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Art Impressionniste & Moderne

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JEAN COCTEAU (1889-1963) Jean Cocteau en académicien, 1956 Graphite on paper Signed and annotated 'Poursuivi par les Poujadistes, J[ean] C[octeau] prend la fuite' lower right Dated 'January 4, 1956' on the back (Creases, stains and traces of adhesive) Graphite on paper, signed and inscribed ''Poursuivi par les Poujadistes, J[ean] C[octeau] prend la fuite' lower right, dated '4 Janvier 1956' on the reverse 21 x 26 cm - 8 1/4 x 10 1/4 in. Madame Annie Guédras has confirmed the authenticity of this work. Provenance Private collection, France (by descent)

让-科克托（1889-1963） 让-科克托，学者，1956 年 纸上石墨 右下方有 "Poursuivi par les Poujadistes, J[ean] C[octeau] prend la fuite "签名和注释 背面注明日期 "4 Janvier 1956 (折痕、污渍和粘合剂痕迹） 纸上石墨，右下方签名并题写 "Poursuivi par les Poujadistes, J[ean] C[octeau] prend la fuite"，背面注明日期 "4 Janvier 1956 21 x 26 cm - 8 1/4 x 10 1/4 in. Annie Guédras 已确认此作品的真实性。 出处 法国私人收藏（后裔）

JEAN COCTEAU (1889-1963)

JEAN COCTEAU (1889-1963) Jean Cocteau en académicien, 1956 Mine de plomb sur papier Signée et annotée 'Poursuivi par les Poujadistes, J[ean] C[octeau] prend la fuite' en bas vers la droite Datée '4 Janvier 1956' au dos (Plis, taches et traces d'adhésifs) Graphite on paper, signed and inscribed ''Poursuivi par les Poujadistes, J[ean] C[octeau] prend la fuite' lower right, dated '4 Janvier 1956' on the reverse 21 x 26 cm - 8 1/4 x 10 1/4 in. Madame Annie Guédras a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

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CHRISTIAN BÉRARD (1902-1949) The Médrano circus Watercolor and India ink on paper Signed lower right (Yellowed, sun-blinded, creases and small tears) Watercolor and Indian ink on paper, signed lower right 33,5 x 26,5 cm - 13 1/4 x 10 3/8 in. Provenance - Galerie Lucie Weil, Paris - Private collection, France Exhibition Christian Bérard, Paris, Galerie Lucie Weil, February 3-28, 1967, no. 63

克里斯蒂安-贝拉尔（1902-1949） 梅德拉诺马戏团 纸上水彩和印度墨水 右下方有签名 (泛黄、褪色、折痕和小裂痕） 纸面水彩和印度墨水，右下方有签名 33.5 x 26.5 厘米 - 13 1/4 x 10 3/8 英寸 出处 - 露西-威尔画廊，巴黎 - 法国私人收藏 展览 克里斯蒂安-贝拉尔，巴黎，露西-魏尔画廊，1967 年 2 月 3-28 日，编号 63

CHRISTIAN BÉRARD (1902-1949)

CHRISTIAN BÉRARD (1902-1949) Le cirque Médrano Aquarelle et encre de Chine sur papier Signée en bas à droite (Jaunie, insolée, plis et petites déchirures) Watercolor and Indian ink on paper, signed lower right 33,5 x 26,5 cm - 13 1/4 x 10 3/8 in. Provenance - Galerie Lucie Weil, Paris - Collection particulière, France Exposition Christian Bérard, Paris, Galerie Lucie Weil, 3-28 février 1967, n°63

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CHRISTIAN BÉRARD (1902-1949) Butterfly hunting India ink and gouache on colored paper Signature stamp [non Lugt] lower right (Folds) Indian ink and gouache on toned paper, stamped with the signature's mark lower right 33,5 x 22,5 cm - 13 1/4 x 8 7/8 in. Provenance Private collection, France

克里斯蒂安-贝拉尔（1902-1949） 捕蝶 彩纸上的印度墨水和水粉画 右下方有签名印章[非 Lugt 折叠 调色纸上的印度墨水和水粉画，右下方有签名印章 33.5 x 22.5 厘米 - 13 1/4 x 8 7/8 英寸（1/4 x 1/8 英寸）。 出处 法国私人收藏

CHRISTIAN BÉRARD (1902-1949) La chasse aux papillons Encre de Chine et gouache sur papier coloré Timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite (Plis) Indian ink and gouache on toned paper, stamped with the signature's mark lower right 33,5 x 22,5 cm - 13 1/4 x 8 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

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CHRISTIAN BÉRARD (1902-1949) Couple of dancers India ink and gouache on colored paper Signature stamp [non Lugt] lower right (Stains and foxing) Indian ink and gouache on toned paper, stamped with the signature's mark lower right 31,5 x 33 cm - 12 3/8 x 13 in. Provenance Private collection, France

克里斯蒂安-贝拉尔（1902-1949） 一对舞者 彩纸上的印度墨水和水粉画 右下方有签名印章[非 Lugt (污点和褪色） 调色纸上的印度墨水和水粉画，右下方有签名印章 31.5 x 33 厘米 - 12 3/8 x 13 英寸 出处 法国私人收藏

CHRISTIAN BÉRARD (1902-1949) Couple de danseurs Encre de Chine et gouache sur papier coloré Timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite (Taches et rousseurs) Indian ink and gouache on toned paper, stamped with the signature's mark lower right 31,5 x 33 cm - 12 3/8 x 13 in. Provenance Collection particulière, France

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VICENTE DO REGO MONTEIRO (1899-1970) Bicho (Beast), 1925 Oil on canvas Signed and dated '1925' lower right (Minimal lacunae in the paint layer) Oil on canvas, signed and dated '1925' lower right 53,5 x 45,5 cm - 21 x 17 7/8 in. Provenance Private collection, Belgium (acquired on the Brussels art market in the 2000s) Related works - Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), The Cat and the Tortoise, mixed technique on paper mounted on panel, 55.5 x 46 cm, former collection of Charles Guyot (1892-1963), known as Géo-Charles, in. Sale, Florilège : Importants tableaux &amp| Objets d'art, wines, Haynault, Uccle, September 18, 2023, lot 41 - Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), O menino e os bichos (The child and the beasts), 1925, oil on canvas, 65 x 81 cm, Paris, Centre Pompidou, JP 841 P - Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), A Onça, 1929, oil on canvas, 77 x 93 cm, private collection - Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), The Bear, 1929, oil on canvas, 62 x 76 cm, private collection Note From the 1920s onwards, Monteiro painted Brazilian myths and indigenous scenes. He used geometric figuration and ornamentation reminiscent of Marajoara ceramics, a pre-colonial Amazonian civilization. Our painting is a fine example, with its schematic animal, marked by muscular tension inspired by the work of Fernand Léger, and its simplified vessels. The reduced palette and chiaroscuro effects contribute to the gravity of the scene. "Frontality, two-dimensionality of space, breadth of line are an example of the painter's formal code of the 1920s/1929s." Elisabeth Chambon "Monteiro's art is founded on a spirit of research and incessant curiosity, painting that doesn't seem to be painting at all, and which appears to be an exercise of the mind, an exercise in stripping things down. After a first international experience in Paris, from 1911 to 1914, he asserted himself at the 1920-1921 exhibitions, by participating in the "Week of Modern Art" in São Paulo. He exhibited a series of highly colored watercolors inspired by indigenous themes, borrowed from the life and mythology of the Amazonian Indians. These watercolors reveal a graphic hieraticism that was to become the essential characteristic of his personality. A formal language that already brings together the inflections that would blossom fully and definitively in the geometric style of the 1920s. The essence of Vicente Monteiro's creative energy was to be embodied in the "monumental" attitude he adopted in Paris, in his stripped-down figuration, dominated by a geometric and methodical articulation, where expression yielded to the monumental finality of construction. [...] His preoccupation with full, dense form gives each object a sculptural breadth, exuding a sense of balance and plenitude characteristic of paintings from 1920 to 1929. At this point, [he] abandons the polytonality of watercolors for earthy browns and ochres, colors in cameo, which contribute to an idea of asceticism bordering on "poverty". These tones leave the precise line, the structural rigor of the form, imposed by the need to build blocks of images, rigidly arranged, in an outline that admits of no vacillation. Frontality, two-dimensionality of space and breadth of line are an example of the painter's formal code in the 1920s/1929s. During these typically Parisian years, Vicente Monteiro's attention converged on a religious iconography that alternated with popular themes, urban landscape, portraiture and familiar scenes of men, women, children and animals. Monteiro's art at this time is essentially oriented towards this end: "abstract and tactile quality of drawing, grandiose and symmetrical composition, psychic adequacy of figures to the breadth of graphics, planar volume, accentuated by unitary color". The years that followed this highly creative period were marked by a number of ruptures. In 1930, Vicente Monteiro returned to Brazil, accompanied by Géo-Charles and some one hundred works by the École de Paris, which constituted the first major international exhibition of contemporary art to be held in Brazil. These included works by Braque, Derain, Dufy, Foujita, Gleizes Gromaire, Loutreuil, Picasso, Matisse, Masson, Monteiro and Survage." Elisabeth Chambon, "Vicente do Rego Monteiro (Recife, 1899-1970), Un Brésilien de France", in. cat. expo. Brésilien de France, Vicente do Rego Monteiro, Échirolles, Musée Géo-Charles, May 13-June 25, 1986, Échirolles : Musée Géo-Charles, 1986, pp. 5-6

文森特-多雷戈-蒙泰罗（1899-1970） 野兽》，1925 年 布面油画 右下方有签名和日期 "1925 (颜料层中的小缝隙） 布面油画，右下方有签名和年代 "1925 53,5 x 45,5 厘米 - 21 x 17 7/8 英寸（1.5 厘米）。 出处 比利时私人收藏（2000 年代在布鲁塞尔艺术市场购得） 相关作品 - 维森特-多-雷戈-蒙泰罗（Vicente do Rego Monteiro，1899-1970 年），《猫与龟》，纸上混合技法，铺在画板上，55.5 x 46 厘米，查尔斯-古约（Charles Guyot，1892-1963 年）旧藏，又名热奥-查尔斯，收藏于Florilège : Importants tableaux &amp| Objets d'art, wines, Haynault, Uccle, 2023年9月18日，拍賣品號41 - 维森特-多-雷戈-蒙泰罗（Vicente do Rego Monteiro，1899-1970 年），《孩子与动物》（O menino e os bichos），1925 年，布面油画，65 x 81 厘米，巴黎，蓬皮杜艺术中心，JP 841 P - Vicente do Rego Monteiro（1899-1970 年），《A Onça》，1929 年，布面油画，77 x 93 厘米，私人收藏 - 维森特-多-雷戈-蒙泰罗（1899-1970 年），《熊》，1929 年，布面油画，62 x 76 厘米，私人收藏 说明 从 20 世纪 20 年代起，蒙泰罗开始绘制巴西本土的神话和场景。他使用的几何图形和装饰接近于马拉若拉陶瓷，这是亚马逊殖民前的文明。我们的这幅画就是一个很好的例子，它的动物图式带有肌肉张力，灵感来自费尔南-莱热（Fernand Léger）的作品和简化的器皿。减淡的色调和明暗效果使画面更加凝重。 "正面、二维空间和宽阔的线条是画家 20 世纪 20 年代/1929 年代形式规范的典范"。 伊丽莎白-尚邦 "蒙泰罗的艺术基于一种研究精神和无尽的好奇心，他的绘画似乎根本不是绘画，而似乎是一种思维练习，一种简单的练习。 1911 年至 1914 年，他在巴黎获得了第一次国际经历，之后在 1920 年至 1921 年的展览中崭露头角，参加了圣保罗的 "现代艺术周"。在那里，他展出了一系列色彩鲜艳的水彩画，灵感来自亚马逊印第安人的生活和神话中的土著题材。这些水彩画揭示了一种图形层次主义，这也成为他个性的基本特征。这种形式语言已经融合了各种转折，并将在 20 世纪 20 年代的几何风格中全面绽放。维森特-蒙泰罗创造力的精髓体现在他的 "纪念碑式 "态度上，他在巴黎的作品以几何和有条不紊的衔接为主，表现力让位于建筑的纪念碑式终结。[...] 他专注于饱满、稠密的形式，使每件作品都具有雕塑般的广度，从中产生一种平衡感和丰满感，这正是 1920 年至 1929 年绘画作品的特点。此时，[他]放弃了水彩画中的多色调，转而使用棕色和赭石色等泥土色，这些单色有助于营造一种近乎 "贫穷 "的禁欲主义观念。这些色调使精确的线条和结构严谨的形式得以保留，这是因为需要构建图像块，这些图像块排列严谨，轮廓清晰，不允许有丝毫动摇。 正面性、空间的二维性和线条的宽度是画家在 20 世纪 20 年代和 1929 年代的形式准则。在这些典型的巴黎岁月里，维森特-蒙泰罗的注意力集中在宗教圣像上，并与流行主题、城市风景、肖像以及熟悉的男人、女人、儿童和动物场景交替出现。此时，蒙泰罗的艺术创作基本趋向于这一目标："抽象而有触感的绘画质量，宏大而对称的构图，人物形象在心理上与图形的比例相称，扁平的体积，通过统一的色彩加以强调"。 在这一极富创造力的时期之后的几年里，画家的创作曾一度中断。 1930 年，维森特-蒙泰罗在热奥-查尔斯的陪同下，带着巴黎学院的约 100 件作品回到巴西，这是在巴西举办的首次大型国际当代艺术展。这些作品包括 Braque、Derain、Dufy、Foujita、Gleizes Gromaire、Loutreuil、Picasso、Matisse、Masson、Monteiro 和 Survage 的作品"。 Elisabeth Chambon，"Vicente do Rego Monteiro（累西腓，1899-1970 年），Un Brésilien de France"，cat. expo.Vicente do Rego Monteiro，Échirolles，Musée Géo-Charles，1986 年 5 月 13 日至 6 月 25 日，Échirolles：Musée Géo-Charles，1986 年，第 5-6 页。

VICENTE DO REGO MONTEIRO (1899-1970)

VICENTE DO REGO MONTEIRO (1899-1970) Bicho (Bête), 1925 Huile sur toile Signée et datée '1925' en bas à droite (Infimes lacunes de couche picturale) Oil on canvas, signed and dated '1925' lower right 53,5 x 45,5 cm - 21 x 17 7/8 in. Provenance Collection particulière, Belgique (acquis sur le marché de l'art bruxellois dans les années 2000) Oeuvres en rapport - Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), Le chat et la tortue, technique mixte sur papier marouflé sur panneau, 55,5 x 46 cm, ancienne collection Charles Guyot (1892-1963), dit Géo-Charles, in. Vente, Florilège : Importants tableaux & Objets d'art, vins, Haynault, Uccle, 18 septembre 2023, lot 41 - Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), O menino e os bichos (L'enfant et les bêtes), 1925, huile sur toile, 65 x 81 cm, Paris, Centre Pompidou, JP 841 P - Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), A Onça, 1929, huile sur toile, 77 x 93 cm, collection particulière - Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), L'ours, 1929, huile sur toile, 62 x 76 cm, collection particulière Note Dès les années 1920, Monteiro peint des mythes et des scènes indigènes du Brésil. Il recourt à une figuration géométrique et à une ornementation proche de la céramique marajoara, civilisation de l’Amazonie antérieure à la période coloniale. Notre tableau en est un bel exemple avec sa bête schématique, marquée par une tension musculaire inspirée par l’oeuvre de Fernand Léger, et ses récipients aux formes simplifiées. Sa palette réduite à des camaïeux et les effets de clair-obscur contribuent à la gravité de la scène. « Frontalité, bi-dimensionnalité de l'espace, ampleur de la ligne constituent un exemple du code formel du peintre dans les années 1920/1929. » Elisabeth Chambon « L'art de Monteiro est fondé sur un esprit de recherche, de curiosité incessante, peinture qui n'a pas l'air d'en être et qui apparaît comme un exercice de l'esprit, un exercice de dépouillement. Après une première expérience internationale à Paris, de 1911 à 1914, il s'affirme à l'occasion des expositions de 1920-1921, par sa participation à la "semaine d'art moderne" de São Paulo. Il y expose une série d'aquarelles très colorées inspirées des thèmes indigènes, empruntées à la vie et mythologie des indiens d'Amazonie. On décèle dans ces aquarelles un hiératisme graphique qui s'affirmera comme la caractéristique essentielle de sa personnalité. Langage formel qui réunit déjà les inflexions qui s'épanouiront pleinement et définitivement dans le style géométrique des années 1920. L'essentiel de l'énergie créatrice de Vicente Monteiro s'incarnera dans l'attitude "monumentale" que revêt à Paris, sa figuration dépouillée, dominée par une articulation géométrique et méthodique, où l'expression cède à la finalité monumentale de la construction. […] Son souci de la forme pleine, dense, donne à chaque objet une ampleur sculpturale où se dégage un sentiment d'équilibre et de plénitude caractéristique des toiles des années 1920 à 1929. À ce moment-là, [il] abandonne la polytonalité des aquarelles pour des couleurs terreuses de brun et d'ocre, couleurs en camaïeu, qui concourent à donner une idée d'ascétisme à la limite de la "pauvreté". Ces tonalités laissent subsister la ligne précise, rigueur structurale de la forme, imposée par la nécessité de construire des blocs d'images, rigidement disposés, dans un contour qui n'admet aucune vacillation. Frontalité, bi-dimensionnalité de l'espace, ampleur de la ligne constituent un exemple du code formel du peintre dans les années 1920/1929. Au cours de ces années typiquement parisiennes, l'attention de Vicente Monteiro converge vers une iconographie religieuse qui alterne avec des thèmes populaires, paysage urbain, portrait, scènes familières d'hommes, de femmes, enfants et animaux. L'art de Monteiro à cette époque tend essentiellement vers cette fin : "qualité abstraite et tactile du dessin, composition grandiose et symétrique, adéquation psychique des figures à l'ampleur du graphisme, volume planiforme, accusé par la couleur unitaire". Les années qui suivent cette période très créative, furent marquées par quelques ruptures. Nous retiendrons l'année 1930 où Vicente Monteiro retourne au Brésil, accompagné de Géo-Charles et d'une centaine d'œuvres de l'École de Paris qui constitueront la première importante exposition internationale d’art contemporain réalisée au Brésil. Parmi ces œuvres, nous citerons les noms de Braque, Derain, Dufy, Foujita, Gleizes Gromaire, Loutreuil, Picasso, Matisse, Masson, Monteiro, Survage. » Elisabeth Chambon, « Vicente do Rego Monteiro (Recife, 1899-1970), Un Brésilien de France », in. cat. expo. Brésilien de France, Vicente do Rego Monteiro, Échirolles, Musée Géo-Charles, 13 mai-25 juin 1986, Échirolles : Musée Géo-Charles, 1986, pp. 5-6

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SANDY-HOOK (1879-1960) Model for the poster 'Antilles, Centre-Amérique, Compagnie Générale Transatlantique', ca. 1925 Watercolor and gouache on colored paper Signed lower right (Creases, stains and wear) Watercolor and gouache on toned paper, signed lower right 78 x 66,5 cm - 30 3/4 x 26 1/8 in. Provenance - Sale, Oeuvres d'art du France, Tableaux de marine, Collections de la Compagnie Générale Maritime (C.G.M.), Me Loudmer, Paris, Hôtel Drouot, July 10, 1983, lot 81 (label on back of frame) - Private collection, France (acquired at previous sale)

沙钩（1879-1960 年） 安的列斯群岛，中美洲，横贯大西洋总公司 "海报模特，约 1925 年 彩色纸上的水彩和水粉画 右下方有签名 (褶皱、污渍和磨损） 色纸上的水彩和水粉画，右下方有签名 78 x 66.5 厘米 - 30 3/4 x 26 1/8 英寸（约 1925 年 出处 - 1983年7月10日，法国艺术作品拍卖会，海上画作，海上总公司（C.G.M.）收藏，Me Loudmer，巴黎，德鲁奥酒店，第81号拍卖品（画框背面有标签） - 私人收藏，法国（在上次拍卖中购得）

SANDY-HOOK (1879-1960)

SANDY-HOOK (1879-1960) Maquette pour l'affiche 'Antilles, Centre-Amérique, Compagnie Générale Transatlantique', vers 1925 Aquarelle et gouache sur papier coloré Signée en bas à droite (Plis, taches et usures) Watercolor and gouache on toned paper, signed lower right 78 x 66,5 cm - 30 3/4 x 26 1/8 in. Provenance - Vente, Oeuvres d'art du France, Tableaux de marine, Collections de la Compagnie Générale Maritime (C.G.M.), Me Loudmer, Paris, Hôtel Drouot, 10 juillet 1983, lot 81 (étiquette au dos de l'encadrement) - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente)

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PIERRE SEGOGNE (1890-1958) Phare et jetée de la Fenêtre au port de la Houle à Cancale, 1928 Gouache and graphite on paper Signed and dated '1928' lower left Gouache and graphite on paper, signed and dated '1928' lower left (Yellowing and small tears at edges) 17.5 x 29.5 cm - 6 7/8 x 11 5/8 in. Provenance Private collection, France Note Les voiles dans le port (Sails in the harbor) depicts the famous 1928 regatta between the bisquines - traditional fishing boats - from Cancale and Granvillais, the former having won. A day of jubilation recalled by the flag in the foreground.

皮埃尔-塞戈涅（1890-1958 年） 坎卡莱 La Houle 港口 La Fenêtre 的灯塔和码头，1928 年 纸上水粉和石墨 左下方有签名和年代 "1928 纸上水粉和石墨，左下方有签名和年代 "1928 (边缘发黄并有小裂痕） 17,5 x 29,5 厘米 - 6 7/8 x 11 5/8 英寸 出处 法国私人收藏 说明 港口中的风帆代表了 1928 年坎卡莱和格兰维利亚传统渔船之间著名的帆船比赛，前者获胜。这是一个欢庆的日子，前景中的旗帜让人联想到这一天，画家希望抓住这一天。

PIERRE SEGOGNE (1890-1958)

PIERRE SEGOGNE (1890-1958) Phare et jetée de la Fenêtre au port de la Houle à Cancale, 1928 Gouache et mine de plomb sur papier Signée et datée '1928' en bas vers la gauche Gouache and graphite on paper, signed and dated '1928' lower left (Jaunie et petites déchirures sur les bords) 17,5 x 29,5 cm - 6 7/8 x 11 5/8 in. Provenance Collection particulière, France Note Les voiles dans le port représentent la fameuse régate de 1928 entre les bisquines - voiliers de pêche traditionnels - cancalaises et granvillaises, les premières l'ayant remportée. Un jour de liesse que rappelle le drapeau du premier plan qu'a voulu fixer l'artiste.

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MACARIO VITALIS (1898-1989) Landscape with fortress, 1959 Oil on canvas Signed and dated '[19]59' lower right Signed and dated '[19]59' a second time on the back (soiling) Oil on canvas, signed and dated '[19]59' lower right, signed and dated '[19]59' again on the reverse 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. We would like to thank Mr. Pierre Le Bihan, on behalf of the Association des amis de Macario Vitalis, for his help in drafting this notice. Provenance - Galerie Camille Renault, Puteaux - Private collection, France (acquired from the latter, then by descent)

马卡里奥-维塔利斯（1898-1989） 有堡垒的风景，1959 年 布面油画 右下方有签名和年代"[19]59 背面第二次签名并注明日期"[19]59 泥土 布面油画，右下方有签名和年代"[19]59"，背面再次有签名和年代"[19]59 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 我们谨代表马卡里奥-维塔利斯之友协会感谢皮埃尔-勒比汉在起草本通知时提供的帮助。 出处 - 卡米尔-雷诺画廊，普特奥 - 私人收藏，法国（从后者处购得，后代继承）

MACARIO VITALIS (1898-1989)

MACARIO VITALIS (1898-1989) Paysage à la forteresse, 1959 Huile sur toile Signée et datée ‘[19]59' en bas à droite Signée et datée ‘[19]59' une seconde fois au dos 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. (Salissures) Nous remercions Monsieur Pierre Le Bihan, de l'Association des amis de Macario Vitalis, pour l'aide apportée à la rédaction de cette notice. PROVENANCE - Galerie Camille Renault, Puteaux - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance)

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AUREL RICHTER (1870-1957) Petanque players Gouache on paper Signed lower right Gouache on paper, signed lower right 42 x 53 cm - 16 1/2 x 20 7/8 in. Provenance Private collection, France

奥雷尔-里希特（1870-1957） 壁球运动员 纸上水粉画 右下方有签名 纸上水粉画，右下方有签名 42 x 53 厘米 - 16 1/2 x 20 7/8 英寸 出处 法国私人收藏

AUREL RICHTER (1870-1957)

AUREL RICHTER (1870-1957) Joueurs de pétanque Gouache sur papier Signée en bas à droite Gouache on paper, signed lower right 42 x 53 cm - 16 1/2 x 20 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

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LÉON DE SMET (1881-1966) Female nude on a sofa, 1944 Oil on canvas Signed and dated '1944' lower left Annotated 'Le Caire' on the stretcher Oil on canvas, signed and dated '1944' lower left, inscribed 'Le Caire' on the stretcher 103,5 x 80,5 cm - 40 3/4 x 31 3/4 in. Provenance Private collection, Belgium (by descent) Related works - Léon De Smet (1881-1966), Seated Nude, circa 1940, oil on canvas, 101 x 81 cm, in. Sale, Contemporary, Modern and Antique Art, De Vuyst, Lokeren, May 19, 2018, lot 276 - Léon De Smet (1881-1966), Nude on a sofa, oil on canvas, 105 x 119.5 cm, in. Sale, Oude en Moderne Kunst, De Vuyst, Lokeren, October 10, 2019, lot 554 Note "Léon De Smet belonged to the second generation of the Laethem School, along with his brother Gustave and friends Permeke and Van den Berghe. The first generation, which included Van de Woestijne, De Saedeleer and Minne, tended towards mysticism and interiority. At this time, the young painters who joined them were above all sensitive to the outside world, passionate about colorist research. The studios were bustling with activity. A valiantly accepted precariousness stimulated all these young people. The time was ripe for a kind of lyrical optimism| the big thing was the pictorial evocation of the surrounding landscapes. [...] Almost immediately, well before 1914 at any rate, Léon De Smet was in possession of a solid craft and a very sure technique. And it is precisely this that will help establish his poetics. Partly the offspring of a relaxed Europe and a faith in a happy future, this sunny poetic style would have a lasting influence on the artist's sensibility and set the pace for his work. The young painter was already enjoying success. At international exhibitions, his works were brilliantly acclaimed. His elders, a Claus, a Buysse, a Baertsoen applauded and encouraged him. Vibrant, blond landscapes appeal to him, as do figures and nudes. This is remarkable. The draftsman's sure-footedness immediately shielded him from the deliquescence and evanescence that generally plague Impressionist production. [...] This precious quality earned him, as soon as he took refuge in London in 1914, the deserved renown of an eminent portraitist in the only country in Europe that has preserved a portrait tradition. [...] Back home, he found Expressionism in full bloom. The paintings of his friends and his brother were transformed. This awareness of a new world, reflected in the adoption of a new aesthetic, could not leave a painter as sensitive as Léon De Smet indifferent. His production at this time is singular and appealing. The artist incorporates his mastery of high, clear scales into a strongly written plasticity, even framed by deliberate strokes. His landscapes take on a powerfully emphasized aspect, his figures acquire an impressive firmness and almost rigidity. Voluntary compositions, nudes and still lifes also bear witness to this successful effort towards style and expressiveness. Remarkably, however, the figures remain mostly portraits, while the landscapes, still lifes and nudes are fine pieces of happy painting. The bitter anxiety of Expressionism did not bite our painter. This is the measure of the artist. Beneath his prim and proper exterior, he remained perfectly aware of his possibilities, his goals and his preferences. [...] Now master of a language of the richest diversity, the artist gives his work a beautiful plenitude. Firmness, but also lightness| spontaneity, but supported by a science without pedantry| ease that is never negligent. In truth, this is an authentic and complete artist. His portraits, landscapes and still lifes possess a quiet authority. A style without stylization, an accurate sense of arabesque, a captivating interest. Look at the portraits. Resemblance is achieved without apparent effort, without the material becoming tired or the craft weighed down. Look at the hands, that "painter's despair". They are individualized with a sure and charming artistry, irreproachably alive. Surrounded by shimmering interiors or standing in a sober, silvery ambience, the young women evoked by the painter come alive with a delicate life." Philippe Morel de Boucle Saint-Denis, Léon de Smet, Antwerp: Sikkel, 1949, pp. 5-8

莱昂-德-斯梅特（1881-1966） 沙发上的女性裸体，1944 年 布面油画 左下方有签名和日期 "1944 担架上注有 "开罗 布面油画，左下方有签名和年代 "1944"，担架上有 "Le Caire "字样 103,5 x 80,5 厘米 - 40 3/4 x 31 3/4 英寸 出处 比利时私人收藏（后裔） 相关作品 - 莱昂-德-斯梅特（Léon De Smet，1881-1966 年），《坐着的裸体》，约 1940 年，布面油画，101 x 81 厘米，英寸。当代、现代和古董艺术品拍卖会，De Vuyst，Lokeren，2018年5月19日，第276号拍卖品 - 莱昂-德-斯梅特（1881-1966），《沙发上的裸体》，布面油画，105 x 119.5 厘米，英寸。拍卖会，Oude en Moderne Kunst，De Vuyst，Lokeren，2019年10月10日，拍号554 注释 "莱昂-德-斯梅特（Léon De Smet）与他的兄弟古斯塔夫（Gustave）以及他的朋友佩梅克（Permeke）和范登伯格（Van den Berghe）同属于莱特姆画派的第二代。第一代画家包括 Van de Woestijne、De Saedeleer 和 Minne，倾向于神秘主义和内在主义。当时，加入他们行列的年轻画家们对外界十分敏感，并热衷于色彩研究。工作室里热闹非凡。年轻人受到了不稳定因素的刺激，他们勇敢地接受了这种刺激。抒情乐观主义的时机已经成熟；最重要的是对周围风景的描绘。[莱昂-德-斯梅特（Léon De Smet）几乎在第一时间，至少在 1914 年之前，就掌握了扎实的技艺和娴熟的技巧。正是这一点帮助他确立了自己的诗歌风格。这种阳光灿烂的诗意风格部分源于轻松的欧洲和对幸福未来的信念，将对画家的感性产生持久的影响，并为他的创作奠定了基础。年轻的画家已经获得了成功。他的作品在国际展览上大获好评。他的长辈克劳斯（Claus）、布伊瑟（Buysse）和贝尔松（Baertsoen）都为他鼓掌和鼓励。生机勃勃的金色风景画吸引了他，人物画和裸体画也是如此。这是很了不起的。从一开始，艺术家的坚定脚步就保护了他，使他免于衰败和凋零，简而言之，免于印象派作品中普遍存在的杂乱无章。[......]1914年，他在伦敦避难时，这种宝贵的品质就为他赢得了当之无愧的杰出肖像画家的声誉，在这个欧洲唯一保留了肖像画传统的国家。[......]回到家乡后，他发现表现主义盛行。他的朋友和兄弟的画作都发生了变化。对新世界的认识，反映在对新美学的采用上，不可能让莱昂-德-斯梅特这样敏感的画家无动于衷。他在这一时期的作品独具魅力。画家将他对高超、清晰的刻度的掌握融入到强烈的书写风格中，甚至用刻意的笔触将其包围。他的风景画具有强烈的强调性，他的人物画具有令人印象深刻的坚定性和近乎刚性。自愿创作、裸体画和静物画也见证了他在风格和表现力方面的成功努力。然而，值得注意的是，人物画仍以肖像画为主，风景画、静物画和裸体画则是非常精美的快乐绘画作品。 表现主义的痛苦焦虑并没有折磨我们的画家。这就是衡量艺术家的标准。在他朴素而端庄的外表下，他对自己的可能性、目标和喜好保持着完美的认识。[...] 现在，作为最丰富多样的语言大师，艺术家赋予了他的作品一种美丽的饱满感。他的作品既坚定，又轻盈；既自发，又不乏科学性；既从容，又不疏忽。事实上，这是一位真实而完整的艺术家。他的肖像画、风景画和静物画都具有一种安静的权威。他的画风不拘一格，具有非常准确的阿拉伯式感觉和迷人的趣味。看看肖像画。不费吹灰之力就能达到神似的效果，材料不会让人感到疲惫，技艺也不会让人感到沉重。再看手，那是 "画家的绝望"。它们个性鲜明，艺术魅力十足，栩栩如生，无可挑剔。无论是被闪闪发光的室内装饰所环绕，还是站在素雅的银色氛围中，画家笔下的年轻女性都焕发出纤细的生命力"。 Philippe Morel de Boucle Saint-Denis，《Léon de Smet》，安特卫普：Sikkel，1949 年，第 5-8 页。

LÉON DE SMET (1881-1966)

LÉON DE SMET (1881-1966) Nu féminin sur un canapé, 1944 Huile sur toile Signée et datée '1944' en bas à gauche Annotée 'Le Caire' sur le châssis Oil on canvas, signed and dated '1944' lower left, inscribed 'Le Caire' on the stretcher 103,5 x 80,5 cm - 40 3/4 x 31 3/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique (par descendance) Oeuvres en rapport - Léon De Smet (1881-1966), Nu assis, vers 1940, huile sur toile, 101 x 81 cm, in. Vente, Art Contemporain, Moderne et Ancien, De Vuyst, Lokeren, 19 mai 2018, lot 276 - Léon De Smet (1881-1966), Nu sur un canapé, huile sur toile, 105 x 119,5 cm, in. Vente, Oude en Moderne Kunst, De Vuyst, Lokeren, 10 octobre 2019, lot 554 Note « Léon De Smet a fait partie de la seconde génération de l'École de Laethem avec son frère Gustave, ses amis Permeke et Van den Berghe. La première génération, où se distinguèrent Van de Woestijne, De Saedeleer, Minne, inclinait vers le mysticisme et l'intériorité. À cette époque, les jeunes peintres qui vinrent les rejoindre furent surtout sensibles au monde extérieur, passionnés de recherches coloristes. La plus joyeuse animation régnait dans les ateliers. Une précarité vaillamment acceptée stimulait toute cette jeunesse. L'heure était à une sorte d'optimisme lyrique | la grande affaire, l'évocation picturale des paysages environnants. […] Presque tout de suite, en tous cas bien avant 1914, Léon De Smet est en possession d'un métier solide, d'une technique très sure. Et c'est précisément ce qui contribuera à fixer sa poétique. Fille, pour une part, de cette Europe détendue, d'une foi en un avenir heureux, cette poétique ensoleillée orientera durablement la sensibilité de l'artiste, lui imposera son rythme. Déjà le jeune peintre connaît un succès du meilleur aloi. Aux expositions internationales, ses œuvres sont brillamment signalées. Ses aînés, un Claus, un Buysse, un Baertsoen l'applaudissent et l'encouragent. Les paysages vibrants et blonds le sollicitent, mais aussi les figures et les nus. Ceci est remarquable. La sûreté du dessinateur le mettra d'emblée à l'abri des déliquescences, des évanescences | bref, de tout un fatras qui grève généralement la production impressionniste. […] Précieuse qualité qui lui vaudra, dès son refuge à Londres en 1914, le renom mérité d'un portraitiste éminent, obtenu dans le seul pays d'Europe qui ait conservé une tradition du portrait. […] De retour chez nous, il trouve l'expressionnisme en pleine effervescence. La peinture de ses amis, celle de son frère, sont transformées. Cette conscience d'un monde nouveau, qui se traduisait par l'adoption d'une esthétique nouvelle, ne pouvait laisser indifférent un peintre aussi sensible que Léon De Smet. Sa production à cette époque est singulière et attirante. L'artiste incorpore les gammes hautes et claires dont il possède la maîtrise, à une plastique fortement écrite, voire cernée de traits délibérés. Ses paysages prennent un aspect puissamment souligné, ses figures acquièrent une fermeté et presque une rigidité impressionnante. Des compositions, des nus, des natures mortes volontaires témoignent, elles aussi, de cet effort réussi vers le style et l'expressivité. Il est toutefois remarquable que les figures demeurent le plus souvent des portraits, les paysages, les natures-mortes et les nus de très beaux morceaux de peinture heureuse. L'âpre inquiétude expressionniste ne mordait pas sur notre peintre. Ceci donne la mesure de l'artiste. Sous ses dehors prime-sautiers, il demeurait parfaitement conscient de ses possibilités, de ses buts, de ses préférences. […] Maître désormais d'un langage de la plus riche diversité, l'artiste confère à son œuvre une belle plénitude. Fermeté, mais aussi légèreté | spontanéité, mais soutenue par une science sans pédanterie | aisance qui n'est jamais négligence. En vérité, voici un artiste authentique et complet. Ses portraits, ses paysages, ses natures-mortes possèdent une tranquille autorité. Un style sans stylisation, un sens très juste de l'arabesque, un captivant intérêt. Voyez les portraits. La ressemblance est obtenue sans effort apparent, sans que la matière [ne] se fatigue ni que s'alourdisse le métier. Voyez les mains, ce "désespoir du peintre". Elles sont individuées avec un art sûr et charmant, irréprochablement vivantes. Environnées d'intérieurs chatoyants ou se dressant dans une sobre ambiance argentée, les jeunes femmes qu'évoque le peintre s'animent d'une vie délicate. » Philippe Morel de Boucle Saint-Denis, Léon de Smet, Anvers : Sikkel, 1949, pp. 5-8

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YVONNE CANU (1921-2008) Peasant woman and swans on the Guesle River Oil on canvas Signed lower left Situated, numbered '812' and signed a second time on the back Annotated 'WF Paris' on the stretcher Oil on canvas, signed lower left, located, numbered '812' and signed again on the reverse, inscribed 'WF Paris' on the stretcher 46 x 38 cm - 18 7/8 x 15 in. Provenance - Wally Findlay Galleries, Paris - Private collection, France

伊冯娜-卡努（1921-2008） 盖斯勒河上的农妇和天鹅 布面油画 左下方有签名 背面有坐标、编号 "812 "和第二次签名 担架上注明 "WF Paris 布面油画，左下方签名，所在位置，编号'812'，背面再次签名，担架上有'WF Paris'字样 46 x 38 cm - 18 7/8 x 15 in. 出处 - 沃利-芬德利画廊，巴黎 - 法国私人收藏

YVONNE CANU (1921-2008)

YVONNE CANU (1921-2008) Paysanne et cygnes sur la Guesle Huile sur toile Signée en bas à gauche Située, numérotée '812' et signée une seconde fois au dos Annotée 'WF Paris' sur le châssis Oil on canvas, signed lower left, located, numbered '812' and signed again on the reverse, inscribed 'WF Paris' on the stretcher 46 x 38 cm - 18 7/8 x 15 in. Provenance - Wally Findlay Galleries, Paris - Collection particulière, France

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HUGUES-CLAUDE PISSARRO (B. 1935) Study for 'Le manoir de Placy Oil on canvas Signed lower right Titled and signed a second time on the back Oil on canvas, signed lower right, titled and signed again on the reverse 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. A certificate of authenticity from Mr. Hugues-Claude Pissarro, dated December 5, 2021, will be given to the buyer. Provenance Private collection, France

胡格斯-克劳德-皮萨罗（生于 1935 年） 普拉西庄园》研究 布面油画 右下方有签名 背面有第二次标题和签名 布面油画，右下方有签名，背面有标题和签名 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. 买方将获得由 Hugues-Claude Pissarro 先生出具的日期为 2021 年 12 月 5 日的鉴定证书。 出处 法国私人收藏

HUGUES-CLAUDE PISSARRO (NÉ EN 1935)

HUGUES-CLAUDE PISSARRO (NÉ EN 1935) Étude pour 'Le manoir de Placy' Huile sur toile Signée en bas à droite Titrée et signée une seconde fois au dos Oil on canvas, signed lower right, titled and signed again on the reverse 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. Un certificat d'authenticité de Monsieur Hugues-Claude Pissarro, en date du 5 décembre 2021, sera remis à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France

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FÉLIX ZIEM (1821-1911) Mediterranean fishermen at rest, 1894 Oil on panel Signed, dedicated and dated '26 octobre 1894' lower left Oil on panel, signed, dedicated and dated '26 octobre 1894' lower left 38 x 64 cm - 15 x 25 1/4 in. A certificate from Monsieur Pierre Miquel, dated October 12, 1989, will be given to the buyer. Provenance - Sale, Tableaux du XIXe siècle et de la Belle Epoque, Mes Machoïr et Bailly, Versailles, Hôtel Rameau, November 19, 1989, lot 177 - Private collection, France (acquired at previous sale)

费利克斯-齐姆（1821-1911） 休息中的地中海渔民，1894 年 油画 左下方有签名、献词和日期 "26 octobre 1894 板上油画，左下方有签名、题词和日期 "26 octobre 1894 38 x 64 cm - 15 x 25 1/4 in. 皮埃尔-米克尔（Pierre Miquel）先生出具的日期为 1989 年 10 月 12 日的证书将提供给买家。 出处 - 十九世纪和美好年代绘画作品拍卖会，Mes Machoïr et Bailly，凡尔赛，拉莫酒店，1989年11月19日，拍号177 - 法国私人收藏（上一场拍卖会期间购入）

RAOUL DUFY (1877-1953)

RAOUL DUFY (1877-1953) Paysage de montagne en Auvergne, 1931 Gouache sur papier Signée en bas vers la droite 49 x 65 cm - 19 1/4 x 25 5/8 in. (Rousseurs) Un certificat de Madame Fanny Guillon-Laffaille, en date du 25 janvier 2024, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance) BIBLIOGRAPHIE Fanny Guillon-Laffaille, Catalogue raisonné digital des aquarelles, gouaches et pastels de Raoul Dufy, décrit et reproduit sous le n°As-1802 «Les aquarelles de Raoul Dufy sont la vie même exaltée sous le regard d'un créateur de génie et réalisées avec une économie de moyens incroyable. Elles sont fluides mais jamais floues. Elles sont prestes mais non hâtives. Souvent exécutées en vingt minutes, elles sont grosses des nombreux essais préliminaires écartés par le Maître au bénéfice de la dernière d'entre elles et de sa fraîcheur. Le dessin y est toujours rigoureux. Regardez l'ourlet de cet arum ou l'architecture d'une rose dans ses bouquets si généreusement aérés le trait descriptif en est aussi précis que pour exprimer un angle du château de Chambord à l'heure où les ombres deviennent tranchantes. Elles sont profuses mais non chargées. Elles sont transparentes mais non pas mièvres, à cause de la fermeté de l'attaque, et cette transparence, apanage de l'aquarelle, n'empêchera pas la pigmentation colorée d'être, quand il le faut, au sommet de son éclat. Une anémone de Dufy, au coeur d'un bouquet composite, nous fait boire des yeux sa tache rouge jusqu'à extinction de notre soif. Depuis qu'il peint, l'homme Dufy étudie avec respect les habitudes et les “tics” de la nature que son intelligence résume en des signes conventionnels auxquels nous adhérons parce qu'ils stimulent notre esprit: un raccourci de Dufy est tellement efficace qu'il semble avoir pris son inspiration chez le créateur lui-même et avec sa permission. Les aquarelles de Raoul Dufy furent ses compagnes de chevet, confidentes à la fois de ses tâtonnements et de ses réussites. Dépositaires aussi, dans le même carton, de ses projets très secrets qui pourraient y dormir vingt ans avant d'être repris et exploités par l'artiste. Oui, vingt ans ! Le génie s'y prend comme il peut pour notre bonheur et tant que notre terre ressemblera à ce qu'elle fut et à ce qu'elle est encore par instants et par endroits| tant que les hommes, avant d'avoir complètement muté, se sentiront heureux ou malheureux par les mêmes causes de joies ou de peines qui remuaient nos pères, les aquarelles de Raoul Dufy et l'ensemble de son oeuvre demeureront, pour bon nombre d'entre nous, l'un des trésors inestimables de l'art occidental. » Marcelle Berr de Turique, in. Fanny Guillon-Laffaille, Raoul Dufy, Catalogue raisonné des aquarelles, gouaches et pastels, Volume I, Paris: Éditions Louis Carré & Compagnie, 1991, pp. XIV - XV

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PABLO PICASSO (1881-1973) Dish 'Colombe sur lit de paille', 1949 [A.R. 79] White earthenware, decorated with red, yellow, white and black engobes, white enamel and partial underglaze knife engraving. Marks 'Madoura/Plein/Feu'| 'd'après Picasso'| 'Madoura' and 'Édition Picasso'. (Restored) White earthenware ceramic dish, painted, engraved and glazed, stamped and marked 'Madoura/Plein/Feu' | 'd'après Picasso' | 'Madoura' &amp| 'Édition Picasso' 31,3 x 38,3 cm - 12 3/8 x 15 1/8 in. Provenance - Private collection, France - Acquired from the latter

巴勃罗-毕加索（1881-1973 年） 稻草床上的鸽子 "碟，1949 年 [A.R.79]。 白色陶器，饰以红色、黄色、白色和黑色搪瓷，白色珐琅和部分釉下刀刻图案 款识 "Madoura/Plein/Feu"；"d'après Picasso"；"Madoura "和 "Édition Picasso 修复 白色陶盘，彩绘、雕刻、上釉，印有 "Madoura/Plein/Feu"、"d'auprès Picasso"、"Madoura "和 "Édition Picasso "字样。 31.3 x 38.3 厘米 - 12.3/8 x 15.1/8 英寸。 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者

PABLO PICASSO (1881-1973)

PABLO PICASSO (1881-1973) Plat ‘Colombe sur lit de paille', 1949 [A.R. 79] Terre de faïence blanche, décor aux engobes rouge, jaune, blanc, noir, émail blanc et gravure au couteau sous couverte partielle Marques ‘Madoura/Plein/Feu'| ‘d'après Picasso'| ‘Madoura' et ‘Édition Picasso' 31,3 x 38,3 cm - 12 3/8 x 15 1/8 in. (Restauré) White earthenware ceramic dish, painted, engraved and glazed, stamped and marked ‘Madoura/Plein/Feu'| ‘d'après Picasso'| ‘Madoura' & ‘Édition Picasso' PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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EMILE FABRY (1865-1966) Study for a self-portrait with a cap Oil, charcoal and white chalk on loose canvas Unsigned (Worn) Oil, black chalk and white chalk on free canvas, unsigned 73 x 53 cm - 28 3/4 x 20 7/8 in. Provenance Private collection, Belgium

埃米尔-法布里（1865-1966） 戴帽子的自画像研究 松散画布上的油彩、木炭和白粉笔 无签名 磨损 自由画布上的油彩、黑色粉笔和白色粉笔，无签名 73 x 53 厘米 - 28 3/4 x 20 7/8 英寸，无签名 出处 比利时私人收藏

EMILE FABRY (1865-1966)

EMILE FABRY (1865-1966) Étude pour un autoportrait à la casquette Huile, fusain et craie blanche sur toile libre Non signée (Usures) Oil, black chalk and white chalk on free canvas, unsigned 73 x 53 cm - 28 3/4 x 20 7/8 in. Provenance Collection particulière, Belgique

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EMILE FABRY (1865-1966) Ludwig van Beethoven's death mask Charcoal and stump on paper Unsigned Black chalk and stump on paper, unsigned 33 x 28,5 cm - 13 x 11 1/4 in. Provenance Private collection, Belgium

埃米尔-法布里（1865-1966） 路德维希-凡-贝多芬的死亡面具 纸上炭笔和树桩 未署名 纸上黑色粉笔和树桩，未署名 33 x 28.5 厘米 - 13 x 11 1/4 英寸 出处 比利时私人收藏

EMILE FABRY (1865-1966) Masque mortuaire de Ludwig van Beethoven Fusain et estompe sur papier Non signé Black chalk and stump on paper, unsigned 33 x 28,5 cm - 13 x 11 1/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique

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EMILE FABRY (1865-1966) Study of a standing nude woman Oil on canvas Unsigned (Small gaps in the paint layer) Oil on free canvas, unsigned 69 x 53 cm - 27 1/8 x 20 7/8 in. Provenance Private collection, Belgium

埃米尔-法布里（1865-1966） 站立裸女研究 布面油画 无签名 (颜料层中的小缝隙） 自由画布油画，无签名 69 x 53 厘米 - 27 1/8 x 20 7/8 英寸 出处 比利时私人收藏

EMILE FABRY (1865-1966) Étude de femme nue debout Huile sur toile libre Non signée (Petites lacunes de couche picturale) Oil on free canvas, unsigned 69 x 53 cm - 27 1/8 x 20 7/8 in. Provenance Collection particulière, Belgique

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EMILE FABRY (1865-1966) Profile, circa 1910-1920 Charcoal on paper Signed lower right Black chalk on paper, signed lower right 20 x 16,5 cm - 7 7/8 x 6 1/2 in. Provenance Private collection, Belgium Bibliography Jacqueline Guisset, Emile Fabry, 1865-1966, Woluwe-Saint-Pierre: Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre, 2005, reproduced under no. 1, p. 3

埃米尔-法布里（1865-1966） 侧面，约 1910-1920 年 纸上炭笔 右下方有签名 纸上黑色粉笔，右下方有签名 20 x 16.5 厘米 - 7 7/8 x 6 1/2 英寸 出处 比利时私人收藏 参考书目 Jacqueline Guisset，《Emile Fabry，1865-1966》，Woluwe-Saint-Pierre：Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre，2005 年，转载于编号 1，第 3 页。

EMILE FABRY (1865-1966) Profil, vers 1910-1920 Fusain sur papier Signé en bas à droite Black chalk on paper, signed lower right 20 x 16,5 cm - 7 7/8 x 6 1/2 in. Provenance Collection particulière, Belgique Bibliographie Jacqueline Guisset, Emile Fabry, 1865-1966, Woluwe-Saint-Pierre : Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre, 2005, reproduit sous le n°1, p. 3

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EMILE FABRY (1865-1966) Crouching nude Grease pencil on paper Signed lower right (Creases and foxing) Wax crayon on paper, signed lower right 19 x 13,5 cm - 7 1/2 x 5 1/4 in. Provenance Private collection, Belgium

埃米尔-法布里（1865-1966） 蹲着的裸体 纸上油性铅笔 右下方有签名 (皱褶和斑点） 纸上蜡笔，右下方有签名 19 x 13.5 厘米 - 7 1/2 x 5 1/4 英寸 出处 比利时私人收藏

EMILE FABRY (1865-1966) Nu accroupi Crayon gras sur papier Signé en bas à droite (Plis et rousseurs) Wax crayon on paper, signed lower right 19 x 13,5 cm - 7 1/2 x 5 1/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique

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EMILE FABRY (1865-1966) Portrait of a man, circa 1917 Charcoal on paper Signed lower right Annotated 'Skinner' lower left (Yellowing, foxing, small tears in margins and soiling) Black chalk on paper, signed lower right, inscribed 'Skinner' lower left 44 x 37 cm - 17 3/8 x 14 5/8 in. Provenance Private collection, Belgium Bibliography Jacqueline Guisset, Emile Fabry, 1865-1966, Woluwe-Saint-Pierre: Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre, 2005, reproduced as n°197, p. 153

埃米尔-法布里（1865-1966） 男子肖像，约 1917 年 纸上炭笔 右下方有签名 左下方注明 "斯金纳 (泛黄、模糊、边缘有小裂痕和污迹） 纸上黑色粉笔画，右下方签名，左下方题注 "斯金纳 44 x 37 cm - 17 3/8 x 14 5/8 in. 出处 比利时私人收藏 参考书目 Jacqueline Guisset，《Emile Fabry，1865-1966》，Woluwe-Saint-Pierre：Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre，2005 年，转载于编号 197，第 153 页。

EMILE FABRY (1865-1966) Portrait d'homme, vers 1917 Fusain sur papier Signé en bas à droite Annoté 'Skinner' en bas à gauche (Jauni, rousseurs, petites déchirures dans les marges et salissures) Black chalk on paper, signed lower right, inscribed 'Skinner' lower left 44 x 37 cm - 17 3/8 x 14 5/8 in. Provenance Collection particulière, Belgique Bibliographie Jacqueline Guisset, Emile Fabry, 1865-1966, Woluwe-Saint-Pierre : Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre, 2005, reproduit sous le n°197, p. 153

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EMILE FABRY (1865-1966) Reunion of two paintings Marines, circa 1920-1930 Oil on cardboard Unsigned (Crease to one) A set of two paintings, oil on cardboard, unsigned 25,5 x 33,5 cm - 10 x 13 1/4 in. 29 x 40 cm - 11 3/8 x 15 3/4 in. Provenance Private collection, Belgium Bibliography Jacqueline Guisset, Emile Fabry, 1865-1966, Woluwe-Saint-Pierre: Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre, 2005, reproduced as n°46 and 47, p. 47

埃米尔-法布里（1865-1966） 两幅画作的重聚 海军陆战队，约 1920-1930 年 木板油画 无签名 (一幅有折痕） 一套两幅画，纸板油画，未署名 25,5 x 33,5 厘米 - 10 x 13 1/4 英寸（其中一幅有折痕 29 x 40 cm - 11 3/8 x 15 3/4 in. 出处 比利时私人收藏 参考书目 Jacqueline Guisset，《Emile Fabry，1865-1966》，Woluwe-Saint-Pierre：Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre，2005 年，转载于编号 46 和 47，第 47 页。

EMILE FABRY (1865-1966) Réunion de deux tableaux Marines, vers 1920-1930 Huile sur carton Non signées (Plis à l'une) A set of two paintings, oil on cardboard, unsigned 25,5 x 33,5 cm - 10 x 13 1/4 in. 29 x 40 cm - 11 3/8 x 15 3/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique Bibliographie Jacqueline Guisset, Emile Fabry, 1865-1966, Woluwe-Saint-Pierre : Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre, 2005, reproduits sous les n°46 et 47, p. 47

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EMILE FABRY (1865-1966) Portrait of a man, circa 1917 Blue charcoal and charcoal on paper Unsigned (Yellowing, foxing, thumbtack holes in corners and traces of passe-partout) Blue and black chalk on paper, unsigned 45 x 36,3 cm - 17 3/4 x 14 1/4 in. Provenance Private collection, Belgium Bibliography Jacqueline Guisset, Emile Fabry, 1865-1966, Woluwe-Saint-Pierre: Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre, 2005, reproduced as n°190, p. 144

埃米尔-法布里（1865-1966） 男子肖像，约 1917 年 纸上蓝色炭笔和木炭 未署名 (泛黄，有狐狸毛，画角有针孔，有涂抹痕迹） 纸上蓝色和黑色粉笔，未署名 45 x 36.3 厘米--17 3/4 x 14 1/4 英寸。 出处 比利时私人收藏 参考书目 Jacqueline Guisset，《Emile Fabry，1865-1966》，Woluwe-Saint-Pierre：Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre，2005 年，转载于编号 190，第 144 页。

EMILE FABRY (1865-1966) Portrait d'homme, vers 1917 Fusain bleu et fusain sur papier Non signé (Jauni, rousseurs, trous de punaise dans les coins et traces de passe-partout) Blue and black chalk on paper, unsigned 45 x 36,3 cm - 17 3/4 x 14 1/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique Bibliographie Jacqueline Guisset, Emile Fabry, 1865-1966, Woluwe-Saint-Pierre : Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre, 2005, reproduit sous le n°190, p. 144

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EMILE FABRY (1865-1966) Two studies for the Butterfly Room at the Tervuren Museum, 1908-1909 Charcoal and oil on loose canvas Unsigned (Slight wear) A set of two studies, black chalk and oil on free canvas, unsigned 37,5 x 47,5 cm - 14 3/4 x 18 3/4 in. 38,5 x 44 cm - 15 1/8 x 17 3/8 in. Provenance Private collection, Belgium Bibliography Jacqueline Guisset, Emile Fabry, 1865-1966, Woluwe-Saint-Pierre: Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre, 2005, reproduced as n°122 and 123, p. 99 Note The Africa museum reopened in 2019 in Tervuren, after five years of renovation. Long called the "Musée colonial" because of its origins, the "Musée royal du Congo belge" was renamed the "Musée royal de l'Afrique centrale" after the Democratic Republic of Congo gained independence in 1960.

埃米尔-法布里（1865-1966） 特富伦博物馆蝴蝶厅的两幅研究作品，1908-1909 年 布面炭笔和油画 无签名 (略有磨损） 一组两幅研究作品，黑色粉笔和油彩，自由画布，未署名 37,5 x 47,5 厘米 - 14 3/4 x 18 3/4 英寸（轻微磨损 38,5 x 44 厘米 - 15 1/8 x 17 3/8 英寸（未署名 出处 比利时私人收藏 参考书目 Jacqueline Guisset，《Emile Fabry，1865-1966》，Woluwe-Saint-Pierre：Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre，2005 年，转载于编号 122 和 123，第 99 页。 注释 非洲博物馆经过五年的翻修，于 2019 年在特富伦重新开放。刚果王室博物馆 "因其起源而长期被称为 "殖民博物馆"，1960 年刚果民主共和国独立后更名为 "中非王室博物馆"。

EMILE FABRY (1865-1966) Réunion de deux études pour la Salle des Papillons du Musée de Tervuren, 1908-1909 Fusain et huile sur toile libre Non signées (Légères usures) A set of two studies, black chalk and oil on free canvas, unsigned 37,5 x 47,5 cm - 14 3/4 x 18 3/4 in. 38,5 x 44 cm - 15 1/8 x 17 3/8 in. Provenance Collection particulière, Belgique Bibliographie Jacqueline Guisset, Emile Fabry, 1865-1966, Woluwe-Saint-Pierre : Fonds du Patrimoine de Woluwe-Saint-Pierre, 2005, reproduits sous les n°122 et 123, p. 99 Note L’Africa museum a rouvert ses portes en 2019 à Tervuren, après cinq ans de rénovation. Longtemps appelé "Musée colonial" en raison de ses origines, le "Musée royal du Congo belge" a été rebaptisé "Musée royal de l’Afrique centrale", après l’indépendance de la République démocratique du Congo, en 1960.

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EMILE FABRY (1865-1966) Couple Graphite on paper Unsigned Graphite on paper, unsigned 28.4 x 38.5 cm - 11 1/8 x 15 1/8 in. Provenance Private collection, Belgium

埃米尔-法布里（1865-1966） 情侣 纸上石墨 无签名 纸上石墨，无签名 28,4 x 38,5 厘米 - 11 1/8 x 15 1/8 英寸 出处 比利时私人收藏

EMILE FABRY (1865-1966) Couple Mine de plomb sur papier Non signée Graphite on paper, unsigned 28,4 x 38,5 cm - 11 1/8 x 15 1/8 in. Provenance Collection particulière, Belgique

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EMILE FABRY (1865-1966) Head of a young man in profile Charcoal on paper Unsigned (Yellowing, foxing, creases around the edges and small tears) Black chalk on paper, unsigned 38.5 x 31 cm - 15 1/8 x 12 1/4 in. Provenance Private collection, Belgium

埃米尔-法布里（1865-1966） 一个年轻人的侧面头像 纸上炭笔 未署名 (泛黄，有狐斑，边缘有折痕和小裂痕） 纸上黑色粉笔，未署名 38.5 x 31 cm - 15 1/8 x 12 1/4 in. 出处 比利时私人收藏

EMILE FABRY (1865-1966) Tête de jeune homme de profil Fusain sur papier Non signé (Jauni, rousseurs, plis en périphérie et petites déchirures sur les bords) Black chalk on paper, unsigned 38,5 x 31 cm - 15 1/8 x 12 1/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique

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