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43 • Les Collections Aristophil • De Cranach À Picasso

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MONET CLAUDE (1840-1926). Carte de visite with an autograph line in pencil| 6 x 10 cm. Printed carte de visite Claude Monet to his address Giverny by Vernon (Eure), with this address noted by Monet in black pencil: "111 rue St Lazarre". [This is the address of the café-hotel-restaurant run by Élisée GARNIER (the Garnier restaurant still exists today), opposite the Saint-Lazare station where Monet painted several paintings].

MONET CLAUDE (1840-1926). 印刷的克洛德-莫奈去维农（Eure）的吉维尼（Giverny）的探访卡，莫奈用黑色铅笔注明了这个地址："111 rue St Lazarre"。[这是Élisée GARNIER经营的咖啡馆-酒店-餐厅的地址（Garnier餐厅今天仍然存在），在圣拉扎尔车站对面，莫奈在那里画了几幅画]。

MONET CLAUDE (1840-1926).

MONET CLAUDE (1840-1926). Carte de visite avec une ligne autographe au crayon| 6 x 10 cm. Carte de visite imprimée Claude Monet à son adresse Giverny par Vernon (Eure), avec cette adresse notée par Monet au crayon noir: «111 rue St Lazarre». [C'est l'adresse du café-hôtel-restaurant tenu par Élisée GARNIER (le restaurant Garnier existe encore de nos jours), en face de la gare Saint-Lazare où Monet a peint plusieurs tableaux.]

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MORISOT BERTHE (1841-1895). L.A.S. "Berthe Manet", Villa Ratti [in Cimiez near Nice] 27 January 1889| 1 page in-8. She thanks you for "your very kind invitation [...] but it is very difficult for me to send you immediately the yes you ask. Having exhibited with a certain number of artists and friends up to now, it is essential for me to consult with them before making a commitment. I am nonetheless very touched by the form in which you are asking for my help"... Attached is her birth certificate issued by the Bourges Town Hall on October 3, 1904 (1 p. oblong in-8 partly printed): "On January 14, 1841 was born Berthe Marie Pauline Morisot, daughter of Edme Tiburce Morisot, profession of Maître des Requêtes, Prefect of the Cher, Knight of the Legion of Honour, and of Marie Joséphine Cornélie Thomas"...

MORISOT BERTHE (1841-1895). L.A.S. "贝尔特-马奈"，拉蒂别墅[在尼斯附近的Cimiez]1889年1月27日；1页in-8。 她感谢你 "你非常友好的邀请[......]但我很难立即给你发送你要求的东西。到目前为止，我已经和一些艺术家和朋友一起参展，在做出承诺之前，与他们协商是非常必要的。然而，我对你请求我帮助的形式非常感动"...。 附上她在1904年10月3日由布尔日市政厅签发的出生证明（1页，长方形8号，部分印刷）："1841年1月14日，她出生在贝尔特-玛丽-宝琳-莫里索，是埃德姆-提伯斯-莫里索的女儿，职业是安魂院院长、谢尔省长、荣誉军团骑士，和玛丽-约瑟芬-科内利-托马斯。

MORISOT BERTHE (1841-1895).

MORISOT BERTHE (1841-1895). L.A.S. «Berthe Manet», Villa Ratti [à Cimiez près de Nice] 27 janvier 1889| 1 page in-8. Elle remercie de «votre très aimable invitation [...] mais il m'est bien dif­ficile de vous envoyer immédiatement le oui que vous demandez. Ayant jusqu'à présent exposé avec un certain nombre d'artistes et amis, il m'est indispensable de me concerter avec eux avant de prendre un engagement. Je n'en reste pas moins très touchée de la forme dans laquelle vous me demandez mon concours»... On joint son acte de naissance délivré par la Mairie de Bourges le 3 octobre 1904 (1 p. oblong in-8 en partie imprimée): «Le 14 janvier 1841 est née Berthe Marie Pauline Morisot fille de Edme Tiburce Morisot profession de Maître des Requêtes, Préfet du Cher, chevalier de la Légion d'honneur et de Marie Joséphine Cornélie Thomas»...

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MUNCH Edvard (1863-1944). 8 L.A.S. "Edvard Munch" or "Edv. Munch", and an autograph MANUSCRIT, 1912-1931, to Curt GLASER| 25 pages in-8 or in-4 (slight cracks in the folds of one letter)| in German. Very interesting correspondence to the German collector and art critic, author of a monograph on the Norwegian painter. [Curt GLASER (1879-1943), art historian and critic, was assistant then curator at the Kupferstichkabinett in Berlin, then at the Berlin Art Library, before being dismissed by the Nazis. A collector of German expressionists and Munch, he devoted several articles to the latter as early as 1902, and a monograph published by Cassirer in 1917. A 25-year friendship bound the two men, who met only six times| in June 1913 Munch painted portraits of Glaser and his wife Elsa| and just before the war of 1914 Glaser came to see Munch in Norway, after a visit to Lübeck to the collector Max Linde, to complete the documentation for his book]. [13.X11.1912]. Glaser's letter arrived when Munch was travelling between Kragerö and Holsten. He regrets that he has difficulty understanding German. He thanks Glaser for everything he has done for his art ("mein Dankbarkeit für alles was Sie für mein Kunst gethan haben"), especially with his warm articles in the newspapers, and his beautiful lecture in Jena. He has long seen Glaser's signature at the bottom of laudatory articles, at a time when he had very few friends and many enemies, and was thus comforted in these difficult times: "es ist nicht nur in der letzten Zeit, wo ich doch mehr schon verstanden bin, aber wie lange ist es nicht, ich Ihre Signatur unter freundlichen und lobenden Artikeln gelesen habe in einer Zeit, wo meine Freunde sehr, sehr wenige waren, aber der Feinde viele. Diese haben uns sehr oft an schweren Tagen erfreut". He is going to send him a picture of his workers ("Arbeiterbild", probably Workers in the snow). He hopes to meet Glaser soon during his trip to Berlin... Kragerø [end 1913]. About the preparation of his exhibition in Berlin at GURLITT's in January, then in Frankfurt| he wants to organise it as well as possible, thanks to the help of Glaser and Gurlitt, with paintings from different periods, wanting to give only a glimpse of his clear period: "Es ist wichtich das die Ausstellung gut wird, und mit Gemalden von mehreren Perioden. Augenblicklich bin ich in eine Periode wo ich mich ein Bischen sammelt. I have since lost the whole period. However, it is time to start again. Deswegen muss mehreren alteren Gemälden gebracht werden". He mentions the private collectors whose portraits he has painted (Esche, Max Linde, Rathenau, Glaser, etc.), etc., and talks about his decorations, for which the reviews are very good or very bad: "Wie geht es mit den Dekorationen. Ich habe mehrere sehr gute Besprechungen bekommen, auch ein paar ganz schlechten"... [1914]. The Zeitschrift für Deutsche Kunst und Dekoration asked him for permission to photograph and reproduce his decorations. He wonders if this is related to Glaser's work. He is concerned about the permission he had already given. Kunst und Kunstler would like to reproduce Die Geschichte [one of the decorative paintings for the University of Oslo], but Munch cannot go back on a given permission| and he instructs Glaser to solve this problem. He has received the photographs of the hall and would like the photographer to take the decorative panel and the steamboat at Glaser's house: "Ich habe Fotografen des Saals erhalten. Besten Dank. Vielleicht wird derselbe Fotograf auch das dekorative Bild und das Dampfschiff bei Ihnen fotografieren". He would like to know how the exhibition at GURLITT is going: "I bin neugierig wie es mit der Gurlitt Ausstellung geht. Nun wird ja Gurlitt es erst im Februar arangieren. In allem Falle muzs die Ausstellung gut werden"... Christiania, Victoria Hotel, [ca. 1914-1915]. Glaser is well advised, in these difficult times, to think of his friend in Norway: "Es ist schön das Sie in diesen für Ihnen so grozse Zeiten auch an Ihr Freund in Norwegen denken. He had long prepared a detailed letter to Glaser [probably the manuscript below, Anmärkungen], but he cannot write, and this is the third letter he has been able to write in the last 3 months: "Ich habe schon lange ein ausführliches Brief am Ihnen angefangen. But this is not the case, I am now completely unable to write. Der Brief ist das dritte das überhaupt in 3 Monaten geschrieben habe"... He works a little at the Alma Mater [one of the decorative paintings for the University of Oslo], but thinks that the first idea is the best: "Ich arbeite an Alma Mater ein Bischen, ich glaube aber die erste Auffassung ist das beste". He thinks a lot about his friends in Germany... [End of 1921]. He talks about the preparation of his exhibitions in Basel ("die Basel-Ausstel

MUNCH Edvard (1863-1944). 8 L.A.S. "Edvard Munch" or "Edv. 与德国收藏家和艺术评论家，挪威画家专著的作者，非常有趣的通信。[Curt GLASER（1879-1943），艺术史学家和评论家，曾在柏林的Kupferstichkabinett担任助理，然后在柏林艺术图书馆担任馆长，后来被纳粹解雇。他是德国表现主义和蒙克的收藏家，早在1902年就专门写了几篇关于后者的文章，1917年卡西尔还出版了一本专著。25年的友谊将这两个人联系在一起，他们只见过六次面；1913年6月，蒙克为格拉瑟和他的妻子艾尔莎画了肖像；就在1914年战争之前，格拉瑟在吕贝克拜访了收藏家马克斯-林德之后，在挪威拜访了蒙克，以完成他的书的文件]。[13.X11.1912].格拉瑟的信是在蒙克往返于克拉格罗和霍尔斯滕之间时到达的。他感到遗憾的是，他很难理解德语。他感谢格拉塞为他的艺术所做的一切（"mein Dankbarkeit für alles was Sie für mein Kunst gethan haben"），特别是他在报纸上的热情文章，以及他在耶拿的美丽讲座。在他朋友很少、敌人很多的时候，他早就在赞美性文章的底部看到了格拉塞的签名，因此在这些困难时期得到了安慰。"这不仅仅是在我们的时代，我们已经理解了，但我们还不知道，在我们的时代，我的朋友是非常非常少的，但我的朋友是非常多的。这些人经常在寒冷的日子里为我们提供帮助"。他要给他寄一张工人的照片（"Arbeiterbild"，可能是雪中的工人）。他希望能在柏林之行中很快见到格拉塞... Kragerø [1913年底]。关于1月在柏林GURLITT's举办的展览的准备工作，他希望在Glaser和Gurlitt的帮助下，尽可能地组织好展览，展出不同时期的画作，只想让人们看到他清晰的时期："Es ist wichtich das die Ausstellung gut wird, und mit Gemalden von mehreren Perioden.我在一个时期内，我在一个时期内，我在一个时期内，我在一个时期内，我在一个时期内，我在两个时期内。我对这一时期的情况了解甚少。然而，现在又到了该走的时候了。因此，我们必须要有更多新的宝石，"。他提到了他为其画像的私人收藏家（艾舍、马克斯-林德、拉特瑙、格拉瑟等），等等，并谈到了他的装饰品，对这些装饰品的评价是非常好或非常差："Wie geht es mit den Dekorationen.我得到了很多很好的建议，但也有一些很糟糕的建议"。[1914].Zeitschrift für Deutsche Kunst und Dekoration要求他允许拍摄和复制他的装饰品。他想知道这是否与格拉塞的工作有关。他对自己已经给予的许可感到担忧。Kunst und Kunstler想复制Die Geschichte[奥斯陆大学的装饰画之一]，但蒙克不能反悔给定的许可；他指示格拉塞解决这个问题。他已经收到了大厅的照片，并希望摄影师拍摄格拉瑟家的装饰板和汽船："我已经收到了大厅的照片。谢谢你。我希望所有的摄影家都能为我的作品拍摄照片，并为我的作品拍摄湿气。他想知道古里特的展览情况："我想知道古里特展览的进展情况如何。Gurlitt在2月时就已经开始行动了。在所有的情况下，我们的展览都是好的"。 Christiania, Victoria Hotel, [约1914-1915].格拉瑟被建议在这些困难时期为他在挪威的朋友着想："Es ist schön das Sie in diesen für Ihnen so grozse Zeiten auch an Ihr Freund in Norwegen denken"。他早就准备好了给格拉瑟的详细信件[可能是下面的手稿，Anmärkungen]，但他不会写字，这是他在过去3个月里能够写的第三封信："Ich habe schon lange ein ausführliches Brief am Ihnen angefangen.但这是不可能的，我现在是完全不懂写作的。这份简报是3个月内写下的第四份简报"。他在Alma Mater[奥斯陆大学的装饰画之一]工作了一段时间，但认为第一个想法是最好的："Ich arbeite an Alma Mater ein Bischen, ich glaube aber die erste Auffassung ist das beste.他想了很多关于他在德国的朋友的事情。[1921年底]。他谈到了他在巴塞尔展览的准备工作（"die Basel-Ausstel

MUNCH Edvard (1863-1944).

MUNCH Edvard (1863-1944). 8 L.A.S. «Edvard Munch» ou «Edv. Munch», et un MANUSCRIT autographe, 1912-1931, à Curt GLASER| 25 pages in-8 ou in-4 (légères fentes aux plis d'une lettre)| en allemand. Très intéressante correspondance au collectionneur et critique d'art allemand, auteur d'une monographie sur le peintre norvégien. [Curt GLASER (1879-1943), historien et critique d'art, fut assistant puis conservateur au Kupferstichkabinett de Berlin, puis à la Bibliothèque d'art de Berlin, avant d'être destitué par les nazis. Collectionneur des expres­sionnistes allemands et de Munch, il a consacré à ce dernier plusieurs articles dès 1902, et une monographie publiée chez Cassirer en 1917. Une amitié de 25 ans a lié les deux hommes, qui ne se sont rencontrés que six fois| en juin 1913, Munch a peint les portraits de Glaser et de sa femme Elsa| et juste avant la guerre de 1914, Glaser vint voir Munch en Norvège, après une visite à Lübeck au collectionneur Max Linde, afin de compléter la documentation de son livre.] [13.X11.1912]. La lettre de Glaser est arrivée quand Munch voyageait entre Kragerö et Holsten. Il regrette de comprendre difficilement l'allemand. Il remercie Glaser de tout ce qu'il a fait pour son art («mein Dankbarkeit für alles was Sie für mein Kunst gethan haben»), notamment par ses articles chaleureux dans les journaux, et sa belle conférence à Iéna. Cela fait longtemps qu'il voit la signature de Glaser au bas d'articles élogieux, à une époque où il n'avait que très peu d'amis et où ses ennemis étaient nombreux, et il était ainsi réconforté en ces temps difficiles: «es ist nicht nur in der letzten Zeit, wo ich doch mehr schon verstanden bin, aber wie lange ist es nicht, ich Ihre Signatur unter freundlichen und lobenden Artikeln gelesen habe in einer Zeit, wo meine Freunde sehr, sehr wenige waren, aber der Feinde viele. Diese haben uns sehr oft an schweren Tagen erfreut». Il va lui faire parvenir la photo de ses travailleurs («Arbeiterbild», probablement Travailleurs dans la neige). Il espère rencontrer bientôt Glaser lors de son voyage à Berlin... Kragerø [fin 1913]. Au sujet de la préparation de son exposition à Berlin chez GURLITT en janvier, puis à Francfort| il veut l'organiser le mieux possible, grâce à l'aide de Glaser et de Gurlitt, avec des peintures de dif­férentes époques, ne voulant donner qu'un aperçu de sa période claire: «Es ist wichtich das die Ausstellung gut wird, und mit Gemalden von mehreren Perioden. Augenblicklich bin ich in eine Periode wo ich mich ein Bischen sammelt. Habe deswegen ein wenig die ganz klare Periode verlassen. Es wird aber wieder kommen. Deswegen muss mehreren alteren Gemälden gebracht werden». Il cite les collectionneurs privés dont il a fait les portraits (Esche, Max Linde, Rathenau, Glaser, etc.), etc., et évoque ses décorations pour lesquelles les critiques sont très bonnes ou très mauvaises: «Wie geht es mit den Dekorationen. Ich habe mehrere sehr gute Besprechungen bekommen, auch ein paar ganz schlechten»... [1914]. Le Zeitschrift für Deutsche Kunst und Dekoration lui a demandé l'autorisation de photographier et reproduire ses décorations. Il se demande si c'est lié au travail de Glaser. Il s'inquiète de l'autorisation qu'il avait déjà donnée. Kunst und Kunstler aimerait bien reproduire Die Geschichte [une des peintures décoratives pour l'université d'Oslo], mais Munch ne peut revenir sur une autorisation donnée| et il charge Glaser de résoudre ce problème. Il a bien reçu les photographies de la salle, et aimerait que le photographe prenne aussi le panneau décoratif et le bateau à vapeur chez Glaser: «Ich habe Fotografen des Saals erhalten. Besten Dank. Vielleicht wird derselbe Fotograf auch das dekorative Bild und das Dampfschiff bei Ihnen fotografieren». Il aimerait savoir comment se passe l'exposition chez GURLITT: «Ich bin neugierig wie es mit der Gurlitt Ausstellung geht. Nun wird ja Gurlitt es erst im Februar arangieren. In allem Falle muzs die Ausstellung gut werden»... Christiania, Victoria Hotel, [vers 1914-1915]. Glaser est bien bon, en ces temps difficiles, de penser à son ami en Norvège: «Es ist schön das Sie in diesen für Ihnen so grozse Zeiten auch an Ihr Freund in Norwegen denken». Il avait depuis longtemps préparé une lettre détaillée pour Glaser [probablement le manuscrit ci-dessous, Anmärkungen], mais il n'arrive pas à écrire, et cette lettre est la troisième qu'il ait pu écrire depuis 3 mois: «Ich habe schon lange ein ausführliches Brief am Ihnen angefangen. Aber es geht nicht, ich bin jetzt ganz unmöglich mit Schreiben. Der Brief ist das dritte das überhaupt in 3 Monaten geschrieben habe»... Il travaille un peu à l'Alma Mater [une des peintures décoratives pour l'université d'Oslo], mais pense que la première idée est la meilleure: «Ich arbeite an Alma Mater ein Bischen, ich glaube aber die erste Auffassung ist das best

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MUNCH Edvard (1863-1944). 2 L.A.S. "Edvard Munch", [1930s, to Johs ROEDE]| 2 pages in-8 each, hotel headers| in Norwegian. Interesting letters to his lawyer. [Johs ROEDE (1875-1958) was Munch's lawyer| a great collector himself, he was the brother of Halfdan Nobel ROEDE (1877-1963), a pianist, composer, film producer and director, and theatre director, a great art lover, who collected Munch's paintings, whose works he exhibited in his theatres and cinemas] Opdal (Opdal Turisthotel). He complains of economic difficulties, despite his apartments, which he wants to rent or sell... He also wants to move to see more space... Göteborg (Grand Hotel Haglund). He bought [in 1916] his property in Ekely 55.000 crowns, it was too expensive. He contacted his childhood friend the architect Henrik Bull, who thinks it is worth hardly more than 60.000 now. He reports a conversation with Jens THIIS (director of the National Gallery in Oslo) about his bad reputation: he is called a big landlord, and the rumour grows that he neglects his paintings and keeps them in bad conditions...

MUNCH Edvard (1863-1944). 2份L.A.S. "Edvard Munch"，[1930年代，致Johs ROEDE]；每份2页，8开，酒店标题；挪威文。 致其律师的有趣信件。[Johs ROEDE(1875-1958)是蒙克的律师；他自己也是一个伟大的收藏家，他是钢琴家、作曲家、电影制片人和导演、戏剧导演Halfdan Nobel ROEDE(1877-1963)的兄弟，他是一个伟大的艺术爱好者，收集蒙克的绘画，他的作品在其剧院和电影院展出。] Opdal（Opdal Turisthotel）。他抱怨经济困难，尽管他有公寓，他想出租或出售。他还想搬家，以看到更多的空间...... Göteborg（Grand Hotel Haglund）。他[在1916年]在埃克雷买了55.000克朗的房产，这太贵了。他联系了他儿时的朋友，建筑师亨利克-布尔，他认为现在它的价值不会超过6万。他报告了与Jens THIIS（奥斯陆国家美术馆馆长）关于他的坏名声的谈话：他被称为一个大地主，而且谣言越来越多，说他忽视了他的画，把它们放在恶劣的条件下......。

MUNCH Edvard (1863-1944). 2 L.A.S. «Edvard Munch», [années 1930, à Johs ROEDE]| 2 pages in-8 chaque, en-têtes d'hôtels| en norvégien. Intéressantes lettres à son avocat. [Johs ROEDE (1875-1958) était l'avocat de Munch| grand collectionneur lui-même, il était le frère d'Halfdan Nobel ROEDE (1877-1963), pianiste, compositeur, producteur et réalisateur de cinéma, et directeur de théâtre, grand amateur d'art, qui collectionnait les tableaux de Munch, dont il exposait les oeuvres dans ses théâtres et cinémas.] Opdal (Opdal Turisthotel). Il se plaint de difficultés économiques, malgré ses appartements, qu'il veut louer ou vendre... Il souhaite aussi déménager pour voir plus de place... Göteborg (Grand Hôtel Haglund). Il a acheté [en 1916] sa propriété d'Ekely 55.000 couronnes, c'était trop cher. Il a contacté son ami d'enfance l'architecte Henrik Bull, qui pense que ça ne vaut guère plus de 60.000 maintenant. Il rapporte une conversation avec Jens THIIS (directeur de la Galerie nationale d'Oslo) au sujet de sa mauvaise réputation: on le traite de gros propriétaire, et la rumeur s'enfle qu'il néglige ses peintures et les conserve dans de mauvaises conditions...

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PICABIA FRANCIS (1879-1953). MANUSCRIT autograph, Anus Ennazus, August 7, 1946| small notebook in-4 (22 x 17.5 cm) of 25 leaves, in red hardcover with autograph title. First version of the poem Ennazus. Written in black ink on the front pages of a small-square notebook, this manuscript is signed and dated at the end: "Francis Picabia / Rubingen 7 August 1946". Picabia composed this long-unpublished collection of poems during a holiday in Rubingen, Switzerland, with his wife Olga's family| these texts reflect Picabia's tumultuous love affair with his mistress Suzanne Romain (Ennazus is the reversal of Suzanne) [on this affair, see Carole Boulbès, Picabia with Nietzsche. Lettres d'amour à Suzanne Romain (1944-1948), Les Presses du réel, 2010]. Picabia drew up an incorrect typed version, entitled Ennazus, addressed in November 1946 to Christine Boumeester, which was published as an appendix to Lettres à Christine (Gérard Lebovici, 1988, pp. 201-246), before being collected in Écrits critiques (Mémoire du Livre, 2005, pp. 625-671). This manuscript gives an earlier version, with important variants. [1] Title: "francispicabia/- / anus/ ennazus/ - / preface/ of the/ poetignore/ = / poems". [2-3] Preface, signed at the end: "Le poëte ignoré", in a different version from the published text: "Francis Picabia has always remained himself in the midst of writers and painters - Everything that touches his heart, his independence clashes, since his childhood with men, he is in conflict in struggle with the world - His adversaries do not disarm| each of them spying on his weaknesses. And yet it is his path for years that leads us to emancipation"... Let us quote again the conclusion: "The problem that arises now is this: supposing that Francis Picabia did not cause the slightest harm to anyone, I should nevertheless deploy all my zeal to fight him / Because I am full of absurd morality, and I must oppose everything that can hurt it". [4-24] Untitled poetic prose, interrupted seven times by a refrain of five lines: "At the bottom of the garden, an open gate, traces of butterflies without leaving any trace rise towards the sky". This prose corresponds, with important variants, to the poem Derniers jours and to the first half of Adieu (Écrits critiques, p. 629-662)| the text will then be cut up and presented in free verse. Let us quote the beginning (with some spelling mistakes): "You, who have plunged your eyes to the bottom of my heart, will be able to say how your so great love, which was, our truth, became useless to you. That sacrifice of the lover when she abandons father and mother, braves all and endures all, the hardest privations to reach her goal, have become foreign to you, and that because all your efforts were only for you. Your passions, until the day you met me, were petty, miserable, one-sided / She who lives for a great love, for a sublime mission, must not allow herself to be touched by any mediocrity, she must divest herself of all material interests"... The text ends with the following: "Unless one can imagine that the subject of one's love is only a dream, an illusion. We are allowed to judge, but we must judge with love, because it is the basis of our thoughts and our ideal. / [Refrain, with the final verse modified:] descend towards the sky: / to see the magic circle of the one who has understood that there is never beginning nor end. The signature and date follow. [25] Two aphorisms end the notebook. "I am a bad boy as is the rule and law of all Christian doctrine in the history of the world. It is I who now embody the divinity of the unsalted man / -/ The best singer in the world has no mouth: this is the most modern thing I have to present to you." PROVENANCE Francis Picabia. A collection (Ader, 13 December 2012, No. 65).

PICABIA FRANCIS (1879-1953). 亲笔手稿，Anus Ennazus，1946年8月7日；小笔记本四开（22 x 17.5厘米），有25页，用红色纸板封面，有亲笔签名的标题。 诗歌《Ennazus》的第一个版本。 用黑色墨水写在一个小方形笔记本的前几页上，这份手稿在末尾有签名和日期："Francis Picabia / Rubingen 1946年8月7日"。 Picabia在瑞士Rubingen与妻子Olga的家人度假期间创作了这本长期未发表的诗集；这些文字反映了Picabia与他的情妇Suzanne Romain（Ennazus是Suzanne的反义词）的动荡爱情关系[关于这段关系，见Carole Boulbès, Picabia with Nietzsche。Lettres d'amour à Suzanne Romain (1944-1948), Les Presses du réel, 2010] 。皮卡比亚起草了一个错误的打字版本，名为《Ennazus》，于1946年11月写给Christine Boumeester，作为《Lettres à Christine》（Gérard Lebovici，1988年，第201-246页）的附录出版，然后被收集在《Écrits critiques》（Mémoire du Livre，2005年，第625-671页）。这份手稿给出了一个较早的版本，有重要的变体。[1] 标题："Francispicabia/-/anus/ennazus/-/序言/的/poetignoré/=/诗"。[2-3] 序言，结尾处署名："Le poëte ignoré"，与出版文本不同的版本："弗朗西斯-皮卡比亚始终在作家和画家中间保持自己--一切触动他内心的东西，他的独立冲突，自他童年与人相处，他在与世界斗争中冲突--他的对手没有解除武装；他们每个人都在窥视他的弱点。然而，正是他多年来的道路引领我们走向解放"......。让我们引用结论："现在出现的问题是：假设弗朗西斯-皮卡比亚没有对任何人造成丝毫伤害，我还是应该部署我所有的热情与他斗争/因为我充满了荒谬的道德，我必须反对一切可以伤害它的东西"。[4-24] 无标题的诗歌散文，由五行反问句打断七次："在花园的底部，一扇敞开的大门，没有留下任何痕迹的蝴蝶向天空升起。" ，这篇散文与《Derniers jours》这首诗和《Adieu》的前半部分相对应，有重要的变化（Écrits critiques，第629-662页）；然后文本将被切割，以自由诗句呈现。让我们引用开头的内容（有几个拼写错误）：'你，把你的眼睛插进我的心底，就能说你如此伟大的爱，是我们的真理，对你来说怎么就成了无用的了。情人的那种牺牲，当她抛弃父亲和母亲，勇敢地忍受一切，忍受最艰难的苦难来达到她的目标时，对你来说已经变得陌生，那是因为你所有的努力只是为了自己。你的激情，直到你遇到我的那一天，都是琐碎的、可悲的、片面的/为伟大的爱情、为崇高的使命而活的人，决不能让自己被任何平庸所触动，她必须剥离所有的物质利益。这段文字的结论是："除非一个人能够想象自己爱的对象只是一个梦，一个幻觉。我们可以评判，但我们必须用爱来评判，因为它是我们思想和理想的基础。/[反问句，最后一节修改为：]向天空降落：/去看那个已经明白永远没有开始或结束的人的魔圈。签名和日期如下。[25] 两句箴言结束了这本笔记本。"我是个坏孩子，正如世界历史上所有基督教教义的规则和规律一样。现在是我体现了无盐人的神性/-/世界上最好的歌手没有嘴：这是我要介绍给你们的最现代的东西。" PROVENANCE Francis Picabia.一个集合（Ader，2012年12月13日，第65号）。

PICABIA FRANCIS (1879-1953).

PICABIA FRANCIS (1879-1953). MANUSCRIT autographe signé, Anus Ennazus, 7 août 1946| cahier petit in-4 (22 x 17,5 cm) de 25 feuillets, sous couverture cartonnée rouge avec titre autographe. Première version du poème Ennazus.Écrit à l'encre noire au recto de feuillets d'un cahier de papier qua- drillé à petits carreaux, ce manus­crit est signé et daté en fin: «Francis Picabia/Rubingen 7 août 1946».Picabia a composé ce recueil de poèmes, longtemps resté inédit, pendant des vacances en Suisse, à Rubingen, dans la famille de sa femme Olga| ces textes sont le reflet des relations amoureuses tumul- tueuses de Picabia avec sa maîtresse Suzanne Romain (Ennazus est le renversement de Suzanne) [sur cette liaison, voir Carole Boulbès, Picabia avec Nietzsche. Lettres d'amour à Suzanne Romain (1944- 1948), Les Presses du réel, 2010]. Picabia en a établi un dactylogramme fautif, intitulé Ennazus, adressé en novembre 1946 à Christine Bou- meester, et qui fut publié en annexe des Lettres à Christine (Gérard Lebovici, 1988, p. 201-246), avant d'être recueilli dans les Écrits critiques (Mémoire du Livre, 2005, p. 625-671). Ce manuscrit en donne une version antérieure, avec d'importantes variantes. [1] Titre: «FRAN­CIS PICABIA /-/ANUS/ÉNNAZUS/-/PRÉFACE/DU/POÈTE IGNORÉ/=/POÈMES».[2-3] Préface, signée en fin: «Le poëte ignoré», dans une version différente du texte publié: «Francis Picabia est toujours resté lui- même au milieu des écrivains et des peintres-Tout ce qui touche à son coeur, à son indépendance se heurte, depuis son enfance avec les hommes, il est en conflit en lutte avec le monde-Ses adversaires ne désarment pas| chacun d'eux épiant ses faiblesses. Et pourtant c'est son chemin depuis des années qui nous conduit à l'affranchis­sement»... Citons encore la conclusion: «Le problème qui se pose maintenant est celui-ci: à supposer que Francis Picabia ne causât pas le moindre préjudice à personne, je devrais néanmoins déployer tout mon zèle à le combattre./Pourquoi?/Parce que je suis plein d'absurde mor

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PICASSO Pablo (1881-1973). BUFFON. Original etchings for texts by Buffon (Paris, Martin Fabiani, 1942)| in-4 (376 x 285 mm), in sheets, in a cardboard cover covered with filled beige curly paper, printed in black| publisher's folder and slipcase (some slight wear to the slipcase). A very nice copy of Picasso's Buffon, decorated with two original drawings for his friend the painter André Marchand. First edition of this famous suite by Picasso, comprising 31 sugar aquatints, etchings and drypoints, in perfect condition. Limited edition of 226 copies, this one of 135 on Vidalon vellum (n° 155). An additional edition of the plate of the "Mère poule" has been added to the volume. Copy offered by Picasso to his friend the painter André MARCHAND (1907-1997), with an autograph dedication and two important heightened drawings, each one full page. The two drawings are in Indian ink, pen and brush, heightened with black ink wash. Opposite each other, they occupy the verso of the 4th sheet and the recto of the 5th (titled "The Horse") and are both dated by the painter "7 August 44"| the left-hand drawing bears in the lower right-hand edge the dedication and signature: "For André Marchand Picasso". The first drawing shows a tomato plant in a pot, probably in reference to some of Marchand's still lifes. The second drawing is in fact a double one, since it presents two figures of the horse: in the upper half of the sheet, a white horse, in its entirety, in profile| in the lower part, a large and powerful horse's head, also in profile. PROVENANCE André Marchand| Jean A. Bonna (bookplate). The certificate of Maya Picasso for the two drawings, dated 10 October 2002, will be given to the buyer.

PICASSO Pablo (1881-1973). 布冯。 为布冯的文本绘制的原版蚀刻画（巴黎，马丁-法比亚尼，1942年）；四开本（376 x 285毫米），单张，纸板封面上覆盖着填充的米色卷曲纸，用黑色印刷；出版商的文件夹和滑套（滑套有些轻微磨损）。 一本非常精美的毕加索的《布冯》，上面装饰着两幅为他的朋友画家安德烈-马尔尚绘制的原画。 毕加索的这套著名作品的第一版，包括31幅糖水彩画、蚀刻画和干版画，保存完好。限量226册，其中135册在维达隆牛皮纸上（第155号）。卷中还增加了一个 "Mère poule "版的印刷品。 毕加索提供给他的朋友画家安德烈-马尔尚（1907-1997）的副本，有亲笔签名的献词和两张重要的加强版画，每张都是整页。 这两幅画是用印度墨水、钢笔和毛笔画的，用黑色水墨增高。这两幅画相对而立，占据了第4张画的背面和第5张画的背面（标题为 "马"），并都有画家的日期 "44年8月7日"；左边的画在右下角有献词和签名："献给安德烈-马尔尚-毕加索"。 第一幅画展示了盆中的西红柿植物，可能是参考了马尚的一些静物画。第二幅画实际上是双幅画，展示了两个马的形象：在画页的上半部分，是一匹白马，整体的轮廓；在下半部分，是一个大而有力的马头，也是轮廓的。 出处：安德烈-马尚；让-A-邦纳（书签）。 玛雅-毕加索于2002年10月10日为这两幅画出具的证明将交给买方。

PICASSO Pablo (1881-1973).

PICASSO Pablo (1881-1973). BUFFON. Eaux-fortes originales pour des textes de Buffon (Paris, Martin Fabiani, 1942)| in-4 (376 x 285 mm), en feuilles, sous couverture en papier carton recouvert de papier bouclé beige remplié, imprimée en noir| chemise et étui d'éditeur (quelques légères usures à l'étui). Très bel exemplaire du Buffon de Picasso, orné de deux dessins originaux pour son ami le peintre André Marchand. Premier tirage de cette suite célèbre de Picasso, comportant 31 aqua­tintes au sucre, eaux-fortes et pointes sèches, en parfaite condition. Tirage limité à 226 exemplaires, celui-ci un des 135 sur vélin de Vidalon (n° 155). On a ajouté au volume un tirage supplémentaire de la planche de la «Mère poule». Exemplaire offert par Picasso à son ami le peintre André MARCHAND (1907-1997), avec une dédicace autographe et deux importants dessins rehaussés, chacun à pleine page. Les deux dessins sont à l'encre de Chine, à la plume et au pinceau, rehaussés de lavis d'encre noire. En regard l'un de l'autre, ils occupent le verso du 4e feuillet et le recto du 5e (titré «Le Cheval») et sont tous les deux datés par le peintre «7 août 44»| le dessin de gauche porte dans le bord inférieur droit la dédicace et la signature: «Pour André Marchand Picasso». Le premier dessin représente un pied de tomate en pot, probablement en référence à certaines natures mortes de Marchand. Le second dessin est en fait double, puisqu'il présente deux figures du cheval: dans la moitié supérieure de la feuille, un cheval blanc, en entier, de profil| dans la partie inférieure, une grande et puissante tête de cheval, de profil également. PROVENANCE André Marchand| Jean A. Bonna (ex-libris). Le certificat de Maya Picasso pour les deux dessins, en date du 10 octobre 2002, sera remis à l'acquéreur.

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PICASSO Pablo (1881-1973). Original DRAWING with autograph signed "Picasso". Golfe-Juan 16 September 1953| blue ballpoint pen, on laid paper 27.1 x 20.8 cm (original fold mark). Portrait of the publisher Albert SKIRA. One of the seven portraits of the publisher that Picasso drew on the same day in the back room of a restaurant in Golfe-Juan, after a warm dinner. In the margin of Skira's head in profile, Picasso inscribed: "VII Golfe-Juan 16 September 1953. For these 25 years of editions and 30 Years of Friendship. Picasso". Picasso and Skira, "30 Years of Friendship". [The Swiss publisher Albert SKIRA (1904-1976) "played an important role in Picasso's life by commissioning him, in the autumn of 1930, to illustrate Ovid's Metamorphoses. Picasso achieved surrealist transformations in the most admirably classical graphics, and thus sang for the first time, under various masks, the beauty of Marie-Thérèse's body. This was one of the elements that led Vollard to commission him to produce what was to become the Vollard Suite. Skira was to offer him another opportunity, by creating, in 1933, the luxurious magazine Minotaure| for the cover of the first issue, Picasso created a virtuoso collage" (Pierre Daix, Dictionnaire Picasso).

PICASSO Pablo (1881-1973). 原画，有签名的 "毕加索"。1953年9月16日，Golfe-Juan；蓝色圆珠笔，在铺纸上，27.1 x 20.8厘米（原折痕）。 出版商阿尔伯特-斯基拉的肖像。 毕加索在同一天在Golfe-Juan的一家餐馆的后厅里，在一顿热烈的晚餐后画了七幅出版商的肖像之一。 在斯基拉的头像侧面的空白处，毕加索写道："VII Golf-Juan 16 September 1953。为了这25年的版本和30年的友谊。毕加索"。 Picasso和Skira，"30年的友谊"。[瑞士出版商阿尔伯特-斯基拉（1904-1976）"在毕加索的生活中发挥了重要作用，在1930年秋天委托他为奥维德的《变形记》作插图。毕加索在最令人钦佩的古典图形中实现了超现实主义的转变，从而在各种面具下第一次唱出了玛丽-泰雷兹的身体之美。这是导致沃拉尔委托他创作后来的《沃拉尔套房》的因素之一。斯基拉为他提供了另一个机会，在1933年创建了豪华杂志《MINOTAURE》；在第一期的封面上，毕加索创作了一幅精湛的拼贴画"（Pierre Daix, Dictionnaire Picasso）。

PICASSO Pablo (1881-1973). DESSIN original avec envoi autographe signé «Picasso». Golfe-Juan 16 septembre 1953| stylo-bille bleu, sur papier vergé 27,1 x 20,8 cm (marque de pli d'origine). Portrait de l'éditeur Albert SKIRA. L'un des sept portraits de l'éditeur que Picasso dessina le même jour dans l'arrière-salle d'un restaurant de Golfe-Juan, après un chaleureux dîner. En marge de la tête de Skira de profil, Picasso a inscrit: «VII Golfe-Juan le 16 septembre 1953. Pour ces 25 ans d'éditions et 30 Ans d'Amitié. Picasso». Picasso et Skira, «30 ans d'amitié». [L'éditeur suisse Albert SKIRA (1904-1976) «joua un rôle important dans la vie de Picasso en lui commandant, à l'automne 1930, l'illustration des Métamorphoses d'Ovide. Picasso y réussit des transformations surréalistes dans le graphisme le plus admirablement classique qui soit, et chanta ainsi pour la première fois, sous divers masques, la beauté du corps de Marie-Thérèse. Ce fut là un des éléments qui conduisirent Vollard à lui commander ce qui allait devenir la Suite Vollard. Skira allait lui offrir une autre opportunité, en créant, en 1933, la luxueuse revue Minotaure| pour la couverture du premier numéro, Picasso créa un collage virtuose» (Pierre Daix, Dictionnaire Picasso).

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PICASSO Pablo (1881-1973). Autograph signature "Picasso" on the catalogue Exhibition Picasso, Tauromachies & recent works, lithographs, ceramics, Museum of Modern Art of Céret, 1954. Booklet in-8 of [12] pp, 5 reproductions in the text. On the title page, signature "Picasso" in blue ink.

PICASSO Pablo (1881-1973). 在目录上的亲笔签名 "Picasso" 展览Picasso, Tauromachies & recent works, lithographs, ceramics, Musée d'Art moderne de Céret, 1954.小册子8开[12]页。文中有5幅复制品。 扉页上有蓝色墨水签名 "毕加索"。

67691 PICASSO Pablo (1881-1973). SIGNATURE autographe « Picasso » sur le c

67691 PICASSO Pablo (1881-1973). SIGNATURE autographe « Picasso » sur le catalogue Exposition Picasso, Tauromachies & oeuvres récentes, lithographies, céramiques, Musée d'Art moderne de Céret, 1954. Brochure in-8 de [12] pp., 5 reproductions dans le texte.

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PIETTE Ludovic (1826-1878). 5 L.A.S. "Piette", n.d., to Camille PISSARRO (one to Madame)| 16 pages and a quarter in-8 (some soiling and slight defects). Interesting correspondence from the watercolourist to Pissarro, his close friend and fellow artist. June 4. "You forget the countryman you plunged in the ardent struggle. I would have been happy to know if you had been successful at the Salon - among the artists - I hear of nothing"... Only Fillonneau (Ernest) sends him twice a week his Salons, "a tissue of buffoonish contradictions"| the author turns with the wind like a weathervane. "Thus this year he praises the landscape painters who make their paintings on the spot [...] and now he praises Hanoteau and others who are content to stitch their paintings as if they were making pantouffles on a canvas"... He does not know if his submission to the Salon was accepted: "Whether I was accepted or not, my fate is the same, not very interesting. I am now content to smear small pieces of paper. It is less trouble, less labour and less material work: and it is less ruinous. In spite of that, I still pinch a little"... [Autumn]. He does not forget that Pissarro offered him half of his country home, but he could not accept and could not go to see him. "I have been punished for this because you have given me no news of you or your family. Write to me [...] if you have made your masterpiece this year! [...] As for me, I am exhausted. I have worked like never before. My eyes were even very tired"... He evokes with lyricism the autumnal landscapes. "When will we be able to have a good campaign together! Will it be next year - or this winter - to make snow effects! [Winter-early spring]. "I did some studying this winter in the coldest weather when the rivers were frozen. I could stand it easily, but this weather nails you to the house: it forces your bones and freezes your marrow. [...] I sent two watercolors to the hazard and I added two small studies on nature: one of this summer and another that I took back, that you know a wood with sun in the middle: the black background: children and rocks on the front"... He did not sell anything in Le Havre, and missed his sale in Bordeaux. "I am beginning to paint only for my own amusement, as I have not been able to paint seriously"... [Spring?]. His life is monotonous: "a savage like me must send you letters full of nihilism. I must be a century late because I don't walk unless it is like lady crayfish backwards. So my poor Pissarro you ask me if I work: yes. Do you work a lot? - Yes. With success? Alas! If my exhibition is ready? I have nothing but watercolors or drawings [...] I no longer have the courage to make large crusts: not only do they ruin me in frames and postage, not to mention the hassle of packing: but when they come back, I have to cover my rabbit huts with them, a solid but very expensive roof"... He hopes that it will be different for Pissarro: "you are happy with what you have done, it is a good omen. But I see that your ideas have changed and that you no longer hope to make a great painting in one go like a bell caster: I have never really understood that this was possible, although I agree with you that one can no longer suffer the same impression or make the spectator suffer it by continuing his work an infinite number of sessions where nature changes its aspects a hundred times without seeming to. How did COURBET do in front of the burial in Ornans: even if he could have seen his painting on the spot, freezing all those men like the famous fairy of the Sleeping Wood Palace, do you think he could have done his painting by coming back one year to settle at the same time in front of those men, and independently of the material impossibility, would he not have found at any hour on a different day a different impression according to even his digestion of each day ? It takes a tremendous power of intuition to fix one's irrevocable impression and to walk according to it: in making my little pieces of paper, I don't have to break my head. Gone with the wind"... [Paris]. "We went with Me Piette this morning to the arrival of the train on which Pissarro had promised to come: no Pissarro. I do not know if I will be able to see him. I will go this morning to see if I can find him"... A copy of a letter from Pissarro to Mme Piette is attached.

PIETTE Ludovic (1826-1878). 5 L.A.S. "Piette", n.d., to Camille PISSARRO (one to Madame)| 16 pages and a quarter in-8 (some soiling and slight defect). 水彩画家给他的密友和同事皮萨罗的有趣的信件。6月4日。"你忘记了你沉浸在热烈斗争中的同胞。我很想知道你是否在沙龙上取得了成功--在艺术家中--我什么也没听说"...。只有菲永诺（Ernest）每周两次给他寄来他的沙龙，"一个小丑般矛盾的组织"；作者像风向标一样随风而动。"因此，今年他赞扬了那些当场作画的风景画家[......]，现在他又赞扬了哈诺托和其他满足于将他们的画作拼接在一起的人，就像他们在画布上做pantouffles一样" ......他不知道他提交给沙龙的作品是否被接受："无论接受还是拒绝，我的命运都是一样的，没有什么意思。我现在满足于涂抹小块的纸片。它的麻烦更少，劳动更少，物质工作更少：而且破坏性更小。尽管这样，我还是捏了一下"...[秋天]。他没有忘记，毕沙罗给了他一半的乡村住宅，但他不能接受，也不能去见他。"我因此受到了惩罚，因为你没有给我任何关于你和你的家人的消息。如果你今年做出了你的杰作，请写信给我[...]。[......]至于我，我已经筋疲力尽。我以前所未有的方式工作。我的眼睛甚至非常疲劳"......。他抒写了秋天的风景。"我们什么时候才能一起好好的运动一下！？是明年--还是今年冬天--做雪的效果！？[冬季-早春]。"今年冬天，我在最冷的天气里做了一些研究，当时河水都结冰了。我可以轻松地忍受，但这种天气把你钉在房子里：它迫使你的骨头和冻结你的骨髓。[......]我送了两幅水彩画到危险的地方，我增加了两个关于自然的小研究：一个是今年夏天的，另一个是我带回来的，你知道一个中间有太阳的树林：黑色的背景：孩子和石头在前面"......他在勒阿弗尔没有卖出任何东西，也错过了在波尔多的销售。"我开始画画只是为了自娱自乐，因为我一直没能认真作画"......[Spring ? ] 。他的生活是单调的："像我这样的野蛮人必须给你寄去充满虚无主义的信件。我一定是晚了一个世纪，因为我不会走路，除非是像女士小龙虾一样倒着走。所以我可怜的毕沙罗你问我是否工作：是的。你经常工作吗？- 是的。有了成功？唉!如果我的展览已经准备好了？我除了水彩画或素描，什么都没有[......]我不再有勇气做大饼皮：不仅在画框和邮费上毁了我，更不用说包装的麻烦了：但当它回来时，我必须用它来覆盖我的兔舍，这是一个坚实但非常昂贵的屋顶"......他希望皮萨罗的情况不是这样："你对你所做的事情很满意，这是一个好兆头。但我看到你的想法已经改变了，你不再希望像铸钟师那样一次完成一幅伟大的画作：我从来没有真正理解过这是可能的，尽管我同意你的观点，一个人不能再承受同样的印象，也不能让观众承受同样的印象，因为他的工作无限次地改变了自然界的各个方面而似乎没有改变。库尔贝在奥尔南斯的墓葬前是怎么做的：即使他能当场看到他的画，把所有这些人像睡木宫的著名仙女一样冻结起来，你认为他能通过一年回来同时在这些人面前定居来完成他的画，而且独立于物质上的不可能，他难道不会在不同一天的每个小时根据他对每天的消化情况找到不同的印象吗？因此，一个人必须有一种强大的直觉能力，以固定自己不可改变的印象，并按照这种印象行事：在制作我的小纸片时，我不需要打破我的头。随风而逝》...[巴黎]。"今天早上我们和梅-皮特一起去看皮萨罗答应要来的火车的到来：没有皮萨罗。我不知道我是否能够见到他。我今天早上会去看看是否能找到他"...。 附上毕沙罗给皮耶特夫人的信的副本。

PIETTE Ludovic (1826-1878).

PIETTE Ludovic (1826-1878). 5 L.A.S. «Piette», s.d., à Camille PISSARRO (une à Madame)| 16 pages et quart in-8 (quelques salissures et légers défauts). Intéressante correspondance de l'aquarelliste à Pissarro, son ami intime et compagnon de travail. 4 juin. «Vous oubliez le campagnard vous plongé dans la lutte ardente. J'aurais été heureux de savoir si vous aviez eu du succès au Salon - parmi les artistes - je n'entends parler de rien»... Seul Fillonneau (Ernest) lui envoie deux fois par semaine ses Salons, «tissu de contradictions bouf­fonnes»| l'auteur tourne suivant le vent comme une girouette. «Ainsi cette année il vante beaucoup les paysagistes qui font leur tableau sur place [...] et bien ! voilà qu'il loue Hanoteau et autres qui se contentent de broder leur tableau point à point comme on fait des pantouffles sur un canevas»... Il ne sait pas si son envoi au Salon a été accepté: «Du reste reçu ou refusé mon sort est le même, peu intéressant. Je me contente maintenant de salir de petits morceaux de papier. Cela donne moins de mal, de main-d'oeuvre et de travail matériel: et cela est moins ruineux. J'en pince malgré cela toujours un peu»... [Automne]. Il n'oublie pas que Pissarro lui a offert la moitié de son logement de la campagne, mais il ne pouvait accepter et n'a pu aller le voir. «J'en ai été puni car vous ne m'avez donné de nouvelles ni de vous ni de votre famille. Écrivez-moi donc [...] si vous avez fait cette année votre chef-d'oeuvre ! [...] Pour moi je suis exténué. J'ai travaillé comme jamais. J'en ai même eu les yeux fort fatigués»... Il évoque avec lyrisme les paysages automnaux. «Quand pourrons-nous faire ensemble une bonne campagne ! Sera-ce l'année prochaine - ou cet hyver - pour faire des effets de neige !»... [Hiver-début du printemps]. «J'ai fait quelques études cet hyver par les grands froids quand les rivières étaient gelées. Je supportais cela facilement, mais ce temps-là vous cloue à la maison: il vous force les os et vous glace la moelle. [...] J'ai envoyé au hazard 2 aquarelles et j'y ai ajouté deux petites études sur nature: une de cet été et une autre que j'ai reprise, que vous connaissez un bois avec soleil au milieu: le fond noir: enfants et rochers sur le devant»... Il n'a rien vendu au Havre, et a manqué sa vente à Bordeaux. «Je commence à ne plus faire de peinture que pour m'amuser, n'ayant su en faire sérieusement»... [Printemps ?]. Sa vie est monotone: «un sauvage comme moi doit vous envoyer des lettres ébouriffantes de nihilisme. Je dois être en retard d'un siècle car je ne marche pas à moins que ce ne soit comme dame écrevisse à recu­lons. Donc mon pauvre Pissarro vous me demandez si je travaille: oui. Beaucoup ? - Oui. Avec succès ? Hélas ! Si mon exposition est prête ?... Je n'ai rien que des aquarelles ou dessins [...] je n'ai plus le courage de faire de grandes croûtes: non seulement elles me ruinent en cadres et en port sans compter les tracasseries des emballages: mais quand cela revient il faut en couvrir mes cabanes de lapin, toiture solide mais bien coûteuse»... Il souhaite qu'il en soit autrement pour Pissarro: «vous êtes content de ce que vous avez fait c'est d'un bon augure. Mais je vois que vos idées se sont modifiées et que vous n'espérez plus faire un grand tableau d'une seule coulée comme un fondeur de cloches: je n'ai jamais bien compris que cela fût possible quoique je sois bien de votre avis que l'on ne peut plus subir la même impression ou la faire subir au spectateur en poursuivant son travail une infinité de séances où la nature change ses aspects cent fois sans en avoir l'air. Comment donc a fait COURBET devant l'enterrement d'Ornans: même s'il avait pu voir son tableau sur place, congeler tous ces bonshommes comme la fameuse fée du Palais du bois dormant, pensez-vous qu'il eût pu faire son tableau en revenant un an s'installer à même heure en face de ces bonshommes, et indépendamment de l'impossibilité matérielle, n'aurait-il pas trouvé à toute heure un jour différent une impression différente suivant même sa digestion de chaque jour ? Il faut donc avoir une puissance d'intuition formidable pour fixer son impression irrévocable et marcher d'après elle: en faisant mes petits bouts de papier, je n'ai point à me briser la tête. Autant en emporte le vent»... [Paris]. «Nous sommes allés Me Piette et moi ce matin à l'arrivée du train par lequel Pissarro avait promis de venir: point de Pissarro. Je ne sais si je pourrai le voir. Je vais aller ce matin voir si je le découvre»... On joint la copie d'une lettre de Pissarro à Mme Piette.

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PISSARRO Camille (1830-1903). L.A.S. "C. Pissarro" with DRAWING, Éragny-sur-Epte [2nd half of May 1885], to Paul GAUGUIN| 9 pages in-8. Magnificent and long letter from Pissarro to Gauguin, illustrated with a pen-and-ink drawing, chronicling Parisian artistic life, and advice from the master to the pupil. [This is one of the few surviving letters from Pissarro to Gauguin, and has remained partly unpublished| while some fifty letters from Gauguin to Pissarro are known, the latter's letters have not been preserved, with a few exceptions, including this one. Pissarro had never ceased to encourage young talents such as Cézanne, Guillaumin and Vignon who had gathered around him in Pontoise. It was thanks to Pissarro that Gauguin turned to painting in 1874, starting to collect and paint. A relationship of master and pupil and then friendship developed between them, and in 1881 Gauguin spent the summer painting in Pontoise with Pissarro and Cézanne. In 1882-83, Gauguin, having lost his job as a stockbroker due to the depression, decided to take up his vocation as a painter and followed Pissarro's footsteps to Rouen, supporting himself as best he could by selling life insurance. At the end of his tether, he went to live in Copenhagen with his family for a year, while Pissarro settled in Éragny-sur-Epte, from where he informed Gauguin about the artistic life]. "The most important news is the reception of Claude MONET at the international exhibition at [Georges] Petit's. After a lot of pulling, Petit forced the doors open, and Monet arrived - and I was unable to go to Paris for the inauguration, which took place on the 14th of this month, but from hearsay it is a very great success for the artist and for sales, it seems. So Petit agrees today with DURAND-RUEL to make it easier for the Impressionists to gain access to the great amateurs. I am very happy for Monet and for all of us in general. I was also very happy to learn that CAZIN used a lot of his influence with great colleagues for the reception of Monet... It seems that before inviting Monet, DEGAS had been asked to be part of it and he refused energetically!... However, it is necessary to succeed in one way or another. Finally we will see what will come out of it afterwards". Then he talks about Adolf MENZEL's exhibition, "composed of a few paintings and many drawings. As you must think, I ran to it, spurred on by curiosity and the desire to know the nature of this talent which had seemed so unsympathetic. Well, no! Except for a few drawings, which are done with great skill but without style or breath, everything is mediocre, the painting is grotesque and down-to-earth, unpleasant and false, some lithographs are very good but cold: no, this is not a Daumier, nor a Degas, nor a Delacroix... I have seen GUILLAUMIN who always works and does superb things, I have seen some at Portier's of a vigour, of a superb savagery". Pissarro then made a pen drawing (7.5 x 7.5 cm) of Gauguin's painting Rouen, l'église Saint-Ouen (1884), and commented: "Your painting, the view of a church in Rouen, in grey weather, is very good. It is still a little dull. The greens are not bright enough. I am sure that you will have changed a lot in Denmark. Alone and left to yourself you will find something new." Then he returns to the chronicle of artistic life. "Nothing at the annual exhibition of note except PUVIS DE CHAVANNES, who has sent a delightful little picture full of freshness and poetry [L'Automne], and WHISTLER, who is represented by two portraits superb in tone, that of Duret symphony in black and pink, and a great English lady of exquisite elegance [Lady Archibald Campbell, and Portrait of Theodore Duret]. - I have seen nothing else, though, there is a SARGENT of American girls who are very good unfortunately it is not rid of its Carolus-like background [The Misses Vickers]. - In landscape nothing, nothing!... It is a downfall... I forgot to mention the woodcuts, an American artist who has done exquisite things of finesse and art, it's very good... they're doing well those Americans we were joking about! Watch out down there ! ......... As for the French wood engraving, oh là là !....... There is one who is strong it is a named Boulanger, but he engraves Lhermitte instead of engraving his own drawing. Exhibition of the Refused at the Tuileries, I did not go there, there are horrors, one finds there superb SERRET, how they could refuse this delicate artist, so fine, so naive? it is a height...... That the p.. painting of my compatriots the Danes must seem funny to you ! It is so numb !... I will always remember at the World's Fair those chimney screens so sad and meticulous, beware of frightening your vigor by comparison!..." Mme Latouche [wife of the painter and colour merchant] constantly asks for Gaug's address

PISSARRO Camille (1830-1903). L.A.S. "C.Pissarro "与绘画，Éragny-sur-Epte [1885年5月下半月]，致Paul GAUGUIN；9页in-8。 Pissarro写给高更的华丽长信，附有钢笔画，记录了巴黎的艺术生活，以及大师给学生的建议。[这是毕沙罗写给高更的少数现存信件之一，而且部分未发表；虽然已知高更写给毕沙罗的信件约有50封，但后者的信件没有被保留下来，只有少数例外，包括这封。 毕沙罗总是热衷于鼓励年轻的人才，如塞尚、纪尧姆和维农，他们在蓬图瓦兹聚集在他身边。正是由于毕沙罗，高更在1874年转向了绘画，开始收集和绘画。他们之间形成了师徒关系，以及后来的友谊。1881年，高更与皮萨罗和塞尚在蓬图瓦兹度过了一个夏天的绘画。1882-83年，高更由于危机失去了股票经纪人的工作，决定从事画家的职业，并跟随毕沙罗的脚步来到鲁昂，靠卖人寿保险尽可能地养活自己。在他的晚年，他和他的家人去哥本哈根生活了一年，而毕沙罗则在埃普特河畔的埃拉尼定居，从那里他向高更通报了艺术生活]。"最重要的消息是克劳德-莫内在[乔治-]佩蒂特的国际展览上受到接待。经过一番拉扯，佩蒂特强行打开了大门，莫奈来到了这里--我没能去巴黎参加14日举行的开幕式，但从道听途说来看，这对艺术家和销售都是非常成功的。因此，佩蒂特现在与杜兰德-鲁埃尔达成一致，为印象派画家接触伟大的业余爱好者提供便利。我为莫奈和我们所有的人感到非常高兴。我还非常高兴地了解到，CAZIN为了接待莫奈，利用了他与伟大的同事们的大量影响力......似乎在邀请莫奈之前，德加已经被要求到场，他极力拒绝!然而，有必要以这样或那样的方式取得成功。最后，我们将看到之后的结果"。 然后他谈到了阿道夫-门泽尔的展览，"由几幅画和许多素描组成。如你所料，在好奇心和想知道这个看起来如此不近人情的人才的性质的刺激下，我急忙去看。好吧，不!除了几幅画画得很好，但没有风格和气息，其他都很平庸，画得很怪异，很朴实，不讨人喜欢，很虚假，有些石版画很好，但很冷漠：不，这不是杜米埃，也不是德加，更不是德拉克洛瓦......我见过GUILLAUMIN，他总是在工作，而且做得很好，我在Porteer's见过一些有活力的人，有一种极好的野性"。 毕沙罗随后对高更的画作《Rouen, l'église Saint-Ouen》（1884年）进行了钢笔画（7.5 x 7.5厘米），并评论说："你的画作，在灰色的日子里，鲁昂的教堂的景色，非常好。它仍然有点沉闷。绿色的东西不够明亮。我相信，你在丹麦会有很大的变化。独自一人，靠自己，你会发现新的东西。" ，然后他回到了艺术生活的编年史。"在年度展览中，除了PUVIS DE CHAVANNES送来了一幅充满新鲜感和诗意的令人愉快的小画[L'Automne]，以及WHISTLER，他有两幅色调极佳的肖像画，即Duret的黑色和粉色交响曲，以及一位精致优雅的英国女士[Lady Archibald Campbell和Theodore Duret的肖像]。- 我没有看到其他东西，如果有的话，有一个SARGENT的美国女孩非常好可惜它没有摆脱它的Carolus一样的背景[The Misses Vickers]。- 在风景区什么都没有，什么都没有！...这是一个下坡的滑坡...我忘了提到木刻，一个美国艺术家，他做了精致的东西，很有艺术感，非常好......他们做得很好，那些我们开玩笑的美国人!注意下面的情况！.........至于法国的木雕，哦，拉拉！.......。有一个人很强，是一个叫布兰格的人，但他为莱米特刻画，而不是刻画自己的画。 在杜伊勒里宫举办的拒绝者展览，我没有去，那里很恐怖，人们在那里发现了极好的SERRET，他们怎么能拒绝这个精致的艺术家，如此精细，如此天真？这是一个高度......那就是："我是说......"。我的同胞丹麦人的画，在你看来一定很有趣!它是如此麻木！...我永远记得在世界博览会上，那些烟囱的屏幕是那么的悲哀和细致，小心通过比较吓坏了你的活力！......" 拉图什夫人[画家和颜料商的妻子]不断询问高格的地址

PISSARRO Camille (1830-1903).

PISSARRO Camille (1830-1903). L.A.S. «C. Pissarro» avec DESSIN, Éragny-sur-Epte [2e quinzaine de mai 1885], à Paul GAUGUIN| 9 pages in-8. Magnifique et longue lettre de Pissarro à Gauguin, illustrée d'un dessin à la plume, chronique de la vie artistique parisienne, et conseils du maître à l'élève. [C'est une des rares lettres de Pissarro à Gauguin subsistant encore, et demeurée en partie inédite| si l'on connaît une cinquantaine de lettres de Gauguin à Pissarro, les lettres de ce dernier ne furent pas préservées, à quelques exceptions près, dont celle-ci. Pissarro n'avait eu de cesse de favoriser les jeunes talents comme Cézanne, Guillaumin et Vignon rassemblés autour de lui à Pontoise. C'est grâce à Pissarro que Gauguin s'orienta vers la peinture en 1874, commençant à collectionner et à peindre. Une relation de maître à élève puis d'amitié s'instaura entre eux, et, en 1881, Gauguin passa l'été à peindre à Pontoise avec Pissarro et Cézanne. En 1882-1883, Gauguin, ayant perdu son emploi d'agent de change en raison de la crise, choisit d'assumer sa vocation de peintre| il suivit alors les traces de Pissarro à Rouen, subvenant à ses besoins tant bien que mal en vendant des assurances-vie. À bout de ressources, il partit vivre un an à Copenhague avec sa famille, tandis que Pissarro s'installait à Éragny-sur-Epte, d'où il informe Gauguin sur la vie artistique.] «La plus importante nouvelle est la réception de Claude MONET à l'ex­position internationale chez [Georges] Petit. Après bien du tirage, Petit a forcé les portes, voilà Monet arrivé - et je n'ai pu aller à Paris pour l'inau­guration qui a eu lieu le 14 c[ouran]t, mais par ouï-dire c'est un très grand succès d'artiste et de vente, paraît-il. Petit est donc aujourd'hui d'accord avec DURAND-RUEL pour faciliter aux impressionnistes leur accès aux grands amateurs. Je suis très heureux pour Monet et pour nous tous en général. J'ai été aussi très heureux d'apprendre que CAZIN a beaucoup usé de son influence auprès de grands confrères pour la réception de Monet... Il paraîtrait qu'avant d'inviter Monet on avait prié DEGAS d'en être lequel a refusé énergiquement !... Il faut cependant aboutir d'une façon ou d'une autre. Enfin nous verrons ce qui en ressortira par la suite». Puis il parle de l'exposition d'Adolf MENZEL, «composée de quelques toiles et de beaucoup de dessins. Comme vous devez le penser, je me suis empressé d'y courir, aiguillonné par la curiosité et l'envie de connaître la nature de ce talent qui nous avait paru si peu sympathique. Eh bien non ! À quelques dessins près, qui sont faits avec une grande habileté mais sans style ni souffle, tout est médiocre, la peinture est grotesque et terre à terre, désagréable et faux, quelques lithographies sont très bien mais froides: non ce n'est pas un Daumier, ni un Degas, ni un Delacroix... J'ai vu GUILLAUMIN qui travaille toujours et fait des choses superbes, j'en ai vu chez Portier d'une vigueur, d'une sauvagerie superbe». Pissarro fait alors un dessin à la plume (7,5 x 7,5 cm) du tableau de Gau­guin Rouen, l'église Saint-Ouen (1884), et commente: «Votre tableau, la vue d'une église à Rouen, par temps gris, est très bien. C'est encore un peu terne. Les verts ne sont pas assez lumineux. Je suis sûr que vous aurez beaucoup changé au Danemark. Seul et livré à vous-même vous trouverez quelque chose de nouveau». Puis il revient à la chronique de la vie artistique. «Rien à l'exposition annuelle de remarquable excepté PUVIS DE CHAVANNES qui a envoyé un délicieux petit tableau plein de fraîcheur et de poésie [L'Automne], et WHISTLER qui est représenté par deux portraits superbes de ton, celui de Duret symphonie en noir et rose, et une grande dame anglaise d'une élégance exquise [Lady Archibald Campbell, et Portrait de Théodore Duret]. - Je n'ai rien vu autre, si, il y a un SARGENT des jeunes filles américaines qui sont très bien malheureusement il n'est pas débarrassé de ses fonds à la Carolus [The Misses Vickers]. - En paysage rien, rien !... C'est une dégringolade... J'oubliai de signaler aux gravures sur bois, un artiste américain qui a fait des choses exquises de finesse et d'art, c'est très bien... ils vont bien ces américains qu'on blaguait ! Gare là-des­sous !......... Quant à la gravure sur bois française oh là là !....... Il y en a un qui est fort c'est un nommé Boulanger, mais il grave des Lhermitte au lieu de graver son propre dessin. Exposition des Refusés aux Tuileries, je n'y suis pas allé, il y a des hor­reurs, on y trouve des SERRET superbes, comment ont-ils pu refuser cet artiste délicat, si fin, si naïf ? c'est un comble...... Que la p.. peinture de mes compatriotes les Danois doit vous paraître cocasse !! C'est telle­ment engourdie !... Je me rappellerai toujours à l'exposition universelle ces paravents de cheminée si tristes et minutieux, prenez garde de v

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CHAGALL MARC (1887-1985). L.A.S. "Marc Chagall", Paris [15] November 1934, to Hermann STRUCK in Haifa (Palestine)| one and a quarter pages in-4, envelope| in Yiddish. Beautiful letter on the fate of the Jews in Palestine, and on nostalgia for his native land. [Hermann STRUCK (1876-1944), German Jewish painter and engraver of Jewish origin, was part of the Berlin secessionist movement. A well-known engraver, he taught engraving to Chagall during the young painter's stay in Berlin, and left a beautiful engraved portrait of him. A committed Zionist, Struck moved to Palestine in 1922, and remained friends with Chagall throughout his life]. Translation: "Dear Mr. Struck, We regret very much that we did not see you in Paris. We were in Spain at the time. I received your package with your work from Mr. Robinot's transport company these days to be sent to London as you wish. I put it back in the same condition as I had received it from Mrs Thomson. And now, how are you? Are you happy now that the number of German Jews has increased in the country? Hasn't the spirit become less good? What are you working on? I am also working, in addition to various other concerns, but I am suffering - because I cannot breathe the air of my own country and its people. There is a lack of respect. I'm not talking about the Russians... I'm talking about the Jews. I think we were born too late. Earlier, we would probably have found great Jews who would have given me "walls" on which to express artistic feelings. But we wait in vain. Kiss your wife, my family sends its best regards. My daughter will soon be married. Write from time to time and don't forget your devoted Marc Chagall.

CHAGALL MARC (1887-1985). L.A.S. "Marc Chagall"，巴黎[15]1934年11月，致海法（巴勒斯坦）的Hermann STRUCK；1/4页，信封；意第绪语。 关于巴勒斯坦的犹太人的命运和他对家乡的怀念的美丽信件。[赫尔曼-斯特鲁克（Hermann STRUCK）（1876-1944），德国犹太裔画家和雕刻家，是柏林分离主义运动的一员。他是一位著名的雕刻家，在年轻画家在柏林逗留期间，他向夏加尔传授了雕刻技术，并为他留下了一幅精美的雕刻画像。作为一个坚定的犹太复国主义者，斯特拉克于1922年搬到了巴勒斯坦，并在一生中与夏加尔保持着友谊]。 翻译："亲爱的斯特拉克先生，我们非常遗憾没有在巴黎见到你。当时我们在西班牙。这几天我收到了罗宾诺先生的运输公司寄来的你的包裹和你的作品，将按你的意愿寄到伦敦。我已经按照从汤姆森夫人那里收到的相同条件交付了它。现在，你怎么样了？现在德国犹太人在国内的数量增加了，你高兴吗？难道精神没有变得不那么好吗？你在做什么工作？我也在工作，此外还有其他各种关切，但我很痛苦--因为我无法呼吸我自己的国家和人民的空气。缺乏尊重。我不是在说俄国人......我是在说犹太人。我认为我们出生得太晚了。早些时候，我们可能会找到伟大的犹太人，他们会给我 "墙"，在上面表达艺术感受。但我们的等待是徒劳的。吻你的妻子，我的家人向你问好。我的女儿很快就要结婚了。时常写写东西，别忘了你忠实的马克-夏加尔。

CHAGALL MARC (1887-1985).

CHAGALL MARC (1887-1985). L.A.S. «Marc Chagall», Paris [15] novembre 1934, à Hermann STRUCK à Haifa (Palestine)| une page et quart in-4, enveloppe| en yiddisch. Belle lettre sur le sort des juifs en Palestine, et sur la nostalgie de sa terre natale. [Hermann STRUCK (1876-1944), peintre et graveur juif allemand d'origine juive, fit partie du mouvement sécessionniste berlinois. Graveur reconnu, il enseigna la gravure à Chagall lors du séjour du jeune peintre à Berlin, et a laissé de lui un très beau portrait gravé. Sioniste convaincu, Struck s'installa en Palestine dès 1922, et resta lié d'amitié avec Chagall toute sa vie.] Traduction: «Cher Monsieur Struck, Nous regrettons beaucoup de ne pas vous avoir vu à Paris. Nous étions en Espagne à cette époque. J'ai reçu ces jours-ci votre paquet avec vos travaux de l'entreprise de trans­port de M. Robinot pour qu'ils soient expédiés à Londres comme vous le désirez. Je l'ai remis dans le même état que je l'avais reçu de Mme Thomson. Et maintenant, comment allez-vous ? Êtes-vous content à présent que le nombre des juifs allemands ait augmenté dans le pays ? Est-ce que l'esprit n'en est pas devenu moins bon ? À quoi travaillez-vous ? Moi, à côté de différents soucis, je travaille aussi, mais je souffre - car je ne peux respirer l'air de mon propre pays et de ses habitants. On manque un peu de respect. Je ne parle pas des Russes... je parle des Juifs. Je pense que nous sommes nés trop tard. Plus tôt, nous aurions probablement trouvé de grands Juifs qui m'auraient donné des “murs” sur lesquels exprimer des sentiments artistiques. Mais nous attendons en vain. Embrassez votre femme, ma famille vous salue cordialement. Ma fille va bientôt se marier. Écrivez de temps en temps et n'oubliez pas Votre dévoué Marc Chagall».

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CHAISSAC GASTON (1910-1964). L.A.S. "Gaston Chaissac" with DRAWING, Vix (Vendée) [ca. 1962, to René MENDÈS-FRANCE]| 2 pages small-in-4 in blue ballpoint pen on squared schoolbook paper (one edge unevenly cut). Beautiful letter illustrated with a drawing. "I hope that without delay the news will reach you that the gallery H. Legendre is inviting me to its group show on the theme of the box and its contents as a selected member of the Paris school. It is undoubtedly a good sign but too many good souls are growing old on me that my life is overly complicated and my interests hurt. A sort of arbitrary protectorate would be made necessary by my incompetence. I don't even react anymore. But my creative faculty seems to have remained intact. I am thinking of experimenting with my shepherd's limousine as a fetish and I have changed my style. Logic can lead to evil as well as fashion"... The drawing at the end of the letter, occupying the lower half of the page (about 13.5 x 15 cm) represents a man with his arms raised who seems to be flying away.

CHAISSAC GASTON (1910-1964). L.A.S. "Gaston Chaissac "与绘画，Vix (Vendée) [约1962年，给René MENDÈS-FRANCE]；2页小四号蓝色Biros在学校笔记本的方形纸上（一个边缘不均匀的切割）。 美丽的信中有图画说明。"我希望不要拖延，消息会传到你那里，画廊H.Legendre邀请我作为巴黎学校的选定成员参加其以盒子及其内容为主题的群展。这无疑是个好兆头，但有太多善良的灵魂在我身上变老，我的生活变得过于复杂，我的利益受到损害。由于我的无能，一种任意的保护国将成为必要。我甚至都没有反应了。但我的创作能力似乎一直保持不变。我正在考虑用我的牧羊人轿车做实验，作为一种癖好，我已经改变了我的风格。逻辑可以导致邪恶，也可以导致时尚... 信末的图画占据了页面的下半部分（约13.5 x 15厘米），描绘了一个举起手臂的人，他似乎正在飞走。

CHAISSAC GASTON (1910-1964).

CHAISSAC GASTON (1910-1964). L.A.S. «Gaston Chaissac» avec DESSIN, Vix (Vendée) [vers 1962, à René MENDÈS-FRANCE]| 2 pages petit-in-4 au stylo bille bleu sur papier quadrillé de cahier d'écolier (un bord inégalement découpé). Belle lettre illustrée d'un dessin. «J'espère que sans tarder la nouvelle vous parviendra que la galerie H. Legendre m'invite à son exposition collective dont le thème est la boîte et son contenu en tant que sélectionné de l'école de Paris. C'est sans doute bon signe mais trop de bonnes âmes vieillent sur moi que ma vie s'en trouve compliquée outre mesure et mes intérêts à mal. Une sorte de protectorat arbitraire serait rendu nécessaire par mon incompétence. Je ne réagis même plus. Mais ma faculté créatrice semble être resté intact. Je pense à expérimenter ma limousine de berger comme fétiche et j'ai changé de coifure. La logique peut du reste conduire au maléfice aussi bien que la mode»... Le dessin à la fin de la lettre, occupant la moitié inférieure de la page (environ 13,5 x 15 cm) représente un bonhomme les bras levés qui semble s'envoler.

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CHIRICO GIORGIO DE (1888-1978). L.A.S. "G. de Chirico", Rome 4 August 1948, to Vittorio BARBAROUX| 2 pages in-8 (binder holes affecting a few words, cracks, small lacks in the left margin of the second leaf)| in Italian. Interesting letter to his Milanese gallery owner. His metaphysical painting having been successful, De Chirico is bringing out four new canvases ("quadri metafisici")... The payments were received, as agreed. He still had to receive the one from Argentina, for which Chirico asked his friend to help him. In exchange, he offers him "un mio ricordo [one of his works] in segno di riconoscenza"... He then reassures him as to the quality and subject matter of the works he will soon entrust to him for his Milan exhibition, having to dispose of the following paintings towards the end of the month or the beginning of October, of which he gives the dimensions: "Ettore e Andromaca - mis. 100 x 70| Interno metafisico - 97 x 68| Trovatore - 63 x 50| Piazza d'Italia - 95 x 70", all of which are very beautiful and which he is in no hurry to sell. He then warns Barbaroux against a young painter named ZUFFI, an adventurer, who has sent him a picture of a painting for authentication. This "quadro metafisico con biscotti" looks like a fake, and he replied to him in this sense. [Piero ZUFFI (1919-2006), then just back from a penniless sojourn in France, would go on to a successful career as a theatre designer at Giorgio Strehler's Piccolo Teatro, then at La Scala in Milan].

CHIRICO GIORGIO DE (1888-1978). L.A.S. "G. de Chirico"，罗马，1948年8月4日，致Vittorio BARBAROUX；2页，8开（装订孔影响到几个字，有裂缝，第二页左边空白处有小的缺失）；意大利文。 致米兰画廊老板的有趣信件。 他的玄学绘画已经成功，De Chirico正在推出四幅新画（"quadri metafisici" ）...按照约定，收到了这些款项。他还得接受来自阿根廷的那份，为此，基里科请他的朋友帮助他。作为交换，他向他提供了 "un mio ricordo[他的作品之一]in segno di riconoscenza"...。然后，他向他保证了即将委托他在米兰展览的作品的质量和主题，因为他将在月底或十月初提供以下画作，他给出的尺寸是："埃托雷和安德罗马卡--错误。100 x 70；Interno metafisico - 97 x 68；Trovatore - 63 x 50；Piazza d'Italia - 95 x 70"，这些作品都非常漂亮，他不急于出售。然后，他警告巴尔巴鲁要注意一个名叫ZUFFI的年轻画家，他是个冒险家，给他寄了一张画作的照片供他鉴定。这个 "quadro metafisico con biscotti "看起来是个假货，他在这个意义上回复了他。[皮耶罗-祖菲（Piero ZUFFI，1919-2006），当时刚从身无分文的法国回来，在乔治-施特勒的皮科洛剧院（Piccolo Teatro），然后在米兰的斯卡拉（La Scala），作为一名戏剧设计师，他的职业生涯是成功的。

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CHIRICO GIORGIO DE (1888-1978). L.A.S. «G. de Chirico», Rome 4 août 1948, à Vittorio BARBAROUX| 2 pages in-8 (trous de classeur touchant quelques mots, fentes, petits manques dans la marge gauche du second feuillet)| en italien. Intéressante lettre à son galeriste milanais. Sa peinture métaphysique ayant du succès, De Chirico sort de ses cartons quatre nouvelles toiles («quadri metafisici»)... Les paiements lui sont bien parvenus, comme convenu. Il lui reste à recevoir celui d'Argentine, pour lequel Chirico sollicite l'aide de son ami. Il lui offre en échange «un mio ricordo [une de ses oeuvres] in segno di riconoscenza»... Il le rassure ensuite quant à la qualité et aux sujets des oeuvres qu'il lui confiera prochainement pour son exposition milanaise, devant disposer vers la fin du mois ou début octobre des tableaux suivants, dont il donne les dimensions: «Ettore e Andromaca - mis. 100 x 70| Interno metafisico - 97 x 68| Trovatore - 63 x 50| Piazza d'Italia - 95 x 70», toiles toutes fort belles et qu'il n'est pas pressé de vendre. Il met ensuite en garde Barbaroux contre un jeune peintre nommé ZUFFI, un aventurier, qui lui a fait parvenir une photo de tableau pour authentification. Ce «quadro metafisico con biscotti» a tout l'air d'un faux, et il lui a répondu en ce sens. [Piero ZUFFI (1919-2006), alors tout juste revenu sans le sou d'un séjour en France, allait faire une belle carrière de décorateur de théâtre au Piccolo Teatro de Giorgio Strehler, puis à la Scala de Milan.]

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CHIRICO GIORGIO DE (1888-1978). L.A.S. "G. de Chirico", Rome 14 May 1955, to Marcello ANCHORENA| 4 pages in-8 (paper creased, creases repaired). Armand NAKACHE wrote to him "that it is customary in the official French Salons to exhibit the works of a living French painter only with his consent and collaboration", but his lawyer assures him that this is not enough: "It would be necessary to have a declaration from the President of one, or two of the oldest artistic Societies of the official Salons of Paris, in which declaration the said President also cites the article of the regulations (with the number of the article), so that it is quite clear that according to article number ... of the rules of the Société Nationale des Artistes Français (it is, I believe, the oldest), the works exhibited are requested from the artists by invitation etc.". It is certain that there is an article stipulating that the Salon does not have the right to exhibit the works of a French artist "without his knowledge, and by going to collect the works from collectors or dealers. [It's incredible how difficult it is to get what I want. He had already, a few years earlier, tried to obtain these documents "for me so necessary| but I only got things on the side. - And yet it seems so simple. [Why is it so difficult to get what I want?

CHIRICO GIORGIO DE (1888-1978). L.A.S. "G. de Chirico"，罗马，1955年5月14日，致Marcello ANCHORENA；4页，8开本（纸张皱缩，折痕修复）。 Armand NAKACHE写信给他，"法国官方沙龙的惯例是，只有在法国在世画家的同意和合作下才能展出他的作品"，但他的律师向他保证，这还不够："必须要有巴黎官方沙龙的一两个最古老的艺术协会主席的声明，在声明中，上述主席还引用了条例的条款（加上条款的编号），这样就很清楚，根据条款编号......。在法国国家艺术家协会（我相信它是最古老的）的规则中，展出的作品是通过邀请等方式向艺术家们索取的"。可以肯定的是，有一条规定，沙龙无权在 "不知情的情况下，通过去收集收藏家或经销商的作品"，来展出法国艺术家的作品。[要得到我想要的东西是多么的困难，这令人难以置信。几年前，他已经试图获得这些文件，"对我来说是很有必要的；但我只在侧面得到了东西。- 然而，这看起来是如此简单。[为什么我想要的东西这么难得到？

CHIRICO GIORGIO DE (1888-1978). L.A.S. «G. de Chirico», Rome 14 mai 1955, à Marcello ANCHORENA| 4 pages in-8 (papier froissé, fentes aux plis réparées). Armand NAKACHE lui a écrit «qu'il est d'habitude dans les Salons officiels français de n'exposer les oeuvres d'un peintre français vivant que avec son consentement et sa collaboration», mais son avocat assure que cela ne suffit pas: «Il faudrait une déclaration du Président d'une, ou de deux des plus anciennes Société artistiques des Salons officiels de Paris, dans laquelle déclaration le dit Président cite aussi l'article du règlement (avec le numéro de l'article), pour que cela soit bien clair que d'après l'article numéro ... du règlement de la Société Nationale des Artistes Français (c'est, je crois, la plus ancienne), les oeuvres exposés sont demandés aux artistes par invitation etc.». Il est certain qu'il existe un article stipulant que le Salon n'a pas le droit d'exposer les oeuvres d'un artiste français «à son insu, et en allant chercher les oeuvres chez des collectionneurs ou des marchands. [...] C'est incroyable combien c'est difficile d'avoir ce que je demande». Il a déjà, quelques années auparavant, tenté d'obtenir ces documents «pour moi tellement nécessaires| mais je n'ai eu que des choses à côté. - Et pourtant cela paraît si simple. [...] pourquoi est-ce tellement difficile d'avoir ce que je demande ?»...

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COCTEAU JEAN (1889-1963). The Mystery of Jean l'Oiseleur. Self-Portrait No. 9. [1924]. Original Indian ink drawing, numbered in red pencil, with autograph MANUSCRIT. 25 x 19.4 cm on view (framed). In the margin of his self-portrait, Cocteau wrote this comment: "How could the beauty of art not look sad in front of the insolent, poignant beauty of fashionable notices and music hall dances? For these must give all their force at once and give way, while art must spread its own gradually, over a space of many centuries." The project of the Mystery of John the Baptist was born in October 1924 in Villefranche-sur-mer. In his room at the Hôtel Welcome, Cocteau "has no one to talk to but himself. From the table in front of which he sits, he sees himself in the mirror of his wardrobe [...] The 31 self-portraits to which he adds a few sentences or snippets of text are among his treasures. The 31 self-portraits to which he adds a few sentences or snippets of text are among his treasures. The surety and simplicity of the line, the acuity of the detail, the relevance and sincerity of the subject [...] By mixing writing and drawing, which is "a writing unraveled and rewoven in a different way", Cocteau offers the publisher Édouard Champion one of his most beautiful poetic works: Le Mystère de Jean l'Oiseleur. [...] The title intrigues. A bird-catcher catches birds with a net. Does Cocteau capture the thoughts that come to his mind to squeeze them into a page? (Dominique Marny). These 31 self-portraits by Jean Cocteau are "plunging views into his soul" (Pierre Bergé). Le Mystère de Jean l'Oiseleur will be published in 1925 by Édouard Champion in the form of a phototype of the manuscript made by Daniel Jacomet and printed in 142 copies. Reproduced in the Album Cocteau (Pléiade, p. 159)| Dominique Marny, Jean Cocteau, archéologue de sa nuit (Textuel, 2010, pp. 72-77). EXHIBITIONS Jean Cocteau, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, 1989, no. 232| Jean Cocteau, Musée d'Ixelles, Brussels, 1991| Jean Cocteau, Centre Pompidou, Paris, 2003-2004| Jean Cocteau, sur les pas d'un magicien, Palais Lumière, Évian, 2010. PROVENANCE Collection Liliane et Étienne de Saint-Georges, Brussels| Sotheby's Paris sale, 24 November 2010, no. 197

COCTEAU JEAN (1889-1963). 偷猎者约翰之谜》。第9号自画像。[1924]. 原版印度水墨画，用红色铅笔编号，有亲笔签名的MANUSCRIT。25 x 19.4厘米的视图（带框）。 在自画像的空白处，科克托写下了这样的评论："在时髦的告示和音乐厅舞蹈的无礼、凄美面前，艺术之美怎么能不显得悲伤呢？事实上，这些必须一下子付出所有的力量并让路，而艺术必须在几个世纪的时间里逐渐传播自己的力量。" 《施洗约翰之谜》项目于1924年10月在滨海维勒弗朗西诞生。在欢迎酒店的房间里，科克托 "除了自己，没有人可以说话。从他所坐的桌子上，他看到了衣柜镜子里的自己[......]这31幅自画像，他在上面加了几句话或几段文字，是他的宝贝之一。他在31幅自画像中加入了一些句子或文字片段，是他的珍宝之一。 线条的清晰和简单，细节的敏锐，主题的相关性和真诚[......]通过混合写作和绘画，即 "只是以不同的方式展开和重新编织的写作"，科克托向出版商爱德华-冠军提供了他最美丽的诗意作品之一：《Jean l'Oiseleur的神秘》。[......]这个标题令人好奇。捕鸟人用网捕鸟。科克托是否捕捉到了他脑海中的想法，并把它们挤进了一页纸？(Dominique Marny)。 让-科克托的这31幅自画像是 "深入他灵魂的观点"（Pierre Bergé）。Le Mystère de Jean l'Oiseleur将于1925年由Édouard Champion以Daniel Jacomet制作的手稿照片形式出版，共印刷142份。 ，转载于《Cocteau专辑》（Pléiade，第159页）；Dominique Marny, Jean Cocteau, archéologue de sa nuit（Textuel，2010，第72-77页）。 展览 Jean Cocteau, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, 1989, no. 232| Jean Cocteau, Musée d'Ixelles, Brussels, 1991| Jean Cocteau, Centre Pompidou, Paris, 2003-2004| Jean Cocteau, sur les pas d'un magicien, Palais Lumière, Évian, 2010. 出处 Liliane et Étienne de Saint-Georges收藏，布鲁塞尔；巴黎苏富比拍卖，2010年11月24日，编号197。

COCTEAU JEAN (1889-1963).

COCTEAU JEAN (1889-1963). Le Mystère de Jean l'Oiseleur. Autoportrait N° 9. [1924]. DESSIN original à l'encre de Chine, numéroté au crayon rouge, avec MANUSCRIT autographe. 25 x 19,4 cm à vue (encadré). En marge de son autoportrait, Cocteau a inscrit ce commentaire: «Comment la beauté de l'art ne ferait-elle pas triste figure devant la beauté insolente, poignante des avis à la mode et des danses de music-hall ? En effet, ceux-ci doivent donner toute leur force d'un seul coup et céder la place, alors que l'art doit répandre la sienne peu à peu, sur un espace de plusieurs siècles.» Le projet du Mystère de Jean l'Oiseleur est né en octobre 1924 à Ville­franche-sur-mer. Dans sa chambre de l'Hôtel Welcome, Cocteau «n'a plus d'autre interlocuteur que lui- même. De la table devant laquelle il est assis, il se voit dans la glace de son armoire [...] Les 31 autoportraits auxquels il ajoute quelques phrases ou des bribes de texte font partie de ses trésors. Sûreté et simplicité du trait, acuité du détail, pertinence et sincérité du propos [...] En mêlant l'écriture et le dessin qui n'est “qu'une écriture dénouée et renouée différemment”, Cocteau offrira à l'éditeur Édouard Champion l'une de ses plus belles oeuvres poétiques: Le Mystère de Jean l'Oiseleur. [...] Le titre intrigue. Un oiseleur attrape des oiseaux à l'aide d'un filet. Cocteau capture-t-il les pensées qui lui viennent à l'esprit pour les serrer dans une page ?» (Dominique Marny). Ces 31 autoportraits de Jean Cocteau sont «des vues plongeantes sur son âme» (Pierre Bergé). Le Mystère de Jean l'Oiseleur paraîtra en 1925 chez Édouard Champion sous la forme d'une phototypie du manuscrit faite par Daniel Jacomet et tirée à 142 exemplaires. Reproduit dans l'Album Cocteau (Pléiade, p. 159)| Dominique Marny, Jean Cocteau, archéologue de sa nuit (Textuel, 2010, p. 72-77). EXPOSITIONS Jean Cocteau, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, 1989, n° 232| Jean Cocteau, Musée d'Ixelles, Bruxelles, 1991| Jean Cocteau, Centre Pom­pidou, Paris, 2003-2004| Jean Cocteau, sur les pas d'un magicien, Palais Lumière, Évian, 2010. PROVENANCE Collection Liliane et Étienne de Saint-Georges, Bruxelles| vente Sotheby's Paris, 24 novembre 2010, n° 197.

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COCTEAU JEAN (1889-1963). The Mystery of Jean l'Oiseleur. Self-Portrait No. 12. [1924]. Original Indian ink drawing with blue craton highlights, numbered in red pencil, with autograph MANUSCRIT. 25.7 x 19.8 cm on view (framed). Around his self-portrait, front view, Cocteau inscribed this comment: "The disorder of a well-made mind leads it to the desperate need to put itself in order. Natural order does not touch me| it is academism. That is the difference between academism and classicism. The project of the Mystery of John the Baptist was born in October 1924 in Villefranche-sur-mer. In his room at the Hôtel Welcome, Cocteau "has no one to talk to but himself. From the table in front of which he sits, he sees himself in the mirror of his wardrobe [...] The 31 self-portraits to which he adds a few sentences or snippets of text are among his treasures. The 31 self-portraits to which he adds a few sentences or snippets of text are among his treasures. The surety and simplicity of the line, the acuity of the detail, the relevance and sincerity of the subject [...] By mixing writing and drawing, which is "a writing unraveled and rewoven in a different way", Cocteau offers the publisher Édouard Champion one of his most beautiful poetic works: Le Mystère de Jean l'Oiseleur. [...] The title intrigues. A bird-catcher catches birds with a net. Does Cocteau capture the thoughts that come to his mind to squeeze them into a page? (Dominique Marny). These 31 self-portraits by Jean Cocteau are "plunging views into his soul" (Pierre Bergé). Le Mystère de Jean l'Oiseleur will be published in 1925 by Édouard Champion in the form of a phototype of the manuscript made by Daniel Jacomet and printed in 142 copies. Reproduced in the Album Cocteau (Pléiade, p. 159)| Dominique Marny, Jean Cocteau, archéologue de sa nuit (Textuel, 2010, pp. 72-77). EXHIBITIONS Jean Cocteau, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, 1989, no. 234| Jean Cocteau, Musée d'Ixelles, Brussels, 1991| Jean Cocteau, Centre Pompidou, Paris, 2003-2004| Jean Cocteau, sur les pas d'un magicien, Palais Lumière, Évian, 2010. PROVENANCE Collection Liliane et Étienne de Saint-Georges, Brussels| Sotheby's Paris sale, 24 November 2010, no. 200

COCTEAU JEAN (1889-1963). 偷猎者约翰之谜》。第12号自画像。[1924]. 原有的印度水墨画，有蓝色的克拉顿亮点，用红色铅笔编号，有MANUSCRIT的亲笔签名。25.7 x 19.8厘米的视图（已装裱）。 在他的自画像的正视图周围，科克托刻下了这样的评论："一个精心制作的心灵的无序导致它迫切需要把自己整理好。自然秩序并没有触动我，它是学术主义。这就是学术主义和古典主义的区别。 《施洗约翰之谜》的项目于1924年10月在Villefranche-sur-mer诞生。在欢迎饭店的房间里，科克托 "除了自己，没有人可以交谈。从他所坐的桌子上，他看到了衣柜镜子里的自己[......]这31幅自画像，他在上面加了几句话或一些文字片段，是他的珍宝之一。他在31幅自画像中加入了一些句子或文字片段，是他的珍宝之一。 线条的清晰和简单，细节的敏锐，主题的相关性和真诚[......]通过混合写作和绘画，即 "只是以不同的方式展开和重新编织的写作"，科克托向出版商爱德华-冠军提供了他最美丽的诗意作品之一：《Jean l'Oiseleur的神秘》。[......]这个标题令人好奇。捕鸟人用网捕鸟。科克托是否捕捉到了他脑海中的想法，并把它们挤进了一页纸？(Dominique Marny)。 让-科克托的这31幅自画像是 "深入他灵魂的观点"（Pierre Bergé）。Le Mystère de Jean l'Oiseleur将于1925年由Édouard Champion以Daniel Jacomet制作的手稿照片形式出版，共印刷142份。 ，转载于《Cocteau专辑》（Pléiade，第159页）；Dominique Marny, Jean Cocteau, archéologue de sa nuit（Textuel，2010，第72-77页）。 展览 Jean Cocteau, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, 1989, no. 234| Jean Cocteau, Musée d'Ixelles, Brussels, 1991| Jean Cocteau, Centre Pompidou, Paris, 2003-2004| Jean Cocteau, sur les pas d'un magicien, Palais Lumière, Évian, 2010. 出处 Liliane et Étienne de Saint-Georges收藏，布鲁塞尔；巴黎苏富比拍卖，2010年11月24日，编号200

731 PISSARRO Camille (1831-1903). L.A.S. « C. Pissarro », 25 juin [1900],

Lot 204 de la vente du 23/09/21 vendu en after-sale 731 PISSARRO Camille (1831-1903). ~ L.A.S. « C. Pissarro », 25 juin [1900], à SA FEMME Julie Pissarro | 2 pages in-8.

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COCTEAU JEAN (1889-1963). L.A.S. "Ton Jean ?", "Hôtel de Castille 37 rue Cambon" December 1936, to Pablo PICASSO| 1 page in-4. Nice letter alluding to Picasso's surrealist friends. "My Picasso I have left you alone for a long time fearing to annoy your friends of the Minotaur etc... But this thought seems so silly, so low, so far from me, from you and from us - that I can't help writing to you that I would like to see you and to resume our chatter. In short, I love you and I miss you"... PROVENANCE DORA MAAR (Livres de Dora Maar, 29 October 1998, n° 237). Picasso / Cocteau, Correspondance, n° 187, p. 194.

COCTEAU JEAN (1889-1963). L.A.S. "Ton Jean ?"，"Hôtel de Castille 37 rue Cambon "1936年12月，致Pablo PICASSO；1页in-4。 不错的信，提到了毕加索的超现实主义朋友。"我的毕加索，我已经让你一个人呆了很久了，怕惹恼了你的米诺陶洛斯等朋友。但这种想法似乎很愚蠢，很低级，离我、离你和我们都很远--所以我忍不住给你写信，说我想看看你，恢复我们的聊天。简而言之，我爱你，我想你"...。 PROVENANCE DORA MAAR (Livres de Dora Maar, 1998年10月29日, n° 237).毕加索/科克托，《通信》，第187期，第194页。

COCTEAU JEAN (1889-1963). L.A.S. «Ton Jean ?», «Hôtel de Castille 37 rue Cambon» décembre 1936, à Pablo PICASSO| 1 page in-4. Belle lettre faisant allusion aux amis surréalistes de Picasso. «Mon Picasso Je t'ai laissé longtemps tranquille craignant d'ennuyer tes amis du Minotaure etc... Mais cette pensée me semble si bête, si basse, si loin de moi, de toi et de nous - que je ne peux m'empêcher de t'écrire que je voudrais te voir et reprendre nos bavardages. Bref, je t'aime et je m'ennuie de toi»... PROVENANCE DORA MAAR (Livres de Dora Maar, 29 octobre 1998, n° 237). Picasso / Cocteau, Correspondance, n° 187, p. 194.

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COCTEAU JEAN (1889-1963). Oxford. 1956. DRAWING in pastel and coloured chalk on black paper, signed, titled and dated lower right: "Oxford. Jean Cocteau ? 1956". 55 x 46,5 cm On June 12, 1956, Jean Cocteau was promoted to the grade of Doctor of Letters honoris causa by the University of Oxford| on June 14, he received his diploma and gave his "Oxford speech" on poetry. He is represented here in a toga, wearing a square or mortarboard hat, on his way to the ceremony, accompanied by Professor Jean Seznec, who is going to receive him. We would like to thank Mrs. Annie Guédras for kindly confirming the authenticity of this work.

COCTEAU JEAN (1889-1963). 牛津，1956年。 黑纸上的粉彩和彩色粉笔画，签名，右下角有标题和日期："牛津。Jean Cocteau ? 1956"。 55 x 46.5 cm 1956年6月12日，让-科克托被牛津大学晋升为荣誉文学博士；6月14日，他领取了毕业证书，并发表了关于诗歌的 "牛津演讲"。 这里表现的是他身穿长袍，戴着方帽或臼齿帽，在前往仪式的路上，由准备迎接他的Jean Seznec教授陪同。 我们要感谢安妮-盖德拉斯夫人善意地确认这件作品的真实性。

PRÉAULT AUGUSTE (1809 - 1879)

PRÉAULT AUGUSTE (1809 - 1879) 2 L.A.S., 1875 et s.d., à Philippe GILLE| 2 et 1 pages in-8. 1875. «Demain mardi j'irai vous remercier de votre petit mot et savoir des nouvelles de votre santé»... Il ajoute, après avoir signé: «Je trouve dans un vieil album cette note écrite autrefois. Au dix-neuvième siècle l'auteur sur la scène le plus chargé d'électricité c'est Frederick Lemaître. - L'esprit humain cherche les bornes de son esprit elles sont au bout de son nez. - Ce qu'il faut à la multitude c'est la médiocrité de premier ordre. - Le journalisme c'est l'histoire du monde changé en commérage. - Dans les crises politiques la Pitié s'appelle trahison»... - Amusant dialogue entre deux fumeurs sur le Boulevard: «Pardon du feu s'il-vous plaît. - Comment donc mais c'est que je n'ai pas de cigare. - En voilà un avec cela il ne vous faut pas un bock».

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REDON Odilon (1840-1916). L.A.S. "Odilon Redon", 29 November 1898, to Édouard VUILLARD| ¾ page in-8. "My dear Vuillard, would you like to come and have lunch with us on Friday, at noon? You would please us: we will have with Fabre, Maurice Denis. All my cordialities"... [Fabre refers to Maurice FABRE, a wine merchant in Gasparets (Aude), and a great collector]. On verso, slight sketches by VUILLARD in graphite, representing an outdoor scene with a woman in a hat and three children, and a street scene with three figures in top hats (8 x 8 cm, and 9 x 10.5 cm, slight blackish trace).

REDON Odilon (1840-1916). L.A.S. "Odilon Redon"，1898年11月29日，致Édouard VUILLARD；3/4页内页。"我亲爱的Vuillard，你愿意在星期五中午来和我们一起吃午饭吗？你会请我们：我们将与法布尔、莫里斯-德尼一起。我所有的诚意"...[法布尔指的是莫里斯-法布尔，他是加斯帕雷茨（奥德省）的一个酒商，也是一个伟大的收藏家]。 背面是维耶尔用石墨画的轻微素描，表现了一个戴帽子的女人和三个孩子的户外场景，以及一个戴高帽的三个人物的街景（8 x 8厘米，和9 x 10.5厘米，轻微的黑色痕迹）。

REDON Odilon (1840-1916).

REDON Odilon (1840-1916). L.A.S. «Odilon Redon», 29 novembre 1898, à Édouard VUILLARD| ¾ page in-8. «Mon cher Vuillard, voulez-vous venir déjeuner avec nous vendredi, à midi ? Vous nous feriez plaisir: nous aurons avec Fabre, Maurice Denis. Toutes mes cordialités»... [Fabre désigne Maurice FABRE, négociant en vin à Gasparets (Aude), et grand collectionneur.] Au verso, légères esquisses de VUILLARD à la mine de plomb, représentant une scène d'extérieur avec femme en chapeau et trois enfants, et une scène de rue avec trois personnages en hauts-de-forme (8 x 8 cm, et 9 x 10,5 cm, légère trace noirâtre).

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RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. "A. Renoir" with DRAWING, [summer 1868?], to Charles LE COEUR| 3 1/2 pages in-8 (small split at center fold with slight stain). Exceptional letter with pen-and-ink drawing of a painting project. [It was through his close friend the painter Jules Le Coeur that Renoir met his brother the architect Charles LE COEUR (1830-1906), who was one of Renoir's first and most important patrons. In 1868, Le Coeur entrusted Renoir with the decoration of the private mansion he was building for Prince Bibesco. The painter produced several paintings depicting Charles Le Coeur and his family, his mother, his wife, his daughters and his son Joseph, known as "Jo"]. "My dear Mr. Charles If you would like to ask your lady if she would like me to paint her full-length portrait holding Jo by the hand, in the garden, on days when the weather will be grey and on days when the weather will not be grey, from 6 o'clock to 7 o'clock at night. As I don't think you'll be leaving for Berck for a fortnight, I'll have time to finish my portraits. Only, there's one thing, beware. If you agree to what I am asking of you, you will have to pay for the canvas, since it would be impossible for me to ask Carpentier [a colour merchant] who would refuse me with all his money. As soon as you have made up your mind, write to Carpentier and ask him to send you immediately a very smooth 120 fine canvas, several layers, and then I will start immediately. P.S. If there is a frame of this size somewhere in the attic, or storeroom, you could tell Carpentier to bring only the canvas that he would nail on this frame. It's true that it might take a long time. If there's no way, don't hesitate to send me to the swing, it'll only be that! In any case I'll come Friday evening at 6 o'clock, to work if the canvas has arrived, and to do nothing if it can't. Don't count on me too much, you never know what might happen. I may find the omnibuses full and not be able to get to Humboldt Street"... On the second page, Renoir has drawn the project of the painting with a pen (7 x 4 cm).

RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. "A.雷诺阿 "与绘画，[1868年夏天？]，致查尔斯-勒库尔；3.5页，8开本（中间折叠处有小裂缝，有轻微污点）。 异常的信，其中有笔墨画的绘画项目。[雷诺阿正是通过他的密友画家朱尔斯-勒柯尔认识了他的兄弟建筑师查尔斯-勒柯尔（1830-1906），后者是雷诺阿最早也是最重要的赞助人之一。1868年，Le Coeur委托他为Bibesco王子建造的私人宅邸进行装饰。画家创作了几幅画，描绘了查尔斯-勒科尔和他的家人，他的母亲，他的妻子，他的女儿和他的儿子约瑟夫，被称为 "乔"]。"我亲爱的查尔斯先生 ，如果你想问问你的夫人，她是否愿意让我在天气灰暗的日子里和天气不灰暗的日子里，在花园里为她画全身的肖像，时间是晚上6点到7点。由于我认为你在两星期内不会去贝尔克，我将有时间完成我的肖像画。 ，只是有一件事，要小心。如果你同意我对你的要求，你必须支付画布的费用，因为我不可能要求卡朋蒂埃[一个颜料商]用他所有的钱来拒绝我。 一旦你下定决心，就写信给卡朋蒂埃，请他立即给你送来非常光滑的120号上等画布，并涂上几层，然后我将立即开始。 P.S. 如果在阁楼或储藏室的某个地方有一个这样大小的画框，你可以告诉卡朋蒂埃，他应该只把画布钉在这个画框上。确实可能需要很长的时间。 ，如果没有办法，不要犹豫，把我送到秋千上，那就只有这样了!无论如何，我将在星期五晚上6点来，如果画布到了，就工作，如果没到，就什么也不做。不要太指望我，你永远不知道会发生什么。我可能会发现杂物车都满了，无法到达洪堡街"...... 在第二页，雷诺阿用钢笔画了画稿（7 x 4厘米）。

RENOIR AUGUSTE (1841-1919).

RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. «A. Renoir» avec DESSIN, [été 1868 ?], à Charles LE COEUR| 3 pages et demie in-8 (petite fente au pli central avec légère tache). Exceptionnelle lettre avec dessin à la plume d'un projet de tableau. [C'est grâce à son ami intime le peintre Jules Le Coeur que Renoir fit la connaissance de son frère l'architecte Charles LE COEUR (1830-1906), qui fut l'un des premiers et plus importants mécènes de Renoir. Le Coeur lui confia notamment en 1868 la décoration de l'hôtel particulier qu'il construisait pour le prince Bibesco. Le peintre réalisa plusieurs toiles représentant Charles Le Coeur et sa famille, sa mère, sa femme, ses filles et son fils Joseph dit «Jo».] «Mon cher Mr Charles Si vous voulez demander à votre dame si elle veut que je lui fasse son portrait en pied en tenant Jo par la main, dans le jardin, les jours où le temps sera gris et les jours où le temps ne le sera pas gris, de 6 heures à 7 heures du soir. Comme je pense que vous ne partirez pas pour Berck avant une quinzaine, j'aurai le temps de finir mes portraits. Seulement, il y a un seulement, méfiez-vous. Si vous consentez à ce que je vous demande, il faudra que vous vous payez la toile, vu qu'il me serait impossible de la demander à Carpentier [marchand de couleurs] qui me la refuserait avec ensemble. Dès que vous serez décidé, écrivez donc à Carpentier qu'il vous envoie immédiatement une toile de 120 fine très lisse, plusieurs couches, et alors je commence immédiatement. P.S. Il y a un chassis de cette grandeur quelque part dans le grenier, ou chambre de débarras, vous pourriez dire à Carpentier qu'il n'apporte que la toile qu'il clouerait sur ce chassis. Il est vrai que ça serait peut-être bien long. Si il n'y a pas moyen ne vous gênez pas pour m'envoyer à la balançoire, il n'en sera que ça ! En tous cas je viendrai vendredi soir à 6 heures, pour travailler si la toile est arrivée, et ne rien faire si cela ne se peut pas. Ne comptez pas trop sur moi, on ne sait pas ce qu'il peut arriver. Je peux trouver les omnibus complets et ne pas pouvoir arriver jusqu'à la rue Humboldt»... Sur la 2e page, Renoir a dessiné à la plume le projet de tableau (7 x 4 cm).

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RENOIR AUGUSTE (1841-1919). 2 L.A.S. "Renoir", [1879-1880], to Victor CHOCQUET| 1 page and a half in-8, and 1 page in-16. To the collector Victor Chocquet. [Victor CHOCQUET (1821-1891), a customs employee in Paris, devoted a large part of his modest income to acquiring paintings by painters such as Delacroix or Monet, and works of art. The day after the disastrous sale of the Impressionists at the Hôtel Drouot in 1875, where he appreciated the paintings that were booed by the audience, he wrote to Renoir to express his admiration and to ask him to paint his wife's portrait. From then on Chocquet acquired many paintings by the artist, who also introduced him to Cézanne]. [Vargemont near Dieppe, 1879]. "It is not possible for me to leave Vargemont at this time. Immediately after your departure, the lady who was there shyly asked me to do a portrait of their little daughter, which I had to undertake at once, because of their departure. As soon as I am free, I will go and shake hands with you and pay my respects to Madame Chocquet. I hope that she will be completely recovered and that all vestiges of illness will no longer be felt"... [Renoir was then painting a portrait of the daughter of his friend and collector Paul Bérard, at the Château de Vargemont]. [June 1880]. "Come and see me this afternoon around 4 o'clock if you have nothing better to do. I will show you my portraits. [...] Have you read Zola's articles on the Salon Voltaire? [These are Émile ZOLA's articles on Naturalism at the Salon, published from 18 to 22 June 1880 in Le Voltaire, in which he evokes the dissensions within the Impressionist group, and approves of Renoir for having sent his paintings to the Salon: "Certainly, let one keep one's independence in one's works, let one attenuate nothing of one's temperament, but let one then fight one's battle in full sunlight, in the conditions most favorable to victory."]

RENOIR AUGUSTE (1841-1919). 2 L.A.S. "Renoir", [1879-1880], 给Victor CHOCQUET；1页半8开，1页16开。 给收藏家Victor Chocquet。[维克多-肖克（Victor CHOCQUET）（1821-1891）是巴黎的一名海关雇员，他将其微薄的收入的很大一部分用于购买德拉克洛瓦或莫奈等画家的画作和艺术作品。1875年在德鲁瓦酒店举行的印象派拍卖会上，他欣赏的画作被观众嘘声一片，在那之后，他写信给雷诺阿，表达自己的欣赏之情，并请他为自己的妻子画像。随后，Chocquet获得了这位艺术家的许多画作，他还把塞尚介绍给他]。[迪耶普附近的瓦格蒙特，1879年]。"我不可能在这个时候离开瓦格蒙特。在你离开后，在场的女士立即羞涩地要求我为她们的小女儿画一张肖像，由于她们的离开，我不得不立即进行。我一有空就会去和你握手，向乔凯夫人致意。我希望她能完全康复，不再感受到所有疾病的残余"。[当时雷诺阿正在瓦格蒙特城堡为他的朋友和收藏家保罗-贝拉尔的女儿画肖像]。[1880年6月]。"今天下午4点左右来找我，如果你没有别的事可做的话。我将给你看我的肖像画。[......]你读过左拉关于《伏尔泰沙龙》的文章吗"。[这些是埃米尔-佐拉（Émile ZOLA）于1880年6月18日至22日在《伏尔泰报》上发表的关于沙龙上的自然主义的文章，他在文章中唤起了印象派团体内部的分歧，并对雷诺阿将他的画送到沙龙上表示赞同："当然，让我们在作品中保持自己的独立性，让我们不要削弱自己的气质，但让我们在阳光下、在最有利于胜利的条件下进行战斗。"]

RENOIR AUGUSTE (1841-1919). 2 L.A.S. «Renoir», [1879-1880], à Victor CHOCQUET| 1 page et demie in-8, et 1 page in-16. Au collectionneur Victor Chocquet. [Victor CHOCQUET (1821-1891), employé des douanes à Paris, consacrait une part importante de ses modestes revenus à acquérir des tableaux de peintres comme Delacroix ou Monet, et des oeuvres d'art. Au lendemain de la vente catastrophique des impressionnistes à l'Hôtel Drouot en 1875, où il apprécia les tableaux hués par l'assistance, il écrivit à Renoir pour lui dire son admiration, et le prier de faire le portrait de sa femme. Chocquet acquit dès lors de nombreux tableaux de l'artiste, qui lui fit rencontrer également Cézanne.] [Vargemont près Dieppe, 1879]. «Il ne m'est pas possible de quitter Vargemont dans ce moment-ci. Aussitôt après votre départ, la dame qui était là m'a demandé timidement de faire le portrait de leur petite fille, que j'ai dû entreprendre aussitôt, à cause de leur départ. Dès que je serai libre, j'irai vous serrer la main et présenter mes hommages à Madame Chocquet. J'espère qu'elle sera complètement rétablie et que tous les vestiges de maladie ne se feront plus sentir»... [Renoir faisait alors le portrait de la fille de son ami et collectionneur Paul Bérard, au château de Vargemont.] [Juin 1880]. «Venez donc me voir cet après-midi vers 4 h. si vous n'avez rien de mieux à faire. Je vous ferai voir mes portraits. [...] Avez-vous lu les articles de Zola sur le Salon Voltaire». [Il s'agit des articles d'Émile ZOLA sur Le Naturalisme au Salon, parus du 18 au 22 juin 1880 dans Le Voltaire, où il évoque les dissensions au sein du groupe des Impressionnistes, et approuve Renoir d'avoir envoyé ses tableaux au Salon: «Certes, qu'on garde son indépendance dans ses oeuvres, qu'on n'atténue rien de son tempérament, mais qu'ensuite on livre bataille en plein soleil, dans les conditions les plus favorables à la victoire.»]

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COCTEAU JEAN (1889-1963). The dancer. Pencil and pastel on paper, signed lower left. Stamp of the Serge LIFAR collection on the back. 27 x 21 cm. We thank Mrs Annie Guédras for having kindly confirmed the authenticity of this work. PROVENANCE Serge LIFAR| Hôtel des ventes de Genève (Collection Serge Lifar), 13 March 2012.

COCTEAU JEAN (1889-1963). 纸上铅笔和粉笔，左下角有签名。背面有Serge LIFAR收藏的印章。27 x 21 cm。 我们感谢Annie Guédras女士友好地确认了这件作品的真实性。 PROVENANCE Serge LIFAR| Hôtel des ventes de Genève (Collection Serge Lifar), 13 March 2012.

COCTEAU JEAN (1889-1963). La danseuse. Crayon et pastel sur papier, signé en bas à gauche. Tampon de la collection Serge LIFAR au verso. 27 x 21 cm. Nous remercions Mme Annie Guédras de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Serge LIFAR| Hôtel des ventes de Genève (Collection Serge Lifar), 13 mars 2012.

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RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. "ARenoir", Capri December 28, 1881, to Victor CHOCQUET| 1 page in-8. Beautiful letter from Capri to his friend the collector Victor Chocquet. "I am writing to you from a small ideal island where one lives outside in the sunshine surrounded by the blue sea, and orange trees, and olive trees and flowers, because I am thinking of Paris, of the old friends I left there, and I do not want to let a new year come without renewing to them the sincere marks of my deep friendship and my gratitude. He wished her "a mass of better years than the others"... He adds: "A good handshake to CÉZANNE when you see him"...

RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. "Arenoir", Capri 1881年12月28日，致Victor CHOCQUET；1页in-8。 从Capri给他的朋友收藏家Victor Chocquet的美丽信件。"我从一个理想的小岛上给你写信，在那里，人们生活在阳光下，周围是蓝色的大海、橘子树、橄榄树和鲜花，因为我想到了巴黎，想到了我留在那里的老朋友，我不想在新的一年里不向他们重申我深厚的友谊和我的感激之情的真诚标记。他祝愿他 "比别人好很多年"......。他还说："见到CÉZANNE要好好握手"...。

RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. «ARenoir», Capri 28 décembre 1881, à Victor CHOCQUET| 1 page in-8. Belle lettre de Capri à son ami le collectionneur Victor Chocquet. «Je vous écris d'une petite île idéale où l'on vit dehors en plein soleil entouré de la mer bleue, et d'orangers, et d'oliviers et de fleurs, parce que je pense à Paris, aux vieux amis que j'y ai laissé et que je ne veux pas laisser venir une nouvelle année sans leur renouveller les marques sincères de ma profonde amitié et de ma reconnaissance». Il lui souhaite «une masse d'années meilleures les unes que les autres»... Il ajoute: «Une bonne poignée de main à CÉZANNE quand vous le verrez»...

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RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. "Renoir", Algiers [1882], to Victor CHOCQUET| 1 page in-8 in purple ink. Letter from Algiers to his friend the collector Victor Chocquet. ... "If you see CÉZANNE a good handshake. I work a little. I will try to bring back figs but it is more and more difficult, too many painters in Algiers"... He gives his address: "30, rue de la Marie Alger".

RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. "雷诺阿"，阿尔及尔[1882]，致Victor CHOCQUET；1页8开，紫色墨水。 从阿尔及尔给他的朋友Victor Chocquet的信。 ..."如果你看到CÉZANNE好好握手。我正在做一些工作。我将尝试带回无花果，但这越来越难了，阿尔及尔的画家太多了"......。他给出了自己的地址："玛丽-阿尔杰街30号"。

RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. «Renoir», Alger [1882], à Victor CHOCQUET| 1 page in-8 à l'encre violette. Lettre d'Alger à son ami le collectionneur Victor Chocquet. ... «Si vous voyez CÉZANNE une bonne poignée de main. Je travaille un peu. Je tâcherai de rapporter des figues mais c'est de plus en plus difficile, trop de peintres à Alger»... Il donne son adresse: «30, rue de la Marie Alger».

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RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. "Renoir", Saturday [ca. 1885?], to Victor CHOCQUET| 1 page in-8. To his friend the collector Victor Chocquet. "The heat and a background I am dealing with are making me leave Paris for a week. But I will be back to say goodbye before your departure, and perhaps make the desired detour to Yvetot, but I do not want to rejoice beforehand, never knowing the day before what I will be able to do the next day"...

RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. "雷诺阿"，星期六[约1885年？]，致维克多-肖克特；1页，8页。 致其朋友收藏家维克多-肖克特。"高温和我正在处理的背景使我离开巴黎一个星期。但我将在你出发前回来与你道别，也许会绕道去伊维特，但我不想事先欢喜，永远不知道前一天能做什么，第二天能做什么"......

RENOIR AUGUSTE (1841-1919). L.A.S. «Renoir», Samedi [vers 1885 ?], à Victor CHOCQUET| 1 page in-8. À son ami le collectionneur Victor Chocquet. «La chaleur et un fond que j'ai affaire me font quitter Paris pendant une huitaine. Mais je serai de retour pour vous dire adieu avant votre départ, et peut-être faire le crochet désiré jusqu'à Yvetot, mais je ne veux pas me réjouir avant ne sachant jamais la veille ce que je pourrai faire le lendemain»...

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