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Art Impressionniste & Moderne

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Henri LEBASQUE (1865 - 1937) Bouquet de coquelicots et bonbonnière Oil on canvas, signed lower left 73,5 x 50,5 cm - 29 x 19 7/8 in.

Henri LEBASQUE (1865 - 1937) 罂粟花花束和糖果盒 布面油画 左下方有签名 布面油画，左下角有签名 73,5 x 50,5 cm - 29 x 19 7/8 in. 丹尼斯-巴泽图夫人已经确认了这件作品的真实性。 皮埃尔-勒巴斯克先生出具的未注明日期的证明将交给买方。 出处 - Stiébel画廊，巴黎（背面有标签） - 私人收藏，法国（从后者那里获得，然后通过后裔）。 "到目前为止，我们只坚持了自然和亲密关系的设置，以及在其中活动的各种人物。但无生命的物体本身，如花、水果、织物，在莱巴斯克的作品中也发挥着作用，而且这种作用往往也是一流的。勒巴斯克在他活动的不同时期都画过花，特别是最近的那些，他放弃了少年的技巧和人为的振动，以追求饱满和铿锵的音调；他在玩弄花的活泼和歌唱的色彩中得到了无限的乐趣。这些花束有时有规律地排列在陶制花瓶中，形成真正的装饰板图案，有时会迸发出意想不到的视角，就像这束放在斑斓桌布上的银莲花，在桌布的边缘，仿佛出现了一个好奇的孩子的头。" 保罗-维特里，亨利-勒巴斯克，巴黎：乔治-佩蒂特和亨利-弗鲁里，1928年，第162页。

Henri LEBASQUE (1865 - 1937)

Henri LEBASQUE (1865 - 1937) Bouquet de coquelicots et bonbonnière Huile sur toile Signée en bas à gauche Oil on canvas, signed lower left 73,5 x 50,5 cm - 29 x 19 7/8 in. Madame Denise Bazetoux a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un certificat de Monsieur Pierre Lebasque, non daté, sera remis à l'acquéreur. Provenance - Galerie Stiébel, Paris (étiquettes au dos) - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance) "Nous n'avons insisté jusqu'ici que sur les cadres de nature et d'intimité et sur les personnages divers qui s'y meuvent. Mais les objets inanimés eux-mêmes, les fleurs, les fruits, les étoffes jouent leur rôle dans l'œuvre de Lebasque, et ce rôle est souvent aussi de premier plan. Lebasque a peint des fleurs aux diverses périodes de son activité, surtout les plus récentes, celles où il a renoncé aux virtuosités juvéniles, aux vibrations factices, pour se lancer à la poursuite des tons pleins et sonores | il éprouve un plaisir infini à faire jouer leurs colorations vives et chantantes | ce sont des bouquets tantôt agencés régulièrement dans un vase de faïence et formant de véritables motifs de panneau décoratif, tantôt éclatant dans une perspective imprévue comme ce bouquet d'anémones sur une nappe bigarrée, au bord de laquelle apparaît comme en marge une tête de gosse curieux." Paul Vitry, Henri Lebasque, Paris : Georges Petit et Henri Floury, 1928, p. 162

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GASTON CONTESSE (1870/1946) Baigneuse debout arrangeant ses cheveux Patinated plaster, unsigned, a crack in the left thigh 64,5 cm - 25 3/8 in.

GASTON CONTESSE (1870/1946) 站着整理头发的浴者 石膏的拍打 无符号 左大腿骨折 石膏彩绘，未署名，左大腿骨折 64,5 cm - 25 3/8 in. 出处 - 销售，版画，古老和现代的图纸，古老和现代的绘画，雕塑，古董，艺术品，家具，东方地毯从C.遗产，Arcole，Mes Bernard Oger和Étienne Dumont，巴黎，Hôtel Drouot，1992年11月13日，拍品48（作为 "Comtesse [sic] G。(归属)") - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。

GASTON CONTESSE (1870/1946)

GASTON CONTESSE (1870/1946) Baigneuse debout arrangeant ses cheveux Plâtre patiné Non signé Une fissure à la cuisse gauche Patinated plaster, unsigned, a break in the left thigh 64,5 cm - 25 3/8 in. Provenance - Vente, Gravures, dessins anciens et modernes, tableaux anciens et modernes, sculptures, antiques, objets d'art, meubles, tapis d'orient de la succession C., Arcole, Mes Bernard Oger et Étienne Dumont, Paris, Hôtel Drouot, 13 novembre 1992, lot 48 (comme "Comtesse [sic] G. (attribué à)") - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente)

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Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968) Deux nus assis, planche de l'album ‘Femmes', 1930 Etching and aquatint printed in colors on chine appliqué mounted to japon, signed lower right, inscribed ‘HC' and numbered ‘9/10' lower left 56 x 37,5 cm - 22 x 14 3/4 in.

Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968) 两个坐着的裸体，来自 "女性 "画册的板块，1930年 蚀刻和水墨画，涂抹在日本纸上的彩色印刷品 右下方有签名 左下角刻有 "HC "和 "9/10 "字样。 彩色蚀刻和水印在裱在纸上的Chine appliqué上，右下角有签名，左下角刻有 "HC "和编号 "9/10"。 56 x 37,5 cm - 22 x 14 3/4 in. 出处 私人收藏（通过血统）。 书目 西尔维和多米尼克-布瓦松，《Léonard-Tsuguharu Foujita II》，巴黎：ACR Édition，2001，在编号30.126下描述，第559页。 展览 巴黎，福吉塔研究所，1989年9月28日至10月14日（另一版）。

Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968)

Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968) Deux nus assis, planche de l'album 'Femmes', 1930 Eau-forte et aquatinte en couleurs sur chine appliqué sur japon Signée en bas à droite Inscrite 'HC' et justifiée '9/10' en bas à gauche Etching and aquatint printed in colors on chine appliqué mounted to japon, signed lower right, inscribed 'HC' and numbered '9/10' lower left 56 x 37,5 cm - 22 x 14 3/4 in. Provenance Collection particulière (par descendance) Bibliographie Sylvie et Dominique Buisson, Léonard-Tsuguharu Foujita II, Paris : ACR Édition, 2001, décrit sous le n°30.126, p. 559 Exposition Paris, Bouquinerie de l'Institut, Foujita, 28 septembre-14 octobre 1989 (une autre épreuve)

Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968) Scène de rue, Paris, 1931 Oil on canvas, signed and dated ‘1931' lower right 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in.

Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968) 巴黎街景，1931年 布面油画 右下方有签名和日期 "1931"。 布面油画，右下方有签名和日期 "1931"。 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 将向买方提供西尔维-布瓦松夫人出具的日期为2020年8月1日的证明。 出处 私人收藏，法国（1970年代交给现在的主人）。 相关作品 Léonard Tsuguharu Foujita，Scène de rue，巴黎，1931年，布面油画，24.4 x 33.3厘米，私人收藏，作为31.55转载。 p. 309, in Sylvie and Dominique Buisson, Léonard Tsuguharu Foujita, Sa vie, Son oeuvre, Courbevoie: ACR Édition, 2001 "城市，对福吉塔来说，首先是巴黎（及其周边地区）。而福吉塔的巴黎并不是那种高尚的视角、礼仪性的建筑，也不是许多画家所珍视的那个塞纳河畔的巴黎。福吉塔笔下的巴黎是被遗忘的工人区，破旧的建筑，人迹罕至的街道，不雅的商店，简陋的花园；有时甚至是 "区 "和工厂的烟囱。但人们不应该从这个选择中看到任何悲惨的意图。 福吉塔描绘了这个简陋而熟悉的巴黎，因为他发现它更有人性。 Bernard de Montgolfier，"为Léonard Foujita展览的参观者提供的关于Foujita艺术的一些思考"，见《Léonard Foujita，艺术生活：日本》，1986年，第25-26页。 "Foujita，日本人，了解法国，热爱巴黎。人们不会忘记他为古老的 "防御工事 "和荒凉地区所作的画，这些画已经很遥远，很有味道，很准确，很真实。在这里，福吉塔一丝不苟，充满了生活气息，他深入观察，描绘儿童，在猫身上流连忘返，并为我们提供了他的人物装饰的大量草图。我们的同事安德烈-瓦诺德（André Warnod）在他的《Comoedia》一文中出色地指出，福吉塔 "说着巴黎的语言，却没有忘记他对日本祖先的亏欠"。我们不能把在巴黎工作的外国人，所有的外国艺术家，和那些组成巴黎学校的人（人数相当少）混为一谈。这个外国人给法国艺术带来了他特殊的灵魂，他的视野，他的大胆和有时的离谱，他或多或少的新技术，这个外国人在巴黎和我们的艺术的影响下，变得精致、平衡和和谐。然后，如果他有天赋，他就会创造，他就会成为一个原创艺术家，他就会依附于巴黎学派，他就会创作。的确，人们能不欣赏外国 "巴黎学派 "的艺术吗，如瑞士的博斯哈德和吉米、比利时的克瓦皮尔、美国的帕斯金、西班牙的雕塑家马泰斯-埃尔南德斯......而他们不也是 "巴黎学派 "吗；美国的玛丽-卡萨特、英国的西斯莱、丹麦的毕沙罗、比利时的罗普斯和瑞士的费利克斯-瓦洛顿。至于毕加索、凡东恩和福吉塔，--但他们是巴黎人......巴黎学校是由艺术家组成的，而不是由学术上的胡言乱语的奴颜婢膝的 "抄袭者 "组成的，也不是由成功的假现代人的不可理喻的势利眼组成的狂热"。 查尔斯-费格达尔（Charles Mascaux，笔名），"福吉塔和巴黎学校"，载于。巴黎的一周：巴黎指南 ...: 1930年10月24日在巴黎可以看到和听到的一切

Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968) Scène de rue, Paris, 1931 Huile sur toile Signée et datée '1931' en bas à droite Oil on canvas, signed and dated '1931' lower right 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Un certificat de Madame Sylvie Buisson, en date du 1er août 2020, sera remis à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France (offert aux actuels propriétaires dans les années 1970) Œuvre en rapport Léonard Tsuguharu Foujita, Scène de rue, Paris, 1931, huile sur toile, 24,4 x 33,3 cm, collection particulière, reproduite sous la référence 31.55, p. 309, dans Sylvie et Dominique Buisson, Léonard Tsuguharu Foujita, Sa vie, Son oeuvre, Courbevoie : ACR Édition, 2001 "La ville, pour Foujita, c'est avant tout Paris (avec ses abords immédiats). Et le Paris de Foujita, ce n'est pas celui des nobles perspectives, des édifices d'apparat, ce n'est pas celui qui est cher à tant de peintres, le Paris des bords de Seine. Le Paris de Foujita est celui des quartiers populaires et oubliés, des immeubles vétustes, des rues peu fréquentées, des commerces sans élégance, des jardinets modestes | parfois même celui de la "zone" et des cheminées d'usines. Mais il ne faut voir dans ce choix aucune intention de misérabilisme. Foujita peint ce Paris humble et familier parce qu'il lui trouve plus d'humanité." Bernard de Montgolfier, "Quelques réflexions sur l'art de Foujita pour les visiteurs de l'exposition Léonard Foujita", in Léonard Foujita, Art Life : Japon, 1986, p. 25-26 "Foujita, Japonais, comprend la France et aime Paris. On ne se rappelle pas sans plaisir les peintures, déjà lointaines et si savoureuses, si précises et vraies, qu'il fit des anciennes "fortifs" et de la zone désolée. Ici, Foujita, méticuleux et plein de vie observée profondément, dépeint des enfants, s'attarde sur les chats et nous donne les nombreuses esquisses de ses décorations à personnages. Dans son article de Comoedia, notre confrère André Warnod, dit excellemment que Foujita "parle le langage de Paris sans rien oublier de ce qu'il devait à ses ancêtres nippons". Il ne faut pas confondre les étrangers, tous les artistes étrangers, qui œuvrent à Paris, et ceux, en assez petit nombre, qui constituent l'École de Paris. L'étranger, qui apporte à l'art français son âme particulière, sa vision, ses audaces et ses outrances parfois, sa technique plus ou moins neuve, cet étranger-là, sous l'influence de Paris et de notre art, s'affine, s'équilibre, s'harmonise. Alors, s'il a du talent, il créée, il devient un artiste original, il est tributaire de l'École de Paris et il la compose. Peut-on, en effet, ne pas admirer l'art d'étrangers "école de Paris", comme celui des suisses Bosshard et Gimmi, du belge Kvapil, de l'américain Pascin, de l'espagnol sculpteur Mathés Hernandez… Et n'étaient-ils pas, eux aussi, des "écoles de Paris" | l'américaine Mary Cassatt, l'anglais Sisley, le danois Pissarro, le belge Rops et le suisse Félix Vallotton. Quant à Picasso, Van Dongen et Foujita, - mais ce sont des Parisiens ... L'École de Paris est constituée par des artistes et non par de serviles "copieurs" des fadaises académiques, ni par des loufoqueries de faux modernes à succès de snobs incompréhensibles." Charles Fegdal (Charles Mascaux sous le pseudonyme de), "Foujita et l'École de Paris", in. La semaine à Paris : Paris-guide ... : tout ce qui se voit, tout ce qui s'entend à Paris, 24 octobre 1930

Toshio BANDO (1895 - 1973) Chat siamois couché Oil on canvas, signed upper left 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in.

Toshio BANDO (1895 - 1973) 躺着的暹罗猫 布面油画 左上角有签名 布面油画，左上角有签名 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. 出处 私人收藏，法国（通过血统）。 "在我们这个时代，当狭小的心灵只看到不连贯和混乱的时候，但在艺术史上，它仍将以其丰富性而闻名，我知道没有什么比日本绘画的更新更有味道。这些有着颧骨和直发的小黄人，他们从哪里来，要去哪里？我们知道他们的过去，我们知道他们的背景。我不太确定他们是否关心在他们国家蓬勃发展的两个受中国影响的流派：第一个是伟大的，崇高的，在6和7世纪繁殖了它的杰作；另一个是学术的，16世纪的；也不确定他们的民族流派大和尚给他们留下了深刻印象。然而，无论我们是否愿意，我们仍然是如此光荣的艺术遗传的囚徒"。 Henri d'Ardenne de Tizac, "La nouvelle peinture japonaise: Bando", 1926年

Toshio BANDO (1895 - 1973)

Toshio BANDO (1895 - 1973) Chat siamois couché Huile sur toile Signée en haut à gauche Oil on canvas, signed upper left 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance) "À notre époque où les petits esprits ne voient qu'incohérence et confusion, mais qui, dans l'histoire des arts, restera célèbre par sa richesse, je ne sais rien de si savoureux que les renouvellements de la peinture japonaise. D'où sortent-ils, ces petits hommes jaunes aux pommettes et aux cheveux raides, d'où sortent-ils et où vont-ils ? Nous savons leur passé, leur bagage nous est connu. Encore faudrait-il déterminer ce qu'ils prennent et ce qu'ils laissent | je ne suis pas très sûr qu'ils se soucient de la double école d'influence chinoise qui a fleuri chez eux : la première, la grande, la sublime, celle qui multiplie ses chefs d'œuvre au VIème et au VIIème siècle | l'autre, l'académique, celle du XVIème | ni que leur école nationale du Yamatoé les ait marqués d'une profonde empreinte. Néanmoins, qu'on le veuille ou pas, on reste prisonnier d'une hérédité d'art si glorieusement chargée." Henri d'Ardenne de Tizac, "La nouvelle peinture japonaise : Bando", 1926

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Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968) Faonne dans le pré, vers 1916 Pencil on paper, signed lower right 12 x 16,5 cm - 4 3/4 x 6 1/2 in.

Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968) 草地上的小鹿，约1916年 纸上铅笔和炭笔 右下方有签名 纸上铅笔，右下角有签名 12 x 16,5 cm - 4 3/4 x 6 1/2 in. 西尔维-布瓦松夫人证实了这件作品的真实性，它被列入富吉塔艺术档案，编号为E16.0 10。D. 它将被列入总目录（第四卷）。将向买方发出列入通知。 出处 私人收藏，法国

Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968) Faonne dans le pré, vers 1916 Crayon et estompe sur papier Signé en bas à droite Pencil on paper, signed lower right 12 x 16,5 cm - 4 3/4 x 6 1/2 in. Madame Sylvie Buisson a confirmé l'authenticité de cette œuvre, répertoriée aux archives artistiques de Foujita sous le numéro E16. 0 10. D. Celle-ci sera incluse dans le catalogue général raisonné (volume 4). Un avis d'inclusion sera remis à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France

D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886 - 1968) Chaton assis, planche de l'album ‘A book of cats', 1930 Collotypie on japon paper, printed signature and date ‘1929' lower left 25,2 x 18,7 cm - 9 7/8 x 7 3/8 in.

D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886 - 1968) 坐着的小猫，来自 "猫之书 "画册的盘子，1930年 棉纸上的黑色凸版印刷 版面左下方有签名和日期 "1929"。 胶印在粳米纸上，左下方印有签名和日期 "1929"。 25,2 x 18,7 cm - 9 7/8 x 7 3/8 in. 出处 私人收藏，法国（通过血统）。 书目 西尔维和多米尼克-布瓦松，《Léonard-Tsuguharu Foujita II》，巴黎：ACR Édition，2001，在编号30.127下描述，转载于第561页。

D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886 - 1968)

D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886 - 1968) Chaton assis, planche de l'album 'A book of cats', 1930 Collotypie en noir sur japon Signé et daté '1929' dans la planche en bas à gauche Collotype on japon paper, printed signature and date '1929' lower left 25,2 x 18,7 cm - 9 7/8 x 7 3/8 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance) Bibliographie Sylvie et Dominique Buisson, Léonard-Tsuguharu Foujita II, Paris : ACR Édition, 2001, décrit sous le n°30.127 et reproduit p. 561

Raphaël DELORME (1885 - 1962) Allégorie de la Grèce, vers 1930 Oil on canvas, signed lower right, titled ‘Grèce' and signed again on the reverse 81 x 54 cm - 31 7/8 x 21 1/4 in.

Raphaël DELORME (1885 - 1962) 希腊的寓言》，约1930年 布面油画 右下方有签名 题为 "Grèce "并在背面第二次签名 布面油画，右下方有签名，标题为 "Grèce"，并在背面再次签名 81 x 54 cm - 31 7/8 x 21 1/4 in. 出处 私人收藏，法国

Raphaël DELORME (1885 - 1962)

Raphaël DELORME (1885 - 1962) Allégorie de la Grèce, vers 1930 Huile sur toile Signée en bas à droite Titrée 'Grèce' et signée une seconde fois au dos Oil on canvas, signed lower right, titled 'Grèce' and signed again on the reverse 81 x 54 cm - 31 7/8 x 21 1/4 in. Provenance Collection particulière, France

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YOULA CHAPOVAL (1919 - 1951) Nature morte à la pièce de domino, 1947 Oil on canvas, signed and dated ‘1947' lower right 26,5 x 35 cm - 10 3/8 x 13 3/4 in.

YOULA CHAPOVAL (1919 - 1951) 带多米诺骨牌的静物，1947年 布面油画 右下方有签名和日期 "1947"。 布面油画，右下方有签名和日期 "1947"。 26,5 x 35 cm - 10 3/8 x 13 3/4 in. 埃维莉娜-莫伊塞夫人已经确认了这件作品的真实性。 出处 私人收藏，法国

YOULA CHAPOVAL (1919 - 1951)

YOULA CHAPOVAL (1919 - 1951) Nature morte à la pièce de domino, 1947 Huile sur toile Signée et datée '1947' en bas à droite Oil on canvas, signed and dated '1947' lower right 26,5 x 35 cm - 10 3/8 x 13 3/4 in. Madame Évelyne Moisset a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Provenance Collection particulière, France

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Louis LATAPIE (1891 - 1972) Nature morte au verre Gouache on paper, signed upper right 35,5 x 26,5 cm - 14 x 10 3/8 in.

Louis LATAPIE (1891 - 1972) 玻璃静物 纸上水粉画 右上方有签名 纸上水粉画，右上方有签名 35,5 x 26,5 cm - 14 x 10 3/8 in. 出处 私人收藏，法国

Louis LATAPIE (1891 - 1972)

Louis LATAPIE (1891 - 1972) Nature morte au verre Gouache sur papier Signée en haut à droite Gouache on paper, signed upper right 35,5 x 26,5 cm - 14 x 10 3/8 in. Provenance Collection particulière, France

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ANDRÉ MASSON (1896 - 1957) Sans titre, 1939 Indian ink on paper, signed and dated ‘[19]39' lower left 46 x 58 cm - 18 1/8 x 22 7/8 in.

ANDRÉ MASSON (1896 - 1957) 无题》，1939年 纸上印度墨水 左下方有签名和日期"[19]39"。 纸上印度墨水，左下方有签名和日期"[19]39"。 46 x 58 cm - 18 1/8 x 22 7/8 in. 出处 私人收藏，法国

ANDRÉ MASSON (1896 - 1957)

ANDRÉ MASSON (1896 - 1957) Sans titre, 1939 Encre de Chine sur papier Signée et datée '[19]39' en bas à gauche Indian ink on paper, signed and dated '[19]39' lower left 46 x 58 cm - 18 1/8 x 22 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

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Henri MATISSE (1869 - 1954) Étude pour la Vierge, Visage, pl. 347 [Duthuit 638] Lithograph on chine appliqué, signed and numbered ‘63/100' lower right 36,5 x 26 cm - 14 3/8 x 10 1/4 in.

Henri MATISSE (1869 - 1954) 圣母的研究，脸部，图347 [Duthuit 638] 石版画上的应用 右下方有签名和编号 "63/100"。 纸张无光泽，纸张略微凹陷 石版画贴花，右下方有签名和编号 "63/100"。 36,5 x 26 cm - 14 3/8 x 10 1/4 in. 出处 私人收藏，法国（通过血统）。

Henri MATISSE (1869 - 1954)

Henri MATISSE (1869 - 1954) Étude pour la Vierge, Visage, pl. 347 [Duthuit 638] Lithographie sur chine appliqué Signée et numérotée '63/100' en bas à droite Papier insolé et feuillet légèrement émargé Lithograph on chine appliqué, signed and numbered '63/100' lower right 36,5 x 26 cm - 14 3/8 x 10 1/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

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André LHOTE (1885 - 1962) Baigneuse, 1956 Oil on canvas, signed and dated ‘[19]56' lower left 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in.

André LHOTE (1885 - 1962) 沐浴者，1956年 黄麻布上的油彩 左下方有签名和日期"[19]56"。 布面油画，左下方有签名和日期"[19]56"。 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. 多米尼克-贝曼-马丁夫人已经确认了这件作品的真实性。 买方将得到安德烈-帕吉蒂先生1964年11月6日的证明。 出处 - 她的Essayan系列，巴黎 - 出售，现代绘画，Bièvres，Me Paul Martin，1964年7月5日，拍品82 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖结束时通过双方协议获得，然后通过后裔获得） 展览 巴黎，国立现代艺术博物馆，A. Lhote，1958年10月29日至12月28日，第80号。 书目 A.Lhote，展览目录，巴黎，国立现代艺术博物馆，1958年10月29日至12月28日，第80号描述，第42页。 "安德烈-洛特的绘画冒险发生在某种知识氛围中，即N.R.F.的氛围。这位1910年来到巴黎的波尔多人经常出入以雅克-里维埃为中心形成的非常理性主义的 "小教堂"，而布拉克、毕加索和杜菲（他与杜菲在厄尔省的奥格维尔农场呆了一年，后者在那里雕刻了用来装饰阿波利奈尔的《兽人》的木雕）则更像是诗人的朋友，如萨尔蒙、仙德拉斯和马克斯-雅各布。这意味着安德烈-洛特更受理论家的吸引，而不是诗人（这并不妨碍他为保罗-莫兰、保罗-艾吕雅和保罗-克劳德尔的作品作插图）。然而，如果只把安德烈-洛特看作是一个理论家，那是不公平的。他当然是我们这个时代最杰出的艺术作家之一，但他的作品（我们在这里得到了一个非常巧妙的选择）见证了他强大的想象力。 他很晚才接触立体主义，摆脱了他的知识青年，从1910年开始，他摆脱了高更的影响，转而支持塞尚。他当时对结构的研究逐渐使他创造了合成立体主义（扁平的色彩和对材料的珍贵性的追求）。似乎正是在这个时候，他完全拥有了一种写作风格，在这种风格中，人们可以读到他的南方气质导致他对巴洛克风格的强烈逃避。从现在开始，我们可以说他的作品以这种双重性为标志：对建构主义的严谨性的知识性关注，以及与之并行的抒情性、温情和诗意。起初，他的作品色彩强烈，几乎是表现主义的，他的作品是在理性结构上组织的。他的城市作品（桥梁）和植物阿拉贝斯（树林下的莱达，米尔蒙德）达到了一种特殊的宽度，具有强烈的抒情性。他还专注于人物，从 "Joueuse à la flûte"（1911）到 "L'hommage à Chardin"（1930）和 "Nu baroque"（1913）。他是由孵化和阿拉伯式图案组成的动态线条的一部分；但安德烈-洛特更受大型构图（体育）的吸引，他对纪念碑的特殊感觉为他服务，在德劳内似乎失败的地方获得了成功；另一方面，在主题前有某种自由。安德烈-洛特的演变进入了他的自然抒情的广度和更集中的形式。通过这一点，他标志着当代艺术的大部分野心"。 <span style="background-color: rgb(245, 245, 245)| color: rgba(0, 0)

André LHOTE (1885 - 1962)

André LHOTE (1885 - 1962) Baigneuse, 1956 Huile sur toile de jute Signée et datée '[19]56', en bas à gauche Oil on canvas, signed and dated '[19]56' lower left 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. Madame Dominique Bermann Martin a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un certificat de Monsieur André Pacitti, en date du 6 novembre 1964, sera remis à l'acquéreur. Provenance - Collection Her Essayan, Paris - Vente, Tableaux modernes, Bièvres, Me Paul Martin, 5 juillet 1964, lot 82 - Collection particulière, France (acquis de gré à gré à l'issue de la vente précédente puis par descendance) Exposition Paris, Musée national d'Art Moderne, A. Lhote, 29 octobre-28 décembre 1958, n° 80 Bibliographie A. Lhote, cat. expo., Paris, Musée national d'Art Moderne, 29 octobre-28 décembre 1958, décrit sous le n° 80, p. 42 "L'aventure picturale d'André Lhote s'est accomplie dans un climat intellectuel déterminé qui a été celui de la N.R.F. Ce Bordelais venu à Paris en 1910 fréquente la très rationaliste "chapelle" qui s'est formée autour de Jacques Rivière, alors que Braque, Picasso, Dufy (avec qui il accomplit un séjour d'un an à la ferme d'Orgeville dans l'Eure, où ce dernier grave les bois qui orneront "Le Bestiaire" d'Apollinaire) sont plutôt les amis des poètes, comme Salmon, Cendrars, Max Jacob. C'est dire que André Lhote fut plus attiré par des théoriciens que par des poètes (ce qui ne l'empêche pas d'illustrer des ouvrages de Paul Morand, Paul Éluard, Paul Claudel). Pourtant il serait injuste de ne voir en André Lhote qu'un théoricien. Il a été, certes, l'un des plus brillants écrivains d'art de notre temps, mais son œuvre (dont un choix très intelligemment dosé nous est donné ici) témoigne d'une imagination forte. Il vint au cubisme tardivement, échappa à sa jeunesse intellectuelle et se dégage de l'influence de Gauguin dès 1910 au profit de celle de Cézanne. Ses recherches de structures d'alors l'amenèrent peu à peu à la création du cubisme synthétique (teintes plates et rechercher les précieuses des [sic] matières). C'est à cette date, semble-t-il, qu'il se trouve en pleine possession d'une écriture où se lisent de fortes échappées vers le baroque auquel le porte son tempérament de méridional. Et dès à présent on peut dire que son œuvre est marquée par cette dualité : souci intellectuel de rigueur de constructivisme et, parallèlement lyrisme, chaleur et poésie. D'abord fortement colorée, presque expressionniste, son œuvre s'organise sur des structures rationnelles. Il atteint une ampleur particulière dans les compositions urbaines (les ponts) et les arabesques végétales (Léda sous le bois, Mirmonde) d'un lyrisme intense. Il s'attache aussi à la figure humaine et, de la "Joueuse à la flûte" de 1911 à "L'hommage à Chardin" de 1930 en passant par "Nu baroque" de 1913. Il s'inscrit dans une dynamique du trait faite de hachures et d'arabesques | mais André Lhote est plus attiré par les grandes compositions (le sport) où le sert son sens particulier du monumental, réussissant là ou Delaunay semble avoir échoué qui aiguisa | d'autre part, une certaine liberté devant le sujet. L'évolution d'André Lhote va dans l'immensité de son lyrisme naturel et une plus grande concentration de la forme. Il signifie par là beaucoup de l'ambition de l'art contemporain."

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D'APRÈS FERNAND LEGER (1881 - 1955) Liberté, j'écris ton nom, 1953 ‘Poème-objet' en accordéon illustrant le poème de Paul Éluard Lithograph and colors on paper, numbered ‘126' 31,8 x 127 cm - 12 1/2 x 50 in.

D'APRÈS FERNAND LEGER (1881 - 1955) Liberté, j'écris ton nom, 1953年 手风琴 "诗-物 "说明了保罗-艾吕雅的诗歌 阿尔伯特-琼在理查德-德-巴斯造纸厂的奥弗涅纸上制作的彩色模版 编号为126的 由皮埃尔-塞格指导设计的第一版 发黄的纸张，书脊上的两个铰链取代了两个褶皱，摩擦与小的零星修饰，其中四片叶子的书脊上有装裱的残余物，小的撕裂和呆滞的角部 纸上石版画和色彩，编号 "126"。 31,8 x 127 cm - 12 1/2 x 50 in. 出处 私人收藏，法国 书目 Lawrence Saphire, Fernand Léger, l'oeuvre gravé, New York: Blue Moon Press, 1985, p. 300.

D'APRÈS FERNAND LEGER (1881 - 1955)

D'APRÈS FERNAND LEGER (1881 - 1955) Liberté, j’écris ton nom, 1953 Poème-objet' en accordéon illustrant le poème de Paul Éluard Pochoirs en couleurs par Albert Jon sur papier Auvergne des papéteries Richard de Bas Numéroté 126 Première édition conçue sous la direction de Pierre Seghers Papier jauni avec deux charnières au dos se substituant à deux plis, frottements avec petites retouches éparses, restes du montage au dos de quatre des feuilles, petites déchirures et coins émoussés Lithograph and colors on paper, numbered '126' 31,8 x 127 cm - 12 1/2 x 50 in. Provenance Collection particulière, France Bibliographie Lawrence Saphire, Fernand Léger, l'oeuvre gravé, New York : Blue Moon Press, 1985, p. 300

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PABLO PICASSO (1881 - 1973) Petite Chouette [variante de A.R. 82], 1949 Picasso' stamps 13,5 cm - 5 1/4 in.

PABLO PICASSO (1881 - 1973) LITTLE CHOUETTE [A.R. 82的变体], 1949年 烧制的白陶器，外部有土坯和刻痕装饰，内部上釉 标记 "Madoura/Plein feu "和 "Édition Picasso"。 Terre de faïence水壶，有彩绘和部分上釉，有 "Madoura/Plein feu "和 "Édition Picasso "印章 13,5 cm - 5 1/4 in. 出处 私人收藏，法国（直接从马杜拉陶器中获得）。 "早在1948年，毕加索就表达了希望看到他的陶瓷作品出版的愿望：毕加索最亲爱的愿望是他的陶器能够像蚀刻画一样被工业化地复制："我希望在每个市场上，在布列塔尼或其他地方的村庄，看到一个女人拿着我的一个壶去喷泉取水。但在我们的社会中，如果我把一个陶瓷放在集市上出售，就会被人猜测。因此，我将把它送给各地的博物馆。毕加索很快就实现了他的愿望。首先，似乎早在1949年就已经发表了作品。第一批作品--'服务'和'装饰有鸽子的盘子'--于当年7月在新的马杜拉工作室画廊展出。" Paul Bourassa, "Introduction", in.Picasso et la céramique, cat exhibition, Musée national des Beaux-Arts du Québec, 6 May - 29 August 2004, Gardiner Museum of Ceramic, Toronto, 28 September 2004-23 January 2005, and Musée 安提比斯的毕加索博物馆，2005年2月12日至5月29日。 巴黎：Hazan，2004年，第16页。

PABLO PICASSO (1881 - 1973)

PABLO PICASSO (1881 - 1973) PETITE CHOUETTE [variante de A.R. 82], 1949 Terre de faïence blanche tournée, décor aux engobes et incisé à l'extérieur, l'intérieur émaillé Marques 'Madoura/Plein feu' et 'Édition Picasso' Terre de faïence pitcher, painted and partially glazed, 'Madoura/Plein feu' and 'Édition Picasso' stamps 13,5 cm - 5 1/4 in. Provenance Collection particulière, France (acquis directement auprès de la poterie Madoura) "Dès 1948, Picasso émettait le souhait de voir ses céramiques éditées : le vœu le plus cher de Picasso est que l'on puisse reproduire industriellement ses poteries comme on tire une eau-forte : "Je voudrais qu'on trouve sur tous les marchés, qu'on voit dans un village de Bretagne ou ailleurs, une femme s'en allant à la fontaine chercher de l'eau avec un de mes pots. Mais, dans notre société, si je mets en vente une céramique dans une foire, on va spéculer dessus. Aussi, je donnerai tout cela un peu partout dans les musées." Picasso a vite donné suite à ses aspirations. En premier lieu, il semble que les pièces éditées ont été réalisées dès le début 1949. Les premières œuvres - des 'services' et 'un plat décoré d'une colombe' - sont présentées à la nouvelle galerie de l'atelier Madoura, en juillet de cette année-là." Paul Bourassa, "Introduction", in. Picasso et la céramique, cat. expo., Musée national des Beaux-Arts du Québec, 6 mai - 29 août 2004, Gardiner Museum of Ceramic de Toronto, 28 septembre 2004-23 janvier 2005, et Musée Picasso d'Antibes, 12 février-29 mai 2005, Paris : Hazan, 2004, p. 16.

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Roland OUDOT (1897 - 1981) Vue de la Piazzetta avec Santa Maria della Salute, Venise Oil on canvas, signed lower left 60 x 92 cm - 23 5/8 x 36 1/4 in

Roland OUDOT (1897 - 1981) 威尼斯圣母院广场的景色 布面油画 左下方有签名 布面油画，左下角有签名 60 x 92 cm - 23 5/8 x 36 1/4 in. 出处 私人收藏，法国 展览 纳沙泰尔，美术博物馆，罗兰-奥多，1963年6月29日至9月8日，第94号（背面有标签）。

Roland OUDOT (1897 - 1981)

Roland OUDOT (1897 - 1981) Vue de la Piazzetta avec Santa Maria della Salute, Venise Huile sur toile Signée en bas à gauche Oil on canvas, signed lower left 60 x 92 cm - 23 5/8 x 36 1/4 in. Provenance Collection particulière, France Exposition Neuchâtel, Musée des beaux-arts, Roland Oudot, 29 juin-8 septembre 1963, n°94 (étiquette au dos)

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Jules CAVAILLES (1901 - 1977) Corbeille de fruits Oil on canvas, signed lower right, titled and signed again on the reverse 62 x 62 cm - 24 3/8 x 24 3/8 in.

Jules CAVAILLES (1901 - 1977) 水果篮子 布面油画 右下方有签名 背面有标题和第二次签名 布面油画，右下方有签名，背面有标题和签名 62 x 62 cm - 24 3/8 x 24 3/8 in. 出处 私人收藏，法国（从艺术家那里获得，然后通过血缘关系）。

Jules CAVAILLES (1901 - 1977)

Jules CAVAILLES (1901 - 1977) Corbeille de fruits Huile sur toile Signée en bas à droite Titrée et signée une seconde fois au dos Oil on canvas, signed lower right, titled and signed again on the reverse 62 x 62 cm - 24 3/8 x 24 3/8 in. Provenance Collection particulière, France (acquis auprès de l'artiste puis par descendance)

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Jules CAVAILLES (1901 - 1977) Corbeille de fleurs Oil on canvas, signed lower right, titled on the reverse 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 in.

Jules CAVAILLES (1901 - 1977) 花篮 布面油画 右下方有签名 背面有标题 布面油画，右下方有签名，背面有标题 65 x 81 cm 出处 - 罗曼尼画廊，巴黎（背面有标签和印章，编号45-450-[...]）。 出售，现代绘画，凡尔赛，拉莫酒店，Me Blache，1967年5月17日，拍品22 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得，并通过后裔获得）。 书目 Marcel Zahar，Jules Cavaillès，日内瓦：Éditions Pierre Cailler，1962年，作为第62号转载，附页（标题为Table fleurie，日期为'1957'）。

Jules CAVAILLES (1901 - 1977) Corbeille de fleurs Huile sur toile Signée en bas à droite Titrée au dos Oil on canvas, signed lower right, titled on the reverse 65 x 81 cm Provenance - Galerie Romanet, Paris (étiquette et cachet au dos, n°45-450-[...]) Vente, Tableaux modernes, Versailles, Hôtel Rameau, Me Blache, 17 mai 1967, lot 22 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance) Bibliographie Marcel Zahar, Jules Cavaillès, Genève : Éditions Pierre Cailler, 1962, reproduit sous le n°62, n. p. (titré Table fleurie et daté '1957')

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Lucien ADRION (1889 - 1953) Vue de Paris avec le Grand Palais et le pont Alexandre III Huile sur toile Oil on canvas, signed lower right 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in.

Lucien ADRION (1889 - 1953) 巴黎大皇宫和亚历山大三世桥的景色 布面油画 右下方有签名 布面油画，右下角有签名 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. 出处 - 销售，卡尔和法布尔，慕尼黑，2013年6月8日，拍品2510803 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。 "吕西安-阿德里安先生是一位极为大胆的年轻画家，他不惧怕粗暴的行为。然而，必须承认，他的野蛮行为远非协调一致，更多的是作为一种品质的反面，而不是一种应受谴责的缺陷出现。让我们说，这只是一种因其火气、胆量、主张自己和采取立场的愿望而引人注目的气质的对应物。 Lucien Adrion先生是一名观察员。不需要长时间看艺术家自己的肖像，看这张精力充沛的脸，看这双自愿的眼睛，就能确信这一点：他的画作的通常主题--确切地说，是他的草图--表明他对巴黎生活和礼仪的场景特别好奇，由一个强烈热爱现代性的艺术家来审视，并渴望以值得称赞的表达方式来固定它的基本特征。 他展示了街道、林荫道、剧院的包厢角落、Salle des Ventes、公共节日、露天音乐会、杂技演员、赛马的看台、郊区的各个方面，永恒的城市奇观的老爱人们在这里找到了乐趣，因为这位年轻的艺术家努力在他的作品中印上准确和看到的特征。[......]确实，他的调色板仍然是模糊的，有时人们希望看到它更多地被清理掉。但它是丰富的、明亮的、大胆的；毫无疑问，阿德里安先生有一天会很快成功地支配和掌握他出色的天赋。他有色彩，有魄力，有现实感。这就足以成为一个人。 Emile Henriot, "Quelques peintres", in.巴黎-米迪》，1921年2月23日，第3315期，第3页。

Lucien ADRION (1889 - 1953)

Lucien ADRION (1889 - 1953) Vue de Paris avec le Grand Palais et le pont Alexandre III Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Provenance - Vente, Karl & Faber, Munich, 8 juin 2013, lot 2510803 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) "M. Lucien Adrion est un jeune peintre d'une extrême audace, qui ne craint point d'être brutal. Cependant, il faut convenir que sa brutalité, loin d'être concertée, apparaît beaucoup plus comme l'envers d'une qualité, plutôt qu'un défaut condamnable. Mettons qu'elle ne soit ici que la contrepartie d'un tempérament remarquable par son feu, sa verdeur, son désir de s'affirmer et de prendre position. M. Lucien Adrion est un observateur. Point n'est besoin de regarder longtemps le portrait de l'artiste par lui-même, l'accent de ce visage énergétique, de ces yeux volontaires, pour s'en convaincre : les sujets habituels de ses tableaux - de ses esquisses, plutôt - indiquent une particulière curiosité à l'égard des scènes de la vie et des mœurs parisiennes, examinées par un artiste fortement épris de modernité, et désireux d'en fixer les traits essentiels avec un notable et louable souci d'expression. Il montre des rues, des boulevards, des coins des loges au théâtre, la Salle des Ventes, des fêtes publiques, des concerts en plein air, des saltimbanques, une tribune aux courses, des aspects de faubourgs, où de vieux amateurs de l'éternel spectacle citadin trouvent à se plaire, à cause du caractère exact et vu que ce jeune artiste s'efforce d'imprimer à ses travaux. [...] Certes sa palette est encore brouillée, et parfois on la souhaiterait plus souvent nettoyée. Mais elle est riche, éclatante, hardie | et l'on ne doute pas que M. Adrion ne parvienne quelque jour prochain à dominer, à maîtriser ses dons excellents. Il a pour lui la couleur, la verve, le sentiment du réel. C'est assez pour être quelqu'un." Emile Henriot, "Quelques peintres", in. Paris- Midi, 23 février 1921, n°3315, p. 3

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Edouard GOERG (1893 - 1969) La biche forcée, 1958 Oil on canvas, signed lower left, titled, dated ‘Mars avril/10 mai 1958' and signed again on the reverse 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in.

Edouard GOERG (1893 - 1969) 强迫的后裔》，1958年 布面油画 左下方有签名 题目，日期为 "Mars avril/10 mai 1958"，并在背面再次签名 布面油画，左下角有签名，标题，日期为 "Mars avril/10 mai 1958"，并在背面再次签名。 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. 买方将得到一份由爱德华-戈尔格出具的日期为1958年10月14日的证明。 出处 私人收藏，法国（通过血统）。

Edouard GOERG (1893 - 1969)

Edouard GOERG (1893 - 1969) La biche forcée, 1958 Huile sur toile Signée en bas à gauche Titrée, datée 'Mars avril/10 mai 1958' et signée une seconde fois au dos Oil on canvas, signed lower left, titled, dated 'Mars avril/10 mai 1958' and signed again on the reverse 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. Un certificat d'Édouard Goerg, en date du 14 octobre 1958, sera remis à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

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GEN PAUL (1895 - 1975) Bouquet de fleurs Oil on hardboard, signed lower left 35,5 x 22 cm - 14 x 8 5/8 in.

GEN PAUL (1895 - 1975) 一束花 油料在Isorel上 左下方有签名 硬纸板上的油画，左下角有签名 35,5 x 22 cm - 14 x 8 5/8 in. 根保罗委员会已经确认了这部作品的真实性。 买方将得到安德烈-帕西蒂1965年7月19日出具的证明。 出处 私人收藏，法国（通过血统）。

GEN PAUL (1895 - 1975)

GEN PAUL (1895 - 1975) Bouquet de fleurs Huile sur Isorel Signée en bas à gauche Oil on hardboard, signed lower left 35,5 x 22 cm - 14 x 8 5/8 in. Le comité Gen Paul a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un certificat d'André Pacitti, en date du 19 juillet 1965, sera remis à l'acquéreur. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

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