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Art Impressionniste & Moderne

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Marcel COUCHAUX (1877 - 1939) Poules et coq Oil on canvas, signed ‘1919' lower left 66 x 91,5 cm - 26 x 36 in.

Marcel COUCHAUX (1877 - 1939) 鸡和公鸡 布面油画 左下方有签名和日期 "1919"。 布面油画，左下方署名 "1919"。 66 x 91,5 cm - 26 x 36 in. 出处 私人收藏，法国 "马塞尔-库肖并不像其他许多人一样，想在巴黎碰碰运气，尽管他的天赋可能给他带来一些成功的希望。他是那种任何东西都无法将其连根拔起的艺术家，无论是金钱还是荣誉，他们对自己的故土有着任何东西都无法打破的感情。马塞尔-库肖，像他的同志卢维埃一样，出生在鲁昂，不想离开他的大教堂的阴影，除了去画一些古老的农场和它们的家禽，一些围场和它们的牛群，十里格以外。而且，如果在他的艺术家生涯中，人们可以注意到在勒阿弗尔和鸿福尔，在河口的一侧，不超过考德贝克的一些罕见的逃跑行为，那就很难了。从这些逗留中，他带回了一些海景画，一些挤满邮轮的港口角落，还有两三幅坚实的海狼肖像画，画得满满的，色彩很丰富。但是，马塞尔-库肖并不像人们想象的那样，是一位描绘鲁昂老街的画家，以及被摄影和商业印刷品轻描淡写的老街，他是一位乡村画家。一个真正的内陆人。农场的一个角落让他陶醉。他带着明显的喜悦俯视着鸣叫的家禽，这些家禽使金黄色的粪便和马厩的环境充满生机。他用一种有趣的眼光，捕捉到肿胀的火鸡的善意姿态，那些熟悉的母鸡聚集在一起啄食，对真正的高卢雄鸡的爱的邀请很专心，贪婪的鹅和争吵的鸭子也是如此；那些骄傲的孔雀，比人们想象的要少，但它们还是骄傲地展示着它们天蓝色和金色尾巴的耀眼的扇形。但不要搞错了，诺曼底画家并没有追求其他人，如曼萨纳-皮萨罗所强调的装饰性。他太谦虚了，太农民了，太现实了。他只曾试图刻画畜牧场的客人，仅此而已。然而，这些肖像画具有罕见的力量，具有惊人的真实性，这就是鲁昂的业余爱好者们所理解的，他们多年来通过收购确保了库肖的生存。 Georges Turpin, "La prédilection des peintres pour les paysages de la Seine et la fidélité de Marcel Couchaux à l'obmbre de la Cathédrale", 鲁昂公报》，1933年9月2日，第467期

Marcel COUCHAUX (1877 - 1939)

Marcel COUCHAUX (1877 - 1939) Poules et coq Huile sur toile Signée et datée '1919' en bas à gauche Oil on canvas, signed '1919' lower left 66 x 91,5 cm - 26 x 36 in. Provenance Collection particulière, France "Marcel Couchaux n'a pas, comme tant d'autres, voulu tenter sa chance à Paris, encore que son talent ait pu lui permettre quelques espérance de succès. C'est un de ses artistes que rien ne peut déraciner, ni l'argent, ni les honneurs, et qui sont attachés à leur terroir natal par des fibres que rien ne saurait rompre. Marcel Couchaux, comme son camarade Louvrier, né à Rouen, a entendu ne point quitter l'ombre de sa cathédrale, sauf pour aller peindre à dix lieues à la ronde quelques vieilles fermes et leurs volailles, quelques enclos et leurs bestiaux. Et c'est à peine si durant sa vie d'artiste on peut noter quelques rares escapade du côté de la mer, au Havre et à Honfleur, du côté de l'estuaire, pas plus loin que Caudebec. De ces séjours il rapporta quelques marines, quelques coins de port encombrés de paquebots, et aussi deux ou trois solides portraits de loups de mer, peintes en pleine pâte et hauts en couleur. Mais Marcel Couchaux n'est pas, comme on pourrait le croire, un peintre des vieilles rues rouennaises et de leur pittoresque banalisé par la photographie et des estampes commerciales, c'est un peintre de la campagne. Un vrai terrien. Un coin de ferme l'enchante. Il se penche avec un évident plaisir sur la volaille piaillante qui anime les fumiers dorés et les alentours des étables. D'un œil amusé, il surprend l'attitude bonasse des dindons rengorgés, celle des poules familières qui s'assemblent pour picorer, attentives à l'invite amoureuse des vrais coq gaulois, celles des oies voraces et des canards querelleurs | celle des paons orgueilleux moins qu'on ne pourrait croire, mais qui, pourtant, étalent avec fierté l'éventail éblouissant de leur queue d'azur et d'or. Mais qu'on ne s'y trompe point, le peintre normand n'en a pas recherché le caractère décoratif que d'autres tel Manzana Pissarro, ont mis en valeur. Il est trop humble, trop paysan, trop réaliste. Il n'a jamais cherché qu'à faire le portrait des hôtes des basses-cours, sans plus. Seulement, ces portraits-là, sont d'une rare puissance, d'un étonnant vérisme, et c'est ce qu'ont compris les amateurs rouennais qui, depuis de nombreuses années, par leurs acquisitions, assurent à Couchaux la possibilité de vivre." Georges Turpin, "La prédilection des peintres pour les paysages de la Seine et la fidélité de Marcel Couchaux à l'ombre de la Cathédrale", Rouen Gazette, 2 septembre 1933, nº467

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Marcel COUCHAUX (1877 - 1939) Bateaux au port, Honfleur Oil on canvas, signed lower right 81 x 60 cm - 31 7/8 x 23 5/8 in.

Marcel COUCHAUX (1877 - 1939) 鸿福鸿福国际娱乐港口的船只 布面油画 右下方有签名 布面油画，右下角有签名 81 x 60 cm - 31 7/8 x 23 5/8 in. 出处 私人收藏，法国

Marcel COUCHAUX (1877 - 1939) Bateaux au port, Honfleur Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 81 x 60 cm - 31 7/8 x 23 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

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Marcel COUCHAUX (1877 - 1939) Garçon de profil à la casquette Oil on canvas, signed lower left 55 x 37,5 cm - 21 5/8 x 14 3/4 in.

Marcel COUCHAUX (1877 - 1939) 戴着帽子的男孩侧面 布面油画 左下方有签名 布面油画，左下角有签名 55 x 37,5 cm - 21 5/8 x 14 3/4 出处 私人收藏，法国

Marcel COUCHAUX (1877 - 1939) Garçon de profil à la casquette Huile sur toile Signée en bas à gauche Oil on canvas, signed lower left 55 x 37,5 cm - 21 5/8 x 14 3/4 Provenance Collection particulière, France

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MAURICE DENIS (1870/1943) Portrait du peintre par lui-même à vingt-quatre ans, 1895 Oil on canvas, signed, dated ‘[18]95' and dedicated ‘Hommage à ma tante Dihonisy' lower left 38 x 32 cm - 15 x 12 5/8 in.

MAURICE DENIS (1870/1943) 画家二十四岁时的自画像，1895年 布面油画 左下角有签名、日期"[18]95 "和 "Hommage à ma tante Dihonisy"。 布面油画，已签名，日期为"[18]95 "和 左下角有 "Hommage à ma tante Dihonisy"。 38 x 32 cm - 15 x 12 5/8 in. 这件作品将被列入目前正在准备的莫里斯-德尼目录。 目前正由克莱尔-丹尼斯和法比安-斯塔尔准备。 出处 - 收藏欧仁妮-丹尼斯，被称为 "迪洪尼西"，艺术家的姨妈 - 私人收藏，法国（至今仍在模特的家庭中）。 1895年是莫里斯-德尼生活中的一个关键年份。1894年10月12日，玛特-德尼生下了这对夫妇的第一个孩子，他于1895年2月突然去世。这标志着这位年仅24岁的画家开始了一段怀疑和苦闷的时期。他在日记中指出（一，第三页），他被打伤了，但他的信仰得到了加强。 "艺术仍然是确定的避难所，是今生的理由的希望，也是安慰人的想法，即在我们的生活中因此表现出一点美，我们继续创造的工作，普遍生命的和谐规律。这就是莫里斯-德尼，使用缩小的柔和色调，画出了一幅令人惊讶的平静的自画像。这张敏感的快照与几年前 "方尖碑纳比 "扬-维尔卡德对他的描述相吻合："年轻的胡须衬托着他饱满、红润的脸颊；浓密的深棕色头发落在他美丽的前额上，下面是两只眼睛，像处女一样纯洁，像孩子一样善良，闪耀着明亮的光芒。他看起来像一个从未离开过母亲的年轻女孩，他的作品也给人同样的印象。这幅画至今仍保存在模特的家庭中，莫里斯-德尼深情地将它献给了"[他的]姑姑迪霍尼西"，应该结合此后不久画的两幅雄心勃勃的夫妇肖像画来看：1896年的《玛莎和莫里斯的肖像》（原约瑟夫维茨收藏）和1897年的《艺术家和他妻子在花园的黄昏或甜点的肖像》（圣日耳曼昂莱，莫里斯-德尼博物馆）。

MAURICE DENIS (1870/1943)

MAURICE DENIS (1870/1943) Portrait du peintre par lui-même à vingt-quatre ans, 1895 Huile sur toile Signée, datée '[18]95' et dédicacée 'Hommage à ma tante Dihonisy' en bas à gauche Oil on canvas, signed, dated '[18]95' and dedicated 'Hommage à ma tante Dihonisy' lower left 38 x 32 cm - 15 x 12 5/8 in. Cette oeuvre sera incluse dans le catalogue raisonné Maurice Denis actuellement en préparation par Mesdames Claire Denis et Fabienne Stahl. Provenance - Collection Eugénie Denis, dite 'Dihonisy', tante de l'artiste - Collection particulière, France (resté dans la famille du modèle jusqu'à ce jour) L'année 1895 est une année charnière dans la vie de Maurice Denis. Le 12 octobre 1894, Marthe Denis donne naissance au premier enfant du couple qui disparaît brutalement en février 1895. Commence alors pour le peintre, tout juste âgé de 24 ans, une période de doute et d'amertume. Meurtri mais conforté dans sa foi, il note dans son Journal (I, p. III) : "L'Art reste le refuge certain, l'espoir d'une raison dans la vie d'ici-bas et cette pensée consolante qu'un peu de beauté se manifeste ainsi dans notre vie, que nous continuons l'œuvre de la création, l'harmonieuse loi de la vie universelle.". C'est ainsi que Maurice Denis, au moyen d'une palette réduite de tons sourds, brosse un autoportrait étonnamment apaisé. Un instantané sensible qui s'accorde avec la description que fait de lui Jan Verkade, le "Nabi obéliscal", quelques années auparavant : "Une jeune barbe encadrait ses joues pleines et roses | d'épais cheveux châtain foncé retombaient sur son beau front au-dessous duquel deux yeux, purs comme ceux d'une vierge et aimables comme ceux d'un enfant, brillaient d'un vif éclat. Il ressemblait à une jeune fille qui n'aurait jamais quitté sa mère et ses œuvres donnaient cette même impression." Restée dans la famille du modèle jusqu'à ce jour, cette toile que Maurice Denis dédie affectueusement "à [s]a tante Dihonisy", est à mettre en relation avec deux ambitieux portraits de couple peints peu de temps après : le Portrait de Marthe et Maurice de 1896 (ancienne collection Josefowitz) et le Portrait de l'artiste et de sa femme au crépuscule ou Le dessert au jardin de 1897 (Saint-Germain-en-Laye, Musée Maurice Denis).

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Charles WALCH (1896 - 1948) Le chevet de la Collégiale Saint-Thiébaut à Thann, Alsace Oil on panel, signed twice and annotated lower left 22 x 21 cm - 8 5/8 x 8 1/4 in.

Charles WALCH (1896 - 1948) 阿尔萨斯州坦恩的圣泰博大教堂的围栏 板上油彩 左下角有两次签名和注解 板面油画，左下角有两次签名和注解 22 x 21 cm - 8 5/8 x 8 1/4 in. 查尔斯-瓦尔奇的朋友已经证实了这件作品的真实性。 出处 私人收藏，法国

Charles WALCH (1896 - 1948)

Charles WALCH (1896 - 1948) Le chevet de la Collégiale Saint-Thiébaut à Thann, Alsace Huile sur panneau Signée à deux reprises et annotée en bas à gauche Oil on panel, signed twice and annotated lower left 22 x 21 cm - 8 5/8 x 8 1/4 in. Les amis de Charles Walch ont confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Provenance Collection particulière, France

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Jacques-Emile BLANCHE (1861 - 1942) Le casino de Dieppe, 1926 Oil on canvas board, signed with the artist's monogram and located ‘Dieppe' lower right, located ‘Dieppe', dated ‘16. sept. 1926' and signed again with the artist's monogram on the reverse 37,3 x 45,5 cm - 14 3/4 x 17 7/8 in.

Jacques-Emile BLANCHE (1861 - 1942) 迪耶普的赌场，1926年 画板上的油彩 签名：右下角有 "迪耶普 "字样。 位于 "迪耶普"，日期为 "1926年9月16日"，并在背面第二次签有字母图案。 布面油画，右下角有艺术家的签名和 "迪耶普"，位于 "迪耶普"，日期为 "1926年9月16日"，背面又有艺术家的签名。 37,3 x 45,5 cm - 14 3/4 x 17 7/8 in. 简-罗伯茨夫人和穆里尔-莫林斯夫人于2022年2月21日出具的真实性证明将交给买方。 出处 私人收藏，法国（通过血统）。 注意事项 目前的赌场是迪耶普历史上的第五家。第一个赌场是在1822年建立的，这要感谢该镇的副镇长布兰卡斯伯爵。1857年，按照国际展览中的大型玻璃宫的模式，建造了一个带有拱形天花板和玻璃屋顶的新赌场。1886年6月15日，由雅克-埃米尔-布朗什（Jacques-Emile Blanche）在这件作品上代表的摩尔人赌场继承了它的地位，并赋予迪耶普商标形象。1926年，由于不流行了，它被修改，为拉乌尔-朱尔德（Raoul Jourde）设计的装饰艺术风格赌场让路（1928年）。这在第二次世界大战期间被摧毁。战后，从1946年到1961年，临时的木制赌场或海滨的拉结别墅被用作替代赌场。1961年，拉结别墅被拆除，为现在的赌场让路。

Jacques-Emile BLANCHE (1861 - 1942)

Jacques-Emile BLANCHE (1861 - 1942) Le casino de Dieppe, 1926 Huile sur carton toilé Signée du monogramme et située 'Dieppe' en bas à droite Située 'Dieppe', datée '16. sept. 1926' et signée du monogramme une seconde fois au dos Oil on canvas board, signed with the artist's monogram and located 'Dieppe' lower right, located 'Dieppe', dated '16. sept. 1926' and signed again with the artist's monogram on the reverse 37,3 x 45,5 cm - 14 3/4 x 17 7/8 in. Un certificat d'authenticité de Mesdames Jane Roberts et Muriel Molines, en date du 21 février 2022, sera remis à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France (par descendance) Note L'actuel casino est le cinquième qu'a connu la ville de Dieppe. Le premier casino fut établi en 1822 grâce au comte de Brancas, sous-préfet de la ville. En 1857, un nouveau casino avec voûtes et toits de verre fut édifié sur le modèle des grands palais de verre des expositions internationales. Le 15 juin 1886, le casino mauresque, représenté par Jacques-Émile Blanche sur cette oeuvre, lui succède et donne alors à Dieppe son image de marque. En 1926, passé de mode, il est modifié pour laisser place à un casino de style Art déco dû à Raoul Jourde (1928). Celui-ci est détruit durant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, de 1946 à 1961, des casinos provisoires en bois ou la villa Rachel sur le front de mer font office de casino de remplacement. En 1961, la villa Rachel est démolie pour laisser place à l'actuel casino.

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Paul SIEFFERT (1874 - 1957) Nu féminin arrangeant ses cheveux, 1927 Oil on panel, signed and dated ‘1927' lower right 25,5 x 19 cm - 10 x 7 1/2 in.

Paul SIEFFERT (1874 - 1957) 女性裸体整理她的头发，1927年 板上油彩 右下方有签名和日期 "1927"。 面板油画，右下角有签名和日期 "1927"。 25,5 x 19 cm - 10 x 7 1/2 in. 出处 私人收藏，法国（1998年在巴黎艺术市场上获得）。

Paul SIEFFERT (1874 - 1957)

Paul SIEFFERT (1874 - 1957) Nu féminin arrangeant ses cheveux, 1927 Huile sur panneau Signée et datée '1927' en bas à droite Oil on panel, signed and dated '1927' lower right 25,5 x 19 cm - 10 x 7 1/2 in. Provenance Collection particulière, France (acquis sur le marché de l'art parisien en 1998)

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JULIEN-GUSTAVE GAGLIARDINI (1846/48 - 1927) Bord de mer animé et cabane Oil on canvas, signed lower right 80,5 x 116,5 cm - 31 5/8 x 45 7/8 in.

JULIEN-GUSTAVE GAGLIARDINI (1846/48 - 1927) 热闹的海滨和小屋 布面油画 右下方有签名 布面油画，右下角有签名 80,5 x 116,5 cm - 31 5/8 x 45 7/8 in. 出处 私人收藏，法国（1980年代在Hôtel Drouot获得）。

JULIEN-GUSTAVE GAGLIARDINI (1846/48 - 1927)

JULIEN-GUSTAVE GAGLIARDINI (1846/48 - 1927) Bord de mer animé et cabane Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 80,5 x 116,5 cm - 31 5/8 x 45 7/8 in. Provenance Collection particulière, France (acquis à l'Hôtel Drouot dans les années 1980)

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PIERRE JULES-AUGUSTE GOURDAULT (1880/1915) Spartiate montrant à ses enfants un Ilote ivre pour les détourner de l'alcoolisme, 1900 Oil on canvas, signed and dated ‘1900' lower right, four wax seals of the École des Beaux-Arts linked two by two by a strip of cloth on the edge 115,5 x 146 cm - 45 1/2 x 57 1/2 in.

PIERRE JULES-AUGUSTE GOURDAULT (1880/1915) 斯巴达人向他的孩子们展示醉酒的伊洛托斯，以使他们远离酗酒。 布面油画 右下方有签名和日期 "1900"。 四枚美术学院的蜡质印章，由边缘的帆布条成对装订。 布面油画，右下角有签名和日期 "1900"，四枚学校的蜡印 边缘的布条将两两相连。 115,5 x 146 cm - 45 1/2 x 57 1/2 in. 出处 - 拍卖会，蒂埃里-德-迈格雷，巴黎，德鲁特酒店，2007年12月18日，拍品113（错误的标题是《诺伊的肖像，被医生谴责》，并错误地认为是皮埃尔-古劳的作品。） - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。 展览 罗马奖竞争者作品展，1900年7月21-26日，巴黎，美术学院，第9号。 书目 L.P., "Le Prix de Rome: la peinture", in.自由报》，1900年7月21日，第1页 相关作品 皮埃尔-儒勒-奥古斯特-古尔道，"Un Spartiate montre à ses fils un Ilote ivre"，黑色铅笔在描图纸上，27 x 38.9厘米，巴黎，巴黎美术学院，PC 30115 "斯巴达人在任何时候都以最严厉的态度对待[伊洛特人]；他们强迫他们饮酒过量，并在这种状态下把他们领到餐厅，向年轻人展示醉酒是多么可耻。在那里，他们强迫他们唱淫秽的歌曲，以不雅和可笑的方式跳舞，并禁止他们在这些娱乐活动中的所有体面和诚实。" 普鲁塔克，《名人传》，第一卷：利库古斯，第四十一卷，由多米尼克-里卡德从希腊文翻译。 "十位竞争者中的四位，Sieffert先生、Béringuier先生、Jacquot-Defrance先生和Rousseau先生，将为第一名展开激烈的竞争。他们的竞争既是一幅画，也是一个教训。西弗特先生，从工艺的角度来说，他没有什么可学的，也许他强行做了注解，给他的站立的奴隶形象赋予了琐碎和茫然的特征，过于突出了，但父亲和两个孩子的组合是非常好的想象，奴隶本身，在他非常确定的解剖中，也是用工匠的手画的。[......]而现在谁会赢？是否会像经常发生的那样，出现第五个小偷：皮埃尔-古尔道先生或萨巴特先生，另外两个才华横溢的竞争对手？这就是我们将看到的情况。 L. P., "Le Prix de Rome : la peinture", in.自由报》，1900年7月21日，第1页

PIERRE JULES-AUGUSTE GOURDAULT (1880/1915)

PIERRE JULES-AUGUSTE GOURDAULT (1880/1915) Spartiate montrant à ses enfants un Ilote ivre pour les détourner de l'alcoolisme, 1900 Huile sur toile Signée et datée '1900' en bas à droite Quatre cachets de cire de l'École des Beaux- Arts reliés deux à deux par une bande de toile sur la tranche Oil on canvas, signed and dated '1900' lower right, four wax seals of the École des Beaux-Arts linked two by two by a strip of cloth on the edge 115,5 x 146 cm - 45 1/2 x 57 1/2 in. Provenance - Vente, Thierry de Maigret, Paris, Hôtel Drouot, 18 décembre 2007, lot 113 (titré de manière erronnée L'Ivresse de Noé, condamnée par les docteurs et incorrectement attribué à Pierre Gourault) - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) Exposition Exposition des œuvres des concurrents au Prix de Rome, 21-26 juillet 1900, Paris, École des Beaux- Arts, n°9 Bibliographie L. P., "Le Prix de Rome : la peinture", in. La Liberté, 21 juillet 1900, p. 1 Œuvre en rapport Pierre Jules-Auguste Gourdault, Un Spartiate montre à ses fils un Ilote ivre, crayon noir sur papier calque, 27 x 38,9 cm, Paris, Beaux-Arts de Paris, PC 30115 "Les Spartiates traitaient [les Ilotes] en tous temps avec la plus grande dureté | ils les forçaient de boire avec excès, et les menaient dans cet état dans les salles où l'on mangeait, pour montrer aux jeunes gens combien l'ivresse était honteuse. Là ils les obligeaient de chanter des chansons obscènes, de danser d'une manière indécente et ridicule, et leur défendaient tout ce que ces amusements avaient de décent et d'honnête." Plutarque, Les vies des hommes illustres, Tome premier : Lycurgue, XLI, traduit du grec par Dominique Ricard "Quatre concurrents sur dix, MM. Sieffert, Béringuier, Jacquot-Defrance et Rousseau, vont se disputer vivement la première place. Leur concours est à la fois un tableau et une leçon. M. Sieffert, qui n'a plus rien à apprendre au point de vue du métier, a forcé peut-être la note et donné à sa figure d'esclave debout un caractère de trivialité et d'hébétude trop accentués, mais le groupe du père et des deux enfants est très bien imaginé, l'esclave lui-même en son anatomie très sûre, est également brossé de main d'ouvrier. [...] Et maintenant qui l'emportera ? Y aura-t-il, comme il arrive souvent, un cinquième larron : M. Pierre Gourdault ou M. Sabatté, deux autres concurrents de beaucoup de talent ? C'est ce que nous allons voir" L. P., "Le Prix de Rome : la peinture", in. La Liberté, 21 juillet 1900, p. 1

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VICTOR CHARRETON (1864 - 1936) Parterre de fleurs dans un jardin Oil on cardboard, signed and dedicated ‘souvenir amical' lower left 21,4 x 27 cm - 8 3/8 x 10 5/8 in.

VICTOR CHARRETON (1864 - 1936) 花园里的花坛 纸板上的油彩 左下方有 "纪念品amical "的签名和题词 纸板上的油画，左下角有签名并注明 "纪念品amical"。 21,4 x 27 cm - 8 3/8 x 10 5/8 in. Les Amis de Victor Charreton协会通过照片确认了这件作品的真实性。可以获得一份证书，费用由买方承担。 出处 私人收藏，法国 "在法国艺术家协会，重新焕发活力的评审团是不拘一格的。只有极少数大胆的年轻艺术家出现在它的招待会上，这不是它的错，法国艺术家分为两个阵营：消防员和现代主义者。这几乎是好画家和坏画家的分界线。有趣的不是消防员。让我们来看看好的一面。[......]伟大的风景画家维克多-沙雷顿，对充满阳光和鲜花的外墙进行了令人愉快的唤醒，是对当前绘画中多重反射游戏的最娴熟的诠释。 古斯塔夫-卡恩，"法国艺术家沙龙"，见。La Lanterne, 1924年4月30日, n°17074

VICTOR CHARRETON (1864 - 1936)

VICTOR CHARRETON (1864 - 1936) Parterre de fleurs dans un jardin Huile sur carton Signée et dédicacée 'souvenir amical' en bas à gauche Oil on cardboard, signed and dedicated 'souvenir amical' lower left 21,4 x 27 cm - 8 3/8 x 10 5/8 in. L'association Les Amis de Victor Charreton a confirmé l'authenticité de cette oeuvre sur photographie. Un certificat pourra être obtenu à la charge de l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France "Aux Artistes français, le jury rajeuni s'est montré éclectique. Ce n'est pas sa faute s'il ne s'est présenté à son hospitalité qu'un très petit nombre de jeunes artistes hardis, les Artistes français se partagent en deux camps : les pompiers et les modernistes. C'est presque une démarcation entre bons et mauvais peintres. Ce ne sont pas les pompiers qui sont intéressants. Prenons le bon côté. [...] Un grand paysagiste, Victor Charreton avec une délicieuse évocation de façade riante de soleil et de fleurs, la plus savante interprétation du jeu multiple des reflets de la peinture actuelle." Gustave Kahn, "Le Salon des Artistes français", in. La Lanterne, 30 avril 1924, n°17074

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LOUIS-MARIE DE SCHRYVER (1862 - 1942) Le quai aux fleurs à Paris, 1896 Oil on canvas, signed and dated ‘1896' lower right 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in.

LOUIS-MARIE DE SCHRYVER (1862 - 1942) 巴黎的鲜花码头，1896年 布面油画 右下方有签名和日期 "1896"。 布面油画，右下方有签名和日期 "1896"。 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in. 出处 - 销售，L'esprit du XIXe siècle，Osenat，枫丹白露，2018年4月8日，拍品72 - 私人收藏，法国（在前次拍卖中获得）然后在前次拍卖中获得）。 注意事项 路易-马里-德-施里弗1862年出生于巴黎，在知识分子的环境中长大。他的父亲是一位著名的记者。路易斯-马里的艺术天赋很早熟。早在1876年，13岁的他作为一个自学成才的艺术家，在沙龙展出了两幅花卉静物画：《Marguerites et Chrysanthèmes》和《Violettes et Fleurs de printemps》。第二年，他进入风景画和风俗画画家菲利普-卢梭（1816-1887）的工作室，并继续在沙龙展出，同时在他那里完成了他的训练。1879年，他的画作《丁香花》在悉尼世界博览会上获得了铜奖。1886年，他在巴黎成立了一个工作室，专门描绘日常生活的场景，通常涉及卖花人和她的顾客。这个主题，他反复使用，使他获得了国际认可和经济上的繁荣。1888年，他成为法国艺术家协会的成员。 1891年，他加入了东方主义画家和肖像画家加布里埃尔-费里尔（1847 - 1914）的工作室，后者当时是一位著名的教师。他就这样完成了他的训练，然后在肖像画的艺术中坚持自己的立场。他在1900年的巴黎世界博览会上获得了一枚金奖。同年，他在诺伊夫买了一栋房子并在那里定居。20世纪初，他转向画汽车比赛，并将其风格向印象主义发展。然而，这种主题和风格并没有获得预期的商业成功，德-施莱弗后来又回到了他最喜欢的主题：肖像画、静物画和巴黎生活的场景。第一次世界大战后，从1919年到1925年，他到被占领的莱茵兰去画风景。在战时期间，他继续零星地在沙龙展出。他于1942年12月6日在诺伊夫去世，享年80岁。

LOUIS-MARIE DE SCHRYVER (1862-1942)

LOUIS-MARIE DE SCHRYVER (1862 - 1942) Le quai aux fleurs à Paris, 1896 Huile sur toile Signée et datée "1896" en bas à droite Oil on canvas, signed and dated "1896" lower right 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in. Provenance - Vente, L’esprit du XIXe siècle, Osenat, Fontainebleau, 8 avril 2018, lot 72 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) puis au cours de la vente précédente) Note Né à Paris en 1862, Louis-Marie De Schryver grandit dans un milieu intellectuel. Son père est en effet un journaliste reconnu. Le talent artistique de Louis-Marie est précoce. Dès 1876, à seulement 13 ans et en autodidacte, il expose au Salon deux natures mortes florales : Marguerites et Chrysanthèmes et Violettes et Fleurs de printemps. L'année suivante, il entre dans l'atelier de Philippe Rousseau (1816 - 1887), peintre de paysages et de scènes de genre, et continue à exposer au Salon tout en complétant sa formation chez lui. En 1879, il remporte une médaille de bronze à l'Exposition Universelle de Sydney avec son tableau Les Lilas. En 1886, il prend un atelier à Paris et se spécialise dans la représentation de scènes de la vie quotidienne comportant souvent une marchande de fleurs et ses clientes. Ce thème, qu'il décline à l'envie, lui permettra d'accéder à la reconnaissance internationale et à l'aisance financière. En 1888, il devient membre de la Société des Artistes français. En 1891, il rejoint l'atelier du peintre orientaliste et portraitiste Gabriel Ferrier (1847 - 1914) qui était alors un professeur réputé. Il complète ainsi sa formation, avant de s'affirmer dans l'art du portrait. À l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, il se voit décerner une médaille d'or. La même année, il fait l'acquisition d'une maison à Neuilly et s'y installe. Au début du XXe siècle, il s'oriente vers la peinture de courses automobiles et fait évoluer son style vers l'impressionnisme. Mais, cette thématique et ce style ne rencontrant pas le succès commercial escompté, De Schryver revient par la suite à ses thèmes de prédilection : portraits, natures mortes et scènes de la vie parisienne. Après la Première Guerre mondiale, de 1919 à 1925, il voyage dans la Rhénanie occupée afin de réaliser des paysages. Il continue à exposer sporadiquement au Salon dans l'entre-deux-guerres. Il meurt à Neuilly le 6 décembre 1942 à l'âge de 80 ans.

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Henri LEBASQUE (1865 - 1937) L'Algérienne rose Watercolour and pencil on paper, signed lower left 22,5 x 17 cm - 8 7/8 x 6 3/4 in.

Henri LEBASQUE (1865 - 1937) 粉红色的阿尔及利亚女人 纸上水彩和铅笔 左下方有签名 纸上水彩和铅笔，左下方签名 22,5 x 17 cm - 8 7/8 x 6 3/4 in. 丹尼斯-巴泽图夫人已经确认了这件作品的真实性。 出处 - 马特-勒巴斯克收藏，尼斯 - 私人收藏，法国（从她那里获得，然后通过后裔获得）。 展览 尼斯博物馆，日期不详，编号79（框架背面的标签）。

Henri LEBASQUE (1865 - 1937)

Henri LEBASQUE (1865 - 1937) L'Algérienne rose Aquarelle et crayon sur papier Signée en bas à gauche Watercolour and pencil on paper, signed lower left 22,5 x 17 cm - 8 7/8 x 6 3/4 in. Madame Denise Bazetoux a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Provenance - Collection Marthe Lebasque, Nice - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance) Exposition Musées de Nice, date inconnue, n°79 (étiquette au dos du cadre)

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ALEXIS AUGUSTE DELAHOGUE (1867 - 1950) Scène de marché à El-Oudiane, Tunisie Oil on canvas, signed lower left 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in

ALEXIS AUGUSTE DELAHOGUE (1867 - 1950) 突尼斯El-Oudiane的市场场景 布面油画 左下方有签名 布面油画，左下角有签名 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in. 出处 私人收藏，法国 "今年，Alexis和Eugène Delahogue先生又从他们在突尼斯的 "战役 "中带回了一百多幅画，这证明他们在如此有趣的工作中取得了新的进展。大篷车在金色的沙地上展开的广阔天地，或者夕阳染红了梯形房屋的墙壁，或者被瓦迪河沐浴过的河岸的诗意，都让欧仁-德拉霍格先生留恋不已，而他的兄弟[亚历克西斯]则致力于固定贝都因人的生活，儿童的游戏，妇女的工作，市场的风景，狂热的幻想曲。我们毫不怀疑，德拉霍格兄弟将成为我们最好的东方学家之一。 René Le Cholleux, "Les frères Delahogue", in.中旬报》，1908年4月5日，第4期，第119页。

ALEXIS AUGUSTE DELAHOGUE (1867-1950)

ALEXIS AUGUSTE DELAHOGUE (1867 - 1950) Scène de marché à El-Oudiane, Tunisie Huile sur toile Signée en bas à gauche Oil on canvas, signed lower left 50 x 65 cm - 19 3/4 x 25 5/8 in. Provenance Collection particulière, France "Cette année encore, MM. Alexis et Eugène Delahogue ont rapporté de leur "campagne" en Tunisie, une centaine de toiles qui prouvent un nouveau progrès dans leur oeuvre si intéressant. Les vastes étendues où se déploie la caravane sur le sable doré, ou le soleil couchant qui rougit les murs des maisons à terrasse, ou la poésie des rives baignées par l'oued ont plutôt retenu M. Eugène Delahogue, tandis que son frère [Alexis] s'attachait à fixer la vie même des Bédouins, les jeux des enfants, les travaux des femmes, le pittoresque des marchés, l'affolante fantasia. Nous ne doutons pas que les frères Delahogue ne s'imposent parmi nos meilleurs orientalistes." René Le Cholleux, "Les frères Delahogue", in. La Revue septentrionale, 5 avril 1908, n°4, p. 119

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Albert MARQUET (1875 - 1947) La baie d'Alger vue des collines, 1924 ou 1932 Oil on panel, signed lower left 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in.

Albert MARQUET (1875 - 1947) 从山上看阿尔及尔湾，1924或1932年 板上油彩 左下方有签名 板面油画，左下角有签名 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 出处 - 出售，阿兰-德隆先生的收藏和给不同的业余爱好者，重要的现代绘画，Me Loudmer，巴黎，Hôtel Drouot，1990年11月25日，拍品53。 - 私人收藏，日本（在上一次拍卖中获得）。 - 现在的主人从后者那里获得的 书目 Jean-Claude Martinet和Guy Wildenstein, Marquet, L'Afrique du Nord, Catalogue de l'oeuvre peint, Paris: Skira/Seuil and Paris: Wildenstein Institute, 2001, 在参考文献I-123下描述并转载了第151页。 "1920年，他总是在寻找好天气，决定穿越地中海去看看阿尔及尔，他并不了解那里。1月份在一个新的海岸上登岸，马尔凯很喜欢发现春天的气息；阿尔及尔的树木很少落叶"。 马塞勒-马凯，生活和马凯的肖像，1953年 "1920年初，马奎去了马赛，准备前往阿尔及尔。在阿尔及利亚的第一次逗留是一次发现之旅。这位艺术家被这座城市和撒哈拉沙漠所征服。然后他将定期返回，在这个阳光充足的地区过冬。1923年，他与阿尔及利亚女子马塞尔-马丁内特结婚，后者每年都带他去北非。在第二次世界大战期间，他们从未离开过阿尔及尔，并在附近买了一处房产。海边城市的发现让所有旅行者感到震惊。阿尔及尔面向东方，建在山坡上，被丰富的植被所包围，它的白色房屋被梯田所覆盖。马凯探索它的时候，土耳其围墙周围正开始更密集地建起建筑物。奢华的摩尔人别墅及其美妙的花园仍然保留着：现代建筑并没有占据一切，尽管法国城市的发展是必要的。建筑师们按照法国的时尚进行建造，而没有考虑到环境和气候的差异。阿尔及尔是一个大型的地中海和国际大都市，由以下部分组成：卡斯巴（Kasbah），一个真正的城中之城；完全原始的巴布-埃尔-乌德（Bab-el-Oued）区；遍布现代建筑的穆斯塔法-苏佩里尔（Mustapha Supérieur）区；靠近港口的下城区，拥有大城市的所有设施。 Jean-Claude Martinet和Guy Wildenstein，《阿尔及尔（1920-1947）》，载于。Marquet, L'Afrique du Nord, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Milan: Skira/Suil and Paris: Wildenstein Institute, 2001, p. 75.

Albert MARQUET (1875 - 1947)

Albert MARQUET (1875 - 1947) La baie d'Alger vue des collines, 1924 ou 1932 Huile sur panneau Signée en bas à gauche Oil on panel, signed lower left 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Provenance - Vente, Collection de Monsieur Alain Delon et à divers amateurs, Importants tableaux modernes, Me Loudmer, Paris, Hôtel Drouot, 25 novembre 1990, lot 53 - Collection particulière, Japon (acquis au cours de la vente précédente) - Acquis auprès de cette dernière par le propriétaire actuel Bibliographie Jean-Claude Martinet et Guy Wildenstein, Marquet, L'Afrique du Nord, Catalogue de l'oeuvre peint, Paris : Skira/Seuil et Paris : Wildenstein Institute, 2001, décrit sous la référence I-123 et reproduit p. 151 "En 1920, toujours en quête de beau temps, il décida de traverser la Méditerranée pour s'en aller voir Alger qu'il ne connaissait pas. Débarqué en janvier sur une côte nouvelle, Marquet jouit de lui trouver un air de printemps | si peu d'arbres, à Alger, perdent leurs feuilles." Marcelle Marquet, Vie et portrait de Marquet, 1953 "Au début de 1920, Marquet se rend à Marseille afin d'embarquer pour Alger. Ce premier séjour en Algérie sera un voyage de découverte. L'artiste est conquis par la ville et le Sahara. Il retournera ensuite régulièrement passer l'hiver dans cette contrée ensoleillée. En 1923, il épouse une Algéroise, Marcelle Martinet qui l'entraînera chaque année en Afrique du Nord. Pendant la Seconde Guerre mondiale, ils ne quitteront plus Alger et achèteront une propriété dans les environs. La découverte de la ville par la mer a frappé tous les voyageurs. Orientée face à l'est et bâtie à flanc de montagne, Alger est entourée d'une riche végétation, ses maisons blanches sont couvertes de terrasses. Marquet l'explore à une époque où les constructions commencent à s'édifier, de manière plus intensive, autour de l'enceinte turque. Il reste encore de somptueuses villas mauresques avec leurs merveilleux jardins: les immeubles modernes n'ont pas tout envahi, bien que la ville française ait poussé au gré des nécessités. Les architectes ont construit selon la mode française sans prendre en compte les différences de milieu et de climat. Alger est une grande métropole méditerranéenne et cosmopolite composée : de la Casbah, véritable ville dans la ville, du quartier de Bab-el-Oued totalement original, de ce celui de Mustapha Supérieur qui se couvre d'immeubles modernes et de la ville basse proche du port qui possède tous les aménagements d'une grande cité." Jean-Claude Martinet et Guy Wildenstein, Alger (1920 - 1947), in. Marquet, L'Afrique du Nord, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Milan : Skira/Seuil et Paris : Wildenstein Institute, 2001, p. 75

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AMÉDÉE DE LA PATELLIÈRE (1890/1932) Nu féminin assis Oil on canvas, signed lower right 60 x 50 cm - 23 5/8 x 19 3/4 in.

AMÉDÉE DE LA PATELLIÈRE (1890/1932) 坐着的女性裸体 布面油画 右下方有签名 布面油画，右下角有签名 60 x 50 cm - 23 5/8 x 19 3/4 in. 出处 私人收藏，法国（1967年从Jules Cavaillès那里获得，然后通过后裔获得）。

AMÉDÉE DE LA PATELLIÈRE (1890/1932)

AMÉDÉE DE LA PATELLIÈRE (1890/1932) Nu féminin assis Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 60 x 50 cm - 23 5/8 x 19 3/4 in. Provenance Collection particulière, France (acquis auprès de Jules Cavaillès en 1967 puis par descendance)

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Henri Manguin (1874 - 1949) Jeune modèle à demi-dévêtue Watercolour and pencil on paper, signed lower right 25 x 36 cm - 9 7/8 x 14 1/8 in

Henri Manguin (1874 - 1949) 穿着半身裙的年轻模特 纸上水彩和铅笔 右下方有签名 纸上水彩和铅笔，右下方有签名 25 x 36 cm - 9 7/8 x 14 1/8 in. Claude Holstein-Manguin夫人已经确认了这件作品的真实性，她将把这件作品列入亨利-曼昆的水彩画目录，编号487。她将这幅画的日期定在1945年。 皮埃尔-曼昆先生1974年5月9日出具的证明将交给买方。 出处 私人收藏，法国

Henri Manguin (1874 - 1949)

Henri Manguin (1874 - 1949) Jeune modèle à demi-dévêtue Aquarelle et crayon sur papier Signée en bas à droite Watercolour and pencil on paper, signed lower right 25 x 36 cm - 9 7/8 x 14 1/8 in. Madame Claude Holstein-Manguin a confirmé l'authenticité de cette oeuvre qu'elle inclura dans le catalogue raisonné des aquarelles d'Henri Manguin sous le n°487. Elle date le dessin de 1945. Un certificat de Monsieur Pierre Manguin, en date du 9 mai 1974, sera remis à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France

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Moïse KISLING (1891 - 1953) Nu au turban Color aquatint on Arches wove paper, signed lower right and edition ‘8/100' lower left 61 x 45,5 cm - 24 x 17 7/8 in.

Moïse KISLING (1891 - 1953) 带头巾的裸体 阿凯斯纸上的彩色水印 右下方有签名，左下方有编号 "8/100"。 彩色水粉画，Arches编织纸，右下角签名，左下角为 "8/100 "版 61 x 45,5 cm - 24 x 17 7/8 in. 出处 私人收藏，法国

Moïse KISLING (1891 - 1953)

Moïse KISLING (1891 - 1953) Nu au turban Aquatinte en couleurs sur papier Arches Signée en bas à droite et numérotée '8/100' en bas à gauche Color aquatint on Arches wove paper, signed lower right and edition '8/100' lower left 61 x 45,5 cm - 24 x 17 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

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Emile OTHON FRIESZ (1879 - 1949) Les femmes autour d'une fontaine, 1932 Oil on canvas, signed and dated ‘1932' lower left 89 x 116 cm - 35 x 45 5/8 in.

Emile OTHON FRIESZ (1879 - 1949) 围绕喷泉的妇女，1932年 布面油画 左下方有签名和日期 "1932"。 布面油画，左下方有签名和日期 "1932"。 89 x 116 cm - 35 x 45 5/8 in. 出处 Katia Granoff画廊，巴黎 出售，塔吉安，巴黎，塔吉安空间，1996年12月10日，拍品30 私人收藏，土耳其（在本次拍卖中由现主人获得）。 书目 Robert Martin和Odile Aittouarès, Émile Othon Friesz: l'oeuvre peint, Tome I, Aittouarès, Paris: 1995, n°537, p. 200 (描述和复制为黑白) 相关作品 Émile Othon Friesz，《Les femmes autour d'une fontaine》，布面油画，左下角签名，50 x 61 cm，拍卖中，Tajan，巴黎，Espace Tajan，2011年6月8日，拍品11 "1932.René Jean在 "Comoedia"（5月6日）中说，Othon Friesz（从1908年到1932年）的精选作品展被称为神化。而他的描述很简单："在这里，女性的肉体在天空下闪耀，在一个湖的边缘，平静的水面上装饰着微妙的反射。裸体的耀眼的坚定性融化在自然中，参与到自然的宏大中，增加了自然的忧郁力量。在埃米尔花园的其他地方，小时工们聚集在棕榈树下。夏天的炎热重重地压在树叶上。在这个阴暗的角落里，水在池子里喋喋不休，一切都有秩序和美感，奢华、平静和愉悦。 Maximilien Gauthier, "Les années 30", in.Othon Friesz, Geneva: Éditions Pierre Cailler, Geneva, 1957, p. 115

Emile OTHON FRIESZ (1879 - 1949)

Emile OTHON FRIESZ (1879 - 1949) Les femmes autour d’une fontaine, 1932 Huile sur toile Signée et datée '1932' en bas à gauche Oil on canvas, signed and dated '1932' lower left 89 x 116 cm - 35 x 45 5/8 in. Provenance Galerie Katia Granoff, Paris Vente, Tajan, Paris, Espace Tajan, 10 décembre 1996, lot 30 Collection particulière, Turquie (acquis au cours de cette vente par l’actuel propriétaire) Bibliographie Robert Martin et Odile Aittouarès, Émile Othon Friesz : l'oeuvre peint, Tome I, Aittouarès, Paris : 1995, n°537, p. 200 (décrit et reproduit en noir et blanc) Œuvre en rapport Émile Othon Friesz, Les femmes autour d’une fontaine, huile sur toile, signée en bas à gauche, 50 x 61 cm, in vente, Tajan, Paris, Espace Tajan, 8 juin 2011, lot 11 "1932. Une exposition d'œuvres choisies d'Othon Friesz (de 1908 à 1932), est qualifiée par René Jean, dans "Comoedia" (6 mai), d'apothéose. Et il la décrit simplement : "Ici, la chair féminine rayonne sous le ciel au bord d'un lac dont les eaux calmes se parent de reflets subtils. La fermeté éblouissante du nu vient se fondre dans la Nature, participer de sa grandeur, ajouter à sa mélancolique puissance. Ailleurs, au Jardin de l'Émir, les houris groupées sous les palmes. La chaleur estivale pèse sur les feuillages. Dans ce coin ombragé où l'eau jase dans les bassins, tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté." Maximilien Gauthier, "Les années 30", in. Othon Friesz, Genève : Éditions Pierre Cailler, Genève, 1957, p. 115

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Moïse KISLING (1891 - 1953) Jeune fille aux macarons, vers 1925 Oil on canvas, signed lower left, inscribed ‘M. Kisling/3 rue Bara/Paris (IVe)' on the reverse 65 x 50 cm - 25 1/2 x 19 5/8 in.

Moïse KISLING (1891 - 1953) 拿着马卡龙的年轻女孩，约1925年 布面油画 左下方有签名 题记："M.背面长方形的 "Kisling/3 rue Bara/Paris (VIe)"。 布面油画，左下角有签名，写着 "M.背面有 "Kisling/3 rue Bara/Paris (IVe)"。 65 x 50 cm - 25 1/2 x 19 5/8 in. Jean Kisling先生于1998年5月26日出具的真实性证明。 将给予买方。证书上说这幅画是在1923年画的。 出处 出售，Les Floralies，Me Blache，凡尔赛，Hôtel Rameau，1966年6月7日，拍品44。 销售，欧洲拍卖公司，卢森堡，1998年5月10日，拍品131 私人收藏，法国（在之前的拍卖会上获得）。 "基斯林也是一个浪漫主义者，但和他的朋友莫迪里阿尼一样，他喜欢表达的反而是内心的戏剧。在他那里，没有像鲁奥作品中那样扭曲的身体，没有像乌特里罗或弗拉明克作品中那样荒凉和动荡的风景，但所有无望的存在的悲伤，所有不会用哭声或行为表达的痛苦，都在一个小女孩忧郁的脸上展现给我们，如此谨慎，如此令人喜爱。基斯林在他从南方寄给我们的画作中显示了他对明亮和略带酸味的色彩的喜好，他用一种清醒的态度来处理这幅肖像画，更好地突出了这位逐渐征服了与当时最伟大的画家相邻的第一位置的艺术家的画作品质。 Georges Charensol, "Le Salon des Tuileries", in.L'Amour de l'art, 1926, p. 208 "基斯林还关注体弱者，关注穷人和儿童。谁不知道一个小男孩的肖像，就像他在朝圣中失去了生命一样，他的孤儿，他的乞丐，所有这些作品都达到了如此巨大的情感，而且基斯林知道如何找到某些流行形象的悲剧性。在他的画中，人们永远不会有在主体面前的印象。事实上，在他的艺术中，有一个更人性化的理由和意义。 雅克-古内，"艺术家的肖像，基斯林"，在。L'Art vivant, 1925年6月15日, n°12, p. 10

Moïse KISLING (1891-1953)

Moïse KISLING (1891 - 1953) Jeune fille aux macarons, vers 1925 Huile sur toile Signée en bas à gauche Inscrite 'M. Kisling/3 rue Bara/Paris (VIe)' dans un rectangle au dos Oil on canvas, signed lower left, inscribed 'M. Kisling/3 rue Bara/Paris (IVe)' on the reverse 65 x 50 cm - 25 1/2 x 19 5/8 in. Un certificat d’authenticité de Monsieur Jean Kisling, en date du 26 mai 1998, sera remis à l’acquéreur. Ce dernier indique que le tableau a été peint en 1923. Provenance Vente, Les Floralies, Me Blache, Versailles, Hôtel Rameau, 7 juin 1966, lot 44 Vente, European Auction Company, Luxembourg, 10 mai 1998, lot 131 Collection particulière, France (acquis à la vente précédente) "Kisling est lui aussi un romantique, mais comme son ami Modigliani, c'est plutôt le drame intérieur qu'il se plaît à exprimer. Chez lui pas de corps tordus comme dans l'œuvre de Rouault, pas de paysages désolés et tumultueux comme chez Utrillo ou Vlaminck, mais toute la tristesse des existences sans espoir, toute la souffrance qui ne s'extériorisera ni par des cris, ni par des actes, nous est montrée dans ce mélancolique visage de fillette, si discret et si attachant. Kisling qui, dans les toiles qu'il nous envoie du Midi, montre son goût pour les couleurs éclatantes et un peu acides, a traité ce portrait avec une sobriété qui fait mieux ressortir les qualités picturales d'un artiste qui conquiert peu à peu la première place à côté des plus grands peintres du temps." Georges Charensol, "Le Salon des Tuileries", in. L'Amour de l'art, 1926, p. 208 "Kisling s'est penché aussi sur les êtres frêles, sur les pauvres et sur les enfants. Qui ne connaît ce portrait de jeune garçon aussi perdu dans sa pèlerine que dans la vie, ses orphelins, ses mendiants, toutes ces œuvres qui atteignent à une si grande émotion, et où Kisling a su retrouver le tragique de certaines images populaires. Jamais devant ses toiles, on n'a l'impression de se trouver devant un sujet. Il entre, en effet, dans son art une raison et une signification plus humaines." Jacques Guenne, "Portraits d'artistes, Kisling", in. L'Art vivant, 15 juin 1925, n°12, p. 10

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Jean-Baptiste Camille COROT (1796 - 1875) * Effet du soir (ébauche), vers 1872 - 1873 Oil on cradled panel, signed lower left 21,2 x 14,2 cm - 8 3/8 x 5 5/8 in.

Jean-Baptiste Camille COROT (1796 - 1875) *晚间效应（素描），约1872-1873年 镶木板上的油画，左下方有签名 摇篮式面板上的油画，左下方有签名 21,2 x 14,2 cm - 8 3/8 x 5 5/8 in. 出处 - 菲利普-科迈拉斯收藏（由艺术家提供） - 拍卖会，350幅画-水彩画和素描-十九世纪-印象派和现代派，Me Pillon，加来，1990年7月8日，第52号拍品（标题为《巴比松森林中的风景》。） - 出售，19世纪素描和绘画，Ader-Picard-Tajan，巴黎，Hôtel Drouot，1990年10月12日，拍品54（标题为晚间效果，日期为 "约1870-1872"）。 - 私人收藏，葡萄牙（在之前的拍卖中获得）。 - 拍卖会，现代艺术和当代艺术作品，Cabral Moncada Leiloes，里斯本，2019年12月3日，拍品510（标题为Paisagem）。 - 吉尔-纽豪斯画廊，纽约（可能在之前的拍卖中获得）。 - 私人收藏，美国（从后者获得）。 书目 Pierre Dieterle和André Pacitti，Corot，A. Robaut和É. Moreau-Nélaton的 "L'œuvre de Corot "的第四份补编，巴黎：Henri Floury，1905，巴黎：Léonce Laget，1992，描述和复制为第50号，第65页。 "我做得很好"，科罗在1872年写给一个朋友，"我像70岁一样工作..."。如果说这位七十六岁的画家惊讶地发现自己如此警觉，公众是无法相信的。在第三共和国动荡的早期，科罗，这位曾让皇帝感叹 "我从来没有早起了解过 "的艺术家。 M. Corot"，在公众的想象中，它和前政府一样明确地消失在迷雾中。 几乎令人难以理解的是，《仙女之舞》的作者仍在活动，在维尔-达夫雷的森林里徘徊，寻找另一个主题，而巴黎正充满活力地从1870年战争和公社的废墟中崛起。在19世纪70年代，柯罗似乎是另一个时代的化石，一个已经沐浴在怀旧情绪中的更简单的时代。他的画作在1874年最后一次沙龙上的出现，促使批评家朱尔斯-卡斯塔尼亚里向怀疑者解释："艺术家仍然活着，甚至不知道衰落。在七十八岁的时候，他胜利地扛起了一个仍然绿意盎然的老年的重担"。卡斯塔尼亚里总结了他在当代绘画中的作用："五十年前，这位我国画家的院长对学术教义不满，去了意大利，直接从神圣的源头汲取灵感。从那时起，他见证了传统学校的衰落和对真正自然的品味的重生。他参加了准备和构成现代景观的革命。他是早期那批光荣的人之一，他们如此大胆地与当时米哈隆家族和贝尔坦家族的主权影响作斗争，最后他仍然是胜利者中最后的幸存者。在自己成为大师之后，他看到几代年轻人来到他的工作室，向他请教成为强者的秘密。著名的美术总监查尔斯-布朗（Charles Blanc）是个极端保守的人，他更看重柯罗无可指责的性格，而不是他的绘画，他说，这位艺术家活了这么久，在他19世纪50年代的批评性成功之后很长时间，他还享有奇怪的复兴的人气。"他的遭遇就像那些在衣柜里放着老式服装的谨慎妇女的遭遇一样，在某一天，由于品味的变化及其可预见或不可预见的回报，她们发现自己正在流行。半个世纪以来，他致力于历史风景画的创作，经历了一个不再需要历史风景画的时代，但是，奇怪的是，他受到了现实主义画派的喜爱，他被现实主义画派所倡导，他是如此的少见多怪，他的精致画作几乎只是一幅画的黎明或另一幅画的黄昏。在他生命的最后15年里，柯罗可以看到人们对他的爱越来越深。"布兰克写道："他像战友一样受到爱戴，像大师一样受到尊重。收藏家、经销商和奸商不耐烦地等待着他的画布上的颜料干透，以便他们能够抓住它们并迅速获利。尽管在帝国时期，有权有势的美术监督Emilien de Nieuwerkerke伯爵对他不屑一顾，但柯罗看到他的两幅画被皇帝亲自买下，其中一幅《孤独》是送给皇后的礼物。科罗在沙龙不再经历19世纪40年代和50年代他与评委关系的失望：在19世纪60年代和70年代的大部分时间里，他要么自己是评委之一，要么不参加比赛。沙龙的评论家们，即 "沙龙派"，对这位风景诗人充满了赞美。

Jean-Baptiste Camille COROT (1796 - 1875)

Jean-Baptiste Camille COROT (1796 - 1875) *Effet du soir (ébauche), vers 1872-1873 Huile sur panneau parqueté Signée en bas à gauche Oil on cradled panel, signed lower left 21,2 x 14,2 cm - 8 3/8 x 5 5/8 in. Provenance - Collection Philippe Comairas (offert par l'artiste) - Vente, 350 tableaux - aquarelles et dessins - XIXe siècle - Impressionnistes et Modernes, Me Pillon, Calais, 8 juillet 1990, lot 52 (titré Paysage en forêt de Barbizon) - Vente, Dessins et tableaux du XIXe siècle, Ader- Picard-Tajan, Paris, Hôtel Drouot, 12 octobre 1990, lot 54 (titré Effet du soir et daté "vers 1870 - 1872") - Collection particulière, Portugal (acquis au cours de la vente précédente) - Vente, Antiguidades e Obras de Arte Moderna e Contemporânea, Cabral Moncada Leiloes, Lisbonne, 3 décembre 2019, lot 510 (titré Paisagem) - Jill Newhouse Gallery, New York (probablement acquis au cours de la vente précédente) - Collection particulière, États-Unis (acquis auprès de cette dernière) Bibliographie Pierre Dieterle et André Pacitti, Corot, Quatrième supplément à "L'œuvre de Corot" par A. Robaut et É. Moreau-Nélaton, Paris : Henri Floury, 1905, Paris : Léonce Laget, 1992, décrit et reproduit sous le n°50, p. 65 "Je vais bien", écrivait en 1872 Corot à un ami, "je travaille comme si j'avais 70 ans..." Si le peintre, âgé de soixante-seize ans, s'étonnait de se trouver si alerte, le public quant à lui n'en revenait pas. Dans les tumultueuses premières années de la IIIe République, Corot, l'artiste qui avait fait s'exclamer à l'empereur "je ne me suis jamais levé assez matin pour comprendre M. Corot", passait dans l'imagination du public pour avoir aussi définitivement disparu dans les brumes que le gouvernement précédent. Il était presque incompréhensible que l'auteur de La Danse des nymphes fût encore en activité, à arpenter les bois de Ville-d'Avray à la recherche d'un autre motif encore, tandis que Paris se relevait avec énergie des ruines de la guerre de 1870 et de la Commune. Dans les années 1870, Corot paraissait un fossile d'un autre âge, un âge plus simple et déjà tout baigné de nostalgie. L'apparition de ses tableaux lors de son dernier Salon, celui de 1874, incita le critique Jules Castagnary à expliquer aux sceptiques : "L'artiste vit encore et ne connaît même pas le déclin. À soixante- dix-huit ans, il porte victorieusement le poids d'une vieillesse qui toujours verdoie et fleurit." Castagnary résumait son rôle dans la peinture contemporaine : "Il y a cinquante ans que ce doyen de nos peintres, mécontent des enseignements académiques, partait pour l'Italie afin d'y puiser directement à la source sacrée. Depuis ce temps, il a vu tomber l'école de la convention et renaître le goût de la nature vraie. Il a priiiis sa part de la révolution qui a préparé et constitué le paysage moderne. Il était de la glorieuse pléiade du début qui engagea si audacieusement le combat contre l'influence alors souveraine des Michallon et des Bertin, et il reste le dernier survivant parmi les vainqueurs de la fin. Devenu maître à son tour, il a vu passer dans son atelier plu- sieurs générations de jeunes hommes venus lui demander le secret d'être forts." L'éminent surintendant des Beaux-Arts, Charles Blanc, qui, conservateur à l'extrême, appréciait le caractère irréprochable de Corot plus que sa peinture, remarquait que l'artiste avait vécu si longtemps qu'il jouissait d'un curieux regain de popularité longtemps après ses succès critiques des années 1850. "Il lui arriva ce qui arrive à ces femmes prudentes qui conservent dans leur garde-robe les costumes démodés, et qui, un beau jour, par suite des variations du goût et de ses retours prévus ou impré- vus, se retrouvent à la mode. Voué durant un demi-siècle au paysage historique, il traversa une époque où l'on n'en voulait plus, mais, chose étrange ! il fut aimé, il fut prôné par l'école réaliste, lui qui en était si peu, lui dont les peintures exquises n'étaient guère que l'aurore d'un tableau ou le crépuscule d'un autres." Durant les quinze dernières années de sa vie, Corot a pu voir croître l'amour qu'on lui portait. "Il était aimé comme un camarade et respecté comme un maître", écrivait Blanc. Collectionneurs, marchands et sycophantes attendaient avec impatience que la peinture eût fini de sécher sur ses toiles pour s'en emparer et en tirer un profit rapide. Malgré le dédain que lui marquait, sous l'Empire, le puissant surintendant des Beaux-Arts, le comte Émilien de Nieuwerkerke, Corot vit deux de ses toiles achetées personnellement par l'empereur, dont une, La Solitude, en cadeau à l'impératrice. Corot n'éprouva plus au Salon les déconvenues qui avaient marqué ses rapports avec les jurys des années 1840 et 1850 : durant la plupart des années 1860 et 1870, il fut soit lui-même membre du jury, soit hors concours. Les critiques du S

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Maurice DE VLAMINCK (1876 - 1958) Paysage avec ferme Gouache on paper, signed lower right 40 x 48 cm - 15 3/4 x 18 7/8 in.

Maurice DE VLAMINCK (1876 - 1958) 有农场的风景 纸上水粉和墨水 右下方有签名 40 x 48 cm - 15 3/4 x 18 7/8 in. 出处 - 卡多画廊，巴黎 - 私人收藏，法国（从前者获得）。 - 私人收藏，瑞士(从后者获得) - 拍卖会，Dobiaschofsky，伯尔尼，2012年5月9日至12日，拍品547。 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。 "弗拉明克是年轻艺术家方阵中最杰出的代表之一，他们在新印象主义的逻辑性或矛盾性论断之后，踏上了塞尚的艺术引导他们走向的宽广而坎坷的道路。他们声称英格尔。他们惊叹于梵高的绘画物质主义；他们钦佩高更的朴素风格。尽管对研究的热情把他们中的一些人赶进了坑里，但他们往往是传统的快乐 "再发现者"。[......]画家弗拉明克展出了大约60幅风景画和一些花卉。多么好听的调色板啊!总体色调让人联想到柔和的陶器，让人羡慕的是，在一两个世纪后，像《港口》或《河畔》这样的作品的主人将体验到的快乐，他们仔细清洗古老的帆布，将使丰富的材料变得明亮，并使和谐的蓝色和绿色范围，原始或黑暗，迸发出来。这是一幅动人的画作，当人们更深入地了解其人性时，就会对它产生依恋。 L'Imagier, "Au musée Galliera, Expositions diverses", in.L'oeuvre》，1919年2月13日，n°1239，第3页。

Maurice DE VLAMINCK (1876 - 1958)

Maurice DE VLAMINCK (1876 - 1958) Paysage avec ferme Gouache et encre sur papier Signée en bas à droite 40 x 48 cm - 15 3/4 x 18 7/8 in. Provenance - Galerie Cardo, Paris - Collection particulière, France (acquis auprès de la précédente) - Collection particulière, Suisse (acquis auprès de cette dernière) - Vente, Dobiaschofsky, Bern, 9-12 mai 2012, lot 547 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) "Vlaminck est l'un des plus brillants représentants de la jeune phalange d'artistes qui, après les affirmations logiques ou paradoxales du néo-impressionnisme, se sont élancés sur la route large et creusée en plein roc où les entraînait l'art d'un Cézanne. Ils revendiquaient Ingres. Ils s'émerveillaient du matérialisme pictural de Van Gogh | ils admiraient le style austère de Gauguin. En dépit de la passion de recherche qui poussa quelques-uns d'entre eux dans des fondrières, ils ont été, souvent, d'heureux "retrouveurs" de traditions. [...] Le peintre Vlaminck expose une soixantaine de paysages et quelques fleurs. Quelle sonorité de la palette ! La tonalité générale fait penser à une faïence aux colorations sourdes, et l'on envie la joie qu'aura, dans un siècle ou deux, le possesseur d'un morceau comme le Port ou les Bords de rivière, et qui, lavant avec soin la vénérable toile, en avivera la riche matière, fera éclater la gamme harmonieuse les bleus et les verts crus ou sombres. Émouvante est cette peinture, à laquelle on s'attache à la mesure qu'on pénètre plus profondément dans son humanité." L'Imagier, "Au musée Galliera, Expositions diverses", in. L'oeuvre, 13 février 1919, n°1239, p. 3

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Theodore ROUSSEAU (1812 - 1867) La place de la Concorde et le Cours-la-Reine, Paris Ink on paper, stamped with the atelier sale mark (Lugt 2436) upper right 8,8 x 14 cm - 3 1/2 x 5 1/2 in.

Theodore ROUSSEAU (1812 - 1867) 巴黎康科德广场和拉雷纳大道（Cours-la-Reine）。 纸上水墨 右上方有工作室销售标记（Lugt 2436）。 纸上水墨，右上方印有工作室销售标记（Lugt 2436）。 8,8 x 14 cm - 3 1/2 x 5 1/2 in. 出处 - 销售，Atelier Théodore Rousseau，Me Pillet，巴黎，Hôtel Drouot，1868年4月27日至5月2日（部分拍品）。 - 阿尔弗雷德-森赛尔收藏，巴黎 - 销售，1500年至1900年的素描，Tajan，巴黎，Espace Tajan，2003年11月6日。 - Talabardon & Gautier画廊，巴黎 - 私人收藏，美国（2005年从后者那里获得）。 - 古代大师和19世纪绘画作品拍卖会，巴黎佳士得，2018年3月21日，拍品113 - 私人收藏，法国 "卢梭的职业生涯充满了挫折而不是成功。在官方画家的排斥下，他被排除在沙龙之外，从而被剥夺了与公众的所有接触。在他生命的最后阶段，禁令才被解除，卢梭才获得了荣誉。总是有争议的 "伟大的被拒绝者 "现在变得有名了。他很出名，但只是因为他的绘画，因为他的许多工作一直处于阴影之下。素描没有绘画那么抢手，其市场价值较低，也没有在沙龙中展出。他去世的第一个后果是使卢梭的图画作品大规模地进入人们的视野。他选择了他最忠实的朋友中的两位作为他最后的遗嘱执行人："MM。他在遗嘱中说："Silvestre和Sensier将有充分的权力来利用我的作品"，他还小心翼翼地表明他的画作不会被忽视："我希望在我死后，在我的继承人处理它们之前，我所有的作品仍然是我的财产，包括绘画和绘图，也就是说，绘画、研究、素描、水彩画、素描和自然画...都要集中起来，毫不拖延地整理好...。如果他不是像关心他的画一样关心他的画，他肯定不会以这种方式表达自己。泰奥菲勒-西尔维斯特和阿尔弗雷德-森西尔深爱着这个人并意识到他的价值，他们勤奋工作，严格遵守他的意图：他们的劳动成果在他死后几个月才出现，即1868年4月27日至5月2日的拍卖。说他的绘画作品在那里受到了尊重是轻描淡写的：大约有1200幅图画，构成了他作品的大部分，而这次拍卖是一个事件。除了卢梭允许进入他的工作室的少数特权人士外，还没有人知道他的工作范围。但为什么多年来他一直带着这么多的画？这种积累可能有两个原因。卢梭认为很难为它们找到买家，最重要的是他太爱它们了，不同意与它们分开。在那之前，他只被称为画家，但他认为他的素描和他的绘画一样，都是他与自然交流中不可替代的反映"。 Michel Schulman, Théodore Rousseau, Catalogue raisonné de l'oeuvre graphique, Paris: Éd. de l'Amateur-Éd. des Catalogues raisonnés, 1997, pp.

Theodore ROUSSEAU (1812 - 1867)

Theodore ROUSSEAU (1812 - 1867) La place de la Concorde et le Cours-la-Reine, Paris Encre sur papier Signée du cachet de la vente d'atelier (Lugt 2436) en haut à droite Ink on paper, stamped with the atelier sale mark (Lugt 2436) upper right 8,8 x 14 cm - 3 1/2 x 5 1/2 in. Provenance - Vente, Atelier Théodore Rousseau, Me Pillet, Paris, Hôtel Drouot, 27 avril - 2 mai 1868 (partie de lot) - Collection Alfred Sensier, Paris - Vente, Dessins de 1500 à 1900, Tajan, Paris, Espace Tajan, 6 novembre 2003, - Galerie Talabardon & Gautier, Paris - Collection particulière, États-Unis (acquis auprès de cette dernière en 2005) - Vente, Dessins anciens et du XIXe siècle, Christie's, Paris, 21 mars 2018, lot 113 - Collection particulière, France " La carrière de Rousseau fut plus fertile en déboires qu'en succès. Poursuivi par l'ostracisme des peintres officiels, il avait été exclu des salons et donc privé de tout contact avec le public. C'est à la fin de sa vie que se lève l'interdit et que Rousseau accède aux honneurs. Toujours controversé, le "Grand Refusé" devient maintenant célèbre. Il l'est, mais d'une célébrité qu'il doit à sa seule peinture, car une grande partie de ses travaux était restée dans l'ombre. Les dessins étaient alors moins recherchés que les peintures, leur valeur marchande était plus faible et les Salons ne les exposaient pas. Une des premières conséquences de sa mort fut de faire massivement surgir l'œuvre graphique de Rousseau en pleine lumière. Il avait choisi comme exécuteurs de ses dernières volontés deux de ses plus fidèles amis : "MM. Silvestre et Sensier auront tout pouvoir pour l'exploitation de mon œuvre", disait-il dans son testament et il prenait soin d'indiquer que ses dessins ne devaient pas être négligés : "Je veux qu'après mon décès, et avant que mes héritiers n'en disposent, tous mes ouvrages qui sont encore aujourd'hui ma propriété, ouvrages tant peints que dessinés, c'est-à-dire tableaux, études, esquisses, aquarelles, croquis et dessins de nature... soient sans aucun retard réunis et mis en ordre..." Il ne se serait sûrement pas exprimé de la sorte s'il n'avait pas tenu à ses dessins autant qu'à sa peinture. Profondément attachés à l'homme et conscients de sa valeur, Théophile Silvestre et Alfred Sensier firent diligence et respectèrent scrupuleusement ses intentions : le fruit de leur travail apparut quelques mois seulement après sa disparition, dans la vente du 27 avril au 2 mai 1868. Ce serait trop peu de dire que son œuvre graphique y fut à l'honneur : avec quelque 1 200 dessins, elle en constituait l'essentiel, et cette vente fut un événement. Nul, hormis les privilégiés que Rousseau avait admis dans son atelier, ne soupçonnait encore l'ampleur de son travail. Mais pourquoi donc avait-il ainsi conservé par devers lui tant de dessins au fil des ans ? Pareille accumulation s'explique sans doute par deux raisons à la fois. Rousseau pensait qu'il aurait eu beaucoup de peine à leur trouver des acquéreurs et surtout il les aimait trop pour consentir à s'en séparer. Connu jusqu'alors uniquement comme peintre, il regardait pourtant ses dessins, non moins que ses tableaux, comme un irremplaçable reflet de lui-même dans sa communion avec la nature." Michel Schulman, Théodore Rousseau, Catalogue raisonné de l'oeuvre graphique, Paris : Éd. de l'Amateur-Éd. des Catalogues raisonnés, 1997, pp. 41 - 42

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Marcel GROMAIRE (1892 - 1971) Nu féminin agenouillé, 1944 Indian ink on paper, signed and dated ‘1944' lower right 31,5 x 24 cm - 12 3/8 x 9 1/2 in.

Marcel GROMAIRE (1892 - 1971) 跪着的女性裸体，1944年 纸上印度墨水 右下方有签名和日期 "1944"。 纸上印度墨水，右下方有签名和日期 "1944"。 31,5 x 24 cm - 12 3/8 x 9 1/2 in. 买方将得到一份由总统府画廊出具的日期为2022年3月5日的真实性证明。 戛纳卡尔顿画廊出具的日期为1976年2月6日的真实性证明将交给买家。 出处 - 卡尔顿画廊，戛纳（背面有标签）。 - 私人收藏，法国（从前者获得）。

Marcel GROMAIRE (1892 - 1971)

Marcel GROMAIRE (1892 - 1971) Nu féminin agenouillé, 1944 Encre de Chine sur papier Signée et datée '1944' en bas à droite Indian ink on paper, signed and dated '1944' lower right 31,5 x 24 cm - 12 3/8 x 9 1/2 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie de la Présidence, en date du 5 mars 2022, sera remis à l'acquéreur. Un certificat de la galerie du Carlton à Cannes, en date du 6 février 1976, sera remis à l'acquéreur. Provenance - Galerie du Carlton, Cannes (étiquette au dos) - Collection particulière, France (acquis auprès de la précédente)

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Marcel GROMAIRE (1892 - 1971) Nu féminin allongé, 1952 Indian ink on paper, signed and dated ‘1952' lower right 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in.

Marcel GROMAIRE (1892 - 1971) 躺着的女性裸体，1952年 纸上印度墨水 右下方有签名和日期 "1952"。 纸上印度墨水，右下方有签名和日期 "1952"。 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. 买方将得到一份由总统府画廊出具的日期为2022年3月5日的真实性证明。 戛纳卡尔顿画廊出具的日期为1976年2月6日的真实性证明将交给买家。 出处 - 卡尔顿画廊，戛纳（背面有标签）。 - 私人收藏，法国（从前者获得）。

Marcel GROMAIRE (1892 - 1971) Nu féminin allongé, 1952 Encre de Chine sur papier Signée et datée '1952' en bas à droite Indian ink on paper, signed and dated '1952' lower right 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie de la Présidence, en date du 5 mars 2022, sera remis à l'acquéreur. Un certificat de la galerie du Carlton à Cannes, en date du 6 février 1976, sera remis à l'acquéreur. Provenance - Galerie du Carlton, Cannes (étiquette au dos) - Collection particulière, France (acquis auprès de la précédente)

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Emile OTHON FRIESZ (1879 - 1949) Rouges et Verts ou Bouquet de tulipes dans un vase Oil on canvas, signed lower right and titled ‘Rouges et verts' on the reverse 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in.

Emile OTHON FRIESZ (1879 - 1949) 红色和绿色或花瓶中的郁金香花束 布面油画 右下方有签名 背面有第二次签名，标题为 "Rouges et verts"。 布面油画，右下方有签名，背面有标题 "Rouges et verts"。 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 我们将向买方发出通知，将其纳入奥迪尔-艾图阿里斯夫人于2011年11月25日制定的埃米尔-奥托恩-弗里斯绘画作品目录第二卷中。 出处 - 乔治-吉鲁画廊，布鲁塞尔（背面有标签）。 - 私人收藏，以色列 - 苏黎世Koller现代艺术展，2011年6月27日，第3247号拍品。 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。 展览 - 布鲁塞尔，乔治-吉鲁画廊，周年展览，三十五年的活动，1911-1946，1946年9月至10月（背面有标签）。 - 布鲁塞尔，乔治-吉鲁画廊，法国当代艺术展，1947年2月1日至10日（背面有标签） 正如他在1923年对他的朋友佩德隆所说："实现理想，理想化现实"。 奥通-弗里斯一生都忠实于他的信条。他对平衡和清晰的构图的要求与他稳健和微妙的绘画相一致，使他的风格具有非常古典的特点，这不是由于他对Lhullier学徒生涯的回忆，也不是由于在卢浮宫的复制会议，而是由于对法国传统大师们的生动和自由的理解。他说："风景与人体的曲线、凸起相融合，"他说，"不做华而不实，也不做博物馆的支柱，我将唤起普桑-瓦托-柯罗-塞尚。"无论是风景画、人物画还是静物画，他总是着手于对自然的长期冥想观察的净化，他打算从中提炼出本质的东西。" Odile Aittouarès, "Entre tradition et baroque", in.Émile Othon Friesz, L'oeuvre peint, I, Paris : Édition Aittouarès, 1995, p. 41.

Emile OTHON FRIESZ (1879 - 1949) Rouges et Verts ou Bouquet de tulipes dans un vase Huile sur toile Signée en bas à droite Signée une seconde fois et titrée 'Rouges et verts' au dos Oil on canvas, signed lower right and titled 'Rouges et verts' on the reverse 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Un avis d'inclusion au tome II du catalogue raisonné de l'oeuvre peint d'Émile Othon Friesz, établi par Madame Odile Aittouarès en date du 25 novembre 2011, sera remis à l'acquéreur. Provenance - Galerie Georges Giroux, Bruxelles (étiquettes au dos) - Collection particulière, Israël - Vente, Moderne & Zeitgenossische Kunst, Koller, Zurich, 27 juin 2011, lot 3247 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) Exposition - Bruxelles, Galerie Georges Giroux, Exposition anniversaire, Trente-cinq ans d'activité, 1911-1946, septembre-octobre 1946 (étiquette au dos) - Bruxelles, Galerie Georges Giroux, Exposition d'art français contemporain, 1er-10 février 1947 (étiquette au dos) "Réaliser l'idéal et idéaliser le réel", tel qu'il le formulait déjà en 1923 à son ami Pédron, Othon Friesz est resté fidèle à son credo toute sa vie. L'exigence dont il témoigne pour la composition équilibrée et claire en correspondance avec le dessin robuste et subtil, confère à son style un caractère des plus classiques qui n'est dû, ni aux réminiscences de son apprentissage auprès de Lhullier, ni aux séances de copies au Louvre, mais à une compréhension vivante et libre des maîtres de la tradition française : "Le paysage épouse les courbes, les renflements de la figure humaine, dit-il, sans être un pompier, ni un pilier de musée, j'évoquerai le Poussin - Watteau - Corot - Cézanne." Que ce soit un paysage, une figure ou une nature-morte, il procède toujours à l'épuration d'une observation sur nature longuement méditée, d'où il entend extraire l'essentiel." Odile Aittouarès, "Entre tradition et baroque", in. Émile Othon Friesz, L'oeuvre peint, I, Paris : Édition Aittouarès, 1995, p. 41

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