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LÉON DE SMET (1881-1966)
Vendu : 24 700 €
Les frais s'entendent commission et taxes comprises.
LÉON DE SMET (1881-1966)
Nu féminin sur un canapé, 1944
Huile sur toile
Signée et datée '1944' en bas à gauche
Annotée 'Le Caire' sur le châssis
Oil on canvas, signed and dated '1944' lower left, inscribed 'Le Caire' on the stretcher
103,5 x 80,5 cm - 40 3/4 x 31 3/4 in.
Provenance
Collection particulière, Belgique (par descendance)
Oeuvres en rapport
- Léon De Smet (1881-1966), Nu assis, vers 1940, huile sur toile, 101 x 81 cm, in. Vente, Art Contemporain, Moderne et Ancien, De Vuyst, Lokeren, 19 mai 2018, lot 276
- Léon De Smet (1881-1966), Nu sur un canapé, huile sur toile, 105 x 119,5 cm, in. Vente, Oude en Moderne Kunst, De Vuyst, Lokeren, 10 octobre 2019, lot 554
Note
« Léon De Smet a fait partie de la seconde génération de l'École de Laethem avec son frère Gustave, ses amis Permeke et Van den Berghe. La première génération, où se distinguèrent Van de Woestijne, De Saedeleer, Minne, inclinait vers le mysticisme et l'intériorité. À cette époque, les jeunes peintres qui vinrent les rejoindre furent surtout sensibles au monde extérieur, passionnés de recherches coloristes. La plus joyeuse animation régnait dans les ateliers. Une précarité vaillamment acceptée stimulait toute cette jeunesse. L'heure était à une sorte d'optimisme lyrique | la grande affaire, l'évocation picturale des paysages environnants. […] Presque tout de suite, en tous cas bien avant 1914, Léon De Smet est en possession d'un métier solide, d'une technique très sure. Et c'est précisément ce qui contribuera à fixer sa poétique. Fille, pour une part, de cette Europe détendue, d'une foi en un avenir heureux, cette poétique ensoleillée orientera durablement la sensibilité de l'artiste, lui imposera son rythme. Déjà le jeune peintre connaît un succès du meilleur aloi. Aux expositions internationales, ses œuvres sont brillamment signalées. Ses aînés, un Claus, un Buysse, un Baertsoen l'applaudissent et l'encouragent. Les paysages vibrants et blonds le sollicitent, mais aussi les figures et les nus. Ceci est remarquable. La sûreté du dessinateur le mettra d'emblée à l'abri des déliquescences, des évanescences | bref, de tout un fatras qui grève généralement la production impressionniste. […] Précieuse qualité qui lui vaudra, dès son refuge à Londres en 1914, le renom mérité d'un portraitiste éminent, obtenu dans le seul pays d'Europe qui ait conservé une tradition du portrait. […] De retour chez nous, il trouve l'expressionnisme en pleine effervescence. La peinture de ses amis, celle de son frère, sont transformées. Cette conscience d'un monde nouveau, qui se traduisait par l'adoption d'une esthétique nouvelle, ne pouvait laisser indifférent un peintre aussi sensible que Léon De Smet. Sa production à cette époque est singulière et attirante. L'artiste incorpore les gammes hautes et claires dont il possède la maîtrise, à une plastique fortement écrite, voire cernée de traits délibérés. Ses paysages prennent un aspect puissamment souligné, ses figures acquièrent une fermeté et presque une rigidité impressionnante. Des compositions, des nus, des natures mortes volontaires témoignent, elles aussi, de cet effort réussi vers le style et l'expressivité. Il est toutefois remarquable que les figures demeurent le plus souvent des portraits, les paysages, les natures-mortes et les nus de très beaux morceaux de peinture heureuse.
L'âpre inquiétude expressionniste ne mordait pas sur notre peintre. Ceci donne la mesure de l'artiste. Sous ses dehors prime-sautiers, il demeurait parfaitement conscient de ses possibilités, de ses buts, de ses préférences. […]
Maître désormais d'un langage de la plus riche diversité, l'artiste confère à son œuvre une belle plénitude. Fermeté, mais aussi légèreté | spontanéité, mais soutenue par une science sans pédanterie | aisance qui n'est jamais négligence. En vérité, voici un artiste authentique et complet. Ses portraits, ses paysages, ses natures-mortes possèdent une tranquille autorité. Un style sans stylisation, un sens très juste de l'arabesque, un captivant intérêt. Voyez les portraits. La ressemblance est obtenue sans effort apparent, sans que la matière [ne] se fatigue ni que s'alourdisse le métier. Voyez les mains, ce "désespoir du peintre". Elles sont individuées avec un art sûr et charmant, irréprochablement vivantes. Environnées d'intérieurs chatoyants ou se dressant dans une sobre ambiance argentée, les jeunes femmes qu'évoque le peintre s'animent d'une vie délicate. »
Philippe Morel de Boucle Saint-Denis, Léon de Smet, Anvers : Sikkel, 1949, pp. 5-8
Nu féminin sur un canapé, 1944
Huile sur toile
Signée et datée '1944' en bas à gauche
Annotée 'Le Caire' sur le châssis
Oil on canvas, signed and dated '1944' lower left, inscribed 'Le Caire' on the stretcher
103,5 x 80,5 cm - 40 3/4 x 31 3/4 in.
Provenance
Collection particulière, Belgique (par descendance)
Oeuvres en rapport
- Léon De Smet (1881-1966), Nu assis, vers 1940, huile sur toile, 101 x 81 cm, in. Vente, Art Contemporain, Moderne et Ancien, De Vuyst, Lokeren, 19 mai 2018, lot 276
- Léon De Smet (1881-1966), Nu sur un canapé, huile sur toile, 105 x 119,5 cm, in. Vente, Oude en Moderne Kunst, De Vuyst, Lokeren, 10 octobre 2019, lot 554
Note
« Léon De Smet a fait partie de la seconde génération de l'École de Laethem avec son frère Gustave, ses amis Permeke et Van den Berghe. La première génération, où se distinguèrent Van de Woestijne, De Saedeleer, Minne, inclinait vers le mysticisme et l'intériorité. À cette époque, les jeunes peintres qui vinrent les rejoindre furent surtout sensibles au monde extérieur, passionnés de recherches coloristes. La plus joyeuse animation régnait dans les ateliers. Une précarité vaillamment acceptée stimulait toute cette jeunesse. L'heure était à une sorte d'optimisme lyrique | la grande affaire, l'évocation picturale des paysages environnants. […] Presque tout de suite, en tous cas bien avant 1914, Léon De Smet est en possession d'un métier solide, d'une technique très sure. Et c'est précisément ce qui contribuera à fixer sa poétique. Fille, pour une part, de cette Europe détendue, d'une foi en un avenir heureux, cette poétique ensoleillée orientera durablement la sensibilité de l'artiste, lui imposera son rythme. Déjà le jeune peintre connaît un succès du meilleur aloi. Aux expositions internationales, ses œuvres sont brillamment signalées. Ses aînés, un Claus, un Buysse, un Baertsoen l'applaudissent et l'encouragent. Les paysages vibrants et blonds le sollicitent, mais aussi les figures et les nus. Ceci est remarquable. La sûreté du dessinateur le mettra d'emblée à l'abri des déliquescences, des évanescences | bref, de tout un fatras qui grève généralement la production impressionniste. […] Précieuse qualité qui lui vaudra, dès son refuge à Londres en 1914, le renom mérité d'un portraitiste éminent, obtenu dans le seul pays d'Europe qui ait conservé une tradition du portrait. […] De retour chez nous, il trouve l'expressionnisme en pleine effervescence. La peinture de ses amis, celle de son frère, sont transformées. Cette conscience d'un monde nouveau, qui se traduisait par l'adoption d'une esthétique nouvelle, ne pouvait laisser indifférent un peintre aussi sensible que Léon De Smet. Sa production à cette époque est singulière et attirante. L'artiste incorpore les gammes hautes et claires dont il possède la maîtrise, à une plastique fortement écrite, voire cernée de traits délibérés. Ses paysages prennent un aspect puissamment souligné, ses figures acquièrent une fermeté et presque une rigidité impressionnante. Des compositions, des nus, des natures mortes volontaires témoignent, elles aussi, de cet effort réussi vers le style et l'expressivité. Il est toutefois remarquable que les figures demeurent le plus souvent des portraits, les paysages, les natures-mortes et les nus de très beaux morceaux de peinture heureuse.
L'âpre inquiétude expressionniste ne mordait pas sur notre peintre. Ceci donne la mesure de l'artiste. Sous ses dehors prime-sautiers, il demeurait parfaitement conscient de ses possibilités, de ses buts, de ses préférences. […]
Maître désormais d'un langage de la plus riche diversité, l'artiste confère à son œuvre une belle plénitude. Fermeté, mais aussi légèreté | spontanéité, mais soutenue par une science sans pédanterie | aisance qui n'est jamais négligence. En vérité, voici un artiste authentique et complet. Ses portraits, ses paysages, ses natures-mortes possèdent une tranquille autorité. Un style sans stylisation, un sens très juste de l'arabesque, un captivant intérêt. Voyez les portraits. La ressemblance est obtenue sans effort apparent, sans que la matière [ne] se fatigue ni que s'alourdisse le métier. Voyez les mains, ce "désespoir du peintre". Elles sont individuées avec un art sûr et charmant, irréprochablement vivantes. Environnées d'intérieurs chatoyants ou se dressant dans une sobre ambiance argentée, les jeunes femmes qu'évoque le peintre s'animent d'une vie délicate. »
Philippe Morel de Boucle Saint-Denis, Léon de Smet, Anvers : Sikkel, 1949, pp. 5-8