival", he will pass through London and as soon as he arrives will go to see her: "You wanted it| too bad for you!"...

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C.圣桑"，巴黎，1887年7月2日，致伦敦的一位女士；3页，8开本。 迷人的信。 "这是我最近的照片；它几乎没有笑容，在我看来，当我有幸与你聊天时，我应该看起来更和蔼可亲，至少我希望如此。他对她的欢迎感到非常感动。"每个人都告诉我，我在英国取得的 "巨大成功"。我的一首伟大的魔鬼诗篇将于10月在诺里奇节上演出。"他将经过伦敦，一到就去见她："你想要的；对你来说太糟糕了！"。

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. «C. Saint-Saëns», Paris 2 juillet 1887, à une dame de Londres | 3 pages in-8. Charmante lettre. «Voici ma dernière image | elle n'est guère souriante, et il me semble que quand j'ai le plaisir de causer avec vous je dois avoir l'air plus aimable, du moins je l'espère». Il a été très touché de son accueil... «tout le monde me parle du “grand succès” que j'ai eu en Angleterre. On doit exécuter un grand diable de Psaume de ma façon en octobre au Festival de Norwich», il passera par Londres et aussitôt arrivé ira la voir: «Vous l'avez voulu | tant pis pour vous !»...

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SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C. Saint-Saëns", 19 October 1887, to the directors of the Opéra Eugène RITT and Pedro GAILHARD| 2 pages in-8. On Henry VIII. He had previously authorized them "to give the Opera fragments of Henry VIII with a ballet, with the proviso that it be clearly indicated that this is a fragmentary performance and not a new form of the work, as has been done, moreover, for illustrious works that the Opera has used in the same way. [...] I maintain my authorization with the same reservations"...

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C.圣桑"，1887年10月19日，致歌剧院院长Eugène RITT和Pedro GAILHARD；2页in-8。 关于亨利八世。 他曾授权他们 "向歌剧院提供《亨利八世》的片段和芭蕾舞剧，但条件是必须明确说明这是一个片段表演，而不是作品的新形式，此外，歌剧院以同样方式使用的杰出作品也是如此。[...]我以同样的保留意见维持我的授权"...

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. «C. Saint-Saëns», 19 octobre 1887, aux directeurs de l'Opéra Eugène RITT et Pedro GAILHARD | 2 pages in-8. Sur Henry VIII. Il les a précédemment autorisés «à donner à l'Opéra des fragments d'Henry VIII avec un ballet, sous la réserve qu'il soit bien indiqué qu'il s'agit d'une exécution fragmentaire et non pas d'une forme nouvelle de l'ouvrage, ainsi qu'il a été fait, du reste, pour d'illustres œuvres que l'Opéra a utilisées de la même façon. [...] Je maintiens mon autorisation dans les mêmes réserves»...

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SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C. Saint-Saëns", London 2 June 1893, to Ernest REYER| 2 pages and a half in-8. He thanks him for his article [on Phryne]: "Your praises are roses, and as such are not without some thorns which add to their charm. You thus recognize that I fall with some grace! You will never make me believe that you have not understood the ironic and mocking meaning of the bassoon, otherwise I would ask you the meaning of repeated slides of the harp which astonished the universe in Salammbô, which God forbid! because I consider that the mysteries must remain mysteries and that it is not appropriate to deepen everything, just to laugh a bit between immortals as did the gods of Homer in their Olympus!...

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C.圣桑"，伦敦，1893年6月2日，致欧内斯特-雷耶；2页半，8开。 他感谢他的文章[关于弗莱恩]："你的赞美是玫瑰，因此不乏一些增加其魅力的荆棘。所以你认识到，我跌倒的时候是有些优雅的。 你永远不会让我相信你没有理解巴松管的讽刺和嘲弄的含义，否则我就会向你询问《萨拉曼波》中令宇宙震惊的重复竖琴滑音的含义，上帝禁止这样做！因为我相信，神秘的东西必须保持神秘，不适合深入了解一切，只是为了在不朽的人之间进行一些笑声，就像荷马的神在他们的奥林匹斯山中那样！...。

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. «C. Saint-Saëns», Londres 2 juin 1893, à Ernest REYER | 2 pages et demie in-8. Il le remercie pour son article [sur Phryné] : «Vos louanges sont des roses, et comme telles ne sont pas sans quelques épines qui ajoutent à leur charme. Vous reconnaissez donc que je tombe avec quelque grâce ! Jamais vous ne me ferez croire que vous n'avez pas compris le sens ironique et narquois du basson, autrement je vous demanderais le sens de glissades répétées de harpe qui ont étonné l'univers dans Salammbô, ce qu'à Dieu ne plaise ! car j'estime que les mystères doivent rester mystères et qu'il ne convient pas de tout approfondir, histoire de rire un brin entre immortels comme faisaient les dieux d'Homère dans leur Olympe !»...

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SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C. Saint-Saëns", Island of Poulo-Condor (Cochinchina) April 3, 1895, to his "dear Antigone" [Julia BARTET]| 4 pages in-8. Beautiful letter to the actress. [Julia BARTET (1854-1941) had played Antigone, in the adaptation of Sophocles' play by Paul Meurice and Auguste Vacquerie, premiered on October 9, 1893 at the Comédie Française, with incidental music by Saint-Saëns] Antigone's letter of December 24 has made a long journey. He hopes that during all this time his son's health has recovered: "I have had a very unflourishing youth, one has despaired of my existence even more than once and little man still lives| you see that one must have confidence". He saw in the museum of Narbonne "a portrait of Mignard representing a young woman, the coat fleurdelysé on the shoulder, which resembles you trait for trait. [...] It is some royal princess, whom you have among your ancestors. [...] For me there is no doubt, you have royal blood in your veins"... He will go to see her as soon as he returns to Paris: "We will talk about this poor Vacquerie whose loss must have been very sensitive to you and to me. So much kindness and spirit rarely go together"... We join a L.A.S. "C. St S" to the same, Saint-Germain en Laye August 7 (1 p. in-8, mourning). His letter found him in Dieppe| he is leaving for the south and will return only at the end of the month. They will meet again "when we take Antigone back".

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C.Saint-Saëns"，Poulo-Condor岛（Cochinchina），1895年4月3日，给他的 "亲爱的Antigone"[Julia BARTET]；4页in-8。 给女演员的美丽信件。 [朱莉娅-巴特（Julia BARTET，1854-1941）在保罗-莫里斯（Paul Meurice）和奥古斯特-瓦奎里（Auguste Vacquerie）改编的索福克勒斯戏剧中扮演安提戈涅，1893年10月9日在法兰西喜剧院首演，附带圣桑的音乐] 安提戈涅12月24日的信已经走了很远。他希望在这段时间里，他儿子的健康已经恢复："我有一个非常不愉快的青春，他们不止一次对我的存在感到绝望，而小家伙仍然活着；你看，人必须有信心。 他在纳博纳博物馆看到了 "米尼亚尔的一幅画像，画的是一个年轻女子，肩上披着一件花衣，她看起来就像你。[......]是一些皇家公主，你的祖先中就有她。[...]对我来说，毫无疑问，你的血管里流着皇室的血"...。他回到巴黎后会去看她："我们会谈论可怜的瓦奎里，她的损失对你和我来说一定是非常痛苦的。这么多的仁慈和精神很少一起出现"... 附上一份L.A.S. "C.St S" to the same, Saint-Germain en Laye 7 August (1 p. in-8, mourning) 。他的信在迪耶普找到了他；他要去南方，在月底之前不会回来。他们将在 "我们把安提戈涅带回来时 "再次见面。

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. «C. Saint-Saëns», Île de Poulo-Condor (Cochinchine) 3 avril 1895, à sa «chère Antigone» [Julia BARTET] | 4 pages in-8. Belle lettre à la comédienne. [Julia BARTET (1854-1941) avait incarné Antigone, dans l'adaptation de la pièce de Sophocle par Paul Meurice et Auguste Vacquerie, créée le 9 octobre 1893 à la Comédie Française, avec une musique de scène de Saint-Saëns.] La lettre d'Antigone du 24 décembre a fait un long voyage. Il espère que pendant tout ce temps la santé son fils s'est rétablie : «J'ai eu une jeunesse bien peu florissante, on a désespéré de mon existence même plus d'une fois et petit bonhomme vit encore | vous voyez qu'il faut avoir confiance». Il a vu au musée de Narbonne «un portrait de Mignard représentant une jeune femme, le manteau fleurdelysé sur l'épaule, qui vous ressemble trait pour trait. [...] C'est quelque princesse royale, que vous avez parmi vos ancêtres. [...] Pour moi il n'y a pas de doute, vous avez du sang royal dans les veines»... Il ira la voir dès son retour à Paris : «Nous parlerons de ce pauvre Vacquerie dont la perte a dû vous être ainsi qu'à moi bien sensible. Tant de bonté et d'esprit vont rarement ensemble»... On joint une L.A.S. «C. St S» à la même, Saint-Germain en Laye 7 août (1 p. in-8, deuil). Sa lettre l'a trouvé à Dieppe| il part pour le midi et ne reviendra qu'à la fin du mois. Ils se reverront «quand nous reprendrons Antigone».

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SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C. Saint-Saëns", Brussels 23 October 1896| 4 pages in-8. On his decision not to write any more operas. He does not understand Édouard Noël's determination "to read his poem to me at all costs. I do not want to write opera anymore, because it is now too laborious, too long, in a word too tiring for me| I can no longer spend long months writing music eight to ten hours a day| neither my eyes nor my general health want to put up with it. I regret it [...] I wish to devote myself to works which, if they require as much and even more restraint of spirit, do not require such a great expenditure of physical form. Le Timbre d'argent, Étienne Marcel, Henry VIII, Ascanio, Proserpine are there waiting to be performed, and I don't see the need to wear out my temperament doing other theatrical works. [...] I am in great demand for quartets, concert pieces for violin, cello and other instruments| I am not afraid of running out of work, and as far as the theater is concerned, I have enough"... He begs his correspondent to make Noël listen to reason: "Javotte will be the Postscript of my theatrical career"...

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C.圣桑"，1896年10月23日，布鲁塞尔；4页，8页。 关于他不再写任何歌剧的决定。 他不理解爱德华-诺埃尔 "不惜一切代价给我读他的诗 "的决心。我不再想写歌剧了，因为它现在太费劲了，太长了，总之对我来说太累了；我再也不能花很长的时间每天写八到十个小时的音乐了；我的眼睛和我的全身健康都不想忍受它。我很遗憾[......]我希望投身于这样的工作，如果它需要同样多甚至更多的精神克制，却不需要如此巨大的身体形式的消耗。Le Timbre d'argent, Étienne Marcel, Henry VIII, Ascanio, Proserpine都在那里等待演出，我认为没有必要为其他戏剧作品磨灭我的性情。[...]我对四重奏、小提琴、大提琴和其他乐器的音乐会作品的需求很大；我不怕没有工作，就剧院而言，我有足够的工作"...他恳求他的通讯员让诺埃尔明白道理："雅沃特将是我戏剧生涯的后记"。

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. «C. Saint-Saëns», Bruxelles 23 octobre 1896 | 4 pages in-8. Sur sa décision de ne plus écrire d'opéra. Il ne comprend pas l'acharnement d'Édouard Noël «à vouloir à toute force me lire son poème. Je ne veux plus faire d'opéra, parce que c'est maintenant un travail trop laborieux, trop long, en un mot trop fatiguant pour moi | je ne peux plus passer de longs mois à écrire de la musique huit à dix heures par jour| ni mes yeux, ni ma santé générale ne veulent plus s'en accommoder. Je le regrette [...] je désire me consacrer à des travaux qui s'ils demandent autant et plus même de contention d'esprit n'exigent pas une aussi grande dépense de forme physique. Le Timbre d'argent, Étienne Marcel, Henry VIII, Ascanio, Proserpine sont là qui attendent qu'on veuille bien les représenter, et je ne vois pas la nécessité de m'user le tempérament à faire d'autres ouvrages de théâtre. [...] On me demande à cor et à cri des quatuors, des morceaux de concert pour violon, pour violoncelle et autres instruments | je ne crains pas de manquer de besogne et pour ce qui est du théâtre, j'en ai assez»... Il prie son correspondant de faire entendre raison à Noël : «Javotte sera le Post-scriptum de ma carrière théâtrale»...

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SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C. Saint-Saëns", Menton March 25, 1911, to Xavier LEROUX| 4 pages in-4. Long and interesting letter on the question of prose in music, following an inquiry in Musica. He regrets not having been asked, "because this question is close to my heart and you could have put me to work by quoting part of the chapter devoted to it in Portraits et Souvenirs. French prose seems to me to be anti-musical, because it is not very accented, the hiatuses, the series of heavy syllables that one often finds in it, deprive it of the rhythm and the sonority necessary to music. A special prose, rhythmic, sonorous, having finally, except the measure, all the qualities of the verse and even the lyricism, can be appropriate to it and even be very useful to him [...] when the Word is in the music". He cites as an example two arias from Faust and Samson, "purely melodic passages| [...] the musical phrase alone is important and the word must be its slave"| similarly, at the climax of the drama at the end of the great duet in Les Huguenots, "but these are exceptional and very rare cases. Usually, it is up to the music to mould itself to the verse", and in this case the beautiful verses bring it rhythm and sonority, "which it only has to bring to light". The study of Musica opposes the rhythm of the sentences, and that of the music which, she says, "proceeds by equal measures. Here, I stop understanding. The music proceeds as it wants| it possesses a flexibility in the unit, and a musician master of his art will not be at all hampered by "the clean rhythm" [...] that the verse imposes to him| he will find there rather a help and a support". He cites as an example the "delicious air of Cherubin", Non so più cosa son... : "how from this obstinate and rigorous rhythm MOZART knew how to draw one of the purest pearls of his score ! The melody comes out naturally from the verse like the flower from the bud"... One also accuses GOUNOD of having martyred the lines: "Ah! je ris de me voir / Si belle en ce miroir", by cutting: ""Ah! je ris / de me voir si belle / en ce miroir" Whereas if someone said these lines, without singing them, he would accentuate them in the same way"... He recalls how Victor HUGO never "sacrifices the caesura" of his alexandrine, in order to preserve the primitive rhythm| and he speaks about the case of SCHUMANN and his "abuse of the overhangs" which is an exception... If someone was respectful of his text, it is GLUCK, in Armide, where without equaling Racine and Corneille, Quinault surpassed himself: "Did the verses hinder the music in the least and prevent Gluck, while following them step by step, from writing the most beautiful of works"... He concludes that "the true French prose substituted to the verse to be put in music is not a progress, but a regression and a heresy. The success of certain recent works would not know how to modify my opinion| the success does not justify all".

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C.Saint-Saëns"，1911年3月25日，Menton，致Xavier LEROUX；4页内页。 关于音乐中的散文问题的长而有趣的信，在Musica上的调查之后。 他对没有被问到感到遗憾，"因为这个问题离我很近，你本可以通过引用《肖像与纪念品》中专门讨论这个问题的部分章节来让我工作的。在我看来，法国散文是反音乐的，因为它没有很好的重音，间断，人们经常在其中发现一系列沉重的音节，使它失去了音乐所需的节奏和音调。一种特殊的散文，有节奏，有音韵，除了尺度之外，最终具有诗的所有品质，甚至是抒情性，可以适合它，甚至非常有用[......]当话语在音乐中时"。他以《浮士德》和《参孙》中的两首咏叹调为例，"纯粹是旋律性的段落；[......]只有音乐短语是重要的，词语必须是它的奴隶"；同样，在《胡格纳人》中伟大的二重唱结束时的戏剧高潮，"但这些都是例外和非常罕见的情况。通常，要由音乐来塑造自己的诗句"，在这种情况下，美丽的诗句为它提供了节奏和音律，"它只需要把这些东西带出来"。Musica的研究将句子的节奏与音乐的节奏进行了对比，她说，音乐的节奏 "以平等的方式进行。在这里我不再理解。音乐随心所欲地进行；它拥有统一的灵活性，一个精通其艺术的音乐家绝不会被诗词强加给他的 "适当的节奏"[...]所阻碍；相反，他将发现它是一种帮助和支持"。他举了一个例子，"切鲁比诺的美味空气"，Non so più cosa son...莫扎特是如何从这种顽固而严谨的节奏中汲取他乐谱中最纯净的珍珠之一的呢？旋律从诗句中自然而然地出现，就像花朵从花蕾中绽放"。GOUNOD还被指责为殉道者的台词："啊！Je ris de me voir / Si belle en ce miroir"，通过切割："啊！Je ris / de me voir si belle / en ce miroir" 而如果有人说这些台词，不唱，他也会以同样的方式强调它们"。他回顾了维克多-胡戈如何从不 "牺牲 "他的亚历山大的尾音，以保持其原始的节奏；他谈到了舒曼的情况和他的 "滥用悬垂"，这是一个例外......如果说有人尊重他的文本，那就是格鲁克，在《阿尔米德》中，奎纳特没有等同于 拉辛和科尔奈，而是超越了自己："诗句是否丝毫不妨碍音乐，阻止格鲁克在一步步遵循它们的同时，写出最美的作品"......他的结论是："用真正的法国散文代替诗词，以便配上音乐，这不是进步，而是一种倒退和异端。最近某些作品的成功并没有改变我的看法；成功并不能证明一切。

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. «C. Saint-Saëns», Menton 25 mars 1911, à Xavier LEROUX | 4 pages in-4. Longue et intéressante lettre sur la question de la prose en musique, à la suite d'une enquête de Musica. Il regrette de n'avoir pas été sollicité, «car cette question me tient à cœur et vous auriez pu me mettre à contribution en citant une partie du chapitre qui lui est consacré dans Portraits et Souvenirs. La prose française me paraît anti-musicale, parce qu'elle est peu accentuée, les hiatus, les séries de syllabes lourdes qu'on y rencontre souvent, lui ôtent le rythme et la sonorité nécessaires à la musique. Une prose spéciale, rythmée, sonore, ayant enfin, sauf la mesure, toutes les qualités du vers et même le lyrisme, peut lui convenir et même lui être très utile [...] quand le Verbe est dans la musique». Il cite en exemple deux airs de Faust et de Samson, «passages purement mélodiques | [...] la phrase musicale importe seule et la parole doit être son esclave» | de même au paroxysme du drame à la fin du grand duo des Huguenots, «mais ce sont là des cas exceptionnels et très rares. D'ordinaire, c'est à la musique de se mouler sur le vers», et dans ce cas les beaux vers lui apportent rythme et sonorité, «qu'elle n'a plus qu'à mettre en lumière». L'étude de Musica oppose le rythme des phrases, et celui de la musique qui, dit-elle, «procède par mesures égales. Ici, je cesse de comprendre. La musique procède comme elle veut | elle possède une souplesse dans l'unité, et un musicien maître de son art ne sera nullement gêné par “le rythme propre” [...] que le vers lui impose | il y trouvera plutôt une aide et un soutien». Il cite en exemple le «délicieux air de Chérubin», Non so più cosa son... : «comment de ce rythme obstiné et rigoureux MOZART a su tirer une des perles les plus pures de sa partition ! La mélodie sort naturellement du vers comme la fleur du bouton»... On accuse aussi GOUNOD d'avoir martyrisé les vers : «Ah ! je ris de me voir / Si belle en ce miroir», en coupant : «“Ah ! je ris / de me voir si belle / en ce miroir” Alors que si quelqu'un disait ces vers, sans les chanter, il les accentuerait de la même façon»... Il rappelle comment Victor HUGO ne «sacrifie jamais la césure» de son alexandrin, afin d'en conserver le rythme primitif| et il parle du cas de SCHUMANN et son «abus des porte-à-faux» qui est une exception... Si quelqu'un a été respectueux de son texte, c'est GLUCK, dans Armide, où sans égaler Racine et Corneille, Quinault s'est surpassé : «Les vers ont-ils le moins du monde gêné la musique et empêché Gluck, tout en les suivant pas à pas, d'écrire la plus belle des œuvres»... Il conclut que «la vraie prose française substituée au vers pour être mis en musique n'est pas un progrès, mais une régression et une hérésie. Le succès de certaines œuvres récentes ne saurait modifier mon opinion | Le succès ne justifie pas tout».

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SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C. Saint-Saëns", November 12, 1921, to a music critic friend| 1 1/2 pages in-4. Interesting letter about Ascanio and the opera. He thanks his friend for having been so kind to him, but is indignant about the treatment of Mlle Demongeot "so perfect in her role. Why do you refuse her to be a Falcon, when we were so happy to find her as Brünehilde in La Valkyrie! Why are you surprised that there are arias, duets, trios, etc. in Ascanio, and do you blame Meyerbeer for this? But all composers, even Wagner, have done the same! The latter did not do so only in his last works, and now the fashion is not to sing in operas. But I have always been indifferent to fashion| I have never done anything but what I wanted to do, and I am still one of those who, when they go to hear singers, like to hear them sing, while at the same time looking for something other than concerts in the theater. The dramatic action and the song go very well together, and The Marriage of Figaro proved once and for all that a play which did not seem to lend itself to music, lent itself perfectly to it when the musician knew how to do it"... Saint-Saëns recalls that he "made legendary opera with Samson", without turning his back on historical opera. He thus demonstrated in an article "how history is not so different from legend"... He thanks however to have been so gracious with Ascanio... Attached is a L.A.S. to Joséphin PÉLADAN, September 5, 1916 (half page in-4), quoting an article from Péladan's Revue hebdomadaire on the genius of the race, but recalling lines from the same article demanding that Wagner's operas be played, "which French musicians will remember".

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. "C.圣桑"，1921年11月12日，致一位音乐评论家朋友；1 1/2页 in-4。 关于阿斯卡尼奥和歌剧的有趣信件。他感谢他的朋友对他这么好，但对德蒙戈夫人的待遇感到愤慨，"她的角色如此完美。你为什么拒绝让她做猎鹰，而我们是如此高兴地找到她在《女武神》中扮演布吕尼希尔德的。 为什么你对《阿斯卡尼奥》中有咏叹调、二重唱、三重唱等感到惊讶，你会因此责怪梅耶贝尔吗？但所有的作曲家，甚至瓦格纳，都是这样做的！后者并非只在他最后的作品中这样做，现在的时尚是不在歌剧中唱歌。但我一直对时尚漠不关心；除了我想做的事，我从来没有做过任何事，我仍然是那些去听歌手唱歌时，喜欢听他们唱歌，同时又在剧院里寻找音乐会以外的东西的人之一。戏剧性的动作和歌曲非常相配，《费加罗的婚礼》一劳永逸地证明，当音乐家知道如何去做的时候，一部似乎不适合音乐的戏剧就会完美地融入其中。圣桑回忆说，他 "用 Samson制作了传奇歌剧"，而没有背弃历史歌剧。因此，他在一篇文章中展示了 "历史与传说有什么不同"...然而，他感谢对阿斯卡尼奥的亲切关怀......。 附上1916年9月5日致约瑟芬-佩拉丹的L.A.S.（半页内页-4），引用了佩拉丹《半月谈》中一篇关于种族天才的文章，但回顾了同一作者呼吁演出瓦格纳的歌剧的台词，"法国音乐家将记住这些歌剧"。

SAINT-SAËNS Camille (1835 - 1921) L.A.S. «C. Saint-Saëns», 12 novembre 1921, à un ami critique musical | 1 page et demie in-4. Intéressante lettre sur Ascanio et l'opéra. Il remercie son ami d'avoir été si aimable pour lui, mais s'indigne du traitement fait à Mlle Demongeot «si parfaite dans son rôle. Pourquoi lui refusez-vous d'être une Falcon, alors qu'on a été bien heureux de la trouver pour la Brünehilde de La Valkyrie ! Pourquoi vous étonnez-vous qu'il y ait dans Ascanio des airs, des duos, des trios, etc., et mettez-vous Meyerbeer en cause à ce sujet ? Mais tous les compositeurs, même WAGNER, en ont fait autant ! ce dernier ne l'a plus fait seulement dans ses derniers ouvrages, et maintenant la mode est de ne plus chanter dans les opéras. Mais je me suis toujours fi chu de la mode | je n'en ai jamais fait qu'à ma tête, et je suis encore de ceux qui lorsqu'ils vont entendre des chanteurs, aiment à les entendre chanter, tout en cherchant au théâtre autre chose que des concerts. L'action dramatique et le chant s'accordent très bien ensemble, et Les Noces de Figaro ont prouvé une fois pour toutes qu'une pièce qui ne semblait pas se prêter à la musique, s'y prêtait parfaitement quand le musicien savait s'y prendre»... Saint-Saëns rappelle qu'il a «fait de l'opéra légendaire avec Samson», sans pour autant tourner le dos à l'opéra historique. Il a ainsi démontré dans un article «comment l'histoire ne diff ère pas tellement de la légende»... Il remercie toutefois d'avoir été si gracieux avec Ascanio ... On joint une L.A.S. à Joséphin PÉLADAN, 5 septembre 1916 (demi-page in-4), citant un article de la Revue hebdomadaire de Péladan sur le génie de la race, mais rappelant des lignes du même réclamant que l'on joue les opéras de Wagner, «ce dont les musiciens français se souviendront».

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SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S. (monogrammed ES), [July 3, 1913], to ROLAND-MANUEL| 1 page in-12, address on reverse (letter card). "Have a good cold - from Jamaica"... He asks him to greet Miss Roux (his fiancée), "& thank her for working on Les Descriptions automatiques". Almost complete correspondence, n° CCXL.

SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S. (Monogrammed ES), [1913年7月3日], 致 ROLAND-MANUEL| 1页 in-12, 地址在背面（信卡）。 "我有一个好的感冒--来自牙买加"...他让他向鲁女士（他的未婚妻）问好，"并感谢她为《自动描述》工作"。 信件几乎完整，编号CCXL。

SATIE Erik (1866 - 1925)

SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S. (monogramme ES), [3 juillet 1913], à ROLAND-MANUEL | 1 page in-12, adresse au verso (carte-lettre). «Ai un bon rhume - de la Jamaïque»... Il le charge de saluer Mlle Roux (sa fi ancée), «& remerciez-la de ce qu'elle travaille Les Descriptions automatiques». Correspondance presque complète, n° CCXL.

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SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S. "Erik Satie," Tuesday [3 September 1918], to Léon-Paul FARGUE| 1 page in-12, address on reverse (letter card). "Dear Big Friend - I just saw Valentine [Hugo]. She tells me that you are a nice guy| & that you must find me some small pieces of money. I need it a lot, my good old man: I am at the end! Long live the War!"... Almost complete correspondence, n° DXXIX.

SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S. "Erik Satie"，星期二[1918年9月3日]，致Léon-Paul FARGUE；1页12开，背面有地址（信卡）。 "亲爱的大朋友--我刚刚看到瓦伦丁[雨果]。她告诉我，你是个好人；而且你必须给我找一些小钱。 我非常需要它，我的好老头：我已经一筹莫展了。战争万岁！"... 几乎完整的通信，第DXXIX号。

SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S. «Erik Satie», Mardi [3 septembre 1918], à Léon-Paul FARGUE | 1 page in-12, adresse au verso (cartelettre). «Cher Gros Ami - Je viens de voir Valentine [Hugo]. Elle me dit que tu es un chic type | & que tu dois me trouver quelques menues pièces d'argent. J'en ai grand besoin, mon bon vieux : je suis à bout ! Vive la Guerre !»... Correspondance presque complète, n° DXXIX.

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SATIE Erik (1866 - 1925) 3 L.A.S. "ES", February 7-26, 1924, to Roger DÉSORMIÈRE| each 1 page in-12, address on reverse (letter-card). Beautiful correspondence to the young conductor, about an "Soirée de Paris" by the Count de Beaumont, for which, renouncing a revival of La Belle Excentrique, he is going to compose the ballet Mercure, while he is at odds with his former friends of the Groupe des Six. February 7. He does not know who Mme Bériza is. "I only know three conductors: Caplet, Golschmann & Désormière... Paray ?... I don't want to know him... I am neither Poulenc, nor Auric"... February 16. "Very happy that it is you who are leading the Beaumont "thing". In fact, Caryathis is still the owner of the Belle Excentrique, but Auric is perhaps wrong to reject me from this combination: I intend to write two little things in collaboration with TZARA. Yes [...] I have the right to give La Belle Excentrique as a symphonic piece, which Auric knows well but does not say"... February 26. "I am working for you: leave me, however, the time to compose what I have to do. [...] For La Belle Excentrique, do not "worry": as soon as Caryathis will be back from the South, I will have the complete material"... Almost complete correspondence, n° MXLIX (the two others unpublished).

SATIE Erik (1866 - 1925) 3份L.A.S. "ES"，1924年2月7日至26日，致Roger DÉSORMIÈRE；每份1页12开，背面有地址（信卡）。 给年轻指挥家的美丽信件，关于博蒙特伯爵的 "巴黎晚会"，为此，他放弃了《美丽人生》的复兴，准备创作芭蕾舞剧《Mercure》，而他与他以前的六人小组的朋友有分歧。 2月7日。他不知道贝里萨夫人是谁。"我只知道三个指挥家：卡普莱、戈尔施曼和德索米埃。帕雷？ 我不想认识他......。我既不是普朗克也不是奥里奇"...... 2月16日。"非常高兴的是，是你们在进行博蒙特的 "事情"。 事实上，Caryathis仍然是Belle Excentrique的主人，但 Auric拒绝我参与这个组合也许是错误的：我打算与TZARA合作写两篇小东西。是的[......]我有权把《美丽的激流》作为一首交响乐作品，Auric很清楚这一点，但没有说"......。2月26日。"我在为你工作：然而，请给我时间来编排我必须做的事情。[......]不要担心《美丽的激流》：一旦卡里亚蒂斯从米迪岛回来，我就会有完整的材料。 Correspondance presque complète, n° MXLIX (the other two unpublished).

SATIE Erik (1866 - 1925) 3 L.A.S. «ES», 7-26 février 1924, à Roger DÉSORMIÈRE | chacune 1 page in-12, adresse au verso (carte-lettre). Belle correspondance au jeune chef d'orchestre, au sujet d'une «Soirée de Paris» du comte de Beaumont, pour laquelle, renonçant à une reprise de La Belle Excentrique, il va composer le ballet Mercure, alors qu'il est brouillé avec ses anciens amis du Groupe des Six. 7 février. Il ignore qui est Mme Bériza. «Je ne connais que trois chefs d'orchestre : Caplet, Golschmann & Désormière... Paray ?... je ne veux pas le connaître... Je ne suis ni Poulenc, ni Auric»... 16 février. «Très content que ce soit vous qui conduisiez le “truc” Beaumont. En eff et, Caryathis est encore propriétaire de la Belle Excentrique, mais Auric a peut-être tort de me rejeter de cette combinaison : je compte écrire deux petites choses en collaboration avec TZARA. Oui. [...] j'ai le droit de donner la Belle Excentrique en morceau symphonique, ce qu'Auric sait bien mais ne dit pas»... 26 février. «Je travaille pour vous : laissez-moi, toutefois, le temps de composer ce que j'ai à faire. [...] Pour la Belle Excentrique, ne vous en “faites pas” : aussitôt que Caryathis sera revenue du Midi, j'aurai le matériel complet»... Correspondance presque complète, n° MXLIX (les deux autres inédites).

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SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S., May 11, 1924, to Roger DÉSORMIÈRE| 1 page in-12, address on the back (letter-card). On his ballet Mercury. "I have finished all the orchestration of the Adventures of Mercury since FRIDAY. Chic!... I went, several times, to deposit this last part, rue Duroc. [...] it is to the good Count [de Beaumont] (himself) that I wish to transmit this object (for reasons of an economic & most monetary nature). Yes". To have copies made, it will be necessary to contact the Count. And he ends: "Long live the School of Arcueil! Yes". Almost complete correspondence, n° MXCIX.

SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S.，1924年5月11日，致Roger DÉSORMIÈRE；1页12页，背面有地址（信卡）。 关于他的芭蕾舞剧《Mercure》。 "我已经完成了《水星历险记》的所有管弦乐，因为 FRIDAY。别致！...我去了好几次，去存这最后一部分，在杜罗克街。[......]我想把这个东西转交给善良的[博蒙特]伯爵（本人）（出于经济和最重要的货币性质的原因）。是的"。如果要制作副本，必须与伯爵联系。他最后说："Arcueil学校万岁！"。是的"。 几乎完整的通信，第MXCIX号。

SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S., 11 mai 1924, à Roger DÉSORMIÈRE | 1 page in-12, adresse au verso (carte-lettre). Sur son ballet Mercure. «J'ai terminé toute l'orchestration des Aventures de Mercure depuis VENDREDI. Chic !... Je suis allé, plusieurs fois, pour déposer cette dernière partie, rue Duroc. [...] c'est au bon Comte [de Beaumont] (lui-même) que je désire transmettre cet objet (pour des raisons d'ordre économique & des plus monétaires). Oui». Pour faire faire des copies, il faudra s'adresser au comte. Et il termine : «Vive l'École d'Arcueil ! Oui». Correspondance presque complète, n° MXCIX.

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SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S. "ES", June 16, 1924, to Roger DÉSORMIÈRE| 1 page in-12, address on the back (letter-card). After the premiere of the ballet Mercure (June 14, with sets by Picasso), heckled by the surrealists. "I urge you to take, for Mercure, the original version [...] no more repeats of the music while waiting for the sets. I am the one who pays the price for this waiting: many people believe that my music is the cause of these false intermissions - & they "gueuler", the very good people. Yes... They are right, in fact. [...] Thank you for your dedication. You are a "nice guy"... Very successful last night!" Correspondance presque complète, n° MCXIV.

SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S. "ES"，1924年6月16日，致Roger DÉSORMIÈRE；1页中12，背面有地址（信卡）。 在芭蕾舞剧《Mercure》（6月14日，有毕加索的布景）首演后，受到了超现实主义者的嘲笑。 "我敦促你为Mercure采取原始版本[......]在等待布景时不要再重复音乐。 我是为这种等待付出代价的人：许多人认为我的音乐是造成这些虚假中断的原因--而他们是 "大喊大叫"，非常好的人。是的...事实上，他们是对的。[...]感谢你的奉献。你是一个 "好人"...昨晚非常成功！" Correspondance presque complète, n° MCXIV.

SATIE Erik (1866 - 1925) L.A.S. «ES», 16 juin 1924, à Roger DÉSORMIÈRE | 1 page in-12, adresse au verso (carte-lettre). Après la création du ballet Mercure (14 juin, avec des décors de Picasso), chahutée par les surréalistes. «Je vous demande instamment de prendre, pour Mercure, la version originale [...] plus de reprises de la musique pendant l'attente des décors. C'est moi qui fais les frais de cette attente : beaucoup de personnes croient que ma musique est la cause de ces faux entr'actes - & ils “gueulent”, les très braves gens. Oui... Ils ont raison, du reste. [...] Merci pour votre dévouement. Vous êtes un “chic type”... Très réussi, hier soir !» Correspondance presque complète, n° MCXIV.

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