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Art Impressionniste & Moderne

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GEORGES-DANIEL DE MONFREID (1856-1929) Portrait of his daughter Agnès in 1913 Pastel on paper mounted on cardboard Signed with the initials and dated 'avril 1913' at top right Pastel on paper laid on cardboard, signed with the artist's initials and dated 'avril 1913' upper right 77 x 54 cm - 30 1/4 x 21 1/4 in. Provenance Private collection, France Related works - Georges-Daniel de Monfreid (1856-1929), Portrait of his daughter Agnès at age three, 1902, pastel on paper, 60.6 x 47 cm, Paris, Musée d'Orsay, RF 39749 - Georges-Daniel de Monfreid (1856-1929), Portrait of the artist's daughter, 1906, pastel on paper, 60.5 x 55 cm, Paris, Musée d'Orsay, RF 1977 264 - Georges-Daniel de Monfreid (1856-1929), Portrait of Agnès, the artist's daughter (1917), pastel on paper, 77 x 55 cm, private collection

乔治-丹尼尔-德蒙弗雷（1856-1929） 女儿阿涅斯的肖像，1913 年 纸上粉彩，铺在卡片上 右上方有首字母签名和 "avril 1913"（1913 年 4 月 纸面粉彩画，铺在硬纸板上，右上方有艺术家姓名首字母签名和 "avril 1913"（1913 年 4 月 77 x 54 cm - 30 1/4 x 21 1/4 in. 出处 法国私人收藏 相关作品 - 乔治-丹尼尔-德-蒙弗雷（1856-1929 年），女儿阿涅斯三岁时的肖像，1902 年，纸上粉彩画，60.6 x 47 厘米，巴黎，奥赛博物馆，RF 39749 - 乔治-丹尼尔-德-蒙弗雷（1856-1929 年），艺术家女儿的肖像，1906 年，纸上粉彩，60.5 x 55 厘米，巴黎，奥赛博物馆，RF 1977 264 - Georges-Daniel de Monfreid（1856-1929 年），《艺术家女儿 Agnès 的肖像》（1917 年），纸上粉彩，77 x 55 厘米，私人收藏

GEORGES-DANIEL DE MONFREID (1856-1929)

GEORGES-DANIEL DE MONFREID (1856-1929) Portrait de sa fille Agnès en 1913 Pastel sur papier marouflé sur carton Signé des initiales et daté 'avril 1913' en haut à droite Pastel on paper laid on cardboard, signed with the artist's initials and dated 'avril 1913' upper right 77 x 54 cm - 30 1/4 x 21 1/4 in. Provenance Collection particulière, France Oeuvres en rapport - Georges-Daniel de Monfreid (1856-1929), Portrait de sa fille Agnès à trois ans, 1902, pastel sur papier, 60,6 x 47 cm, Paris, Musée d'Orsay, RF 39749 - Georges-Daniel de Monfreid (1856-1929), Portrait de la fille de l'artiste, 1906, pastel sur papier, 60,5 x 55 cm, Paris, Musée d'Orsay, RF 1977 264 - Georges-Daniel de Monfreid (1856-1929), Portrait d’Agnès, fille de l’artiste (1917), pastel sur papier, 77 x 55 cm, collection particulière

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CHARLES JOSEPH WATELET (1867-1954) Bacchante crowned with pampers Oil on canvas Signed lower right Oil on canvas, signed lower right 78 x 63 cm - 30 3/4 x 24 3/4 in. Provenance Private collection, Belgium Related work Charles Joseph Watelet (1867-1954), La coiffe aux raisins, oil on canvas, signed lower left, 81 x 60 cm, in. Sale, Collectables-Antique and modern paintings [...], Horta, Brussels, June 13, 2011, lot 183

查尔斯-约瑟夫-瓦特莱特（1867-1954） 头戴藤枝皇冠的巴克斯特 布面油画 右下方有签名 布面油画，右下方有签名 78 x 63 厘米 - 30 3/4 x 24 3/4 英寸 出处 比利时私人收藏 相关作品 查尔斯-约瑟夫-瓦特莱（Charles Joseph Watelet，1867-1954 年），La coiffe aux raisins，布面油画，左下方有签名，81 x 60 厘米，英寸。2011年6月13日，布鲁塞尔Horta拍卖行 "收藏家的物品-古代和现代绘画[...]"专场，拍号183

CHARLES JOSEPH WATELET (1867-1954)

CHARLES JOSEPH WATELET (1867-1954) Bacchante couronnée de pampres Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 78 x 63 cm - 30 3/4 x 24 3/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique Oeuvre en rapport Charles Joseph Watelet (1867-1954), La coiffe aux raisins, huile sur toile, signée en bas à gauche, 81 x 60 cm, in. Vente, Objets de collection-Tableaux anciens et modernes [...], Horta, Bruxelles, 13 juin 2011, lot 183

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GEN PAUL (1895-1975) Place de la Madeleine, 1927 Gouache on paper Signed and dated '[19]27' lower right Situated lower left Titled, dated '1927' and signed a second time on the back of the frame Gouache on paper, signed and dated '[19]27' lower right, located lower left, titled, dated '1927' and signed again on the reverse 48 x 63 cm - 18 7/8 x 24 3/4 in. A certificate of inclusion in the Catalogue raisonné of the work of Gen Paul, drawn up by the Gen Paul Committee on September 25, 2024, will be given to the purchaser. Provenance Private collection, France

吉恩-保罗（1895-1975） 玛德莱娜广场，1927 年 纸上水粉画 右下方有签名和年代"[19]27 位于左下方 画框背面有标题、日期 "1927 "和第二次签名 纸上水粉画，右下方有签名和年代"[19]27"，位于左下方，背面有标题和年代 "1927 "并再次签名 48 x 63 cm - 18 7/8 x 24 3/4 in. 买方将获得一份由 Gen Paul 委员会于 2024 年 9 月 25 日编制的 Gen Paul 作品目录收录证书。 出处 法国私人收藏

GEN PAUL (1895-1975)

GEN PAUL (1895-1975) Place de la Madeleine, 1927 Gouache sur papier Signée et datée '[19]27' en bas à droite Située en bas à gauche Titrée, datée '1927' et signée une seconde fois au dos de l'encadrement Gouache on paper, signed and dated '[19]27' lower right, located lower left, titled, dated '1927' and signed again on the reverse 48 x 63 cm - 18 7/8 x 24 3/4 in. Une attestation d'inclusion dans le Catalogue raisonné de l'oeuvre de Gen Paul, établi par le Comité Gen Paul en date du 25 septembre 2024, sera remis à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France

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ALFRED SISLEY (1839-1899) Pierre Sisley reading Graphite on paper Unsigned Graphite on paper, unsigned 16 x 23,5 cm - 6 1/4 x 9 1/4 in. A certificate of inclusion in the Édition revue et augmentée du catalog raisonné Alfred Sisley by François Daulte, issued by the Comité Sisley on October 17, 2024, will be given to the buyer. Provenance - Possibly: Jeanne Dietsh-Sisley Collection, France - Possibly : Vente, Catalogue des tableaux, pastels et dessins par Alfred Sisley, tableaux par Asti, Jeanne Sisley, tableau ancien dépendant de la succession de M. et Mme Dietsh-Sisley, Me Dumont, Paris, Hôtel Drouot, 3 juin 1919, division du lot 43 (titré Études, Croquis) - Private collection, France (by descent)

阿尔弗雷德-西斯莱（1839-1899） 皮埃尔-西斯莱阅读 纸上石墨 无签名 纸上石墨，无签名 16 x 23.5 厘米 - 6 1/4 x 9 1/4 英寸 买方将获赠一份证书，证明其作品被收录在弗朗索瓦-多尔特（François Daulte）编著的《阿尔弗雷德-西斯莱目录》（修订扩充版）中，该目录由西斯莱委员会（Comité Sisley）于 2024 年 10 月 17 日编制完成。 出处 - 可能：让娜-迪什-西斯莱收藏，法国 - 可能：拍卖会，阿尔弗雷德-西斯莱的油画、粉彩和素描目录，阿斯蒂的画作，让娜-西斯莱，属于迪什-西斯莱夫妇遗产的旧画作，Me Dumont，巴黎，德鲁奥酒店，1919 年 6 月 3 日，第 43 号拍卖品（标题为 Études, Croquis） - 法国私人收藏（后裔）

ALFRED SISLEY (1839-1899)

ALFRED SISLEY (1839-1899) Pierre Sisley lisant Mine de plomb sur papier Non signée Graphite on paper, unsigned 16 x 23,5 cm - 6 1/4 x 9 1/4 in. Une attestation d'inclusion dans l'Édition revue et augmentée du catalogue raisonné Alfred Sisley par François Daulte, établie par le Comité Sisley en date du 17 octobre 2024, sera remise à l'acquéreur. Provenance - Possiblement : Collection Jeanne Dietsh-Sisley, France - Possiblement : Vente, Catalogue des tableaux, pastels et dessins par Alfred Sisley, tableaux par Asti, Jeanne Sisley, tableau ancien dépendant de la succession de M. et Mme Dietsh-Sisley, Me Dumont, Paris, Hôtel Drouot, 3 juin 1919, division du lot 43 (titré Études, Croquis) - Collection particulière, France (par descendance)

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ARMAND GUILLAUMIN (1841-1927) Agay, circa 1908 Oil on canvas Signed lower right (Restoration with pieces on back) Oil on canvas, signed lower right 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance - Sale, Importants tableaux modernes, Sculptures, Mes Laurin-Guilloux-Buffetaud-Tailleur, Paris, Nouveau Drouot, June 18, 1985, lot 28 - Private collection, France (acquired in previous sale) Bibliography Georges Serret and Dominique Fabiani, Armand Guillaumin, 1841-1927, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Paris: Mayer, 1971, described and reproduced under no. 700, n.p. Note "One fine day Guillaumin was able to free himself completely. Then, with a visible joy of exploration, of discovery, of work without concern for the passage of time, he set off towards the distant countryside, towards the great marine horizons, towards the rocks on the shores of the Ocean, from where you can see the waves breaking and the boats gliding by with their white inflated sails. It's at this point that he gives us his paintings of Saint-Palais, in the cheerful freshness of which his joy of free living and of painting is so clearly apparent. Between the rocks, all bathed in light, the sea, under the caress of the sun that illuminates it and makes it transparent, spreads out, according to the depths and lighting, the most sumptuous varieties of blue, from ultramarine to the most delicate golden blue-green. It was also at this time that Guillaumin discovered the beautiful patterns of Agay in the Var and the red jaggedness of the Estérel coastline. It didn't take long for him to move there regularly. And soon, at the end of each winter, he was bringing back these radiant paintings, so varied in their brilliance, which enchant us with harmonious symphonies where the green of the pines combines with the splendor of the gleaming rocks and the shimmer of the deep blue of the waves." Georges Lecomte, Guillaumin, Paris: Les Éditions Bernheim-Jeune, 1926, pp. 19-20

阿尔芒-纪尧民（1841-1927） 阿盖，约 1908 年 布面油画 右下方有签名 (修复，背面有碎片） 布面油画，右下方有签名 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 出处 - 1985年6月18日，巴黎，Nouveau Drouot拍卖会，Importants tableaux modernes, Sculptures, Mes Laurin-Guilloux-Buffetaud-Tailleur，第28号拍卖品 - 私人收藏，法国（在之前的拍卖中购得） 参考书目 乔治-塞雷（Georges Serret）和多米尼克-法比亚尼（Dominique Fabiani），《阿尔芒-纪尧民，1841-1927年，油画作品目录》，巴黎：迈尔，1971年，编号700下有描述和复制，未注明页码。 注释 "在一个晴朗的日子里，纪尧民完全解放了自己。他带着探索和发现的喜悦，带着不计时间流逝的工作热情，向着远方的乡村，向着辽阔的大海，向着大洋岸边的岩石出发了。正是在这一时刻，他为我们带来了他的圣-帕莱油画，在欢快清新的画面中，他对自由生活和绘画的喜悦如此清晰可见。礁石之间，海水沐浴在阳光下，在阳光的照耀下变得透明，根据深浅和光线的不同，海水呈现出最华美的蓝色，从群青到最细腻的金蓝绿色。也是在这个时候，纪尧民发现了瓦尔省阿盖（Agay）的美丽图案和埃斯特雷尔（Estérel）海岸线的红色锯齿状线条。不久之后，他就开始经常来这里。很快，在每年冬季结束时，他都会带回这些光彩夺目的画作，这些画作色彩斑斓，以和谐的交响乐让我们陶醉，松树的绿色与闪闪发光的岩石的绚丽和波涛的深蓝交相辉映"。 Georges Lecomte，《纪尧姆》，巴黎：Les Éditions Bernheim-Jeune，1926 年，第 19-20 页

ARMAND GUILLAUMIN (1841-1927)

ARMAND GUILLAUMIN (1841-1927) Agay, vers 1908 Huile sur toile Signée en bas à droite (Restauration avec pièces au dos) Oil on canvas, signed lower right 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance - Vente, Importants tableaux modernes, Sculptures, Mes Laurin-Guilloux-Buffetaud-Tailleur, Paris, Nouveau Drouot, 18 juin 1985, lot 28 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) Bibliographie Georges Serret et Dominique Fabiani, Armand Guillaumin, 1841-1927, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Paris : Mayer, 1971, décrit et reproduit sous le n°700, n.p. Note « Un beau jour Guillaumin a pu complètement se libérer. Alors, avec une visible joie d'exploration, de découverte, de travail sans souci du temps qui passe, il s'élance vers la campagne lointaine, vers les grands horizons marins, vers les rochers des bords de l'Océan, d'où l’on voit déferler les vagues et glisser les barques aux blanches voiles gonflées. C'est à ce moment qu'il nous donne ses tableaux de Saint-Palais dans la gaie fraîcheur desquels apparaît si bien sa joie de vivre libre et de peindre. Entre les rochers tout baignés de lumière qui l'encadrent, la mer, sous la caresse du soleil qui l'illumine et la rend transparente, étale, selon les profondeurs et l'éclairage, les variétés les plus somptueuses de bleu, depuis l'outremer jusqu'au bleu-vert doré le plus délicat. C'est à ce moment aussi que Guillaumin trouve les beaux motifs d'Agay dans le Var et les rouges déchiquetures des côtes de l'Estérel. Il ne tarde guère à venir s'y installer régulièrement. Et bientôt, à la fin de chaque hiver, il nous en rapporte ces rayonnants tableaux, si variés dans leur éclat, qui nous enchantent par d'harmonieuses symphonies où le vert des pins s'allie à la splendeur des rochers rutilants et au chatoiement du bleu profond des flots. » Georges Lecomte, Guillaumin, Paris : Les Éditions Bernheim-Jeune, 1926, pp. 19-20

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WALTER SAUER (1889-1927) Woman seated in front of a mountain or Serenity, ca. 1923 Charcoal, chalk and white chalk on paper Signed and monogrammed lower right Black chalk, stump and white chalk on paper, signed and monogrammed lower right (Tears at top) 67 x 31 cm - 26 3/8 x 12 1/4 in. We would like to thank Mr. Michel Massant (Bern'Art) for his help in drafting this notice. This work will be included in the database he is devoting to Walter Sauer. Provenance Private collection, Belgium (by descent) Note According to Michel Massant, this work was created around 1923. The landscape in the background reminds him of a Japanese setting (print or panel). Indeed, according to Mr. Massant, Sauer frequented a Japanese objects store in Brussels at an early age, and this charcoal was "more than likely done in a studio".

沃尔特-绍尔（1889-1927 年） 山前端坐的女子或宁静，约 1923 年 纸上炭笔、粉笔和白粉笔 右下方有签名和花押 纸上黑色粉笔、树桩和白色粉笔，右下方有签名和花押 (顶部有泪痕） 67 x 31 cm - 26 3/8 x 12 1/4 in. 感谢 Michel Massant (Bern'Art) 在起草本通知时提供的帮助。这件作品将被收录到他为 Walter Sauer 建立的数据库中。 作品来源 比利时私人收藏（后裔） 说明 根据米歇尔-马桑（Michel Massant）的说法，这幅作品创作于 1923 年左右。背景中的风景让他想起了日本的场景（版画或画板）。事实上，根据他的说法，绍尔年轻时经常光顾布鲁塞尔一家出售日本物品的商店，而这幅木炭画 "很有可能是在工作室里完成的"。

WALTER SAUER (1889-1927)

WALTER SAUER (1889-1927) Femme assise devant une montagne ou Sérénité, vers 1923 Fusain, estompe et craie blanche sur papier Signé et monogrammé en bas à droite Black chalk, stump and white chalk on paper, signed and monogrammed lower right (Déchirures en haut) 67 x 31 cm - 26 3/8 x 12 1/4 in. Nous remercions Monsieur Michel Massant (Bern'Art) pour l'aide apportée à la rédaction de cette notice. Cette oeuvre sera incluse dans la base de données qu'il consacre à Walter Sauer. Provenance Collection particulière, Belgique (par descendance) Note Selon Monsieur Michel Massant, cette oeuvre a été créée aux environs de 1923. Le paysage à l'arrière-plan lui fait penser à un décor japonisant (estampe ou panneau). En effet, d'après lui, Sauer a fréquenté très jeune un magasin d'objets japonais à Bruxelles et ce fusain a été "plus que vraisemblablement réalisé en atelier".

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ALBERT- ERNEST CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Young woman with hat decorated with ears of wheat Terracotta Signed Wooden base Edition proof from a model created around 1865 (Repatinated) Terracotta, signed, wooden stand 52 cm - 20 1/2 in. Provenance Private collection, France Related work Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Jeune femme au chapeau orné d'épis de blé, circa 1865, terracotta on blackened wood pedestal, signed, 60 cm, Paris, Musée d'Orsay, RF 3718

阿尔伯特-埃内斯特-卡里尔-贝勒兹（1824-1887） 头戴麦穗装饰帽子的年轻女子 赤陶 有签名 木质底座 根据 1865 年左右创作的模型制作的版本验证 复制 兵马俑，已签名，木质底座 52 厘米 - 20 1/2 英寸 出处 法国私人收藏 相关作品 Albert-Ernest Carrier-Belleuse，Jeune femme au chapeauorné d'épis de blé，约 1865 年，赤陶，置于发黑的木质基座上，已签名，60 厘米，巴黎，奥赛博物馆，RF 3718

ALBERT- ERNEST CARRIER-BELLEUSE (1824-1887)

ALBERT- ERNEST CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Jeune femme au chapeau orné d'épis de blé Terre cuite Signée Socle en bois Épreuve d'édition d'après un modèle créé vers 1865 (Repatinée) Terracotta, signed, wooden stand 52 cm - 20 1/2 in. Provenance Collection particulière, France Oeuvre en rapport Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Jeune femme au chapeau orné d'épis de blé, vers 1865, terre cuite sur piédouche en bois noirci, signée, 60 cm, Paris, Musée d'Orsay, RF 3718

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DELPHIN ENJOLRAS (1865-1945) Young woman with playing cards in an interior Oil on canvas Signed lower left Oil on canvas, signed lower left 56.5 x 43.5 cm - 22 1/4 x 17 1/8 in. Provenance - Sale, 350 19th-century and modern paintings, lithographs, sculptures, Éric Pillon auction, Versailles, Hôtel des Ventes du Château, September 13, 2015, lot 40 (titled La réussite) - Private collection, France (acquired in previous sale, then by descent)

德尔芬-恩约拉斯（1865-1945） 室内玩牌的年轻女子 布面油画 左下方有签名 布面油画，左下方有签名 56,5 x 43,5 cm - 22 1/4 x 17 1/8 in. 出处 - 2015年9月13日，凡尔赛，Hôtel des Ventes du Château，Éric Pillon拍卖会，350件19世纪和现代绘画、石版画、雕塑，第40号拍卖品（名为《La réussite） - 私人收藏，法国（在上一场拍卖会上购得，后由后裔继承）

DELPHIN ENJOLRAS (1865-1945)

DELPHIN ENJOLRAS (1865-1945) Jeune femme aux cartes de jeu dans un intérieur Huile sur toile Signée en bas à gauche Oil on canvas, signed lower left 56,5 x 43,5 cm - 22 1/4 x 17 1/8 in. Provenance - Vente, 350 tableaux du XIXe siècle et modernes, lithographies, sculptures, Éric Pillon enchères, Versailles, Hôtel des Ventes du Château, 13 septembre 2015, lot 40 (titré La réussite) - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance)

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VIRGINIE DEMONT-BRETON (1859-1935) L'antre, ca. 1920 Oil on canvas Signed lower right Titled on back (Possibly non-autographed iconographic alterations and old restorations) Oil on canvas, signed lower right, titled on the reverse 73 x 100 cm - 28 3/4 x 39 3/4 in. Provenance - Private collection, France - Acquired from the latter Bibliography Société des Artistes Français, Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure &amp| lithographie des artistes vivants exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, avenue Alexandre III, le 30 avril 1920, 133e exposition officielle, Paris : Société des artistes français, 1920, described p. 25 and reproduced (n.p.) Exhibition Salon des artistes français, Paris, Grand Palais des Champs-Élysées, 1920, no. 491 Note "Virginie Demont-Breton and Hélène Bertaux's efforts in favor of women's entry to the École des Beaux-Arts were not in vain, culminating in 1897 in the possibility for women to take painting and sculpture classes, before obtaining a special class in 1900 and being able to compete for the Prix de Rome in 1903." Roberta Serra, 2018

维吉尼娅-德蒙特-布勒东（1859-1935） 巢穴，约 1920 年 布面油画 右下方有签名 背面有标题 (图式改变，可能未署名，修复时间较长） 布面油画，右下方有签名，背面有标题 73 x 100 cm - 28 3/4 x 39 3/4 in. 出处 - 法国私人收藏 - 购自后者 参考书目 法国艺术家协会，Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure &amp| lithographie des artistes vivants exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, avenue Alexandre III, le 30 avril 1920, 133e exposition officielle, Paris: Société des artistes français, 1920, 第 25 页的描述和转载（未注明页码）。 展览 法国艺术家沙龙，巴黎，香榭丽舍大街，1920 年，第 491 号 注释 "维吉妮-德蒙-布勒东（Virginie Demont-Breton）和埃莱娜-贝尔托（Hélène Bertaux）让女性进入美术学院的努力没有白费，最终在1897年女性可以参加绘画和雕塑课程，1900年获得特别班，1903年可以参加罗马大奖赛"。 罗伯塔-塞拉，2018 年

VIRGINIE DEMONT-BRETON (1859-1935)

VIRGINIE DEMONT-BRETON (1859-1935) L'antre, vers 1920 Huile sur toile Signée en bas à droite Titrée au dos 73 x 100 cm - 28 3/4 x 39 3/4 in. (Restaurations anciennes et petites lacunes de couche picturale) PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière EXPOSITION Salon des artistes français, Paris, Grand palais des Champs-Elysées, 1920, n°491 BIBLIOGRAPHIE Société des artistes français, Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gra­vure & lithographie des artistes vivants exposés au Grand palais des Champs-Elysées, avenue Alexandre III, le 30 avril 1920, 133e exposition officielle, Paris: Société des artistes français, 1920, décrit p. 25 et reproduit (n.p.) « “Quand on dit d'une oeuvre d'art ‘C'est de la peinture ou de la sculpture de femme', on entend par là: ‘C'est de la sculpture faible ou de la peinture mièvre', et quand on a à juger une oeuvre sérieuse due au cerveau et à la main d'une femme, on dit: ‘C'est peint ou sculpté comme par un homme'. Il y a un parti pris d'avance contre l'art de la femme”. Ainsi s'exprime Virginie Demont-Bretondans son article paru en 1896, intitulé La Femme dans l'art, souhaitant l'émancipation intellectuelle et artistique des femmes. Ces réflexions représentent sans doute le prolon­gement des premiers enseignements reçus par la jeune Virginie au sein de son foyer familial, une lignée d'artistes comprenant des femmes et accueillant avec bienveillance leur aspira­tion à une carrière artistique autonome. Si sa mère Élodie se réjouit en 1867 de la qualité de ses premiers croquis, les tableaux peints par Jules Breton matérialisent en parallèle la vision d'une féminité digne et puissante. En effet, en cette seconde moitié de siècle, le fait qu'une femme puisse s'adonner aux arts n'était pas un phénomène insolite, car ces activités s'inscrivaient dans les travaux d'agrément des jeunes bourgeoises. Toutefois, contrairement au cas de Virginie Demont-Breton, cet appren­tissage n'aboutissait souvent pas à une pro­fessionnalisation dans le champ artistique, ces velléités demeurant cantonnées aux genres mineurs et au dilettantisme. Définie par ses contemporains comme “une féministe qui savait rester femmes”, Virginie Demont-Breton adhère à une conception harmonique de l'art et de la féminité, reflétant par certains aspects le féminisme bourgeois et familial qui va prendre pied en France pendant les années 1890: “La peinture n'a rien d'incompatible avec le devoir filial et maternel”. Des idées explicitées dans ses toiles, à travers l'image de femmes aux canons statuaires personnifiant les piliers de l'équilibre familial (Femme de pêcheur venant de baigner ses enfants, Le Bain, L'homme est en mer)| de jeux d'enfants (Dans l'air pur| Les Méduses bleues, Les Petits Goélands)| ou de la maternité idéale (Le Messie, Alma Mater, L'Étoile du matin). » Roberta Serra, « L'union des femmes peintres et sculpteurs, La présidencede Virginie Demont-Breton », in. Regard sur... Ismaël: Virginie Demont-Breton (1859 - 1935), Boulogne-sur-Mer: Musée des beaux-arts et d'archéologie de Boulogne-sur-Mer, 2018, p. 11

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PIERRE GOURDAULT (1880-1915) Salammbô and the Doves, 1902 Oil on canvas Signed and dated '1902' lower right Oil on canvas, signed and dated '1902' lower right 172,5 x 115,5 cm - 67 7/8 x 45 1/2 in. Provenance - Sale, Untitled, Auxerre auction, Auxerre, February 14, 2016, lot 21 (titled La belle égyptienne) - Acquired during this sale Exhibition Salon des Artistes Français, Paris, Grand Palais des Champs-Élysées, 1902, no. 741 (titled Salammbô) Note "Tired of her thoughts, she got up, and, dragging her little sandals whose soles clicked on her heels with every step, she wandered at random through the large, silent room. Here and there, the amethysts and topazes on the ceiling shimmered with luminous spots, and Salammbô, as she walked, turned her head a little to see them. She would pick up hanging amphoras by the neck| she would cool her chest under the wide fans, or she would amuse herself by burning cinnamon in hollow beads. At sunset, Taanach would remove the black felt lozenges blocking the openings in the wall| then her doves, rubbed with musk like Tanit's doves, would suddenly enter, and their pink legs would glide over the glass slabs among the barley grains she threw to them in full handfuls, like a sower in a field." Gustave Flaubert, "Salammbô", Chapter X

皮埃尔-古多（1880-1915） 萨拉门波和鸽子》，1902 年 布面油画 右下方有签名和年代 "1902 布面油画，右下方有签名和年代 "1902 172,5 x 115,5 厘米 - 67 7/8 x 45 1/2 英寸 出处 - 拍卖，《无题》，欧塞尔拍卖会，欧塞尔，2016 年 2 月 14 日，第 21 号拍卖品（名为《埃及美人》）。 - 本拍卖会期间购得 展览 法国艺术家沙龙，巴黎，香榭丽舍大街，1902 年，第 741 号（标题为 Salammbô） 说明 "她思绪万千，站起身来，拖着她的小凉鞋，每走一步，鞋底都会在她的脚跟上发出咔嗒咔嗒的声响，她在寂静的大房间里随意漫步。天花板上的紫水晶和黄宝石在这里或那里闪闪发光，萨拉曼波一边走，一边转过头去看它们。她去拾起悬挂在脖子上的长颈瓶；她在宽大的扇子下抚摸胸口，或在空心珠子里燃烧肉桂，自娱自乐。夕阳西下时，塔娜赫会取下堵住墙洞的黑毡菱角；这时，她的鸽子会像塔尼特的鸽子一样抹上麝香，突然飞进来，粉红色的脚在玻璃板上的大麦粒间滑行，她把大麦粒一把一把地扔给它们，就像田野里的播种机。 古斯塔夫-福楼拜，《萨拉姆波》，第十章

PIERRE GOURDAULT (1880-1915)

PIERRE GOURDAULT (1880-1915) Salammbô et les colombes, 1902 Huile sur toile Signée et datée '1902' en bas à droite Oil on canvas, signed and dated '1902' lower right 172,5 x 115,5 cm - 67 7/8 x 45 1/2 in. Provenance - Vente, Sans titre, Auxerre enchères, Auxerre, 14 février 2016, lot 21 (titré La belle égyptienne) - Acquis au cours de cette vente Exposition Salon des Artistes Français, Paris, Grand Palais des Champs-Élysées, 1902, n°741 (titré Salammbô) Note « Lasse de ses pensées, elle se levait, et, en traînant ses petites sandales dont la semelle à chaque pas claquait sur ses talons, elle se promenait au hasard dans la grande chambre silencieuse. Les améthystes et les topazes du plafond faisaient çà et là trembler des taches lumineuses, et Salammbô, tout en marchant, tournait un peu la tête pour les voir. Elle allait prendre par le goulot les amphores suspendues | elle se rafraîchissait la poitrine sous les larges éventails, ou bien elle s'amusait à brûler du cinnamome dans des perles creuses. Au coucher du soleil, Taanach retirait les losanges de feutre noir bouchant les ouvertures de la muraille | alors ses colombes, frottées de musc comme les colombes de Tanit, tout à coup entraient, et leurs pattes roses glissaient sur les dalles de verre parmi les grains d'orge qu'elle leur jetait à pleines poignées, comme un semeur dans un champ. » Gustave Flaubert, "Salammbô", Chapitre X

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JOSÉ CRUZ-HERRERA (1890-1972) Young Moroccan beauties Oil on canvas Signed lower left (Small tear and missing paint layer) Oil on canvas, signed lower left 50,5 x 71,5 cm - 19 7/8 x 28 1/8 in. Provenance Private collection, France (by descent)

何塞-克鲁斯-埃雷拉（1890-1972） 年轻的摩洛哥美人 布面油画 左下方有签名 (小幅撕裂和颜料层缺失） 布面油画，左下方有签名 50.5 x 71.5 厘米 - 19.7/8 x 28.1/8 英寸（19.7/8 x 28.1/8 英寸 出处 法国私人收藏（后裔）

JOSÉ CRUZ-HERRERA (1890-1972)

JOSÉ CRUZ-HERRERA (1890-1972) Jeunes beautés marocaines Huile sur toile Signée en bas à gauche (Petite déchirure et lacunes de couche picturale) Oil on canvas, signed lower left 50,5 x 71,5 cm - 19 7/8 x 28 1/8 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

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LOUIS ARTAN DE SAINT-MARTIN (1837-1890) Ships at sea, moonlight effect Oil on canvas mounted on panel Signed lower left (Repainting and old restorations) Oil on lined canvas laid on panel, signed lower left 42,5 x 80,5 cm - 16 3/4 x 31 3/4 in. Provenance Private collection, Belgium (by descent)

路易-阿尔丹-德-圣马丁（1837-1890 年） 海上船只，月光效果 布面油画，镶板 左下方有签名 (重新装裱和旧修复） 有衬里画布油画，裱在画板上，左下方有签名 42,5 x 80,5 厘米 - 16 3/4 x 31 3/4 英寸 出处 比利时私人收藏（后裔）

JEAN VANDEN EECKHOUDT (1875-1946)

JEAN VANDEN EECKHOUDT (1875-1946) Maison dans la forêt, 1930 Huile sur toile Signée et datée ‘[19]30' en bas à droite 81 x 60 cm - 31 7/8 x 23 5/8 in. PROVENANCE: Collection particulière, Belgique

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GEORG MACCO (1863-1933) Lively view of Cairo at the mosque Oil on canvas Signed lower left (Lining) Oil on lined canvas, signed lower left 76,5 x 116 cm - 30 1/8 x 45 5/8 in. Provenance Private collection, Belgium

乔治-马科（1863-1933） 开罗清真寺的热闹景象 布面油画 左下方有签名 衬布 布面油画，左下方有签名 76.5 x 116 厘米 - 30 1/8 x 45 5/8 英寸 出处 比利时私人收藏

GEORG MACCO (1863-1933)

GEORG MACCO (1863-1933) Vue animée du Caire à la mosquée Huile sur toile Signée en bas à gauche (Rentoilage) Oil on lined canvas, signed lower left 76,5 x 116 cm - 30 1/8 x 45 5/8 in. Provenance Collection particulière, Belgique

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LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) Portrait of a young Annamite woman with a flower in her hair, 1941 Gouache and India ink on paper Signed, located 'Hanoi' and dated '1941' center left (Minor brown spots) Gouache and Indian ink on paper, signed, located 'Hanoi' and dated '1941' middle left 39 x 27,3 cm - 15 3/8 x 10 3/4 in. A certificate of inclusion in volume 5 of the catalog raisonné Léonard Foujita by Madame Sylvie Buisson, dated October 30, 2024, will be given to the purchaser. Provenance Private collection, France (acquired in Vietnam in the 1970s, then by descent)

莱昂纳多-藤田嗣治（1886-1968 年） 头戴鲜花的安南少女肖像，1941 年 纸上水粉和印度墨水 左中有签名、"河内 "和日期 "1941 (轻微褐斑） 纸上水粉和印度墨水，左中签名，位置 "河内"，日期 "1941 39 x 27.3 厘米 - 15 3/8 x 10 3/4 英寸（小褐斑 买方将获得西尔维-布瓦松女士（Madame Sylvie Buisson）出具的《Léonard Foujita》图录第 5 卷收录证书，收录日期为 2024 年 10 月 30 日。 作品来源 法国私人收藏（20 世纪 70 年代购于越南，后由后裔继承）

LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968)

LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) Portrait de jeune annamite, une fleur dans les cheveux, 1941 Gouache et encre de Chine sur papier Signée, située 'Hanoi' et datée '1941' au milieu à gauche (Petites rousseurs) Gouache and Indian ink on paper, signed, located 'Hanoi' and dated '1941' middle left 39 x 27,3 cm - 15 3/8 x 10 3/4 in. Une attestation d'inclusion dans le volume 5 du catalogue raisonné Léonard Foujita de Madame Sylvie Buisson, en date du 30 octobre 2024, sera remise à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France (acquis au Vietnam dans les années 1970 puis par descendance)

LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) Sleeping cat, lying on its back, 1941 Gouache and India ink on paper Signed and dated '1941' near middle left (Accidents) Gouache and Indian ink on paper, signed and dated '1941' middle left 50,3 x 65,5 cm - 19 3/4 x 25 3/4 in. A certificate of inclusion in volume 5 of the catalog raisonné Léonard Foujita by Madame Sylvie Buisson, dated October 30, 2024, will be given to the purchaser. Provenance Private collection, France (acquired in Vietnam in the 1970s, then by descent)

列奥纳尔-藤田嗣治（1886-1968） 睡猫，仰卧，1941 年 纸上水粉和印度墨水 左中部有签名和年代 "1941 意外 纸上水粉和印度墨水，左中有签名和日期 "1941 50,3 x 65,5 厘米 - 19 3/4 x 25 3/4 英寸 买方将获得西尔维-布瓦松女士（Madame Sylvie Buisson）出具的、日期为 2024 年 10 月 30 日的《Léonard Foujita 系列图录》第 5 卷收录证书。 作品来源 法国私人收藏（20 世纪 70 年代购于越南，后由后裔继承）

LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) Chat endormi, couché sur le dos, 1941 Gouache et encre de Chine sur papier Signée et datée '1941' vers le milieu à gauche (Accidents) Gouache and Indian ink on paper, signed and dated '1941' middle left 50,3 x 65,5 cm - 19 3/4 x 25 3/4 in. Une attestation d'inclusion dans le volume 5 du catalogue raisonné Léonard Foujita de Madame Sylvie Buisson, en date du 30 octobre 2024, sera remise à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France (acquis au Vietnam dans les années 1970 puis par descendance)

MELA MUTER (1876-1967) Flowerpot and newspaper Oil on canvas Signed lower right (Minor restorations) Oil on canvas, signed lower right 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. Provenance Private collection, France Related work Mela Muter (1876-1967), Geranium, circa 1920, oil on panel, signed upper left, 60.5 x 50.5 cm, former collections Oscar Ghez (Genève, Petit Palais) and Wojciech Fibak (purchased 1987), private collection, in. Sales, École de Paris and 19th Century and Modern Art, Desa Unicum, Warsaw, May 14, 2019, lot 20, and March 15, 2018, lot 55 "You have to be a little talkative in art, not tell all the details, only give the essential things." Mela Muter "With Mela Muter, every portrait becomes a self-confessed inner drama, a distress that grips you, with a predilection for the theme of maternity, where all her tenderness is expressed. His portraits are charged with a dramatic intensity rendered by a strong construction, a meticulous realism that reaches crudity and a baroque touch that makes the painting thrilling. Her landscapes are harshly poetic, and Mela Muter takes hold of them, introduces herself into them and translates herself through them. Her still lifes show the same quivering temperament, with all her Slavic restlessness shining through: "Peaceful Concarneau, far from Parisian anguish, as if out of danger, but my heart was heavy. I could feel the danger in every fibre of my heart. I locked myself in the hotel's empty attic and resorted, as I always do in cases of mortal sadness, to the only remedy that could relieve me. I began to paint, not figures - there was neither the time nor the patience to be a model. Still lifes - crustaceans and fish insensitive to human drama and folly - replaced them. One of these still lifes in particular was very marked by my psychic state| it was tragic, with the contortions of the enormous black eels, the red of the shells, the livid white of the paper." (September 1914). His art is violent, close to the German Expressionists, the artist has integrated Gauguin's synthetism and the lyrical colors of the Fauves. It's a painting that disturbs by the shock it provokes, sometimes to the point of brutality, such is its haste. Speaking of her painting, Mela Muter emphasizes: "You have to be a little talkative in art, not tell all the details, only give the essential things. The great joy of the viewer is to bring his or her share of collaboration to the enjoyment of a work of art, and in the face of this sobriety, he or she must be able to complete, with his or her own creation, the vision evoked by the artist." So she leaves the canvas bare and white in certain places, a zone where memory freely reconstitutes the tone. Mela Muter expresses her own temperament while being conditioned by her time and past| she belongs to the painters of Montparnasse, but retains her roots. The Polish imprint that permeates her vision of things and people is always palpable| there's a common denominator that underlies her paintings and contributes to this particular vibe of melancholy humanism, uprootedness and a tragic vision of life. It's worth noting that the spiritual wrench that can be read in his works is the effect of his choice for the Parisian artistic avant-garde, which resulted in expatriation. André Salmon wrote in Pologne Littéraire, December 15, 1933: "Mela Muter was, first and foremost, one of those strong individualities and one of the most eminent revelators of national art. It is only in this way that she is dependent on the École de Paris. What she owes to France is to have become, at the same time as one of the perfect representatives of living art, a great Polish painter." " Catherine Puget, "Mela Muter. La rage de peindre d'une femme", in. cat. expo. Mela Muter, Musée de Pont-Aven, October 2, 1993-January 2, 1994, Pont-Aven: Musée de Pont-Aven, 1993, n.p.

梅拉-穆特（1876-1967） 花盆和报纸 布面油画 右下方有签名 (小幅修复） 布面油画，右下方有签名 65 x 54 厘米 - 25 5/8 x 21 1/4 英寸 出处 法国私人收藏 相关作品 梅拉-穆特（Mela Muter，1876-1967年），《天竺葵》，约1920年，画板油画，左上方签名，60.5 x 50.5厘米，原为奥斯卡-盖兹（Oscar Ghez）（日内瓦，小皇宫）和沃伊切赫-菲巴克（Wojciech Fibak，1987年购入）私人收藏，收录于销售，巴黎学院和19世纪与现代艺术，Desa Unicum，华沙，2019年5月14日，第20号拍卖品，以及2018年3月15日，第55号拍卖品 "在艺术中，你必须侃侃而谈，不要讲述所有细节，只给出本质的东西"。 梅拉-穆特 "在梅拉-穆特那里，每一幅肖像画都成了一场自认的内心戏，一场让人揪心的苦恼，他偏爱母性主题，在这里，她所有的柔情都得到了表达。他的肖像画充满了戏剧性的张力，通过强有力的结构、一丝不苟的写实主义和巴洛克式的笔触，呈现出粗粝的质感，让人惊心动魄。 她的风景画极富诗意，梅拉-穆特抓住它们，穿透它们，并通过它们表达自己。她的静物画表现出同样的颤抖气质，她所有的斯拉夫躁动不安都在其中显现： "孔卡尔诺是宁静的，远离巴黎的痛苦，仿佛没有危险，但我的心情却很沉重。我的每一根神经都能感受到危险。我把自己锁在旅馆空荡荡的阁楼上，像往常一样，在极度悲伤的情况下，我采用了唯一能缓解我情绪的办法。我开始画画，不画人物，因为我们既没有时间也没有耐心用他们做模特。静物--未受人类戏剧和愚蠢影响的甲壳类动物和鱼类--取而代之。尤其是其中一幅静物画，在我的精神状态中留下了很深的烙印，巨大的黑鳗鱼的扭曲、贝壳的红色、纸张的惨白，都是悲剧性的"。(1914 年 9 月）。 他的艺术是暴力的，接近德国表现主义，融合了高更的综合风格和野兽派的抒情色彩。他的画作令人不安，因为它引发了震撼，有时甚至达到了残忍的地步，这就是他的匆忙。 梅拉-穆特在谈到自己的绘画时强调道： "在艺术创作中，你必须娓娓道来，不要讲述每一个细节，只讲述最基本的东西。观赏者的最大乐趣就是在欣赏艺术作品的过程中贡献自己的一份力量，而面对这种清醒，观赏者必须能够用自己的创作来完成艺术家所唤起的愿景"。因此，她在画布的某些地方留白，让记忆自由地重塑色调。 梅拉-穆特（Mela Muter）表达了自己的气质，同时又受到时代和过去的影响；她属于蒙帕纳斯画家，但又保留了自己的根。她对事物和人物的看法中始终渗透着波兰的印记，她的画作有一个共同点，那就是由忧郁的人文主义、背井离乡和悲剧性的人生观构成的特殊氛围。 从他的作品中可以读到精神上的挣扎，这是他选择巴黎前卫艺术并最终移居国外的结果。 安德烈-萨尔蒙 1933 年 12 月 15 日在《波兰文学》（Pologne Littéraire）上写道："梅拉-穆特首先是那些个性鲜明的艺术家之一，也是民族艺术最杰出的启示之一。只有这样，她才能依赖巴黎学院。她欠法国的是，在成为当代艺术的完美代表之一的同时，还成为了一名伟大的波兰画家"。 凯瑟琳-普热，《梅拉-穆特。La rage de peindre d'une femme"，cat. expo.Mela Muter，蓬艾文博物馆，1993 年 10 月 2 日至 1994 年 1 月 2 日，蓬艾文：蓬艾文博物馆，1993 年，未注明页码。

MELA MUTER (1876-1967)

MELA MUTER (1876-1967) Pot de fleurs et journal Huile sur toile Signée en bas à droite (Petites restaurations) Oil on canvas, signed lower right 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. Provenance Collection particulière, France Oeuvre en rapport Mela Muter (1876-1967), Géranium, vers 1920, huile sur panneau, signée en haut à gauche, 60,5 x 50,5 cm, anciennes collections Oscar Ghez (Genève, Petit Palais) et Wojciech Fibak (achat en 1987), collection particulière, in. Ventes, École de Paris et 19th Century and Modern Art, Desa Unicum, Varsovie, 14 mai 2019, lot 20, et 15 mars 2018, lot 55 « Il faut être peu bavard en art, ne pas raconter tous les détails, ne donner que les choses essentielles. » Mela Muter « Avec Mela Muter, chaque portrait devient un drame intérieur qui s'avoue, une détresse qui vous empoigne, avec une prédilection pour le thème des maternités où s'exprime toute sa tendresse. Ses portraits sont chargés d'une intensité dramatique rendue par une construction forte, un réalisme fouillé qui atteint la crudité et une touche baroque qui rend la peinture palpitante. Ses paysages sont d'une poésie âpre, Mela Muter s'en empare, s'y introduit et se traduit par eux. Ses natures mortes présentent le même tempérament frémissant où affleure toute son inquiétude slave : "Concarneau paisible, loin de l'angoisse parisienne, comme hors du danger mais mon cœur était lourd. Je sentais ce danger dans chaque fibre de mon cœur. Je me suis enfermée dans le grenier vide de l'hôtel et j'ai eu recours, comme toujours dans les cas de tristesse mortelle, au seul remède qui pourrait me soulager. Je me suis mise à peindre, pas des figures, on n'avait ni le temps ni la patience pour servir de modèle. Les natures mortes - crustacés et poissons insensibles aux drames humains, à la folie des hommes - les remplacèrent. Une de ces natures mortes surtout fut très marquée par mon état psychique, elle était tragique avec les contorsions des anguilles noires, énormes, le rouge des carapaces, le blanc livide du papier." (Septembre 1914). Son art est violent, proche des expressionnistes allemands, l'artiste a intégré le synthétisme de Gauguin et le lyrisme des couleurs des Fauves. C'est une peinture qui dérange par le choc qu'elle provoque, allant parfois jusqu'à la brutalité, tant sa hâte l'emporte. Parlant de sa peinture, Mela Muter souligne : "Il faut être peu bavard en art, ne pas raconter tous les détails, ne donner que les choses essentielles. La grande joie du spectateur est d'apporter sa part de collaboration dans la dégustation d'une œuvre d'art, il faut que devant cette sobriété il puisse compléter, par sa création à lui, la vision évoquée par l'artiste." Ainsi elle laisse nue et blanche la toile en certains endroits, zone où le souvenir reconstitue librement le ton. Mela Muter exprime son propre tempérament tout en étant conditionnée par son temps et son passé | elle appartient aux peintres de Montparnasse, mais conserve ses racines. L'empreinte polonaise qui imprègne sa vision des choses ou des gens est toujours palpable, il y a un dénominateur commun qui sous-tend ses tableaux et participe à cette vibration particulière faite d'humanisme mélancolique, de déracinement, traduisant une vision tragique de la vie. Il faut savoir que le déchirement spirituel qui est lisible dans ses œuvres est l'effet de son choix pour l'avant-garde artistique parisienne avec, pour conséquence, l'expatriation. André Salmon écrivait ainsi dans Pologne Littéraire, du 15 décembre 1933 : "Mela Muter fut, au premier chef, l'une de ces fortes individualités et l'un des plus éminents révélateurs de l'art national. C'est par là seulement qu'elle est dépendante de l'École de Paris. Ce qu'elle doit à la France, c'est d'être devenue, en même temps qu'un des parfaits représentants de l'art vivant, un grand peintre polonais." » Catherine Puget, « Mela Muter. La rage de peindre d'une femme », in. cat. expo. Mela Muter, Musée de Pont-Aven, 2 octobre 1993-2 janvier 1994, Pont-Aven : Musée de Pont-Aven, 1993, n.p.

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ERNEST MARNEFFE (1866-1920) Bust of a Woman with Fringe and Carnations Oil on canvas Signed lower right Annotated 'n°48' on the back (Old restoration with piece on back) Oil on canvas, signed lower right, inscribed 'n°48' on the reverse 43 x 30,5 cm - 16 7/8 x 12 in. Provenance - Collection Pierre [?] Faussemoine, Riom (stamp on stretcher) - Private collection, France - Acquired from the latter

埃内斯特-马内夫（1866-1920） 带流苏和康乃馨的女子半身像 布面油画 右下方有签名 背面注有 "n°48 (旧修复，背面有碎片） 布面油画，右下方有签名，背面刻有 "n°48 43 x 30.5 厘米 - 16 7/8 x 12 英寸 出处 - 皮埃尔[?]-福斯莫因收藏，里昂（担架上有印章） - 法国私人收藏 - 购自后者

ERNEST MARNEFFE (1866-1920)

ERNEST MARNEFFE (1866-1920) Femme en buste à la frange et aux oeillets Huile sur toile Signée en bas à droite Annotée 'n°48' au dos (Restauration ancienne avec pièce au dos) Oil on canvas, signed lower right, inscribed 'n°48' on the reverse 43 x 30,5 cm - 16 7/8 x 12 in. Provenance - Collection Pierre [?] Faussemoine, Riom (cachet sur le châssis) - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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JOSEPH LACASSE (1894-1975) After 50 Years of Marriage or The Artist's Parents Praying in Front of the Hearth, 1927 Oil on canvas Signed and dated '1927' lower right Titled on a label on the stretcher (Perforation) Oil on canvas, signed and dated '1927' lower right, titled on a label on the reverse 132 x 123 cm - 52 x 48 3/8 in. Provenance - Private collection, Grézillé, Château d'Alligny, 1945-1972 (acquired from the artist) - Private collection, France (by descent)

约瑟夫-拉卡斯（1894-1975） 结婚 50 年后或艺术家的父母在壁炉前祈祷》，1927 年 布面油画 右下方有签名和日期 "1927 担架上的标签上有标题 穿孔 布面油画，右下方有签名和年代 "1927"，背面标签上有标题 132 x 123 cm - 52 x 48 3/8 in. 出处 - 私人收藏，Grézillé，Château d'Alligny，1945 年至 1972 年（从艺术家处购得） - 法国私人收藏（后裔）

JOSEPH LACASSE (1894-1975)

JOSEPH LACASSE (1894-1975) Après 50 ans de mariage ou Les parents de l'artiste priant devant l'âtre, 1927 Huile sur toile Signée et datée '1927' en bas à droite Titrée sur une étiquette sur le châssis (Perforation) Oil on canvas, signed and dated '1927' lower right, titled on a label on the reverse 132 x 123 cm - 52 x 48 3/8 in. Provenance - Collection particulière, Grézillé, Château d'Alligny, de 1945 à 1972 (acquis auprès de l'artiste) - Collection particulière, France (par descendance)

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GEORGE MINNE (1866-1941) The Agenouillé of the fountain Bronze with brown patina Signed and numbered on 8 with the founder's stamp 'C. Valsuani/Cire/Perdue'. Posthumous casting after a model created in 1895-1898 and enlarged Bronze with dark brown patina, signed and numbered of 8 with the 'C. Valsuani/Cire/Perdue' foundry mark, posthumous cast after a model created in 1895-1898 and enlarged 144 cm - 56 3/4 in. Provenance - Sale, Art moderne, Cornette de Saint-Cyr, Paris, Hôtel Drouot-Montaigne, June 6, 2002, lot 22 - Private collection, France (acquired in previous sale) Bibliography - Leo van Puyvelde, George Minne, Brussels: Éditions des "Cahiers de Belgique", S.A., 1930, p. 77, described under no. 26 (another bronze copy, h. 78, and a marble copy, h. 78 cm, titled L'Agenouillé de la fontaine) and reproduced on pl. 24 and 25 (a marble copy, h. 78 cm). - André de Ridder, George Minne, Antwerp: de Sikkel, 1947, p. 16, no. 14 (the bronze example, in the Ghent Museum of Fine Arts, titled De geknielde aan de bron). Related works George Minne (1866-1941), L'Agenouillé de la fontaine, bronze, signed with the founder's stamp 'C. Valsuani/Cire/Perdue', 147 cm, private collection, in. Sale, Modern Belgian Paintings, Drawings and Sculptures, Christie's, London, October 20, 1988, lot 28 "Isn't La Fontaine's Agenouillé, repeated five times on the curbstone of a well, the most perfect plastic image of the soul reflecting on itself, indulging in meditation and afraid of the tumult of life?" Leo Van Puyvelde, 1930

乔治-米内（1866-1941） 喷泉的阿格努瓦雷 带棕色铜锈的青铜器 8 上有签名和编号，并盖有创始人的印章 "C. Valsuani/Cire/Perdue"。Valsuani/Cire/Perdue"。 根据 1895-1898 年创作并放大的模型进行的遗体铸造 青铜，带深棕色铜锈，8 件已签名并编号，带有 "C.Valsuani/Cire/Perdue "铸造厂标记，根据 1895-1898 年创作并放大的模型后铸 144 厘米 - 56 3/4 英寸 出处 - 2002年6月6日，现代艺术，Cornette de Saint-Cyr，巴黎，Hôtel Drouot-Montaigne，拍賣會，拍賣品號22 - 法国私人收藏（在之前的拍卖中购得） 参考书目 - Leo van Puyvelde，《乔治-明尼》，布鲁塞尔：Éditions des "Cahiers de Belgique", S.A.，1930 年，第 77 页，在编号 26（另一件青铜摹本，高 78 厘米，和一件大理石摹本，高 78 厘米，名为《L'Agenouillé de la fontaine》）下有描述，在图版 24 和 25（一件大理石摹本，高 78 厘米）上有复制。 - André de Ridder，《乔治-明尼》，安特卫普：de Sikkel，1947 年，第 16 页，编号 14（青铜作品收藏于根特美术博物馆，标题为 De geknielde aan de bron）。 相关作品 乔治-明尼（1866-1941 年），《L'Agenouillé de la fontaine》，青铜，签名有创始人印章 "C.Valsuani/Cire/Perdue",147 厘米，私人收藏，英制。比利时现代绘画、素描和雕塑拍卖会，伦敦佳士得，1988 年 10 月 20 日，拍号 28 "在井边重复五次的 L'Agenouillé de la Fontaine，不正是灵魂反思自身、陶醉于冥想、惧怕生活喧嚣的最完美的塑像吗？ 莱奥-范-普韦尔德，1930 年

GEORGE MINNE (1866-1941)

GEORGE MINNE (1866-1941) L'Agenouillé de la fontaine Bronze à patine brune Signé et numéroté sur 8 avec le cachet de fondeur ‘C. Valsuani/Cire/Perdue' Fonte posthume d'après un modèle créé en 1895 - 1898 et agrandi 144 cm - 56 3/4 in. PROVENANCE - Vente, Art moderne, Cornette de Saint-Cyr, 6 juin 2002, Paris, Hôtel Drouot-Montaigne, lot 22 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) BIBLIOGRAPHIE - Leo van Puyvelde, George Minne, Bruxelles: Éditions des « Cahiers de Belgique », S.A., 1930, p. 77, décrit sous le n°26 (un autre exem­plaire en bronze, h. 78, et un exemplaire en marbre, h. 78 cm, titrés L'Agenouillé de la fon­taine) et reproduit pl. 24 et 25 (un exemplaire en marbre, h. 78 cm) - André de Ridder, George Minne, Anvers: de Sikkel, 1947, p. 16, n°14 (l'exemplaire en bronze, conservé au Musée des Beaux-Arts de Gand, titré De geknielde aan de bron) OEUVRE EN RAPPORT George Minne (1866 - 1941), L'Agenouillé de la fontaine, bronze, cachet de fondeur ‘C. Valsuani/ Cire/Perdue', 147 cm, coll. part., in. Vente, Modern Belgian Paintings, Drawings and Sculptures, Christie's, Londres, 20 octobre 1988, lot 28 «À partir de 1897, l'oeuvre de Minne se révèle moins tourmentée, et nous pouvons parler d'une nouvelle phase de style plus classique. Il continue de répéter des figures agenouillées, affligées ou blessées dans d'innombrables études dessinées et dans quelques sculptures qui comptent parmi les plus connues. Ses figures types subissent un processus d'épuration et d'abstraction. Minne s'intéresse davantage à l'éloquence d'une attitude ou d'un geste qu'au modelé d'une surface ou à l'expressivité des lignes. Les sculptures se font de plus en plus stylisées et épurées. Le corps de L'Agenouillé de la fontaine, par exemple, la sculpture la plus célèbre de Minne, dont cinq exemplaires identiques ont été disposés autour d'un bassin d'eau, est fait d'un rythme contrôlé de lignes et de plans droits ou courbes. L'intériorité de la figure est soulignée par une surface délicatement modelée. L'ensemble de la sculpture forme une silhouette élégante et expressive qui se prête parfaitement à un groupement autour d'un bassin circulaire, où l'éclairage met chaque fois en évidence un aspect différent de telle ou telle figure. Il est possible que Minne ait spécialement conçu l'agenouillé pour cette disposition groupée| cela expliquerait la forme épurée et quelque peu schématique de la sculpture. Il exposa en tout cas le groupe de cinq figures autour d'un bassin en 1899 à La Libre Esthétique à Bruxelles. Dans le catalogue, il qualifie l'oeuvre de “réduction”, ce qui indique peut-être qu'il projetait de l'exécuter à plus grande échelle. Il existe deux versions de l'agenouillé. L'une montre l'agenouille avec un pied étendu, comme sur la fontaine qui était visible en 1899 à La Libre Esthétique et en 1900 à la Sécession viennoise. Seuls quelques exemplaires de cette version sont encore connus. L'autre montre le jeune homme dans une attitude plus familière, les pieds repliés autour d'un socle qui est légèrement courbe à l'avant pour s'adapter au bord de la fontaine. Les sculptures de cette période - L'Agenouillé de la fontaine, Le Petit Porteur de reliques, L'Homme à l'outre, Étude pour le monument Volders et Le Petit Blessé - représentent l'aboutissement des longues années de recherche de Minne. Elles dégagent une force que l'artiste n'allait plus jamais égaler dans ses oeuvres ultérieures. » Robert Hoozee et Cathérine Verleysen, « George Minne, Maurice Maeterlinck et le symbolisme belge: quelques facettes », in. L'univers de George Minne & Maurice Maeterlinck, cat. expo., Gand, Museum von Schone Kunsten, 22 octobre 2011 - 19 février 2012, Bruxelles: Fonds Mercator, 2011, pp. 129 - 131

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HUGÓ SCHEIBER (1873-1950) Self-portrait with cigar Oil on cardboard Signed lower left Signed a second time on the back (Old restorations) Oil on cardboard, signed lower left, signed again on the reverse 64 x 46,5 cm - 25 1/4 x 18 1/4 in. Provenance - Szántó Róbert Collection (stamp on back) - Private collection, France - Acquired from the latter

胡戈-舍贝尔（1873-1950） 抽着雪茄的自画像 卡上油画 左下方有签名 背面第二次签名 (旧修复） 纸板油画，左下方有签名，背面再次签名 64 x 46.5 厘米 - 25 1/4 x 18 1/4 英寸。 出处 - Szántó Róbert 收藏（背面有印章） - 法国私人收藏 - 购自后者

HUGÓ SCHEIBER (1873-1950)

HUGÓ SCHEIBER (1873-1950) Homme au cigare Huile sur Isorel Signée en bas à gauche (Restaurations) Oil on hardboard, signed lower left 64 x 47,5 cm - 25 1/4 x 18 3/4 in. Provenance - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

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VERA ROCKLINE (1896-1934) La Martiniquaise Oil on canvas Signed lower right (Small tear and old tear restored with wax application on back) Oil on canvas, signed lower right 46 x 38 cm - 18 1/8 x 15 in. Provenance - Galerie Makassar, Paris - Private collection, France (acquired from the latter, then by descent) Exhibition Vera Rockline, Paris, Galerie Makassar, October 28-November 25, 1991, n°4

维拉-洛克林（1896-1934） 马提尼克号 布面油画 右下方有签名 (背面涂蜡修复的小裂痕和旧裂痕） 布面油画，右下方有签名 46 x 38 厘米 - 18 1/8 x 15 英寸。 出处 - 马卡萨画廊，巴黎 - 法国私人收藏（从后者处购得，后由其后裔继承） 展览 维拉-罗克琳，巴黎，马卡萨画廊，1991 年 10 月 28 日至 11 月 25 日，第 4 期

VERA ROCKLINE (1896-1934)

VERA ROCKLINE (1896-1934) La Martiniquaise Huile sur toile Signée en bas à droite (Petite déchirure et déchirure ancienne restaurée avec application de cire au dos) Oil on canvas, signed lower right 46 x 38 cm - 18 1/8 x 15 in. Provenance - Galerie Makassar, Paris - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance) Exposition Vera Rockline, Paris, Galerie Makassar, 28 octobre-25 novembre 1991, n°4

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MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958) The Gervais House Gouache on paper mounted on cardboard Signed lower right Gouache on paper laid on cardboard, signed lower right 46,5 x 55 cm - 18 1/4 x 21 5/8 in. Provenance Private collection, France (by descent) "Vlaminck painted villages, houses, gardens, bouquets on a table corner, fruit, fish, a half-full glass, a still-warm pipe, a piece of bread with a bite in it. As I was saying, the main character isn't there, he's just gone to work, he's going home to eat his soup. He hides in his house or behind the glass of the bistro. The bread dries between the liter and the cheese. If the man appears, it's far down the street. Or he's shivering across the snow-covered courtyard, drinking at the café at the far end of the square, angling on the other side of the river, still seemingly far from us. Well, here's the miracle. In these canvases, from which man seems absent, humanity is everywhere present." Georges Duhamel, "Vlaminck", in. Paris-Soir, June 12, 1924, n°251, p. 1

莫里斯-德-弗拉明克（1876-1958） 热尔韦宅邸 纸板上的水粉画 右下方有签名 纸面水粉，纸板，右下方有签名 46.5 x 55 厘米 - 18 1/4 x 21 5/8 英寸 出处 法国私人收藏（后裔） "弗拉明克画了村庄、房屋、花园、桌角上的花束、水果、鱼、半满的玻璃杯、温热的烟斗、一块被咬过的面包。正如我刚才所说，主人公并不在那里，他只是去上班，回家喝汤。他躲在家里或小酒馆的玻璃后面。面包在升和奶酪之间变干。如果那人出现了，也是在街的另一头。或者，他正哆哆嗦嗦地穿过白雪覆盖的庭院，在广场尽头的咖啡馆露台上喝酒，斜倚在河对岸，似乎离我们还很远。奇迹就在这里。在这些似乎没有人的画作中，人性无处不在"。 Georges Duhamel，"弗拉明克"，载于《巴黎日报》，1924 年 6 月 12 日。巴黎晚报》，1924 年 6 月 12 日，第 251 期，第 1 页

MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)

MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958) La maison Gervais Gouache sur papier Signée en bas à droite 46,5 x 55 cm - 18 1/4 x 21 5/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France «Vlaminck a peint des villages, des maisons, des jardins, des bouquets sur un coin de table, des fruits, des pois­sons, un verre à moitié plein, une pipe encore chaude, un morceau de pain dans lequel on a mordu. L'homme n'est nulle part en apparence, comme je vous le disais, le personnage principal n'est pas là, il vient de partir à son travail, il va rentrer manger la soupe. Il se cache dans sa maison ou derrière la vitre du bistro. Le pain sèche entre le litre et le fromage. Si l'homme surgit, c'est très loin au bout de la rue. Ou bien il traverse, en grelottant, la cour pleine de neige, il boit à la terrasse du café, au fond de la place, il pêche à la ligne sur l'autre bord de la rivière, toujours loin de nous en apparence. Eh bien voici le miracle. Dans ces toiles d'où l'homme semble absent, l'humanité est partout présente. » Georges Duhamel, « Vlaminck », in. Paris-Soir, 12 juin 1924, n°251, p. 1

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MORDECHAI PERELMAN (1901-1955) Children with cape Bronze with brown patina Signed and stamped with a 'cire/perdue' mark Bronze with dark brown patina, signed and stamped with a 'cire/perdue' mark 21 x 16 x 7,5 cm - 8 1/4 x 6 1/4 x 3 in. Provenance Private collection, France

莫迪凯-佩雷尔曼（1901-1955） 披着斗篷的儿童 带棕色铜锈的青铜器 签名并盖有 "cire/perdue "印章 青铜器，带深棕色铜锈，已签名并盖有 "cire/perdue "印记 21 x 16 x 7.5 cm - 8 1/4 x 6 1/4 x 3 in. 出处 法国私人收藏

MORDECHAI PERELMAN (1901-1955)

MORDECHAI PERELMAN (1901-1955) Enfants à la cape Bronze à patine brune Signé avec un cachet 'cire/perdue' Bronze with dark brown patina, signed and stamped with a 'cire/perdue' mark 21 x 16 x 7,5 cm - 8 1/4 x 6 1/4 x 3 in. Provenance Collection particulière, France

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ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Figure in a landscape Watercolor and gouache on paper Atelier/André Derain' stamp [Lugt L.668a] lower right Watercolor and gouache on paper, stamped with the 'Atelier/André Derain' mark lower right 21,5 x 16,5 cm - 8 1/2 x 6 1/2 in. Provenance Private collection, France

安德烈-德兰（1880-1954） 风景中的人物 纸面水彩和水粉画 右下方盖有 "Atelier/André Derain "印章 [Lugt L.668a］ 纸面水彩和水粉画，右下方盖有 "Atelier/André Derain "印章 21,5 x 16,5 厘米 - 8 1/2 x 6 1/2 英寸 出处 法国私人收藏

ANDRÉ DERAIN (1880-1954)

ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Personnage dans un paysage Aquarelle et gouache sur papier Timbre 'Atelier/André Derain' [Lugt L.668a] en bas à droite Watercolor and gouache on paper, stamped with the 'Atelier/André Derain' mark lower right 21,5 x 16,5 cm - 8 1/2 x 6 1/2 in. Provenance Collection particulière, France

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ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Hunter in a landscape Gouache and Indian ink on paper laid down on cardboard Atelier/André Derain' stamp [Lugt L.668a] lower right Gouache and Indian ink on paper laid on cardboard, stamped with the 'Atelier/André Derain' mark lower right 37 x 27 cm - 14 5/8 x 10 5/8 in. Provenance Private collection, France

安德烈-德兰（1880-1954） 风景中的猎人 水粉和印度墨水，纸张铺在纸板上 右下方盖有 "工作室/安德烈-德兰 "印章 [Lugt L.668a］ 水粉和印度墨，纸面，铺在纸板上，右下方盖有 "Atelier/André Derain "印章 37 x 27 cm - 14 5/8 x 10 5/8 in. 出处 法国私人收藏

ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Chasseur dans un paysage Gouache et encre de Chine sur papier marouflé sur carton Timbre 'Atelier/André Derain' [Lugt L.668a] en bas à droite Gouache and Indian ink on paper laid on cardboard, stamped with the 'Atelier/André Derain' mark lower right 37 x 27 cm - 14 5/8 x 10 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

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