Aguttes

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Maîtres Anciens

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School of Giulio ROMANO Rome, 1499 - 1546, Mantua Hylas kidnapped by the nymphs Pen, black ink, gray wash and white gouache highlights in part posterior on three sheets of paper reincorporated on another sheet of paper 30.5 x 58 cm - 12 x 23 in. (Restorations on the edges) Hylas taken by the nymphs, Pen, black ink, grey wash and partly later white gouache highlights on three sheets of paper reincorporated on another sheet. PROVENANCE Private collection, France. Based on a drawing by Giulio Romano, retouched by Pierre-Paul Rubens (1577 - 1640), in the Musée du Louvre, Paris (inv. 2491). (Sold framed)

朱利奥-罗曼诺学校 罗马，1499 - 1546 年，曼图亚 被仙女绑架的希拉斯 三张纸上的钢笔、黑色墨水、灰色水粉和后期白色水粉高光，重新组合在另一张纸上 30.5 x 58 厘米 - 12 x 23 英寸。 (边缘修复） 仙女带走的希拉斯，钢笔、黑色墨水、灰色水彩和部分后期白色水粉高光，画在三张纸上，重新组合在另一张纸上。 出处 法国私人收藏。 根据皮埃尔-保罗-鲁本斯（Pierre-Paul Rubens，1577 - 1640 年）根据朱利奥-罗马诺（Giulio Romano，1577 - 1640 年）的素描修改而成，现藏于巴黎卢浮宫博物馆（藏品编号 2491）。 (带框出售）

École de Giulio ROMANO

École de Giulio ROMANO Rome, 1499 - 1546, Mantoue Hylas enlevé par les nymphes Plume, encre noire, lavis gris et rehauts de gouache blanche en partie postérieure sur trois feuilles de papier réincorporées sur une autre feuille de papier 30,5 x 58 cm - 12 x 23 in. (Restaurations sur les bords) Hylas taken by the nymphs, Pen, black ink, grey wash and partly later white gouache highlights on three sheets of paper reincorporated on another sheet. PROVENANCE Collection particulière, France. D'après un dessin de Giulio Romano, retouché par Pierre-Paul Rubens (1577 - 1640), conservé à Paris, au musée du Louvre (inv. 2491). (Vendu encadré)

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16th century Italian school Saint John the Evangelist Pen and brown ink over black pencil, brown wash 13.7 x 12.2 cm - 5 5/16 x 4 3/4 in. Saint John, pen, brown ink, black chalk, brown wash

16 世纪意大利学校 福音书作者圣约翰 黑色铅笔上的钢笔和棕色墨水，棕色水洗 13.7 x 12.2 厘米--5.5/16 x 4.3/4 英寸。 圣约翰》，钢笔、棕色墨水、黑色粉笔、棕色水彩

École italienne du XVIe siècle

École italienne du XVIe siècle Saint Jean l’Évangéliste Plume et encre brune sur trait de crayon noir, lavis brun 13,7 x 12,2 cm - 5 5/16 x 4 3/4 in. Saint John, pen, brown ink, black chalk, brown wash

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Attributed to Lorenzo PASINELLI Bologna, 1629 - 1700 Several figure studies with a woman and men, with repeats (recto) Christ and St. Peter (verso) Sanguine 20.2 x 19.2 cm - 7 15/16 x 7 9/16 in. Studies of multiple figure with women and men (recto) | Christ with saint Peter (verso), red chalk (Two horizontal folds, some stains) Formerly annotated upper right on verso Pasinelli Lorenzo PROVENANCE Stamp of the Musée des Arts Décoratifs et Tissus de Lyon collection of exchanged drawings, top right of verso (L. 5729).

洛伦佐-帕西内利（Lorenzo PASINELLI）作品 博洛尼亚，1629 - 1700 几幅人物画，包括一位女性和几位男性，有重复（直面） 基督和圣彼得（背面） 肤色 20,2 x 19,2 厘米 - 7 15/16 x 7 9/16 英寸 有女人和男人的多个人物研究（直面）；基督与圣彼得（背面），红色粉笔 (两处水平褶皱，有些污点） 之前在背面右上方有注释 Pasinelli Lorenzo 出处 背面右上角有里昂装饰艺术博物馆交换图画收藏印章（L. 5729）。

Attribué à Lorenzo PASINELLI

ATTRIBUÉ À LORENZO PASINELLI Bologne, 1629 - 1700 Plusieurs études de figures avec une femme et des hommes, avec reprises (recto) Christ et saint Pierre (verso) Sanguine Annoté anciennement en haut à droite du verso Pasinelli Lorenzo 20,2 x 19,2 cm - 7 15/16 x 7 9/16 in. (Deux pliures horizontales, quelques taches) Studies of multiple figure with women and men (recto) | Christ with saint Peter (verso), red chalk PROVENANCE Cachet de la collection des dessins échangés du musée des Arts décoratifs et Tissus de Lyon en haut à droite du verso (L. 5729) | Collection particulière, Lyon (France).

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Attributed to Francesco ALLEGRINI DA GUBBIO Gubbio, c. 1620 - c. 1679 Tobias and the Angel Pen and brown ink 7.5 x 10.5 cm - 2 15/16 x 4 1/8 in. Tobias and the Angel, pen and brown ink PROVENANCE Private collection, Lyon (France).

归功于弗朗切斯科-阿勒格里尼-达-古比奥 古比奥，约 1620 年 - 约 1679 年 托比亚斯和天使 钢笔和棕色墨水 7.5 x 10.5 cm - 2 15/16 x 4 1/8 in. 托比亚斯和天使，钢笔和棕色墨水 出处 私人收藏，里昂（法国）。

Attribué à Francesco ALLEGRINI DA GUBBIO

ATTRIBUÉ À FRANCESCO ALLEGRINI DA GUBBIO Gubbio, c. 1620 - c. 1679 Tobie et l'ange Plume et encre brune 7,5 x 10,5 cm - 2 15/16 x 4 1/8 in. Tobias and the Angel Pen and brown ink PROVENANCE Collection particulière, Lyon (France)

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Italian school of the 17th century Two angel musicians Pen, brown ink and white gouache highlights 11.5 x 8.5 cm - 4 1/2 x 3 3/8 in. Two angel musicians, pen, brown ink and white gouache highlights (Corner missing lower right) (Framed)

17 世纪意大利流派 两位天使乐师 钢笔、棕色墨水和白色水粉高光 11.5 x 8.5 厘米 - 4 1/2 x 3 3/8 英寸 两位天使乐师，钢笔、棕色墨水和白色水粉亮部 (右下角缺角） 有框

École italienne du XVIIe siècle

École italienne du XVIIe siècle Deux anges musiciens Plume, encre brune et rehauts de gouache blanche 11,5 x 8,5 cm (Coin manquant en bas à droite) (Encadré)

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17th century Bolognese school Madonna and Child surrounded by saints Pen, brown ink, brown wash 37.5 x 27.5 cm - 14 3/4 x 10 13/16 in. (Misses and restorations) Virgin and Child surrounded by saints, pen, brown ink, brown wash PROVENANCE Private collection, France. (Sold framed)

17 世纪博洛尼亚画派 圣人环绕的圣母子 钢笔、棕色墨水、棕色水彩 37.5 x 27.5 厘米 - 14 3/4 x 10 13/16 英寸 (缺失和修复） 圣母与圣子，钢笔、棕色墨水、棕色水彩 出处 法国私人收藏。 (有框出售）

École bolonaise du XVIIe siècle

École bolonaise du XVIIe siècle Vierge à l'Enfant entourée de saints Plume encre brune, lavis brun 37,5 x 27,5 cm - 14 3/4 x 10 13/16 in. (Manques et restaurations) Virgin and Child surrounded by saints, pen, brown ink, brown wash PROVENANCE Collection particulière, France. (Vendu encadré)

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ÉCOLE VÉNITIENNE DU DÉBUT DU XVIIe SIÈCLE

ÉCOLE VÉNITIENNE DU DÉBUT DU XVIIe SIÈCLE Étude de femme Pierre noire, encre brune, lavis brun et rehauts de blanc 13 x 18,5 cm - 5 1/8 x 7 1/4 in. Study of a woman, Black chalk, brown ink, brown wash heightened with white PROVENANCE: Collection particulière, France.

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17th century Venetian school Two galleys at sea Pen, Indian ink and brown wash 23 x 36.5 cm - 9 1/16 x 14 3/8 in. Two galleys at sea, pen, China ink and brown wash PROVENANCE Private collection, France.

17 世纪威尼斯学校 海上的两艘帆船 钢笔、印度墨水和棕色水彩 23 x 36.5 厘米 - 9 1/16 x 14 3/8 英寸 海上的两艘大帆船，钢笔、中国墨水和棕色水彩 出处 法国私人收藏。

École vénitienne du XVIIe siècle

ÉCOLE VÉNITIENNE DU XVIIe SIÈCLE Deux galères en mer Plume, encre de Chine et lavis brun 23 x 36,5 cm - 9 1/16 x 14 3/8 in. Two galleys at sea, pen, China ink and brown wash PROVENANCE: Collection particulière, France.

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Attributed to Louis LESUEUR Paris, 1743 - 1803, Hamburg The halt at the foot of a cross | The halt at the foot of a calvary Sanguine 30 x 44.5 cm (each) - 11 13/16 x 17 1/2 in. (each) The stop at the foot of a cross| the stop at the foot of a calvary, red chalk PROVENANCE Private collection, France.

归功于路易-勒苏尔 巴黎, 1743 - 1803, 汉堡 停在十字架脚下 停在髑髅地脚下 梵高 30 x 44.5 厘米（每幅）- 11 13/16 x 17 1/2 英寸（每幅） 十字架脚下的驿站；髑髅地脚下的驿站，红色粉笔画 出处 法国私人收藏。

Attribué à Louis LESUEUR

Attribué à Louis LESUEUR Paris, 1743 - 1803, Hambourg La halte au pied d'une criox | La halte au pied d'un calvaire Sanguine 30 x 44.5 cm (chaque) - 11 13/16 x 17 1/2 in. (each) Chacune porte un numéro à la plume en haut à droite.

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Northern school of the 18th century Marine Pen, Indian ink and gray wash 13.5 x 19.5 cm - 5 5/16 x 7 11/16 in. (Freckles) Marine, pen, China ink and grey wash PROVENANCE Private collection, France.

18 世纪北方学派 海军蓝 钢笔、印度墨水和灰水彩 13.5 x 19.5 厘米 - 5 5/16 x 7 11/16 英寸 雀斑 海洋、钢笔、中国墨水和灰水彩 出处 法国私人收藏。

École du Nord du XVIIIe siècle

ÉCOLE DU NORD DU XVIIIe SIÈCLE Marine Plume, encre de Chine et lavis gris 13,5 x 19,5 cm - 5 5/16 x 7 11/16 in. (Rousseurs) Marine, pen, China ink and grey wash PROVENANCE: Collection particulière, France

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18th century Dutch school, "SOUVRIJN". Flutist shepherd and shepherdess Watercolors on vellum (pair) Signed lower left Hk Souvrijn. f. 26 x 19 cm each - 10 1/4 x 7 1/2 in each. Flutist shepherd and shepherdess, watercolors on vellum (pair), signed lower left PROVENANCE Private collection, France.

18 世纪荷兰画派 "SOUVRIJN"。 吹笛的牧羊人和牧羊女 牛皮纸上的水彩画（一对） 左下方有签名 Hk Souvrijn. 各 26 x 19 厘米 - 各 10 1/4 x 7 1/2 英寸。 牧羊人和牧羊女，牛皮纸上的水彩画（一对），左下方有签名 出处 法国私人收藏。

École hollandaise du XVIIIe siècle, «SOUVRIJN»

ÉCOLE HOLLANDAISE DU XVIIIE SIÈCLE «SOUVRIJN»Berger flutiste et bergère Aquarelles sur vélin (paire) Signés en bas à gauche Hk Souvrijn. f. 26 x 19 cm chaque - 10 1/4 x 7 1/2 in each. Flutist shepherd and shepherdess, watercolors on vellum (pair), signed lower left PROVENANCE: Collection particulière, France.

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ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE Relevé d'un vase antique aux griffons Sanguine 23 x 18 cm - 9 1/16 x 7 1/16 in. Antique vase with griffins PROVENANCE: Collection particulière, France

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18th century French school Carved bust of a woman Sanguine and etching 24 x 20 cm - 9 7/16 x 7 7/8 in. Carved bust of a woman, red chalk PROVENANCE Private collection, France. In an antique carved wooden frame.

18 世纪法国画派 女性半身雕像 镂空和蚀刻 24 x 20 厘米 - 9 7/16 x 7 7/8 英寸 雕刻的女性半身像，红色粉笔 出处 法国私人收藏。 装在一个古色古香的雕花木框中。

École française du XVIIIe siècle

ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE Buste sculpté de femme Sanguine et estompe 24 x 20 cm - 9 7/16 x 7 7/8 in. Carved bust of a woman, red chalk PROVENANCE: Collection particulière, France. Dans un cadre ancien en bois sculpté.

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Charles Antoine COYPEL Paris 1694 - 1752 The sacrifice of Abraham Black stone and white chalk 39 x 31.4 cm - 15 3/8 x 12 3/8 in. (Small stains, slightly oiled) PROVENANCE Private collection, France. Abraham's sacrifice, black chalk heightened with white (Sold framed) Preparatory drawing for the painting of Abraham's Sacrifice, cited in Thierry Lefrançois' catalog (Charles Coypel 1694-1752, Paris, Arthéna, 1994, P. 237, p. 337-338) with an unknown location. The painting reappeared on the occasion of the exhibition Les peintres du roi 1648-1793 (Paris, 2000, p. 265, no. R. 284) and was reproduced in the catalog. It was subsequently sold with its counterpart Abraham Preparing the Sacrifice of Isaac in a first anonymous sale in 2003 (vente anonyme, Corbeil-Essonnes, Bonduelle and Lancry, May 17, 2003, no. 105), then in the 2015 sale Master Paintings: Part I (New-York, Sotheby's, January 29, 2015, no. 90). In particular, the drawing shows variations from the painting for the angel's right leg and the hands of Abraham, Isaac and the angel, as well as repentirs where the wash does not follow a first black stone line that was scratched out.

夏尔-安托万-科佩尔 巴黎 1694 - 1752 亚伯拉罕的献祭 黑色石头和白色粉笔 39 x 31.4 厘米 - 15 3/8 x 12 3/8 英寸 (小污点，轻微涂油） 出处 法国私人收藏。 亚伯拉罕的献祭，黑色粉笔加白色调 (带框出售） 亚伯拉罕献祭》的准备图，在 Thierry Lefrançois 的目录（《Charles Coypel 1694-1752》，巴黎，Arthéna，1994 年，第 237 页，第 337-338 页）中引用，地点不详。这幅画在 "Les peintres du roi 1648-1793 "展览（巴黎，2000 年，第 265 页，编号 R.284）上再次出现，并在画册中重现。随后，这幅画与对应的《亚伯拉罕准备以撒的献祭》一起在2003年的首次匿名拍卖中售出（匿名拍卖，Corbeil-Essonnes, Bonduelle and Lancry, 2003年5月17日，编号105），之后又在2015年的 "大师画作：第一部分 "拍卖中售出（纽约，苏富比，2015年1月29日，编号90）。 尤其是图画中天使的右腿、亚伯拉罕、以撒和天使的手都与画作有所差异，还有一些悔改的地方，水洗没有按照最初划出的黑色石线进行。

Charles Antoine COYPEL

Charles Antoine COYPEL Paris 1694 - 1752 Le sacrifice d'Abraham Pierre noire et craie blanche 39 x 31,4 cm - 15 3/8 x 12 3/8 in. (Petites taches, légèrement insolé) PROVENANCE Collection particulière, France. Abraham's sacrifice, black chalk heightened with white (Vendu encadré) Dessin préparatoire au tableau du Sacrifice d'Abraham, cité dans le catalogue de Thierry Lefrançois (Charles Coypel 1694-1752, Paris, Arthéna, 1994, P. 237, p. 337-338) avec une localisation inconnue. Le tableau est réapparu à l'occasion de l'exposition Les peintres du roi 1648-1793 (Paris, 2000, p. 265, no. R. 284) et reproduit dans le catalogue. Il fut ensuite vendu avec son pendant Abraham préparant le sacrifice d'Isaac dans une première vente anonyme en 2003 (vente anonyme, Corbeil-Essonnes, Bonduelle and Lancry, 17 mai 2003, n° 105), puis dans la vente Master Paintings: Part I de 2015 (New-York, Sotheby's, 29 janvier 2015, n° 90). Le dessin présente notamment des variantes par rapport au tableau pour la jambe droite de l'ange et les mains d'Abraham, d'Isaac et de l'ange, ainsi que des repentirs où le lavis ne suit pas un premier tracé à la pierre noire qui fut gratté.

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Jean-Baptiste HUET Paris, 1745 - 1811 Scène galante Pen, black ink and brown wash Signed and dated upper left J.B. hüet 1782 27.6 x 20 cm - 10 7/8 x 7 7/8 in. (Insolate, glued in place) Gallant scene, pen, black ink and brown wash, signed and dated upper left PROVENANCE Private collection, France. Son of a painter in the king's furniture storage room, Jean-Baptiste Huet was born in the Louvre in 1745. Born into a dynasty of artists, he naturally trained and developed his style in a context as familiar as it was favorable. First a pupil of his father, he then entered the workshops of animal painter Charles Dagomer (c. 1700-1766) and Jean-Baptiste Le Prince (1734-1781), one of the most eminent pupils of François Boucher (1703-1770). Nourished by these early influences, Huet also drew inspiration from Italian and Flemish masters from the Renaissance to the Baroque. He soon developed a particular affinity for pastoral and animal subjects, genres in which he excelled and was regularly called upon to transpose them to the decorative arts. Christophe-Philippe Oberkampf (1738-1815) commissioned him to create motifs for Jouy's printed canvases, which are still widely used today. He was admitted to the Académie royale de peinture et de sculpture in 1769, and was a regular exhibitor at the Salon from 1769 to 1802. Following in Boucher's footsteps, Huet was also a champion of the playful, somewhat carefree 18th century. This pretty gallant scene bears witness to this: avoiding the pitfall of mawkishness, the artist mixes the lightness of the moment with a more licentious aspect. Against the backdrop of an ideally bucolic landscape, a couple of shepherds rest among their reclining flock. If the gesture at first sight is that of exchanging flower wreaths, it must not omit either the shepherd's gesture of revealing his companion's breast, or the visibly displeased attitude of the dog who is present. Despite the dog's displeasure, the outcome of the moment is sealed. Playing with the codes of banter, Huet offers us this idealized vision of a rustic yet fulfilling life in the heart of harmonious nature.

让-巴蒂斯特-韦 巴黎，1745 - 1811 迷人的场景 钢笔、黑色墨水和棕色水彩 左上方有签名和年代 J.B. hüet 1782 27,6 x 20 cm - 10 7/8 x 7 7/8 in. (插页，完整粘贴） 豪迈场景，钢笔、黑色墨水和棕色水彩，左上方有签名和年代 出处 法国私人收藏。 让-巴蒂斯特-韦（Jean-Baptiste Huet）是国王家具库画家的儿子，1745 年出生于卢浮宫。他出生于一个艺术家王朝，自然而然地在一个既熟悉又有利的环境中接受训练并形成了自己的风格。他最初是父亲的学生，后来进入动物画家夏尔-达戈默（Charles Dagomer，约 1700-1766 年）的工作室，之后又进入弗朗索瓦-布歇（François Boucher，1703-1770 年）最杰出的学生之一让-巴蒂斯特-勒普林斯（Jean-Baptiste Le Prince，1734-1781 年）的工作室。在这些早期影响的滋养下，韦特还从文艺复兴和巴洛克时期的意大利和佛兰德斯大师那里汲取灵感。他很快就对牧师画和动物题材情有独钟，这也是他最擅长的画种，他经常应邀创作，甚至将这些画种移植到装饰艺术中。克里斯托弗-菲利普-奥贝坎普夫（Christophe-Philippe Oberkampf，1738-1815 年）委托他为儒伊的印刷画布设计图案，这些图案至今仍在使用。他于 1769 年被皇家绘画雕塑学院录取，从 1769 年到 1802 年，他是沙龙的常客。 继布歇（Boucher）之后，韦特（Huet）也在歌颂 18 世纪的嬉戏和无忧无虑。这幅漂亮的嬉戏场景就证明了这一点：为了避免贻笑大方的弊端，画家将轻松的时刻与更加放荡不羁的一面结合起来。在一幅理想的田园风光背景下，一对牧羊人在躺着的羊群中休息。虽然乍一看是交换花冠的姿态，但不能忽略牧羊人露出同伴胸部的姿态，以及在场的狗明显不满的态度。尽管狗不高兴，但这一刻的结果已经注定。通过戏谑的手法，韦特为我们展现了在和谐的大自然中质朴而充实的理想生活。

Jean-Baptiste HUET

Jean-Baptiste HUET Paris, 1745 - 1811 Scène galante Plume, encre noire et lavis brun Signé et daté en haut à gauche J.B. hüet 1782 27,6 x 20 cm - 10 7/8 x 7 7/8 in. (Insolé, collé en plein) Gallant scene, pen, black ink and brown wash, signed and dated upper left PROVENANCE Collection particulière, France. Fils d'un peintre du garde-meuble du roi, Jean-Baptiste Huet naît au Louvre en 1745. Issu d'une dynastie d'artistes, c'est naturellement qu'il se forme et développe sa manière dans un contexte aussi familier que favorable. D'abord élève de son père, il entre ensuite dans les ateliers du peintre animalier Charles Dagomer (c. 1700-1766) puis de Jean-Baptiste Le Prince (1734-1781), élève parmi les plus éminents de François Boucher (1703-1770). Nourri de ces premières influences, Huet puise également son inspiration chez les maîtres italiens et flamands de la Renaissance au baroque. Rapidement, il développe une appétence toute particulière pour les pastorales et les sujets animaliers, genres dans lesquels il excelle et se voit sollicité régulièrement, jusqu'à les transposer aux arts décoratifs. Christophe-Philippe Oberkampf (1738-1815) lui commande notamment des motifs pour les toiles imprimes de Jouy, motifs toujours diffusés à l'heure actuelle. Reçu à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1769, iil est régulièrement présent au Salon de 1769 à 1802.A la suite de Boucher, Huet se fait aussi le chantre de ce XVIIIe siècle badin et quelque peu insouciant. Cette jolie scène galante en témoigne : évitant l'écueil de la mièvrerie, l'artiste mêle à la légèreté de l'instant un aspect plus licencieux. Sur fond de paysage idéalement bucolique, un couple de bergers se repose parmi son troupeau couché. Si le geste perçu au premier abord est celui de l'échange des couronnes de fleurs, il ne doit omettre ni le geste du berger dévoilant la poitrine de sa compagne, ni l'attitude visiblement mécontente du chien qui y assiste. N'en déplaise à ce dernier, l'issue de l'instant est scellée. Jouant avec les codes du badinage, Huet nous offre cette vision idéalisée d'une vie rustique mais épanouissante au cœur d'une nature harmonieuse.

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Attributed to Hubert ROBERT Paris, 1733 - 1808 Study of figures Pen, brown ink and black pencil 10 x 18 cm - 3 15/16 x 7 1/16 in. Study of figures, pen, brown ink and black pencil PROVENANCE Private collection, France.

归功于于贝尔-罗伯特 巴黎，1733 - 1808 人物研究 钢笔、棕色墨水和黑色铅笔 10 x 18 厘米 - 3 15/16 x 7 1/16 英寸。 人物研究，钢笔、棕色墨水和黑色铅笔 出处 法国私人收藏。

Attribué à Hubert ROBERT

ATTRIBUÉ À HUBERT ROBERT PARIS, 1733 - 1808 Étude de personnages Plume, encre brune et crayon noir 10 x 18 cm - 3 15/16 x 7 1/16 in. Study of figures, pen, brown ink and black pen PROVENANCE: Collection particulière, France.

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Early 19th-century French school Baptistery project (elevation, cross-section and door detail) Watercolor, pen and black ink 50 x 31 cm - 19 11/16 x 12 3/16 in. Baptistery plans, watercolor, pen and black ink PROVENANCE Private collection, France.

19 世纪早期法国学校 洗礼堂项目（立面、横截面和门的细节） 水彩、钢笔和黑色墨水 50 x 31 厘米 - 19 11/16 x 12 3/16 英寸 洗礼堂平面图，水彩、钢笔和黑色墨水 出处 法国私人收藏。

École française du début du XIXe siècle

ÉCOLE FRANÇAISE DU DÉBUT DU XIXe SIÈCLE Projet ou relevé de baptistère (élévation, coupe plan et détail de la porte) Aquarelle, plume et encre noire 50 x 31 cm - 19 11/16 x 12 3/16 in. Baptistery plans, watercolor, pen and black ink PROVENANCE: Collection particulière, France.

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François-Marius GRANET Aix-en-Provence, 1775 - 1849 Monk through an arch Watercolor, pen and brown ink, black pencil Signed lower left on the step Granet 17.7 x 13.5 cm - 7 x 5 5/16 in. (Scratches) Monk through an arch, watercolor, pen and brown ink, black chalk, signed lower left PROVENANCE Collection of Baron and Baroness van Caloen de Basseghem.

弗朗索瓦-马吕斯-格拉内 普罗旺斯地区艾克斯，1775 - 1849 年 穿过拱门的僧侣 水彩、钢笔和棕色墨水、黑色铅笔 左下方台阶上有签名 Granet 17,7 x 13,5 厘米 - 7 x 5 5/16 英寸 划痕 穿过拱门的僧侣，水彩、钢笔和棕色墨水、黑色粉笔，左下方有签名 出处 Van Caloen de Basseghem 男爵和男爵夫人收藏。

François-Marius GRANET

François-Marius GRANET Aix-en-Provence, 1775 - 1849 Moine au travers d'une arche Aquarelle, plume et encre brune, crayon noir Signé en bas à gauche sur la marche Granet 17,7 x 13,5 cm - 7 x 5 5/16 in. (Grattages) Monk through an arch, watercolor, pen and brown ink, black chalk, signed lower left PROVENANCE Collection baron et baronne van Caloen de Basseghem.

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French school of the 19th century Surroundings of Eugène Delacroix Lion study Watercolor, pen and black ink 10 x 16.2 cm - 3 1/8 x 6 3/8 in. (Glued in place, with a large gouache restoration on the right-hand side) Study of a lion, watercolor, pen and black ink PROVENANCE Stamped by Andrieu lower left (L. 838)| according to a label on the reverse, former Étienne Arago collection and its sale on May 5, 1892, no. 101.

19 世纪法国学校 欧仁-德拉克洛瓦周围的环境 狮子研究 水彩、钢笔和黑色墨水 10 x 16.2 厘米 - 3 1/8 x 6 3/8 英寸 (右侧水粉画已完全粘合，重要缺失已修复） 狮子研究，水彩、钢笔和黑色墨水 出处 左下方有安德鲁的印章 (L. 838)；根据背面的标签，此画曾由 Étienne Arago 收藏，后于 1892 年 5 月 5 日出售，编号 101。

École française du XIXe siècle

École française du XIXe siècle Entourage d'Eugène Delacroix Étude de lion Aquarelle, plume et encre noire 10 x 16,2 cm - 3 1/8 x 6 3/8 in. (Collé en plein et important manque restauré à la gouache dans la partie droite) Study of a lion, watercolor, pen and black ink PROVENANCE Cachet dit d'Andrieu en bas à gauche (L. 838) | selon une étiquette au verso ancienne collection Étienne Arago puis sa vente le 5 mai 1892, n°101.

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Jean-Baptiste ISABEY Nancy, 1767 - 1855, Paris La place publique du temple de Memphis, sketch for the set of Pierre Gardel's ballet-pantomime L'Enfant prodigue, 1812 Pen, Indian ink over black pencil, gray wash Signed and dated lower right Isabey 1812 38.5 x 57 cm - 15 3/16 x 22 7/16 in. (Folds, tears, stains) The prodigal son, ballet décor, ink on paper, signed lower right and dated A talented portraitist and miniaturist, Jean-Baptiste Isabey was also involved in the creation of opera sets. In 1812, Pierre-Gabriel Gardel (1758-1840) entrusted him with the sets for his new ballet-pantomime, L'Enfant prodigue. A dancer as well as a renowned ballet master, Gardel set the action in ancient Egypt, at a time when the appeal of exoticism was nourished by travel accounts, such as those by Vivant Denon (1747-1825). For this project, Isabey collaborated with his son-in-law Pierre-Luc Charles Cicéri (1782-1868), then painter-decorator at the Opéra. Ballet-pantomime had been born some time earlier under the impetus of Jean-Georges Noverre (1727-1810). Also a dancer and ballet master, he wished to steer dance towards a more exacerbated expression of sensibilities and greater realism. He therefore decided to combine dance with the expressive gestures of pantomime, which he theorized in 1760 in his Lettres sur la danse et sur le ballet. Act II opens as follows: "The Theatre represents a public square in the city of Memphis. Egyptian luxury reigns on all sides: the marvels of the art of architecture shine in all the monuments: one of them is supposed to be the home of Azael". So Isabey transports us to the idealized Egypt he never visited. The curtain has risen, and under its canopy, we find ourselves in the public square of the temple of Memphis. Plunged into the darkness of the foreground, the sun illuminates the background, where the dancers will soon crowd. The modest size of the figure discreetly placed on the left accentuates the gigantism of the whole, while the almost infinite perspective creates an effect of depth that also contributes to this. Alternating between the use of wash and pen to work his lighting effects, Isabey puts all his talents as a miniaturist at the service of a meticulous rendering of each of the elements making up his setting. This can also be seen in a drawing from the same series, preserved in the Bibliothèque-musée de l'Opéra, whose collections also include a sketch by Cicéri for the same ballet.

让-巴蒂斯特-伊萨贝 南希，1767 - 1855 年，巴黎 孟菲斯神庙广场，皮埃尔-加德尔创作的芭蕾舞剧《浪子》布景素描，1812 年 钢笔、印度墨水、黑色铅笔和灰色水彩 右下方有签名和日期 Isabey 1812 38,5 x 57 厘米 - 15 3/16 x 22 7/16 英寸 (褶皱、撕裂、污渍） 浪子，芭蕾舞装饰，纸上墨水，右下方有签名和日期 让-巴蒂斯特-伊萨贝（Jean-Baptiste Isabey）是一位才华横溢的肖像画家和微型画师，他还从事歌剧布景的创作。1812 年，皮埃尔-加布里埃尔-加德尔（Pierre-Gabriel Gardel，1758-1840 年）委托他为自己的新芭蕾舞剧《浪子》（L'Enfant prodigue）制作布景。加德尔既是舞蹈家，也是著名的芭蕾舞大师，他将故事背景设定在古埃及，当时，维旺-德农（Vivant Denon，1747-1825 年）等人撰写的游记滋养了异国情调的魅力。伊萨贝与女婿皮埃尔-吕克-夏尔-西塞里（Pierre-Luc Charles Cicéri，1782-1868 年）合作完成了这一项目，西塞里当时是歌剧院的画家兼装饰家。 芭蕾舞剧在让-乔治-诺瓦雷（Jean-Georges Noverre，1727-1810 年）的推动下诞生。他也是一位舞蹈家和芭蕾舞大师，他希望引导舞蹈更强烈地表达情感和更现实主义。因此，他决定将舞蹈与哑剧的表现姿态相结合，并于 1760 年在其著作《关于舞蹈和芭蕾的论述》中对此进行了理论阐述。 第二幕开场如下"剧院是孟菲斯市的一个公共广场。埃及的奢华无处不在：建筑艺术的奇迹在所有纪念碑中闪耀：其中一个纪念碑应该是阿泽尔的故居"。伊萨贝将我们带到了这个他从未到过的理想中的埃及。帷幕拉开，在帷幕之下，我们发现自己来到了孟菲斯神庙的广场上。前景一片漆黑，太阳照亮了背景，舞者们很快就会挤在那里。左侧的人物体型不大，但却突显了整体的巨大规模，而几乎无限的透视效果也营造出了纵深感。 伊萨贝交替使用水粉和钢笔来处理光影效果，他将自己作为微型画大师的所有才能都用在了一丝不苟地描绘场景中的每一个元素上。从保存在歌剧院音乐图书馆的同系列素描中也可以看出这一点，该图书馆还收藏了西塞里为同一部芭蕾舞剧绘制的素描。

Jean-Baptiste ISABEY

Jean-Baptiste ISABEY Nancy, 1767 - 1855, Paris La place publique du temple de Memphis, esquisse pour le décor du ballet-pantomime L'Enfant prodigue de Pierre Gardel, 1812 Plume, encre de Chine sur trait de crayon noir, lavis gris Signé et daté en bas à droite Isabey 1812 38,5 x 57 cm - 15 3/16 x 22 7/16 in. (Pliures, déchirures, taches) The prodigal son, ballet décor, ink on paper, signed lower right and dated Portraitiste et miniaturiste de talent, Jean-Baptiste Isabey participa également à la réalisation de décors pour l'opéra. En 1812, Pierre-Gabriel Gardel (1758-1840) lui confie ceux de son nouveau ballet-pantomime, L'Enfant prodigue. Danseur mais aussi maître de ballet renommé, Gardel situe son action dans l'Égypte antique à un moment où l'attrait pour l'exotisme est nourri des récits de voyages, à l'instar de ceux de Vivant Denon (1747-1825). Pour ce projet, Isabey collabore avec son gendre Pierre-Luc Charles Cicéri (1782-1868), alors peintre-décorateur de l'Opéra. Le ballet-pantomime était né quelque temps plus tôt sous l'impulsion de Jean-Georges Noverre (1727-1810). Danseur et maître de ballet également, il souhaitait orienter la danse vers une expression plus exacerbée des sensibilités et davantage de réalisme. Il décide alors d'associer la danse aux gestes expressifs de la pantomime, ce qu'il théorise en 1760 dans son ouvrage Lettres sur la danse et sur le ballet. L'acte II s'ouvre ainsi : « Le Théâtre représente une place publique de la ville de Memphis. Le luxe égyptien y règne de toutes parts : les merveilles de l'art de l'architecture brillent dans tous les monuments : l'un d'eux est censé être la demeure d'Azaël. ». Aussi, Isabey nous transporte dans cette Égypte idéalisée qu'il n'aura jamais visitée. Le rideau s'est levé et placés sous son dais, nous voici sur la place publique du temple de Memphis. Plongés dans l'obscurité du premier plan, le soleil illumine le second où se presseront bientôt les danseurs. La taille modeste du personnage discrètement placé sur la gauche accentue le gigantisme de l'ensemble tandis que la perspective quasi infinie crée un effet de profondeur qui participe également de cela. Alternant usage du lavis et de la plume pour travailler ses effets de lumière, Isabey met tous ses talents de miniaturiste au service d'un rendu minutieux de chacun des éléments constitutifs de son décor. Cela se retrouve également dans un dessin de la même série, conservé à la Bibliothèque-musée de l'Opéra et dont les collections abritent également une esquisse de Cicéri, réalisée pour le même ballet.

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Eugène DELACROIX Charenton-Saint-Maurice, 1798 - 1863, Paris Study sheet from manuscripts Pen, brown ink and black pencil 28.5 x 21.7 cm - 11 1/4 x 8 9/16 in. Studies after manuscripts, pen, brown ink and black chalk PROVENANCE Bears lower left the studio sale stamp (L. 838a)| Artcurial sale, April 10, 2013, no. 66.

欧仁-德拉克斯 夏朗顿-圣莫里斯, 1798 - 1863, 巴黎 根据手稿进行的研究 钢笔、棕色墨水和黑色铅笔 28.5 x 21.7 厘米 - 11 1/4 x 8 9/16 英寸 根据手稿进行的研究，钢笔、棕色墨水和黑色粉笔 出处 左下方盖有工作室销售印章（L. 838a）；Artcurial 拍卖会，2013 年 4 月 10 日，编号 66。

Eugène DELACROIX

Eugène DELACROIX Charenton-Saint-Maurice, 1798 - 1863, Paris Feuille d'études d'après des manuscrits Plume, encre brune et crayon noir 28,5 x 21,7 cm - 11 1/4 x 8 9/16 in. Studies after manuscripts, pen, brown ink and black chalk PROVENANCE Porte en bas à gauche le cachet de la vente d'atelier (L. 838a) | vente Artcurial, 10 avril 2013, n°66.

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Flemish school of the 16th century Surroundings of Pieter Coecke van Aelst Triptych: The Adoration of the Magi| two side panels depicting the Annunciation and the Adoration of the Shepherds Panels Central panel: 54.5 x 39 cm - 21 7/16 x 15 3/8 in. Side panels: 55 x 17 cm - 21 5/8 x 6 11/16 in. (each) Triptych of the Magi, central panel: Adoration of the Magi, left panel: The Annunciation, right panel: The Adoration of the Shepherds, panel PROVENANCE According to a label on the reverse: possibly the collection of Jules Vandenpeereboom (1843-1917), a Belgian collector and politician from Courtrai| acquired at his sale in Courtrai (Belgium) in 1920, then by descent to the present day. The composition of the Adoration of the Magi echoes that of the central panel of the Magi Triptych, now in the Church of St. Martin in Cologne.

16 世纪弗拉芒学派 彼得-科克-凡-艾尔斯特的周边环境 三联画：《玛吉的崇拜》；两幅侧板分别表现了《圣母领报》和《牧羊人的崇拜 镶板 中央面板：54.5 x 39 厘米 - 21 7/16 x 15 3/8 英寸 侧板：55 x 17 厘米 - 21.5/8 x 6.11/16 英寸（每块） 玛吉三联画，中央画板：《玛吉的崇拜》，左侧画板：《圣母领报》，右侧画板：《牧羊人的崇拜》，画板 出处 根据背面的标签显示：可能是比利时科特赖克的收藏家和政治家朱尔斯-范登佩雷布姆（1843-1917 年）的藏品；1920 年在比利时科特赖克的拍卖会上购得，之后由后裔继承。 玛吉的崇拜》的构图与现存于科隆圣马丁教堂的《玛吉三联画》的中央画板遥相呼应。

École flamande du XVIe siècle

École flamande du XVIe siècle Entourage de Pieter Coecke van Aelst Triptyque : L'Adoration des Mages | deux volets latéraux représentant l'Annonciation et l'Adoration des bergers Panneaux Panneau central : 54,5 x 39 cm - 21 7/16 x 15 3/8 in. Panneaux latéraux : 55 x 17 cm - 21 5/8 x 6 11/16 in. (each) Triptych of the Magi, central panel: Adoration of the Magi, left panel: The Annunciation, right panel: The Adoration of the Shepherds, panel PROVENANCE D'après une étiquette au verso : peut-être collection Jules Vandenpeereboom (1843-1917), collectionneur et homme politique belge originaire de Courtrai | acquis dans la vente de ce dernier en 1920 à Courtrai (Belgique) puis par descendance jusqu'à nos jours. La composition de l'Adoration des Mages fait écho à celle du panneau central du Triptyque des Rois mages, aujourd'hui conservé dans l'église Saint-Martin de Cologne.

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The Master of the Half-Figures Active in Antwerp and Mechelen around 1520 - 1550 Nativity Oak panel with parquet floor 43 x 32 cm - 16 15/16 x 12 5/8 in. Nativity, oak panel PROVENANCE Private collection, France. The Master of the Half-Figures was an anonymous Dutch painter active in the Antwerp-Mechelen region in the first half of the 16th century (circa 1520-1550). His name was coined in the 19th century in reference to his numerous half-body representations of religious or antique figures, most often female, including Mary, Joseph, Saint Jerome and Lucretia. The Master is also known for his depictions of biblical scenes such as visitations, nativities and crucifixions. His softly contoured figures are set in landscapes in which the painter uses atmospheric perspective to create the illusion of depth through the gradual gradation of colors, punctuated by typical architectural elements such as castles standing on hills in the background. In its construction, our painting can be compared with other compositions on the same theme, including one in the Musée des Beaux-Arts in Strasbourg (Fig. 1), one sold in Vienna (Dorotheum) on March 4, 1996, no. 118 (wood, 56 x 41 cm) and a third also sold in Vienna (Dorotheum) on June 11, 1996, no. 216 (wood, 65 x 65 cm)|

半身像大师 约 1520-1550 年活跃于安特卫普和梅赫伦 耶稣诞生 橡木面板，镶木地板 43 x 32 厘米 - 16 15/16 x 12 5/8 英寸 耶稣诞生》，橡木板 出处 法国私人收藏。 半身像大师是一位无名的荷兰画家，16 世纪上半叶（约 1520-1550 年）活跃于安特卫普和马林斯地区。他的名字是在 19 世纪因其大量半身宗教或古代人物而得名，这些人物通常为女性，包括玛丽亚、约瑟夫、圣杰罗姆和卢克蕾蒂娅。大师还以描绘《圣经》中的场景而闻名，如拜访、耶稣降生和受难。 他笔下的人物轮廓柔和，置身于风景画中，画家运用大气透视法，通过渐变的色彩营造出纵深感，并以典型的建筑元素作为点缀，如背景中矗立在山丘上的坚固城堡。 在结构上，我们的画作可以与其他相同主题的作品进行比较，包括斯特拉斯堡美术馆收藏的一幅作品（图 1）、1996 年 3 月 4 日在维也纳（多禄泰）售出的一幅作品，编号 118（木质，56 x 41 厘米）以及 1996 年 6 月 11 日在维也纳（多禄泰）售出的第三幅作品，编号 216（木质，65 x 65 厘米）；

Le Maître des Demi-Figures

LE MAÎTRE DES DEMI-FIGURES Actif à Anvers et Malines vers 1520-1550 Nativité Panneau de chêne parqueté 43 x 32 cm Le Maître des Demi-Figures est un peintre hollandais anonyme, actif dans la région d'Anvers et de Malines dans la première moitié du XVIe siècle (vers 1520-1550). Son nom est inventé au XIXe siècle en référence à ses nombreuses représentations à mi-corps de figures religieuses ou antiques, le plus souvent féminines, parmi lesquelles on retrouve les thèmes de Marie, Joseph, saint Jérôme ou Lucrèce. Le Maître se distingue également par la représentation de scènes bibliques telles que des Visitations, Nativités et Crucifixions. Ses figures aux contours doux sont insérées dans des paysages où le peintre recourt à la perspective atmosphérique, consistant à créer une illusion de profondeur par le dégradé progressif des couleurs, les ponctuant par ailleurs d'éléments architecturaux typiques comme des châteaux forts dressés sur des collines au second plan. Dans sa construction, notre tableau peut être rapproché d'autres compositions sur le même thème dont une conservée au musée des Beaux-Arts de Strasbourg (Fig. 1), l'une passée en vente à Vienne (Dorotheum) le 4 mars 1996, n° 118 (bois, 56 x 41 cm) ou une troisième présentée en vente également à Vienne (Dorotheum) le 11 juin 1996, n° 216 (bois, 65 x 65 cm).

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Flemish school of the 17th century Surroundings of Michel Coxie Crucifixion Oak panel (three boards, not parqueted) 102 x 72.5 cm - 40 3/16 x 28 9/16 in. Crucifixion, Oak panel (three boards, not cradled) PROVENANCE Private collection, France. (Sold in an 18th-century frame)

17 世纪弗拉芒画派 米歇尔-考西周围的环境 十字架 橡木面板（三块木板，未镶木地板） 102 x 72.5 厘米 - 40 3/16 x 28 9/16 英寸 耶稣受难，橡木板（三块木板，未镶木地板） 出处 法国私人收藏。 (以 18 世纪画框出售）

École flamande du XVIIe siècle

École flamande du XVIIe siècle Entourage de Michel Coxie Crucifixion Panneau de chêne (trois planches, non parqueté) 102 x 72,5 cm - 40 3/16 x 28 9/16 in. Crucifixion, Oak panel (three boards, not craddled) PROVENANCE Collection particulière, France. (Vendu dans un cadre du XVIIIe siècle)

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