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Art Impressionniste & Moderne

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EUGÈNE ISABEY (1804 - 1885) L'aumône, 1877 Oil on panel, signed and dated ‘[18]77' lower right 32,5 x 46 cm - 12 3/4 x 18 1/8 in.

EUGÈNE ISABEY (1804 - 1885) 施舍》，1877 年 板上油画 右下方有签名和年代"[18]77 32.5 x 46 厘米-12.3/4 x 18.1/8 英寸。 出处 法国私人收藏（后裔）

EUGÈNE ISABEY (1804 - 1885)

EUGÈNE ISABEY (1804 - 1885) L'aumône, 1877 Huile sur panneau Signée et datée ‘[18]77' en bas à droite 32,5 x 46 cm - 12 3/4 x 18 1/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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AIMÉ JULES DALOU (1838 - 1902) Porteuse de lait Bronze with light brown patina, signed and stamped with the ‘Susse F[ondeu]rs Éd[i]t[eur]s' mark 11,5 cm - 13 3/8 in

AIMÉ JULES DALOU (1838 - 1902) 牛奶运输车 青铜，浅棕色铜锈 签名处有铸造厂印章 "Susse F[ondeu]rs Éd[i]t[eur]s"。 11.5 厘米 - 13 3/8 英寸。 出处 法国私人收藏（后裔） 参考书目 Jules Dalou, le sculpteur de la République: catalogue des sculptures de Jules Dalou conservées au Petit Palais, cat. expo, Paris, Petit Palais-Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, 18 April - 13 July 2013, Paris: Paris Musées, 2013, 模型描述和复制在编号 223 下，第 291 页（另一个副本）。

AIMÉ JULES DALOU (1838 - 1902)

AIMÉ JULES DALOU (1838 - 1902) Porteuse de lait Bronze à patine brun clair Signé avec le cachet de fondeur ‘Susse F[ondeu]rs Éd[i]t[eur]s' 11,5 cm - 13 3/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) BIBLIOGRAPHIE Jules Dalou, le sculpteur de la République : cata­logue des sculptures de Jules Dalou conservées au Petit Palais, cat. expo., Paris, Petit Palais-Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, 18 avril - 13 juillet 2013, Paris : Paris Musées, 2013, modèle décrit et reproduit sous le n°223, p. 291 (un autre exemplaire)

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HONORÉ DAUMIER (1808 - 1879) Comte Pierre-Louis Roederer (1754 - 1835), identifié autrefois comme l'Amiral Verhuel ou Girod de l'Ain [D.R. 9633] Bronze with brown patina, stamped with the ‘M.L.G' editor mark and numbered of 30 12,8 cm - 5 in.

HONORÉ DAUMIER (1808 - 1879) Pierre-Louis Roederer 伯爵（1754 - 1835 年），曾被认定为 Verhuel 海军上将或 Girod de l'Ain [D.R.9633]。 带棕色铜锈的青铜器 出版商印章 "M.L.G 30 上有编号 1832 年左右制作的陶俑模型，1929 年左右由巴尔贝迪耶纳铸造的遗作样板 12.8 厘米 - 5 英寸 出处 法国私人收藏（后裔）

HONORÉ DAUMIER (1808 - 1879)

HONORÉ DAUMIER (1808 - 1879) Comte Pierre-Louis Roederer (1754 - 1835), identifié autrefois comme l'Amiral Verhuel ou Girod de l'Ain [D.R. 9633] Bronze à patine brune Cachet de l'éditeur ‘M.L.G' Numéroté sur 30 Modèle en terre cuite créé vers 1832, épreuve posthume fondue par Barbedienne vers 1929 12,8 cm - 5 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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VICTORINE MEURENT (1844 - 1927) Scène orientaliste au fumeur de narguilé, 1876 Oil on canvas, signed and dated ‘[18]76' lower left 25 x 16,5 cm - 9 7/8 x 6 1/2 in.

VICTORINE MEURENT (1844 - 1927) 东方水烟场景，1876 年 布面油画 左下方有签名和年代"[18]76 25 x 16.5 厘米 - 9 7/8 x 6 1/2 英寸 出处 法国私人收藏 Victorine Meurent 于 1844 年出生于巴黎。她是巴黎东部 Popincourt 区一位工匠的女儿，16 岁时开始为 Thomas Couture 做模特。之后，她又为阿尔弗雷德-史蒂文斯（Alfred Stevens），尤其是爱德华-马奈（Édouard Manet）做过模特。1862 年至 1874 年间，马奈一直与她合作，在《奥林匹亚》、《Le Déjeuner sur l'herbe》、《Mademoiselle V. en costume d'espada》、《La Chanteuse de rue》、《La Femme au perroquet》和《La Joueuse de guitare》中都有她的身影，有时还化了妆。1868 年秋，维克多琳前往美国。她于 1883 年寄给马奈夫人的唯一一封亲笔信就是见证（纽约，皮尔庞特-摩根图书馆，MA 3950）。然而，直到最近，《伯灵顿杂志》（The Burlington Magazine）上发表的一篇长文（第 165 卷，第 1445 期，2023 年 8 月）才揭示了她此行的目的。维克多琳还是一名康康舞者。她曾在大西洋彼岸的第五大道法国剧院参加过一个艺术家剧团的演出，该剧团演出的歌剧包括奥芬巴赫的《巴黎生活》（La vie parisienne）。这些由维克多琳领衔的演出引发了一场丑闻。"纽约论坛报》写道："这不仅仅是不雅，而且它的肮脏程度甚至低于不雅。没有一位女士能看上两眼而不牺牲自己的声誉"。没有女人能看上两眼而不牺牲自己的名誉"）。回到法国后，维克多林渴望成为一名画家，从 1875 年起，她在朱利安学院师从艾蒂安-勒罗瓦（Étienne Leroy）。1876 年，她带着自己的自画像参加了沙龙展，这幅画最近被爱德华-安布罗塞利画廊重新发现，并被波士顿美术馆收藏。三年后，她展出了 Une bourgeoise de Nuremberg au XVIe siècle（下落不明）。她曾于 1895 年和 1904 年寄出画作，并于 1903 年加入法国艺术家协会。维克多琳-莫伦特的画作数量极少，除了最近出土的自画像外，迄今为止只有三幅画作被记录在案："Le Jour des Rameaux"、"Le Briquet "和 "Portrait du chien Jup"。因此，重新发现我们的 "东方场景与胡克哈吸烟者 "特别有趣。不仅因为这幅画上的日期是 1876 年，即艺术家首次参加沙龙的年份，还因为这幅画向我们介绍了维克多琳笔下的一个新主题：东方主义。东方的魅力早在十七世纪就已出现在欧洲，但当时的艺术--拉辛的《巴哈泽特》、莫里哀的土耳其芭蕾舞剧、伦勃朗的东方服饰肖像等--只是捕捉到了其中的一瞥。- 这些都只是昙花一现。十八世纪，土耳其时尚诞生，苏丹和穆夫提（其中大多数是传统的）出现在沙龙上。十九世纪，博宁顿和安格尔也采用了这种幻想。1798 年的埃及战役是与东方的首次直接接触，而希腊独立战争则让浪漫主义一代面临新的景观和类型。亚历山大-加布里埃尔-德尚（Alexandre-Gabriel Decamps）和普罗斯珀-马里拉特（Prosper Marilhat）前往君士坦丁堡和小亚细亚。1827 年至 1832 年间，真正的东方主义诞生了，即通过对中东炽热的风景、熙熙攘攘的人群和绚丽的色彩的感性描绘来唤起人们的想象。维克多莉娜正是秉承德尚的精神，在十九世纪前三叶活跃的旅行画家的启发下创作了她的画作。事实上，虽然她的生平仍是个谜，但她很可能从未去过东方，她的绘画很可能是基于当时流传的版画集。街景是这些画家及其传人最喜欢的主题。维克多琳也不例外，她选择描绘一个风景如画的摊位，摊位上摆满了异国情调的物品，摊主是男性，其中一位戴着头巾，正在吸着水烟。这幅画描绘了一个商人的日常生活轶事，梦想多于经历、

VICTORINE MEURENT (1844 - 1927)

VICTORINE MEURENT (1844 - 1927) Scène orientaliste au fumeur de narguilé, 1876 Huile sur toile Signée et datée ‘[18]76' en bas à gauche 25 x 16,5 cm - 9 7/8 x 6 1/2 in. PROVENANCE Collection particulière, France Victorine Meurent naît à Paris en 1844. Fille d’un artisan du quartier Popincourt, dans l’est de Paris, elle commence à poser pour Thomas Couture à l’âge de seize ans. Elle est ensuite modèle pour Alfred Stevens et surtout pour Édouard Manet qui semble autant apprécier sa chevelure rousse que son teint diaphane. Ce dernier la fait travailler avec assiduité entre 1862 et 1874 et la met en scène, parfois en la grimant, dans "Olympia", "Le Déjeuner sur l’herbe", "Mademoiselle V. en costume d’espada, "La Chanteuse de rue", "La Femme au perroquet" et "La Joueuse de guitare". À l’automne 1868, Victorine se rend aux États-Unis. La seule lettre conservée de sa main, qu’elle adresse à Madame Manet en 1883, en garde le souvenir (New York, Pierpont Morgan Library, MA 3950). Cependant, ce n’est que très récemment que la finalité de ce voyage a été mise en lumière par un long article publié dans "The Burlington Magazine" (volume 165, n°1445, août 2023). Victorine est aussi danseuse de cancan. Elle se produit outreeeee-Atlantique dans une troupe d’artistes qui donne des opéras bouffes, dont La vie parisienne d’Offenbach, au French Theater, situé sur la Cinquième Avenue. Ces spectacles, dont Victorine est la tête d’affiche, font scandale. "Le New York Tribune" s’en fait l’écho en écrivant : « It was not merely indecent, but it grovels in a dirty depth even below indecency. No lady can look at it twice without sacrificing their reputation » (« Ce n’était pas seulement indécent, mais cela rampait dans une profondeur sale, même en-dessous de l’indécence. Aucune femme ne peut le regarder deux fois sans sacrifier sa réputation. »). À son retour en France, Victorine nourrit des velléités de devenir peintre et, à partir de 1875, elle suit les enseignements d’Étienne Leroy à l’Académie Julian. Dès 1876, elle est admise au Salon avec son autoportrait, redécouvert il y a peu par la galerie Édouard Ambroselli et acquis par le Museum of Fine Arts de Boston. Trois ans après, elle expose Une bourgeoise de Nuremberg au XVIe siècle (localisation inconnue). Elle fait des envois en 1895 et en 1904 tandis que, en 1903, elle rejoint la Société des artistes français. Le corpus des peintures de Victorine Meurent est extrêmement réduit et, jusqu’à aujourd’hui, seuls trois tableaux étaient répertoriés hormis l’autoportrait récemment mis au jour : "Le Jour des Rameaux", "Le Briquet" et le "Portrait du chien Jup" tous trois conservés au Musée municipal d’art et d’histoire de Colombes où l’artiste a fini ses jours. La redécouverte de notre "Scène orientale au fumeur de narguilé" est donc particulièrement intéressante. Non seulement parce qu’elle porte le millésime de 1876, année de la première participation de l’artiste au Salon, mais aussi parce qu’elle nous fait connaître une thématique inédite sous le pinceau de Victorine : l’orientalisme. L’attrait pour l’Orient apparaît en Europe dès le XVIIe siècle mais les arts de l’époque - "Bajazet" de Racine, ballets turcs de Molière, portraits en costume oriental de Rembrandt etc. - n’en restituent qu’une image anecdotique. Le XVIIIe siècle voit naître la mode des turqueries et surgissent au Salon sultanes et muftis, dans leur grande majorité, de convention. Cette vision de fantaisie sera aussi, au XIXe siècle, celle de Bonington ou d’Ingres. Le premier contact direct avec l’Orient eut lieu en 1798 avec la campagne d’Égypte et la guerre d’indépendance grecque confronte la génération romantique avec des paysages et des types nouveaux. Alexandre-Gabriel Decamps et Prosper Marilhat partent alors pour Constantinople et l’Asie Mineure. Avec eux, entre 1827 et 1832, naît le véritable orientalisme, c’est-à-dire l’évocation picturale au moyen d’une émotion ressentie des paysages brûlants, des foules grouillantes et des couleurs éclatantes du Moyen-Orient. C’est dans l’esprit de Decamps et sous l’inspiration des peintres-voyageurs actifs dès le premier tiers du XIXe siècle, que Victorine compose sa toile. En effet, si sa biographie réserve encore des parts d’ombre, elle ne s’est probablement jamais rendue en Orient et a très certainement composé son tableau ’après les recueils de gravure qui circulaient à l’époque. Les scènes de rue sont un thème de prédilection pour ces peintres et leurs épigones. Victorine ne déroge pas à la règle et choisit de décrire une pittoresque échoppe remplie d’objets exotiques qu’elle anime de personnages masculins dont l’un, coiffé d’un turban, fume le narguilé. À partir de cette description anecdotique de la vie quotidienne d’un marchand

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ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) La retenue à Dieppe Oil on lined canvas, signed lower right 63 x 100 cm - 24 3/4 x 39 3/8 in.

ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) 迪耶普拘留所 布面油画 右下方有签名 (褪色和旧修复） 63 x 100 厘米 - 24 3/4 x 39 3/8 英寸 弗朗索瓦-莱斯皮纳斯先生（Monsieur François Lespinasse）将向买家出具日期为 2019 年 12 月 10 日的证书。 出处 - 阿方斯-吉约收藏，鲁昂 - 法国私人收藏 - 购自后者 参考书目 Léonce Bénédite，Albert Lebourg，巴黎：s.e.，1923 年，第 12 页转载 "勒布尔在其绘画的彩色面纱后展现了自己。他就在那里，带着他的羞涩、他的矜持、他迷人的谦虚、他的友善，还有他安静的大胆、他大胆的形式和色彩、他快乐的华丽，用大气中转瞬即逝的蒸发点缀着万物。这幅画是一种自信，也是一种肯定；它让我们了解到一个了解生活并在梦中找到慰藉的人的细腻和温柔，同时也表达了一个伟大艺术家的所有秘密天才"。 G.Geffroy, in.Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, p. 238

ALBERT LEBOURG (1849 - 1928)

ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) La retenue à Dieppe Huile sur toile Signée en bas à droite (Rentoilé et restaurations anciennes) 63 x 100 cm - 24 3/4 x 39 3/8 in. Un certificat de Monsieur François Lespinasse, en date du 10 décembre 2019, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Collection Alphonse Guilloux, Rouen - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière BIBLIOGRAPHIE Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, reproduit p. 12 « Lebourg se révèle, en effet, derrière les voiles colorés de sa peinture. Il est là, présent, avec sa timidité, sa réserve, sa modestie charmante, sa bonhomie et, aussi, son audace tranquille, sa hardiesse de forme et de couleur, sa magnificence joyeuse qui pare toutes choses des évaporations fugitives de l'atmosphère. Cette peinture est une confidence et une affirmation, elle nous donne à connaître la délicatesse et la tendresse de l'homme qui sait la vie et se console par le rêve, en même temps qu'elle exprime tout le génie secret d'un grand artiste. » G. Geffroy, in. Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, p. 238

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ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) La Seine à Port-Marly Oil on canvas, signed and located ‘Port-Marly' lower right 50,5 x 73,5 cm - 19 7/8 x 29 in

ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) 马利港的塞纳河 布面油画 右下方有 "Port-Marly "签名和位置 50,5 x 73,5 厘米 - 19 7/8 x 29 英寸 弗朗索瓦-莱斯皮纳斯先生已确认此作品的真实性。 出处 法国私人收藏（后裔） "勒布尔在画作的彩色面纱后展现了自己。他就在那里，带着他的羞涩、他的矜持、他迷人的谦虚、他的友善，还有他安静的大胆、他大胆的形式和色彩、他快乐的华丽，用大气中转瞬即逝的蒸发点缀万物。这幅画是一种自信，也是一种肯定；它让我们了解到一个了解生活并在梦中找到慰藉的人的细腻和温柔，同时也表达了一个伟大艺术家的所有秘密天才"。 G.Geffroy, in.Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, p. 238

ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) La Seine à Port-Marly Huile sur toile Signée et située ‘Port-Marly' en bas à droite 50,5 x 73,5 cm - 19 7/8 x 29 in. Monsieur François Lespinasse a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) « Lebourg se révèle, en effet, derrière les voiles colorés de sa peinture. Il est là, présent, avec sa timidité, sa réserve, sa modestie charmante, sa bonhomie et, aussi, son audace tranquille, sa hardiesse de forme et de couleur, sa magnificence joyeuse qui pare toutes choses des évaporations fugitives de l'atmosphère. Cette peinture est une confidence et une affirmation, elle nous donne à connaître la délicatesse et la tendresse de l'homme qui sait la vie et se console par le rêve, en même temps qu'elle exprime tout le génie secret d'un grand artiste. » G. Geffroy, in. Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, p. 238

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ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) Bord de Seine au Bas-Meudon Oil on canvas, signed lower right 40,5 x 65 cm - 16 x 25 5/8 in.

ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) 下梅冬的塞纳河边 布面油画 右下方有签名 40.5 x 65 厘米 - 16 x 25 5/8 英寸 弗朗索瓦-莱斯皮纳斯（François Lespinasse）先生已确认此作品的真实性。 出处 - 1986年6月11日，凡尔赛拉莫酒店 "现代绘画 "拍卖会，Me Blache，拍号133 - 法国私人收藏（在上一场拍卖会上购得，后由后裔继承） "勒布尔在画作的彩色面纱后展现了自己。他就在那里，带着他的羞涩、他的矜持、他迷人的谦虚、他的友善，还有他安静的胆识、他大胆的形式和色彩、他快乐的华丽，用转瞬即逝的气氛点缀万物。这幅画是一种自信，也是一种肯定；它让我们了解到一个了解生活并在梦中找到慰藉的人的细腻和温柔，同时也表达了一个伟大艺术家的所有秘密天才"。 G.Geffroy, in.Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, p. 238

ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) Bord de Seine au Bas-Meudon Huile sur toile Signée en bas à droite 40,5 x 65 cm - 16 x 25 5/8 in. Monsieur François Lespinasse a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE - Vente, Tableaux modernes, Me Blache, Versailles, Hôtel Rameau, 11 juin 1986, lot 133 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance) « Lebourg se révèle, en effet, derrière les voiles colorés de sa peinture. Il est là, présent, avec sa timidité, sa réserve, sa modestie charmante, sa bonhomie et, aussi, son audace tranquille, sa hardiesse de forme et de couleur, sa magnificence joyeuse qui pare toutes choses des évaporations fugitives de l'atmosphère. Cette peinture est une confidence et une affirmation, elle nous donne à connaître la délicatesse et la tendresse de l'homme qui sait la vie et se console par le rêve, en même temps qu'elle exprime tout le génie secret d'un grand artiste. » G. Geffroy, in. Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, p. 238

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ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) La Seine au Port du Louvre, Paris, 1900 Oil on canvas, signed, located ‘Paris' and dated ‘1900' lower left 40,5 x 65 cm - 16 x 25 5/8 in.

ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) 巴黎卢浮宫港的塞纳河，1900 年 布面油画 左下方有签名、"Paris"（巴黎）和 "1900"（1900 年 40.5 x 65 厘米 - 16 x 25 5/8 英寸（1900 年 弗朗索瓦-莱斯皮纳斯（François Lespinasse）先生已确认此作品的真实性。 出处 - 纽约佳士得，1989 年 10 月 5 日，印象派与现代绘画、雕塑与雕刻，第 12 号拍卖品（名为 Vue prise sur la Seine au port du Louvre）。 - 法国私人收藏（后裔） "勒布尔在画作的彩色面纱后展现了自己。他就在那里，带着他的羞涩、他的矜持、他迷人的谦虚、他的友善，还有他安静的大胆、他大胆的形式和色彩、他快乐的华丽，用转瞬即逝的气氛点缀万物。这幅画是一种自信，也是一种肯定；它让我们了解到一个了解生活并在梦中找到慰藉的人的细腻和温柔，同时也表达了一个伟大艺术家的所有秘密天才"。 G.Geffroy, in.Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, p. 238

ALBERT LEBOURG (1849 - 1928) La Seine au Port du Louvre, Paris, 1900 Huile sur toile Signée, située ‘Paris' et datée ‘1900' en bas à gauche 40,5 x 65 cm - 16 x 25 5/8 in. Monsieur François Lespinasse a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE - Vente, Impressionist and modern Paintings, Drws & Sculpt., Christie's, New York, 5 octobre 1989, lot 12 (titré Vue prise sur la Seine au port du Louvre) - Collection particulière, France (par descendance) « Lebourg se révèle, en effet, derrière les voiles colorés de sa peinture. Il est là, présent, avec sa timidité, sa réserve, sa modestie charmante, sa bonhomie et, aussi, son audace tranquille, sa hardiesse de forme et de couleur, sa magnificence joyeuse qui pare toutes choses des évaporations fugitives de l'atmosphère. Cette peinture est une confidence et une affirmation, elle nous donne à connaître la délicatesse et la tendresse de l'homme qui sait la vie et se console par le rêve, en même temps qu'elle exprime tout le génie secret d'un grand artiste. » G. Geffroy, in. Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, p. 238

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ATTRIBUÉ À ALBERT LEBOURG Matin de givre (esquisse) Oil on panel, stamped with the ‘A. Lebourg / 60 rue de Clichy / Paris' [Lugt L.1664b] mark lower right 34,5 x 59,5 cm - 13 5/8 x 23 3/8 in.

ATTRIBUÉ À ALBERT LEBOURG 霜冻的早晨（素描） 油画 右下方有 "A. Lebourg / 60 rue de Clichy / Paris"[Lugt L.1664b] 印章 34.5 x 59.5 厘米 - 13.5/8 x 23.3/8 英寸 感谢弗朗索瓦-莱斯皮纳斯（François Lespinasse）在撰写本说明时提供的帮助。 出处 法国私人收藏（后裔） "勒布尔在画作的彩色面纱后展现了自己。他就在那里，带着他的羞涩、他的矜持、他迷人的谦虚、他的友善，还有他安静的大胆、他大胆的形式和色彩、他快乐的华丽，用大气中转瞬即逝的蒸发点缀万物。这幅画是一种自信，也是一种肯定；它让我们了解到一个了解生活并在梦中找到慰藉的人的细腻和温柔，同时也表达了一个伟大艺术家的所有秘密天才"。 G.Geffroy, in.Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, p. 238

ATTRIBUÉ À ALBERT LEBOURG

ATTRIBUÉ À ALBERT LEBOURG Matin de givre (esquisse) Huile sur panneau Timbre ‘A. Lebourg / 60 rue de Clichy / Paris' [Lugt L.1664b] en bas à droite 34,5 x 59,5 cm - 13 5/8 x 23 3/8 in. Nous remercions Monsieur François Lespinasse pour l'aide apportée à la rédaction de cette notice. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) « Lebourg se révèle, en effet, derrière les voiles colorés de sa peinture. Il est là, présent, avec sa timidité, sa réserve, sa modestie charmante, sa bonhomie et, aussi, son audace tranquille, sa hardiesse de forme et de couleur, sa magnificence joyeuse qui pare toutes choses des évaporations fugitives de l'atmosphère. Cette peinture est une confidence et une affirmation, elle nous donne à connaître la délicatesse et la tendresse de l'homme qui sait la vie et se console par le rêve, en même temps qu'elle exprime tout le génie secret d'un grand artiste. » G. Geffroy, in. Léonce Bénédite, Albert Lebourg, Paris : s.e., 1923, p. 238

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THÉO VAN RYSSELBERGHE (1862 - 1926) Nu debout au tub Red chalk and black chalk on toned paper, stamped with the ‘Atelier / Van Rysselberghe' mark lower left 82,5 x 48,5 cm - 32 1/2 x 19 1/8 in.

THÉO VAN RYSSELBERGHE (1862 - 1926) 带浴缸的站立裸体 着色纸上的水彩和木炭画 左下方有 "Atelier / Van Rysselberghe"[非 Lugt]印章 82,5 x 48,5 厘米 - 32 1/2 x 19 1/8 英寸 出处 - M. Chemiakin, Tableaux modernes, contemporains et sculptures, Loiseau, Schmitz- Digard, Saint-Germain-en-Laye, Hôtel des ventes拍卖会，1993年11月28日，拍号141 - 私人收藏，比利时（在上一次拍卖中购得，后由后裔继承）

THÉO VAN RYSSELBERGHE (1862 - 1926)

THÉO VAN RYSSELBERGHE (1862 - 1926) Nu debout au tub Sanguine et fusain sur papier teinté Timbre ‘Atelier / Van Rysselberghe' [non Lugt] en bas à gauche 82,5 x 48,5 cm - 32 1/2 x 19 1/8 in. PROVENANCE - Vente, M. Chemiakin, Tableaux modernes, contemporains et sculptures, Loiseau, Schmitz- Digard, Saint-Germain-en-Laye, Hôtel des ventes, 28 novembre 1993, lot 141 - Collection particulière, Belgique (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance)

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PAUL MADELINE (1863 - 1920) La ferme dans les arbres Oil on canvas, stamped with the signature mark lower right 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in.

PAUL MADELINE (1863 - 1920) 树丛中的农场 布面油画 右下方有签名章 [非 Lugt (颜料层有一些缝隙） 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 出处 - 1978年11月5日，凡尔赛，拉莫酒店，保罗-马德琳工作室拍卖会，第三次拍卖，Me Blache，拍号31 - 私人收藏，法国（在上一场拍卖中购得，后由后裔继承）

PAUL MADELINE (1863 - 1920)

PAUL MADELINE (1863 - 1920) La ferme dans les arbres Huile sur toile Timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite (Quelques lacunes de couche picturale) 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. PROVENANCE - Vente, Atelier Paul Madeline, Troisième vente, Me Blache, Versailles, Hôtel Rameau, 5 no­vembre 1978, lot 31 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance)

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ARMAND GUILLAUMIN (1841 - 1927) Paysage de la Creuse, vers 1918 Oil on panel, signed lower right 32 x 41 cm - 12 3/4 x 15 3/4 in.

ARMAND GUILLAUMIN (1841 - 1927) 克勒兹风景，约 1918 年 油画 右下方有签名 32 x 41 厘米 - 12 3/4 x 15 3/4 英寸 买方将获得阿曼德-纪尧民委员会出具的日期为 2023 年 4 月 12 日的证书。 出处 - 加拉蒂亚艺术画廊，都灵 - 法国私人收藏 "纪尧民似乎是在克勒兹的某一时期创作了许多画作，才真正形成了自己的风格。每个画家都有自己选择的土地，都有自己最喜爱的风景，在那里他创作得最开心，也激发了他最美丽的作品[......]"。 Georges Lecomte，"Armand Guillaumin，un grand peintre de l'Impressionnisme"，《政治与文学评论》，第 3 卷，第 2 期，第 1 页。La Revue politique et littéraire》，1906 年 5 月 19 日，第 624 页。 "1916 年后，纪尧民的色调变得越来越柔和。他的作品总体色调变得更淡，有更多的雾气效果，色层本身的细腻程度有时接近水粉画。他送给巴洛夫人、伊冯娜-科斯特女士和其他朋友的许多画作似乎都未完成。造成这种印象的主要原因是，在笔触周围和穿过笔触的底层上有白色区域闪闪发光。人们几乎会认为，战争的恐怖夺走了他所有的生命力，他微弱的声音也变成了低语。1918 年 2 月 7 日左右，纪尧民抵达克罗桑，并立即投入工作，绘制了一幅夏洛桥的 "白凝胶"，日期为 2 月 10 日。另一幅 "gelée blanche "被画家本人描述为 "相当不错"；这是他最喜欢的场景之一，色彩非常丰富，岩石的粉红色调和冬季的落叶与扫帚的绿色枝条形成鲜明对比，在这个季节占据了主导地位。黄色的蕨类植物和干枯的田野为画面的中间部分增添了温暖的金色光芒。背景中的田野变成了绿色，而倾斜的晨光则将远处的山丘淹没在暗淡的红紫色中。纪尧民从未停止对他的艺术品经销商的咆哮，因为他们总是要求得到 "白霜"，但他自己却为 "白霜 "着迷，尽管初冬清晨的严寒让他 77 岁的手指瘫痪。白霜 "的光芒与他的调色板相得益彰，自 20 世纪 90 年代以来，他的调色板逐渐变得清晰明亮。1918 年余下的大部分时间，他都是在克罗赞度过的。巴洛特夫人从春天起也一直住在那里，因此他们在这一年中的书信往来非常少。6 月 12 日，纪尧民在巴黎短暂停留，他在那里遭到了轰炸，但很快又回到了克罗桑，许多巴黎人也在那里避难，直到敌对行动结束"。 Christopher Gray，"Armand Guillaumin, sa vie et son oeuvre"，载于《Armand Guillaumin, un maître de l'Impressionnisme français》，展览目录，洛桑，Fondation de l'Hermitage，1996 年 7 月 12 日至 10 月 20 日，巴黎：La Bibliothèque des Arts，1996 年，第 138 页。

ARMAND GUILLAUMIN (1841 - 1927)

ARMAND GUILLAUMIN (1841 - 1927) Paysage de la Creuse, vers 1918 Huile sur panneau Signée en bas à droite 32 x 41 cm - 12 3/4 x 15 3/4 in. Un certificat du Comité Armand Guillaumin, en date du 12 avril 2023, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Galleria d'arte Galatea, Turin - Collection particulière, France « Il semble que ce soit dans ses nombreuses toiles faites à toute époque dans la Creuse que Guillaumin ait donné toute sa mesure. Chaque peintre a sa terre d'élection, ses paysages préférés où il travaille avec le plus de bonheur et qui lui inspirent ses oeuvres les plus belles [...] » Georges Lecomte, « Armand Guillaumin, un grand peintre de l'Impressionnisme », in. La Revue politique et littéraire, 19 mai 1906, p. 624 "Après 1916, la palette de Guillaumin devient de plus en plus tendre. La tonalité générale de ses compositions s'éclaircit, on y trouve davantage d'effets de brume, et la finesse de la couche de couleur elle-même se rapproche parfois de celle de la gouache. Parmi les toiles qu'il a offertes à Mme Ballot, à Mlle Yvonne Coste et à d'autres amis, nombreuses sont celles qui semblent inachevées. Cette impression vient essentiellement de ce que l'on y trouve des parties blanches qui brillent sur la couche de fond autour des coups de pinceau et à travers eux. On a presque tendance à croire que l'horreur de la guerre lui a ravi toute son énergie vitale et que sa voix affaiblie s'est transformée en un murmure. Vers le 7 février 1918, Guillaumin arrive à Crozant et se met aussitôt au travail | il peint une "gelée blanche" du Pont Charraud, qui porte la date du 10 février. Une autre "gelée blanche" est qualifiée par l'artiste lui-même d'"assez bonne" | c'est une vue très colorée d'une de ses scènes préférées, dominééée à cette saison par les tons de rose des rochers et le feuillage hivernal qui contraste avec les branches vertes des genêts. Les fougères jaunes et les champs desséchés confèrent au plan intermédiaire un chaud éclat doré. À l'arrière-plan, un champ verdit, tandis que la lumière du matin en oblique noie les collines lointaines dans un rouge-violet terne. Guillaumin ne cesse de grogner contre ses marchands de tableaux parce qu'ils réclament sans cesse des "gelées blanches", mais lui-même, elles le plongent dans le ravissement, même si le froid glacial du petit matin d'hiver paralyse ses doigts âgés de 77 ans. Le rayonnement des "gelées blanches" correspond à sa palette qui, depuis les années quatre-vingt-dix, est devenue peu à peu plus claire et plus lumineuse. Il passe presque tout le reste de l'année 1918 à Crozant. Mme Ballot y séjourne également depuis le printemps, de sorte que leur correspondance au cours de cette année est plutôt maigre. Le 12 juin, Guillaumin est à Paris pour un bref séjour, il y subit les bombardements, mais ne tarde pas à retourner à Crozant où de nombreux Parisiens iront aussi se réfugier jusqu'à la fin des hostilités." Christopher Gray, "Armand Guillaumin, sa vie et son oeuvre", in. "Armand Guillaumin, un maître de l'Impressionnisme français", cat. expo., Lausanne, Fondation de l'Hermitage, 12 juillet - 20 octobre 1996, Paris : La Bibliothèque des Arts, 1996, p. 138

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EUGÈNE BOUDIN (1824 - 1898) Le Havre. Le Bassin du Commerce, 1884 Oil on panel, signed, dated ‘[18]84' and located ‘Le Havre' lower left 32,5 x 41 cm - 12 5/8 x 16 1/8 in.

EUGÈNE BOUDIN (1824 - 1898) 勒阿弗尔商业湾，1884 年 油画 左下方有签名、年代"[18]84 "和 "勒阿弗尔 "字样 32.5 x 41 厘米 - 12.5/8 x 16.1/8 英寸。 出处 - 朱尔斯-查尔斯-乔凯收藏，巴黎 - 法国私人收藏（后裔） 展览 欧仁-布丹作品展，巴黎，美术学院，1899 年 1 月 9-30 日，编号 351 参考书目 - Exposition des oeuvres d'Eugène Boudin du 9 au 30 janvier 1899, Supplément au catalogue, Paris: s.e. [École des Beaux-Arts], n.d. [1899], described under no.[1899 年]，在编号 351 下描述，未注明页码。 - 罗伯特-施密特，《欧仁-布丹，1824 - 1898》，第二册，巴黎：施密特画廊，1973 年，描述并复制为编号 1883，第 224 页。 欧仁-布丹（Eugène Boudin，1824-1898 年）是出生于昂弗勒尔的水手之子，年仅 20 岁就在勒阿弗尔开了一家文具店。他利用商店的橱窗展示来访画家的画作，这些画家则向他提供建议，鼓励他放弃生意，转而从事艺术创作。1850年，布丹在勒阿弗尔的艺术之友画展上展出了两幅风景画，从而再次崭露头角。勒阿弗尔为他提供了一笔养老金，使他能够在三年内完善自己的绘画技巧。虽然他经常出入艺术之都巴黎，但他仍然忠实于勒阿弗尔、昂弗勒尔和圣西梅翁农场，在那里他与过去认识的画家们擦肩而过，享受着户外活动的乐趣。1858 年，刚满 17 岁的莫奈在勒阿弗尔遇到了布丹。第二年夏天，布丹结识了库尔贝，两人又结识了波德莱尔，后者对莫奈的诺曼天空充满热情。1868 年作品拍卖成功后，布丹终于有了旅行的经济来源。他游历了法国西部，冒险去了威尼斯，重新焕发了灵感。然而，他还是不知疲倦地回到诺曼底，画他的港口风景，他一直偏爱勒阿弗尔、他的海滩风光--那里盛开着石竹花--以及他的牧群。这些既相似又不同的画作绝非重复，而是一个主题的变奏，为他参加 1874 年首届印象派画展提供了线索。1881 年，艺术品经销商杜兰德-鲁埃尔（Durand-Ruel）接手了画家的作品，从此他成为了一名知名艺术家。他于 1898 年逝世，1899 年在巴黎高等美术学院举办了回顾展。他留下了大量作品，其中以勒阿弗尔的景色最为突出，比如我们这幅创作于 1884 年的作品。这幅画由朱尔斯-乔凯（Jules Choquet）借给 1899 年的展览，是该艺术家作品的典型代表，其随性的笔触丝毫不影响敏锐的观察力，并渴望捕捉瞬息万变的事物--水、空气、运动中的人类--这与处于艺术巅峰的印象派是一致的。

EUGÈNE BOUDIN (1824 - 1898)

EUGÈNE BOUDIN (1824 - 1898) Le Havre. Le Bassin du Commerce, 1884 Huile sur panneau Signée, datée ‘[18]84' et située ‘Le Havre' en bas à gauche 32,5 x 41 cm - 12 5/8 x 16 1/8 in. PROVENANCE - Collection Jules-Charles Choquet, Paris - Collection particulière, France (par descendance) EXPOSITION Exposition des oeuvres d'Eugène Boudin, Paris, École des Beaux-Arts, 9-30 janvier 1899, n°351 BIBLIOGRAPHIE - Exposition des oeuvres d'Eugène Boudin du 9 au 30 janvier 1899, Supplément au catalogue, Paris : s.e. [École des Beaux-Arts], n.d. [1899], décrit sous le n°351, n.p. - Robert Schmit, Eugène Boudin, 1824 - 1898, Tome II, Paris : Galerie Schmit, 1973, décrit et reproduit sous le n°1883, p. 224 C'est au Havre qu'Eugène Boudin (1824-1898), fils de marin né à Honfleur, ouvre à seulement vingt ans un négoce de papeterie. Il en met à profit la vitrine pour exposer les tableaux des peintres de passage qui, en retour, lui prodiguent leurs conseils et l'incitent à abandonner son commerce au profit de l'art. C'est encore au Havre et grâce aux deux paysages qu'il envoie en 1850 à l'exposition des Amis des arts que Boudin se fait remarquer. Ainsi se voit-il attribuer par la ville une pension qui lui permet pendant trois ans d'approfondir sa technique. S'il fréquente Paris, capitale des arts, il reste fidèle au Havre, à Honfleur et à la ferme Saint-Siméon où il côtoie les peintres connus autrefois et s'adonne à la pratique du plein air. En 1858, c'est sans surprise au Havre qu'a lieu la rencontre capitale entre Monet, tout juste âgé de 17 ans, et Boudin qui l'entraîne sur le motif et l'alerte sur le caractère transitoire de toute chose. L'été suivant, Boudin se lie d'amitié avec Courbet et les deux hommes font la connaissance de Baudelaire qui s'enthousiasme pour ses ciels normands. Après la réussite de la vente aux enchères de ses oeuvres en 1868, Boudin a enfin les moyens de voyager. Il parcourt l'Ouest de la France, se hasarde à Venise et renouvelle son inspiration. Il retourne cependant inlassablement en Normandie pour y décliner ses vues de port, avec une constante prédilection pour celui du Havre, ses scènes de plage - où fleurissent les crinolines - et ses troupeaux. Loin d'être des redites, ces tableaux - à la fois semblables et différents - sont des variations sur un thème qui éclairent sa participation à la première exposition impressionniste de 1874. En 1881, le marchand Durand-Ruel se réserve la production du peintre qui devient un artiste consacré. Il s'éteint en 1898 et se voit célébrer par une rétrospective à l'École des Beaux-Arts en 1899. Il laisse un œuvre abondant qui accorde une place de choix aux vues du Havre, à l'instar de notre tableau au millésime de 1884. Prêté par Jules Choquet à l'exposition de 1899, il est typique du travail de l'artiste par sa touche spontanée, qui ne sacrifie en rien l'acuité de l'observation, et son aspiration à fixer l'éphémère - eau, air, humanité en mouvement - dans le droit fil des Impressionnistes alors au sommet de leur art.

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PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841 - 1919) Petite tête, 1882 Oil on canvas laid on canvas, signed upper right 10,8 x 9,5 cm - 4 1/4 x 3 3/4 in.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841 - 1919) 小脑袋，1882 年 油画 右上方有签名 10.8 x 9.5 厘米 - 4 1/4 x 3 3/4 英寸 出处 - Ambroise Vollard，巴黎 - 收藏 A.阿曼特收藏，巴黎 - 法国私人收藏（后裔） 参考书目 - Ambroise Vollard, Tableaux, Pastels & Dessins de Pierre-Auguste Renoir, Précédé d'une lettre de Renoir, Paris: Ambroise Vollard, 1918 [republished by Alain C. Mazo, Paris, 1954], reproduced p. 174 - François Daulte，奥古斯特-雷诺阿，《绘画作品目录》，I，《人物》，1860-1890 年，洛桑：Éditions Durand-Ruel，1971 年，描述并复制为编号 390。 - Guy-Patrice 和 Michel Dauberville，雷诺阿，《1882-1894 年绘画、粉彩、素描和水彩画目录汇编》，II，巴黎：Éditions Bernheim-Jeune，2009 年，作为编号 1191 进行描述和复制，第 316 页。 "一段时间以来，Durand-Ruel 一直在展出雷诺阿的油画和粉彩画，令人赏心悦目。没有人不知道这位追求和谐的画家的精致细腻。没有人像他那样能捕捉到肉体的粉色和白色调，知道如何将漂亮的肩膀或雪白的乳房置于适当的光线和反光中。他的调色板有无数丰富的资源。这次，他对裸女和年轻女性的研究证明，解剖学对他来说并不陌生。我向你们推荐他的作品，他的作品中的沐浴者被诠释得十分可爱，她们坐在退去的海边，或是在溪流边，棱镜的七道光线在这里焕发出新的光彩。主景与配景之间，主题与氛围之间，没有任何不和谐的音符。眼睛被迷住了，感官被打动了，科学被满足了"。 埃德蒙-雅克，"和平街的美术馆"，见《L'Intransigeant》，no.L'Intransigeant, n°1793, 23 prairial an 93 (1885 年 6 月 11 日), n.p.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841 - 1919)

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841 - 1919) Petite tête, 1882 Huile sur toile marouflée sur toile Signée en haut à droite 10,8 x 9,5 cm - 4 1/4 x 3 3/4 in. PROVENANCE - Ambroise Vollard, Paris - Collection A. Amante, Paris - Collection particulière, France (par descendance) BIBLIOGRAPHIE - Ambroise Vollard, Tableaux, Pastels & Dessins de Pierre-Auguste Renoir, Précédé d'une lettre de Renoir, Paris : Ambroise Vollard, 1918 [réé­dition par Alain C. Mazo, Paris, 1954], reproduit p. 174 - François Daulte, Auguste Renoir, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, I, Figures, 1860-1890, Lausanne : Éditions Durand-Ruel, 1971, décrit et reproduit sous le n°390 - Guy-Patrice et Michel Dauberville, Renoir, Catalogue raisonné des tableaux, pastels, des­sins et aquarelles, 1882 - 1894, II, Paris : Éditions Bernheim-Jeune, 2009, décrit et reproduit sous le n°1191, p. 316 « Chez Durand-Ruel, on peut voir depuis quelque temps, une exposition délicieuse de tableaux et de pastels, signés Renoir. Personne n'ignore l'exquise délicatesse de ce peintre, chercheur de l'harmonie. Nul, comme lui, ne saisit les tons roses et blancs des chairs et ne sait placer les jolies épaules ou les seins neigeux dans les lumières et les reflets qui conviennent. Sa palette a mille richesses et mille ressources. Et, cette fois, il prouve, par ses études de jeunes filles et de jeunes femmes nues, que l'anatomie ne lui est pas étrangère. Je vous recommande ses baigneuses adorablement interprétées et plantureusement construites, assises au bord de la mer qui s'enfuit, ou du ruisseau où se rafraîchissent les sept rayons du prisme. Il n'y a pas entre le principal et l'accessoire entre le sujet et l'ambiance | une note discordante. Les yeux sont charmés, les sens sont émus, la science est satisfaite. » Edmond Jacques, « Beaux-Arts, Rue de la Paix », in. L'Intransigeant, n°1793, 23 prairial an 93 (11 juin 1885), n.p.

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ARISTIDE MAILLOL (1861 - 1944) Jeune femme assise sur ses talons Bronze with brown patina, signed with the artist's monogram and stamped with the 'F. Godard Fondeur' foundry mark 17,5 cm - 6 7/8 in.

ARISTIDE MAILLOL (1861 - 1944) 坐在高跟鞋上的年轻女子 带棕色铜锈的青铜器 有创始人的签名和印章 "F.戈达尔 Fondeur 17.5 厘米（6.7/8 英寸）。 这件作品的真实性已得到 Olivier Lorquin 先生的确认。 出处 法国私人收藏 "沃拉德出版的 22 件作品仅占雕塑家作品的一小部分。然而，由于复制品数量众多，这些作品在他的小型雕塑作品中最广为人知。这组作品明显有别于马约尔作品的另外两组：第一组是马约尔自己出版的作品，第二组是马约尔死后出版的雕塑作品，后者可能是数量最多的一组"。 乌塞尔-伯杰，2021 年 "作为经销商，沃拉德收购了一些马约尔最出色的小型雕塑作品，如《莱达》（藏品编号 6 和 7），马约尔本人对这件作品推崇备至："这是我制作的最好的 [雕塑] 之一。它从地上爬起来。当你像这样把它举在空中时，它构成了一个完整的建筑。奥塔夫-米尔博（Octave Mirbeau）讲述了奥古斯特-罗丹（Auguste Rodin）在看到他收藏的《莱达》（Leda）时，是如何立即称赞他年轻的同事的："马约尔是一位与最伟大的雕塑家一样伟大的雕塑家。你看，在这件小小的青铜器中，每个人都能找到自己想要的东西 [......] 。我很高兴能看到它[......]"。莱达》体现了马约尔标志性的女性形象，具有很强的可塑性，并以自发的运动来描述。它将艺术家成熟风格的简洁结构与生活印象和女性魅力结合在一起。凭着敏锐的直觉，马约尔并没有按照最初的意图来处理这只天鹅。罗丹意识到，马约尔的理想模特、他的妻子克洛蒂尔德对他早期的杰作至关重要。1907 年，当他参观马约尔的工作室时，不仅欣赏了他的作品，还注意到了艺术家与他的模特之间的幸福关系。沃拉德出版的大部分雕塑作品都是马约尔在创作上取得成就时创作的，他对自己早期的雕塑作品一直情有独钟。例如，他一生都与沃拉德版本中的两个人物形象生活在一起（图 7，参见目录编号 9 和 12）。公众对马约尔作品的印象是由沃拉德出版社塑造的。时至今日，这些作品的广泛传播仍在彰显着这一点。第一批进入公共收藏的马约尔雕塑作品就是从沃拉德画廊购得的。在德国，柏林国家美术馆于 1905 年购买了四件小型青铜器，1907 年又购买了两件。这些雕像在柏林博物馆展出，引起了广泛关注。这一信息来自 1908 年马约尔希腊之行日记中的记录。马约尔在德尔斐遇到了一些德国游客；当他们问起他的名字时，马约尔惊讶地发现，他的名字是众所周知的，而且这两个德国人曾在柏林国家美术馆看过他的作品。更早之前的 1904 年，收藏家卡尔-恩斯特-奥斯特豪斯（Karl Ernst Osthaus）为他的私人博物馆--位于哈根的 Folkwang 博物馆购买了马约尔的作品。1906 年和 1910 年，不来梅艺术馆购买了马约尔的小型青铜器。1908 年，美因河畔法兰克福的 Städtische Galerie 美术馆购买了该艺术家的几件作品；1912 年，慕尼黑、曼海姆和什特丁的博物馆购买了马约尔的雕像。第一次世界大战前，法国没有一家博物馆拥有马约尔的任何作品。沃拉尔青铜器的私人买家名单就像欧洲和美国最伟大的现代艺术收藏家的名人录：Balint, Bodenhausen, Bühler, Burgen Crowninshield, Duisberg, Epstein, Fabre, Fayet, Glaser, Guérin, Hahnloser, Henraul, Hensel, Hermann, Hessel, Kessler, Level, Maus, Mirbeau,莫尔、莫罗-内拉顿、梅尔-格拉夫、莫罗佐夫、穆岑贝歇、奥利克、毕沙罗、桑斯尔、西莫林、斯特恩、斯特恩海姆、塔弗尼尔、Chtchoukine、沃尔、沃尔德、沃尔夫等等。值得注意的是，认识马约尔本人的收藏家继续从沃拉德那里购买他的作品：凯斯勒伯爵就是最好的例子。由于欧洲和美国的艺术品经销商通过从沃拉德那里购买马约尔的作品来满足对马约尔作品的需求，马约尔的小型雕塑作品的销售也得到了加强。其中包括阿诺德、伯恩海姆-让恩、布洛特、布鲁默、卡西勒、布朗和飞利浦、布鲁克、塞西尔斯和飞利浦、弗莱赫泰姆、格拉夫顿、克劳沙尔、莱斯特画廊、马蒂森、诺伊曼、波耶、珀尔斯、勒努、罗森伯格、坦纳、坦豪瑟、瓦伦丁、韦赫、扎亚斯、茨韦默等"。 乌塞尔-贝格

ARISTIDE MAILLOL (1861 - 1944)

ARISTIDE MAILLOL (1861 - 1944) Jeune femme assise sur ses talons Bronze à patine marron Signée du monogramme avec le cachet de fondeur ‘F. Godard Fondeur' 17,5 cm - 6 7/8 in. L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par Monsieur Olivier Lorquin. PROVENANCE Collection particulière, France « Les vingt-deux oeuvres éditées par Vollard ne représentent qu'une petite partie de l'oeuvre du sculpteur. Cependant, en raison du nombre d'exemplaires, ce furent les petites sculptures les plus répandues et les plus connues de leur auteur. Cet ensemble se distingue nettement des deux autres ensembles dans lesquels l'oeuvre de Maillol se répartit : ce sont d'abord les oeuvres que Maillol a lui-même éditées, et enfin les sculptures éditées de manière posthume, qui représentent vraisemblablement l'ensemble le plus nombreux. » Ursel Berger, 2021 « Dans l'exercice de son rôle de marchand, Vollard acquit auprès de Maillol quelques-unes de ses plus belles petites sculptures, comme la Léda (cat. n°6 et 7), que Maillol lui-même tenait en haute estime : "Voilà une des meilleures [sculptures] que j'ai faites. Elle est construite de partout. Quand on la tient en l'air, comme cela, ça fait une architecture complète." Octave Mirbeau raconta comment Auguste Rodin, à la vue de la Léda de sa collection, avait tout de suite fait l'éloge de son jeune confrère : "Maillol est un sculpteur aussi grand que les plus grands. Il y a là, voyez-vous, dans ce petit bronze de l'exemplaire pour tout le monde [...]. Je suis heureux de l'avoir vu [...]" La Léda incarne le type féminin propre à Maillol, puissante plastiquement et décrite dans un mouvement spontané. Elle unit la construction simple du style de la maturité de l'artiste avec l'impression de vie et l'attractivité féminine. Avec un instinct sûr, Maillol n'a pas traité le cygne prévu au départ. Rodin avait bien perrrrçu que le modèle idéal de Maillol, sa femme Clotilde, était d'une grande importance pour ses premiers chefs-d'oeuvre. Lorsqu'il visita l'atelier de Maillol en 1907, il admira non seulement ses oeuvres, mais remarqua aussi le lien heureux entre l'artiste et son modèle. La plupart des sculptures éditées par Vollard ont vu le jour dans un moment de plénitude créatrice pour Maillol qui resta très attaché à ses premières sculptures. Ainsi, il vécut toute sa vie avec deux figures des éditions Vollard (Ill. 7 et cf. cat. n° 9 et n°12). La perception de l'oeuvre de Maillol par le public a été façonnée par les éditions Vollard. Leur large diffusion le souligne encore aujourd'hui. Les premières sculptures de Maillol entrées dans des collections publiques furent acquises auprès de la galerie Vollard. En Allemagne, la Galerie Nationale de Berlin acheta en 1905 quatre petits bronzes, suivi en 1907 de deux autres. Les statuettes furent exposées dans le musée berlinois où elles attirèrent l'attention. Cette information provient d'une note de 1908 tirée du journal du voyage de Maillol en Grèce. Maillol avait rencontré des touristes allemands à Delphes | lorsque ceux-ci lui demandèrent son nom, Maillol apprit avec surprise que celui-ci était connu et que les deux Allemands avaient vu ses oeuvres à la Galerie Nationale de Berlin. En 1904, le collectionneur Karl Ernst Osthaus acheta encore plus tôt, des oeuvres de Maillol pour son musée particulier, le Folkwang Museum de Hagen. En 1906 et 1910, la Kunsthalle de Brême acquit des petits bronzes de Maillol. En 1908, la Städtische Galerie de Francfort-sur-le-Main acheta plusieurs oeuvres de l'artiste | en 1912 des musées de Münich, Mannheim et Stettin acquirent des statuettes de Maillol. Avant la première guerre mondiale, aucun musée français ne possède encore d'oeuvres de Maillol. La liste des acheteurs privés des bronzes Vollard se lit comme un Who's Who des plus grands collectionneurs d'art moderne en Europe et aux États-Unis : Balint, Bodenhausen, Bühler, Burgen Crowninshield, Duisberg, Epstein, Fabre, Fayet, Glaser, Guérin, Hahnloser, Henraul, Hensel, Hermann, Hessel, Kessler, Level, Maus, Mirbeau, Moll, Moreau-Nélaton, Meier-Graefe, Morozov, Mutzenbecher, Orlik, Pissarro, Sainsère, Simolin, Stern, Sternheim, Tavernier, Chtchoukine, Voll, Wolde, Wolff, et bien d'autres encore. Il est frappant de consta - ter que les collectionneurs qui connaissaient Maillol personnellement continuèrent à acheter ses oeuvres chez Vollard : le Comte Kessler en est le meilleur exemple. La diffusion des petites sculptures de Maillol s'intensifia également car les marchands d'art européens et américains satisfirent à la demande pour les oeuvres de Maillol en les acquérant auprès de Vollard. Parmi ceux-ci figurent : Arnold, Bernheim-Jeune, Blot, Brummer, Cassirer, Brown et Philips, Bruck, Cecils et Philips, Flechtheim, Grafton, Kraushaar, Leicester Galleries, Matthiesen, Neumann, Poyet, Perls, Renou, Rosenberg, Tanner, Thannhauser, Valentin, Weyhe, Zayas

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JEAN GEOFFROY, DIT GEO (1853 - 1924) L'écolier paresseux Oil on canvas, signed lower left 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in

JEAN GEOFFROY, DIT GEO (1853 - 1924) 懒惰的小学生 布面油画 左下方有签名 50 x 61 厘米 - 19 3/4 x 24 英寸 出处 法国私人收藏（后裔） "让-杰弗里 1853 年出生于马伦内。很小的时候，他就随父母前往巴黎，在那里接受了扎实的艺术教育。从 1875 年起，他为出版商 Jules Hetzel 工作，为许多青少年读物绘制插图，并制作了多幅广告海报。他经常以热奥的名字参加沙龙活动，他的绘画和水彩画广受欢迎。作为自然主义运动的代表人物，他以童年和家庭为主要题材，为年轻的第三共和国及其理想服务，支持儒勒-费里（Jules Ferry）和费迪南德-布瓦松（Ferdinand Buisson）发起的学校改革。从那时起，他的艺术就追随着《历史》的脚步，通过颂扬共和学校和建立全民医疗体系来倡导民族美德。杰弗里毫无悲情地描绘卑微者的日常生活，甚至是他们之间的亲密关系，他成为历史学家和艺术史学家的重要社会思想传播者。在他的时代，他的作品受到了热烈欢迎，国家和收藏家向他购买和委托创作的作品不计其数。[...] " Jean Geoffroy dit Géo, 1853 -1924, Une œuvre de généreuse humanité, cat. exhibition, Saintes, Musée de l'Échevinage, 16 May-31 October 2015 and Moulins, Musée départemental Anne -de -Beaujeu, 28 November 2015-18 September 2016, Saintes：Saintes: Le Croît Vif 和 Saintes 市博物馆，2015 年，封底

JEAN GEOFFROY, DIT GEO (1853 - 1924)

JEAN GEOFFROY, DIT GEO (1853 - 1924) L'écolier paresseux Huile sur toile Signée en bas à gauche 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) « Jean Geoffroy est né à Marennes en 1853. Très tôt, avec ses parents, il part pour Paris où il reçoit une solide éducation artistique. À partir de 1875, il travaille pour l'éditeur Jules Hetzel, participe à l'illustration de nombreux ouvrages destinés à la jeunesse et réalise plusieurs affiches publicitaires. Sous le nom de Géo, il participe régulièrement aux Salons qui accueillent avec succès ses peintures et ses aquarelles. Représentant du courant naturaliste, il met ses sujets principaux, l'enfance et la famille, au service de la jeune troisième République et de ses idéaux, se faisant un héraut des réformes scolaires lancées par Jules Ferry ou Ferdinand Buisson. Dès lors, son art se met dans les pas de l'Histoire, celle qui prônait les vertus nationales à travers l'exaltation de l'école républicaine et la mise en place d'un système de santé pour tous. En peignant, sans pathos, le quotidien, voire l'intimité, des humbles, Geoffroy devient un passeur d'idées sociales aussi important pour les historiens que pour les historiens d'art. En son temps, la réception de son oeuvre fut enthousiaste et il bénéficia de nombreux achats et commandes de l'État et de collectionneurs. [...] » Jean Geoffroy dit Géo, 1853 -1924, Une œuvre de généreuse humanité, cat. expo., Saintes, Musée de l'Échevinage, 16 mai-31 octobre 2015 et Moulins, Musée départemental Anne -de -Beaujeu, 28 novembre 2015-18 septembre 2016, Saintes : Le Croît Vif et Musées de la Ville de Saintes, 2015, plat verso

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JEAN GEOFFROY, DIT GEO (1853 - 1924) Les premières amours Oil on canvas, signed lower right 47 x 64 cm - 18 1/2 x 25 1/4 in.

JEAN GEOFFROY, DIT GEO (1853 - 1924) 初恋 布面油画 右下方有签名 (轻微的旧修复） 47 x 64 cm - 18 1/2 x 25 1/4 in. 出处 法国私人收藏（后裔） "让-杰弗里于 1853 年出生于马伦。很小的时候，他就随父母前往巴黎，在那里接受了扎实的艺术教育。从 1875 年起，他为出版商 Jules Hetzel 工作，为许多青少年读物绘制插图，并制作了多幅广告海报。他经常以热奥的名字参加沙龙活动，他的绘画和水彩画广受欢迎。作为自然主义运动的代表人物，他以童年和家庭为主要题材，为年轻的第三共和国及其理想服务，支持儒勒-费里（Jules Ferry）和费迪南德-布瓦松（Ferdinand Buisson）发起的学校改革。从那时起，他的艺术就追随着《历史》的脚步，通过颂扬共和学校和建立全民医疗体系来倡导民族美德。杰弗里毫无悲情地描绘卑微者的日常生活，甚至是他们之间的亲密关系，他成为历史学家和艺术史学家的重要社会思想传播者。在他的时代，他的作品受到了热烈欢迎，国家和收藏家向他购买和委托创作的作品不计其数。[...] " Jean Geoffroy dit Géo, 1853 -1924, Une oeuvre de généreuse humanité, cat. exhibition, Saintes, Musée de l'Échevinage, 16 May-31 October 2015 and Moulins, Musée départemental Anne -de -Beaujeu, 28 November 2015-18 September 2016, Saintes：Saintes: Le Croît Vif 和 Saintes 市博物馆，2015 年，封底

JEAN GEOFFROY, DIT GEO (1853 - 1924) Les premières amours Huile sur toile Signée en bas à droite (Petites restaurations anciennes) 47 x 64 cm - 18 1/2 x 25 1/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) « Jean Geoffroy est né à Marennes en 1853. Très tôt, avec ses parents, il part pour Paris où il reçoit une solide éducation artistique. À partir de 1875, il travaille pour l'éditeur Jules Hetzel, participe à l'illustration de nombreux ouvrages destinés à la jeunesse et réalise plusieurs affiches publicitaires. Sous le nom de Géo, il participe régulièrement aux Salons qui accueillent avec succès ses peintures et ses aquarelles. Représentant du courant naturaliste, il met ses sujets principaux, l'enfance et la famille, au service de la jeune troisième République et de ses idéaux, se faisant un héraut des réformes scolaires lancées par Jules Ferry ou Ferdinand Buisson. Dès lors, son art se met dans les pas de l'Histoire, celle qui prônait les vertus nationales à travers l'exaltation de l'école républicaine et la mise en place d'un système de santé pour tous. En peignant, sans pathos, le quotidien, voire l'intimité, des humbles, Geoffroy devient un passeur d'idées sociales aussi important pour les historiens que pour les historiens d'art. En son temps, la réception de son oeuvre fut enthousiaste et il bénéficia de nombreux achats et commandes de l'État et de collectionneurs. [...] » Jean Geoffroy dit Géo, 1853 -1924, Une oeuvre de généreuse humanité, cat. expo., Saintes, Musée de l'Échevinage, 16 mai-31 octobre 2015 et Moulins, Musée départemental Anne -de -Beaujeu, 28 novembre 2015-18 septembre 2016, Saintes : Le Croît Vif et Musées de la Ville de Saintes, 2015, plat verso

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GEORGES LEBACQ (1876 - 1950) Nature morte aux fruits, 1918 Oil on panel, signed and dated ‘1918' lower right 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in.

GEORGES LEBACQ (1876 - 1950) 有水果的静物，1918 年 板上油画 右下方有签名和日期 "1918 33 x 41 厘米 - 13 x 16 1/8 英寸 出处 - 2009 年 8 月 1 日，Seillans, Pays de Fayence Enchères &amp| Estimations 拍卖会，名称不详，第 1 号拍卖品 - 私人收藏，法国（在之前的拍卖会上购得）

GEORGES LEBACQ (1876 - 1950)

GEORGES LEBACQ (1876 - 1950) Nature morte aux fruits, 1918 Huile sur panneau Signée et datée ‘1918' en bas à droite 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. PROVENANCE - Vente, titre inconnu, Pays de Fayence Enchères & Estimations, Seillans, 1er août 2009, lot 1 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente)

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TOSHIO BANDO (1895 - 1973) Le repas de sardines à l'huile Oil on canvas, signed upper right 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in.

TOSHIO BANDO (1895 - 1973) 油画沙丁鱼餐 布面油画 右上方有签名 22 x 27 厘米 - 8 5/8 x 10 5/8 英寸 出处 - 费尔南德-巴雷收藏，巴黎（根据担架上的注释） - 1982年12月14日，塞纳河畔讷伊，Nouvel Hôtel des ventes拍卖会，拍卖标题未知，Me Ionesco，拍卖编号未知 - 法国私人收藏（在之前的拍卖会上购得）

TOSHIO BANDO (1895 - 1973)

TOSHIO BANDO (1895 - 1973) Le repas de sardines à l'huile Huile sur toile Signée en haut à droite 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. PROVENANCE - Collection Fernande Barrey, Paris (d'après une annotation sur le châssis) - Vente, titre inconnu, Me Ionesco, Neuilly-sur-Seine, Nouvel Hôtel des ventes, 14 décembre 1982, numéro de lot inconnu - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente)

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LÉON DETROY (1859 - 1955) Paysage d'automne des environs de Crozant Oil on canvas, signed lower right, inscribed ‘N°14' on the reverse 73 x 73 cm - 28 3/4 x 28 3/4 in.

LÉON DETROY (1859 - 1955) 克罗桑特附近的秋景 布面油画 右下方有签名 背面批注 "N°14 73 x 73 厘米 - 28 3/4 x 28 3/4 英寸 出处 法国私人收藏（后裔） "莱昂-德特罗伊描绘克勒兹的风景，就像他的长辈和伙伴们那些伟大的印象派画家一样。他热爱自己的祖国，并将全部的爱投入到绘画中。您可以在弗雷斯林（Fresseline）的小房子里看到他在家的样子，隔壁就是[莫里斯-]罗利纳特（Maurice Rollinat）[诗人、音乐家和翻译]住过的房子；您也可以在加吉莱斯（Gargilesse）的画室里看到他，那是一个宜人的村庄，诺昂特的好夫人[乔治-桑（George Sand）]曾住在那里，画家兼旅馆老板科尼（Coney）也知道如何接待他的朋友。在那里，莱昂-德特罗伊参与了风景、大地、石南花和扫帚的创作。在马塞尔-伯恩海姆（Marcel Bernheim）的画家近作展上，我们重新发现了这个可爱、迷人、苦难和严酷的国家的方方面面：雪下的弗雷斯林（Fresseline）小教堂、被秋天镀上金色的山坡、岩石，以及像激励人心的利特（Leit）一样在山谷中滑动和荡漾的克勒兹河"。 A.W.，"穿越博览会"，《Comoedia》，1934 年 3 月 1 日。Comoedia 》，1934 年 3 月 1 日，第 3 页

LÉON DETROY (1859 - 1955)

LÉON DETROY (1859 - 1955) Paysage d'automne des environs de Crozant Huile sur toile Signée en bas à droite Annotée ‘N°14' au dos 73 x 73 cm - 28 3/4 x 28 3/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) « Léon Detroy peint les paysages de la Creuse comme l'ont fait les grands impressionnistes qui furent ses aînés et ses compagnons. Il aime son pays et met à le peindre tout son amour. Il faut le voir chez lui dans sa petite maison de Fresseline, voisine de celle où vécut [Maurice] Rollinat [poète, musicien et interprète], ou bien dans son atelier de Gargilesse, aimable village que la bonne dame de Nohant [George Sand] et où Coney, peintre et hôtelier, sait si bien recevoir ses amis. Léon Detroy, là-bas, participe du paysage, de la terre, des bruyères, des genêts. Nous avons retrouvé vivants les aspects de ce pays, attachant, prenant, tourmenté, âpre la fois, à l'exposition que le peintre fait de ses oeuvres récentes chez Marcel Bernheim, la petite église de Fresseline sous la neige, les pentes dorées par l'automne, les rochers et comme un leit motiv la Creuse qui se glisse et ondule dans la vallée. » A.W., « À travers les expositions », in. Comoedia, 1er mars 1934, p. 3

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MELA MUTER (1876 - 1967) Vue de Villeneuve-lès-Avignon avec le fort Saint-André et la collégiale Notre-Dame Tempera on canvas, signed lower right, inscribed ‘M[?]e Muter rue Velouterie 12' on the stretcher 74,5 x 85 cm - 29 3/8 x 33 1/2 in.

MELA MUTER (1876 - 1967) 维伦纽夫-莱斯-阿维尼翁与圣安德烈堡和圣母院教堂的景色 画布钢笔画 右下方有签名 担架上注明 "M[?]e Muter rue Velouterie 12 74.5 x 85 cm - 29 3/8 x 33 1/2 in. 出处 - 私人收藏，法国（从艺术家处购得，后由后代继承） - 购自后者 "梅拉-穆特（Mela Muter）以可以想象的最慎重的方式坚持自己的个性，为波兰绘画做出了令人高兴的贡献。二十世纪的一些欧洲艺术家来到巴黎，选择了过去的罗马和前途未卜的慕尼黑，有些人则将自己完全交给了双重气候的影响：塞纳河或法国其他一些选定角落的气候，以及巴比松画派之后、库尔贝之后、印象派之后，有时是在所谓独立艺术大师中最专横的公认权威之下的艺术法国的绘画气候：亨利-马蒂斯。其他人似乎已经意识到，我所定义的 "活的艺术"，不仅不会威胁到那些为个人文化、为个人文化的合理性和说明性而自豪的民族，也不会威胁到一种不仅仅是单调的绘画世界主义（即最糟糕的学术主义），反而会有利于在个人完全解放之后的民族表达，因为个人同样受制于规则，而这些规则在绘画艺术的源头就得到了承认。梅拉-穆特（Mela Muter）首先是这些强者中的一员，也是民族艺术最杰出的代表之一。正是因为如此，她才依赖于巴黎高等美术学院。她欠法国的是，她在成为当代艺术的完美代表之一的同时，也成为了一位伟大的波兰画家。[......]我认为，梅拉-穆特作为一名画家，作为一名诗人，她对自己的艺术进行了推理，她限制了自己，只在她的雄心壮志中规定了自己的尺度，她要向世人传授使一切事物都具有抒情价值的秘诀，这种雄心壮志比将这些抒情的机会（实际上是普遍存在的）限制在少数几个场合，武断地将其作为凌驾于所有其他场合之上的典范更为迫切。[......]梅拉-穆特从她幸福而艰苦的职业生涯的最初几天起，就将自己置于那些与虚假的原创性为敌的创新者之列，正如毕加索所言，这些艺术家和诗人相互影响，他们的崇高目标之一就是让艺术回归生活。正因如此，梅拉-穆特的艺术摆脱了前辈们的苦涩，不拘泥于字面意思，而是以欢乐为主题，跳出了普遍的节奏。[......]没有人比梅拉-穆特（Mela Muter）做得更好了，除了她自己的艺术之外，她没有求助于任何其他艺术，而是热情洋溢地挥洒这些平静的情感，将形式和色彩的直接属性以及对文字世界的支配固定在一个理想的点上。即使作者是一位画家而非诗人，声称对主权的未来有所预示，但奥菲斯式的现实主义已经足够了"。 André Salmon，"La peinture de Mela Muter"，载于《Pologne littéraire》，1933 年 12 月 15 日，第 87 期，第 5 页。

MELA MUTER (1876 - 1967)

MELA MUTER (1876 - 1967) Vue de Villeneuve-lès-Avignon avec le fort Saint-André et la collégiale Notre-Dame Détrempe sur toile Signée en bas à droite Annotée ‘M[?]e Muter rue Velouterie 12' sur le châssis 74,5 x 85 cm - 29 3/8 x 33 1/2 in. PROVENANCE - Collection particulière, France (acquis auprès de l'artiste puis par descendance) - Acquis auprès de cette dernière « Mela Muter a heureusement servi la peinture polonaise par l'affirmation, la plus volontaire qui se puisse concevoir, de sa personnalité propre. Certains artistes européens du XXe siècle vinrent à Paris, de préférence à la Rome du passé et au Munich d'un incertain avenir, les uns pour s'abandonner totalement aux effets du climat double : climat séquanien ou de tel autre coin de France élu, et climat pictural, de la France artistique d'après l'école de Barbizon, d'après Courbet, d'après les Impressionnistes et parfois sous l'autorité reconnue du plus tyrannique des maîtres de l'art dit indépendant : Henri Matisse. D'autres semblent avoir pressenti que ce qu'on allait me permettre de définir l'Art vivant, bien loin de menacer les nations justement orgueilleuses d'une culture personnelle, de ses justifications et de ses illustrations, d'une sorte de cosmopolitisme pictural engendrant plus que la monotonie, c'est-à-dire le pire des académismes, favoriserait les expressions nationales après la pleine libératiiion des individus soumis tout de même à des règles, ces règles étant reconnues aux sources mêmes de l'art de peindre. Mela Muter fut, au premier chef, l'une de ces fortes individualités et l'un des plus éminents révélateurs de l'art national. C'est par là seulement qu'elle est dépendante de l'École de Paris. Ce qu'elle doit à Ia France c'est d'être devenue, en même temps qu'un des parfaits représentants de l'Art vivant, un grand peintre polonais. [...] Je pense que Mela Muter a raisonné son art de peintre en poète qui ne se limite, qui ne précise sa mesure qu'en son ambition d'instruire le monde du secret de porter toute chose à sa valeur lyrique, ambition plus pressante que celle de limiter ces chances de lyrisme (qui sont en fait universelles) à quelques occasions données arbitrairement comme exemplaires entre toutes. [...] Mela Muter, dès les premiers jours de son heureuse et laborieuse carrière, a pris rang parmi ces novateurs ennemis de la fausse originalité, artistes et poètes dont Picasso a bien dit qu'ils s'influencèrent tour à tour et dont l'un des hauts desseins fut de restituer l'art à la vie. C'est pour cela que l'art de Mela Muter, dégagé des aigreurs de ses devanciers immédiats, n'est pas littéralement un thème de joie, hors du rythme universel. [...] Nul mieux que Mela Muter n'aura, loin d'aucun recours à un autre art que le sien, chaleureusement prodigué ces calmes effusions fixant comme en un point idéal les propriétés directes des formes et des couleurs et ce qui commande au monde des paroles. Réalisme orphique qui se suffit, même si l'auteur, peintre pour poète, prétend à quelque préfiguration d'un avenir souverain. » André Salmon, « La peinture de Mela Muter », in Pologne littéraire, 15 décembre 1933, n° 87, p. 5

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ACHILLE LAUGÉ (1861 - 1944) Cosmos et dahlias dans un vase, vers 1919 Oil on canvas, stamped [Lugt L.3676]with the signature mark lower right 108 x 147 cm - 42 1/2 x 57 7/8 in.

ACHILLE LAUGÉ (1861 - 1944) 花瓶中的波斯菊和大丽花，约 1919 年 布面油画 签名印章 [Lugt L.3676] 右下方 108 x 147 cm - 42 1/2 x 57 7/8 in. 出处 - 艺术家工作室 - 私人收藏，法国（后裔） - 欧洲私人收藏（约于 1976 - 1977 年购自后者）

ACHILLE LAUGÉ (1861 - 1944)

ACHILLE LAUGÉ (1861 - 1944) Cosmos et dahlias dans un vase, vers 1919 Huile sur toile Timbre de la signature [Lugt L.3676] en bas à droite 108 x 147 cm - 42 1/2 x 57 7/8 in. PROVENANCE - Atelier de l'artiste - Collection particulière, France (par descendance) - Collection particulière, Europe (acquis auprès de cette dernière vers 1976 - 1977)

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RENÉ SEYSSAUD (1867 - 1952) Rue de village du Vaucluse, vers 1920 Oil on canvas, signed lower right 92 x 73 cm - 36 1/4 x 28 3/4 in.

RENÉ SEYSSAUD (1867 - 1952) 沃克吕兹的乡村街道，约 1920 年 布面油画 右下方有签名 92 x 73 厘米 - 36 1/4 x 28 3/4 英寸 Claude-Jeanne Sury-Bonnici 夫人已确认此作品的真实性。将向买家提供一份日期为 2023 年 10 月 18 日的证书。 出处 - François Honnorat 收藏馆，马赛（根据 1995 年拍卖目录） - 拍卖，现代绘画，新艺术[...]，Drouot Estimations，1995 年 12 月 8 日，拍号 67（名为 Le vieux village en Provence） - 2023年6月26日，巴黎德鲁奥拍卖行 "在线现代艺术和古尔邦节 "拍卖会，拍号32（以 "École du XXe siècle "的名义，名为 "Ruelle de Provence animée d'un personnage") - 私人收藏，法国（在之前的拍卖中购得） 相关作品 René Seyssaud，《La rue ensoleillée》，约 1914 年，布面油画，右下方有签名，私人收藏，转载于编号 177，第 127 页，收录于《Claude-Jeanne Sury》杂志。Claude-Jeanne Sury-Bonnici, René Seyssaud, 1867 - 1952, Paris : Somogy, 2016

RENÉ SEYSSAUD (1867 - 1952)

RENÉ SEYSSAUD (1867 - 1952) Rue de village du Vaucluse, vers 1920 Huile sur toile Signée en bas à droite 92 x 73 cm - 36 1/4 x 28 3/4 in. Madame Claude-Jeanne Sury-Bonnici a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un certificat, en date du 18 octobre 2023, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Collection François Honnorat, Marseille (d'après le catalogue de vente de 1995) - Vente, Tableaux modernes, Art Nouveau [...], Drouot Estimations, 8 décembre 1995, lot 67 (titré Le vieux village en Provence) - Vente, Online-Art moderne et d'Après-Guerre, Drouot Estimations, Paris, 26 juin 2023, lot 32 (comme "École du XXe siècle" et titré Ruelle de Provence animée d'un personnage) - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) OEUVRE EN RAPPORT René Seyssaud, La rue ensoleillée, vers 1914, huile sur toile, signée en bas à droite, collection particulière, reproduite sous le n°177, p. 127, in. Claude-Jeanne Sury-Bonnici, René Seyssaud, 1867 - 1952, Paris : Somogy, 2016

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ANDRÉ HAMBOURG (1909 - 1999) Beau temps en août, Deauville Oil on canvas, signed lower left| titled, signed with the artist's initials and located ‘Deauville' on the stretcher and on the reverse 12,5 x 22 cm - 4 7/8 x 8 5/8 in.

ANDRÉ HAMBOURG (1909 - 1999) 多维尔八月的好天气 布面油画 左下方有签名 画框和背面有标题、首字母签名和 "多维尔 "字样 12.5 x 22 厘米 - 4.7/8 x 8.5/8 英寸 安德烈-汉伯格委员会已确认此作品的真实性。 出处 法国私人收藏（由艺术家后裔购得）

ANDRÉ HAMBOURG (1909 - 1999)

ANDRÉ HAMBOURG (1909 - 1999) Beau temps en août, Deauville Huile sur toile Signée en bas à gauche Titrée, signée des initiales et située ‘Deauville' sur le châssis et au dos 12,5 x 22 cm - 4 7/8 x 8 5/8 in. Le Comité André Hambourg a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection particulière, France (acquis auprès de l'artiste puis par descendance)

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ANDRÉ HAMBOURG (1909 - 1999) Scène de plage à Trouville, 1950 Oil on canvas, signed and dated ‘1950' lower left| signed with the artist's initials, located ‘Trouville' and dated ‘1950' again on the reverse 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 in.

ANDRÉ HAMBOURG (1909 - 1999) 特鲁维尔海滩风光，1950 年 布面油画 左下方有签名和日期 "1950 背面签名，首字母缩写，位于 "特鲁维尔"，第二次签名并注明日期 "1950 22 x 35 厘米 - 8 5/8 x 13 3/4 英寸 安德烈-汉伯格委员会已确认此作品的真实性。 出处 法国私人收藏（由艺术家后裔购得）

ANDRÉ HAMBOURG (1909 - 1999) Scène de plage à Trouville, 1950 Huile sur toile Signée et datée ‘1950' en bas à gauche Signée des initiales, située ‘Trouville' et datée ‘1950' une seconde fois au dos 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 in. Le Comité André Hambourg a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection particulière, France (acquis auprès de l'artiste puis par descendance)

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