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Art Impressionniste & Moderne

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MOÏSE KISLING (1891 - 1953) Femme au châle rouge, 1923 Oil on canvas, signed lower left 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in.

MOÏSE KISLING (1891 - 1953) 披红色披肩的女人，1923 年 布面油画 左下方有签名 55 x 46 厘米 - 21 5/8 x 18 1/8 英寸 出处 - 爱丽舍宫画廊，亚历克斯-马吉，巴黎（编号 1358） - 私人收藏，法国（购自后者，后由其后裔继承） 参考书目 约瑟夫-凯瑟尔 [撰文]，《基斯林，1891 - 1953》，巴黎：让-基斯林，1971 年，描述并复制第 XIV 插图，第 113 页（尺寸有误） "1910 年，当基斯林抵达巴黎时，他的第一批作品就受到了法国的影响。他曾在克拉科夫美术学院接受波兰画家约瑟夫-潘凯维奇（Joseph Pankiewicz）的指导，潘凯维奇本人也是塞尚、雷诺阿和纳比斯的崇拜者，他的大部分业余时间都在巴黎度过。19 岁时，他已经掌握了自己的艺术，无需再去美术学院或绘画学院当学徒。[......]在巴黎，基斯林很快结识了 Bateau-Lavoir 画廊的艺术家们，遇到了莫迪里阿尼，并与他建立了深厚的友谊。 并很快受到阿道夫-巴斯勒（Adolphe Basler）的赏识，成为他的画商。1912 年至 1913 年，他在塞雷特度过了很长一段时间，并在那里结识了胡安-格里斯、毕加索和马克斯-雅各布。他的鲁西荣风景画以塞尚式的空间诠释为特色，通过将体积还原为几何形状来进行综合。但与他的立体派朋友们不同的是，他拒绝打破现实。不过，他还是谨慎地尝试了空间的解构和形式的爆发，这一点可以在数量有限的静物和肖像画中看到。[1915 年，他因战伤退役（战争一开始，他就自愿加入了法兰西军团），之后他前往普罗旺斯，热情地发现了圣特罗佩地区，并从此经常逗留在那里，后来定居下来。他实现了色彩的完全自由化、空间定义的严谨构建、线条的简化和锐利，从而促成了对主题的天真表现。但从 20 世纪 20 年代起，基斯林开始转向超写实主义手法，但并没有消除某些结构的复杂性，这在战时的各种海港风景画中尤为明显。他的画风现在变得流畅而绚丽，同时还具有色彩华丽的特点。直到生命的最后一刻，他的作品一直以大量的女性肖像和裸体画为主：表情忧郁的年轻少女、来自不同社会背景的无名模特、知识界和艺术界的名人以及成名正盛的电影女演员，她们或裸体或身着华美的刺绣礼服。对古代绘画的借鉴是多方面的。与德兰和莫迪里阿尼一样，基斯林也向原始人学习，同时借鉴了意大利文艺复兴和佛罗伦萨风尚。他发展了一种细心而精致的现实主义，其人物的等级性、静谧的氛围以及构图中透射出的光线，在许多方面都接近于魔幻现实主义。第二次世界大战开始后，他因毫不犹豫地公开表明反纳粹立场而受到德国政权的关注，被迫流亡国外。在 1946 年返回美国之前，他先去了葡萄牙，在他二十多年前发明的新古典主义的多重组合中结束了自己的职业生涯，这种新古典主义的力量在于原始与装饰的惊人共存，在于其简化形式的力量，它引导人们的视线直达本质"。 Maïthé Vallès-Bled，《Kisling》，展览目录，洛代夫，洛代夫博物馆，2008 年 6 月 14 日至 11 月 2 日，Esparon: Études & Communications éditions-Musée de Lodève, 2008 年，第 17-18 页。

MOÏSE KISLING (1891 - 1953)

MOÏSE KISLING (1891 - 1953) Femme au châle rouge, 1923 Huile sur toile Signée en bas à gauche 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. PROVENANCE - Galerie de l'Élysée, Alex Maguy, Paris (n°1358) - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance) BIBLIOGRAPHIE Joseph Kessel [Texte de], Kisling, 1891 - 1953, Paris : Jean Kisling, 1971, décrit et reproduit pl. XIV, p. 113 (dimensions erronées) « Je suis persuadé que si l'on parvient à modifier les caractères, les tempéraments ne changent pas. Les dons qu'on a bien voulu m'accorder dès l'âge de 15 ans sont restés semblables à eux-mêmes. Ce que j'ai acquis, c'est une faculté d'observation qui me permet de remonter maintenant vers une raison plus intime des choses. Je ne fais pas des portraits psychologiques, mais j'essaie, par l'ambiance, le costume, l'aspect extérieur du corps, la vie intense du regard ou des mains, de situer mes personnages dans leur existence courante. » Moïse Kisling, 1924 Lorsque Kisling arrive à Paris en 1910, ses premières oeuvres sont imprégnées de l'influence française. Il a reçu, à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, l'enseignement du peintre polonais Joseph Pankiewicz, qui était lui-même un admirateur de Cézanne, de Renoir, des Nabis, et passait à Paris la plupart de ses moments de liberté. Il est alors âgé de dix-neuf ans et possède une maîtrise qui ne lui fait pas éprouver le besoin de poursuivre un apprentissage à l'École des Beaux-Arts ou dans une académie de peinture. [...] À Paris, Kisling se lie rapidement avec les artistes du Bateau-Lavoir, rencontre Modigliani avec lequel se noue une solide amitié, et est très tôt remarqué par Adolphe Basler qui devient son marchand. De 1912 à 1913, il effectue un long séjour à Céret où il retrouve Juan Gris, Picasso et Max Jacob. Ses paysages du Roussillon sont caractéristiques d'une interprétation très cézannienne de l'espace, qui synthétise les volumes en les réduisant à leur forme géométrique. Mais, contrairement à ses amis cubistes, il refuse de rompre avec le réel. Il mène cependant quelques expérimentations discrètes de déstructuration de l'espace et d'éclatement de la forme, que l'on peut observer dans un nombre limité de natures mortes et de portraits. [...] Après avoir été réformé en 1915 à la suite d'une blessure de guerre - il s'était engagé comme volontaire dans la Légion Étrangère dès la déclaration de guerre - il voyage en Provence, découvre avec enthousiasme la région de Saint-Tropez où il séjournera dès lors régulièrement et s'installera plus tard. Il accède à une libéralisation totale de la couleur, à une définition rigoureusement construite de l'espace, à une simplification et à une netteté des lignes qui concourent à une représentation naïve du sujet. Mais c'est à partir des années vingt que Kisling s'oriente vers une approche hyper-réaliste, sans éliminer toutefois la complexité de certaines constructions, sensible notamment dans les différentes vues de port de l'Entre-deux guerres. Sa facture désormais lisse et brillante est également caractérisée par une gamme chromatique flamboyante. Sa production est dominée par les nombreux portraits et nus féminins qu'il réalisa jusqu'à la fin de sa vie : jeunes adolescents à l'expression mélancolique, modèles anonymes de différentes origines sociales, personnalités du monde intellectuel et artistique, actrices de cinéma au sommet de leur gloire, nues ou vêtues de robes aux broderies somptueuses. Les références à la peinture ancienne sont multiples. Comme Derain ou Modigliani, Kisling regarde vers les primitifs et emprunte tout autant à la Renaissance italienne qu'au maniérisme florentin. Il développe un réalisme attentif et raffiné, que le hiératisme de ses personnages, les atmosphères silencieuses et les lumières diaphanes de ses compositions rapprochent par bien des aspects du réalisme magique. Inquiété par le régime allemand dès le début de la Deuxième guerre pour ses positions contre le nazisme qu'il n'a pas hésité à afficher publiquement, il est contraint à l'exil. Il se rend d'abord au Portugal avant de rejoindre les Etats-Unis d'où il ne reviendra qu'en 1946, achevant sa carrière dans les conjugaisons multiples d'un nouveau classicisme qu'il avait inventé une vingtaine d'années auparavant, et dont la force réside dans l'étonnante coexistence du primitif et du décoratif, dans la puissance de ses formes simplifiées qui guident directement le regard vers l'essentiel. » Maïthé Vallès-Bled, Kisling, cat. expo., Lodève, Musée de Lodève, 14 juin-2 novembre 2008, Esparon : Études & Communications éditionsMusée de Lodève, 2008, pp. 17-18

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PIERRE HODÉ (1889 - 1942) L'entrée du port de Honfleur, vers 1924 Oil on canvas, signed lower right, titled and signed again on the reverse 60 x 73 cm - 23 5/8 x 28 3/4 in.

PIERRE HODÉ (1889 - 1942) 昂夫勒尔港口入口，约 1924 年 布面油画 右下方有签名 背面有标题和第二次签名 60 x 73 厘米 - 23 5/8 x 28 3/4 英寸 出处 - 可能是 ：拍卖，Tableaux modernes [......], Me Chapelle, Versailles, Hôtel des Chevau-Légers, 1969年12月14日，拍品编号未知 - 私人收藏，法国（后裔） "鸿福乐尔代表了皮埃尔-霍代才华的一个非常特殊的方面。他一定非常喜欢这个地方，1924 年的大部分时间他都住在那里，后来又多次返回。他在那里工作了很长时间，从各个角度、在各种光线下、用各种尺寸的画布和各种技法描绘列支敦士登。他甚至使用点彩画法，以单色的蓝灰色调描绘了一个细雨蒙蒙的日子。他使用了这一时期几乎所有画作中都有的一系列色调，浆糊的厚度非常有限；这些画作较少重新组合，更贴近现实，描绘了这个风景如画的小港口的古老墙壁和石板或瓦片屋顶。它们与阿朗松和沙特尔的画作相似，在那里，奥恩河和厄尔河取代了大海。和所有画家一样，霍代也被水所吸引，在他的许多风景画中都有水的倒影"。 Claude Pillement，《Hodé》，巴黎：Éditions Mayer，1985 年，第 132 页。

PIERRE HODÉ (1889 - 1942)

PIERRE HODÉ (1889 - 1942) L'entrée du port de Honfleur, vers 1924 Huile sur toile Signée en bas à droite Titrée et signée une seconde fois au dos 60 x 73 cm - 23 5/8 x 28 3/4 in. PROVENANCE - Probablement : Vente, Tableaux modernes [...], Me Chapelle, Versailles, Hôtel des Chevau-Légers, 14 décembre 1969, numéro de lot inconnu - Collection particulière, France (par descendance) « Honfleur représente une facette très particulière [du] talent [de Pierre Hodé]. Il devait aimer beaucoup ces lieux où il a vécu une grande partie de 1924, pour y retourner plusieurs fois par la suite. Il y a beaucoup travaillé, il a peint la Lieutenance sous les angles et tous les éclairages, avec des toiles de tous les formats en variant les techniques. Il a même utilisé le pointillisme pour la représenter par temps de crachin dans une tonalité monochrome gris bleu. La période honfleuraise reste une période privilégiée où l'on sent un artiste heureux de peindre, il utilise une gamme de tons que l'on retrouve dans la quasi-totalité des toiles de cette époque avec des surépaisseurs de pâtes très limitées | elles sont moins recomposées et plus proches de la réalité avec les vieux murs et les toits d'ardoises ou de tuiles de ce petit port pittoresque. On peut y rapprocher les toiles faites à Alençon et à Chartres, l'Orne et l'Eure y remplacent la mer. Hodé, pour beaucoup de ses paysages a été comme tous les peintres attiré par l'eau et les reflets qu'elle permet. » Claude Pillement, Hodé, Paris : Éditions Mayer, 1985, p. 132

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D'APRÈS UN CARTON DE SONIA DELAUNAY (1885 - 1979) 1925 Tufted polychrome wool carpet, signed with the artist's initials 300 x 300 cm - 118 1/8 x 118 1/8 in.

D'APRÈS UN CARTON DE SONIA DELAUNAY (1885 - 1979) 1925 多色簇绒羊毛地毯 纬线上有首字母签名 纸箱制作于 1925 年，首次出版于 1967 年 我们的作品由 Artcurial 出版，1990 年代由 Pinton Frères 织造 残缺 (修复、污渍和磨损） 300 x 300 厘米--118 1/8 x 118 1/8 英寸。 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者 参考书目 Jacques Damase 和 Michel Hoog [作序]，《Rythmes et Couleurs》，巴黎：赫尔曼，1971 年，转载于第 399 页（另一副本）

D'APRÈS UN CARTON DE SONIA DELAUNAY (1885 - 1979)

D'APRÈS UN CARTON DE SONIA DELAUNAY (1885 - 1979) 1925 Tapis en laine tuftée polychrome Signé des initiales dans la trame Carton créé en 1925 et édité une première fois en 1967 Notre exemplaire édité par Artcurial et tissé par Pinton Frères dans les années 1990 Bolduc manquant (Restaurations, taches et usures) 300 x 300 cm - 118 1/8 x 118 1/8 in. PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière BIBLIOGRAPHIE Jacques Damase et Michel Hoog [Préface de], Rythmes et Couleurs, Paris : Hermann, 1971, reproduit p. 399 (un autre exemplaire)

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JEAN HÉLION (1904 - 1987) Composition, 1935 Watercolor, Indian ink and graphite on paper, signed and dated ‘[19]35' lower right 18,5 x 25,5 cm - 7 1/4 x 10 in.

JEAN HÉLION (1904 - 1987) 构图，1935 年 纸上水彩、印度墨水和石墨 右下方有签名和年代"[19]35 18,5 x 25,5 厘米 - 7 1/4 x 10 英寸 杰奎琳-赫里安夫人将向买家出具日期为 2011 年 4 月 26 日的证书。 出处 - 2006年11月19日，凡尔赛Perrin-Royère-Lajeunesse拍卖会，版画、摄影、现代、抽象和当代绘画，拍号157 - 私人收藏，法国（上一场拍卖会期间购入） "赫里翁的作品以其特有的方式被绘制在这里，也许这就足以--我事后才想到--冷酷地宣告，这里是现代艺术的主要奇观之一，而且日后可能会被视为我们这个时代非常重要的奇观之一。 弗朗西斯-庞吉，1949 年 "这确实是一个奇特的职业生涯，他是 20 世纪 30 年代初抽象派的激进分子，之后又成为忠实于抽象艺术的画家，专注于空间中交织和悬浮的曲线形式，直到 1930 年的一幅《墓碑》（Figure tombée）完成了第一阶段，标志着与抽象派的彻底决裂。从那时起，赫里安开始关注世界，并将人物与日常生活元素--物品、人体模型、报纸甚至历史事件--重新融入他的绘画中，这种美学发展彻底背离了现代主义的期望，并长期被误解。尽管阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）和菲利普-古斯顿（Philip Guston）等其他艺术家提供了范例，而且随着时间的推移，如今已广为传颂，但二十世纪这种远离现代经典的做法还是引发了许多质疑。赫里安参与了抽象艺术的历史潮流，他是二十世纪三十年代抽象艺术的积极倡导者。他与范-多斯伯格（van Doesburg）是《具体艺术》（Art Concret）杂志的创始人之一，并担任该杂志主编。此后不久，他又参与创建了抽象-克雷昂团体，这是两次大战之间最优秀抽象艺术家的一次大型国际聚会。 他负责协调该团体的出版工作，显示出了教学素质和理论深度。虽然他的绘画经历了几个明显不同的时期，但始终忠实于与当时前卫艺术完全一致的美学标准，并追随从蒙德里安到阿尔普等主要艺术家的脚步。但这并不妨碍她逐渐脱离 "具体艺术"（Concrete Art）的教条，解放绘画表面的运动形式。在战前几年，赫里翁为国际（尤其是美国）对现代艺术的认可做出了重大贡献。他在巴黎的工作室，以及后来从 20 世纪 30 年代中期开始在美国生活的工作室，都是交流思想和信息的场所。Hélion 是将抽象理论渗透到英国和美国的重要中间人（参见他在创办《轴心》杂志和成立美国抽象艺术家协会（A.A.A.）中的作用）"。 Alfred Pacquement，见《让-赫利翁》，目录。Jean Hélion，《展览目录》，巴黎，蓬皮杜中心，2004 年 12 月 8 日至 2005 年 3 月 6 日，巴黎：蓬皮杜中心出版社，2004 年，第 12 页。

JEAN HÉLION (1904 - 1987)

JEAN HÉLION (1904 - 1987) Composition, 1935 Aquarelle, encre de Chine et mine de plomb sur papier Signée et datée ‘[19]35' en bas à droite 18,5 x 25,5 cm - 7 1/4 x 10 in. Un certificat de Madame Jacqueline Hélion, en date du 26 avril 2011, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Vente, Estampes, Photographies, Tableaux modernes, abstraits & contemporains, Perrin-Royère-Lajeunesse, Versailles, 19 novembre 2006, lot 157 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) « Pour qu'à son tour l'oeuvre d'Hélion se trouve ici peinte selon sa propre manière, peut-être suffit-il - je n'y ai songé qu'après coup de proclamer froidement que voici l'une des principales curiosités de l'art moderne, et qui pourra plus tard être regardée comme très significative de notre époque. » Francis Ponge, 1949 « Parcours singulier en effet que celui d'un militant de l'abstraction construite au début des années 1930, puis d'un peintre restant fidèle à l'art abstrait s'attachant à des formes incurvées, imbriquées et suspendues dans l'espace, jusqu'à une certaine Figure tombée en 1930 qui achève cette première phase et marque la rupture définitive avec l'abstraction. Dès lors, Hélion va poursuivre son oeuvre en regardant le monde et en réintégrant dans sa peinture la figure humaine associée aux éléments du quotidien - objets, mannequins, journaux et même événements historiques -, selon une évolution esthétique qui s'écartait radicalement des attendus modernistes et suscita longtemps l'incompréhension. Ce cheminement à rebours des classiques modernes au XXe siècle soulèvera bien des interrogations, même si d'autres artistes en offriront des exemples tels Alberto Giacometti ou encore Philip Guston, pour être aujourd'hui, le temps ayant fain son oeuvre, largement célébrés. Hélion participe en effet aux courants histooriiques de l'art abstrait dont il est un protagoniste militant dans les années 1930. Il compte, aux côtés de van Doesburg, parmi les fondateurs de la revue Art Concret où il exerce la fonction de rédacteur en chef | opposant au surréalisme des préceptes picturaux rigoureux à ambition universelle. Peu après, il est de ceux qui contribuent à la création du groupe Abstraction-Création, large rassemblement international réunissant le meilleur de l'art abstrait entre les deux guerres Il en coordonne la publication faisant preuve de qualités pédagogiques comme de profondeur théorique. Si sa peinture connaît alors plusieurs moments bien différenciés, elle reste fidèle à des normes esthétiques en plein accord avec les avant-gardes de l'époque et s'inscrit dans la lignée d'artistes majeurs, de Mondrian à Arp. Cela ne l'empêche pas de s'écarter peu à peu des dogmes de l'Art Concret et de libérer les formes en mouvement sur la surface du tableau. Hélion apporte, dans ces années d'avant-guerre, une contribution importante à la reconnaissance internationale - tout particulièrement américaine - de l'art moderne. Son atelier à Paris puis aux États-Unis où il réside à partir du milieu des années 1930, est un lieu d'échanges d'idées et d'informations. Hélion est un relais essentiel pour la pénétration des théories de l'abstraction vers la Grande Bretagne et vers les États-Unis (cf. respectivement son rôle dans la création de la revue Axis ou la fondation de l'A.A.A., American Abstract Artists). » Alfred Pacquement, in. Jean Hélion, cat. expo., Paris, Centre Georges Pompidou, 8 décembre 2004 - 6 mars 2005, Paris : Éditions du Centre Pompidou, 2004, p. 12

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GEORGES BRAQUE (1882 - 1963) * Le rapace, vers 1963 Gouache on cut-out paper affixed to sheet, signed with the artist's initials lower right of the sheet and titled on the mount 23,5 x 22,5 cm (sujet au format irrégulier)9 1/4 x 8 7/8 in. (image)38 x 28,2 cm (feuillet) - 15 x 11 1/8 in. (sheet) * This lot is under temporary admission. In addition to the regular Buyer's premium, a commission of 5.5% inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer. It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot outside the European Union within 3 months after the sale.

GEORGES BRAQUE (1882 - 1963) * 猛禽，约 1963 年 René Char 为《Lettera amorosa》创作的插画项目 粘贴在剪纸上的水粉画 纸张右下方有首字母签名 卡纸上有标题 23,5 x 22,5 厘米（主题为不规则格式）9 1/4 x 8 7/8 英寸（图像）38 x 28,2 厘米（册页）- 15 x 11 1/8 英寸（纸张） 出处 - 可能：埃德温-恩格尔伯茨收藏，日内瓦 - 2000年5月21日，日内瓦Rosset拍卖会，插图书籍、石版画和绘画，拍号329 - 瑞士私人收藏（在之前的拍卖会上购得） "布拉克与夏尔之间的友谊可以追溯到第二次世界大战末期。在此之前，诗人的作品从未在大型图画书中出版过。因此，出版商在围绕《Lettera amorosa》（布拉克最喜爱的查尔诗集）这一艺术项目的实施过程中发挥了决定性作用。作品的开发耗时数年。有六个模型得以面世，体现了相关人员艰苦卓绝的工作。画家以极大的热情投入其中，一干就是数年。他在自己的工作室里多次创作插图，以记录他对文本的想象以及文本所激发的情感。这样做的目的并不是为了绘制插图，而是为了创造一种艺术性的、敏感的命题，一种图画诗的形式。查尔对纸张、字体和版面的选择非常严格。他为布拉克的作品确定了版面和空间。他还当着艺术家和出版商的面，对文本进行了评论性解读。最后，27 幅彩色石版画以星星、花朵、花瓣、水果、鸟、树叶或人物的轮廓为主题，点亮并穿越了爱的表达和哀叹："我和你一起笑得很开心。这是一生中难得的机会。1963年3月21日，在布拉克去世前几个月，恩格尔伯茨在日内瓦出版了这幅作品"。 Dans les pas d'Edwin Engelberts, éditeur des poètes et peintre de son temps, Coligny: Fondation Martin Bodmer, 2016, dossier pédagogique, p. 3

* GEORGES BRAQUE (1882-1963)

* GEORGES BRAQUE (1882-1963) Le rapace, vers 1963 Projet d'illustration (réalisé) pour Lettera amorosa de René Char Gouache sur papier découpé collé sur feuillet Signée des initiales sur le feuillet en bas à droite Titrée sur le montage 23,5 x 22,5 cm (sujet au format irrégulier) 9 1/4 x 8 7/8 in. (image) 38 x 28,2 cm (feuillet) - 15 x 11 1/8 in. (sheet) PROVENANCE - Probablement : Collection Edwin Engelberts, Genève - Vente, Livres illustrés, lithographies et tableaux, Rosset, Genève, 21 mai 2000, lot 329 - Collection particulière, Suisse (acquis au cours de la vente précédente) BIBLIOGRAPHIE (POUR LA LITHOGRAPHIE) - René Char, Lettera amorosa, Genève : Edwin Engelberts éditeur, lithographies en quatre couleurs imprimées par Mourlot à Paris, 1963, p. 44 - Dora Vallier, Braque, L'oeuvre gravé, Catalogue raisonné, Paris : Flammarion, 1982, décrite p. 268 et reproduite p. 278 «L'amitié entre Braque et Char remonte à la fin de la seconde guerre mondiale. Jusque-là, l'oeuvre du poète n'avait pas donné lieu à de grands livres illustrés. L'éditeur joue ainsi un rôle décisif dans la mise en oeuvre du projet artistique autour de Lettera amorosa, qui se trouve être le recueil favori de Braque, parmi la production poétique de Char. L'élaboration de l'ouvrage est laborieuse et s'étend sur plusieurs années. Six maquettes voient le jour, représentatives du travail assidu et exigeant de ses acteurs. L'engouement du peintre est tel qu'il s'y consacre durant plusieurs années. Il travaille à de nombreuses reprises ses illustrations, qu'il effectue au sein de son atelier afin de retranscrire son imaginaire du texte et l'émotion qu'il suscite. Il ne s'agit donc pas de procéder à une illustration mais d'établir une proposition artistique et sensible, une forme de poésie picturale. Char, quant à lui, se montre très rigoureux dans la sélection du papier, dans le choix des caractères utilisés et dans la mise en page. Il définit la disposition et les espaces dédiés à l'intervention de Braque. En outre, il effectue des lectures commentées du texte, en présence de l'artiste et de l'éditeur. Au final, 27 lithographies en couleurs, ayant pour thèmes des étoiles, fleurs, pétales, fruits, oiseaux, feuilles, ou profils humains, viennent illuminer et traverser l'expression et la complainte amoureuses : “Je ris merveilleusement avec toi. Voilà la chance unique.” L'ouvrage est publié par Engelberts le 21 mars 1963 à Genève, quelques mois avant la mort de Braque.» Dans les pas d'Edwin Engelberts, éditeur des poètes et peintre de son temps, Coligny : Fondation Martin Bodmer, 2016, dossier pédagogique, p. 3 *Lots en importation temporaire : soumis à des frais de de 5,5 % pour les oeuvres et objets d’art, de collection et d’antiquité (20 % pour les vins et spiritueux, les bijoux et les multiples), à la charge de l’acquéreur en sus des frais de vente et du prix d’adjudication, sauf si acquéreur hors UE.

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HANS BELLMER (1902 - 1975) La Poupée (Torse), 1935 - 1965 Painted aluminium, original copper alloy base, signed and numbered on eight, stamped with the ‘Édition / Galerie A.F. Petit / Paris' mark under the base 63,5 x 30,7 x 30,5 cm - 25 x 12 1/8 x 12 in.

HANS BELLMER (1902 - 1975) 玩偶（躯干），1935 - 1965 涂漆铝 原始铜合金底座 八位上有签名和编号 底座下方有 "Édition / Galerie A.F. Petit / Paris "字样 (多色涂层有缝隙和磨损） 63.5 x 30.7 x 30.5 cm - 25 x 12 1/8 x 12 in. 出处 - 安德烈-弗朗索瓦-佩蒂特画廊，巴黎 - 私人收藏，法国（从后者后裔处购得） - 私人收藏，法国（购自后者） 参考书目 - Hans Bellmer, Anatomie du désir, cat. expo, Paris, Musée national d'art moderne-Centre Pompidou, 20 September - 19 November 2006, Paris: Gallimard-Centre Pompidou, reproduced p. 98 and described under no. - Pierre Dourthe，《Bellmer，Le principe de perversion》，巴黎：Jean-Pierre Faur éditeur，1999 年，第 368 号（另一件铝制彩绘副本）和第 370 号（铝制副本），第 273 页。 - 彼得-韦伯 [与罗伯特-肖特]，《汉斯-贝尔默》，伦敦-墨尔本-纽约：Quartet Books，1985 年，第 XXXVIl 版，第 158 页，以及第 302 号，第 261 页（另一件铝制彩绘副本）。 - Obsessions et visions》，猫展，巴黎，André-François Petit 画廊，1968 年 5 月至 6 月，巴黎：André-François Petit 画廊，1968 年，第 1 号下有复制和描述，未注明页码（另一件铝制彩绘作品）。 相关作品 - 汉斯-贝尔默（1902 - 1975），《La Poupée》，1935 年，拼贴画，木料、布料、纸浆和浆糊胶，尺寸不详，地点不详 - 汉斯-贝尔默（1902 - 1975），《玩偶（躯干）》，涂漆铝，原铜合金底座，63.5 x 30.7 x 30.5 厘米，伦敦，泰特现代艺术馆，1969 年购入，T01157 展览 - 汉斯-贝尔默，《欲望解剖学》，巴黎，蓬皮杜国家现代艺术博物馆，2006 年 9 月 20 日至 11 月 19 日，编号 25（另一件涂铝作品） - Obsessions et visions》，巴黎，安德烈-弗朗索瓦-佩蒂特画廊，1968 年 5 月至 6 月，n°1（另一件铝绘作品） "尽管玩偶具有包容和无边无际的教义，但它却以一种绝望的矜持包围着自己，难道不是在玩偶的现实中，想象力才能找到它所寻找的快乐、崇高和恐惧吗？ 汉斯-贝尔默，1934 年 "1964 年春天，贝尔默遇到了他从 1956 年就开始交往的艺术经纪人安德烈-弗朗索瓦-佩蒂特（André-François Petit）。佩蒂特希望将他引向雕塑领域，但贝尔默对此持怀疑态度。除了 1938 年的作品 "La Toupie"（1956 年的一幅油画呈现了不同的发展）之外，他还没有专门从事过雕塑创作（两个玩偶和 "La mitrailleuse en état de grâce "必须被视为蒙太奇）。不过，他很快就同意了画商的建议。5 月，他同意制作《Poupée》的核心部分（1964 年 5 月 16 日致 A.-F. Petit 的信）。贝尔默从雷岛的尤尼卡（Unica）度过了一个漫长的夏天，回来后，他在与加斯东-费迪埃（Gaston Ferdière）的通信中提到了他的活动："......奥斯曼大道的佩蒂特画廊希望制作一个《Poupée》中心物件的版本（6 份）！这也需要我[在巴黎]，寻找工匠（车工-时装制作者）"。(1964 年 10 月 3 日的信）。贝尔默监督了用铝铸件制作十件复制品的整个过程。该作品以 1935 年的肚皮球模型为基础，两端连接两个盆和球关节。每旋转一个球体或半球体，该物体就会根据肢体的运动或排列组合出多种组合。身体可以变形，不再局限于其基本功能；身体也是一个敏感的形象，被欲望所支配。该系列作品于 1965 年春完成。贝尔默为这一分配给市场的物品绘制了七份复制品，但他的模型却未能幸免。 皮埃尔-杜尔瑟，1999 年

HANS BELLMER (1902 - 1975)

HANS BELLMER (1902 - 1975) La Poupée (Torse), 1935 - 1965 Aluminium peint Socle d'origine en alliage de cuivre Signée et numérotée sur huit Cachet ‘Édition / Galerie A.F. Petit / Paris' sous le socle (Lacunes et usures de polychromie) 63,5 x 30,7 x 30,5 cm - 25 x 12 1/8 x 12 in. PROVENANCE - Galerie André-François Petit, Paris - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance) - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière) BIBLIOGRAPHIE - Hans Bellmer, Anatomie du désir, cat. expo., Paris, Musée national d'art moderne-Centre Pompidou, 20 septembre - 19 novembre 2006, Paris : Gallimard-Centre Pompidou, reproduit p. 98 et décrit sous le n°25, p. 242 (un autre exemplaire en aluminium peint) - Pierre Dourthe, Bellmer, Le principe de per­version, Paris : Jean-Pierre Faur éditeur, 1999, reproduit sous les n°368 (un autre exemplaire en aluminium peint) et n°370 (un exemplaire en aluminium), p. 273 - Peter Webb [avec Robert Short], Hans Bellmer, Londres-Melbourne-New York : Quartet Books, 1985, reproduit pl. XXXVIl, p. 158, et sous le n°302, p. 261 (un autre exemplaire en alumi­nium peint) - Obsessions et visions, cat. expo., Paris, Galerie André-François Petit, mai-juin 1968, Paris : Galerie André-François Petit, 1968, reproduit et décrit sous le n°1, n.p. (un autre exemplaire en aluminium peint) OEUVRES EN RAPPORT - Hans Bellmer (1902 - 1975), La Poupée, 1935, assemblage, bois, tissu, papier mâché et colle à pâte, dimensions inconnues, localisation inconnue - Hans Bellmer (1902 - 1975), La Poupée (Torse), aluminium peint, socle d'origine en alliage de cuivre, 63,5 x 30,7 x 30,5 cm, Londres, Tate Gallery of Modern Art, achat 1969, T01157 EXPOSITIONS - Hans Bellmer, Anatomie du désir, Paris, Musée national d'art moderne-Centre Pompidou, 20 septembre - 19 novembre 2006, n°25 (un autre exemplaire en aluminium peint) - Obsessions et visions, Paris, Galerie André- François Petit, mai - juin 1968, n°1 (un autre exemplaire en aluminium peint) « Ne serait-ce pas dans la poupée qui, malgré sa doctrine accommodante et sans borne, s'entourait d'une réserve désespérante, ne serait-ce pas dans la réalité même de la poupée que l'imagination trouverait ce qu'elle cherchait de joie, d'exaltation et de peur. » Hans Bellmer, 1934 « Au printemps 1964, Bellmer se lie au marchand André-François Petit, qu'il fréquente depuis 1956. Le souhait de Petit de le mener à la sculpture se heurte dans un premier temps au scepticisme de Bellmer. À l'exception d'un exercice de 1938, 'La Toupie' - dont une peinture de 1956 donne un développement différent - il ne s'est pas encore consacré à cette activité (les deux poupées et 'La mitrailleuse en état de grâce' doivent être considérées comme étant des montages). Vite cependant, il se range à la proposition du marchand. Au mois de mai, il donne son accord pour la fabrication d'un élément central de la Poupée (lettre du 16 mai 1964 à A.-F. Petit). Au retour d'un séjour estival prolongé avec Unica dans l'Île de Ré, Bellmer évoque son activité dans sa correspondance avec Gaston Ferdière : "...la galerie Petit, Bd Haussmann, veut faire une édition (6 ex.) d'un objet central de la Poupée ! Cela, aussi, supposerait ma présence [à Paris], les recherches d'artisans (tourneurs-modeleurs)." (Lettre du 3 octobbrre 1964). Bellmer supervise entièrement le processus de fabrication de dix exemplaires à partir d'un moulage en aluminium. L'objet reprend le modèle de la boule de ventre de 1935, à laquelle sont joints deux bassins et des articulations à boule aux extrémités. Chaque rotation d'une des sphères ou demi-sphères prête l'objet à une multitude de combinaisons, suivant le déplacement ou la permutation de ses membres. Transformable, le corps ne se laisse plus réduire à ses fonctions élémentaires | manipulé, il est aussi une figure sensible livrée à l'impératif du désir. La série est achevée au printemps 1965. Bellmer peint sept des exemplaires de cet objet assigné au marché, ce qui ne devait pas être le destin de son modèle. » Pierre Dourthe, 1999

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BERNARD SCHULTZE (1915 - 2005) Sans titre, 1948 Oil on cardboard, double-sided, signed with the artist's initials and dated ‘[19]48' on one side lower right, signed with the artist's initials on the other side 33 x 27 cm - 13 x 10 5/8 in.

BERNARD SCHULTZE (1915 - 2005) 无题》，1948 年 双面卡上的油画 一侧右下方有签名及首字母缩写和日期"[19]48 另一面右下方有首字母签名 (颜料层有小缝隙和磨损） 33 x 27 cm - 13 x 10 5/8 in. 出处 法国私人收藏

BERNARD SCHULTZE (1915 - 2005)

BERNARD SCHULTZE (1915 - 2005) Sans titre, 1948 Huile sur carton double-face Signée des initiales et datée ‘[19]48' sur l'une des faces en bas à droite Signée des initiales sur l'autre face en bas à droite (Petites lacunes de couche picturale et usures) 33 x 27 cm - 13 x 10 5/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France

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EUGÈNE ISABEY (1804 - 1885) L'aumône, 1877 Oil on panel, signed and dated ‘[18]77' lower right 32,5 x 46 cm - 12 3/4 x 18 1/8 in.

EUGÈNE ISABEY (1804 - 1885) 施舍》，1877 年 板上油画 右下方有签名和年代"[18]77 32.5 x 46 厘米-12.3/4 x 18.1/8 英寸。 出处 法国私人收藏（后裔）

EUGÈNE ISABEY (1804 - 1885)

EUGÈNE ISABEY (1804 - 1885) L'aumône, 1877 Huile sur panneau Signée et datée ‘[18]77' en bas à droite 32,5 x 46 cm - 12 3/4 x 18 1/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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ANDRÉ MASSON (1896 - 1957) Triton et sirène Indian ink on paper, signed lower left 50 x 64,5 cm - 19 3/4 x 25 3/8 in.

ANDRÉ MASSON (1896 - 1957) 海卫一和美人鱼 纸上印度墨水 左下方有签名 50 x 64,5 厘米 - 19 3/4 x 25 3/8 英寸 出处 法国私人收藏（后裔）

ANDRÉ MASSON (1896 - 1957)

ANDRÉ MASSON (1896 - 1957) Triton et sirène Encre de Chine sur papier Signée en bas à gauche 50 x 64,5 cm - 19 3/4 x 25 3/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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HENRI MATISSE (1869 - 1954) Pour Versailles, La Pompadour, 1951 [D. 665] Lithograph on Chine appliqué, signed in pencil by Henri Matisse and numbered on 200 lower right 40 x 32 cm (sujet) - 15 3/4 x 12 5/8 in. (image) 54,9 x 37,8 cm (feuille) - 21 5/8 x 14 7/8 in. (sheet)

HENRI MATISSE (1869 - 1954) 倒凡尔赛，蓬巴杜，1951 [D. 665] 黑色石版画，中国纸 右下方有亨利-马蒂斯的铅笔签名 右下方印有 "Pour Versailles "字样，每200幅中有一幅编号 (泛黄、模糊、边缘有胶水和撕裂痕迹） 40 x 32 厘米（主题）- 15 3/4 x 12 5/8 英寸（图像） 54.9 x 37.8 厘米（纸张）- 21 5/8 x 14 7/8 英寸（纸张） 出处 私人收藏，法国（后裔）

HENRI MATISSE (1869 - 1954)

HENRI MATISSE (1869 - 1954) Pour Versailles, La Pompadour, 1951 [D. 665] Lithographie en noir sur Chine doublé Signée au crayon par Henri Matisse en bas à droite Numérotée sur 200 avec l'inscription imprimée ‘Pour Versailles' en bas à droite (Jaunie, rousseurs, traces de colle et arrachages dans les marges) 40 x 32 cm (sujet) - 15 3/4 x 12 5/8 in. (image) 54,9 x 37,8 cm (feuille) - 21 5/8 x 14 7/8 in. (sheet) PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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D'APRÈS PABLO PICASSO Nana (La danseuse naine), 1966 [Czwiklitzer 234] Offset lithograph printed in colours on Arches wove paper, signed in pencil by Pablo Picasso lower right, numbered on 60 lower left 73 x 46,5 cm - 28 3/4 x 18 1/4 in.

D'APRÈS PABLO PICASSO 娜娜（矮人舞者），1966 年 [Czwiklitzer 234］ 阿切斯纸胶印彩色石版画 右下方有巴勃罗-毕加索的铅笔签名 左下方有 60 个编号 出自 Sala Gaspar 画廊为毕加索博物馆（巴塞罗那）出版的 "巴塞罗那 "组画的版画 73 x 46.5 厘米 - 28 3/4 x 18 1/4 英寸 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者

D'APRÈS PABLO PICASSO

D'APRÈS PABLO PICASSO Nana (La danseuse naine), 1966 [Czwiklitzer 234] Lithographie offset en couleurs sur papier Arches Signée au crayon par Pablo Picasso en bas à droite Numérotée sur 60 en bas à gauche Planche de la suite ‘Barcelona' éditée par la Galerie Sala Gaspar pour le Museu Picasso (Barcelone) 73 x 46,5 cm - 28 3/4 x 18 1/4 in. PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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PABLO PICASSO (1881 - 1973) Pichet tourné Petite chouette, 1949 [variante de A.R. 83] Terre de faïence pitcher, painted and partially glazed, ‘Madoura / Plein feu' and ‘D'après / Picasso' stamps 12,5 cm - 4 7/8 in.

PABLO PICASSO (1881 - 1973) Pichet tourné Petite chouette，1949 年 [A.R. 83 的变体］ 白色陶器，外壁有刻纹装饰，内壁上釉，刻有 "Madoura / Plein feu "和 "D'auprès / Picasso"。 (把手和边缘有修复痕迹） 12.5 厘米 - 4 7/8 英寸。 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者

PABLO PICASSO (1881 - 1973)

PABLO PICASSO (1881 - 1973) Pichet tourné Petite chouette, 1949 [variante de A.R. 83] Terre de faïence blanche tournée, décor aux engobes à l'extérieur et émaillé à l'intérieur Marques ‘Madoura / Plein feu' et ‘D'après / Picasso' (Restaurations à la prise et au bord) 12,5 cm - 4 7/8 in. PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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PABLO PICASSO (1881 - 1973) Assiette ronde / carrée Deux danseurs, 1956 [A.R. 380] Terre de faïence dish, partially glazed and painted, stamped with the ‘Madoura / Plein Feu' et ‘Empreinte / Originale de / Picasso' marks 24,4 x 24,8 cm - 9 5/8 x 9 3/4 in.

PABLO PICASSO (1881 - 1973) 双人舞圆盘/方盘，1956 [A.R. 380] 模制和部分上釉的白色陶器，黑色铜锈地 印有 "Madoura / Plein Feu "和 "Empreinte / Originale de / Picasso"。 (略有磨损） 24.4 x 24.8 厘米 - 9.5/8 x 9.3/4 英寸。 出处 法国私人收藏（后裔）

PABLO PICASSO (1881 - 1973) Assiette ronde / carrée Deux danseurs, 1956 [A.R. 380] Terre de faïence blanche moulée et partiellement émaillée blanc sur fond patiné noir Marques ‘Madoura / Plein Feu' et ‘Empreinte / Originale de / Picasso' (Légères usures) 24,4 x 24,8 cm - 9 5/8 x 9 3/4 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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ALBERT MARQUET (1875 - 1947) Le remorqueur Black chalk on paper, signed with the artist's initials lower right 7,5 x 13 cm - 3 x 5 1/8 in.

ALBERT MARQUET (1875 - 1947) 拖船 纸上炭笔 右下方有首字母签名 7.5 x 13 cm - 3 x 5 1/8 in. 由 Monsieur J.Le Chapelin 先生出具的日期为 1957 年 8 月 13 日的证书。 出处 法国私人收藏（后裔）

ALBERT MARQUET (1875 - 1947)

ALBERT MARQUET (1875 - 1947) Le remorqueur Fusain sur papier Signé des initiales en bas à droite 7,5 x 13 cm - 3 x 5 1/8 in. Un certificat de Monsieur J. Le Chapelin, en date du 13 août 1957, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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ALBERT MARQUET (1875 - 1947) Études de personnages, bateaux et port Ink on paper, signed lower righ 15,5 x 21 cm - 6 1/8 x 8 1/4 in.

ALBERT MARQUET (1875 - 1947) 人物、船只和港口研究 纸上墨迹 右下方有签名 15.5 x 21 cm - 6 1/8 x 8 1/4 in. 买方将获得阿尔伯特-马凯夫人出具的日期为 1968 年 9 月 25 日的证书。 出处 - 巴黎马戏团画廊 - 法国私人收藏（由后者后裔购得）

ALBERT MARQUET (1875 - 1947) Études de personnages, bateaux et port Encre sur papier Signée en bas à droite 15,5 x 21 cm - 6 1/8 x 8 1/4 in. Un certificat de Madame Albert Marquet, en date du 25 septembre 1968, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Galerie du Cirque, Paris - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance)

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ALBERT MARQUET (1875 - 1947) Sans titre, 1959 [Dutel, 1932] Oblong folio in suede chemise with illustration in brown on cover, 31 illustrations including 28 erotic plates on Arches paper, numbered of 120 and dedicated by the prefacer 30 x 39 cm - 11 3/4 x 15 3/8 in.

ALBERT MARQUET (1875 - 1947) 无题》，1959 年 [杜特尔，1932 年］ 弗雷德里克-梅格雷作序 巴黎：Les Amis du Pont-Neuf 椭圆形对开画册，沙色天鹅绒小牛皮封套和带冷压花封面的滑套 31 幅插图，包括 28 幅自由形式的情色版画，画在拱形牛皮纸上 这本画册编号为 120 册，由序言作者献给读者 (其中一个封面撕裂，书脊撕裂） 30 x 39 cm - 11 3/4 x 15 3/8 in. 出处 法国私人收藏（后裔）

ALBERT MARQUET (1875 - 1947) Sans titre, 1959 [Dutel, 1932] Préface de Frédéric Mégret Paris : Les Amis du Pont-Neuf Album in-folio oblong en feuilles sous chemise et étui en veau velours sable avec plat supérieur orné à froid 31 illustrations dont 28 planches libres hors-texte érotiques sur vélin d'Arches Exemplaire numéroté sur 120 et dédicacé par le préfacier (Déchirure à l'un des rabats, accrocs au dos) 30 x 39 cm - 11 3/4 x 15 3/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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ALBERT MARQUET (1875 - 1947) Au café, Rabat, 1935 Watercolor and graphite on paper, signed lower right 9,6 x 10,7 cm - 3 3/4 x 4 1/4 in.

ALBERT MARQUET (1875 - 1947) 咖啡馆，拉巴特，1935 年 纸上水彩和石墨 右下方有签名 9,6 x 10,7 厘米 - 3 3/4 x 4 1/4 英寸 买方将获得阿尔伯特-马凯夫人出具的日期为 1968 年 11 月 28 日的证书。 出处 - 巴黎马戏团画廊 - 私人收藏，法国（由后者后裔购得）

ALBERT MARQUET (1875 - 1947) Au café, Rabat, 1935 Aquarelle et mine de plomb sur papier Signée en bas à droite 9,6 x 10,7 cm - 3 3/4 x 4 1/4 in. Un certificat de Madame Albert Marquet, en date du 28 novembre [?] 1968, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Galerie du Cirque, Paris - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance)

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ALBERT MARQUET (1875 - 1947) L'oasis Ink on paper, signed lower right 8,3 x 12 cm - 3 1/4 x 4 3/4 in.

ALBERT MARQUET (1875 - 1947) 绿洲 纸上水墨 右下方有签名 8.3 x 12 厘米 - 3 1/4 x 4 3/4 英寸 买方将获得阿尔伯特-马凯女士出具的日期为 1968 年 11 月 25 日的证书。 出处 - 巴黎马戏团画廊 - 私人收藏，法国（由后者后裔购得）

ALBERT MARQUET (1875 - 1947) L'oasis Encre sur papier Signée en bas à droite 8,3 x 12 cm - 3 1/4 x 4 3/4 in. Un certificat de Madame Albert Marquet, en date du 25 novembre [?] 1968, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Galerie du Cirque, Paris - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance)

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MAURICE DE VLAMINCK (1876 - 1958) * L'Église de Combres, Eure-et-Loir, vers 1927 Oil on canvas, signed lower left, inscribed ‘Église de Combres (Eure-et-Loir) Vlaminck / Printemps 1927' on the stretcher 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. * This lot is under temporary admission. In addition to the regular Buyer's premium, a commission of 5.5% inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer. It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot outside the European Union within 3 months after the sale.

MAURICE DE VLAMINCK (1876 - 1958) * 约 1927 年，埃尔-埃-卢瓦尔省 Combres 的教堂 布面油画 签名左下方 担架上注明 "Église de Combres (Eure-et-Loir) Vlaminck / Printemps 1927 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 我们将向买家提供维尔德斯坦研究所莫里斯-德-弗拉明克作品目录的收录通知副本，日期为 2002 年 6 月 13 日。 出处 瑞士私人收藏 * 此拍品暂时进口至法国。落槌价将加收 5.5% 的额外费用。如在拍卖后 3 个月内出示官方再出口证明，则可退还额外费用。 "弗拉明克在放弃野兽派和立体派的同时，也放弃了野兽派的一些基本特征，尤其是他在职业生涯末期才重新发现的某些色彩方面。弗拉明克]尤其喜欢在画布上大面积铺陈灰色、黑色、蓝色和紫色的笔触。有时绿色仍是主色调，但在任何地方，白色都能让他的画布熠熠生辉，红色或蓝色的点缀更是锦上添花。在阴暗的天空下，在看似荒废的村庄的街道上，他用一抹红色突出百叶窗、旗帜或农具，为他的构图重新注入活力。 即使他笔下的树木在国道上蜿蜒曲折，在狂风的吹拂下，他也会用白色或猛烈的色彩赋予作品一个中心"。 皮埃尔-布法尔（Pierre Bouffard），《莫里斯-德-弗拉明克，从野兽派到今天》，展览目录，日内瓦，阿特尼博物馆，1958 年 7 月 17 日至 9 月 11 日，日内瓦：s.é.，1958 年，无页码。

MAURICE DE VLAMINCK (1876 - 1958)

MAURICE DE VLAMINCK (1876 - 1958) * L'Église de Combres, Eure-et-Loir, vers 1927 Huile sur toile Signée en bas à gauche Annotée ‘Église de Combres (Eure-et-Loir) Vlaminck / Printemps 1927' sur le châssis 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. La copie d'un avis d'inclusion dans le Catalogue raisonné Maurice de Vlaminck du Wildenstein Institute, en date du 13 juin 2002, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, Suisse * Ce lot est en importation temporaire sur le territoire douanier français. Des frais additionnels de 5,5 % s'appliquent sur le prix de vente marteau. Ils seront susceptibles d'être remboursés sur présentation d'une preuve officielle de réexportation dans un délai de 3 mois après la vente. "En quittant le fauvisme et en renonçant au cubisme, Vlaminck renonce également à quelques-uns de leurs caractères essentiels et plus particulièrement à un certain aspect colorié qu'il ne retrouve que vers la fin de sa carrière. Dans sa pâte largement posée sur la toile, [Vlaminck] aime surtout mêler les gris et les noirs, les bleus et les violets. Parfois le vert reste la note dominante, mais partout le blanc lui permet de donner de l'éclat à sa toile, éclat que soulignent quelques rapides touches de rouge ou de bleu. Sous un ciel sombre, dans la rue d'un village qui semble abandonné, il redonne toute sa vie à sa composition en soulignant d'un éclat rouge un volet, un drapeau ou un instrument aratoire et, même quand ses arbres se tordent le long des routes nationales, sous le vent qui les balaye, il redonne un centre à son oeuvre par ses touches de blanc ou de couleurs violentes." Pierre Bouffard, in. "Maurice de Vlaminck, Du fauvisme à nos jours", cat. expo., Genève, Musée de l'Athénée, 17 juillet - 11 septembre 1958, Genève : s.é., 1958, n.p

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GEN PAUL (1895 - 1975) Le passage à niveau, vers 1927 Gouache, ink and black chalk on paper, signed and titled lower right 47 x 61,5 cm - 18 1/2 x 24 1/4 in.

GEN PAUL (1895 - 1975) 平交道口，约 1927 年 纸上水粉、墨水和炭笔 右下方有签名和标题 雀斑 47 x 61.5 厘米 - 18 1/2 x 24 1/4 英寸 Patrick Offenstadt 先生已确认此作品的真实性。2023 年 9 月 27 日由 Gen Paul 委员会编制的《Gen Paul 作品目录》将向买方发出收录通知。 出处 法国私人收藏（后裔） "根-保罗早年无疑受到了苏廷的影响。但这种影响已被重新吸收。看到热-保罗使用由不同色调组成的冷色调来表现他的抒情和戏剧性场景，我们可能会感到惊讶。但我们会同意，他的设计总是富有表现力，他的节奏感也确实很强烈。[......]Gen-Paul 的优点在于他的画作超越了巴黎学院的平庸规范。 Waldemar George，"穿越画廊"，载于《新闻报》，第 33 767 期。La Presse》，第 33 788 期，1929 年 1 月 7 日，第 2 页

GEN PAUL (1895 - 1975)

GEN PAUL (1895 - 1975) Le passage à niveau, vers 1927 Gouache, encre et fusain sur papier Signée et titrée en bas à droite (Rousseurs) 47 x 61,5 cm - 18 1/2 x 24 1/4 in. Monsieur Patrick Offenstadt a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un avis d'inclusion dans le Catalogue raisonné de l'oeuvre de Gen Paul, établi par le Comité Gen Paul en date du 27 septembre 2023, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) « Gen-Paul a sans doute subi, à ses débuts, l'influence de Soutine. Mais cette influence a été résorbée. On s'étonnera peut-être de voir que Gen-Paul use, pour traduire ses scènes lyriques et dramatiques, d'une couleur froide, faite de tons disparates. Mais on conviendra que son dessein reste toujours expressif et que son sentiment du rythme est d'une réelle intensité. [...] Gen-Paul a le mérite de présenter une peinture, dont le tempérament transgresse les normes banales de l'École de Paris. » Waldemar George, « À travers les Galeries », in. La Presse, nº33 788, 7 janvier 1929, p. 2

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GEN PAUL (1895 - 1975) Les Mesnuls, 1928 Gouache, watercolor, black chalk and wax crayon on paper, signed, located ‘Les Mesnuls' and dated ‘[19]28' lower right 47 x 61,5 cm - 18 1/2 x 24 1/4 in.

GEN PAUL (1895 - 1975) Les Mesnuls, 1928 纸上水粉、水彩、木炭和油彩铅笔 右下方有签名，位置为 "Les Mesnuls"，日期为"[19]28"（纸张发黄，有折痕） 47 x 61.5 厘米 - 18 1/2 x 24 1/4 英寸（纸张发黄，有折痕）。 Patrick Offenstadt 先生已确认此作品的真实性。2023 年 9 月 27 日由 Gen Paul 委员会编制的《Gen Paul 作品目录》将向买家发出收录通知。 出处 法国私人收藏（后裔） "根-保罗早年无疑受到了苏廷的影响。但这种影响已被重新吸收。看到热-保罗使用由不同色调组成的冷色调来表现他的抒情和戏剧性场景，我们可能会感到惊讶。但我们会同意，他的设计总是富有表现力，他的节奏感也确实非常强烈。[......]Gen-Paul 的优点在于，他的画作超越了巴黎学院的平庸标准"。 Waldemar George，"穿越画廊"，载于《新闻报》，第 33 767 期。La Presse》，第 33 788 期，1929 年 1 月 7 日，第 2 页

GEN PAUL (1895 - 1975) Les Mesnuls, 1928 Gouache, aquarelle, fusain et crayon gras sur papier Signé, situé ‘Les Mesnuls' et daté ‘[19]28' en bas à droite (Papier jauni et plis) 47 x 61,5 cm - 18 1/2 x 24 1/4 in. Monsieur Patrick Offenstadt a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un avis d'inclusion dans le Catalogue raisonné de l'oeuvre de Gen Paul, établi par le Comité Gen Paul en date du 27 septembre 2023, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) « Gen-Paul a sans doute subi, à ses débuts, l'influence de Soutine. Mais cette influence a été résorbée. On s'étonnera peut-être de voir que Gen-Paul use, pour traduire ses scènes lyriques et dramatiques, d'une couleur froide, faite de tons disparates. Mais on conviendra que son dessein reste toujours expressif et que son sentiment du rythme est d'une réelle intensité. [...] Gen-Paul a le mérite de présenter une peinture, dont le tempérament transgresse les normes banales de l'École de Paris. » Waldemar George, « À travers les Galeries », in. La Presse, nº33 788, 7 janvier 1929, p. 2

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GEN PAUL (1895 - 1975) Bouquet de fleurs, vers 1925 Oil on canvas, signed upper left 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in.

GEN PAUL (1895 - 1975) 花束，约 1925 年 布面油画 左上方有签名 (颜料层中有小缝隙，有抬头现象） 61 x 46 厘米 - 24 x 18 1/8 英寸 帕特里克-奥芬施塔特（Patrick Offenstadt）先生确认了这件作品的真实性。2023 年 9 月 27 日由 Gen Paul 委员会编制的《Gen Paul 作品目录》将向买方发出收录通知。 出处 法国私人收藏（后裔） "根-保罗早年无疑受到了苏廷的影响。但这种影响已被重新吸收。看到热-保罗使用由不同色调组成的冷色调来表现他的抒情和戏剧性场景，我们可能会感到惊讶。但我们会同意，他的设计总是富有表现力，他的节奏感也确实很强烈。[......]Gen-Paul 的优点在于他的画作超越了巴黎学院的平庸规范。 Waldemar George，"穿越画廊"，载于《新闻报》，第 33 767 期。La Presse》，第 33 788 期，1929 年 1 月 7 日，第 2 页

GEN PAUL (1895 - 1975) Bouquet de fleurs, vers 1925 Huile sur toile Signée en haut à gauche (Petites lacunes de couche picturale et soulèvements) 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in. Monsieur Patrick Offenstadt a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un avis d'inclusion dans le Catalogue raisonné de l'oeuvre de Gen Paul, établi par le Comité Gen Paul en date du 27 septembre 2023, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) « Gen-Paul a sans doute subi, à ses débuts, l'influence de Soutine. Mais cette influence a été résorbée. On s'étonnera peut-être de voir que Gen-Paul use, pour traduire ses scènes lyriques et dramatiques, d'une couleur froide, faite de tons disparates. Mais on conviendra que son dessein reste toujours expressif et que son sentiment du rythme est d'une réelle intensité. [...] Gen-Paul a le mérite de présenter une peinture, dont le tempérament transgresse les normes banales de l'École de Paris. » Waldemar George, « À travers les Galeries », in. La Presse, nº33 788, 7 janvier 1929, p. 2

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GEN PAUL (1895 - 1975) L'embarcadère de Genève Gouache on cardboard laid on cardboard and canvas, signed lower left 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in.

GEN PAUL (1895 - 1975) 日内瓦码头 纸上水粉画，裱在卡片和画布上 左下方有签名 (小块色层） 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in. Patrick Offenstadt 先生已确认此作品的真实性。2023 年 9 月 27 日由 Gen Paul 委员会编制的 Gen Paul 作品目录中的收录通知将提供给买家。 出处 - 罗伯特-塔菲尔画廊，安德里斯 - 法国私人收藏（由后者后裔购得） "根-保罗早年无疑受到了苏廷的影响。但这种影响已被重新吸收。看到热-保罗使用由不同色调组成的冷色调来表现他的抒情和戏剧性场景，我们可能会感到惊讶。但我们会同意，他的设计总是富有表现力，他的节奏感也确实很强烈。[......]Gen-Paul 的优点在于他的画作超越了巴黎学院的平庸规范。 Waldemar George，"穿越画廊"，载于《新闻报》，第 33 767 期。La Presse》，第 33 788 期，1929 年 1 月 7 日，第 2 页

GEN PAUL (1895 - 1975) L'embarcadère de Genève Gouache sur papier marouflé sur carton et sur toile Signée en bas à gauche (Petits déplacages de couche colorée) 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in. Monsieur Patrick Offenstadt a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un avis d'inclusion dans le Catalogue raisonné de l'oeuvre de Gen Paul, établi par le Comité Gen Paul en date du 27 septembre 2023, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Galerie Robert Tuffier, Les Andelys - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance) « Gen-Paul a sans doute subi, à ses débuts, l'influence de Soutine. Mais cette influence a été résorbée. On s'étonnera peut-être de voir que Gen-Paul use, pour traduire ses scènes lyriques et dramatiques, d'une couleur froide, faite de tons disparates. Mais on conviendra que son dessein reste toujours expressif et que son sentiment du rythme est d'une réelle intensité. [...] Gen-Paul a le mérite de présenter une peinture, dont le tempérament transgresse les normes banales de l'École de Paris. » Waldemar George, « À travers les Galeries », in. La Presse, nº33 788, 7 janvier 1929, p. 2

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GEN PAUL (1895 - 1975) Le violoniste Oil on hardboard, signed lower right 41 x 27 cm - 16 1/8 x 10 5/8 in.

GEN PAUL (1895 - 1975) 小提琴手 油画 右上方有签名 41 x 27 厘米 - 16 1/8 x 10 5/8 英寸 Patrick Offenstadt 先生已确认此作品的真实性。 出处 - 多维尔 Apesteguy 画廊 - 法国私人收藏（购自后者） "根-保罗早年无疑受到了苏廷的影响。但这种影响已被重新吸收。看到热-保罗使用由不同色调组成的冷色调来表现他的抒情和戏剧性场景，我们可能会感到惊讶。但我们会同意，他的设计总是富有表现力，他的节奏感也确实很强烈。[......]Gen-Paul 的优点在于他的画作超越了巴黎学院的平庸规范。 Waldemar George，"穿越画廊"，载于《新闻报》，第 33 767 期。La Presse》，第 33 788 期，1929 年 1 月 7 日，第 2 页

GEN PAUL (1895 - 1975) Le violoniste Huile sur isorel Signée en haut à droite 41 x 27 cm - 16 1/8 x 10 5/8 in. Monsieur Patrick Offenstadt a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE - Galerie Apesteguy, Deauville - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière) « Gen-Paul a sans doute subi, à ses débuts, l'influence de Soutine. Mais cette influence a été résorbée. On s'étonnera peut-être de voir que Gen-Paul use, pour traduire ses scènes lyriques et dramatiques, d'une couleur froide, faite de tons disparates. Mais on conviendra que son dessein reste toujours expressif et que son sentiment du rythme est d'une réelle intensité. [...] Gen-Paul a le mérite de présenter une peinture, dont le tempérament transgresse les normes banales de l'École de Paris. » Waldemar George, « À travers les Galeries », in. La Presse, nº33 788, 7 janvier 1929, p. 2

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GEN PAUL (1895 - 1975) Le picador, 1942 Oil on panel, signed lower left, titled, dated ‘1942' and signed again on the reverse 33,5 x 22,5 cm - 13 1/4 x 8 7/8 in.

GEN PAUL (1895 - 1975) 斗牛士》，1942 年 油画 左下方有签名 背面有标题、日期 "1942 "和第二次签名 33.5 x 22.5 厘米 - 13 1/4 x 8 7/8 英寸 Patrick Offenstadt 先生已确认此作品的真实性。2023 年 9 月 27 日由 Gen Paul 委员会编制的 Gen Paul 作品目录将向买方发出收录通知。 出处 法国私人收藏（后裔） "根-保罗早年无疑受到了苏廷的影响。但这种影响已被重新吸收。看到热-保罗使用由不同色调组成的冷色调来表现他的抒情和戏剧性场景，我们可能会感到惊讶。但我们会同意，他的设计总是富有表现力，他的节奏感也确实很强烈。[......]Gen-Paul 的优点在于他的画作超越了巴黎学院的平庸规范。 Waldemar George，"穿越画廊"，见《新闻报》，第 33 767 期。La Presse》，第 33 788 期，1929 年 1 月 7 日，第 2 页

GEN PAUL (1895 - 1975) Le picador, 1942 Huile sur panneau Signée en bas à gauche Titrée, datée ‘1942' et signée une seconde fois au dos 33,5 x 22,5 cm - 13 1/4 x 8 7/8 in. Monsieur Patrick Offenstadt a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un avis d'inclusion dans le Catalogue raisonné de l'oeuvre de Gen Paul, établi par le Comité Gen Paul en date du 27 septembre 2023, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) « Gen-Paul a sans doute subi, à ses débuts, l'influence de Soutine. Mais cette influence a été résorbée. On s'étonnera peut-être de voir que Gen-Paul use, pour traduire ses scènes lyriques et dramatiques, d'une couleur froide, faite de tons disparates. Mais on conviendra que son dessein reste toujours expressif et que son sentiment du rythme est d'une réelle intensité. [...] Gen-Paul a le mérite de présenter une peinture, dont le tempérament transgresse les normes banales de l'École de Paris. » Waldemar George, « À travers les Galeries », in. La Presse, nº33 788, 7 janvier 1929, p. 2

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