Aguttes

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Maîtres Anciens

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JEAN-BAPTISTE VAN MOUR — VALENCIENNES, 1671 - 1737, ISTANBUL Capon Aghassi, head of the Sultan's white eunuchs Oil on canvas 14 15/16 x 11 13/16 in.

JEAN-BAPTISTE VAN MOUR — VALENCIENNES, 1671 - 1737, ISTANBUL 卡彭-阿加西，苏丹的白袍太监的头像 布面油画 38 x 30厘米

JEAN-BAPTISTE VAN MOUR — VALENCIENNES, 1671 - 1737, ISTANBUL

JEAN-BAPTISTE VAN MOUR — VALENCIENNES, 1671 - 1737, ISTANBUL Le capon Aghassi, chef des eunuques blancs du Sultan Huile sur toile 38 x 30 cm

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ATTRIBUÉ À CHARLES-FRANÇOIS GRENIER DE LACROIX DIT LACROIX DE MARSEILLE — MARSEILLE, VERS 1700 - VERS 1782, BERLIN Capriccio, view of the port Oil on canvas 14 3/8 x 20 1/2 in.

ATTRIBUÉ À CHARLES-FRANÇOIS GRENIER DE LACROIX DIT LACROIX DE MARSEILLE — MARSEILLE, VERS 1700 - VERS 1782, BERLIN 卡普里斯，港口景观 布面油画 36.5 x 52 cm 关于马赛的拉克鲁瓦的生活和职业，我们知之甚少，但我们知道他曾在约瑟夫-弗内（1714 - 1789）手下受训，他也是一位海景和港口景色的画家，其影响是显而易见的。 这位艺术家一生中大部分时间都生活在普罗旺斯和意大利之间。从1750年代起，他在罗马呆了很长时间，在那里他被称为 "德拉-克罗齐"。1757年左右，他还在那不勒斯呆了一段时间。在他生命的最后阶段，他在一些巴黎沙龙展出，包括1776年的Colisée沙龙和1780至1782年间的通信沙龙。 这幅沿海风景画是马赛画家作品的一个典型例子：和他的许多画作一样，前景中的人物正在从事各种简单的活动，我们可以想象这是他们日常生活的一部分。在背景中，水手们正把船拉到浮桥上，一个漫步者在狗的陪伴下沿着海岸线散步，而在前景中，渔民们正等待着鱼儿上钩，等待着战利品的到来，由一群拿着篮子准备接收的妇女看护着。 艺术家像往常一样，用云朵的粉色和橙色调来调色，使整个构图融为一体，甚至加强了水或远处看到的山的冷色调。

ATTRIBUÉ À CHARLES-FRANÇOIS GRENIER DE LACROIX DIT LACROIX DE MARSEILLE —

ATTRIBUÉ À CHARLES-FRANÇOIS GRENIER DE LACROIX DIT LACROIX DE MARSEILLE — MARSEILLE, VERS 1700 - VERS 1782, BERLIN Caprice, vue de port Huile sur toile 36,5 x 52 cm La vie et la carrière de Lacroix de Marseille sont assez peu connues mais nous savons qu'il se forme auprès de Joseph Vernet (1714 - 1789) - lui aussi peintre de marines et de vues portuaires, dont l'influence est évidente. L'artiste a vécu la majorité de sa vie entre la Provence et l'Italie. Il effectue un long séjour à Rome à partir des années 1750, où il est connu sous le nom de « Della Croce ». Il aurait aussi séjourné à Naples vers 1757. À la fin de sa vie, il expose dans certains Salons parisiens tels que le Salon du Colisée en 1776 puis le Salon de la Correspondance entre 1780 et 1782. Cette vue côtière apparait comme un archétype de la production du peintre marseillais : comme dans nombre de ses tableaux, se retrouvent des personnages au premier plan, s'adonnant à des activités diverses, simples et que l'on imagine rythmer leur quotidien. À l'arrière-plan, des marins tirent leur barque qu'ils arriment au ponton, un promeneur longe la côte, accompagné de son chien tandis qu'au premier plan, des pécheurs attendent que le poisson ne vienne mordre, butin à venir que viennent surveiller un groupe de femmes, tenant des paniers prêts à le recevoir. L'artiste, comme à son habitude, nuance sa palette de tons roses et orangés des nuages qui se fondent et harmonisent l'ensemble de la composition, rehaussant même les teintes froides de l'eau ou les monts aperçus dans le lointain.

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ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1770 — SUIVEUR DE JEAN-MARC NATTIER Portrait of Portrait de Louis-Armand-Constantin de Rohan, prince de Montbazon (1732 - 1794), governor of Leeward Islands (1766 - 1769) Oil on canvas 35 13/16 x 28 3/8 in.

ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1770 — SUIVEUR DE JEAN-MARC NATTIER 蒙巴松亲王路易-阿曼-康斯坦丁-德-罗汉（1732-1794）的肖像，圣多明戈总督（1766-1769）。 布面油画 91 x 72厘米

ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1770 — SUIVEUR DE JEAN-MARC NATTIER

ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1770 — SUIVEUR DE JEAN-MARC NATTIER Portrait de Louis-Armand-Constantin de Rohan, prince de Montbazon (1732 - 1794), gouverneur de Saint-Domingue (1766 - 1769) Huile sur toile 91 x 72 cm

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ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE Portrait of a Man in Blue Oil on canvas (an oval) Signed and dated lower left 23 13/16 x 19 1/2 in.

ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE 穿着蓝色西装的男子肖像 椭圆形画布上的油画 左下方有签名和日期 马尚-平克斯，1792 60,5 x 49,5厘米

ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE

ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE Portrait d' homme en habit bleu Huile sur toile ovale Signée et datée en bas à gauche Marchand pinx. 1792 60,5 x 49,5 cm

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ATTRIBUÉ À JEAN-ANTOINE CONSTANTIN, DIT CONSTANTIN D'AIX — MARSEILLE, 1756 - 1844, AIX-EN-PROVENCE View of the Pont du Gard Ink pen, brown wash 14 5/16 x 20 11/16 in.

ATTRIBUÉ À JEAN-ANTOINE CONSTANTIN, DIT CONSTANTIN D'AIX — MARSEILLE, 1756 - 1844, AIX-EN-PROVENCE 加尔桥的景色 钢笔和棕色水洗 36.3 x 52.5厘米

ATTRIBUÉ À JEAN-ANTOINE CONSTANTIN, DIT CONSTANTIN D'AIX — MARSEILLE, 1756

ATTRIBUÉ À JEAN-ANTOINE CONSTANTIN, DIT CONSTANTIN D'AIX — MARSEILLE, 1756 - 1844, AIX-EN-PROVENCE Vue du pont du Gard Plume, lavis brun 36,3 x 52,5 cm

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LUIGI SALVATORE GENTILE — ACTIF À NAPLES, C. 1798 - 1837 Piazza dei Venditori Largo del Castello| Naples Veduta della villa di Poussolle in Naples Gouache (pair) Signed lower left (each) 19 3/4 x 28 15/16 in. | 19 11/16 x 31 1/8 in.

LUIGI SALVATORE GENTILE — ACTIF À NAPLES, C. 1798 - 1837 那不勒斯的供应商广场（Piazza dei Venditori Largo del Castello）。 那不勒斯的Pozzuoli别墅景观 水粉画（一对） 左下角署名：Luigi Sertillo f. 1809 (每幅) 50.2 x 73.5厘米；50 x 79厘米 这两幅水粉画描绘的是那不勒斯市的景色和海湾的景色。作为大旅行的最后一站的纪念品，这些类型的水粉画在18和19世纪之间特别流行--与威尼斯或罗马的情况相同。它们比油画更容易运输，为旅行者提供了那不勒斯及周边地区的风景、建筑和风景优美的纪念品。 例如，在那不勒斯的卖主广场（Piazza de Venditori Larco del Castello），可以看到背景中的新城堡及其凯旋门，而前景中则是市场场景。那不勒斯的《从波佐利别墅看风景》的平静与这第一幅生动的场景形成鲜明对比。 从那不勒斯西部的小镇波佐利的别墅高处眺望，可以看到那不勒斯人和他们的动物面对维苏威火山的海湾。 那不勒斯湾特别适合描绘宏伟的景象，这是十八和十九世纪那不勒斯韦杜特主义的典型。

LUIGI SALVATORE GENTILE — ACTIF À NAPLES, C. 1798 - 1837

LUIGI SALVATORE GENTILE — ACTIF À NAPLES, C. 1798 - 1837 Piazza dei Venditori Largo del Castello à Naples Vue de la villa de Pouzzoles à Naples Gouaches (paire) Signées en bas à gauche Luigi Sertillo f. 1809 (chaque) 50,2 x 73,5 cm | 50 x 79 cm Sur ces deux gouaches sont représentées une vue de la ville de Naples et une vue de sa baie. Souvenirs de la dernière étape du Grand Tour, ces types de gouaches se sont particulièrement développés entre le XVIIIe et le XIXe siècles - de la même manière qu'à Venise ou Rome. Plus faciles à transporter que des huiles, elles étaient pour les voyageurs le souvenir des paysages, de l'architecture et du pittoresque de Naples et sa région. Ainsi, sur la Piazza de Venditori Larco del Castello à Naples le Castel Nuovo et son arche triomphale sont visibles en arrière-plan, tandis qu'au premierplan est peinte une scène de marché. Le calme de la Vue de la villa de Pouzzoles à Naples s'oppose à cette première scène animée. Le point de vue depuis les hauteurs d'une villa de Pouzzoles, ville située à l'ouest de Naples, domine la baie où des Napolitains et leurs animaux font face au Vésuve. La baie de Naples se prête donc particulièrement bien à l'exercice de la représentation d'une vue grandiose, typique du védutisme napolitain des XVIIIe et XIXe siècles.

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*SIMON DENIS — ANVERS, 1755 - 1813, NAPLES Eruptio of Vesuvus Oil on canvas Signed and dated lower right 74 13/16 x 61 in. We are grateful to Valentina Branchini, specialist of Simon Denis, for confirming the attribution of the painting.

*SIMON DENIS — ANVERS, 1755 - 1813, NAPLES 维苏威火山的爆发 布面油画 右下方有签名和日期 S.Denis.1805 190 x 155 cm 我们要感谢这位艺术家的专家Valentina Branchini，他确认了这件作品的真实性。 "带着感情作画"，从拉齐奥平原到那不勒斯湾，从雨后天空的柔和到陷入炽热夜晚的黑暗中，西蒙-德尼一生都在追求崇高。他的作品整体上可以说是对大自然的颂歌，是他灵感的绝对模型。 Longinus在公元3世纪提出理论，他是第一个认为 "崇高 "不仅仅是一种说服的修辞工具的作家，这个词在18世纪被再次研究。作为震撼美学的一部分，它在体验者中引起了一种 "美味的恐怖"，与我们在面对美时感受到的温和不同。 这不仅仅是一种视觉体验，它是一种准哲学的体验，人类被邀请参加。 在这里，画家描绘的自然界是无情的，破坏性到了自我毁灭的地步，通过它所说明的自然现象的美丽和那些逃离它的人的命运，它既让人着迷又让人恐惧。 熔岩从主导场景的火山中涌出，将夜晚点燃，将人类的痕迹和孕育的自然遗忘。在满是火山灰的天空下，前景中的农民疯狂地采摘他们认为可以从庄稼中救出的东西。在坚韧和自我牺牲的对立面，一个小男孩，谨慎地从混乱中走出来，在一个即将消失的祭坛脚下冥想和祈祷。 在这个满月之夜的刺眼光线中，生命很快就会结束，就像一场特别残酷的悲剧的最后一幕。 西蒙-德尼在他的一本笔记中写道："当一个人理解自然时，他变得相当渺小和谦虚"（Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris, inv. 2000-A.77.）。这就是他所说明的，面对人类的极限和对他一直试图驯服的大自然的失控。在描绘这些被绝望所驱使、缺乏清醒认识的农民的徒劳努力时，画家让人回到了对死亡、苦难和不面对它的无力感的原始恐惧。 这位年轻的艺术家出生于安特卫普，20岁时前往巴黎，师从让-巴蒂斯特-勒布伦（1748 - 1813）。1786年，在主人的鼓励下，他去了意大利，最后在那里定居，没有返回。从1803年起，他成为圣卢克学院的成员，1806年他最远去了那不勒斯，并在那里度过了他生命中的最后几年。像他之前的沃莱尔（1729-1799）一样，他爱上了维苏威火山和它的现象，他在最愤怒的状态下重现了这些现象。 更新了Vedute和古典景观传统，选择的主题也是启蒙运动对火山的科学兴趣的象征，这种自然现象只能通过迷信和大众信仰的棱镜来感知。 尽管威廉-道格拉斯-汉密尔顿（1731-1803）可能是第一个研究这个主题的人，但直到十九世纪中期才首次出现 "火山学 "这个术语。

*SIMON DENIS — ANVERS, 1755 - 1813, NAPLES

*SIMON DENIS — ANVERS, 1755 - 1813, NAPLES Éruption du Vésuve Huile sur toile Signée et datée en bas à droite S. Denis. 1805 190 x 155 cm Nous remercions Valentina Branchini, spécialiste de l'artiste, d'avoir confirmé l'authenticité de l'oeuvre. «Peindre avec sentiment », des plaines du Latium à la baie de Naples, de la douceur d'un ciel après la pluie à celui plongé dans les ténèbres d'une nuit embrasée, c'est à la poursuite du Sublime que Simon Denis s'est élancé tout au long de sa vie. Son oeuvre, dans son ensemble, pourrait être considéré comme une ode à la Nature, modèle absolu de ses inspirations. Théorisé au IIIe siècle ap. J.-C. par Longin, premier auteur à considérer que le « sublime » n'était pas seulement un instrument rhétorique de persuasion, le terme est de nouveau étudié au XVIIIe siècle. Relevant d'une esthétique du choc, il suscite chez celui qui l'expérimente une sorte de « terreur délicieuse », à la différence de la douceur que l'on ressent devant le beau. Plus que visuelle, c'est une expérience quasi philosophique à laquelle l'homme est invité. Ici impitoyable, dévastatrice allant jusqu'à l'autodestruction, la nature mise en scène par le peintre fascine autant qu'elle terrifie par la beauté du phénomène naturel qu'elle illustre et le destin funeste de ceux qui le fuient. Se déversant du volcan qui domine l'ensemble, la lave embrase la nuit, renvoyant au néant traces humaines et nature nourricière. Sous un ciel chargé de cendres et dans un élan désespéré, les paysans du premier plan cueillent avec frénésie ce qu'ils croient pouvoir sauver de leurs cultures. Contrepoint de résilience et d'abnégation à cet ensemble, un jeune garçon discrètement placé à l'écart du chaos se recueille et prie au pied d'un autel qui ne sera bientôt plus. À la lumière crue de ce soir de pleine lune, la vie prendra bientôt fin comme au dernier acte d'une tragédie particulièrement cruelle. Simon Denis, dans l'une de ses notes, écrivait : « On devient bien petit et modeste quand on comprens [sic] la Nature » (Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris, inv. 2000-A.77.). C'est cela même qu'il illustre, plaçant l'homme face à ses limites et sa perte de contrôle d'une nature qu'il essaie depuis toujours, de dompter. Dans la mise en scène des efforts vains de ces paysans, meus par le désespoir, sans clairvoyance aucune, le peintre renvoie l'homme à ses peurs primaires de la mort, de la souffrance et de son impuissance à ne pas s'y confronter. Né à Anvers, le jeune artiste part pour Paris à l'âge de vingt ans suivre l'enseignement de Jean-Baptiste Le Brun (1748 - 1813). En 1786, encouragé par son maître, il part en Italie où il s'établit finalement sans retour. Membre de l'Académie de Saint-Luc à partir de 1803, il descend jusqu'à Naples en 1806 et y passe les dernières années de sa vie. Comme Volaire (1729 - 1799) avant lui, il s'éprend du Vésuve et de ses phénomènes qu'il restitue dans son état le plus colérique. Renouvelant toute à la fois la tradition des vedute et du paysage classique, la thématique choisie est également symptomatique de l'intérêt scientifique au Siècle des Lumières pour les volcans, phénomène naturel seulement perçu au prisme de superstitions et croyances populaires. Si le premier à s'y pencher fut vraisemblablement William Douglas Hamilton (1731 - 1803), il faudra attendre ensuite le milieu du XIXe siècle pour voir apparaître une première occurrence du terme « vulcanology ».

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HORACE VERNET — PARIS, 1789 - 1863 Warhorse of Napoleon I Oil on canvas Titled and signed lower right 14 9/16 x 19 11/16 in.

HORACE VERNET — PARIS, 1789 - 1863 拿破仑一世的战马 布面油画 右下方有标题和签名 Cheval de bataille de Napoléon / Horace Vernet 37 x 50厘米 产地：法国 私人收藏，法国。 相关书目： Germain BAZIN, Théodore Géricault: étude critique, documents et catalogue raisonnée, Paris, Bibliothèque des arts, 1987-1994, 8 volumes. Amédée DURANDE, Joseph, Carle et Horace Vernet.通信和传记，巴黎，J. Hetzel，1864年，360页。 Philippe OSCHÉ, Les chevaux de bataille de Napoléon, Paris, Akfg, 2018, 153 p. 霍勒斯-弗内是卡勒-弗内（1758-1836）的儿子和约瑟夫-弗内（1714-1789）的孙子，他继承了家族的伟大绘画传统。他出生于1789年，在加入弗朗索瓦-安德烈-文森特（1746 - 1816）的工作室之前，他开始跟随父亲卡勒接受训练，直到1810年，他获得了罗马奖。他的早婚和他的第一个孩子路易丝的迅速到来，使画家充分利用了他的设施。1812年，热罗姆-波拿巴对他的才华印象深刻，委托他画一幅马术肖像。 虽然是忠诚的波拿巴主义者，但他完美地适应了他所在的世纪强加给他的各种政权变化。他成为了那个时代伟大的历史画家之一，接受了重要的官方委托，特别是为凡尔赛宫的路易-菲利普画的画。 在职业生涯的早期，弗内受到了他的朋友泰奥多-格里科（1791-1824）的极大影响。 由于继承了父亲对马的喜好，对这种动物的描写很快就在他的作品中占据了特别重要的位置。 这幅画可能是塞夫勒制造厂在1813年要求霍勒斯-弗内制作一个 "具有陛下级别 "的十匹马的系列。这匹马被画得极其精确，与某些刻意保留的部分形成了鲜明的对比。这位艺术家展示了他对非终结性艺术的掌握，正如他后来在1820年左右画的《菲利普-阿格里科拉肖像》和1823年画的他的朋友泰奥多-杰里科的肖像中所展示的那样，这幅画现在收藏在纽约的大都会博物馆。 我们这幅画的另一个版本，装帧不同（54.5 x 65.5厘米），在修复之前，热尔曼-巴赞已经向我们提到过，在苏富比拍卖会上售出。 苏富比版本的格式和没有签名的情况表明，我们提出的这幅画是一个更明确的版本，Vernet故意用更紧的框架来强调马的 "肖像 "层面。我们的画作实际上是有签名的，而且还有 "拿破仑的战车 "的题词。 虽然很难从皇帝拥有的马中确定其确切身份，但可以提出塔梅尔兰和维齐尔的名字。他们的各种已知画像和外套的颜色与我们今天介绍的画像有明显的相似之处。 在这幅画中，我们也很容易看到盖里科和他在1812年左右画的《白色和灰色的阿拉伯马》（鲁昂，美术博物馆，Inv.850.3.1）中找到的灵感，这幅画是塔梅尔兰的确认肖像。

HORACE VERNET — PARIS, 1789 - 1863

HORACE VERNET — PARIS, 1789 - 1863 Cheval de bataille de Napoléon Ier Huile sur toile Titrée et signée en bas à droite Cheval de bataille de Napoléon / Horace Vernet 37 x 50 cm PROVENANCE: Collection particulière, France. BIBLIOGRAPHIE EN RAPPORT : Germain BAZIN, Théodore Géricault : étude critique, documents et catalogue raisonnée, Paris, Bibliothèque des arts, 1987-1994, 8 vol. Amédée DURANDE, Joseph, Carle et Horace Vernet. Correspondance et biographies, Paris, J. Hetzel, 1864, 360 p. Philippe OSCHÉ, Les chevaux de bataille de Napoléon, Paris, Akfg, 2018, 153 p. Fils de Carle Vernet (1758 - 1836), petit-fils de Joseph Vernet (1714 - 1789), Horace Vernet est l'héritier d'une grande tradition familiale de peinture. Né en 1789, il commence sa formation auprès de son père Carle avant de rejoindre l'atelier de François-André Vincent (1746 - 1816) jusqu'en 1810 où il remporte le Prix de Rome. Son mariage précoce et l'arrivée rapide de son premier enfant, Louise, amène le peintre à utiliser l'entièreté de ses facilités. En 1812, son talent impressionne tellement Jérôme Bonaparte qu'il lui commande un portrait équestre. Bien que bonapartiste fidèle, il s'adapte parfaitement aux différents changements de régimes que lui impose son siècle. Il devient l'un des grands peintres d'histoire de son temps, répondant à de grandes commandes officielles, notamment pour Louis-Philippe au château de Versailles. Au début de sa carrière, Vernet est très influencée par son ami, Théodore Géricault (1791 - 1824). Ayant hérité de son père le goût des chevaux, la représentation de l'animal revêt rapidement une importance toute particulière au sein de son corpus. Il est possible que ce tableau ait été une demande de la part de la Manufacture de Sèvres en 1813 à Horace Vernet pour produire une série de dix chevaux « du rang de Sa Majesté ». Le cheval est peint avec une précision extrême qui contraste avec certaines parties laissées volontairement en réserve. L'artiste prouve qu'il maîtrise à la perfection l'art du non finito comme il le montrera plus tard avec le Portrait de Filippo Agricola peint vers 1820 ou encore celui de son ami Théodore Géricault de 1823 et conservé au Metropolitan Museum de New York. Une autre version de notre tableau dont le cadrage est différent (54,5 x 65,5 cm) et qui nous était déjà signalée par Germain Bazin avant d'être restaurée s'est vendue chez Sotheby's. Le format ainsi que l'absence de signature de la version de Sotheby's laissent penser que le tableau que nous proposons est une version plus définitive où Vernet utilise volontairement un cadrage resserré pour insister sur la dimension de « portrait » du cheval. Notre peinture est en effet signée et porte également la mention « cheval de bataille de Napoléon ». S'il est difficile de déterminer l'identité exacte du cheval de l'empereur parmi ceux qu'il possédait, il est possible d'avancer les noms de Tamerlan et Vizir. Leurs différents portraits connus et la couleur de leur robe présentent des anaologies certaines avec le portrait que nous présentons aujourd'hui. Il est par ailleurs très aisé de voir dans ce tableau, l'inspiration trouvée chez Géricault et son Cheval arabe blanc-gris peint vers 1812 (Rouen, musée des Beaux-Arts, inv. 850.3.1), portrait confirmé de Tamerlan.

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ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE — ENTOURAGE D'EUGÈNE DELACROIX Portrait of a Young Man Oil on canvas 8 1/4 x 5 15/16 in.

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE — ENTOURAGE D'EUGÈNE DELACROIX 一个年轻人的肖像 布面油画 21 x 15 cm 背面签名："a monsieur Liszt / témoignage d amitié / Eug. Delacroix / 1859"。Delacroix/1859"。

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE — ENTOURAGE D'EUGÈNE DELACROIX

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE — ENTOURAGE D'EUGÈNE DELACROIX Portrait de jeune homme Huile sur toile 21 x 15 cm Porte au revers de la toile une mention : « a monsieur Liszt / témoignage d amitié / Eug. Delacroix / 1859 »

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EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 Tambour of the Garde Royale Watercolour over pencil and white highlights Signed lower right 21 1/16 x 16 7/16 in.

EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 皇家卫队的鼓手 铅笔和白色高光的水彩画 右下角有签名 Eug.拉米 53.5 x 41.7厘米 这幅水彩画将被收录在路易-巴朗（卡罗琳-英伯特的继承人）即将出版的欧仁-拉米作品目录。

EUGÈNE LAMI PARIS, 1800-1890

EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 Tambour de la Garde Royale Aquarelle sur trait de crayon et rehauts de blanc Signé en bas à droite Eug. Lami 53,5 x 41,7 cm Cette aquarelle sera incluse au catalogue raisonné en préparation de l'oeuvre d'Eugène Lami par Louis Barrand (successeur de Caroline Imbert).

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EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 Charge of soldiers Pierre noire, watercolor and white highlights Monogrammed lower right 7 7/16 x 13 1/4 in.

EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 士兵的冲锋 黑石、水彩和白色高光 右下角刻有E.L. 18.9 x 33.7厘米

EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 Charge de soldats Pierre noire, aquarelle et rehauts de blanc Monogrammé en bas à droite E. L. 18,9 x 33,7 cm

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EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 Charity | Portrait of Madame de Montespan (1640 - 1707) | Couple Pierre noire, watercolor and white highlights Monogrammed lower left (for the #1 and #2) 4 5/16 x 5 11/16 in. | D. : 4 1/2 in. | 4 7/8 x 3 15/16 in.

EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 L'aumône； 孟德斯潘夫人（1640-1707）的肖像； 一对夫妇 黑石、水彩和白色高光 左下角标有E.L. (代表1和2) 10.9 x 14.4厘米；D.：11.4厘米；12.4 x 10厘米

EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 L'aumône | Portrait de Madame de Montespan (1640 - 1707) | Couple Pierre noire, aquarelle et rehauts de blanc Monogrammé en bas à gauche E. L. (pour les 1 et 2) 10,9 x 14,4 cm | D. : 11,4 cm | 12,4 x 10 cm

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EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 Couple of Horseriders galloping Pierre noire, watercolor with white highlights Illegible inscription lower right 12 3/4 x 10 1/4 in. (Vendu sans cadre)

EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 一对骑手在全速奔跑 黑石、水彩和白色高光 右下角难以辨认的铭文 32.3 x 26 cm

EUGÈNE LAMI — PARIS, 1800 - 1890 Couple de cavaliers au galop Pierre noire, aquarelle et rehauts de blanc Inscription illisible en bas à droite 32,3 x 26 cm

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ÉDOUARD-LOUIS DUBUFE — PARIS, 1819 - 1883, VERSAILLES Liebestraüme or Dreams of Love Dated lower right Oil on canvas (original canvas) 32 x 25 9/16 in.

ÉDOUARD-LOUIS DUBUFE — PARIS, 1819 - 1883, VERSAILLES 爱的梦》（Liebestraüme）或《爱的梦》。 日期为右下角 1839年 布面油画（原画布） 81.2 x 65厘米 爱德华是克劳德-玛丽-杜布费（1790-1864）的儿子，在加入保罗-德拉罗什（1797-1856）的工作室之前，爱德华首先跟随父亲学习。他作为一名肖像画家的天赋和对风俗画的喜爱很快使他为整个巴黎所熟知，并为他赢得了众多的委托。杜布菲以安格尔（1780-1867）的方式，追随夏塞留（1819-1856）的脚步，特别关注占主导地位的线条，关注对面部的关注，关注对肉体和织物的精细打磨。 这是一幅带有意大利口音的无名女子的画像，这位年轻女子坐着，一只手靠在她所看到的护栏上。她穿着一件宽大的、看起来很简单的衣服，衣服的顶部暴露了她肩膀上的裸露的皮肤，在一个织物的箱子里，它被包裹着。追随安格尔的脚步，杜布菲是一个定义 "真实 "和 "美丽 "的线条的追随者，他的画笔使现实服从于最完美的和谐形式。从发际线到衣服下摆的后退，线条起伏和展开，强调了让我们愉悦的姿势的无限优雅。盘起的头发，对耳朵的画法给予的微妙关注，与眼睑相呼应的完美的眉弓，轮廓和优雅的颈背都反映了对画法的关注，它是柔韧的、自然的和联系的。至于画笔，它在材料中游走，从带有明显褶皱的白色织物，厚实而柔软，到经过更精细处理的蓝色丝绸，暗示着一种更优雅的织物。 调色板被分成若干相互呼应的色调：裙子的蓝色、粉色和白色与天空融为一体，而界定肉体轮廓的猩红色轮廓则增强了模特的瓷器脸颊。在她的慵懒中，她似乎对画家或路过公司的不慎重的目光都不关心。甜蜜的爱情梦，熄灭的希望，叹息的心，她那无处安放的眼睛，为这个具有诗意的灵魂留下了潜在的温柔或痛苦的想法。

ÉDOUARD-LOUIS DUBUFE — PARIS, 1819 - 1883, VERSAILLES

ÉDOUARD-LOUIS DUBUFE — PARIS, 1819 - 1883, VERSAILLES Liebestraüme ou Rêves d'amour Daté en bas à droite 1839 Huile sur toile (toile d'origine) 81,2 x 65 cm Fils de Claude-Marie Dubufe (1790 - 1864), Édouard est tout d'abord l'élève de son père avant qu'il n'entre dans l'atelier de Paul Delaroche (1797-1856). Ses talents de portraitiste comme son appétence pour le genre sont bientôt connus du tout-Paris et lui permettent de bénéficier de nombreuses commandes. À la manière d'Ingres (1780 - 1867), à la suite de Chassériau (1819 - 1856), Dubufe porte une attention toute particulière à la ligne qui domine, au soin apporté aux visages, à un rendu fin et léché des chairs comme des étoffes. Portrait d'une anonyme aux accents délicieusement italianisants, la jeune femme s'est assise, accoudée d'un bras au parapet au-delà duquel porte son regard. Vêtue d'une ample robe à l'allure simple, le haut du vêtement dégage la peau nue de ses épaules offertes dans un écrin d'étoffes autour desquelles il s'enroule. Suivant l'enseignement d'Ingres, Dubufe est un adepte de la ligne qui définit le « vrai », le « beau », son pinceau soumettant la réalité à une harmonie des formes la plus parfaite qui soit. De la naissance de ses cheveux au bas fuyant de la robe, la ligne ondule et se déroule, soulignant la grâce infinie de la pose qui nous ravit. Les cheveux enroulés, le soin délicat apporté au dessin de l'oreille, l'arc parfait du sourcil écho à celui de la paupière comme le tracé du profil ou la nuque gracile sont autant d'attention portée au dessin qui se fait souple, naturel, lié. Le pinceau lui, parcourant les matières, passe de celle du tissu blanc aux plis prononcés, épais, moelleux, à la soie bleue traitée avec davantage de finesse, suggérant une étoffe plus élégante. Si la palette décline les quelques teintes employées en nuances qui se répondent : le bleu, le rose et le blanc de la robe se retrouvent plus fondus dans le ciel tandis que le cerne écarlate qui définit les contours des chairs vient rehausser les joues du modèle au teint de porcelaine. Celleci dans sa langueur, semble ne se préoccuper ni du peintre, ni de l'oeil indiscret de la compagnie de passage que nous sommes. Doux rêves d'amour, espérances éteintes, coeur qui soupire, ses yeux qui nulle part ne se posent, laissent latentes de tendres ou douloureuses pensées pour cette âme à l'aura poétique.

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GUSTAVE DORÉ — STRASBOURG, 1832 - 1883, PARIS The flooding Gouache on paper Signed lower left 5 1/16 x 7 1/8 in.

GUSTAVE DORÉ — STRASBOURG, 1832 - 1883, PARIS 洪水 纸上水粉画 左下角署名：Doré 12.8 x 18.1 cm

GUSTAVE DORÉ — STRASBOURG, 1832 - 1883, PARIS

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXE SIÈCLE DANS LE GOÛT DE GUSTAVE DORÉ Les naufragés Gouache sur papier Signature apocryphe en bas à gauche Doré 12,8 x 18,1 cm Castaways Gouache Apocryphal signature lower left 5 1/16 x 7 1/8

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ÉCOLE RHÉNANE DU XVIe SIÈCLE Virgin and Child with saint Anne and the Holy Spirit Oil on panel 17 3/16 x 14 3/4 in.

ÉCOLE RHÉNANE DU XVIe SIÈCLE 圣母子与圣安妮和圣灵 板上油彩 43.6 x 37.5厘米

ÉCOLE RHÉNANE DU XVIe SIÈCLE

ÉCOLE RHÉNANE DU XVIe SIÈCLE Vierge à l'Enfant avec sainte Anne et le Saint-Esprit Huile sur panneau 43,6 x 37,5 cm

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ÉCOLE ITALIENNE DU XIXe SIÈCLE The Carbonaro Oil on canvas (original canvas) Illegible signature on the reverse | located and dated on the reverse 9 5/8 x 7 1/2 in.

ÉCOLE ITALIENNE DU XIXe SIÈCLE 卡波纳罗 布面油画（原画布） 背面有无法辨认的签名；位于背面并注明日期 1835年佛罗伦萨 24.5 x 19厘米

ÉCOLE ITALIENNE DU XIXe SIÈCLE

ÉCOLE ITALIENNE DU XIXe SIÈCLE Le carbonaro Huile sur toile (toile d'origine) Signature illisible au dos | localisée et datée au dos Firenze 1835 24,5 x 19 cm

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HUGUES FOURAU — PARIS, 1803 - 1873 Portrait of an Officer under the Second French Empire Oil on canvas Signed and dated lower right 28 3/4 x 23 1/4 in.

HUGUES FOURAU — PARIS, 1803 - 1873 第二帝国军官的肖像 布面油画 右下方有签名和日期 H, Fourau 1853 73 x 59厘米

HUGUES FOURAU — PARIS, 1803 - 1873

HUGUES FOURAU — PARIS, 1803 - 1873 Portrait d'un Officier du Second Empire Huile sur toile Signée et datée en bas à droite H, Fourau 1853 73 x 59 cm

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