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CHIHARU SHIOTA (née en 1972)
Accumulated Darkeness 4, 2004
Encre et pastel sur papier
24,2 x 27,3 cm - 9 1/2 x 10 3/4 in.
Ink and pastel on paper
PROVENANCE
Kenji Taki Gallery, Tokyo Acquis directement auprès de cette dernière en 2008
Chiharu Shiota (née en 1972 à Osaka) est une artiste japonaise reconnue pour ses installations immersives et son exploration de la mémoire, de l’identité et de l’inconscient. Après des études aux Beaux-Arts de Kyoto, elle poursuit sa formation en Allemagne sous l’influence de Marina Abramovi ´c, ce qui marque un tournant dans sa pratique artistique. Depuis la fin des années 1990, elle s’est imposée sur la scène internationale avec des oeuvres puissantes où les fils entrelacés deviennent des extensions du souvenir et du corps. Son travail a été exposé dans des institutions majeures telles que le Mori Art Museum à Tokyo, le SCAD Museum aux États-Unis, le Yorkshire Sculpture Park en Angleterre ou encore le Smithsonian Museum à Washington. En 2015, elle représente le Japon à la Biennale de Venise avec The Key in the Hand, une installation monumentale qui renforce sa reconnaissance mondiale.
Récemment, son oeuvre a été mise à l’honneur au Grand Palais à Paris, confirmant sa place parmi les artistes contemporains
majeurs. Ses créations font partie des collections du Centre Pompidou, du Guggenheim, du Museum of Modern Art de Tokyo et de la National Gallery of Victoria. Elle participe régulièrement aux grandes foires internationales, telles qu’Art Basel, Frieze et la Biennale de Sydney.
Cette encre sur papier est un rare autoportrait présumé, une approche qu’elle a explorée à travers différents médiums. L’artiste y est représentée assise de dos sur un lit, dans une posture à la fois introspective et énigmatique. L’esquisse au trait noir, rapide et expressive, donne une impression de fragilité et d’impermanence, tandis que l’arrière-plan est marqué par une touche de rouge en lavis, ajoutant une dimension dramatique et émotionnelle à la scène. Le lit, chez Shiota, est un symbole puissant. Il incarne un espace de transition : entre le sommeil et l’éveil, la vie et la mort, la mémoire et l’oubli. Ce motif apparaît dans plusieurs de ses installations majeures, comme During Sleep (2000), où un lit est entièrement recouvert de fils noirs, ou encore In Silence (2003), où un piano calciné est pris dans un enchevêtrement de fils tendus. En 2004, année de création de cette oeuvre, l’artiste connaît une montée en reconnaissance, exposant notamment en Allemagne, où elle vit et travaille depuis plusieurs années.
Avec Accumulated Darkness, Shiota capte la solitude et l’introspection avec une grande économie de moyens. L’encre noire,
fluide et intense, traduit une forme de tension, tandis que la tache rouge diffuse semble évoquer une présence, un souvenir
ou une émotion latente. À la croisée du dessin et de la peinture, cette oeuvre intime condense toute la poésie et la profondeur du travail de l’artiste, dans un format qui dialogue subtilement avec ses grandes installations.
Chiharu Shiota (born in 1972 in Osaka) is a Japanese artist renowned for her immersive installations and her exploration of memory, identity, and the unconscious. After studying Fine Arts in Kyoto, she continued her training in Germany under the influence of Marina Abramovi ´c, which marked a turning point in her artistic practice.
Since the late 1990s, she has established herself on the international art scene with powerful works in which intertwined threads become extensions of memory and the body. Her work has been exhibited in major institutions such as the Mori Art Museum in Tokyo, the SCAD Museum in the United States, the Yorkshire Sculpture Park in England, and the Smithsonian Museum in Washington, D.C. In 2015, she represented Japan at the Venice Biennale with The Key in the Hand, a monumental installation that further cemented her global recognition.
Recently, her work was highlighted at the Grand Palais in Paris, confirming her place among the leading contemporary artists. Her creations are part of the collections of the Centre Pompidou, the Guggenheim, the Museum of Modern Art in Tokyo, and the National Gallery of Victoria. She regularly participates in major international art fairs, such as Art Basel, Frieze, and the Sydney Biennale. This ink on paper is a rare presumed self-portrait, an approach she has explored through various media. The artist is depicted seated on a bed, seen from behind, in a posture that is both introspective and enigmatic. The quick, expressive black line sketch conveys a sense of fragility and impermanence, while the background is marked by a red wash, adding a dramatic and emotional dimension to the scene.
For Shiota, the bed is a powerful symbol. It represents a transitional space: between sleep and wakefulness, life and death, memory and forgetting. This motif appears in several
Accumulated Darkeness 4, 2004
Encre et pastel sur papier
24,2 x 27,3 cm - 9 1/2 x 10 3/4 in.
Ink and pastel on paper
PROVENANCE
Kenji Taki Gallery, Tokyo Acquis directement auprès de cette dernière en 2008
Chiharu Shiota (née en 1972 à Osaka) est une artiste japonaise reconnue pour ses installations immersives et son exploration de la mémoire, de l’identité et de l’inconscient. Après des études aux Beaux-Arts de Kyoto, elle poursuit sa formation en Allemagne sous l’influence de Marina Abramovi ´c, ce qui marque un tournant dans sa pratique artistique. Depuis la fin des années 1990, elle s’est imposée sur la scène internationale avec des oeuvres puissantes où les fils entrelacés deviennent des extensions du souvenir et du corps. Son travail a été exposé dans des institutions majeures telles que le Mori Art Museum à Tokyo, le SCAD Museum aux États-Unis, le Yorkshire Sculpture Park en Angleterre ou encore le Smithsonian Museum à Washington. En 2015, elle représente le Japon à la Biennale de Venise avec The Key in the Hand, une installation monumentale qui renforce sa reconnaissance mondiale.
Récemment, son oeuvre a été mise à l’honneur au Grand Palais à Paris, confirmant sa place parmi les artistes contemporains
majeurs. Ses créations font partie des collections du Centre Pompidou, du Guggenheim, du Museum of Modern Art de Tokyo et de la National Gallery of Victoria. Elle participe régulièrement aux grandes foires internationales, telles qu’Art Basel, Frieze et la Biennale de Sydney.
Cette encre sur papier est un rare autoportrait présumé, une approche qu’elle a explorée à travers différents médiums. L’artiste y est représentée assise de dos sur un lit, dans une posture à la fois introspective et énigmatique. L’esquisse au trait noir, rapide et expressive, donne une impression de fragilité et d’impermanence, tandis que l’arrière-plan est marqué par une touche de rouge en lavis, ajoutant une dimension dramatique et émotionnelle à la scène. Le lit, chez Shiota, est un symbole puissant. Il incarne un espace de transition : entre le sommeil et l’éveil, la vie et la mort, la mémoire et l’oubli. Ce motif apparaît dans plusieurs de ses installations majeures, comme During Sleep (2000), où un lit est entièrement recouvert de fils noirs, ou encore In Silence (2003), où un piano calciné est pris dans un enchevêtrement de fils tendus. En 2004, année de création de cette oeuvre, l’artiste connaît une montée en reconnaissance, exposant notamment en Allemagne, où elle vit et travaille depuis plusieurs années.
Avec Accumulated Darkness, Shiota capte la solitude et l’introspection avec une grande économie de moyens. L’encre noire,
fluide et intense, traduit une forme de tension, tandis que la tache rouge diffuse semble évoquer une présence, un souvenir
ou une émotion latente. À la croisée du dessin et de la peinture, cette oeuvre intime condense toute la poésie et la profondeur du travail de l’artiste, dans un format qui dialogue subtilement avec ses grandes installations.
Chiharu Shiota (born in 1972 in Osaka) is a Japanese artist renowned for her immersive installations and her exploration of memory, identity, and the unconscious. After studying Fine Arts in Kyoto, she continued her training in Germany under the influence of Marina Abramovi ´c, which marked a turning point in her artistic practice.
Since the late 1990s, she has established herself on the international art scene with powerful works in which intertwined threads become extensions of memory and the body. Her work has been exhibited in major institutions such as the Mori Art Museum in Tokyo, the SCAD Museum in the United States, the Yorkshire Sculpture Park in England, and the Smithsonian Museum in Washington, D.C. In 2015, she represented Japan at the Venice Biennale with The Key in the Hand, a monumental installation that further cemented her global recognition.
Recently, her work was highlighted at the Grand Palais in Paris, confirming her place among the leading contemporary artists. Her creations are part of the collections of the Centre Pompidou, the Guggenheim, the Museum of Modern Art in Tokyo, and the National Gallery of Victoria. She regularly participates in major international art fairs, such as Art Basel, Frieze, and the Sydney Biennale. This ink on paper is a rare presumed self-portrait, an approach she has explored through various media. The artist is depicted seated on a bed, seen from behind, in a posture that is both introspective and enigmatic. The quick, expressive black line sketch conveys a sense of fragility and impermanence, while the background is marked by a red wash, adding a dramatic and emotional dimension to the scene.
For Shiota, the bed is a powerful symbol. It represents a transitional space: between sleep and wakefulness, life and death, memory and forgetting. This motif appears in several