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Post-War & Art Contemporain

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JEAN MESSAGIER (1920-1999) Untitled Pastel on paper, signed lower right 75 x 105 cm (view) - 29 1/2 x 41 5/16 in. (about) Pastel on paper, signed lower right PROVENANCE Private collection, Paris

让-梅萨吉尔（1920-1999） 无题 纸上粉彩，右下方有签名 75 x 105 厘米（视图）- 29 1/2 x 41 5/16 英寸（约） 纸上粉彩，右下方有签名 出处 巴黎私人收藏

JEAN MESSAGIER (1920-1999)

JEAN MESSAGIER (1920-1999) Sans titre Pastel sur papier, signé en bas à droite 75 x 105 cm (à vue) - 29 1/2 x 41 5/16 in. (about) Pastel on paper, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

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OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) Touraine Sombre, 1982 Oil on canvas, signed, titled and dated on the back 100 x 100 cm - 39 23/64 x 39 23/64 in. Oil on canvas, signed, titled and dated on the reverse A certificate of authenticity may be requested from the Comité Debré at the buyer's expense. PROVENANCE Donated by the artist in the 1980s to the current owner, and kept ever since One of the leading figures of lyrical abstraction, Olivier Debré is a painter who cannot be ignored. Grandson of Édouard Debat-Ponsan, he was profoundly affected by the discovery of Picasso's Guernica in 1937, an artistic shock that led him away from figurative painting and towards abstraction. After graduating from the École des Beaux-Arts in Paris, he abandoned a career in architecture to devote himself to painting, developing a unique plastic language in which the sign becomes a vector of emotion. His canvases, vast expanses of color with subtle nuances, convey an impression rather than a representation. His art, often compared to that of Rothko, oscillates between powerful gesture and delicate chromatic variations, creating emotional landscapes where space and light merge. His palette, dominated by cool tones of blue and gray, intensifies the depth and serenity of his compositions. Debré doesn't paint a subject, but a felt moment, a vibration, transporting the viewer into immersive contemplation. Among the major figures of Lyrical Abstraction, Olivier Debré stands out as a pivotal painter. The grandson of Édouard Debat-Ponsan, he was profoundly influenced by his discovery of Picasso's Guernica in 1937 an artistic shock that led him away from figuration toward abstraction. A graduate of the École des beaux-arts in Paris, he abandoned a career in architecture to devote himself to painting, developing a unique visual language where the sign becomes a vector of emotion. His canvases, vast expanses of color with subtle nuances, convey an impression rather than a representation. Often compared to Rothko, his art oscillates between powerful gestures and delicate chromatic variations, creating landscapes of emotion where space and light merge. His palette, dominated by cool shades of blue and gray, enhances the depth and serenity of his compositions. Debré does not paint a subject, but rather a felt moment, a vibration, drawing the viewer into an immersive contemplation.

奥利维尔-德布雷（1920-1999） 黑暗的都兰，1982 年 布面油画，背面有签名、标题和日期 100 x 100 cm - 39 23/64 x 39 23/64 in. 布面油画，背面有签名、标题和年代 买家可向德布雷委员会申请鉴定证书，费用自理。 出处 由艺术家于 20 世纪 80 年代捐赠给现任主人并保存至今 作为抒情抽象派的领军人物之一，奥利维耶-德布雷是一位不容忽视的画家。他是爱德华-德巴特-庞桑（Édouard Debat-Ponsan）的孙子，1937 年发现毕加索的《格尔尼卡》（Guernica）对他产生了深远的影响。从巴黎高等美术学院毕业后，他放弃了建筑师的职业，全身心投入到绘画中，并发展出一种独特的造型语言，在这种语言中，符号成为情感的载体。他的画作色彩绚丽，细微之处见真章，传达的是一种印象而非表象。他的艺术经常被拿来与罗斯科相提并论，在有力的姿态和细腻的色度变化之间摇摆，创造出空间与光线融合的情感风景。他的作品以蓝色和灰色的冷色调为主，增强了作品的深度和宁静感。德布雷画的不是一个主题，而是一个瞬间的感受、 一种震撼，将观者带入身临其境的沉思之中。 在抒情抽象派的主要人物中，奥利维耶-德布雷是一位举足轻重的画家。他是爱德华-德巴特-庞桑（Édouard Debat-Ponsan）的孙子，1937 年发现毕加索的《格尔尼卡》对他产生了深远的影响。毕业于巴黎高等美术学院的他放弃了建筑专业，全身心投入绘画创作，并发展出一种独特的视觉语言，在这种语言中，符号成为情感的载体。他的画作色彩绚丽，细微之处见真章，传达的是一种印象而非表象。他的作品 他的艺术在强烈的姿态和细腻的色度变化之间摇摆，创造出空间与光线融合的情感风景。他的色调以冷色调的蓝色和灰色为主，增强了作品的深度和宁静感。 德布雷画的不是一个主题，而是一个感受到的瞬间，一种震撼，吸引观众沉浸其中，沉思不已。

OLIVIER DEBRÉ (1920-1999)

OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) Touraine Sombre, 1982 Huile sur toile, signée, titrée et datée au dos 100 x 100 cm - 39 23/64 x 39 23/64 in. Oil on canvas, signed, titled and dated on the reverse Un certificat d'authenticité pourra être demandé au Comité Debré par l'acheteur et à sa charge PROVENANCE Don de l'artiste dans les années 1980 au propriétaire actuel et conservé depuis Parmi les figures majeures de l’abstraction lyrique, Olivier Debré s’impose comme un peintre incontournable. Petit-fils d’Édouard Debat-Ponsan, il est profondément marqué par la découverte de Guernica de Picasso en 1937, un choc artistique qui l’éloigne de la figuration pour explorer l’abstraction. Diplômé de l’École des beaux-arts de Paris, il délaisse une carrière d’architecte pour se consacrer à la peinture, développant un langage plastique unique où le signe devient vecteur d’émotion. Ses toiles, vastes étendues colorées aux nuances subtiles, traduisent une impression plus qu’une représentation. Son art, souvent comparé à celui de Rothko, oscille entre geste puissant et délicates variations chromatiques, créant des paysages d’émotions où l’espace et la lumière fusionnent. Sa palette, dominée par des tonalités froides de bleus et de gris, intensifie la profondeur et la sérénité de ses compositions. Debré ne peint pas un sujet, mais un instant ressenti, une vibration, transportant le spectateur dans une contemplation immersive. Among the major figures of Lyrical Abstraction, Olivier Debré stands out as a pivotal painter. The grandson of Édouard Debat-Ponsan, he was profoundly influenced by his discovery of Picasso’s Guernica in 1937 an artistic shock that led him away from figuration toward abstraction. A graduate of the École des beaux-arts in Paris, he abandoned a career in architecture to devote himself to painting, developing a unique visual language where the sign becomes a vector of emotion. His canvases, vast expanses of color with subtle nuances, convey an impression rather than a representation. Often compared to Rothko, his art oscillates between powerful gestures and delicate chromatic variations, creating landscapes of emotion where space and light merge. His palette, dominated by cool shades of blue and gray, enhances the depth and serenity of his compositions. Debré does not paint a subject, but rather a felt moment, a vibration, drawing the viewer into an immersive contemplation.

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JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960) Harlem, 1957 Oil on canvas signed lower right, countersigned and titled on the stretcher 130 x 81 cm - 51 3/16 x 31 7/8 in. Oil on canvas signed lower right, signed again and titled on the stretcher PROVENANCE - Collection Princess H. Gourielli (Mme Helena Rubinstein), Paris Sale, Parke Bernet, New York, April 27, 1966 - Galerie Carpentier, Paris - Private collection, Paris EXHIBITIONS - Atlan, Antibes (France), Musée Picasso, July-August 1957 - Moulin du Breuil (France), 1958 - Atlan, Paris, Musée National d'Art Moderne, January 22-March 17, 1963 - Atlan, Tel Aviv (Israel), Museum of Art, November-December 1964 BIBLIOGRAPHY - Exhibition catalog, Atlan, Antibes (France), Musée Picasso, 1957, pl. 7 - Bernard DORIVAL, Atlan, essai de biographie artistique, Paris, Éditions Pierre Tisné, 1962, reproduced in color, pl. 41. Second edition Paris, Le Musée de Poche, 1970 - Exhibition catalog, Atlan, Paris, Musée National d'Art Moderne, 1963, N° 54. Exhibition catalog, Atlan, Tel Aviv (Israel), Museum of Art, 1964, N° 31 - J. Polieri, Atlan, Catalogue raisonné de l'oeuvre complet, Paris, 1996, no. 404 (illustrated p. 283) A major and atypical figure on the post-war Parisian art scene, Jean-Michel Atlan embodies a singular path between lyrical abstraction and art brut. between lyrical abstraction and art brut. Born in Constantine, Algeria, in 1913, he moved to Paris in the 1930s to study philosophy. At the crossroads of African, Oriental and European influences, Atlan soon broke away from the dominant trends to forge a radically personal pictorial style. By the early 1950s, he had established himself as a precursor of the CoBrA group, while refusing to belong to any particular school or ideology, which he considered sterile. His painting was a direct extension of an inner, instinctive world, often described as "magical" or "shamanic". Harlem, executed in 1957, masterfully illustrates Atlan's plastic maturity, at the height of his artistic recognition. The painting came from the collection of Princess Gourielli, better known as Hélena Rubinstein, a leading figure not only in the world of beauty, but also a patron of African and tribal art. Her deep attachment to these arts has resulted in a unique collection of culturally and ethnographically diverse pieces. In 2020, this richness was highlighted by a major exhibition at the exhibition at the Musée du Quai Branly, devoted to its collection of African art, testifying to its pioneering role in promoting the in the Western world. This painting, exhibited at the Musée Picasso d'Antibes the year of its creation, embodies the telluric power of his pictorial language. the telluric power of his pictorial language. The gesture is assertive, almost ritualistic, and the dense color, saturated with reds and browns, evokes the earth, the heat and the pulsating rhythm of an ancestral world. The title Harlem is not insignificant: it suggests a free evocation of a district then perceived as a hotbed of black culture and revolt, in full musical and social effervescence. Atlan's work seems to resonate with the syncopated rhythms of jazz, the vital tensions of the city, and the spiritual and tribal traditions that inspired him throughout his career. Indeed, from the 1940s onwards, he explored the question of rhythm and line, of the balance between line and color, from which emerges the notion of movement. In this respect, Harlem is a fine example of his constantly renewed exploration of this obsession, which reached full maturity in the mid-1950s. This painting is one of his so-called "musical" pictures. Instruments can be seen, and the lines of the strings that structure the composition show the extent to which the artist finds his way in an abstraction that does not deny a direct contact with reality. direct contact with reality. While many artists have explored the relationship between music and painting, few have been as fascinated by the issues of rhythm and sound sensation as Jean-Michel Atlan. For him, painting takes on the aspect of a dance, and the canvas thus becomes the retranscription of the vibration provoked by music. A major and atypical figure of the post-war Parisian art scene, Jean-Michel Atlan embodied a unique path between lyrical abstraction and Art Brut. Born in 1913 in Constantine, Algeria, he moved to Paris in the 1930s to study philosophy. At the crossroads of African, Eastern, and European influences, Atlan quickly distanced himself from dominant artistic movements to develop a radically personal pictorial language. By the early 1950s, he had established himsel

让-米歇尔-阿特兰（1913 - 1960） 哈莱姆，1957 年 布面油画，右下方有签名，担架上有副签名和标题 130 x 81 cm - 51 3/16 x 31 7/8 in. 布面油画，右下方有签名，担架上有再次签名和标题 出处 - H. Gourielli 公主（海伦娜-鲁宾斯坦夫人）收藏，巴黎 帕克-伯内特，纽约，1966 年 4 月 27 日拍卖 - 巴黎卡朋蒂埃画廊 - 私人收藏，巴黎 展览 - 阿特兰，安提布（法国），毕加索博物馆，1957 年 7 月至 8 月 - 布吕耶磨坊（法国），1958 年 - 阿特兰，巴黎，国家现代艺术博物馆，1963 年 1 月 22 日至 3 月 17 日 - 阿特兰，特拉维夫（以色列），艺术博物馆，1964 年 11 月至 12 月 参考书目 - 展览目录，阿特兰，安提布（法国），毕加索博物馆，1957 年，第 7 页 - Bernard DORIVAL，《阿特兰，艺术传记随笔》，巴黎，Éditions Pierre Tisné，1962 年，彩色翻印，图 41。第二版，巴黎，Le Musée de Poche，1970 年 - 展览目录，《阿特兰》，巴黎，国立现代艺术博物馆，1963 年，第 54 号。展览目录，《阿特兰》，特拉维夫（以色列），艺术博物馆，1964 年，第 31 号 - J. Polieri，《阿特兰，作品全集目录》，巴黎，1996 年，编号 404（插图第 283 页） 让-米歇尔-阿特兰（Jean-Michel Atlan）是战后巴黎艺术界一位重要的非典型人物，他在抒情抽象与粗野艺术之间开辟了一条独特的道路。 让-米歇尔-阿特兰在抒情抽象和粗野艺术之间开辟了一条独特的道路。他 1913 年出生于阿尔及利亚君士坦丁，20 世纪 30 年代移居巴黎学习哲学。在非洲、东方和欧洲影响的交汇点上，阿特兰很快就摆脱了主流趋势，形成了彻底的个人绘画风格。到 20 世纪 50 年代初，他已成为 CoBrA 画派的先驱，但他拒绝隶属于任何特定的流派或意识形态，因为在他看来，这些流派或意识形态都是没有生命力的。他的绘画是内在本能世界的直接延伸，通常被描述为 "神奇 "或 "萨满教"。1957年创作的《哈莱姆》是阿特兰艺术创作成熟期的代表作，也是他艺术成就的巅峰之作。这幅画来自古里埃利公主的收藏，古里埃利公主又名海莲娜-鲁宾斯坦，她不仅是美容界的领军人物，也是非洲和部落艺术的赞助人。她对这些艺术的深厚感情造就了她独一无二的收藏，汇集了文化和民族多样性的作品。2020 年，在 Quai Branly 博物馆举办的一次大型展览中，这种丰富性得到了彰显。 2020 年，这种丰富性在 Quai Branly 博物馆的一次大型展览中得到了彰显，这次展览专门展出了该博物馆收藏的非洲艺术品，证明了该博物馆在西方世界推广原始艺术方面所发挥的先锋作用。 西方世界。这幅画于创作当年在安提布毕加索博物馆展出，体现了毕加索绘画语言的神秘力量。 这幅画在毕加索安提布博物馆展出，体现了毕加索绘画语言的力量。这幅画的姿态是自信的，近乎仪式化的，色彩是浓密饱和的红色和棕色，让人联想到大地、热量和祖先世界的脉动节奏。 哈莱姆 "这个标题并非无足轻重：它自由地唤起了人们对这个当时被视为黑人文化和反抗温床的地区的记忆，它正处于音乐和社会的沸腾之中。阿特兰的作品似乎与爵士乐的切分节奏、城市的活力张力以及精神和部落传统产生了共鸣，这些在他的整个创作生涯中一直激励着他。 从 20 世纪 40 年代起，他开始探索节奏与线条、线条与色彩之间的平衡问题，并由此产生了运动的概念。在这方面，《哈莱姆》是艺术家对这一痴迷不断进行新的探索的一个很好的例子，这种探索在 20 世纪 50 年代中期达到了完全成熟。这是他所谓的 "音乐 "画作之一。我们可以看到构成画面的乐器和琴弦的线条，这表明艺术家在抽象主义中找到了自己的道路，但并不否认与现实的直接接触。 与现实的直接接触。 虽然许多艺术家都曾探索过音乐与绘画之间的关系，但很少有人像让-米歇尔-阿特兰那样对节奏和声音的感觉如此着迷。对他而言，绘画就像舞蹈，画布成为音乐所引发的振动的摹本。 让-米歇尔-阿特兰是战后巴黎艺术界的一位重要的非典型人物，他在抒情抽象派和野兽派艺术之间开辟了一条独特的道路。他 1913 年出生于阿尔及利亚君士坦丁，20 世纪 30 年代移居巴黎学习哲学。在非洲、东方和欧洲影响的交汇点上，阿特兰很快就与主流艺术运动拉开了距离，并发展出一种极端个人化的绘画语言。到 20 世纪 50 年代初，他已经确立了自己的

JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960)

JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960) Harlem, 1957 Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et titrée sur le châssis 130 x 81 cm - 51 3/16 x 31 7/8 in. Oil on canvas signed lower right, signed again and titled on the stretcher PROVENANCE - Collection Princesse H. Gourielli (Mme Helena Rubinstein), Paris Vente, Parke Bernet, New York, 27 avril 1966 - Galerie Carpentier, Paris - Collection privée, Paris EXPOSITIONS - Atlan, Antibes (France), Musée Picasso, juillet-août 1957 - Moulin du Breuil (France), 1958 - Atlan, Paris, Musée National d'Art Moderne, 22 janvier-17 mars 1963 - Atlan, Tel Aviv (Israel), Museum of Art, novembre-décembre 1964 BIBLIOGRAPHIE - Catalogue d'exposition, Atlan, Antibes (France), Musée Picasso, 1957, pl. 7 - Bernard DORIVAL, Atlan, essai de biographie artistique, Paris, Éditions Pierre Tisné, 1962, reproduit en couleurs, pl. 41. Deuxième édition Paris, Le Musée de Poche, 1970 - Catalogue d'exposition, Atlan, Paris, Musée National d'Art Moderne, 1963, N° 54. Catalogue d'exposition, Atlan, Tel Aviv (Israël), Museum of Art, 1964, N° 31 - J. Polieri, Atlan, Catalogue raisonné de l'oeuvre complet, Paris, 1996, no. 404 (illustré p. 283) Figure majeure et atypique de la scène artistique parisienne d’après-guerre, Jean-Michel Atlan incarne une voie singulière entre abstraction lyrique et art brut. Né en 1913 à Constantine, en Algérie, il s’installe à Paris dans les années 1930 pour y étudier la philosophie. À la croisée des influences africaines, orientales et européennes, Atlan s’émancipe très tôt des courants dominants pour forger une écriture picturale radicalement personnelle. Il s’impose dès le début des années 1950 comme un précurseur du groupe CoBrA tout en refusant d’appartenir à une école ou de s’inscrire dans une idéologie, qu’il jugeait stérilisante. Sa peinture se veut alors le prolongement direct d’un monde intérieur, instinctif, souvent qualifié de « magique » ou de « chamanique ». Harlem, exécutée en 1957, illustre magistralement la maturité plastique d’Atlan, alors au sommet de sa reconnaissance artistique. Cette toile provient de la collection de la Princesse Gourielli, plus connue sous le nom d’Hélena Rubinstein, figure emblématique non seulement du monde de la beauté, mais également mécène passionnée d’art africain et tribal. Son attachement profond à ces arts s’est traduit par une collection unique, réunissant des pièces d’une grande diversité culturelle et ethnographique. En 2020, cette richesse a été mise en lumière lors d’une exposition majeure au musée du Quai Branly, consacrée à sa collection d’art africain, témoignant de son rôle pionnier dans la valorisation des arts premiers au sein du monde occidental. Cette toile, exposée dès l’année de sa création au musée Picasso d’Antibes incarne la puissance tellurique de son langage pictural. Le geste est affirmé, presque rituel, et la couleur, dense, saturée de rouges et de bruns, évoque la terre, la chaleur, le rythme pulsé d’un monde ancestral. Le titre Harlem n’est pas anodin : il suggère une évocation libre d’un quartier alors perçu comme un foyer de culture noire et de révolte, en pleine effervescence musicale et sociale. Atlan semble traduire dans cette oeuvre une résonance avec les rythmes syncopés du jazz, les tensions vitales de la ville, ou encore les traditions spirituelles et tribales qui l’inspirèrent tout au long de sa carrière Il explore en effet, dès les années 1940, la question du rythme et de la ligne, de l’équilibre entre le tracé et la couleur, dont se dégage la notion de mouvement. Harlem est à ce titre un très bel exemple de l’exploration sans cesse renouvelée de cette obsession chère au peintre, et qui atteint sa pleine maturité à partir du milieu des années 1950. Cette toile appartient à ses tableaux dits « musicaux ». On y perçoit ainsi des instruments, les lignes des cordes qui structurent la composition et qui montrent à quel point l’artiste trouve sa voie dans une abstraction qui ne renie pas une prise directe avec le réel. Si beaucoup d’artistes ont exploré la question du rapport entre musique et peinture, peu, en revanche, ont été autant fascinés par la problématique du rythme et de la sensation sonore que Jean-Michel Atlan. Chez lui, peindre prend l’aspect d’une danse, et la toile devient ainsi la retranscription de la vibration provoquée par la musique. A major and atypical figure of the post-war Parisian art scene, Jean‑Michel Atlan embodied a unique path between lyrical abstraction and Art Brut. Born in 1913 in Constantine, Algeria, he moved to Paris in the 1930s to study philosophy. At the crossroads of African, Eastern, and European influences, Atlan quickly distanced himself from dominant artistic movements to develop a radically personal pictorial language. By the early 1950s, he had established himsel

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JEAN MIOTTE (1926 - 2016) &amp| FERNANDO ARRABAL (b. 1932) Vacation homework, 1985 Oil on canvas, signed lower right 99 x 80 cm - 39 x 31 1/2 in. Oil on canvas, signed lower right PROVENANCE Private collection, Paris

让-米奥特（1926 - 2016）和费尔南多-阿拉巴尔（生于 1932 年） 假日作业，1985 年 布面油画，右下方有签名 99 x 80 cm - 39 x 31 1/2 in. 布面油画，右下方有签名 出处 巴黎私人收藏

JEAN MIOTTE (1926 - 2016) & FERNANDO ARRABAL (né en 1932)

JEAN MIOTTE (1926 - 2016) & FERNANDO ARRABAL (né en 1932) Devoir de vacances, 1985 Huile sur toile, signée en bas à droite 99 x 80 cm - 39 x 31 1/2 in. Oil on canvas, signed lower right PROVENANCE Collection particulière, Paris

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CHU TEH-CHUN (1920-2014) Untitled Ink on paper, signed lower center 16 x 12 cm - 6 5/16 x 4 3/4 in. Ink on paper, signed lower center The authenticity of this work has been confirmed by the Fondation Chu Teh-Chun, Geneva, and it will be included in the catalog raisonné still in progress. A certificate of authenticity issued by the Fondation Chu Teh-Chun may be requested by the purchaser at his own expense. PROVENANCE Acquired by the current owner in the 1960s and kept ever since

朱德群（1920-2014） 无题 纸上水墨，中央下方有签名 16 x 12 cm - 6 5/16 x 4 3/4 in. 纸上水墨，下方中央有签名 这件作品的真实性已得到日内瓦朱德群基金会的确认，并将收录在正在编制的目录中。买家可申请朱德群基金会出具的鉴定证书，费用自理。 出处 现任主人于 20 世纪 60 年代购得，保存至今

CHU TEH-CHUN (1920-2014)

CHU TEH-CHUN (1920-2014) Sans titre Encre sur papier, signée en bas au centre 16 x 12 cm - 6 5/16 x 4 3/4 in. Ink on paper, signed lower centre L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par la Fondation Chu Teh-Chun, Genève, et l'oeuvre sera intégrée au catalogue raisonné toujours en cours. Un certificat d'authenticité délivré par la Fondation Chu Teh-Chun pourra être demandé par l'acquéreur et à sa charge. PROVENANCE Acquise par le propriétaire actuel dans les années 1960 et conservée depuis

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FABIENNE VERDIER (b. 1962) Archipel I, 2005 Color serigraph on Rives vellum, signed in pencil lower right, numbered EA 4/15, titled, dedicated and dated June 2005 lower left 110 x 75 cm - 43 5/16 x 29 1/2 in. Screenprint on Rives vellum, signed in pencil lower right, numbered EA 4/15, titled, inscribed and dated June 2005 lower left PROVENANCE Private collection, Paris

法比安-韦迪尔（生于 1962 年） 群岛 I, 2005 Rives 牛皮纸彩色绢画，右下方有铅笔签名，编号 EA 4/15，左下方有标题、献词和日期 2005 年 6 月 110 x 75 cm - 43 5/16 x 29 1/2 in. 里夫牛皮纸丝网版画，右下方有铅笔签名，编号 EA 4/15，左下方有标题、题词和日期 2005 年 6 月 出处 巴黎私人收藏

FABIENNE VERDIER (né en 1962)

FABIENNE VERDIER (né en 1962) Archipel I, 2005 Sérigraphie couleurs sur Rives vellum, signée au crayon en bas à droite, numérotée EA 4/15, titrée, dédicacée et datée juin 2005 en bas à gauche 110 x 75 cm - 43 5/16 x 29 1/2 in. Screenprint on Rives vellum, signed in pencil lower right, numbered EA 4/15, titled, inscribed and dated June 2005 lower left PROVENANCE Collection particulière, Paris

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FABIENNE VERDIER (b. 1962) Archipel II, 2005 Color serigraph on Rives vellum, signed in pencil lower right, numbered E.A 4/15, titled, dedicated and dated June 2005 lower left 110 x 75 cm - 43 5/16 x 29 1/2 in. Screenprint on Rives vellum, signed in pencil lower right, numbered E.A 4/15, titled, inscribed and dated June 2005 lower left PROVENANCE Private collection, Paris

法比安-韦迪尔（生于 1962 年） Archipel II, 2005 Rives 牛皮纸彩色绢画，右下方有铅笔签名，编号 E.A 4/15，左下方有标题、献词和日期 2005 年 6 月 110 x 75 cm - 43 5/16 x 29 1/2 in. 里夫牛皮纸丝网版画，右下方用铅笔签名，编号 E.A 4/15，左下方有标题、题词和日期 2005 年 6 月 出处 巴黎私人收藏

FABIENNE VERDIER (né en 1962) Archipel II, 2005 Sérigraphie couleurs sur Rives vellum, signée au crayon en bas à droite, numérotée E.A 4/15, titrée, dédicacée et datée juin 2005 en bas à gauche 110 x 75 cm - 43 5/16 x 29 1/2 in. Screenprint on Rives vellum, signed in pencil lower right, numbered E.A 4/15, titled, inscribed and dated June 2005 lower left PROVENANCE Collection particulière, Paris

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CHIHARU SHIOTA (b. 1972) Accumulated Darkeness 4, 2004 Ink and pastel on paper 24.2 x 27.3 cm - 9 1/2 x 10 3/4 in. Ink and pastel on paper PROVENANCE Kenji Taki Gallery, Tokyo Acquired directly from her in 2008 Chiharu Shiota (b. 1972, Osaka) is a Japanese artist renowned for her immersive installations and her exploration of memory, identity and the unconscious. After studying at the Fine Arts School in Kyoto, she continued her training in Germany under the influence of Marina Abramovi 'c, which marked a turning point in her artistic practice. Since the late 1990s, she has established herself on the international scene with powerful works in which interwoven threads become extensions of memory and the body. Her work has been exhibited in major institutions such as the Mori Art Museum in Tokyo, the SCAD Museum in the USA, the Yorkshire Sculpture Park in England and the Smithsonian Museum in Washington. In 2015, she represented Japan at the Venice Biennale with The Key in the Hand, a monumental installation that reinforced her worldwide recognition. Recently, her work was honored at the Grand Palais in Paris, confirming her place as a major contemporary artist. contemporary artists. Her work is included in the collections of the Centre Pompidou, the Guggenheim, the Museum of Modern Art in Tokyo and the National Gallery of Victoria. She regularly takes part in major international art fairs such as Art Basel, Frieze and the Sydney Biennale. This ink on paper is a rare presumed self-portrait, an approach she has explored in a variety of media. The artist is shown seated with her back to a bed, in a posture that is both introspective and enigmatic. The quick, expressive black line sketch gives an impression of fragility and impermanence, while the background is marked by a touch of red wash, adding drama and emotion to the scene. Shiota's bed is a powerful symbol. It embodies a space of transition: between sleep and wakefulness, life and death, memory and oblivion. This motif appears in several of his major installations, such as During Sleep (2000), in which a bed is entirely covered in black wires, or In Silence (2003), in which a burnt-out piano is caught in a tangle of taut wires. In 2004, the year of the creation of this work, the artist gained increasing recognition, exhibiting notably in Germany, where she has lived and worked for several years. With Accumulated Darkness, Shiota captures solitude and introspection with a great economy of means. The black ink, translates a form of tension, while the diffuse red stain seems to evoke a presence, a memory or latent emotion. A cross between drawing and painting, this intimate work condenses all the poetry and depth of the artist's work, in a format that subtly dialogues with his large-scale installations. Chiharu Shiota (born in 1972 in Osaka) is a Japanese artist renowned for her immersive installations and her exploration of memory, identity, and the unconscious. After studying Fine Arts in Kyoto, she continued her training in Germany under the influence of Marina Abramovi 'c, which marked a turning point in her artistic practice. Since the late 1990s, she has established herself on the international art scene with powerful works in which intertwined threads become extensions of memory and the body. Her work has been exhibited in major institutions such as the Mori Art Museum in Tokyo, the SCAD Museum in the United States, the Yorkshire Sculpture Park in England, and the Smithsonian Museum in Washington, D.C. In 2015, she represented Japan at the Venice Biennale with The Key in the Hand, a monumental installation that further cemented her global recognition. Recently, her work was highlighted at the Grand Palais in Paris, confirming her place among the leading contemporary artists. Her creations are part of the collections of the Centre Pompidou, the Guggenheim, the Museum of Modern Art in Tokyo, and the National Gallery of Victoria. She regularly participates in major international art fairs, such as Art Basel, Frieze, and the Sydney Biennale. This ink on paper is a rare presumed self-portrait, an approach she has explored through various media. The artist is depicted seated on a bed, seen from behind, in a posture that is both introspective and enigmatic. The quick, expressive black line sketch conveys a sense of fragility and impermanence, while the background is marked by a red wash, adding a dramatic and emotional dimension to the scene. For Shiota, the bed is a powerful symbol. It represents a transitional space: between sleep and wakefulness, life and death, memory and forgetting. This motif appears in several

塩田千春（1972 年出生） 累积的黑暗 4, 2004 纸上水墨和粉彩 24,2 x 27,3 厘米 - 9 1/2 x 10 3/4 英寸 纸上水墨和粉彩 出处 Kenji Taki 画廊，东京 2008 年直接从她手中购得 塩田千晴（1972 年出生于大阪）是一位日本艺术家，以她的沉浸式装置作品以及对记忆、身份和无意识的探索而闻名。在京都美术学校学习后，她在德国继续接受培训，受到玛丽娜-阿布拉莫维奇的影响，这标志着她艺术实践的转折点。自 20 世纪 90 年代末以来，她凭借交织在一起的线成为记忆和身体延伸的有力作品在国际舞台上站稳了脚跟。她的作品曾在东京森美术馆、美国 SCAD 博物馆、英国约克郡雕塑公园和华盛顿史密森尼博物馆等重要机构展出。2015 年，她代表日本参加了威尼斯双年展，作品《手中的钥匙》（The Key in the Hand）是一件不朽的装置作品，巩固了她的国际声誉。 最近，她的作品在巴黎大皇宫（Grand Palais）受到表彰，巩固了她作为世界领先当代艺术家之一的地位。 当代艺术家。她的作品被蓬皮杜艺术中心、古根海姆美术馆、东京现代艺术博物馆和维多利亚国家美术馆收藏。她经常参加巴塞尔艺术博览会（Art Basel）、弗里兹艺术博览会（Frieze）和悉尼双年展（Sydney Biennale）等大型国际艺术博览会。 这幅纸上水墨画是一幅罕见的假定自画像，她曾在多种媒体中探索过这种方法。艺术家背对着床坐着，姿势既内省又神秘。快速而富有表现力的黑色线条素描给人一种脆弱和无常的印象，而背景则被红色水洗过，为画面增添了戏剧性的情感维度。对于汐田来说，床是一个强有力的象征。它体现了一个过渡空间：在睡眠与清醒、生命与死亡、记忆与遗忘之间。这一主题出现在他的几件主要装置作品中，如《睡眠中》（2000 年），其中一张床被黑色电线完全覆盖；《寂静》（2003 年），其中一架烧毁的钢琴被缠绕在紧绷的电线中。2004 年，也就是创作这件作品的当年，艺术家开始获得认可，尤其是在她生活和工作了数年的德国举办了展览。 通过《积聚的黑暗》，Shiota 以非常经济的手段捕捉到了孤独和内省。黑色墨水 表达了一种紧张感，而弥漫的红色污点似乎在唤起一种存在、一种记忆或一种潜在的情感。 或潜在的情感。在绘画和素描的交叉路口，这件私密的作品浓缩了艺术家作品的所有诗意和深度，以一种与他的大型装置作品巧妙对话的形式呈现。 塩田千晴（1972 年出生于大阪）是一位日本艺术家，因其身临其境的装置艺术以及对记忆、身份和无意识的探索而闻名。在京都学习美术后，她在德国继续接受培训，受到玛丽娜-阿布拉莫维奇的影响，这标志着她艺术实践的转折点。 自 20 世纪 90 年代末以来，她凭借交织在一起的线成为记忆和身体延伸的强大作品，在国际艺术舞台上站稳了脚跟。她的作品曾在东京森美术馆、美国 SCAD 博物馆、英国约克郡雕塑公园和华盛顿特区史密森尼博物馆等重要机构展出。2015 年，她代表日本参加了威尼斯双年展，作品《手中的钥匙》（The Key in the Hand）是一件不朽的装置作品，进一步巩固了她在全球的知名度。 最近，她的作品在巴黎大皇宫（Grand Palais）展出，进一步巩固了她在当代顶尖艺术家中的地位。她的作品被蓬皮杜艺术中心、古根海姆美术馆、东京现代艺术博物馆和维多利亚国家美术馆收藏。她经常参加大型国际艺术博览会，如巴塞尔艺术博览会（Art Basel）、弗里兹艺术博览会（Frieze）和悉尼双年展（Sydney Biennale）。这幅纸上水墨画是一幅罕见的假定自画像，是她通过各种媒介探索的一种方法。艺术家被描绘成坐在床上，从背后看去，姿态既内省又神秘。快速而富有表现力的黑色线条素描传达出一种脆弱和无常的感觉，而背景则以红色水洗为标志，为画面增添了戏剧性的情感维度。 对于汐田来说，床是一个强有力的象征。它代表着一个过渡空间：在睡眠与清醒、生命与死亡、记忆与遗忘之间。这一主题出现在多幅

CHIHARU SHIOTA (née en 1972)

CHIHARU SHIOTA (née en 1972) Accumulated Darkeness 4, 2004 Encre et pastel sur papier 24,2 x 27,3 cm - 9 1/2 x 10 3/4 in. Ink and pastel on paper PROVENANCE Kenji Taki Gallery, Tokyo Acquis directement auprès de cette dernière en 2008 Chiharu Shiota (née en 1972 à Osaka) est une artiste japonaise reconnue pour ses installations immersives et son exploration de la mémoire, de l’identité et de l’inconscient. Après des études aux Beaux-Arts de Kyoto, elle poursuit sa formation en Allemagne sous l’influence de Marina Abramovi ´c, ce qui marque un tournant dans sa pratique artistique. Depuis la fin des années 1990, elle s’est imposée sur la scène internationale avec des oeuvres puissantes où les fils entrelacés deviennent des extensions du souvenir et du corps. Son travail a été exposé dans des institutions majeures telles que le Mori Art Museum à Tokyo, le SCAD Museum aux États-Unis, le Yorkshire Sculpture Park en Angleterre ou encore le Smithsonian Museum à Washington. En 2015, elle représente le Japon à la Biennale de Venise avec The Key in the Hand, une installation monumentale qui renforce sa reconnaissance mondiale. Récemment, son oeuvre a été mise à l’honneur au Grand Palais à Paris, confirmant sa place parmi les artistes contemporains majeurs. Ses créations font partie des collections du Centre Pompidou, du Guggenheim, du Museum of Modern Art de Tokyo et de la National Gallery of Victoria. Elle participe régulièrement aux grandes foires internationales, telles qu’Art Basel, Frieze et la Biennale de Sydney. Cette encre sur papier est un rare autoportrait présumé, une approche qu’elle a explorée à travers différents médiums. L’artiste y est représentée assise de dos sur un lit, dans une posture à la fois introspective et énigmatique. L’esquisse au trait noir, rapide et expressive, donne une impression de fragilité et d’impermanence, tandis que l’arrière-plan est marqué par une touche de rouge en lavis, ajoutant une dimension dramatique et émotionnelle à la scène. Le lit, chez Shiota, est un symbole puissant. Il incarne un espace de transition : entre le sommeil et l’éveil, la vie et la mort, la mémoire et l’oubli. Ce motif apparaît dans plusieurs de ses installations majeures, comme During Sleep (2000), où un lit est entièrement recouvert de fils noirs, ou encore In Silence (2003), où un piano calciné est pris dans un enchevêtrement de fils tendus. En 2004, année de création de cette oeuvre, l’artiste connaît une montée en reconnaissance, exposant notamment en Allemagne, où elle vit et travaille depuis plusieurs années. Avec Accumulated Darkness, Shiota capte la solitude et l’introspection avec une grande économie de moyens. L’encre noire, fluide et intense, traduit une forme de tension, tandis que la tache rouge diffuse semble évoquer une présence, un souvenir ou une émotion latente. À la croisée du dessin et de la peinture, cette oeuvre intime condense toute la poésie et la profondeur du travail de l’artiste, dans un format qui dialogue subtilement avec ses grandes installations. Chiharu Shiota (born in 1972 in Osaka) is a Japanese artist renowned for her immersive installations and her exploration of memory, identity, and the unconscious. After studying Fine Arts in Kyoto, she continued her training in Germany under the influence of Marina Abramovi ´c, which marked a turning point in her artistic practice. Since the late 1990s, she has established herself on the international art scene with powerful works in which intertwined threads become extensions of memory and the body. Her work has been exhibited in major institutions such as the Mori Art Museum in Tokyo, the SCAD Museum in the United States, the Yorkshire Sculpture Park in England, and the Smithsonian Museum in Washington, D.C. In 2015, she represented Japan at the Venice Biennale with The Key in the Hand, a monumental installation that further cemented her global recognition. Recently, her work was highlighted at the Grand Palais in Paris, confirming her place among the leading contemporary artists. Her creations are part of the collections of the Centre Pompidou, the Guggenheim, the Museum of Modern Art in Tokyo, and the National Gallery of Victoria. She regularly participates in major international art fairs, such as Art Basel, Frieze, and the Sydney Biennale. This ink on paper is a rare presumed self-portrait, an approach she has explored through various media. The artist is depicted seated on a bed, seen from behind, in a posture that is both introspective and enigmatic. The quick, expressive black line sketch conveys a sense of fragility and impermanence, while the background is marked by a red wash, adding a dramatic and emotional dimension to the scene. For Shiota, the bed is a powerful symbol. It represents a transitional space: between sleep and wakefulness, life and death, memory and forgetting. This motif appears in several

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JUDIT REIGL (1923 - 2020) Guano, 1962 Oil on cotton canvas, signed and dated on the reverse 41,5 x 28 cm - 16 5/16 x 11 in. Oil on cotton canvas, signed and dated on the reverse PROVENANCE Galerie de France, Paris Collection privée, région parisienne

JUDIT REIGL (1923 - 2020) Guano, 1962 棉画布油画，背面有签名和年代 41.5 x 28 cm - 16 5/16 x 11 in. 棉画布油画，背面有签名和年代 产地 法国画廊，巴黎 私人收藏，巴黎地区

JUDIT REIGL (1923 - 2020)

JUDIT REIGL (1923 - 2020) Guano, 1962 Huile sur toile de coton, signée et datée au dos 41,5 x 28 cm - 16 5/16 x 11 in. Oil on cotton canvas, signed and dated on the reverse PROVENANCE Galerie de France, Paris Collection privée, région parisienne

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JUDIT REIGL (1923 - 2020) Corps qui tombe, 2001 Silkscreen, signed in pencil lower right, numbered 2/20 lower left 118 x 106 cm - 46 7/16 x 41 3/4 in. PROVENANCE Private collection, Paris region

JUDIT REIGL (1923 - 2020) Corps qui tombe, 2001 丝网版画，右下方用铅笔签名，左下方编号 2/20 118 x 106 厘米 - 46 7/16 x 41 3/4 英寸 产地 私人收藏，巴黎地区

JUDIT REIGL (1923 - 2020) Corps qui tombe, 2001 Sérigraphie, signée au crayon en bas à droite, numérotée 2/20 en bas à gauche 118 x 106 cm - 46 7/16 x 41 3/4 in. Silkscreen, signed in pencil lower right, numbered 2/20 lower left PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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ANTONIO SEGUÍ (1934 - 2022) Untitled Pastel on paper, signed top center 24 x 28 cm - 9 7/16 x 11 in. Pastel on paper, signed upper center Antonio Seguí monograph by Daniel Abadie, Éditions Stéphane Klein and Hazan, Paris, 2010. The Seguí archive number will be given to the buyer.

安东尼奥-塞吉（1934 - 2022） 无题 纸上粉彩，顶部中央有签名 24 x 28 cm - 9 7/16 x 11 in. 纸上粉彩，中上方有签名 包括丹尼尔-阿巴迪关于安东尼奥-塞吉的专著，Éditions Stéphane Klein and Hazan，巴黎，2010 年 塞吉档案的编号将提供给买家。

ANTONIO SEGUÍ (1934 - 2022)

ANTONIO SEGUÍ (1934 - 2022) Sans titre Pastel sur papier, signé en haut au centre 24 x 28 cm - 9 7/16 x 11 in. Pastel on paper, signed upper centre On y joint une monographie d'Antonio Seguí par Daniel Abadie, Éditions Stéphane Klein et Hazan, Paris, 2010 Le numéro des archives Seguí sera transmis à l'acquéreur

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JEAN MESSAGIER (1920-1999) Untitled Mixed media on paper (charcoal and acrylic), signed lower right 108 x 75 cm (view) - 42 1/2 x 29 1/2 in. (about) Mixed media on paper, signed lower right PROVENANCE Private collection, Paris

让-梅萨吉尔（1920-1999） 无题 纸上混合媒介（木炭和丙烯），右下方有签名 108 x 75 厘米（观看时）- 42 1/2 x 29 1/2 英寸（约） 纸上混合媒介，右下方有签名 出处 巴黎私人收藏

JEAN MESSAGIER (1920-1999) Sans titre Technique mixte sur papier (fusain et acrylique), signée en bas à droite 108 x 75 cm (à vue) - 42 1/2 x 29 1/2 in. (about) Mixed media on paper, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

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JEAN MESSAGIER (1920-1999) From the interior to the sea Watercolor on paper, titled and signed lower right 75 x 105 cm - 29 1/2 x 41 5/16 in. Watercolor on paper, titled and signed lower right PROVENANCE Private collection, Paris

让-梅萨吉尔（1920-1999） 从内陆到海洋 纸上水彩画，右下方有标题和签名 75 x 105 cm - 29 1/2 x 41 5/16 in. 纸上水彩画，右下方有标题和签名 出处 巴黎私人收藏

JEAN MESSAGIER (1920-1999) De l'intérieur à la mer Aquarelle sur papier, titrée et signée en bas à droite 75 x 105 cm - 29 1/2 x 41 5/16 in. Watercolor on paper, titled and signed lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

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JEAN MESSAGIER (1920-1999) Untitled Gouache on paper, signed lower right 57 x 75.5 cm (view) - 22 7/16 x 29 3/4 in. (about) Gouache on paper, signed lower right PROVENANCE Private collection, Paris

让-梅萨吉尔（1920-1999） 无题 纸上水粉画，右下方有签名 57 x 75.5 厘米（视图）- 22 7/16 x 29 3/4 英寸（约） 纸上水粉，右下方有签名 出处 巴黎私人收藏

JEAN MESSAGIER (1920-1999) Sans titre Gouache sur papier, signée en bas à droite 57 x 75,5 cm (à vue) - 22 7/16 x 29 3/4 in. (about) Gouache on paper, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

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JEAN-CHARLES BLAIS (b. 1956) Untitled, 1987 Mixed media on torn posters, signed and dated on back 227 x 130 cm - 89 3/8 x 51 1/8 in. Mixed media on torn posters, signed and dated on the reverse We thank Jean-Charles Blais for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Sale, Tajan, Monaco, April 29, 1995, lot no. 42 Acquired at this sale by the current owner

让-夏尔-布赖斯（生于 1956 年） 无题》，1987 年 混合媒介，印在撕碎的海报上，背面有签名和日期 227 x 130 cm - 89 3/8 x 51 1/8 in. 撕碎的海报上的混合媒介，背面有签名和日期 感谢 Jean-Charles Blais 先生确认此作品的真实性。 出处 1995年4月29日，摩纳哥塔扬拍卖会，拍号42 现藏家在此次拍卖会上购得该作品

JEAN-CHARLES BLAIS (né en 1956)

JEAN-CHARLES BLAIS (né en 1956) Sans titre, 1987 Technique mixte sur affiches déchirées, signée et datée au dos 227 x 130 cm - 89 3/8 x 51 1/8 in. Mixed media on torn posters, signed and dated on the reverse Nous remercions Jean-Charles Blais de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre PROVENANCE Vente, Tajan, Monaco, 29 avril 1995, lot n° 42 Acquise lors de cette vente par le propriétaire actuel

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JEAN-MICHEL OTHONIEL (b. 1964) Miroir nuage, 2004 Silver-blown glass, in a frame designed by the artist, signed by the artist and numbered 72/99 on the back, one of a series of one-of-a-kind pieces. 79 x 59 cm (with frame: 82 x 62 cm) 31 7/64 x 23 15/64 in. (with frame: 32 1/4 x 24 7/16 in.) Mirror in blown glass silvered and framed, signed by the artist and numbered 72/99 on the reverse. This is a unique piece This work is listed in the artist's archives under n°04EN004.72

让-米歇尔-奥托涅尔（生于 1964 年） Miroir nuage, 2004 银吹玻璃，装在艺术家设计的画框中，背面有艺术家签名和 72/99 编号，一次性作品系列之一 79 x 59 厘米（带画框：82 x 62 厘米） 31 7/64 x 23 15/64 英寸（带画框：32 1/4 x 24 7/16 英寸） 吹制玻璃镜，银色镜框，背面有艺术家签名和编号 72/99。这是一件独一无二的作品 这件作品在艺术家档案中的编号为 04EN004.72。

JEAN-MICHEL OTHONIEL (né en 1964)

JEAN-MICHEL OTHONIEL (né en 1964) Miroir nuage, 2004 Verre soufflé argenté, dans son cadre conçu par l'artiste, signé par l'artiste et numéroté 72/99 au dos, pièce unique faisant partie d'une série 79 x 59 cm (avec cadre : 82 x 62 cm) 31 7/64 x 23 15/64 in. (with frame: 32 1/4 x 24 7/16 in.) Mirror in blown glass silvered and framed, signed by the artist and numbered 72/99 on the reverse. This is a unique piece Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l'artiste sous le n°04EN004.72

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HELMUT DORNER (born 1952) Rottbraun left to right/10/1, 2004 Lacquer on Plexiglas, titled on back 92.5 x 107.5 cm - 36 7/16 x 42 5/16 in. Lacquer on plexiglas, titled on the reverse PROVENANCE Private collection, Paris

赫尔穆特-多纳（生于 1952 年） 罗特布伦从左至右/10/1, 2004 有机玻璃上漆，背面有标题 92,5 x 107,5 cm - 36 7/16 x 42 5/16 in. 有机玻璃上漆，背面题名 出处 巴黎私人收藏

HELMUT DORNER (né en 1952)

HELMUT DORNER (né en 1952) Rottbraun left to right/10/1, 2004 Laque sur plexiglas, titrée au dos 92,5 x 107,5 cm - 36 7/16 x 42 5/16 in. Lacquer on plexiglas, titled on the reverse PROVENANCE Collection particulière, Paris

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CHANT AVEDISSIAN (1951 - 2018) Cairo, Garden Party, circa 2000 Gouache and stencil on cardboard, signed and titled lower center, titled in Arabic lower center, numbered 59 upper left and annotated in Arabic on the back. 49 x 68 cm - 19 5/16 x 26 3/4 in. Gouache and stencil on cardboard signed and titled lower center, titled in Arabic lower center, numbered 59 upper left and inscribed on the reverse A certificate of authenticity will be given to the buyer. PROVENANCE Rose Issa (Rose Issa Projects, London) Collection Audouin, Paris

阿韦迪西安（1951 - 2018） 开罗，花园派对，约 2000 年 木板上的水粉和钢网，中央下方有签名和标题，中央下方有阿拉伯语标题，左上方有编号 59，背面有阿拉伯语注释 49 x 68 cm - 19 5/16 x 26 3/4 in. 纸板上的水粉和钢网，下方中央有签名和标题，下方中央有阿拉伯语标题，左上方有编号 59，背面有阿拉伯语注释 买方将获得鉴定证书 出处 罗斯-伊萨（罗斯-伊萨项目，伦敦） 巴黎奥杜安收藏

CHANT AVEDISSIAN (1951 - 2018)

CHANT AVEDISSIAN (1951 - 2018) Le Caire, Garden Party, circa 2000 Gouache et pochoir sur carton, signée et titrée en bas au centre, titrée en arabe en bas au centre, numérotée 59 en haut à gauche et annotée en arabe au dos 49 x 68 cm - 19 5/16 x 26 3/4 in. Gouache and stencil on cardboard signed and titled lower centre, titled in Arabic lower centre, numbered 59 upper left and inscribed on the reverse Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Rose Issa (Rose Issa Projects, London) Collection Audouin, Paris

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JEAN MESSAGIER (1920-1999) Asphyxiation of a Pike, 1969 Pastel on paper, titled, signed and dated 'décembre 1969' lower right 55.5 x 75.5 cm (at sight) - 21 7/8 x 29 3/4 in. (about) Pastel on paper, titled, signed and dated 'december 1969' lower right PROVENANCE Private collection, Paris

让-梅萨吉尔（1920-1999） 梭鱼的窒息》，1969 年 纸上粉彩，右下方有标题、签名和日期 "1969 年 12 月 55,5 x 75,5 厘米（观看时）- 21 7/8 x 29 3/4 英寸（约） 纸上粉彩画，右下方有标题、签名和日期 "1969 年 12 月 出处 巴黎私人收藏

JEAN MESSAGIER (1920-1999) Asphyxies d'un brochet, 1969 Pastel sur papier, titrée, signée et datée 'décembre 1969' en bas à droite 55,5 x 75,5 cm (à vue) - 21 7/8 x 29 3/4 in. (about) Pastel on paper, titled, signed and dated 'december 1969' lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

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MIGUEL BERROCAL (1933 - 2006) Goliath (Opus 114), 1968 - 1972 Polished brass (80 parts), signed and numbered 1099, from an edition of 2000 Edition Orangerie Multiples Cologne / G-S Reischauer Height 24 cm - H.: 9 1/2 in. Brass, signed and numbered 1099, from an edition of 2000 PROVENANCE Private collection, Belgium

米格尔-贝罗卡尔（1933 - 2006） 歌利亚》（作品 114），1968 - 1972 年 抛光黄铜（80 件），已签名并编号 1099，出自 2000 年版科隆橘园多件作品 / G-S Reischauer 版 高24 cm - 高：9 1/2 in. 黄铜，2000 年版，已签名并编号 1099 出处 比利时私人收藏

MIGUEL BERROCAL (1933 - 2006)

MIGUEL BERROCAL (1933 - 2006) Goliath (Opus 114), 1968 - 1972 Laiton poli (80 éléments), signé et numéroté 1099, d'une édition à 2000 exemplaires Édition Orangerie Multiples Cologne / G-S Reischauer Haut. : 24 cm - H.: 9 1/2 in. Brass, signed and numbered 1099, from an edition of 2000 PROVENANCE Collection particulière, Belgique

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MIGUEL BERROCAL (1933 - 2006) Pendant-Sculpture (known as Micro-David), 1969 - 1971 Silver (&lt|800) and 14k (585) gold, stylized male bust, removable, composed of sixteen elements and a support base, signed Berrocal Height : 7 cm - Gross weight : 66 g Height: 2 3/4 in. - Gross weight: 66 g Silver (&lt|800) and 14k gold (585), stylized as a male torso, dismantlable, composed of sixteen elements and a support base, signed Berrocal PROVENANCE Private collection, Belgium

米格尔-贝罗卡尔（1933 - 2006） 吊坠雕塑（又称微型大卫）, 1969 - 1971 银（&lt|800）和 14K 金（585），造型男性半身像，可拆卸，由 16 个元素和一个支撑底座组成，已签约贝罗卡尔 高度：7 厘米7 厘米 - 毛重：66 克 高度：2 3/4 英寸- 毛重：66 克 银（&lt|800）和 14K 金（585），男性躯干造型，可拆卸，由 16 个元素和一个支撑底座组成，已签约贝罗卡尔 出处 比利时私人收藏

MIGUEL BERROCAL (1933 - 2006) Pendentif-Sculpture (dit Micro-David), 1969 - 1971 Argent (<800) et or 14k (585), stylisé d'un buste masculin, démontable, composé de seize éléments et d'une base d'appui, signé Berrocal Haut. : 7 cm - Poids brut : 66 g Height: 2 3/4 in. - Gross weight: 66 g Silver (<800) and 14k gold (585), stylized as a male torso, dismantlable, composed of sixteen elements and a support base, signed Berrocal PROVENANCE Collection particulière, Belgique

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SPACE INVADER (FRANCK SLAMA DIT) (born 1969) Invasion of Paris Invasion Guide 01. Paris / Episode 01: La Genèse Signed edition Designed by Invader and Jo Cohen-Skali, Edited by Franck Slama 2500 PVC covers 27 x 21 cm - 10 5/8 x 8 1/4 in. Signed edition. Designed by Invader and Jo Cohen-Skali, published by Franck Slama 2,500 PVC covers

太空入侵者（FRANCK SLAMA DIT）（生于 1969 年） 入侵巴黎 入侵指南 01.巴黎 / 第 01 集：La Genèse 签名版 由 Invader 和 Jo Cohen-Skali 设计，Franck Slama 编辑 2500 个 PVC 封面 27 x 21 cm - 10 5/8 x 8 1/4 in. 签名版。由 Invader 和 Jo Cohen-Skali 设计，Franck Slama 出版 2,500 个 PVC 封面

SPACE INVADER (FRANCK SLAMA DIT) (né en 1969)

SPACE INVADER (FRANCK SLAMA DIT) (né en 1969) L'invasion de Paris Guide d'invasion 01. Paris / Episode 01 : La Genèse Édition signée Conçu par Invader et Jo Cohen-Skali, Édité par Franck Slama 2500 couvertures en PVC 27 x 21 cm - 10 5/8 x 8 1/4 in. Signed edition. Designed by Invader and Jo Cohen-Skali, published by Franck Slama 2,500 PVC covers

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SPACE INVADER (FRANCK SLAMA DIT) (born 1969) Five invasion cards Invasion of Grenoble Map number 3 Map of SF Invader's invasion of Grenoble &gt| December 14-17, 1999 With the participation of invaders from Grenoble's Ecole des Beaux Arts Invasion of Lyon Map of the invasion of Lyon Shows position and shape of Space-Invaders Map number 7 dated June 2001 Invasion of Rotterdam Invasion of Rotterdam map Color photos and score table included Card number 8 dated December 2001 Invasion of New York City Invasion map 11: New York City Subway lines and parks included Map number 11 dated June 2003 Invasion of Paris Invasion of Paris Map V.2.0 Published for the 1000* exhibition, June 7 - July 2, 2011 Card number 20 dated June 2011 (card in blister)

太空入侵者（FRANCK SLAMA DIT）（生于 1969 年） 五张入侵卡 入侵格勒诺布尔 第 3 张地图 SF Invader &gt| 1999 年 12 月 14 日至 17 日入侵格勒诺布尔的地图，格勒诺布尔美术学院的入侵者也参与其中 入侵里昂 入侵里昂地图 显示太空入侵者的位置和形状 2001 年 6 月第 7 号地图 入侵鹿特丹 入侵鹿特丹地图 包含彩色照片和积分表 2001 年 12 月第 8 号卡片 入侵纽约市 入侵地图 11：纽约市 包括地铁线路和公园 2003 年 6 月第 11 号地图 入侵巴黎 入侵巴黎地图 V.2.0 为 2011 年 6 月 7 日至 7 月 2 日的 "1000*"展览出版 2011 年 6 月第 20 号卡片（卡片装在吸塑包装中）

SPACE INVADER (FRANCK SLAMA DIT) (né en 1969) Cinq cartes d'invasion Invasion of Grenoble Carte numéro 3 Carte de l'invasion de Grenoble par SF Invader > du 14 au 17 décembre 1999 Avec la participation des invaders de l'école des beaux arts de Grenoble Invasion de Lyon Carte de l'invasion de Lyon Indique la position et la forme des Space-Invaders Carte numéro 7 datée juin 2001 Invasion of Rotterdam Carte de l'invasion de Rotterdam Photos couleurs et tableau des scores inclus Carte numéro 8 datée décembre 2001 Invasion of New York City Carte d'invasion 11 : New York City Lignes de métro et parcs inclus Carte numéro 11 datée juin 2003 Invasion de Paris Carte de l'invasion de Paris V.2.0 Publiée pour l'exposition 1000*, du 7 juin au 2 juillet 2011 Carte numéro 20 datée juin 2011 (carte sous blister)

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CLAUDE VIALLAT (b. 1936) Untitled, 1996 Acrylic on fabric in a barrel hoop, dated on the Claude Viallat label on the back D : 60 cm - 23 5/8 in. Acrylic on fabric in a barrel hoop, dated on the label Claude Viallat on the reverse PROVENANCE Collection of a French gallery owner, then passed down in the family

克劳德-瓦拉特（生于 1936 年） 无题，1996 年 桶箍中布料上的丙烯，背面克劳德-维亚拉特标签上的日期 长：60 厘米 - 23 5/8 英寸 桶箍中布料上的丙烯，背面克劳德-维亚拉特标签上的日期 出处 一位法国画廊老板收藏，后由家族传承

CLAUDE VIALLAT (né en 1936)

CLAUDE VIALLAT (né en 1936) Sans titre, 1996 Acrylique sur tissu dans un cerceau de barrique, datée sur l'étiquette Claude Viallat au dos D : 60 cm - 23 5/8 in. Acrylic on fabric in a barrel hoop, dated on the label Claude Viallat on the reverse PROVENANCE Collection d'une galeriste française, puis transmise familialement

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CLAUDE VIALLAT (born 1936) Untitled (Passe de Pecho) Silkscreen on fabric, signed in pencil lower right 81 x 67 cm - 31 7/8 x 26 3/8 in. Screeprint on fabric, pencil signed lower right PROVENANCE Collection of a French gallery owner, then passed down in the family

克洛德-维亚拉（生于 1936 年） 无题 (Passe de Pecho) 织物上的丝网印刷，右下方有铅笔签名 81 x 67 cm - 31 7/8 x 26 3/8 in. 织物上的丝网版画，右下方有铅笔签名 出处 一位法国画廊老板收藏，后经家族传承

CLAUDE VIALLAT (né en 1936) Sans titre (Passe de Pecho) Sérigraphie sur tissu, signée au crayon en bas à droite 81 x 67 cm - 31 7/8 x 26 3/8 in. Screeprint on fabric, pencil signed lower right PROVENANCE Collection d'une galeriste française, puis transmise familialement

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