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Art Contemporain - De L'Après-Guerre À Nos Jours

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CHU TEH-CHUN (1920-2014) Composition n°62, 1960 Oil on canvas, signed lower right, numbered, countersigned and dated on reverse 65 x 100 cm 25 ½ x 39 3/8 in. A certificate from the Chu Teh-Chun Foundation as of January 31, 2020, as well as a copy of the certificate drawn up by the artist dated November 3, 2006, will be given to the purchaser. PROVENANCE Acquired from the painter in in the 1960s and transmitted since then. Private collection, France Composition no. 62 of 1960, is central to one of the most important times in the life and career of Chu Teh-Chun. In this transition period, the painting is a real bridge between the artist’s early style and his move towards abstraction. While the browns typical of his early years are still present, especially in the background, new shades are already emerging. His lively, varied palette includes red, white and even deep black. In terms of drawing, he uses the curves and subtleties of calligraphy, imbuing them with the essence of French abstraction. This is a style we find again a little later in his Composition no. 112 of 1962. Composition No. 62 reflects the calmness and refinement of the artist’s beloved calligraphy while expressing the spirit of lyrical abstraction he was then so wholeheartedly exploring Chu Teh-chun 朱德群 Chu Teh-Chun (1920-2014) was born in Jiangsu province, not far from the banks of the Yangtze River. He came from an erudite family, and learned the art of great traditional Chinese calligraphy. In 1935, he entered the Hangzhou Academy of Fine Arts, a school directed by the artist Lin Fengmian, recently returned from his own studies at the Fine Arts schools in Paris and Dijon. Chu Teh-Chun’s work was highly successful in Taiwan, and he decided to go to France in 1955. The Nicolas de Staël retrospective staged shortly afterwards in 1956 at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris was a dazzling revelation f AC2021

CHU TEH-CHUN (1920-2014) 第62号作品, 1960年 布面油画，右下方有签名。 背面有编号、会签和日期 布面油画，右下方有签名，背面有编号、会签和日期 65 x 100厘米 25 ½ x 39 3/8 in. 朱德群基金会颁发的证书 日期为2020年1月31日。 和一份由艺术家撰写的证书副本 由艺术家于2006年11月3日提交。 将给予买方。 证据 从画家那里获得的，在 20世纪60年代，并从那时起传了下来。 私人收藏，法国 朱德群（1920 - 2014）出生在离长江岸边不远的江苏省。他属于一个学者家庭，从他们那里学到了中国传统的书法艺术。朱德群于1935年开始在杭州美术学院接受培训，这所学校由林风眠大师指导，林风眠曾在巴黎和第戎的美术学院接受过培训，他自己也回来了。在台湾取得商业成功后，朱德群决定踏上前往法国的旅程，并于1955年在那里登陆。 此后不久，1956年在巴黎市立现代艺术博物馆举办的尼古拉-德-斯塔尔回顾展，对他来说是一个真正的触发。他放弃了在中国学到的具象绘画，毅然决然地走向抽象，认为这是调和他的书法艺术与他的法国新灵感的一种方式。随着他的作品的发展，他在1958年与亨利特-勒格德画廊签订了为期六年的独家合同。这种新的情况使他能够献身于抽象艺术，他将永远不会离开。这也是他从众多展览中受益的机会，包括国际展览。他的事业在法国、中国和美国起飞了。 最后，朱德群得到了法国主要机构的认可 AC2021

CHU TEH-CHUN (1920-2014)

CHU TEH-CHUN (1920-2014) Composition n°62, 1960 Huile sur toile, signée en bas à droite, numérotée, contresignée et datée au dos Oil on canvas, signed lower right, numbered, countersigned and dated on reverse 65 x 100 cm 25 ½ x 39 3/8 in. Un certificat de la Fondation Chu Teh-Chun en date du 31 janvier 2020, ainsi qu’une copie du certificat rédigé par l’artiste en date du 03 novembre 2006, seront remis à l’acquéreur. PROVENANCE Acquis auprès du peintre dans les années 1960 et transmis depuis. Collection privée, France Chu Teh-Chun (1920 – 2014) naît dans la province du Jiangsu, non loin des abords du fleuve Yangtse. Il appartient à une famille de lettrés au sein de laquelle il apprend l’art de la grande calligraphie traditionnelle chinoise. Chu Teh-Chun suit à partir de 1935 une formation à l’Académie des Beaux-Arts de Hangzhou, école dirigée par le maître Lin Fengmian revenu de sa propre formation aux Beaux-Arts de Paris et Dijon. Après des succès commerciaux à Taïwan, Chu Teh-Chun décide de se lancer dans un périple à destination de la France où il accoste en 1955. La rétrospective de Nicolas de Staël, organisée peu après, en 1956 au Musée d’art moderne de la ville de Paris, constitue pour lui un véritable déclencheur. Il se détourne de la peinture figurative apprise en Chine pour aller résolument vers l’abstraction, y voyant un moyen de concilier son art de la calligraphie avec ses nouvelles inspirations françaises. Alors que son travail évolue, il signe en 1958 avec la galerie Henriette Legendre un contrat d’exclusivité pour six ans. Cette nouvelle situation lui permet de se dédier à l’art abstrait qu’il ne quittera désormais plus. C’est également pour lui l’occasion de bénéficier de nombreuses expositions, y compris à l’international. Sa carrière prend alors un grand essor en France, en Chine et aux Etats-Unis. Enfin, Chu Teh-Chun jouit d’une reconnaissance des grandes institutions française AC2021

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Yan PEI-MING (Né en 1960) Autoportrait, 2002 Oil on canvas, signed, dated, titled on reverse 150 x 150 cm 59 1/16 x 59 1/16 in. PROVENANCE Galerie Anne de Villepoix, Paris Private collection, Paris The Portrait-Robot of 1992 and Self-Portrait of 2002 are paintings representative of Yan Pei-Ming's work in several respects, particularly the subject matter and technique. Yan Pei-Ming is chiefly the portraitist of famous people. He began with Mao Zedong, then broadened his inspiration to include many other famous figures like the Pope, Barack Obama and Michael Jackson. The 1992 Portrait-Robot represents Mao, whom Yan Pei-Ming painted several times. However, the artist also paints anonymous people, his father and himself. The second work we are presenting, the Self-Portrait of 2002, is one of these. The artist's work is also characterised by its singular, highly recognisable technique. Firstly, he uses a variety of formats ranging from fairly small, like Portrait-Robot, to monumental, as with A Funeral in Shanghai, while Self-portrait is a medium-sized work. Secondly, the two works here demonstrate a constant in his painting technique: he works with brush and roller, using expressive gestures, in monochromes. Yan Pei-Ming Yan Pei-Ming was born in Shanghai in 1960. He learned his art through contact with Chinese political propaganda in the 1960s and 1970s, and has always practised figurative painting. In 1980, he arrived in Paris as a young man, and then entered the Ecole des Beaux-Arts in Dijon, where he assimilated a French influence into the style he had developed in China. In this respect he followed directly in the footsteps of other Chinese artists who came to study and work in France, like Lin Fengmian, Zao Wou-Ki and Chu Teh-Chun. For several years now, the artist has enjoyed real acclaim from both institutions and the market. He was a resident of the Villa Medici in 1993 and his work has been bought by the world's major collectors. More recently, he was hosted by the Louvre in a series called The Funeral of Mona Lisa, which confronted his work with Leonardo's masterpiece. In 2019 he was invited to the Musée Courbet in Ornans for the exhibition Yan PeiMing/Courbet: face to face, where a synthesis of his and the 19th century painter's work was presented. The same year, a few months later, he was also invited to the Petit Palais for the exhibition Yan Pei-Ming/Courbet: Close Combat, to the Musée des Beaux-Arts in Dijon (Yan Pei-Ming: the crying man), and to the Musée d'Orsay for the exhibition A Funeral in Shanghai. AC2021

Yan PEI-MING (Né en 1960) 自画像, 2002 布面油画，背面有签名、日期和标题 布面油画，背面有签名、日期、标题 150 x 150 cm 59 1/16 x 59 1/16 英寸。 我们感谢艺术家徐伟新先生确认了这件作品的真实性。 证据 Anne de Villepoix画廊，巴黎 私人收藏，巴黎 肖像-机器人》（1992年）和《自画像》（2002年）在几个方面代表了严培明的作品，特别是其主题和技术。 严培明首先是一位名人的肖像画家。他从描绘毛泽东开始，然后将他的灵感扩展到其他名人，如教皇、奥巴马、迈克尔-杰克逊和其他许多人。1992年制作的《肖像-机器人》，代表了严培明多次画过的毛泽东。艺术家也画匿名的人，他的父亲或他自己。2002年的自画像，是这种方法的一部分。 严培明的作品也是由他独特的、非常具有辨识度的技术所决定的。首先，艺术家使用了各种各样的形式，从小型的如《肖像-机器人》，到中型的如《自画像》，甚至不朽的如《上海的葬礼》。其次，这两幅作品展示了艺术家绘画技巧的一致性，用毛笔和滚筒工作，具有表现力的姿态和单色。 我们今天展示的1992年的《模拟画像》和2002年的《自画像》是严培明的代表作，尤其是在主题和技法方面。 严培明擅长名人肖像画。以描绘毛泽东起步，之后将灵感拓展到了其 他名人，如教皇、巴拉克-奥巴马、迈克尔-杰克逊等。我们推荐的第 一件作品，1992年的《模拟画像》，是严培明画了无数次的毛泽东。 不过，他也画普通人，比如他的父亲或他自己。 第二件作品，2002年的《自画像》就是如此。 严培明的作品以其鲜明的个人风格自成一派。首先是画作尺寸多样，有小幅如《模拟画像》的，也有大幅如《上海的葬礼》的。《自画像》 则是中等尺寸。另外，这些作品展现了他绘画技法的持之以恒，他使 用绘画的毛刷和滚筒创作单色画，作画时动作极富表现力。《模拟画像》是小尺寸的灰色调作品，《自画像》是较大尺寸的红色调作品。 严培明 严培明1960年出生于上海，在20世纪60-70年代被中国政治宣传控制的世界中长大。1980年，他进入巴黎美术学院，然后又进入第戎，在那里他用西方的艺术知识完善了自己的训练，从而追随了来法国学习和工作的中国画家的脚步，如林风眠、常玉、赵无极或朱德群。 1993年，他被授予梅迪西别墅奖，几年来，他得到了机构和市场的真正认可。作为一个具象艺术家，他被卢浮宫邀请在一个名为《蒙娜丽莎的乐趣》的系列作品中与蒙娜丽莎对峙。然后，在2019年，为了庆祝库尔贝的200岁生日，他被奥尔南的库尔贝博物馆展示，作为展览的一部分，严培明面对库尔贝。然后，他将自己的作品与19世纪的画家的作品做了一个有趣的比较。同时，在第戎的美术博物馆（严培明：L'Homme qui pleure）和奥赛博物馆（Un Enterrement à Shanghai）举办了展览，最后在小皇宫（严培明-库尔贝，coups-à-corps）举办了展览。 严培明1960年出生于上海，1960-1970年代学画过中国政治宣传画。他从来没有离开过具象绘画。1980年，年轻的严培明到了巴黎，之后又到了第戎，就读于第戎国立美术学院，逐渐将在中国学到的东西和在法国获得的灵感融合在一起。在这方面和林风眠、赵无极、朱德群等赴法学习和工作的中国画家异曲同工。 这些年来他赢得了艺术机构及市场的认可。1993年成为被称为 "美第奇别墅 "的罗马法兰西学院的寄宿生，他的作品受到全球收藏名家的青睐。最近，他受卢浮宫邀请，展出《蒙娜丽莎的葬礼》系列，让它们。2019年，他又受位于奥尔南的库尔贝博物馆邀请。请，举办《严培明面对库尔贝》画展，将他的作品与这位19世纪著名画家的作品展示在一起。 几个月后，他还受邀在小皇宫举办《严培明库尔贝，面对面》画展，在第戎国立美术学院举办《严培明：哭泣的男 人》画展，在奥赛博物馆举办《上海的葬礼》画展。 AC2021

Yan PEI-MING (Né en 1960)

Yan PEI-MING (Né en 1960) Autoportrait, 2002 Huile sur toile, signée, datée et titrée au dos Oil on canvas, signed, dated, titled on reverse 150 x 150 cm 59 1/16 x 59 1/16 in. Nous remercions l’artiste Monsieur Xu Weixin de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre.  PROVENANCE Galerie Anne de Villepoix, Paris Collection privée, Paris Portrait-Robot de 1992 et Autoportrait de 2002 sont des toiles représentatives de l’œuvre de Yan Pei-Ming à plusieurs égards, notamment par leur sujet et par leur technique. Yan Pei-Ming est avant tout portraitiste de personnages célèbres. Il a commencé par représenter Mao Zedong et élargit ensuite ses inspirations au profit d'autres personnages célèbres, comme le pape, Barack Obama, Michael Jackson et bien d’autres. Portrait-Robot réalisé en 1992, représente Mao que Yan PeiMing a peint une multitude de fois. L’artiste peint également des anonymes, son père ou bien lui-même. Autoportrait de 2002, s’inscrit dans cette démarche. L’œuvre de Yan Pei-Ming est également définissable par sa technique singulière et très reconnaissable. En premier lieu, l’artiste utilise une grande variété de formats, des petits comme Portrait-Robot, des moyens comme Autoportrait et même des monumentaux comme avec Un enterrement à Shanghai. Ensuite, ces deux œuvres démontrent une constante dans la technique de peinture de l'artiste, qui travaille à la brosse et au rouleau, avec des gestes expressifs et en monochromes. 我们今天展示的1992年的《模拟画像》和2002年的《自画像》是严培 明的代表作，尤其是在主题和技法方面。 严培明擅长名人肖像画。以描绘毛泽东起步，之后将灵感拓展到了其 他名人，如教皇、巴拉克·奥巴马、迈克尔·杰克逊等。我们推荐的第 一件作品，1992年的《模拟画像》，是严培明画了无数次的毛泽东。 不过，他也画普通人，比如他的父亲或他自己。第二件作品，2002年 的《自画像》就是如此。 严培明的作品以其鲜明的个人风格自成一派。首先是画作尺寸多样， 有小幅如《模拟画像》的，也有大幅如《上海的葬礼》的。《自画像》 则是中等尺寸。另外，这些作品展现了他绘画技法的持之以恒，他使 用绘画的毛刷和滚筒创作单色画，作画时动作极富表现力。《模拟画 像》是小尺寸的灰色调作品，《自画像》是更大尺寸的红色调作品。 Yan Pei-Ming 严培明 Yan Pei-Ming naît en 1960 à Shanghai et grandit dans un monde contrôlé par la propagande politique chinoise des années 1960- 1970. Intégrant jeune, en 1980, l’Ecole des Beaux-Arts à Paris puis à Dijon, il parfait sa formation d’une connaissance artistiques occidentale, s’inscrivant ainsi dans la droite ligne des peintres chinois venus étudier et travailler en France comme Lin Fengmian, Sanyu, Zao Wou-Ki ou Chu Teh-Chun… Pensionnaire de la Villa Médicis en 1993, il jouit depuis plusieurs années d’une véritable reconnaissance aussi bien des institutions que du marché. Artiste figuratif, il est invité par le Louvre à confronter son œuvre à la Joconde dans une série nommée Les Funérailles de Mona Lisa. Puis, en 2019, en célébration du 200e anniversaire de Courbet, il est présenté par le musée Courbet à Ornans, dans le cadre de l’exposition Yan Pei-Ming face à Courbet. Il réalise alors une intéressante comparaison entre son travail et celui du peintre du XIXe siècle. En parallèle, sont organisées les expositions au musée des Beaux-Arts de Dijon (Yan Pei-Ming : L’Homme qui pleure), et au musée d’Orsay (Un Enterrement à Shanghai), et enfin au Petit Palais (Yan PeiMing – Courbet, corps-à-corps). 严培明1960年出生于上海，1960-1970年代学画过中国政治宣传画。他 从来没有离开过具象绘画。1980年，年轻的严培明到了巴黎，之后又到 了第戎，就读于第戎国立美术学院，逐渐将在中国学到的东西和在法 国获得的灵感融合在一起。在这方面和林风眠、赵无极、朱德群等赴 法学习和工作的中国画家异曲同工。 这些年来他赢得了艺术机构及市场的认可。1993年成为被称为“美第 奇别墅“的罗马法兰西学院的寄宿生，他的作品受到全球收藏名家的 青睐。最近，他受卢浮宫邀请，展出《蒙娜丽莎的葬礼》系列，让它们 与蒙娜丽莎共聚一堂。2019年，他又受位于奥尔南的库尔贝博物馆邀 请，举办《严培明面对库尔贝》画展，将他的作品与这位19世纪著名 画家的作品展示在一起。几个月后，他还受邀在小皇宫举办《严培明库尔贝，面对面》画展，在第戎国立美术学院举办《严培明：哭泣的男 人》画展，在奥赛博物馆举办《上海的葬礼》画展。 AC2021

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ZHUANG HONG YI (né 1962) Flowerbed n°2, 2015 Mixed media on canvas and rice paper, signed, titled, dated on reverse 60 x 200 cm 23 5/8 x 78 3/4 in. We thank the artist Mr. Zhuang Hong Yi for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, Belgium Zhuang Hong Yi Born in 1962 in China, Zhuang Hong Yi studied at the Sichuan College of Fine Arts, where he learned traditional techniques to make porcelain and use rice paper, materials that still mark his work today. After moving to the Netherlands in 1992, his work gradually became strongly influenced by European art. Zhuang Hong Yi’s reliefs, especially the Flowerbeds series, to which this work belongs, are characterised by an extreme meticulousness that almost borders on asceticism. He folds the rice paper into thousands of flowers, sprinkling them with paint and retouching them one by one. This creates fascinating optical effects: the work changes depending on the viewer’s location in relation to it. There is a burst of colours, as many as the flowers, while subtly iridescent hues maintain coherence. This puts him at the crossroads of Chinese inspiration and the continuity of great names in optical art such as Carlos Cruz Diez, Jesus Rafael Soto and Julio le Parc.

ZHUANG HONG YI (né 1962) Flowerbed n°2, 2015 Technique mixte sur toile et papier de riz, signée, titrée et datée au dos Mixed media on canvas and rice paper, signed, titled, dated on reverse 60 x 200 cm 23 5/8 x 78 3/4 in. Nous remercions l’artiste Monsieur Zhuang Hong Yi d’avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Belgique Zhuang Hong Yi 庄红艺 Zhuang Hong Yi est né en 1962 en Chine, où il étudie au Sichuan College of Fine Arts. C’est là qu’il apprend les techniques traditionnelles de la porcelaine et l’utilisation du papier de riz, matériaux qui marquent aujourd’hui encore son travail. Zhuang Hong Yi s’établit aux Pays-Bas en 1992 et peu à peu son travail se teintera d’une forte influence européenne. Les œuvres en relief de Zhuang Hong Yi, notamment la série des Flowerbeds à laquelle cette œuvre appartient, se caractérisent par une extrême minutie qui confine presque à l’ascétisme. En effet, l’artiste plie le papier de riz formant ainsi des milliers de fleurs, aspergées de peinture et retouchées une à une. Cette technique crée ainsi des effets d’optique fascinant l’observateur car l’œuvre change en fonction de son placement autour de celle-ci. Zhuang Hong Yi propose alors une explosion de couleurs, aussi nombreuses que les fleurs, tout en gardant une cohérence des teintes subtilement irisées. Ce style le place à la croisée des inspirations chinoises et de la continuation des grands noms de l’art optique, tels que Carlos Cruz Diez, Jesus Rafael Soto ou encore Julio le Parc et Vasarely 庄红艺1962年出生于中国，曾就读于四川美术学院。在学校研习了陶瓷 传统技法和宣纸的运用，这些材料至今在他的创作中不可或缺。1992 年庄红艺移居荷兰，其创作逐渐受到了欧洲的强烈影响。 庄红艺的浮雕般的作品，尤其是《花坛》系列，创作极尽细致，近乎 苦行。实际上，他是用宣纸折叠出数千朵花，然后洒上颜料并一朵 朵地进行修饰润色。作品具有引人入胜的视觉效果，因为它会随观 众位置的移动而变化。庄红艺展现了花朵的姹紫千红，同时又让全 部色彩保持在虹色的基调中。 这种手法既是中国式灵感的体现，又是卡洛斯·克鲁兹·迪兹、杰苏 斯·拉斐尔·索托、胡里奥·莱帕尔克等视觉艺术大师技艺的延续。

ZHUANG HONG YI (né 1962)

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WANG YANCHENG (né en 1960) Sans titre, 2009 Oil on canvas, signed and dated lower right 120,5 x 120,5 cm 47 1/4 x 47 1/4 in. Nous remercions l'artiste Monsieur Wang Yancheng de nous avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre.  PROVENANCE Private collection, Paris AC2021

WANG YANCHENG (né en 1960) 无题》，2009年 布面油画，右下方有签名和日期 布面油画，右下方有签名和日期 120,5 x 120,5 cm 47 1/4 x 47 1/4 in. 我们感谢艺术家王延成先生确认了这件作品的真实性。 证据 私人收藏，巴黎 AC2021

WANG YANCHENG (né en 1960)

WANG YANCHENG (né en 1960) Sans titre, 2009 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite Oil on canvas, signed and dated lower right 120,5 x 120,5 cm 47 1/4 x 47 1/4 in. Nous remercions l'artiste Monsieur Wang Yancheng de nous avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre.  PROVENANCE Collection privée, Paris AC2021

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Wang Keping (né en 1949) Sans titre, circa 1998 Wood, signed on reverse 21 x 24.5 cm 8 1/4 x 9 5/8 in. We thank Ms. Aline Wang, daughter of the artist Wang Keping, for kindly confirming the authenticity of this work. PROVENANCE Offered by the artist to the current owner Private collection, Paris

Wang Keping (né en 1949) Sans titre, circa 1998 Bois, signé au dos Wood, signed on reverse 21 x 24.5 cm 8 1/4 x 9 5/8 in. Nous remercions Madame Aline Wang, fille de l’artiste Wang Keping, de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Offert par l’artiste à l’actuel propriétaire Collection privée, Paris

Wang Keping (né en 1949)

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LI TIANBING (né en 1974) Glacier,2008 Oil on canvas, signed, dated lower left, countersigned and dated on reverse 193.8 x 130 cm 76 ¼ x 51 in. PROVENANCE Private collection, Lyon region

LI TIANBING (né en 1974) Glacier, 2008 Huile sur toile, signée, datée en bas à gauche, contresignée et datée au dos Oil on canvas, signed, dated lower left, countersigned and dated on reverse 193.8 x 130 cm 76 ¼ x 51 in. PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise

LI TIANBING (né en 1974)

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XUE SONG (NÉ EN 1965) Impressionist calligraphy, 2004 Technique mixte sur toile Mixed media on canvas 109 x 110 cm 43 x 43 ¼ in. A certificate written by Zee Stone Gallery, Hong Kong dated March 19, 2005 will be given to the buyer. PROVENANCE Private collection, Paris region

XUE SONG (NÉ EN 1965) Impressionist calligraphy, 2004 Technique mixte sur toile Mixed media on canvas 109 x 110 cm 43 x 43 ¼ in. Un certificat rédigé par Zee Stone Gallery, Hong Kong en date du 19 mars 2005 sera remis à l’acquéreur. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

XUE SONG (NÉ EN 1965)

XUE SONG (NÉ EN 1965) Impressionist calligraphy, 2004 Technique mixte sur toile 109 x 110 cm - 43 x 43 ¼ in. Mixed media on canvas Un certificat rédigé par Zee Stone Gallery, Hong Kong en date du 19 mars 2005 sera remis à l’acquéreur

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Zoran Antonio MUSIC (1909-2005) Cavallini, 1950 Oil on canvas, signed in the lower part, countersigned, dated and titled on reverse 26 × 28,4 cm 10 1/4 x 11 in. PROVENANCE Private collection, Belgium

Zoran Antonio MUSIC (1909-2005) Cavallini, 1950 Huile sur toile, signée en bas, contresignée, datée et titrée au dos Oil on canvas, signed in the lower part, countersigned, dated and titled on reverse 26 × 28,4 cm 10 1/4 x 11 in. PROVENANCE Collection privée, Belgique

Zoran Antonio MUSIC (1909-2005)

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Marcel DUCHAMP (1887-1968) Rotorelief, 11 rue Larrey, Paris V, 1953 Set of 6 double-side printed disks, in a black plastic round case 20.1 cm de diamètre (disque) 8 in. (disk) The work has been authenticated by the Association Marcel Duchamp. A duplicate of the certificate will be given to the buyer. DISKS TITLES Rotorelief n°1 : Corolles, Modèle déposé (recto) / Rotorelief n°4 - Lampe (Verso) Rotorelief n°2 : Oeuf à la coque (recto) / Rotorelief n°3 - Lanterne chinoise, Modèle déposé (verso) Rotorelief n°5 : Poisson japonais (recto) / Rotorelief n°6 - Escargot, Modèle dépsé (verso) Rotorelief n°7 : Verre de bohême (recto) / Rotorelief n°8 - Cerceaux, Modèle déposé (verso) Rotorelief n°9 : Montgolfière (recto) / Rotorelief n°10 - Cage, Modèle déposé (Verso) Rotorelief n°11 : Eclipse totale (recto) Rotorelief n°12 - Spirale blanche - Modèle déposé (verso) PROVENANCE Private collection, Neuilly-sur-Seine BIBLIOGRAPHY: Aturo Schwarz, The complete work of Marcel Duchamp, London, Thames and Hudson, 1969, figure n°294 p. 499 Aturo Schwarz, The complete work of Marcel Duchamp, revised and expanded paperback edition, New York, Delano Greenidge,2000, figure n°177 à 188 p. 402 à 404

Marcel DUCHAMP (1887-1968) Rotorelief, 11 rue Larrey, Paris V, 1953 Ensemble de 6 disques imprimés double face, sous étui circulaire en plastique noir Set of 6 double-side printed disks, in a black plastic round case 20.1 cm de diamètre (disque) 8 in. (disk) L’oeuvre a été authentifiée par l’Association Marcel Duchamp. Un duplicata du certificat sera remis à l’acheteur. TITRES DES DISQUES Rotorelief n°1 : Corolles, Modèle déposé (recto) / Rotorelief n°4 - Lampe (Verso) Rotorelief n°2 : Oeuf à la coque (recto) / Rotorelief n°3 - Lanterne chinoise, Modèle déposé (verso) Rotorelief n°5 : Poisson japonais (recto) / Rotorelief n°6 - Escargot, Modèle dépsé (verso) Rotorelief n°7 : Verre de bohême (recto) / Rotorelief n°8 - Cerceaux, Modèle déposé (verso) Rotorelief n°9 : Montgolfière (recto) / Rotorelief n°10 - Cage, Modèle déposé (Verso) Rotorelief n°11 : Eclipse totale (recto) Rotorelief n°12 - Spirale blanche - Modèle déposé (verso) PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine BIBLIOGRAPHIE Aturo Schwarz, The complete work of Marcel Duchamp, London, Thames and Hudson, 1969, figure n°294 p. 499 Aturo Schwarz, The complete work of Marcel Duchamp, revised and expanded paperback edition, New York, Delano Greenidge,2000, figure n°177 à 188 p. 402 à 404

Marcel DUCHAMP (1887-1968)

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Orhon MUBIN (1924-1981) Sans titre, circa 1956 Oil on canvas, signed upper left 65 x 54 cm 25 9/16 x 21 1/4 in. This work has been authenticated by courtesy of Bénédicte Schribaux. PROVENANCE Private collection, USA Orhon Mübin Orhon Mübin was a Turkish artist born in Istanbul. He went to Paris in 1947 to study Political Science at the Sorbonne. While taking drawing classes at the same time, he met figures of the post-war Paris art scene, including Poliakoff, Messagier and Atlan. Seeking spontaneity and emotion in his painting, he turned to expressionism and lyrical abstraction. His first solo show was staged by the Iris Clert gallery in 1956, and this was the start of an uninterrupted series of international exhibitions in Europe, Turkey, the US and Brazil. The work presented for sale today is dated from this period: 1956. In this painting, the play on gradations and shades of grey and brown enlivened by touches of white suggests a dynamic and skilful hand.

Orhon MUBIN (1924-1981) Sans titre, circa 1956 Huile sur toile, signée en haut à gauche Oil on canvas, signed upper left 65 x 54 cm 25 9/16 x 21 1/4 in. Cette oeuvre a été authentifiée gracieusement par Bénédicte Schribaux. PROVENANCE Collection privée, USA Orhon Mübin Orhon Mubin est un artiste turc né à Istanbul, arrivé en 1947 à Paris afin d’étudier les sciences politiques à La Sorbonne. Alors qu’il suit en parallèle des cours de dessin, Orhon Mubin fait la rencontre de figures de la scène artistique parisienne d’après-guerre, parmi lesquelles Poliakoff, Messagier ou encore Atlan. En quête de spontanéité et d’émotion dans sa peinture, il se tourne vers l’expressionnisme et l’abstraction lyrique. Sa première exposition personnelle est organisée par la galerie Iris Clert en 1956, c’est à partir de là que commence une série ininterrompue d’expositions internationales (Europe, Turquie, Etats-Unis, Brésil notamment). L’œuvre que nous présentons à la vente aujourd’hui date de cette époque, 1956. Dans ce tableau, le jeu des dégradés et des camaïeux de gris et de brun vivifiés par des touches de blanc laisse entrevoir un geste dynamique et étudié.

Orhon MUBIN (1924-1981)

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Louis LATAPIE (1891-1972) Composition, 1957 Oil on panel, signed lower left, countersigned, dated and stamped Atelier Louis Latapie 43.9 x 63 cm 17 5/16 x 24 13/16 in. This work is authenticated dated 5 March 1988 by Jean-Louis Latapie, the artist's son and expert, on the back of the work. PROVENANCE Private collection, Nice

Louis LATAPIE (1891-1972) Composition, 1957 Huile sur panneau, signée en bas à gauche, contresignée, datée et marquée du cachet Atelier Louis Latapie au dos. Oil on panel, signed lower left, countersigned, dated and stamped Atelier Louis Latapie 43.9 x 63 cm 17 5/16 x 24 13/16 in. Cette oeuvre est authentifiée daté du 5 mars 1988 par Jean-Louis Latapie, fils et expert de l’artiste, au dos de l’oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Nice

Louis LATAPIE (1891-1972)

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Claude VENARD (1913-1999) Les figues Oil on canvas, signed on lower left 33.2 x 41 cm 13 1/16 x 16 1/8 in. A certificate of authenticity from Mr Alain Vercel will be given to the buyer. PROVENANCE Private collection, France Claude Venard Claude Venard was a self-taught French painter, who absorbed his artistic knowledge by restoring paintings in the Louvre Museum. In 1935, his work began to appear in modern art exhibitions around the world. In 1936, he took part in an exhibition featuring a new artistic movement derived from the avant-garde, "Les forces nouvelles", which advocated a return to the strict, traditional principles of craftsmanship. Pierre Tal Coat and André Marchand were fellow artists in this respect. Claude Venard eventually broke away from the movement and developed his own post-Cubist style, with accentuated colours applied forthrightly with a palette knife, creating a "raw" material at the heart of a geometric aesthetic. Lemons reveals Cézanne’s influence on Venard. The flat colours and a much more pronounced Cubist style, also called postCubism, can be found here. As in all of his work, the colours are sharp, vivid, bright and enhanced by absolute black contours and shadows. Pipes has a more pronounced geometry. The background itself is a grid of brightly coloured, different sized rectangles recalling Mondrian. Each colour stands out by the subtlety and brilliance of its hue, none upstaging the other. Grey, which no longer looks like a colour, is used to translate the transparency of glass. Venard's third oil on canvas, Figs, reveals his shift towards abstraction. In the previous still lifes, objects were already becoming fewer. Here, they are no longer recognisable. The influence of Constructivism can be seen in the superimposition of geometric shapes, as if the object were deconstructed. Although its tones merge with the background, the central object is surprisingly highlighted by the two rectangles whose

Claude VENARD (1913-1999) Les figues Huile sur toile, signée en bas à gauche Oil on canvas, signed on lower left 33.2 x 41 cm 13 1/16 x 16 1/8 in. Un certificat d'authenticité de Mr Alain Vercel sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France Claude Venard Claude Venard est un peintre français autodidacte, qui forge son éducation artistique en restaurant des peintures au Musée du Louvre. A partir de 1935, il figure dans les expositions consacrées à l’Art moderne du monde entier. En 1936, il participe à une exposition en faveur d’un nouveau mouvement artistique dérivé de l’avant-garde, « Les forces nouvelles », prônant un retour aux principes stricts et traditionnels de l’artisanat, dont font partie Pierre Tal Coat et André Marchand. Claude Venard finit par s’en détacher et développe son propre style postcubiste en accentuant ses couleurs, appliquées de manière franche avec un couteau à palette, créant ainsi une matière « brute » au cœur d’une esthétique géométrique. Les citrons révèlent l’influence qu’exerce l’œuvre de Cézanne sur Venard. On y retrouve les aplats de couleurs, ainsi qu’un style cubiste bien plus accentué, d’ailleurs qualifié de postcubisme. A l’image de l’œuvre de Venard, les couleurs y sont tranchantes, vives et lumineuses, d’autant plus mises en valeur par les contours et les ombres d’un noir absolu. Les pipes se distinguent par une géométrie plus marquée, le fond lui-même étant quadrillé de rectangles de différentes tailles aux couleurs éclatantes, rappelant Mondrian. Chaque couleur s’impose par la subtilité et l’éclat de sa teinte, aucune n’étouffant l’autre, si bien que le gris, qui ne paraît plus être une couleur, est utilisé pour traduire la transparence du verre. La troisième huile sur toile de Venard, Les figues, révèle l’évolution du style de l’artiste, progressant vers l’abstraction. Alors que les objets des natures mortes précédentes devenaient insolites, ils ne sont cette fois ici pl

Claude VENARD (1913-1999)

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Claude VENARD (1913-1999) Les citrons, 1960 Oil on canvas, signed lower left and dated on reverse 31 x 39 cm 12 3/16 x 15 3/8 in. A certificate of authenticity from Mr Alain Vercel will be given to the buyer. PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Private collection, Lyon region

Claude VENARD (1913-1999) Les citrons, 1960 Huile sur toile, signée en bas à gauche et datée au dos Oil on canvas, signed lower left and dated on reverse 31 x 39 cm 12 3/16 x 15 3/8 in. Un certificat d'authenticité de Mr Alain Vercel sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Collection privée, région lyonnaise

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Claude VENARD (1913-1999) Les pipes, 1959 Oil on canvas, signed lower left and dated on reverse 31 x 39 cm 12 3/16 x 15 3/8 in. A certificate of authenticity from Mr Alain Vercel will be given to the buyer. PROVENANCE Galerie Charpentier, Paris Private collection, Lyon region

Claude VENARD (1913-1999) Les pipes, 1959 Huile sur toile, signée en bas à gauche et datée au dos Oil on canvas, signed lower left and dated on reverse 31 x 39 cm 12 3/16 x 15 3/8 in. Un certificat d'authenticité de Mr Alain Vercel sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie Charpentier, Paris Collection privée, région lyonnaise

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ANTONIUCCI VOLTI (1915-1989) La femme au rocher, circa 1960 Pencil on paper, signed lower right 20 x 14 cm à vue 7 7/8 x 5 1/2 in. We thank Mr. Nicolas Antoniucci, of the Antoniucci Volti Indivision, for having kindly confirmed the authenticity of this work.

ANTONIUCCI VOLTI (1915-1989) La femme au rocher, circa 1960 Crayon gras sur papier, signé en bas à droite Pencil on paper, signed lower right 20 x 14 cm à vue 7 7/8 x 5 1/2 in. Nous remercions Monsieur Nicolas Antoniucci, de l’Indivision Antoniucci Volti, d’avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

ANTONIUCCI VOLTI (1915-1989)

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Georges BRAQUE (1882 - 1963) * L’ordre des Oiseaux, 1962 Oil on paper, mounted on canvas, signed lower right 29.6 x 41.7 cm 11 5/8 x 16 7/16 in. A certificate written by Armand Israel, dated November 2019, will be given to the buyer. PROVENANCE Private collection, Dubaï EXPOSITION Impressionism and Modern Art au Suntory museum of art, Japon du 10 juillet au 20 septembre 2010. BIBLIOGRAPHIE Catalogue de l'exposition Impressionism and Modern Art au Suntory museum of art, Japon du 10 juillet au 20 septembre 2010, Repr. p.116 sous le numéro 81. Saint-John Perse, L'ordre des oiseaux, Au vent d'Arles 1962. L'ordre des oiseaux a été tiré à 30 exemplaires (I à XXX) accompagné de 12 eaux fortes et de 100 exemplaires numérotés de 1 à 100. L'oeuvre présentée aujourd'hui est l'une des 12 oeuvres reproduites en gravures dans ce recueil. These creatures have a mythical appearance. Their wings spread out in the infinity of the sky convey a sense of freedom and lightness, making birds a real trademark of his style and symbolising «the metamorphosis of the palette with inspired wings» as Braque put it. The extremely simplified form of these birds, without eyes, beaks or feathers, arose from his assimilation of archaic art via the Etruscan pottery he admired. The chromatic range is somewhat dark and cool, highlighting dense compositions imbued with calm and silence. These subtleties contribute to the feeling of flight and evanescence To celebrate his 80th birthday, Georges Braque and the poet Saint-John Perse decided to create with the editors of Au Vents d’Arles publishing house an album containing 12 etchings along with the poem L’ordre des Oiseaux. The artwork we are presenting today was chosen by Braque to be reproduced in the collection. It is interesting to point out that the major artwork L’oiseau noir et l’oiseau blanc is also part of this selection of 12 artworks. L’ordre des Oi AC2021

Georges BRAQUE (1882 - 1963) 鸟的秩序, 1962 裱在画布上的纸上油画，右下方有签名 纸上油画，装在画布上，右下角有签名 29.6 x 41.7厘米 11 5/8 x 16 7/16 in. 将向买方提供一份由Armand Israël撰写的证书，日期为2019年11月。 证据 私人收藏，迪拜 展览 印象派和现代艺术于2010年7月10日至9月20日在日本三得利艺术博物馆举行。 书目 2010年7月10日至9月20日在日本三得利美术馆举办的《印象派与现代艺术》展览目录，第116页第81号转载。 Saint-John Perse, L'ordre des oiseaux, Au vent d'Arles 1962.L'ordre des oiseaux》共印了30份（I至XXX），附有12幅蚀刻画和100份编号为1至100的副本。 今天展示的作品是这本画集中以蚀刻画形式再现的12幅作品之一。 这些生物有一个神话般的外表。它们在无垠的天空中展开的翅膀给人以自由和轻盈的感觉，给鸟儿一个真正的签名，并象征着，按照布拉克的说法，"有灵感的翅膀的调色板的蜕变"。这些动物的图式和简化的形式，没有眼睛、鸟嘴或羽毛，是布拉克通过他所欣赏的伊特鲁里亚陶器整合古代艺术的结果。使用的色度范围是相当黑暗和寒冷的，突出了密集的构图，其中平静和沉默的统治。这些细微差别促成了这种逃亡和消亡的感觉。 在他80岁生日之际，乔治-布拉克和诗人圣约翰-珀斯决定为阿尔勒销售出版社创作一本由12幅蚀刻画和诗歌《鸟的秩序》（L'ordre des Oiseaux）伴奏的画册。 我们今天介绍的作品是由布拉克选择在这个系列中复制的。值得注意的是，主要工作 AC2021

Georges BRAQUE (1882 - 1963)

Georges BRAQUE (1882 - 1963) * L’ordre des Oiseaux, 1962 Huile sur papier marouflé sur toile, signée en bas à droite Oil on paper, mounted on canvas, signed lower right 29.6 x 41.7 cm 11 5/8 x 16 7/16 in. Un certificat rédigé par Armand Israël, daté du mois de novembre 2019, sera remis à l’acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Dubaï EXPOSITION Impressionism and Modern Art au Suntory museum of art, Japon du 10 juillet au 20 septembre 2010. BIBLIOGRAPHIE Catalogue de l'exposition Impressionism and Modern Art au Suntory museum of art, Japon du 10 juillet au 20 septembre 2010, Repr. p.116 sous le numéro 81. Saint-John Perse, L'ordre des oiseaux, Au vent d'Arles 1962. L'ordre des oiseaux a été tiré à 30 exemplaires (I à XXX) accompagné de 12 eaux fortes et de 100 exemplaires numérotés de 1 à 100. L'oeuvre présentée aujourd'hui est l'une des 12 oeuvres reproduites en gravures dans ce recueil. Ces créatures ont une apparence mythique. Leurs ailes déployées dans le ciel infini procurent une sensation de liberté et de légèreté, conférant à l’oiseau une véritable signature et symbolise, selon Braque, « la métamorphose de la palette aux ailes inspirées ». La forme schématique et simplifiée de ces animaux, sans œil, sans bec et sans plumes est issue de l’intégration, par Braque, de l’art archaïque au travers des poteries étrusques qu’il admire. La gamme chromatique utilisée est plutôt sombre et froide mettant en exergue des compositions denses dans lesquelles règnent calme et silence. Ces nuances participent à ce sentiment d’envolée et d’évanescence. À l’occasion de son 80e anniversaire, George Braque et le poète Saint John Perse décident de concevoir, auprès des éditions aux ventes d’Arles, un album de 12 eaux fortes accompagnées du poème L’ordre des Oiseaux. L’œuvre que nous présentons aujourd’hui fut choisie par Braque pour être reproduite dans ce recueil. Il est intéressant de noter que l’œuvre majeure AC2021

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Georges BRAQUE (1882 - 1963) Bateau à terre, circa 1965 Etching, signed lower left, numbered HC lower left and countersigned lower right 37.6 x 57.6 cm à vue 15 x 22 ¾ in. PROVENANCE Private collection, Nice

Georges BRAQUE (1882 - 1963) Bateau à terre, circa 1965 Eau-forte, signée en bas à gauche, numérotée HC en bas à gauche et contresignée en bas à droite dans la planche Etching, signed lower left, numbered HC lower left and countersigned lower right 37.6 x 57.6 cm à vue 15 x 22 ¾ in. PROVENANCE Collection privée, Nice

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Joan MIRO (1893-1983) Je travaille comme un jardinier, 1963 Silkscreen on paper, numbered 40/40 lower left and signed lower right 39.4 x 31 cm 15 ½ x 12 1/8 in Work included in the catalogue raisonné Joan Miro Lithographer, Volume II, 1953 - 1963, Maeght Editeur, Paris, p. 162, No. 297. PROVENANCE Private collection, Nice

Joan MIRO (1893-1983) Je travaille comme un jardinier, 1963 Lithographie sur papier, numérotée 40/40 en bas à gauche et signée en bas à droite  Silkscreen on paper, numbered 40/40 lower left and signed lower right 39.4 x 31 cm 15 ½ x 12 1/8 in OEuvre incluse dans le catalogue raisonné Joan Miro Lithographe, Tome II, 1953 - 1963, Maeght Editeur, Paris, p. 162, n° 297 PROVENANCE Collection privée, Nice

Joan MIRO (1893-1983)

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ERRATA - JOAN MIRÓ (1893-1983) Personatge I Estels VII, 1979 ERRATA - Etching, collage on Arches wove paper, signed lower right and titled on reverse 89 x 61.5 cm à vue 35 x 24 ¼ in. PROVENANCE Private collection, Nice

ERRATA - JOAN MIRÓ (1893-1983) Personatge I Estels VII, 1979 ERRATA - Eau-forte, collage sur papier Arche, signée en bas à droite, numéroté 39/50 en bas à gauche et titrée au dos  Etching, collage on Arches wove paper, signed lower right and titled on reverse 89 x 61.5 cm à vue 35 x 24 ¼ in. PROVENANCE Collection privée, Nice

ERRATA - JOAN MIRÓ (1893-1983)

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Jean DEYROLLE (1911-1967) Composition 333, circa 1964 Gouache and watercolor on carboard paper, glued on canvas, signed and numbered lower left 86 x 60 cm 33 7/8 x 23 5/8 in. PROVENANCE Collection du poète Ignace Meyerson ​​​​​​​Galerie Bert, Paris Private collection, Paris

Jean DEYROLLE (1911-1967) Composition 333, circa 1964 Gouache et aquarelle sur papier cartonné contrecollé sur toile, signée et numérotée en bas à gauche Gouache and watercolor on carboard paper, glued on canvas, signed and numbered lower left 86 x 60 cm 33 7/8 x 23 5/8 in. PROVENANCE Collection du poète Ignace Meyerson Galerie Bert, Paris Collection privée, Paris

Jean DEYROLLE (1911-1967)

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Jean LEPPIEN (1910-1991) Composition, 1956 Gouache on paper, signed lower right 65 x 50 cm à vue 25 9/16 x 19 11/16 in. PROVENANCE Galerie Lahumière, Paris Private collection, Paris

Jean LEPPIEN (1910-1991) Composition, 1956 Gouache sur papier, signée en bas à droite Gouache on paper, signed lower right 65 x 50 cm à vue 25 9/16 x 19 11/16 in. PROVENANCE Galerie Lahumière, Paris Collection privée, Paris

Jean LEPPIEN (1910-1991)

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André MASSON (1896-1987) Elektra, 1954 Ink on paper, titled lower right 48 x 35 cm 18 7/8 x 13 3/4 in. The CAM certificate n°1425 written on October 28, 2004 by Diego Masson for the Comité Masson will be given to the buyer. PROVENANCE Private collection, Paris

André MASSON (1896-1987) Elektra, 1954 Encre sur papier, titrée en bas à droite  Ink on paper, titled lower right 48 x 35 cm 18 7/8 x 13 3/4 in. Le certificat CAM n°1425 rédigé en date du 28 octobre 2004 par Diego Masson pour le Comité Masson sera remis à l’acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Paris

André MASSON (1896-1987)

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André MASSON (1896-1987) Brise Marine, 1963 Chinese ink on paper, signed lower right, titled and dated on reverse 58 x 39 cm 22 13/16 x 15 2/8 in. PROVENANCE Galerie Louise Leiris, Paris Private collection, Paris The autographed catalogue of the André Masson exhibition at the Musée National d'Art Moderne in 1965 is also included.

André MASSON (1896-1987) Brise Marine, 1963 Encre de chine sur papier, signée en bas à droite, titrée et datée au dos Chinese ink on paper, signed lower right, titled and dated on reverse 58 x 39 cm 22 13/16 x 15 2/8 in. PROVENANCE Galerie Louise Leiris, Paris Collection privée, Paris On y joint le catalogue dédicacé de l’exposition André Masson au Musée National d’Art Moderne en 1965.

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