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Art Contemporain - De L'Après-Guerre À Nos Jours

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SAM SZAFRAN (1934-2019) Petite tête, circa 1958/1960 Bronze  9 x 8 x 4 cm 3 1/2 x 3 1/8 x 1 9/16 in.

SAM SZAFRAN (1934-2019) Petite tête, circa 1958/1960 Bronze Bronze 9 x 8 x 4 cm 3 1/2 x 3 1/8 x 1 9/16 in.

SAM SZAFRAN (1934-2019)

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Georges MATHIEU (1921-2012) Captive complaint Oil and mixed media on Arches paper, signed lower right and titled on the back Oil and mixed media on paper, signed lower right 54.5 x 75 cm at view 21 1/2 x 29 1/2 in. In Plainte captive, we find Georges Mathieu's extremely lively gestures in the rigid, impulsive lines and splashes of paint. Vibrant, frontal lines following very different trajectories emerge from horizontal planes, giving further energy to the construction. This opposition of lacerating signs creates a dramatic tension central to the painting. The traces also evoke the work of the Japanese calligraphers he admired so much. The spontaneity of the work contrasts with the light gouache strokes applied softly to the background. These give an illusion of depth and even volume by suggesting two planes: themselves as a background, with the lines in oil making up the foreground. The work presents a twofold opposition: firstly between the misty gouache background and the lacerating foreground, and secondly between the purple tones and their complementary yellows. The complementarity of colours further intensifies the emotion suggested, making these vibrant strokes surprisingly striking and painful. They are precisely the element that links the work to its title, with the piercing, poignant aspect of these lines and the forceful colours perfectly illustrating the "captive lament". The contrast between foreground and background even suggests acute imminent suffering against an undertone of constant melancholy GEORGES MATHIEU The French artist Georges Mathieu, born in 1921, first studied law before devoting himself entirely to fine arts in 1942. In the aftermath of the Second World War, Europe was rebuilding itself and art underwent a complete transformation. In 1947, the art critic Jean José Marchand described Georges Mathieu's paintings by evoking the concept of "lyrical abstraction" for the first time. This was because the artist oppose

Georges MATHIEU (1921-2012) Plainte captive Huile et technique mixte sur papier Arches, signée en bas à droite et titrée au dos Oil and mixed media on paper, signed lower right 54.5 x 75 cm à vue 21 1/2 x 29 1/2 in. On retrouve dans Plainte captive la gestuelle extrêmement vive de Georges Mathieu, comme en témoignent les tracés rigides et impulsifs, ainsi que les éclats de peinture. Des lignes vibrantes et frontales suivant des trajectoires toutes différentes, surgissent d’aplats horizontaux pour redynamiser la construction. Se crée ainsi, par cette opposition de signes déchirants, une tension dramatique au coeur du tableau. Ces tracés évoquent également le travail des calligraphes japonais, pour lesquels Georges Mathieu a tant d’admiration. La spontanéité de l’œuvre contraste avec de légers aplats de gouache doucement appliqués sur le fond de la toile. Ces derniers donnent une illusion de profondeur, voire de volume, en suggérant deux plans : eux-mêmes en tant qu’arrière-plan, tandis que les tracés à l’huile constituent le premier. L’œuvre présente une double opposition : celle du fond de gouache vaporeux, au premier plan déchirant d’une part | et celle des teintes violettes aux jaunes complémentaires, d’autre part. La complémentarité de couleurs renforce encore davantage l’émotion suggérée, rendant ces traits vibrants étonnamment frappants et déchirants. Ce sont justement eux qui relient l’œuvre à son titre : l’aspect perçant et poignant de ces tracés ainsi que les couleurs tranchantes illustrent parfaitement la plainte captive. Le contraste des plans suggérerait même une souffrance aigue et imminente sur un fond de constante mélancolie. GEORGES MATHIEU Georges Mathieu, né en 1921, est un peintre français, qui s’oriente d’abord vers des études juridiques avant de se consacrer entièrement aux arts plastiques en 1942. Aux lendemains de la Seconde Guerre Mondiale, l’Europe se reconstruit et l’art est en pleine transformation. Le critique d’ar

Georges MATHIEU (1921-2012)

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Georges MATHIEU (1921-2012) Untitled,2005 Mixed media on paper, signed, dated and dedicated lower rightMixed media on paper, signed and dated lower right 57 x 75.8 cm 22 7/16 x 29 7/8 in. PROVENANCE Offert part l'artiste au propriétaire actuel Private collection, Paris The next two works are bursting with spontaneity and life, and move even further towards abstraction. One presents thick, lacerating black lines, concealing George Mathieu's signature as an integral part of the work. His dedication is also slipped into it: a sign of an open, personal act. The artist seems to have deployed all his impulsiveness| the format of the canvas is so imposing that one can even sense the movements of his body. The complementary colours accentuate the emotion suggested by the line: the fir green responds to the small red spot hidden in the centre, which nonetheless captures the attention.

Georges MATHIEU (1921-2012) Sans titre,2005 Technique mixte sur papier, signée, datée et dédicacée en bas à droiteMixed media on paper, signed and dated lower right 57 x 75.8 cm 22 7/16 x 29 7/8 in. PROVENANCE Offert part l'artiste au propriétaire actuel Collection privée, Paris Les deux œuvres suivantes regorgent de spontanéité et de vivacité et tendent encore davantage vers l’abstraction. L’une présente d’épais tracés noirs déchirants, d’où se dissimule même la signature de George Mathieu, comme partie intégrante de l’œuvre. Sa dédicace y est également glissée, signe d’un acte franc et personnel. L’artiste semble y avoir déployé toute son impulsivité | on y devine même les mouvements de son corps, tant le format de la toile est imposant. Les couleurs complémentaires accentuent l’émotion suggérée par le tracé : le vert sapin répond à la petite tache rouge dissimulée au centre, qui pourtant capte toute l’attention du regard.

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Georges MATHIEU (1921-2012) Untitled Oil and mixed media on paper, signed and dated lower left 34.5 x 57 cm 13 3/8 x 22 1/2 in. PROVENANCE Offert part l'artiste au propriétaire actuel Private collection, Paris Meanwhile, the impulsiveness of the second work is conveyed by two violent jets of paint cutting into two short horizontal lines. While the first splash of violet ink has been left as is, the second, in apple green acrylic, seems to have been worked, like the signs in Asian calligraphy from which it draws so much inspiration.

Georges MATHIEU (1921-2012) Sans titre Huile et technique mixte sur papier, signée et dédicacée en bas à gauche Oil and mixed media on paper, signed and dated lower left 34.5 x 57 cm 13 3/8 x 22 1/2 in. PROVENANCE Offert part l'artiste au propriétaire actuel Collection privée, Paris L’impulsivité de la deuxième œuvre, est, quant à elle, plutôt traduite par deux violents jets de peinture interrompant deux brèves lignes horizontales. Tandis que le premier éclat d’encre parme a été laissé tel quel, le second, en acrylique vert pomme, semble avoir été trituré à la manière des signes de calligraphie asiatique dont il tire tant d’inspiration.

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CLAUDE VERLINDE (NÉ EN 1927) Les jardins secrets, 1994 Oil on panel, signed lower rightOil on panel, signed lower right 56 x 101 cm 22 1/5 x 39 3/4 in. We thank Mr Claude Verlinde for having kindly confirmed the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, France Claude Verlinde Claude Verlinde is a French artist born in 1927 of Flemish origin: a source of inspiration, since he is very much influenced by Hieronymus Bosch and Cranach, as well as Francisco Goya. He has developed a lyrical, fantastic Renaissance style, but belongs to no movement and accepts being described as a "fantastic realist". His marvellous worlds abound with symbolic references to the passing of time, the vanity of existence and human vices, often tinged with humour. He plays with viewers, drawing them into his sphere without giving them all the keys. He cultivates a singular, visionary garden populated by creatures in metamorphosis. He himself lists his categories of characters according to poetic definitions, playing with words as he plays with images. "The Leader: the orator, eulogist of certified virtues, proclaims that the ardour of genuine worth, which is unclear, should drive the procession." The artist notably evokes the theme of the mirror, separating the marvellous world below from the one it reflects above: our reality. The triptych of the Secret Gardens is an example of this: ordinary objects (a bed, boat hulls, a sculpted torso of a woman and candles) are depicted, yet metamorphosed into extraordinary, fantastical elements specific to the parallel world in which they were created. A simple boat shell becomes a cemetery, a flowery garden, a four-poster bed or a candle-lit pool. The curtains of the bed, as if suspended in the void, take the shape of a flower and the sculpted torso in the pool merges with its extension, evoking Magritte's Black Magic. No creature is painted in its entirety but constantly takes the form of another, as in a dream. The

CLAUDE VERLINDE (NÉ EN 1927) Les jardins secrets, 1994 Huile sur panneau, signée en bas à droiteOil on panel, signed lower right 56 x 101 cm 22 1/5 x 39 3/4 in. Nous remercions Monsieur Claude Verlinde de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, France Claude Verlinde Claude Verlinde est un artiste français né en 1927 d’origine flamande, dont il tire de l’inspiration, puisqu’il est très influencé par Jérôme Bosch, Cranach ou encore Fransisco Goya. Il développe un style Renaissance lyrique et fantastique, mais ne se reconnaît dans aucun mouvement et accepte d’être qualifié de « réaliste fantastique ». Ses univers merveilleux regorgent de références symboliques sur la fuite du temps, la vanité de l’existence, ou les vices humains, souvent teintées d’humour. Il s’amuse avec le spectateur, l’entraînant dans son univers sans lui en donner toutes les clés. Verlinde cultive un jardin singulier et visionnaire, peuplé de créatures en métamorphoses. Il répertorie lui-même ses catégories de personnages selon des définitions poétiques, jouant avec les mots comme il joue avec les images. « Le Meneur : l’orateur, chantre des vertus certifiées, clame que l’ardeur de bon aloi qui ne se précise pas, doit animer le cortège. » L’artiste évoque notamment le thème du miroir, séparant le monde merveilleux du dessous qui refléterait celui du dessus, notre réalité. Le triptyque des Jardins secrets en est un exemple : y sont en effet dépeints des objets ordinaires (un lit, des coques de bateaux, un buste de femme sculpté, des bougies...), pourtant métamorphosés en éléments extraordinaires et fantastiques, propres aux mondes parallèles dans lesquels ils ont été créés. Une simple coquille de bateau devient un cimetière, un jardin fleuri, un lit à baldaquin ou encore un bassin éclairé de bougies. Les rideaux du lit, comme suspendus dans le vide, prennent la forme d’une fleur et le buste sculpté du bassin se confond ave

CLAUDE VERLINDE (NÉ EN 1927)

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Costas COULENTIANOS (1918-1995) Untitled Sculpture in brazed iron painted on a swivel base Painted steel 88.5 x 117 x 95 cm 34 ¾ x 46 x 37 ½ in. We thank Benjamin Coulentianos for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, Lyon area Costas Coulentianos

Costas COULENTIANOS (1918-1995) Sans titre Sculpture en fer brasé peint sur un socle pivotant Painted steel 88.5 x 117 x 95 cm 34 ¾ x 46 x 37 ½ in. Nous remercions Benjamin Coulentianos d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise Costas Coulentianos Né en 1918 à Athènes, Costas Coulentianos est un sculpteur grec qui s’installe à Paris en 1945. Mêlé aux mouvements picturaux de son époque, il participe à de nombreux salons, dont celui de la Jeune sculpture ou l’exposition internationale de sculpture contemporaine au Musée Rodin à Paris en 1956. Ses œuvres sont exclusivement réalisées de ses mains, sans aucune intervention de machines. Elles sont aussi spontanées, sans plan préalable. La première sculpture s’impose par une forme géométrique massive noire à l’aspect granuleux, qui contraste pourtant avec une certaine dimension aérienne, d’autant plus que le socle permet de la faire pivoter. La deuxième sculpture associe deux matériaux différents : le plexiglas et le métal, superposant l’opacité à la transparence. La complémentarité de l’œuvre est double : la première face répond à la seconde par la symétrie et la binarité des couleurs.

Costas COULENTIANOS (1918-1995)

Costas COULENTIANOS (1918-1995) Sans titre Sculpture en fer brasé peint sur un socle pivotant 88.5 x 117 x 95 cm – 34 ¾ x 46 x 37 ½ in Nous remercions Benjamin Coulentianos d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre.

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Igor MITORAJ (1944-2014) Copper-coloured patina bronze Grepol , signed, stamped with the foundry mark Fonderia Tesconi, Pietra Santa on its right leg and numbered 213/250 at the back of the leg Copper-coloured patina bronze, signed, stamped with the foundry mark Fonderia Tesconi, Pietra Santa on its right leg and numbered 213/250 at the back of the leg 30 x 21 x 10 cm 12 x 8 1/2 x 4 in.

Igor MITORAJ (1944-2014) Le Grepol Bronze à patine cuivrée, signé, marqué du cachet fondeur Fonderia Tesconi, Pietra Santa sur la jambe droite et numéroté 213/250 au dos de la jambe Copper-coloured patina bronze, signed, stamped with the foundry mark Fonderia Tesconi, Pietra Santa on its right leg and numbered 213/250 at the back of the leg 30 x 21 x 10 cm 12 x 8 1/2 x 4 in.

Igor MITORAJ (1944-2014)

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ZHANG DALI (NE EN 1963) Life is a meteor in a desolate universe, 2007 Oil on canvas and mix media, polyptych in 5 parts, signed and dated on each reverse 180 x 400 x 5 cm (5 panneaux de 180 x 80 cm) 70 7/8 x 157 1/2 x 2 in. We thank Mr. Zhang Dali for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, Paris Born in 1963 in Harbin, China, Zhang Dali studied Fine Arts and worked as a photographer. At the same time, he made a name for himself as one of the first Chinese street artists. In the 1990s, he drew his profile on buildings that were marked condemned by the authorities by means of a tag painted on the walls. As his fame grew considerably in the early 2000s, Zhang Dali decided to capitalise on it to express his social beliefs. He especially drew itinerant construction workers who went from one building site to the next and worked in dangerous and insecure conditions. They inspired the artist to create his Offspring series, depicting men from the Chinese countryside who came to work in the large cities. Zhang Dali represents them as suspended and shackled in all sorts of strange postures, all the same colour and size, stamped with a serial number. Zhang Dali’s desire to denounce certain aspects of society also appears in his series titled Life is a meteor in a desolate universe, which was his street artist pseudonym, and that he created as a homage to victims everywhere. He started the series by depicting the assault rifle of the same name and then moved on to using the name as a subject in his canvasses. These series of panels we’re presenting today belongs to the complex and coherent Life is a meteor in a desolate universe ensemble. It shows a life-size shirtless man, painted through juxtaposing these AK-47 motifs. Zhang Dali has exhibited in China as well as in London at the Saatchi Gallery, in New York and San Francisco, in Korea and also at the Rencontres d'Arles.

ZHANG DALI (NE EN 1963) Life is a meteor in a desolate universe, 2007 Huile et technique mixte sur toile, polyptyque en 5 parties, signée et datée au dos sur chaque partie Oil on canvas and mix media, polyptych in 5 parts, signed and dated on each reverse 180 x 400 x 5 cm (5 panneaux de 180 x 80 cm) 70 7/8 x 157 1/2 x 2 in. Nous remercions Monsieur Zhang Dali de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Paris Zhang Dali 张大力 Né en 1963 à Harbin en Chine, Zhang Dali étudie les Arts graphiques et exerce une activité de photographe. En parallèle de cela, il se fait connaître comme l’un des premiers artistes de rue chinois. En effet, dans les années 1990 il dessine sa tête de profil sur les bâtiments désignés en ruine par l’administration au moyen d’un idéogramme peint sur les murs. Alors que sa renommée s’accroît considérablement au début des années 2000, Zhang Dali décide de la mettre au service de ses convictions sociales. Il représente notamment les ouvriers itinérants du bâtiment qui vont de chantier en chantier dans des conditions précaires et dangereuses. Ils inspireront à l’artiste sa série des Offspring, désignant les hommes des campagnes chinoises venus travailler dans les mégalopoles. Zhang Dali les représentera suspendus et entravés dans des postures étranges, tous de même couleur et de même dimension, marqués d’un numéro de série. La volonté de dénonciation de Zhang Dali s’incarne également dans sa série intitulée Life is a meteor in a desolate universe, qui fut son pseudonyme d’artiste de rue et qu'il veut comme un hommage aux victimes quelles qu’elles soient. Il commence par représenter en série le fusil d’assaut du même nom et évolue ensuite pour en employer le nom comme motif de ses toiles. Cette série de panneaux appartient à l'ensemble complexe et cohérent qu’est Life is a meteor in a desolate universe. Elle dépeint un homme torse-nu grandeur nature, réalisé par juxtaposition de sigles AK-47. Zhang Dali a aussi bien exposé en Chine qu’à Londres à la Galerie Saatchi, à New-York et San Francisco, en Corée ou encore aux Rencontres d’Arles. 张大力1963年出生于中国哈尔滨，是著名的美术家和摄影家。他还被 认为是中国最早的街头艺术家之一。实际上，在1990年代，他就开始在 政府部门写上“拆”的建筑上涂鸦自己的侧面头像。 2000年后随着声誉鹊起，张大力决心利用名声来完成自己的社会使 命。他致力于反映建筑工地劳工的生存状况，他们在危险的环境工 作，生活极不稳定。他们给他的系列作品《种族》带来了灵感，作品 表现的是那些来到大城市打工的农民。张大力将制作的人体倒吊起 来，它们姿势奇特，颜色和大小一致并以序数标注。 张大力揭露现实的意愿还在《Life is a meteor in a desolate universe》系 列作品中得以体现，这是这位街头艺术家的化名，同时他想用它来表 达对所有牺牲品的敬意。他开始持续以这款突击步枪来表现暴力的感 觉，后来发展为用它的名称来作画。我们今天展示的作品就属于这个 具有一致性和复杂感的《AK-47》系列。它表现的是一个上半身裸体的 男子，画面上布满AK-47字样。 张大力曾在中国、韩国、美国纽约和旧金山、英国伦敦沙弛画廊和法 国阿尔勒摄影节举办展览。

ZHANG DALI (NE EN 1963)

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CHRISTIAN BABOULÈNE (1946-2005) Membron motifs d'angle lion 3/4 profile, 1980 Acrylic on canvas, signed and dated on reverseAcrylic on canvas, signed and dated on reverse 100 x 81 cm 39 3/8 x 31 7/8 in. This work is listed in number 0850 of the artist's catalogue raisonné, éditions Antoine Raymond,2009. PROVENANCE This work was acquired from the artist in 1980 . Collection of an informed amateur, who has frequented many contemporary artists, Burgundy region.

CHRISTIAN BABOULÈNE (1946-2005) Membron motifs d'angle lion 3/4 profil, 1980 Acrylique sur toile, signée et datée au dosAcrylic on canvas, signed and dated on reverse 100 x 81 cm 39 3/8 x 31 7/8 in. Cette oeuvre est répertoriée au numéro 0850 du catalogue raisonné de l'artiste, éditions Antoine Raymond,2009. PROVENANCE Cette oeuvre a été acquise auprès de l'artiste en 1980 Collection d'un amateur averti, ayant fréquenté de nombreux artistes contemporains, région Bourgogne

CHRISTIAN BABOULÈNE (1946-2005)

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Fernandez ARMAN (1928-2005) La Vénus au violon, 1989 Bronze and mixed media, signed on its base, numbered 3/8 and stamped Bocquel on reverse of its baseBronze and mixed media, signed on its base, numbered 3/8 and stamped Bocquel on reverse of its base 77 x 31 x 25 cm 30 5/16 x 12 3/16 x 9 7/8 in. This work is recorded in the Arman Studio New York Archives under the number: APA#8309.89.005. PROVENANCE Private collection, Belgium

Fernandez ARMAN (1928-2005) La Vénus au violon, 1989 Bronze et technique mixte, signé sur sa base, numéroté 3/8 et marqué du cachet fondeur Bocquel au dos de sa baseBronze and mixed media, signed on its base, numered 3/8 and stamped Bocquel on reverse of its base 77 x 31 x 25 cm 30 5/16 x 12 3/16 x 9 7/8 in. Cette oeuvre est enregistrée dans les Archives Arman Studio New York sous le numéro : APA#8309.89.005. PROVENANCE Collection privée, Belgique

Fernandez ARMAN (1928-2005)

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Fernandez ARMAN (1928-2005) Viiolon cubiste n°3,2002 Bronze with golden patina and marble, signed and numbered XXI/XXXGolden patina bronze and marble, signed and numbered XXI/XXX 72.5 x 20 cm 30 x 8 in. This work is recorded in the Archives Arman Studio New York under the number: APA#8401.02.005.

Fernandez ARMAN (1928-2005) Viiolon cubiste n°3,2002 Bronze à patine dorée et marbre, signé et numéroté XXI/XXXGolden patina bronze and marble, signed and numbered XXI/XXX 72.5 x 20 cm 30 x 8 in. Cette oeuvre est enregistrée dans les Archives Arman Studio New York sous le numéro : APA#8401.02.005.

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César (1921-1998) Poulette, 1989 Mixed media on paper, dated, signed lower rightMixed media on paper, dated, signed lower right 23.2 x 26.5 cm à vue 9 1/8 x 10 7/16 in. PROVENANCE Private collection, Belgium

César (1921-1998) Poulette, 1989 Technique mixte sur papier, datée, signée en bas à droiteMixed media on paper, dated, signed lower right 23.2 x 26.5 cm à vue 9 1/8 x 10 7/16 in. PROVENANCE Collection privée, Belgique

César (1921-1998)

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FRANÇOIS-XAVIER LALANNE (1927-2008) Vase Poule, circa 1990 Stoneware enamelled black on the outside and electric blue inside, signed on its base and marked with the incrusted metal Artcurial plate on its base Black enameled sandstone on the outside and electric blue inside, signed on its base and marked with the incrusted metal Artcurial plate on its base 37.8 x 40 x 45 cm 14 7/8 x 15 3/4 x 17 11/16 in. François-Xavier Lalanne French sculptor and engraver François-Xavier Lalanne was born in Agen on 28 August 1927. He moved to Paris in 1949 and studied drawing, sculpture and painting at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs. He rubbed shoulders with several artists, including Constantin Brancusi, René Magritte and Salvador Dali. Close to fashion circles, he and his friend Yves Saint Laurent, then Dior’s new assistant, decorated the brand’s new boutique on Avenue Montaigne. He also met Claude Dupeux, who soon became his companion. In 1956, they decided to work together. They got married in 1967. The main features of his artistic output are animals, which he imaginatively and humorously used for utilitarian purposes. The Poule vase is a fine example of this. The couple displays a bestiary all over the world where creativity and fantasy have no bounds. Claude found more inspiration in plants, but FrançoisXavier was fascinated by animals. Their shapes, curves and fur were a bottomless source of creativity for him. Rhinoceroses, sheep, monkeys and even chickens became decorative features. Claude and François-Xavier both believed that art can be functional. Throughout their careers they strove to give sculpture a familiar and even a domestically useful dimension, creating funny, offbeat works that everyone very quickly wished to own.

FRANÇOIS-XAVIER LALANNE (1927-2008) Vase Poule, circa 1990 Grès émaillé noir à l'extérieur et bleu électrique à l'intérieur, signé sur sa base et marqué des éditions Artcurial sur une plaque une métal incrustée dans sa base Black enameled sandstone on the outside and electric blue inside, signed on its base and marked with the incrusted metal Artcurial plaque on its base 37.8 x 40 x 45 cm 14 7/8 x 15 3/4 x 17 11/16 in. François-Xavier Lalanne Né le 28 août 1927 à Agen, François-Xavier Lalanne est un sculpteur et graveur français. Installé à Paris en 1949, il suit une formation à l’école des Arts décoratifs. Il y étudie le dessin, la sculpture et la peinture. Il côtoie plusieurs artistes dont notamment Constantin Brancusi, René Magritte et Salvador Dali. Proche du milieu de la mode, il décore avec son ami Yves Saint Laurent, alors le nouvel assistant de la maison Dior, la nouvelle boutique de l’enseigne située avenue Montaigne. Il rencontre Claude Dupeux qui devient rapidement sa compagne. Dès 1956, ils décident de travailler ensemble et se marient en 1967. Les animaux sont les éléments principaux de sa production artistique. Il reprend ceux-ci et les exploite avec imagination et humour à des fins utilitaires. Le Vase Poule que nous vous présentons aujourd’hui en est un bel exemple. Les deux époux exposent dans le monde entier un bestiaire au sein duquel la création et la fantaisie n’ont aucune limite. Si Claude trouve une inspiration plus grande dans les végétaux, François-Xavier lui est fasciné par les animaux. Il trouve dans les formes, les courbes et les pelages une source intarissable d’inspiration. De cette manière, des rhinocéros, des moutons, des singes ou encore des poules se retrouvent transformés en éléments décoratifs. En effet, tous deux considèrent que l’art peut avoir une fonction. Ils travaillent tout au long de leur carrière à redonner à la sculpture une dimension familière, voire même un réel usage domestique donnant vie à des œuvres fantasques et amusa

FRANÇOIS-XAVIER LALANNE (1927-2008)

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Yan PEI-MING (Né en 1960) Portrait-Robot, 1992 Huile sur toile, signée et datée au dos Oil on canvas, signed and dated on reverse 55 x 46 cm 21 3/4 x 18 in. PROVENANCE Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert, Paris Private collection, Paris

Yan PEI-MING (Né en 1960) Portrait-Robot, 1992 Huile sur toile, signée et datée au dos Oil on canvas, signed and dated on reverse 55 x 46 cm 21 3/4 x 18 in. PROVENANCE Galerie Liliane et Michel Durand-

Georg BASELITZ (né en 1938)

Georg BASELITZ (né en 1938) Normalfus 2 (pied normal), 1996 Xylographie en noir et ocre jaune (deux passages) sur papier Japon Hosho, signée, datée en bas à droite et numérotée en bas à gauche 5/12 97.5 x 67.5 cm à vue   PROVENANCE Galerie Suzanne Tarasieve, Barbizon Collection privée

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Georg BASELITZ (né en 1938) 45 April - 45 November, 1990 Gravure sur bois sur papier, signée en bas à droite et numérotée 3/30 en bas à gauche 123 x 67 cm  PROVENANCE Galerie Suzanne Tarasieve, Barbizon Collection privée

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Martha S. BOTO (1925-2004) Diffractions lumineuses, 1966-1967 Wood, plexiglas, electric installation and metalWood, plexiglas, electric installation and metal 100 x 100 x 64.5 cm 39 3/8 x 39 3/8 x 25 3/8 in. PROVENANCE Collection Jean and Colette Cherqui, France Private collection, Neuilly-sur-Seine BIBLIOGRAPHY Exhibition catalogue ACTIE - REACTIE. 100 jaar kinetische kunst, Kunsthale Rotterdam, September 2018, January 2019, reproduced on page 64 EXHIBITION ACTIE - REACTIE. 100 jaar kinetische kunst, Kunsthale Rotterdam, September 2018, January 2019

Martha S. BOTO (1925-2004) Diffractions lumineuses, 1966-1967 Bois, plexiglas, installation électrique et métalWood, plexiglas, electric installation and metal 100 x 100 x 64.5 cm 39 3/8 x 39 3/8 x 25 3/8 in. PROVENANCE Collection Jean et Colette Cherqui, France Collection privée, Neuilly-sur-Seine BIBLIOGRAPHIE Catalogue de l'exposition ACTIE - REACTIE. 100 jaar kinetische kunst, Kunsthale de Rotterdam, septembre 2018, janvier 2019, reproduit page 64 EXPOSITION ACTIE - REACTIE. 100 jaar kinetische kunst, Kunsthale de Rotterdam, septembre 2018, janvier 2019

Martha S. BOTO (1925-2004)

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Yves KLEIN (1928-1962) Small blue Venus Bronze painted with color IKB, plexiglass and gold sheet, numbered 371/500Bronze painted with color IKB, plexiglass and gold sheet, numbered 371/500 12 x 7.5 x 8.5 cm 4 3/4 x 2 15/16 x 3 3/8 in. A certificate written by Mrs. Rotraut Klein-Moquay will be given to the purchaser.

Yves KLEIN (1928-1962) Petite vénus bleue Bronze peint avec la couleur IKB, plexiglass et feuille d'or, numéroté 371/500Bronze painted with color IKB, plexiglas and gold sheet, numbered 371/500 12 x 7.5 x 8.5 cm 4 3/4 x 2 15/16 x 3 3/8 in. Un certificat rédigé par Madame Rotraut Klein-Moquay sera remis à l'acquéreur.

Yves KLEIN (1928-1962)

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ZHUANG HONG YI (né 1962) Flowerbed n°2, 2015 Mixed media on canvas and rice paper, signed, titled, dated on reverse 60 x 200 cm 23 5/8 x 78 3/4 in. We thank the artist Mr. Zhuang Hong Yi for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, Belgium Zhuang Hong Yi Born in 1962 in China, Zhuang Hong Yi studied at the Sichuan College of Fine Arts, where he learned traditional techniques to make porcelain and use rice paper, materials that still mark his work today. After moving to the Netherlands in 1992, his work gradually became strongly influenced by European art. Zhuang Hong Yi’s reliefs, especially the Flowerbeds series, to which this work belongs, are characterised by an extreme meticulousness that almost borders on asceticism. He folds the rice paper into thousands of flowers, sprinkling them with paint and retouching them one by one. This creates fascinating optical effects: the work changes depending on the viewer’s location in relation to it. There is a burst of colours, as many as the flowers, while subtly iridescent hues maintain coherence. This puts him at the crossroads of Chinese inspiration and the continuity of great names in optical art such as Carlos Cruz Diez, Jesus Rafael Soto and Julio le Parc.

ZHUANG HONG YI (né 1962) Flowerbed n°2, 2015 Technique mixte sur toile et papier de riz, signée, titrée et datée au dos Mixed media on canvas and rice paper, signed, titled, dated on reverse 60 x 200 cm 23 5/8 x 78 3/4 in. Nous remercions l’artiste Monsieur Zhuang Hong Yi d’avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Belgique Zhuang Hong Yi 庄红艺 Zhuang Hong Yi est né en 1962 en Chine, où il étudie au Sichuan College of Fine Arts. C’est là qu’il apprend les techniques traditionnelles de la porcelaine et l’utilisation du papier de riz, matériaux qui marquent aujourd’hui encore son travail. Zhuang Hong Yi s’établit aux Pays-Bas en 1992 et peu à peu son travail se teintera d’une forte influence européenne. Les œuvres en relief de Zhuang Hong Yi, notamment la série des Flowerbeds à laquelle cette œuvre appartient, se caractérisent par une extrême minutie qui confine presque à l’ascétisme. En effet, l’artiste plie le papier de riz formant ainsi des milliers de fleurs, aspergées de peinture et retouchées une à une. Cette technique crée ainsi des effets d’optique fascinant l’observateur car l’œuvre change en fonction de son placement autour de celle-ci. Zhuang Hong Yi propose alors une explosion de couleurs, aussi nombreuses que les fleurs, tout en gardant une cohérence des teintes subtilement irisées. Ce style le place à la croisée des inspirations chinoises et de la continuation des grands noms de l’art optique, tels que Carlos Cruz Diez, Jesus Rafael Soto ou encore Julio le Parc et Vasarely 庄红艺1962年出生于中国，曾就读于四川美术学院。在学校研习了陶瓷 传统技法和宣纸的运用，这些材料至今在他的创作中不可或缺。1992 年庄红艺移居荷兰，其创作逐渐受到了欧洲的强烈影响。 庄红艺的浮雕般的作品，尤其是《花坛》系列，创作极尽细致，近乎 苦行。实际上，他是用宣纸折叠出数千朵花，然后洒上颜料并一朵 朵地进行修饰润色。作品具有引人入胜的视觉效果，因为它会随观 众位置的移动而变化。庄红艺展现了花朵的姹紫千红，同时又让全 部色彩保持在虹色的基调中。 这种手法既是中国式灵感的体现，又是卡洛斯·克鲁兹·迪兹、杰苏 斯·拉斐尔·索托、胡里奥·莱帕尔克等视觉艺术大师技艺的延续。

ZHUANG HONG YI (né 1962)

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Robert COMBAS (Né en 1957) Untitled, 1984 Acrylic on textile, titled lower right, signed, dated on reverse, signed and dated five times lower center, signed lower right.Acrylic on textile, titled lower right, signed, dated on reverse, signed and dated five times lower center, signed lower right 73.5 x 95.6 cm 29 x 37 5/8 in. This work is listed in the artist's archives under number 8503. PROVENANCE Galerie Yvon Lambert, 1984 Sale Leroy, 1990 Sale of the Kaplan collection, 1996 Collection of an informed amateur, having frequented many contemporary artists, Burgundy region

Robert COMBAS (Né en 1957) Sans titre, 1984 Acrylique sur tissu, titrée en bas à droite, signée, datée au dos, signée et datée cinq fois en bas au centre, signée en bas à droite.Acrylic on textile, titled lower right, signed, dated on reverse, signed and dated five times lower center, signed lower right 73.5 x 95.6 cm 29 x 37 5/8 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l'artiste sous le numéro 8503. PROVENANCE Galerie Yvon Lambert, 1984 Vente Leroy, 1990 Vente de la collection Kaplan, 1996 Collection d'un amateur averti, ayant fréquenté de nombreux artistes contemporains, région Bourgogne

Robert COMBAS (Né en 1957)

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GHASEM HAJIZADEH (né en 1947) Homme au turban, Paris, 1986 Watercolour on paper, signed, located and dated lower centerWatercolour on paper, signed, located and dated lower center 75.8 x 112 cm à vue 29 7/8 x 44 15/16 in. We would like to thank Mr Ghasem Hajizadeh for having kindly confirmed the authenticity of this work PROVENANCE Private collection, Lyon area Like this Portrait of a Man, Hajizadeh’s work is characterised by a series of characters with varying proportions and a variety of imaginary landscapes| their rationality is disrupted, and the processes of Pop Art find a new use. The artist appropriates popular imagery, exalting it in imposing formats and elevating it to a kind of Surrealism, combining tradition and modernity For example, in Man in a Turban we find the characteristics of traditional Oriental representation associated with a spontaneous, contemporary style tinged with humour. Here we find the cross piercing the chest, this time clearly explained by the arrow and the path traced in dotted lines through the body. Landscapes and characters are still represented within the garment: the soul translated into images merges with the body, becoming one with it. The coat also seems to have holes in it, as if pierced by a series of bullets. Yet the ornaments seem marvellous, especially as the coat is spread out, almost ignoring the volume of the body, and occupies a large part of the space, like one of Klimt’s mantles. The Bride and Groom shows how Hajizadeh was inspired by 19th century Iranian painting in the Qajar style, including murals, sometimes appropriating the old-fashioned style typical of the royal family’s official portraits. The cool, peaceful colours still evoke a certain melancholy and nostalgia for a bygone time. The prominence of the landscape and small size of the couple echo the Surrealism of Hajizadeh’s proportions, but above all suggest that the bride and groom are distant from the person looking at the picture, l

GHASEM HAJIZADEH (né en 1947) Homme au turban, Paris, 1986 Aquarelle sur papier, signée, située et datée en bas au centreWatercolour on paper, signed, located and dated lower center 75.8 x 112 cm à vue 29 7/8 x 44 15/16 in. Nous remercions Monsieur Ghasem Hajizadeh de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise À l’image de ce Portrait d’homme, l’œuvre d’Hajizadeh est caractérisée par un ensemble de personnages aux proportions variables et une variété de paysages imaginaires | la cohérence en est bousculée, et les procédés du pop Art en trouvent ici un usage inédit. L’artiste s’approprie ainsi une imagerie populaire pour l’exalter dans des formats imposants et la hausser à un certain surréalisme, alliant tradition et modernité. En effet, on retrouve dans Homme au turban les caractéristiques de la représentation orientale traditionnelle, associée à un style spontané, teinté d’humour et contemporain. On retrouve ici la croix transperçant la poitrine, cette fois complètement explicitée par la flèche et le trajet tracé en pointillés à travers le corps. Des paysages et personnages s’inscrivent encore au cœur du vêtement : l’âme traduite en images se confond avec le corps, ne faisant plus qu’un avec lui. Le manteau semble également troué, comme transpercé par une série de balles. Ses ornements paraissent pourtant merveilleux, d’autant plus que le manteau est étalé, oubliant presque le volume du corps, et occupe une grande partie de l’espace, à la manière d’un habit de Klimt. L’œuvre Les mariés dévoile l’inspiration d’Hajizadeh pour la peinture iranienne de style Qajar du XIXe siècle, de peintures murales, dont il s’approprie parfois le style désuet de portraits officiels de la famille princière. Les couleurs paisibles et froides évoquent encore une certaine mélancolie, la nostalgie d’un passé révolu. L’importance du paysage et la petite taille accordée au couple rappellent le surréalisme d

GHASEM HAJIZADEH (né en 1947)

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GHASEM HAJIZADEH (né en 1947) Les mariés, 1992 Mixed media on paper, signed and dated lower rightMixed media on paper, signed and dated lower right 87.5 x 124.5 cm à vue 34 7/16 x 49 in. We would like to thank Mr Ghasem Hajizadeh for having kindly confirmed the authenticity of this work PROVENANCE Private collection, Lyon region.

GHASEM HAJIZADEH (né en 1947) Les mariés, 1992 Technique mixte sur papier, signée et datée en bas à droiteMixed media on paper, signed and dated lower right 87.5 x 124.5 cm à vue 34 7/16 x 49 in. Nous remercions Monsieur Ghasem Hajizadeh de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise

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BERNARD FRIZE (NE EN 1954) Rey, 1997 Acrylic resin and pigments on canvas, studio's label on reverseAcrylic resin and pigments on canvas, studio's label on reverse 80 x 80 cm 31 1/2 x 31 1/2 in. PROVENANCE This work was acquired from the artist in 1997 Collection of an informed amateur, having frequented many contemporary artists, Burgundy region EXHIBITIONS Size matters, Carré d'art de Nîmes, 1999 Museum moderner Kunst Ludwig, Vienne, 1999 Kunstverein kunstmuseum, Saint-Galle,2000 Westfälichsches landesmuseum füt Kunst und Kultugeschischte, Munster,2000 BIBLIOGRAPHIE OEuvre reproduced in the catalogue common to the four exhibitions, "Bernard Frize - Size Matters", Actes Sud, p. 97 Bernard Frize Born in 1954, Bernard Frize is a French artist who lives and works between Paris and Berlin. His career took off in the 1970s, when he exhibited his all-over paintings. Through these works, he asserted very early on his desire to break with and question the norms of painting. In particular, he opposes notions of style and the status of a demiurge creator. In this sense, he regularly uses assistants, and changes his own biographical information with each exhibition or catalogue devoted to him, explaining that he considers only the work to be of interest, not the artist. Because "the market always demands the same image from artists, because people don't look at a painting, they simply recognise it." To disorient the viewer, Frize deliberately confuses the issue by continually changing his style. According to the artist, the essence of art lies in the act of painting. Spontaneity is a key element. In order to set up "the conditions of chance", as he puts it, he establishes technical constraints that allow or force him in a way to create semi-random forms that are sometimes full of humour He is represented by several galleries| Perrotin in Paris, Simon Lee in London, Micheline Szwajcer in

BERNARD FRIZE (NE EN 1954) Rey, 1997 Résine acrylique et pigments sur toile, étiquette de l'atelier au dosAcrylic resin and pigments on canvas, studio's label on reverse 80 x 80 cm 31 1/2 x 31 1/2 in. PROVENANCE Cette oeuvre a été acquise auprès de l'artiste en 1997 Collection d'un amateur averti, ayant fréquenté de nombreux artistes contemporains, région Bourgogne EXPOSITIONS Size matters, Carré d'art de Nîmes, 1999 Museum moderner Kunst Ludwig, Vienne, 1999, Kunstverein kunstmuseum, Saint-Galle, 2000 Westfälichsches landesmuseum füt Kunst und Kultugeschischte, Munster, 2000 BIBLIOGRAPHIE OEuvre reproduite dans le catalogue commun aux quatre expositions, «Bernard Frize - Size Matters», Actes Sud, p. 97 Bernard Frize Né en 1954, Bernard Frize est un artiste français qui vit et travaille entre Paris et Berlin. Sa carrière décolle dans les années 1970, lorsqu’il présente ses peintures « All over ». Au travers de ces œuvres, il affirme très tôt sa volonté de rupture et d’interrogation par rapport aux normes de la peinture. Il s’oppose notamment aux notions de style et le statut du créateur démiurge. Dans ce sens, il a régulièrement recours à des assistants et modifie ses propres informations biographiques à chaque exposition ou catalogue qui lui est consacré. Il explique ces démarches par l’intérêt de l’œuvre uniquement et non pas celui de l’artiste. Parce que « le marché demande toujours la même image aux artistes, car les gens ne regardent pas la peinture, ils la reconnaissent simplement », pour perdre le spectateur, Bernard Frize décide de brouiller volontairement les pistes en changeant continuellement de style. Selon l’artiste, l’essentiel de l’art se niche dans l’acte de peindre. La spontanéité est un élément clé. Pour mettre en place « les conditions du hasard », selon ses propres mots, il établit des contraintes techniques qui lui permettent ou l’obligent d’une certaine façon à créer des fo

BERNARD FRIZE (NE EN 1954)

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RICHARD TEXIER (né en 1955) Untitled, 1992 Mixed media on canvas, signed, dated and located on reverse Mixed media on canvas, signed, dated and located on reverse 80 x 79.5 cm 31 7/16 x 31 5/16 in.

RICHARD TEXIER (né en 1955) Sans titre, 1992 Technique mixte sur toile, signée, datée et située au dos Mixed media on canvas, signed, dated and located on reverse 80 x 79.5 cm 31 7/16 x 31 5/16 in.

RICHARD TEXIER (né en 1955)

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CORNEILLE (1922-2010) Untitled Wool carpet, numbered 52/90 Wool carpet, numbered 52/90 172 x 120 cm 67 11/16 x 47 1/4 in. We thank Madame Corneille of the Fondation Guillaume Corneille for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, Lyon region

CORNEILLE (1922-2010) Sans titre Tapis en laine, numéroté 52/90 Wool carpet, numbered 52/90 172 x 120 cm 67 11/16 x 47 1/4 in. Nous remercions Madame Corneille de la Fondation Guillaume Corneille d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise

CORNEILLE (1922-2010)

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CORNEILLE (1922-2010) Untitled,2002 Collage of polychromic wood, signed and dated lower right 49 x 34 cm 19 5/16 x 13 3/8 in. We thank Madame Corneille of the Guillaume Corneille Foundation for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, Lyon area

CORNEILLE (1922-2010) Sans titre,2002 Collage de bois polychrome, signé et daté en bas à droite Collage of polychromic wood, signed and dated lower right 49 x 34 cm 19 5/16 x 13 3/8 in. Nous remercions Madame Corneille de la Fondation Guillaume Corneille d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise

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