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Maîtres Anciens

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° ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1720 ENTOURAGE DE PIERRE GOBERT Presumed satirical portrait of François de Neuville (1644 - 1730), Maréchal de Villeroy as a ballet dancer Oil on canvas 39 3/8 x 31 ½ in.

° ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1720 ENTOURAGE DE PIERRE GOBERT 推测为弗朗索瓦-德-诺伊维尔（1644-1730 年）的讽刺肖像，维勒洛瓦侯爵饰演芭蕾舞者 布面油画 100 x 80 厘米 在画作边缘拉起的窗帘所呈现的不甚清晰的室内环境中，一位芭蕾舞者迈着整齐的舞步翩翩起舞，背景中出现了两个蒙面人。 其中一个手持手枪，从背后向前景中的主角射击；另一个则打扮得像个老式的小丑、卡拉布里亚的吉安格罗人或夹层人。一个小可爱从云端降下，俯身看着我们的舞者。在他的脚下，有一面印有奥尔良家族和巴伐利亚家族臂章的旗帜。 围绕着这幅作品的谜团依然存在，其所有元素都引发了各种假设。舞者身着法式芭蕾舞服装，可能与让-贝兰二世（Jean II Berain，1674 - 1726 年）可能设计的服装很接近；虽然这里的舞台布置支持表演服装的想法，但不能排除这是假面舞会服装的可能性。模特的舞步是双臂 "相对 "的半鞠躬前倾，类似于亨利二世-博纳特（Henri II Bonnart，1642 - 1726 年）的歌剧舞者系列。 亨利二世-博纳特（1642 - 1711 年）的歌剧舞者系列。 他脚下踩着的双臂可能暗指帕拉丁公主（1652 - 1722 年）的双臂，这是弗朗索瓦-德-诺伊维尔（François de Neuville，1644 - 1730 年）所做的敌对姿态，他是路易十五的总督、维勒鲁瓦元帅，与路易十五的儿子摄政王菲利普-奥尔良（Philippe d'Orléans，1674 - 1723 年）有矛盾。 1722 年至 1724 年间，他被摄政王放逐，并因希望在年轻的路易十五时期恢复宫廷芭蕾舞而饱受批评。 穿成这样，模特不可能正式演出。在摄政时期，弗朗索瓦-德-诺伊维尔到了一定的年龄，绝不会在舞会或芭蕾舞中公开跳舞。艺术家可能是在讽刺德-维勒鲁瓦元帅在 1722 年 8 月 10 日被达达尼昂和摄政王卫队首领拉法尔（La Fare）伏击逮捕的事件，也可能是在讽刺圣西蒙、路易四世-亨利-德-波旁-孔代（Louis IV Henri de Bourbon-Condé）和红衣主教杜波依斯（Cardinal Dubois）等某些阴谋家。对宫廷中暂时失宠的最重要人物之一进行如此滑稽的描绘，其委托人可能是他最后的三个诋毁者之一。 本说明是根据 Mickaël Bouffard（法国语言和文学研究中心研究员，索邦大学莫里哀剧院办公室主任）提供的信息撰写的。

° ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1720 ENTOURAGE DE PIERRE GOBERT

° ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1720 ENTOURAGE DE PIERRE GOBERT Portrait satirique présumé de François de Neuville (1644-1730), Maréchal de Villeroy en danseur de ballet Huile sur toile 100 x 80 cm Dans un intérieur mal défini que dévoilent des rideaux tirés sur les pourtours de la composition, un danseur de ballet est immortalisé en plein pas de danse tandis que deux individus masqués surgissent dans le fond. L'un, armé d'un pistolet, tire dans le dos du protagoniste au premier plan | le second lui, est vêtu comme un farceur à l'ancienne, un Giangurgolo calabrois ou un mezzetin. Descendant des nuées, un petit amour observe notre danseur de son nuage, tout en se penchant vers lui. À ses pieds, un fanion arbore les armes des familles d'Orléans et de Bavière. Le mystère autour de cette composition demeure, l'ensemble des éléments de la composition soulevant diverses hypothèses. Le danseur est vêtu d'un habit de ballet à la française vraisemblablement, proche de ce qu'avait pu dessiner Jean II Berain (1674 - 1726) | la possibilité qu'il s'agisse d'un costume de bal masqué n'est pas à exclure quoique le dispositif scénique ici mis en place conforte dans l'idée d'un vêtement de représentation. Le pas de danse que le modèle exécute quant à lui, est un demi-coupé avant les bras « en opposition » et qui se rapproche de la série des danseurs de l'opéra réalisée par Henri II Bonnart (1642 - 1711). Les armes qu'il foule pourraient être une allusion à celles de la princesse Palatine (1652 - 1722), geste d'hostilité qu'exécuterait François de Neuville (1644 - 1730), Maréchal de Villeroy, Gouverneur de Louis XV et en conflit avec son fils le Régent, Philippe d'Orléans (1674 - 1723). Exilé par ce dernier entre 1722 et 1724, il avait par ailleurs été vivement critiqué pour avoir souhaité ressusciter les ballets de cour sous le jeune Louis XV, sur le modèle des débuts du règne de son prédécesseur. Ainsi grimé, il ne peut s'agir pour le modèle d'une représentation officielle. D'un certain âge dans les années de la régence, jamais François de Neuville n'aurait dansé en public, ni à l'occasion d'un bal, ni d'un ballet. Dans un esprit satirique, l'artiste fait peut-être allusion au guet-apens tendu au maréchal de Villeroy, arrêté le 10 août 1722 par d'Artagnan et la Fare, chef de la garde du Régent ou ceux de certains comploteurs comme Saint-Simon, Louis IV Henri de Bourbon-Condé ou le cardinal Dubois. La commande d'une telle mise en scène burlesque d'un personnage parmi les plus importants de la cour, et tombé provisoirement en disgrâce, pourrait provenir de l'un de ses trois derniers détracteurs. Cette notice a été rédigée à l'appui d'éléments suggérés par Mickaël Bouffard (Chercheur au Centre d'étude de la langue et des littératures françaises, Chef du bureau Théâtre Molière Sorbonne).

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ATTRIBUÉ À HUBERT DROUAIS PONT-AUDEMER, 1699 - 1767, PARIS Presumed portrait of Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour and Duchess of Menars (1721 - 1764) Oil on canvas (an oval) 31 1/2 x 25 3/8 in.

ATTRIBUÉ À HUBERT DROUAIS PONT-AUDEMER, 1699 - 1767, PARIS 推定为蓬巴杜侯爵夫人和梅纳斯公爵夫人让娜-安托瓦内特-普瓦松（1721-1764 年）的肖像 布面油画（椭圆形） 80 x 64.5 厘米 出处 乔治-佩蒂特画廊拍卖，伊夫里男爵遗产，巴黎，1884 年 5 月 7 - 8 - 9 日，编号 14，"归功于休伯特-德鲁瓦，蓬巴杜侯爵夫人肖像简介"。在圆柱的基座上有一个几乎被擦掉的签名，只有第一个字母 D 非常明显"。 这位年轻女性的肖像梳着东方风格的头发，穿着东方风格的服装，与卡勒-凡洛（Carle Vanloo）为美景城堡（Château de Bellevue）创作的门上画像如出一辙。 1755 年，蓬巴杜夫人（1721 - 1764 年）委托画家在两幅悬挂的作品中描绘了她（圣彼得堡，冬宫博物馆，ГЭ - 7489 和ГЭ - 7490 卷）。在其中一幅作品中，被称为 "苏丹娜 "的女主人正准备喝仆人递来的咖啡；在另一幅作品中，她正在刺绣。路易十五的情妇 蓬巴杜侯爵夫人，梅纳尔公爵夫人，出生于让娜-安托瓦内特-普瓦松（Jeanne-Antoinette Poisson）。 她的名字是否与那封方便写给我们的信上的几个字 "献给和蔼可亲的安托瓦内特-苏丹最爱 "相呼应呢？

ATTRIBUÉ À HUBERT DROUAIS PONT-AUDEMER, 1699 - 1767, PARIS

ATTRIBUÉ À HUBERT DROUAIS PONT-AUDEMER, 1699 - 1767, PARIS Portrait présumé de Jeanne-Antoinette Poisson, marquise de Pompadour et duchesse de Menars (1721-1764) Huile sur toile (ovale) 80 x 64,5 cm PROVENANCE Vente Galerie Georges Petit, succession du baron d'Ivry, Paris, 7 - 8 - 9 mai 1884, n°14 comme « Attribué à Hubert Drouais, Portrait présumé de la marquise de Pompadour. Sur le piédestal d'une colonne est une signature presque effacée et dont la première lettre, un D, est seul très visible. ». Le portrait de cette très jeune femme, coiffée et revêtue à l'orientale, n'est pas sans faire écho aux dessus-de-portes exécutés par Carle Vanloo pour le château de Bellevue. Commandés par Madame de Pompadour (1721 - 1764) en 1755, le peintre la représente dans deux compositions se faisant pendants (Saint-Pétersbourg, Hermitage Museum, inv. ГЭ - 7489 et ГЭ - 7490). Désignée « sultane », la favorite s'apprête à boire du café qu'elle reçoit d'une servante dans l'une des compositions | et fait de la broderie dans la seconde. Maîtresse de Louis XV, la marquise de Pompadour, duchesse de Ménars, était née Jeanne-Antoinette Poisson. Son nom pourrait-il faire écho aux quelques mots écrits sur la lettre commodément tournée vers nous : « À l'aimable Antoinette Sultane favorite » ?.

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NICOLAS OZANNE BREST, 1728 - 1811, PARIS The Basin of Le Havre | The Port of Le Havre Pen, black ink, watercolor and black chalk 17 5/16 x 26 in. (each)

NICOLAS OZANNE BREST, 1728 - 1811, PARIS 尼古拉-奥赞纳 布列斯特，1728 - 1811，巴黎 Le Bassin du Havre ； 勒阿弗尔港 钢笔、灰墨水、水彩、石墨 右下方有 "n o "字样（每幅） 44 x 66 厘米（每幅） 勒阿弗尔盆地 ； 勒阿弗尔港 钢笔、黑色墨水、水彩和黑色粉笔 右下方有花押（两幅） 17 5/16 x 26 英寸（各） 出处 两幅作品左下方均有保罗-门索收藏印章（L. 4347）；私人收藏（法国）。 尼古拉于 1728 年 1 月 12 日出生于布雷斯特，是阿德里安-奥赞（1697 - 1744 年）的儿子，他是罗克弗伊先生（Monsieur de Roquefeuil）的船上厨师。 Roquefeuil 先生的厨师。他还是工程师、绘图师和雕刻师皮埃尔-奥赞纳（Pierre Ozanne，1737 - 1813 年）的弟弟。虽然他的艺术生涯似乎并非与生俱来，但就在雷库弗朗西的彭菲尔德河畔，这个十岁的小男孩开始跟随一位名叫罗布林（Roblin，约 1738 - 1750 年）的人当学徒，他是布雷斯特海军卫队的制图大师。 罗布林以其绘画天赋而闻名，仅四年后他就成为了老师的助手，并引起了海军总监比戈特-德-莫罗古斯（Bigot de Morogues，1706 - 1781 年）的兴趣。 作为英国皇家海军的据点，布雷斯特已成为英国最具战略意义的沿海城市之一。虽然法国很晚才拥有一支真正强大和自主的舰队，但这使其在十七至十八世纪期间得以大幅扩张。除海军外，当时被称为 "海上凡尔赛 "的地方也成了关注海洋和研究海洋的科学界积极效仿的地方。比戈特-德-莫罗格（Bigot de Morogues）是一位敏锐的观察家和天才艺术家，他委托奥赞（Ozanne）勘测海岸防御工事。不久后，他与杜哈梅尔-德-蒙索（Duhamel de Monceau，1700 - 1782 年）成为朋友，后者向巴黎和凡尔赛推荐了他。1749年，他被 1749年，海军大臣安托万-路易-鲁耶-德-儒瓦（Antoine Louis Rouillé de Jouy，1689 - 1761 年）邀请他为路易十五（1710 - 1774 年）访问勒阿弗尔时绘制勒阿弗尔的风景图。1754 年，他来到巴黎，师从 Natoire（1700 - 1777 年）、Boucher（1703 - 1770 年）和 Ingram（1721 - 1772 年）；次年，他前往土伦，师从对他影响深远的大师 Joseph Vernet（1714 - 1789 年）。1762年，他被任命为战争工程地理学家，同时还经常出入凡尔赛宫及其周边地区。1769年，他应邀向王储（1754 - 1793）和他的兄弟们传授 "海洋科学"，这或许是他的最高成就。作为一名充满热情和责任感的教师，他甚至还在城堡的池塘里组建了一支船队来展示他的教学成果。 他一直与路易十六保持密切关系，1775 年，他受委托绘制了一系列描绘法国地图和港口的图画，以效仿弗内（Vernet）的绘画。 这套作品由奥尚的学生兼妹夫伊夫-马里-勒古阿斯（Yves-Marie Le Gouaz，1742 - 1816 年）雕刻，并以 "Nouvelles vues perspectives des Ports de France dessinées pour le Roi "为题出版。作者：海洋工程师奥赞先生。 我们的两幅勒阿弗尔风景图必须与这一委托有关。奥赞将地形的准确性与对美学和风景画的关注结合起来。一方面，画家展示了从国王堡垒上的要塞俯瞰港口的景色；另一方面，画家展示了从建筑办公室俯瞰的盆地景色。船只和建筑如其所愿，这是有充分理由的：1752 年，奥赞为论文 Eléments d'architecture navale 绘制了插图。该书由杜哈梅尔-德-蒙索（Duhamel de Monceau）撰写，旨在为当代工程师和建筑师定义和建立海军建筑标准。 看着这些图景，您的目光会不由自主地游移，最有经验的人会想到改装、填缝、铺板、定风帆、索具和缆绳。在所有的主人公中，海员、工人、工程师和建筑师在不同的建筑工地上工作。除了注重记录之外，奥赞对轶闻趣事也颇有研究，他的作品并不拘泥于无穷无尽的海洋语言专业术语。除了对当地的准科学描绘，奥赞还描绘了码头上热闹的生活场景。在英勇的对话、争吵的孩子和动物之间，他捕捉并分享了一个城市的精神。最后，奥赞将原本只是为了提供信息而进行的调查人性化，最终与国王分享了他的臣民在勒阿弗尔的平凡日子，他将这些日子定格在了本世纪。

NICOLAS OZANNE BREST, 1728 - 1811, PARIS

NICOLAS OZANNE BREST, 1728 - 1811, PARIS Nicolas OZANNE Brest, 1728 - 1811, Paris Le Bassin du Havre | Le Port du Havre Plume, encre grise, aquarelle, mine de plomb Monogrammés en bas vers la droite n o (chaque) 44 x 66 cm (chaque) The Basin of Le Havre | The Port of Le Havre Pen, black ink, watercolor and black chalk Monogrammed lower right (both) 17 5/16 x 26 in. (each) PROVENANCE Chacun porte en bas à gauche le cachet de la collection Paul Menso (L. 4347) | Collection particulière (France). Né à Brest un 12 janvier 1728, Nicolas est le fils d'Adrien Ozanne (1697 - 1744), cuisinier embarqué de Monsieur de Roquefeuil, capitaine de vaisseau. Il est également le frère de Pierre Ozanne (1737 - 1813), ingénieur, dessinateur et graveur. S'il ne semblait pas prédestiné à une carrière artistique, c'est au bord de la Penfeld, sur les quais de Recouvrance que le jeune garçon commence pourtant son apprentissage à l'âge de dix ans auprès d'un certain Roblin (av. 1738 - 1750), recensé Maître de Dessin des Gardes de la Marine à Brest. Remarqué pour ses talents de dessinateur, il devient l'adjoint de son professeur à peine quatre ans plus tard et suscite l'intérêt de l'intendant de Marine Bigot de Morogues (1706 - 1781). Place forte de la Marine royale, Brest s'était imposée comme l'une des villes côtières les plus stratégiques du royaume. Si la France ne s'était dotée que tardivement d'une armada véritablement puissante et autonome, elle lui permit de connaître un essor considérable entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Outre la Marine de guerre, celle que l'on surnommait alors la « Versailles des mers » devint un lieu d'émulation active pour la communauté scientifique tournée vers la mer et son étude. Observateur fin et attentif, artiste doué, Bigot de Morogues charge Ozanne de relevés sur les défenses côtières. Peu de temps après, il se lie d'amitié avec Duhamel de Monceau (1700 - 1782) qui le recommande à Paris et Versailles. En 1749, il est appelé par Antoine Louis Rouillé de Jouy (1689 - 1761), ministre de la Marine pour dessiner des vues du Havre à l'occasion de la venue de Louis XV (1710 - 1774) dans la cité. En 1754, il arrive à Paris et étudie auprès de Natoire (1700 - 1777), Boucher (1703 - 1770) et Ingram (1721 - 1772) | l'année suivante, il part à Toulon et étudie auprès de Joseph Vernet (1714 - 1789), maître qui l'influencera durablement. En 1762, il est nommé au bureau des ingénieurs géographes de guerre, tout en continuant de fréquenter Versailles et son environnement. La consécration vient peut-être en 1769 lorsqu'il est chargé d'enseigner au Dauphin (1754 - 1793) et à ses frères les « sciences de la mer ». Professeur passionné et impliqué, il fait même mettre à l'eau une flottille sur les étangs du château pour illustrer son enseignement. Resté proche de Louis XVI, il reçoit en 1775 la commande d'une série de représentations dessinées des plans et ports de France, à l'instar de ce que Vernet avait exécuté en peinture. L'ensemble est gravé par Yves-Marie Le Gouaz (1742 - 1816), élève et beau-frère d'Ozanne et publié sous le nom Nouvelles vues perspectives des Ports de France dessinées pour le Roi. Par M. Ozanne, Ingénieur de la Marine. C'est à cette commande que nos deux vues du Havre doivent se rattacher. À la vérité topographique, Ozanne allie un souci d'esthétisme et de pittoresque. D'un côté, l'artiste présente une vue du port depuis la citadelle sur le Bastion du roi | de l'autre, le Bassin vu du bureau des Constructions. Minutieux, navires et architectures sont tels qu'ils devaient être et pour cause, Ozanne avait illustré en 1752 le traité Eléments d'architecture navale. Rédigé par Duhamel de Monceau, celui-ci avait cherché à définir et fixer des normes de construction navale destinées aux ingénieurs et architectes contemporains. Devant ces vues, les yeux vagabondent et non sans satisfaction, les plus initiés penseront radoub, calfatage, bordés, étoupes, gabiers, gréements et haubans. Parmi l'ensemble des protagonistes, gens de mer, ouvriers, ingénieurs, architectes oeuvrent à la poursuite des divers chantiers. A son souci documentaire, Ozanne mêle un goût certain pour l'anecdote, ne résumant pas ses compositions à une infinité de termes techniques et propres au langage marin. Le dessinateur joint à la restitution quasi scientifique des lieux, celle d'un ballet grouillant de vie qui fourmille sur les quais. Entre conversation galantes, enfants chamailleurs et animaux bagarreurs, c'est l'esprit d'une ville qu'il a saisi et partage. Enfin, en humanisant ce qui n'aurait pu être qu'un relevé à dessein d'informer, Ozanne partage finalement avec le roi les jours ordinaires de ses sujets havrais qu'il fige dans le siècle.

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FRANZ SIGRIST VIEUX-BRISACH 1727 - 1803, VIENNE The miracle of Joshua's stopping the sun during the battle against the Amorites Oil on canvas 22 7/16 x 32 7/16 in.

FRANZ SIGRIST VIEUX-BRISACH 1727 - 1803, VIENNE 约书亚在与亚摩利人的战斗中阻挡太阳的奇迹 布面油画 57 x 82.5 厘米 约书亚记》中记述的这一奇迹使以色列人战胜了亚摩利人的五个王国。太阳直到敌军被歼灭后才落下。

FRANZ SIGRIST VIEUX-BRISACH 1727 - 1803, VIENNE

FRANZ SIGRIST VIEUX-BRISACH 1727 - 1803, VIENNE Le miracle de l'arrêt du soleil par Josué pendant la bataille contre les Amoréens Huile sur toile 57 x 82,5 cm Ce miracle, relaté dans le livre de Josué, permet la victoire des Israélites contre cinq roitelets du pays des Amoréens. Le soleil ne se coucha qu'après l'anéantissement de l'armée ennemie.

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JEAN-BERNARD RESTOUT PARIS, 1732 - 1797 The Pleasures of Anacreon Oil on canvas 78 3/8 x 100 in.

JEAN-BERNARD RESTOUT PARIS, 1732 - 1797 阿那克龙的快乐 布面油画 199 x 254 厘米 出处 可能由艺术家收藏至 1797 年去世；Didier Aaron，巴黎，1994-95 年；William Doyle（纽约），2019 年 5 月 22 日，编号 1；私人收藏（法国）。 展览 巴黎，沙龙，1767 年，编号 149；巴黎，沙龙，1791 年，编号 250。 参考书目 Stanislawa SAWICKA，"Un dessin de Jean- Bernard Restout pour une peinture disparue"，载于 Gazette des Beaux-Arts，VIe per. (LXXII)，1968 年，第 191 - 194 页。 马克-桑多兹（Marc SANDOZ）：让-伯纳德-雷斯托特（Jean-Bernard Restout）的 "阿那克龙的快乐"，载于《华沙国家博物馆公报》，第 192 期。 华沙国家博物馆》，第 1 期（1970 年），第 23 - 28 页。 Jean ADHÉMAR，Jean SEZNEC，展览。 巴黎。皇家绘画与雕塑学院沙龙。1759 - 1781 年，丹尼斯-狄德罗著，第 II 卷，1767 年，牛津，第 3 页。II，1767 年，牛津，1979 年（第 2 版），第 204 - 205 页。 Jean ADHÉMAR，Jean SEZNEC，展览。 巴黎。皇家绘画与雕塑学院沙龙。1759 - 1781 年，Denis Diderot 著，第 III 卷，1767 年，牛津，1983 年（第 2 版），第 284 - 285 页。 Else Marie BUKDAHL，Annette LORENCEAU，《1765 年沙龙/狄德罗》，巴黎，赫尔曼，1984 年，第 271 - 275 页。 Didier Aaaron，《目录》，巴黎、伦敦、纽约，1994/95，目录编号 10，转载。 Christine GOUZI, Jean Restout. Nicole WILLK-BROCART, Jean-Bernard Restout. 1732 - 1796.Peintre du roi et révolutionnaire, Paris, Arthena, 2017, pp. 雷斯托特于1764年至1765年间在罗马创作了这幅画作，并立即将其作为 "morceau d'agrément "赠送给法兰西学院。作为通往皇家美术学院之路的第一步，这幅作品一出现在该学院的墙壁上就受到了狄德罗的关注，在 1767 年的沙龙展出之前，狄德罗第一次提到了这幅作品，而作者则第二次注意到了它。 让-伯纳德-雷斯图特（Jean-Bernard Restout）凭借《亚伯拉罕带领以撒献祭》（失传）于1758年获得罗马大奖，他的出生为他的艺术生涯奠定了坚实的基础。他出身于诺曼底画家世家，是让二世-雷斯托特（Jean II Restout，1692 - 1768 年）的儿子、让一世-雷斯托特（Jean I Restout，1666 - 1702 年）的孙子、让-朱维内（Jean Jouvenet，1644 - 1717 年）的孙侄子和诺埃尔-哈雷（Noël Hallé，1711 - 1781 年）的侄子。 他从小就与艺术、文学和知识界人士打交道，在一个充满模仿的环境中成长。莫里斯-昆廷-德拉图尔（Maurice-Quentin Delatour，1704 - 1788 年）很可能在他十岁时将他收为孤儿，他从这位艺术家那里学到了细腻捕捉模特/人物心理的能力。 获得大奖后，雷斯托特加入了卡勒-凡洛（Carle Vanloo，1705 - 1765 年）开办的École des élèves protégés。按照惯例，这位年轻画家前往罗马法兰西学院完成学业。与往常不同的是，他对派往学院学习兴趣不大，而是迅速着手创作我们今天展示的这幅大型享乐作品。时任罗马法兰西学院院长的纳图尔（Natoire，1700 - 1777 年）写信给王室堡垒院长马里尼侯爵（Marigny，1727 - 1781 年）说："我想您会对他的画作感到满意的；这幅画花费了他大量的时间，而且我经常看到他的处境，让我不希望他能很好地利用时间。我希望他接下来的作品不会逊色于这幅作品。正如该艺术家的传记作者妮可-威尔克-布罗卡特（Nicole Willk-Brocart）所指出的，让-伯纳德-雷斯图特（Jean-Bernard Restout）已经开始肯定自己对纪念性、庄重、华丽、珍贵细节的喜好，并效仿维恩（Vien），肯定自己的 "希腊 "品味。 在圆形柱廊的树荫下，诗人舒适地坐在宽大的床上，克洛埃在一旁弹琴。雷斯托特在这幅画中充分展示了他作为画家的才华，他既能画活生生的模特，也能画静物和构成静物的各种材料，还能画他短暂唤起的风景。 这幅作品经过了大量的准备工作（特别是纳托尔提到的），而且记录极为详尽，Willk-Brocart 可以追溯到作品构思的各个阶段。在华沙保存的一幅图画中可以找到艺术家最初的想法：在一个封闭的空间中，阿那克里昂手持基利克斯，欢快地歌唱。在私人收藏的一幅素描中，诗人站立在开阔的背景中，显得更加端庄。

JEAN-BERNARD RESTOUT PARIS, 1732 - 1797

JEAN-BERNARD RESTOUT PARIS, 1732 - 1797 Les Plaisirs d'Anacréon Huile sur toile 199 x 254 cm PROVENANCE Probablement restée dans les collections de l'artiste jusqu'à sa mort en 1797 | Didier Aaron, Paris, 1994-95 | William Doyle (New York), 22 mai 2019, n°1 | Collection particulière (France). EXPOSITIONS Paris, Salon, 1767, n°149 | Paris, Salon, 1791, n°250. BIBLIOGRAPHIE Stanislawa SAWICKA, « Un dessin de Jean- Bernard Restout pour une peinture disparue, » in Gazette des Beaux-Arts, VIe per. (LXXII), 1968, pp. 191 - 194. Marc SANDOZ, « “Les plaisirs d'Anacreon” » de Jean-Bernard Restout, in Bulletin du Musée National de Varsovie, n°1 (1970), pp. 23 - 28. Jean ADHÉMAR, Jean SEZNEC, Exposition. Paris. Salon de l'Académie royale de peinture et de sculpture. 1759 - 1781 par Denis Diderot, vol. II, 1767, Oxford, 1979 (2nd édition), pp. 204 - 205. Jean ADHÉMAR, Jean SEZNEC, Exposition. Paris. Salon de l'Académie royale de peinture et de sculpture. 1759 - 1781 par Denis Diderot, vol III, 1767, Oxford, 1983 (2nd édition), pp. 284 - 285. Else Marie BUKDAHL, Annette LORENCEAU, Salon de 1765 / Diderot, Paris, Hermann, 1984, pp. 271 - 275. Didier Aaaron, Catalogue, Paris, Londres, New York, 1994 / 95, cat. n°10, reproduit. Christine GOUZI, Jean Restout. 1692 - 1768, peintre d'histoire à Paris, Paris, Arthena, 2000, p. 169. Nicole WILLK-BROCART, Jean-Bernard Restout. 1732 - 1796. Peintre du roi et révolutionnaire, Paris, Arthena, 2017, pp. 143-144, n°28P [ill.]. Réalisé à Rome entre 1764 et 1765, Restout envoie immédiatement son tableau afin qu'il soit présenté à l'Académie comme morceau d'agrément. Première étape d'entrée à l'Académie royale, l'oeuvre fut remarquée dès son arrivée sur les cimaises de l'institution par Diderot qui la mentionna une première fois avant qu'elle soit présentée au Salon de 1767 et que l'auteur ne la remarque une seconde fois. Prix de Rome 1758 avec Abraham conduisant Isaac au sacrifice (perdu), Jean-Bernard Restout était né sous des auspices propices à une carrière artistique toute tracée. Issu d'une lignée prestigieuse de peintres normands, il était le fils de Jean II Restout (1692 - 1768), petit-fils de Jean I Restout (1666 - 1702) ainsi que petit-neveu de Jean Jouvenet (1644 - 1717) et neveu de Noël Hallé (1711 - 1781). Enfant, il côtoie cercles artistiques, littéraires et intellectuels, évoluant dans un milieu riche d'émulation. Orphelin de père à dix ans, il est probable que Maurice-Quentin Delatour (1704 - 1788) le prenne sous son aile, artiste dont il retiendra une capacité à saisir avec finesse la psychologie de ses modèles/personnages qu'il présente dans des attitudes naturelles, prenant soin de leur conférer un aspect naturel comme pris sur le vif. Après avoir remporté le Grand Prix, Restout intègre l'École des élèves protégés que dirigeait alors Carle Vanloo (1705 - 1765), peintre qu'il l'influença durablement. Comme il était de coutume, le jeune peintre part pour l'Académie de France à Rome parfaire sa formation. Contrairement à l'usage, il n'est que peu intéressé par l'envoi d'académies et s'attèle rapidement à la réalisation de ce grand morceau d'agrément que nous présentons aujourd'hui. Natoire (1700 - 1777), alors directeur de l'Académie de France à Rome, écrit au marquis de Marigny (1727 - 1781), directeur des Bâtiments du roi : « Je crois que vous serez content de son tableau | il lui coûte bien du temps, et je l'ai vu bien souvent dans des situations qui ne me donnaient pas l'espérance qu'il en pût tirer un aussi bon parti. Je souhaite que ce qu'il fera par la suite ne soit pas inférieur à ce morceau-là ». Comme le souligne Nicole Willk-Brocart, biographe de l'artiste, Jean-Bernard Restout affirme déjà son appétence pour la monumentalité, la sobriété, le faste, les détails précieux et dans la suite de Vien, pour le goût « à la grecque ». À l'ombre d'une colonnade circulaire, le poète est confortablement installé sur un large lit où l'accompagne Cloé, jouant de la lyre. Dans un vaste format qu'il ouvre sur un ciel et quelques frondaisons derrière l'architecture, Restout déploie toute la gamme de ses talents de peintre, tout aussi capable de travailler le modèle vivant, que la nature morte et les divers matériaux qui les composent ou le paysage qu'il évoque brièvement. OEuvre ayant fait l'objet d'un lourd travail préparatoire (mentionné par Natoire notamment), elle est extrêmement bien documentée et Willk-Brocart a pu remonter les étapes de sa conception. La première pensée de l'artiste se trouve dans un dessin conservé à Varsovie : dans un espace clos, Anacréon s'y trouve une kylix à la main, joyeux et chantant. Une esquisse en collection particulière présente le poète redressé, plus digne et sur un fond désormais ouvert.

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ATTRIBUÉ A JACQUES GAMELIN Carcassonne, 1738 - 1803 Woman in Antique Style Oil on canvas 19 7/16 x 14 3/4 in.

ATTRIBUÉ A JACQUES GAMELIN Carcassonne, 1738 - 1803 古风女性形象 布面油画（原作） 49.3 x 37.5 厘米

ATTRIBUÉ A JACQUES GAMELIN Carcassonne, 1738 - 1803

ATTRIBUÉ A JACQUES GAMELIN Carcassonne, 1738 - 1803 Figure de femme à l'antique Huile sur toile (toile d'origine) 49,3 x 37,5 cm

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ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE ENTOURAGE D'ANNE-LOUIS GIRODET Phaeton driving the chariot of the Sun Oil on paper laid down on cardboard 11 x 25 3/16 in.

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE ENTOURAGE D'ANNE-LOUIS GIRODET 驾驶太阳战车的辉顿 纸面油画，裱在卡片上 28 x 64 厘米

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE ENTOURAGE D'ANNE-LOUIS GIRODET

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE ENTOURAGE D'ANNE-LOUIS GIRODET Phaéton conduisant le char du Soleil Huile sur papier marouflée sur carton 28 x 64 cm

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VINCENZO CHILONE VENISE, 1758 - 1839 View of Santa Maria della Salute from the arcades of the Palazzo Ducale Oil on canvas Signed lower left 15 3/16 x 22 5/8 in.

VINCENZO CHILONE VENISE, 1758 - 1839 从公爵宫拱廊俯瞰圣玛丽亚教堂 布面油画 签名左下：Chilone fecit 38.5 x 57.5 厘米

VINCENZO CHILONE VENISE, 1758 - 1839

VINCENZO CHILONE VENISE, 1758 - 1839 Vue sur Santa Maria della Salute depuis les arcades du Palazzo Ducale Huile sur toile Signée en bas à gauche Chilone fecit 38,5 x 57,5 cm

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FRANÇOIS-GABRIEL-GUILLAUME LÉPAULLE Head of Giuseppe Fieschi (1790 - 1836) after his execution Oil on canvas 18 1/4 x 14 7/8 in.

FRANÇOIS-GABRIEL-GUILLAUME LÉPAULLE 朱塞佩-菲耶斯基（1790-1836 年）被处决后的头像 布面油画（原作） 46.3 x 37.8 厘米 朱塞佩-菲耶斯基是一名共和党密谋者，他在路易-菲利普前往巴士底狱参加光荣革命三周年纪念活动的途中，煽动了一场针对路易-菲利普的未遂暗杀。虽然他没有得逞，但却杀害了王室队伍中的十八人。为此，国王颁布了关于叛乱行为和新闻自由的《九月法》（又称 "Scélérates 法"）。 这幅作品的高质量和活泼的风格表明，它可能是最终版本的草图，现藏于卡纳瓦罗博物馆（inv.P2548）。

FRANÇOIS-GABRIEL-GUILLAUME LÉPAULLE

FRANÇOIS-GABRIEL-GUILLAUME LÉPAULLE Tête de Giuseppe Fieschi (1790-1836) après son exécution Huile sur toile (toile d'origine) 46,3 x 37,8 cm « Fieschi bravait la mort, et il aurait peut-être tremblé devant le supplice de l’obscurité et de l’oubli ! » Né en Corse, Giuseppe Fieschi, conspirateur républicain, personnage orgueilleux, peu réfléchi et qui aspirait à la renommée, est condamné à la peine des parricides le 16 février 1836 pour avoir attenté à la vie de Louis-Philippe en juillet 1835. En réaction à cela notamment, le roi fait promulguer les lois de septembre, aussi connues comme « lois scélérates » sur les actes de rébellion et liberté de la presse. Lorsque tombent les têtes de Fieschi et ses deux comparses, le biographe d’Hugues Fourau (1803-1873) raconte que ce dernier, peintre, serait allé directement à Clamart les chercher, les plonger dans l’eau bouillante avant de les rapporter dans son atelier et d’en faire les portraits demandés. Récit sordide, confinant à l’horreur pour l’imagination de notre société contemporaine, il est à mettre en lien avec l’engouement de l’époque pour la phrénologie. Science de l’interprétation du caractère d’un homme en fonction de la forme de son crâne, elle était alors l’objet d’un véritable engouement de la part des milieux médicaux, artistiques et judiciaires. Outre Hugues Fourau, Brascassat (1804-1867) et notre peintre se sont également attelés à la tâche. A ce propos, la grande qualité d’exécution de l’œuvre tout comme sa facture enlevée nous invitent à imaginer qu’il pourrait s’agir d’une esquisse pour la version définitive, aujourd’hui conservée au musée Carnavalet (inv. P2548).

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° LOUIS-FÉLIX AMIEL CASTELNAUDARY, 1802 - 1864, JOINVILLE-LE-PONT Presumed portrait of Charles-Théodore (1806 - 1872) or Jean-Hippolyte (1807 - 1882) Cogniard, playwrights and directors of the Théâtre de la Porte Saint-Martin Oil on canvas Signed and dated lower left 31 7/8 x 25 9/16 in.

° LOUIS-FÉLIX AMIEL CASTELNAUDARY, 1802 - 1864, JOINVILLE-LE-PONT 夏尔-泰奥多尔（1806-1872 年）或让-希波利特（1807-1882 年）--科尼亚德的肖像，他们都是剧作家和圣马丁门剧院的导演 布面油画 左下方有签名和年代 F.阿米尔 1838 年 81 x 65 厘米

° LOUIS-FÉLIX AMIEL CASTELNAUDARY, 1802 - 1864, JOINVILLE-LE-PONT

° LOUIS-FÉLIX AMIEL CASTELNAUDARY, 1802 - 1864, JOINVILLE-LE-PONT Portrait présumé de Charles-Théodore (1806-1872) ou Jean-Hippolyte (1807-1882) Cogniard, dramaturges et directeurs du Théâtre de la Porte Saint-Martin Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche F. Amiel 1838 81 x 65 cm

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ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE SUIVEUR D'ALFRED DE DREUX Abd el-Kader's Horse Oil on canvas 23 7/16 x 29 1/8 in.

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE SUIVEUR D'ALFRED DE DREUX 阿卜杜勒-卡德尔的马 布面油画 59.5 x 74 厘米

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE SUIVEUR D'ALFRED DE DREUX

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE SUIVEUR D'ALFRED DE DREUX Le cheval d'Abd el-Kader Huile sur toile 59,5 x 74 cm

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ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE SUIVEUR D'ALFRED DE DREUX Rider with trumpet Oil on canvas 37 5/8 x 30 11/16 in.

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE SUIVEUR D'ALFRED DE DREUX 吹小号的骑士 布面油画 95.5 x 78 厘米

École française du XIXe siècle

École française du XIXe siècle~ Suiveur d'Alfred de Dreux~ Cavalier à la trompette~ Huile sur toile~ 95,5 x 78 cm~ ~ Rider with trumpetOil on canvas~ 37 5/8 x 30 11/16 in.~

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JULIEN-JOSEPH DUCORRON ATH, 1770 - 1848 Peasants Route Oil on panel Signed and dated lower left 20 x 28 3/4 in.

JULIEN-JOSEPH DUCORRON ATH, 1770 - 1848 农民之路 油画 左下方有签名和年代 J. Ducorron fct / 1832 51 x 73 厘米

JULIEN-JOSEPH DUCORRON ATH, 1770 - 1848

JULIEN-JOSEPH DUCORRON ATH, 1770 - 1848 Le chemin des paysans Huile sur panneau Signé et daté en bas à gauche J. Ducorron fct / 1832 51 x 73 cm

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ALEXANDRE ROBERT TRAZEGNIES, 1817 - 1890, SAINT-JOSSE-TEN-NOODE Portrait of Mathilde de Marches, wife of Hane Steenhuyse (1832 - 1855) Oil on canvas Signed lower right and dated on the frame 51 3/16 x 35 7/16 in.

ALEXANDRE ROBERT TRAZEGNIES, 1817 - 1890, SAINT-JOSSE-TEN-NOODE 哈恩-斯泰恩豪斯（1832-约 1855 年）之妻玛蒂尔德-德-马尔什肖像 布面油画 右下方有签名罗伯特，担架上有日期 1857 130 x 90 厘米 出处 Axel Vervoordt 画廊；20 世纪 70 年代购自后者，比利时私人收藏。 将一个时代的优雅转化为一幅肖像画。这幅画的作者不是弗朗茨-哈弗-温特哈尔特（Franz Xaver Winterhalter，1805 - 1873 ； 图 1），而是比利时画家亚历山大-罗伯特（Alexandre Robert，1817 - 1890 年），他是弗朗索瓦-约瑟夫-纳维兹（François-Joseph Navez，1787 - 1869 年）的学生，也是让-弗朗索瓦-波特尔（Jean-François Portaels，1818 - 1895 年）的同事。他后来担任皇家美术学院院长，客户包括比利时王室成员（特别是 1851 年创作的《路易丝王后肖像》，收藏于布鲁塞尔 BELvue 博物馆；图 2）和新王国的上流社会（图 3）（《欧仁-德-里尼亲王肖像》，布鲁塞尔，民族宫）。 1855 年左右，他为德-马尔什男爵和德-吉尔施男爵（1802 - 1861 年）的女儿画了一幅肖像。后者名叫玛蒂尔德（Mathilde），出生于 1832 年，她在八月与欧内斯特-德-哈恩-斯泰恩豪斯（Ernest d'Hane Steenhuyse，1821 - 1887 年）结成了辉煌的联盟，后者是这一家族的第六位伯爵（关于这位伯爵，请参见 Ch. Poplimont, Belgique, Belgique, 1855 - 1855）：Ch. Poplimont, Belgique héraldique, Brussels, 1866, pp.）联盟纹章和右上角的箴言让人可以确定模型的身份。这位年轻的女士正美艳动人地注视着我们。她身着黑色丝绸和绉纱，一头顺滑的秀发按 19 世纪 50 年代的流行方式中分。她的梳妆台上点缀着珍珠首饰、一把折扇和红色花朵。 她的丈夫是纹章委员会成员、埃莱纳市市长以及多家银行和公司的董事，出身于佛兰德贵族家庭，在根特拥有一座十八世纪的宫殿：Hôtel d'Hane-Steenhuyse（在其外墙上可以看到家族盾徽）（图 4）。 路易十八于 1815 年流亡至此，但塔列朗、热罗姆-波拿巴、俄国亚历山大一世、夏多布里昂和几位荷兰国王也曾在此居住。 得益于这些关系，"漂亮的玛蒂尔德伯爵夫人 "有机会接触到亚历山大-罗贝尔这样的宫廷画家，并得以与欧洲上流社会交往。据说她曾参加过哈布斯堡家族的游艇旅行（Camille de Renesse，《Deux mois en yacht : Voyage aux côtes de l'Espagne，du Portugal et du Maroc》，尼斯，1899 年，第 325 页）。 口口相传，为了掩盖他的身份，后来在构图中添加了一个球形面具--在低角度的光线下仍清晰可见。

ALEXANDRE ROBERT TRAZEGNIES, 1817 - 1890, SAINT-JOSSE-TEN-NOODE

ALEXANDRE ROBERT TRAZEGNIES, 1817 - 1890, SAINT-JOSSE-TEN-NOODE Portrait de Mathilde de Marches, épouse d'Hane Steenhuyse (1832-ap. 1855) Huile sur toile Signée en bas à droite Robert et datée sur le châssis an 1857 130 x 90 cm PROVENANCE Galerie Axel Vervoordt | Acquis auprès de cette dernière dans les années 1970, collection particulière belge. L'élégance d'une époque traduite dans un portrait. L'auteur de cette toile n'est pas Franz Xaver Winterhalter (1805 - 1873 | Fig. 1) mais un peintre belge, Alexandre Robert (1817 - 1890), élève de François-Joseph Navez (1787 - 1869) et compère de Jean-François Portaels (1818 - 1895). Plus tard directeur de l'Académie royale des Beaux-Arts, il a pour clientèle les membres de la famille royale belge (voir notamment le Portrait de la reine Louise, 1851, au BELvue Museum à Bruxelles | Fig. 2) et la haute société du nouveau royaume (Fig. 3) Portrait du prince Eugène de Ligne, Bruxelles, palais de la Nation). Vers 1855, il exécute le portrait de la fille du baron de Marches et de Guirsch (1802 - 1861). Cette dernière, prénommée Mathilde et née en 1832, fait alors une brillante alliance en épousant au mois d'août Ernest d'Hane Steenhuyse (1821 - 1887), VIe comte de la lignée (sur celui-ci, voir : Ch. Poplimont, Belgique héraldique, Bruxelles, 1866, pp. 195 - 196). Les armoiries d'alliance ainsi que la devise en haut à droite permettent d'identifier le modèle avec certitude. Au sommet de sa beauté, la jeune dame nous regarde fixement. Elle est habillée de soie et de crêpe noirs et sa chevelure lisse est divisée selon la mode des années 1850 au milieu du crane. La toilette est agrémentée de bijoux de perles, d'un éventail fermé et de fleurs rouges. Membre du conseil héraldique, bourgmestre d'Elene, administrateur de diverses banques et sociétés, son époux est issu d'une famille aristocratique flamande possédant à Gand un palais du XVIIIe siècle : l'hôtel d'Hane-Steenhuyse (sur la façade duquel se retrouve d'ailleurs les armoiries de la famille) (Fig. 4). En ces lieux, Louis XVIII avait trouvé exil en 1815, mais la bâtisse accueillit aussi Talleyrand, Jérôme Bonaparte, Alexandre Ier de Russie, Chateaubriand et plusieurs rois néerlandais. Grâce à ces relations, la « jolie comtesse Mathilde » peut avoir accès à un peintre de la cour tel qu'Alexandre Robert et fréquenter la bonne société européenne. Elle aurait notamment participé à un voyage en yacht en compagnie des Habsbourg (Camille de Renesse, Deux mois en yacht : Voyage aux côtes de l'Espagne, du Portugal et du Maroc, Nice, 1899, p. 325). La tradition orale veut qu'aurait été ajouté ultérieurement à la composition un masque de bal - toujours visible en lumière rasante - afin de dissimuler son identité.

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