Aguttes

378-CAT-MAQ2_MA_20250709bd.pdf

Maîtres Anciens

a010e223-7dc9-4c8d-9be2-eaff9b660064.jpeg

15th century French school (Avignon?) Altarpiece depicting a Carthusian monk accompanied by Saint Gregory and Saint Barbara, panel 49,5 x 50 cm - 19 1/2 x 19 3/4 in. (Restorations) PROVENANCE Collection of Count Pierre de Demandolx-Dedons (1866-1955)| then by descent to the present day. EXHIBITION Exposition catholique. Christian Art, Marseille, 1935, no. 27 from an old label on the reverse.

15 世纪法国画派（阿维尼翁？）祭坛壁画，描绘的是圣格雷戈里和圣芭芭拉陪伴下的一位卡尔特修道士，面板尺寸为 49.5 x 50 厘米 - 19 1/2 x 19 3/4 英寸（修复）出处 Pierre de Demandolx-Dedons 伯爵（1866-1955 年）收藏；后传至今。 展览 Exposition catholique.基督教艺术》，马赛，1935 年，根据背面的旧标签，编号 27。

École française (Avignon ?) du XVe siècle

ÉCOLE FRANÇAISE (AVIGNON ?) DU XVe SIÈCLE Élément de retable figurant un chartreux accompagné de saint Grégoire et de sainte Barbe Panneau (trois planches, renforcé) 49,5 x 50 cm - 19 1/2 x 19 11/16 in. (Restaurations) Altarpiece depicting a Carthusian monk accompanied by Saint Gregory and Saint Barbara, panel PROVENANCE: Collection du comte Pierre de Demandolx-Dedons (1866-1955) | Puis par descendance jusqu'à aujourd'hui. EXPOSITION: Exposition catholique. Art chrétien, Marseille, 1935, n° 27 d'après une étiquette ancienne au revers.

0001_PvMmPa.jpg

0002_OMWNKD.jpg

0003_EeXjQu.jpg

16th century Spanish school Virgin and Child (lactation of Saint Bernard ?), panel 67,5 x 44 cm - 26 5/8 x 17 3/8 in. PROVENANCE Private collection, France (cracks and restorations)

16 世纪西班牙学院派圣母与圣婴（圣伯纳的哺乳？

École espagnole du XVIe siècle

École espagnole du XVIe siècle Vierge à l'Enfant (lactation de saint Bernard ?) Panneau 67,5 x 44 cm - 26 5/8 x 17 3/8 in. Virgin and Child (lactation of Saint Bernard ?), panel PROVENANCE Collection particulière, France. (Fentes et restaurations)

0001_JlwYgQ.jpg

0002_TDmNqG.jpg

Marseille, circa 1500 Un saint évêque apparaissant en songe à un pape Pine panel (three boards, reinforced) 52,5 x 49 cm - 20 5/8 x 19 1/4 in. A holy bishop appearing in a dream to a pope, pine panel PROVENANCE Collection of Count Pierre de Demandolx-Dedons (1866-1955)| then by descent to the present day. EXHIBITIONS Exposition coloniale de Marseille 1922. April 16 - November 19, 1922. L'Exposition des Primitifs méditerranéens, Bordeaux, May 15 - July 15, 1952. BIBLIOGRAPHY Léon Honoré de LABANDE, Les primitifs français. Peintres et peintres-verriers de la Provence occidentale, Marseille, 1932, p. 187-188, pl. 73 (dated 1490-1500, Catalan influences are noted and the work is linked to the "Midi de la France"). Charles STERLING, La peinture française: les peintures du Moyen Age, Paris, 1941, Répertoire A, p. 18, no. 28 as attributed to a Spanish painter, possibly active in Provence in the mid-15th century. Roland CATY, Elisabeth MOGNETTI, "Une collection de peintures du Moyen Age et de la Renaissance à Marseille dans la première moitié du XXe siècle", in Mécènes et collectionneurs : Lyon et le Midi de la France, actes du colloque (Nice, 26-31 octobre 1996), Paris, 1999, p. 195-223, part. p. 203 (reprinted and completed by E. Mognetti, Une collection de peintures du Moyen Age et de la Renaissance à Marseille dans la première moitié du XXe siècle). Mognetti, Une collection de peintures du Moyen Age et de la Renaissance à Marseille dans la première moitié du XXe siècle, January 24, 2013, p. 12 [ill. NB] (Online: accessed February 21, 2023) as "Saint Nicolas apparaissant en songe à l'Empereur Constantin" and attributed to the 15th-century Valencian school.

马赛，约 1500 年 Un saint évêque apparaissant en songe à un pape 松木板（三块木板，加固） 52,5 x 49 厘米 - 20 5/8 x 19 1/4英寸 一个神圣的主教在梦中出现在教皇面前，松木板 作 品 出 处 Pierre de Demandolx-Dedons 伯爵（1866-1955 年）收藏；后传至今。 展览 1922 年 4 月 16 日至 11 月 19 日，马赛殖民博览会。 1952 年 5 月 15 日至 7 月 15 日，波尔多地中海原始人博览会。 参考书目 Léon Honoré de LABANDE，《法国原始人》。Charles STERLING，《La peinture française：les peintres-verriers de la Provence occidentale》，马赛，1932 年，第 187-188 页，图 73（年代为 1490-1500 年，注明受加泰罗尼亚影响，作品与 "Midi de la France "有关）。 Charles STERLING，《La peinture française：les peintures du Moyen Age》，巴黎，1941 年，Répertoire A，第 18 页，第 28 号，据说是一位西班牙画家的作品，也许 15 世纪中期活跃于普罗旺斯。 Roland CATY, Elisabeth MOGNETTI, "Une collection de peintures du Moyen Age et de la Renaissance à Marseille dans la première moitié du XXe siècle", in Mécènes et collectionneurs : Lyon et le Midi de la France, actes du colloque (Nice, 26-31 octobre 1996), Paris, 1999, p. 195-223, part. p. 203 (reprinted and complet by E. Mognetti, Une collection de peintures du Moyen Age et de la Renaissance à Marseille dans la première moitié du XXe siècle).Mognetti, Une collection de peintures du Moyen Age et de la Renaissance à Marseille dans la première moitié du XXe siècle, 24 January 2013, p. 12 [ill. NB] (Online: accessed 21 February 2023) as "Saint Nicolas apparaissant en songe à l'Empereur Constantin" and attributed to the 15th-century Valencian school.

MARSEILLE, VERS 1500

MARSEILLE, VERS 1500 Un saint évêque apparaissant en songe à un pape Panneau de pin (trois planches, renforcées) 52,5 x 49 cm - 20 11/16 x 19 5/16 in. A holy bishop appearing in a dream to a pope, pine panel PROVENANCE: Collection du comte Pierre de Demandolx-Dedons (1866-1955) | Puis par descendance jusqu'à aujourd'hui. EXPOSITIONS Exposition coloniale de Marseille 16 avril - 19 novembre 1922. L'Exposition des Primitifs méditerranéens, Bordeaux, 15 mai - 15 juillet 1952. BIBLIOGRAPHIE: Léon Honoré de LABANDE, Les primitifs français. Peintres et peintres-verriers de la Provence occidentale, Marseille, 1932, p. 187-188, pl. 73 (daté des années 1490-1500, sont relevées de influences catalanes et l'oeuvre rattachée au «Midi de la France»). Charles STERLING, La peinture française : les peintures du Moyen Age, Paris, 1941, Répertoire A, p. 18, n°28 comme attribué à un peintre espagnol, peut-être actif en Provence au milieu du XVe siècle. Roland CATY, Elisabeth MOGNETTI, «Une collection de peintures du Moyen Age et de la Renaissance à Marseille dans la première moitié du XXe siècle», dans Mécènes et collectionneurs : Lyon et le Midi de la France, actes du colloque (Nice, 26-31 octobre 1996), Paris, 1999, p. 195-223, part. p. 203 (repris et complété par E. Mognetti, Une collection de peintures du Moyen Age et de la Renaissance à Marseille dans la première moitié du XXe siècle, 24 janvier 2013, p. 12 [ill. NB] (En ligne : consulté le 21 février 2023) comme «Saint Nicolas apparaissant en songe à l'Empereur Constantin» et attribué à l'école valencienne du XVe siècle. Le sujet de cette composition reste pour l'heure un mystère. Le panneau montre un saint évêque apparaissant en songe à un pape. Il devait en effet appartenir à la prédelle d'un retable consacré à ce saint évêque mais reste pour l'heure isolé. Il doit se situer dans le Midi de la France vers 1500 plutôt qu'en Espagne, peut-être à Marseille même, où ce type de langage archaïque et graphique sera représenté par des peintres tels qu'Antoine Ronzen (14..-1525 ?). Nous remercions le Professeur Frédéric Elsig (Université de Genève) pour son aide aimable et précieuse dans l'attribution de l'l'oeuvre, l'établissement de sa bibliographie ainsi que la rédaction de la notice.

0001_pnrZVP.jpg

0002_NkFeap.jpg

0003_vMObvs.jpg

0004_HFoejb.jpg

Italian school of the 19th century After Guido Reni Lucretia Canvas 105 x 85 cm - 41 5/16 in. (Wear, restoration) Lucretia, canvas PROVENANCE Private collection, France.

19 世纪意大利画派 在 Guido Reni 之后 Lucretia 帆布 105 x 85 厘米 - 41 5/16 英寸（磨损，修复） Lucretia，帆布 出处 法国私人收藏。

École italienne du XIXe siècle

École italienne du XIXe siècle D'après Guido Reni Lucrèce Toile 105 x 85 cm - 41 5/16 in. (Usures, restaurations) Lucretia, canvas PROVENANCE Collection particulière, France.

0001_duEEtc.jpg

Claude VIGNON Tours, 1591 - 1670, Paris Sainte Cécile Canvas 96 x 77 cm - 37 13/16 x 30 5/16 in. Saint Cecilia, canvas PROVENANCE Private collection, France We would like to thank Madame Paola Bassani Pacht, Claude Vignon specialist and author of the catalog raisonné, for kindly confirming the autograph nature of our painting following a physical examination of the work (February 16, 2024). A similar painting from the sale Paris, Hôtel Drouot, 15/12/1992, n°305, is reproduced in the artist's catalog raisonné (Paola Bassani Pacht, Claude Vignon

Claude VIGNON Tours, 1591 - 1670, Paris Sainte Cécile Canvas 96 x 77 cm - 37 13/16 x 30 5/16 in. Saint Cecilia, canvas ProOVENANCE 私人收藏，法国 我们要感谢 Claude Vignon 专家兼目录册作者 Paola Bassani Pacht 女士，感谢她在对我们的作品进行实物检验后（2024 年 2 月 16 日）确认了我们这幅画的亲笔签名性质。 一幅类似的画作来自巴黎，德鲁奥酒店，1992 年 12 月 15 日，编号 305，转载于该艺术家的作品目录（Paola Bassani Pacht, Claude Vignon）。

Claude VIGNON

CLAUDE VIGNON — Tours, 1591 - 1670, Paris Sainte Cécile Huile sur toile 96 x 77 cm - 37 13/16 x 30 5/16 in. PROVENANCE: Collection privée, France. Nous remercions Madame Paola Bassani Pacht, spécialiste de Claude Vignon et auteur du catalogue raisonné, d'avoir aimablement confirmé le caractère autographe de notre tableau suite à un examen physique de l'oeuvre (16 février 2024). Un tableau similaire provenant de la vente Paris, Hôtel Drouot, 15/12/1992, n°305, est reproduit dans Paola Bassani Pacht, Claude Vignon (1593 - 1670), Paris, Arthena, n°389, p.412.

0001_eLayYG.jpg

0002_BXDjGW.jpg

0003_ZMrfmW.jpg

0004_SyOGNu.jpg

17th-century Bolognese school Two young men holding two dogs, black chalk heightened with white on grey paper, inscribed with "carazza" (?) 32,2 x 24,3 cm - 1 1/4 x 9 5/8 in. Sold framed Two young men holding two dogs, black chalk heightened with white on grey paper PROVENANCE Galerie Jean-Paul Meulemeester according to a label on the back of the mount (mention of the "James Ward" collection)| private collection, Belgium.

17 世纪 博洛尼亚画派 两个年轻人牵着两只狗 灰色纸张上用白色加高的黑色粉笔，底部用钢笔刻有 "carazza"（？ 32,2 x 24,3 厘米 - 1 1/4 x 9 5/8 英寸 带框出售 两个年轻人牵着两只狗，灰色纸张上用白色加高的黑色粉笔 作 品 出 处 Jean-Paul Meulemeester 画廊，根据装裱背面的标签（提及 "James Ward "收藏）；比利时私人收藏。

Claude VIGNON (1591-1670)

Claude VIGNON (1591-1670) Loth et ses filles Toile 92 x 76 cm Notre tableau reprend la composition conservée au Musée des Beaux Arts de Copenhague. Nous remercions Madame Bassani Pacht qui a confirmé le caractère autographe de notre tableau. Une réplique d'atelier est reproduite dans P.Patch Bassani, Claude Vignon (1593-1670) Arthena, n°93RA p. 93. (Réplique d'atelier). Ce tableau avait pour provenance: Vente Saint Germain en Laye, Mes Schmitt et Loiseau, 1/4/1990, n° 15 et Vente Tours, 9/12/1990

0001_LrOUIV.jpg

0002_wAUDQH.jpg

0003_EVTXaz.jpg

0004_ByYoBn.jpg

Giacomo Francesco CIPPER, known as Il Todeschini Feldkirch, c. 1664 - 1736, Milan Les petits marchands de gibier Canvas 125 x 160 cm - 49 1/4 x 63 in. Small game merchants, canvas PROVENANCE Private collection, Belgium. A painter of reality, of the everyday, a painter of the street and its men and women, Cipper devoted most of his work to the lives of the humble and to what constitutes them. Nicknamed "Il Todeschini" (the German) because of his place of birth, it is difficult to document the artist's life before his arrival in Milan in 1686. He was immediately drawn to the realist movement, which was well established in Lombardy from the 17th to the 18th century. He followed in the footsteps of precursors such as Bernardo Monsù (1624-1687) and Felice Boselli (1650-1732). Although he produced cycles on mythological and religious themes, it would appear that he also began as a still-life painter, so it's hardly surprising to find here a particular attention to detail in the display before us. Without collaboration, the artist demonstrates his mastery of both human and animal representation. Thus, against a background that is there merely to accommodate his extras, are a woman and a young boy, established on the ground where they gather their macabre booty. The first shot is an ostentatious display of colorful ducks and fowl. Perhaps the only intruders are the dead hare and the rabbits still alive, patiently waiting in their cage to be taken away with the rest. Cipper shows that he can paint plumage as well as fur, a dead animal as well as a live one. With her gesture of presentation, the dealer invites us to enter and participate in this innocuous scene of life. Modestly dressed, the child's faded hat, mended jacket and untidy hair, as well as the woman's too-tight corset, shawl and simple dress, all hint at the modesty of their origins. The emphasis on individualized, almost life-size, commonplace figures is reminiscent of the Flemish influence of Pieter Brueghel the Elder (1525-1569), for example. The realism of the treatment, meanwhile, stems directly from what the Carracci and Caravaggio (1571-1610) had begun some time earlier. A singular but recurring choice in Cipper's work is the merchant's laughing face, all teeth visible. A topos in the artist's work, laughter can be simple and spontaneous, as here, sometimes associated with playfulness and joking, or it can seem more ironic and provocative. Here, there's no question of procrastination, of denouncing the throes of misery. Rather, Cipper underlines his interest in the world of the street, which he shares with us. Having fallen into oblivion for some time, Il Todeschini is now back in the spotlight, with a retrospective entitled "Il Teatro del Quotidiano" at the Trento Museum in Italy. In 2005, the artist was also the subject of an exhibition jointly organized by the Beaux-Arts museums of Reims and Chambéry and the Malraux museum in Le Havre, with some twenty paintings held in French public collections.

Giacomo Francesco CIPPER，又名 Il Todeschini Feldkirch，约 1664 - 1736 年，米兰 Les petits marchands de gibier 帆布 125 x 160 厘米 - 49 1/4 x 63 英寸。 小型野味商人，帆布 作品来源 比利时私人收藏。 Cipper 是一位现实主义画家、日常生活画家、街头及其男女的画家，他的大部分作品都致力于描绘卑微者的生活以及他们的构成。由于出生地的缘故，他被昵称为 "Il Todeschini"（德国人），很难记录这位艺术家 1686 年抵达米兰之前的生活。他立即被现实主义运动所吸引，这一运动在十七世纪至十八世纪的伦巴第大区占有一席之地。他追随了一些前辈的脚步，如贝尔纳多-蒙苏（Bernardo Monsù，1624-1687 年）和费利斯-博塞利（Felice Boselli，1650-1732 年）。虽然他创作的是神话和宗教题材的周期画，但他似乎也是以静物画起家的，因此我们不难发现，他对眼前的展示作品格外用心。在没有合作的情况下，画家展示了他对人类和动物表现的精湛技艺。因此，在仅仅是为了容纳临时演员的背景中，有一个女人和一个小男孩，他们在地上收集他们的恐怖战利品。第一个镜头是炫耀性地展示羽毛鲜艳的鸭子和家禽。也许唯一的入侵者是死去的野兔和还活着的兔子，它们在笼子里耐心地等待着被带走。希佩尔展示了他既能画羽毛，也能画皮毛，既能画死动物，也能画活动物的能力，画商通过她的展示姿态，邀请我们进入并参与这个无邪的生活场景。儿童衣着朴素、帽子褪色、外套补过、头发凌乱，妇女紧身胸衣、披肩和简单的连衣裙，都暗示着他们出身的谦逊。 对个性化、几乎真人大小的普通人物的强调，让人联想到佛兰德斯的老彼得-勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Elder，1525-1569 年）等人的影响。而写实主义的处理方式则直接继承了卡拉奇和卡拉瓦乔（1571-1610 年）的风格。在希佩尔的作品中，一个奇特但经常出现的选择是商人笑得露出牙齿的脸。在艺术家的作品中，笑是一个主题，可以是简单的、自发的，就像这里一样，有时与嬉戏和玩笑有关，有时似乎更具讽刺性和挑衅性。 在这里，不存在拖延或谴责贫困的问题。相反，希佩尔强调了他对街头世界的兴趣，并与我们分享了这一兴趣。Il Todeschini 曾一度被世人遗忘，如今他在意大利特伦托博物馆举办了名为 "Il Teatro del Quotidiano "的回顾展，重新回到了人们的视线中。2005 年，兰斯和尚贝里的美术博物馆以及勒阿弗尔的马尔罗博物馆联合举办了一次展览，展出了这位艺术家的二十多幅法国公共收藏画作。

Giacomo Francesco CIPPER, dit Il Todeschini

Giacomo Francesco CIPPER, dit Il Todeschini Feldkirch, c. 1664 - 1736, Milan Les petits marchands de gibier Toile 125 x 160 cm - 49 1/4 x 63 in. Small game merchants, canvas PROVENANCE Collection particulière, Belgique. Peintre de la réalité, du quotidien, peintre de la rue, de ses hommes et femmes, Cipper consacra la majeure partie de son œuvre à la vie des humbles et à ce qui la constitue. Surnommé « Il Todeschini » (l'Allemand) en raison de son lieu de naissance, il est difficile de documenter la vie de l'artiste avant son arrivée à Milan en 1686. Tout de suite, il se rattache au courant réaliste, très implanté en Lombardie dès le XVIIe et jusqu'au XVIIIe siècle. Il suit par-là certains précurseurs à l'instar de Bernardo Monsù (1624-1687) ou Felice Boselli (1650-1732). Auteur de cycles sur des thèmes mythologiques et religieux, il semblerait qu'il ait tout de même commencé comme peintre de natures mortes. Aussi n'est-il pas étonnant de trouver ici un soin tout particulier apporté à l'étal qui s'offre devant nos yeux. Sans collaboration, l'artiste montre qu'il maîtrise à la fois la figuration humaine et la représentation animale. Ainsi, sur un fond qui n'est là que pour accueillir ses figurants, se trouvent une femme et un jeune garçon, établis au sol où ils rassemblent leur butin macabre. Ostentatoire, le premier plan nous propose toute une déclinaison de canards et volailles aux plumages chamarrés. Seuls intrus peut-être, le lièvre mort et les lapins encore vivants, attendant patiemment dans leur cage d'être emmenés avec le reste. Cipper montre qu'il sait aussi bien peindre un plumage qu'une fourrure, un animal mort qu'un vivant. Par son geste de présentation, la marchande nous invite à entrer et à participer à cette scène de vie anodine. Modestement vêtus, le chapeau défraîchi, la veste reprisée et les cheveux en désordre de l'enfant, ainsi que le corset trop serré de la femme, son châle et la simplicité de sa robe, tout cela renvoie à la modestie de leurs origines. La mise en lumière de personnages du peuple, individualisés et à échelle quasi-grandeur nature, n'est pas sans rappeler l'influence flamande d'un Pieter Brueghel l'Ancien (1525-1569), par exemple. Le réalisme du traitement, quant à lui, est issu directement de ce qu'avaient amorcé les Carrache et Caravage (1571-1610) quelque temps plus tôt. Choix singulier mais récurrent dans l'œuvre de Cipper, le visage rieur de la marchande, toutes dents apparentes. Topos chez l'artiste, le rire chez lui peut être simple, spontané comme ici, parfois associé au jeu, à la plaisanterie, ou sembler plus ironique et provocateur. Ici, il n'est pas question d'atermoiement, de dénonciation des affres de la misère. Plutôt, Cipper souligne son intérêt pour le monde la rue qu'il nous partage. Tombé dans l'oubli pendant un temps, Il Todeschini revient et est mis à l'honneur actuellement au musée de Trente en Italie où il bénéficie d'une rétrospective intitulée « Il Teatro del Quotidiano ». En 2005, l'artiste avait également fait l'objet d'une exposition conjointement organisée par les musées des Beaux-Arts de Reims, Chambéry et du musée Malraux du Havre, une vingtaine de toiles étant conservées au sein des collections publiques françaises.

0001_EjadnC.jpg

0002_caEaRP.jpg

0003_nciemY.jpg

Christoffel Jacobsz. van der LAMEN Bruxelles, 1607 - 1651, Anvers La main chaude Oak panel (parqueté) 72 x 104 cm - 28 3/8 x 41 in. Blindman's buff, oak panel (cradled) PROVENANCE Private collection, Belgium Born in Brussels in 1607, Christoffel van der Lamen probably began and continued his apprenticeship with his father Jacob. In 1636, he joined the Guilde de Saint-Luc in Antwerp, where he worked until his death in 1651. He soon specialized in vrolijke gezelschap, literally "merry companies". Sometimes gathered in the hushed atmosphere of a salon, sometimes set in the charming surroundings of a flower garden, elegant gatherings indulge in a variety of activities: card games, gallant conversations, impromptu concerts or lively discussions. More popular in the United Provinces, the genre had developed particularly in the wake of Willem Buytewech (1591 - 1624) and Esaias van de Velde (1587 - 1630). Among his followers were Dirck Hals (1591 - 1656) in Haarlem, Pieter Codde (1599 - 1678) and Willem Duyster (1599 - 1635) in Amsterdam. The success of these subjects reached our Flemish artist, who appropriated their codes: in the shelter of a porch protecting them from a stormy sky, a gathering of elegantly dressed young people is captured in the midst of a game of hot hand (handje-klap). A cousin of colin-maillard, the game consisted in blindfolding one of the participants, while another slapped him on the palm. All the other players also held out theirs, so the blinded person had to guess who had slapped him. The work is full of sound: laughter, conversation, barking dogs, clicking heels. The laughing face of the man in the middle, his gaze clearly directed as he raises a hand without really looking for his blindfolded partner's, mixes the apparent innocence of the scene with a more saucy dimension. As is often the case in these joyful companies, one of the characters invites us to enter the scene and take part in the ambient excitement. Here, in the midst of the hubbub, the player in the green dress looks beyond the picture and directly into ours. In this slightly blurred setting, van der Lamen finely works the satins and velvets of his fabrics. Secondary to this, the decor is almost entirely made up of gray and earthy tones, allowing the bright, colorful dresses to stand out all the more. The painter shows that he is also attentive to detail in his work on hairstyles, lace and the rendering of materials. More than his northern counterparts, he accentuates the decorative character of these elegant gatherings of figures.

克里斯托弗-雅各布斯-凡-德-拉门（Christoffel Jacobsz. van der LAMEN），1607 年出生于布鲁塞尔，1651 年卒于安特卫普，作品《热手》（The Hot Hand）橡木板（镶木地板），72 x 104 厘米 - 28 3/8 x 41 英寸。 Blindman's buff, oak panel (cradled) ProOVENCE Private collection, Belgium 1607 年出生于布鲁塞尔，克里斯托弗-凡-德-拉门很可能是跟随父亲雅各布开始并继续学徒生涯的。 1636 年，他加入了安特卫普的圣路加公会，并在那里一直工作到 1651 年去世。 他很快就开始专门从事 vrolijke gezelschap（字面意思为 "快乐的公司"）的创作。这些优雅的聚会有时聚集在气氛安静的客厅里，有时则在迷人的花圃中，他们沉迷于各种活动：纸牌游戏、侃侃而谈、即兴音乐会或热烈的讨论。 这一流派在联合省较为流行，尤其是在威廉-布伊特维奇（Willem Buytewech，1591 - 1624 年）和埃赛亚斯-凡-德-维尔德（Esaias van de Velde，1587 - 1630 年）之后得到了发展。这些题材的成功传到了我们的佛兰芒艺术家那里，他采用了这些题材的创作手法：在遮挡暴风雨的门廊里，一群衣着优雅的年轻人正在进行热手游戏（handje-klap）。这是 Colin-Maillard 的一个表亲，游戏规则是蒙住其中一人的眼睛，另一人拍打他的手掌。 其他所有参与者也都伸出自己的手掌，因此被蒙住眼睛的人必须猜出是谁打了他。作品中充满了各种声音：笑声、谈话声、狗叫声和高跟鞋的嗒嗒声。 居中的男子面带微笑，他举起一只手，但并没有真的去看被蒙住眼睛的同伴的手，他的视线清晰可辨，这为表面上天真无邪的场景增添了更多俏皮的色彩。在这些欢乐的剧团中，经常会有这样的场景，其中一个角色邀请我们进入场景，加入到激动人心的气氛中。在这里，在一片喧闹声中，身着绿色裙子的演员的目光越过了画作，直接投向了我们。 在这个略显模糊的场景中，范-德-拉门巧妙地运用了绸缎和天鹅绒面料。画家在发型、蕾丝和材料渲染方面也表现出对细节的关注。与他的北方同行相比，他更强调这些优雅人物聚会的装饰性。

Christoffel Jacobsz. van der LAMEN

Christoffel Jacobsz. van der LAMEN Bruxelles, 1607 - 1651, Anvers La main chaude Panneau de chêne (parqueté) 72 x 104 cm - 28 3/8 x 41 in. Blindman's buff, oak panel (craddled) PROVENANCE Collection particulière, Belgique Né à Bruxelles en 1607, Christoffel van der Lamen commence et poursuit probablement son apprentissage auprès de son père Jacob. En 1636, il intègre la Guilde de Saint-Luc à Anvers où il travaille jusqu’à sa mort en 1651. Rapidement, il se spécialise dans les vrolijke gezelschap, littéralement « joyeuses compagnies ». Parfois réunies dans l’atmosphère feutrée d’un salon, parfois installées dans le cadre charmant d’un jardin fleuri, d’élégantes assemblées s’adonnent à une variété d’activités : jeux de cartes, conversations galantes, concerts improvisés ou discussions animées. Plus populaire dans les Provinces-Unies, le genre s’était particulièrement développé à la suite de Willem Buytewech (1591 - 1624) et Esaias van de Velde (1587 - 1630). Parmi ses adeptes, Dirck Hals (1591 - 1656) à Haarlem, Pieter Codde (1599 - 1678) ou Willem Duyster (1599 - 1635) à Amsterdam. Le succès de ces sujets parvient jusqu’à notre artiste flamand, qui s’en approprie les codes : à l’abri d’un porche les protégeant d’un ciel orageux, une réunion de jeunes gens très élégamment vêtus est saisie en pleine partie de main chaude (handje-klap). Cousin du colin-maillard, le jeu consistait à bander les yeux de l’un des participants, tandis qu’un autre venait lui taper la paume de la main. Tous les autres joueurs tendant également la leur, la personne aveuglée devait alors deviner qui l’avait frappée. L’oeuvre est sonore : les rires fusent, les conversations vont bon train, le chien aboie, les talons claquent. Le visage rieur de l’homme au centre, son regard clairement dirigé tandis qu’il lève une main sans vraiment chercher celle de sa partenaire aux yeux bandés, mêle à l’innocence apparente de la scène une dimension plus grivoise. Sous la frivolité apparente de la représentation, il ne faudrait ainsi pas omettre une forme de morale et de dénonciation des vices humains. Comme souvent dans ces joyeuses compagnies, l’un des personnages nous invite à entrer dans la scène et prendre part à l’excitation ambiante. Ici, au milieu du brouhaha, la joueuse vêtue d’une robe verte porte son regard au-delà du tableau et croise directement le nôtre. Dans ce décor qu’il laisse légèrement flou, van der Lamen travaille avec finesse les satins et les velours de ses tissus. Secondaire, le décor n’est presque fait que de teintes grises et terreuses, laissant d’autant mieux ressortir la déclinaison de robes lumineuses et colorées. Le peintre montre qu’il est aussi attentif aux détails dans le travail des coiffures, des dentelles, du rendu des matières. Plus que ses confrères septentrionaux, il accentue le caractère décoratif de ces élégantes réunions de personnages.

0001_AjKzdC.jpg

0002_HyPlLs.jpg

Adrien Frans BOUDEWYNS and Pieter BOUT Bruxelles 1644 - 1711 | Bruxelles, c.1658 - 1719 Scène champêtre Canvas 29,5 x 40,8 cm - 11 5/8 x 16 in. Country Scene, canvas PROVENANCE Private collection, France.

Adrien Frans BOUDEWYNS 和 Pieter BOUT 布鲁塞尔，1644 - 1711；布鲁塞尔，约 1658 - 1719 场景 帆布 29.5 x 40.8 厘米 - 11.5/8 x 16 英寸 乡村场景，帆布 产地 法国私人收藏。

Adrien Frans BOUDEWYNS et Pieter BOUT

Adrien Frans BOUDEWYNS et Pieter BOUT Bruxelles 1644 - 1711 | Bruxelles, c.1658 - 1719 Scène champêtre Toile 29,5 x 40,8 cm - 11 5/8 x 16 in. Country Scene, canvas PROVENANCE Collection particulière, France.

0001_gihFiy.jpg

0002_FYznxB.jpg

Flemish school, circa 1730 The Return of Jephthah after his Victory, canvas 81.5 x 110.5 cm - 32 1/8 x 43 1/2 in. (Wear, scuffing, restoration) (Sold in a Louis XV gilded wood frame) PROVENANCE Private collection, France.

弗拉芒画派，约 1730 年 《耶弗他胜利后的归来》，帆布 81,5 x 110,5 厘米 - 32 1/8 x 43 1/2 英寸（磨损、擦伤、修复）（以路易十五镀金木框出售）出处 法国私人收藏。

École flamande, vers 1730

École flamande, vers 1730 Le retour de Jephté vainqueur Toile 81,5 x 110,5 cm - 32 1/8 x 43 1/2 in. (Usures, épidermures, restaurations) (Vendu dans un cadre en bois doré Louis XV) The Return of Jephthah after his Victory, canvas PROVENANCE Collection particulière, France.

0001_HJummV.jpg

0002_qAmPLt.jpg

Giovanni RAGGI Bergamo, 1712 - 1793 Saint Jérôme (recto) | Prédication d'un moine (verso) Pen and brown ink over black pencil, sepia wash 38,5 x 25,5 cm - 15 1/8 x 10 in. Sold framed Saint Jerome (recto) | Preaching by a Monk (verso), pen, brown ink, black pencil, sepia wash PROVENANCE Private collection, Belgium.

Giovanni RAGGI Bergamo, 1712 - 1793 Saint Jerome (recto)| Preaching by a Monk (verso) 钢笔和棕色墨水，黑色铅笔，棕褐色水彩 38,5 x 25,5 cm - 15 1/8 x 10 in. Sold framed Saint Jerome (recto)| Preaching by a Monk (verso), 钢笔，棕色墨水，黑色铅笔，棕褐色水彩 ProOVENANCE 私人收藏，比利时。

Giovanni RAGGI

Giovanni RAGGI Bergame, 1712 - 1793 Saint Jérôme (recto) | Prédication d'un moine (verso) Plume et encre brune sur trait de crayon noir, lavis sépia 38,5 x 25,5 cm - 15 1/8 x 10 in. Vendu encadré Saint Jerome (recto) | Preaching by a Monk (verso), pen, brown ink, black pencil, sepia wash PROVENANCE Collection particulière, Belgique.

0001_cacpJg.jpg

0002_DmHUse.jpg

Attributed to Godfrey KNELLER Lübeck, 1646 - 1723, London Portrait de jeune fille Canvas 57.5 x 42.5 cm - 22 5/8 x 16 3/4 in. Portrait of a Young Lady, canvas PROVENANCE Private collection, France.

归功于戈弗雷-凯勒（Godfrey KNELLER），吕贝克，1646 - 1723 年，伦敦 年轻女子肖像 帆布 57.5 x 42.5 厘米 - 22.5/8 x 16.3/4 英寸 年轻女子肖像，帆布 产地 法国私人收藏。

Attribué à Godfrey KNELLER

Attribué à Godfrey KNELLER Lübeck, 1646 - 1723, Londres Portrait de jeune fille Toile 57,5 x 42,5 cm - 22 5/8 x 16 3/4 in. Portrait of a Young Lady, canvas PROVENANCE Collection particulière, France.

0001_xOJUDb.jpg

0002_SIqhwH.jpg

French school, circa 1700 The Education of the Virgin Original canvas 74 x 60 cm - 29 1/8 x 25 5/8 in. The Education of the Virgin, canvas PROVENANCE Private collection, France. Sold in an 18th-century frame.

法国画派，约 1700 年 《圣母的教育》 原始帆布 74 x 60 厘米 - 29 1/8 x 25 5/8 英寸 《圣母的教育》，帆布 作品来源 法国私人收藏 18 世纪画框。

École française, vers 1700

École française, vers 1700 L'éducation de la Vierge Toile d'origine 74 x 60 cm - 29 1/8 x 25 5/8 in. The Education of the Virgin, canvas PROVENANCE Collection particulière, France. Vendu dans un cadre du XVIIIe siècle.

0001_xfzbvi.jpg

0002_xDevlA.jpg

Attributed to Pierre-Nicolas HUILLIOT Paris, 1674 - 1751 Natures mortes aux objets montés Canvas (pair) 75 x 90 cm (each) - 29 1/2 x 35 3/8 in. (each) Still Life with ewers and porcelain, canvas (pair) PROVENANCE Perhaps Galerie Jacques Mercier: probably acquired from this gallery, then by descent| private collection, Belgium.

归功于皮埃尔-尼古拉斯-于略 巴黎，1674 - 1751 年 Natures mortes aux objets montés 帆布（一对）75 x 90 厘米（每件）- 29 1/2 x 35 3/8 英寸（每件）静物与镊子和瓷器，帆布（一对）出处 也许是雅克-梅西埃画廊：可能是从该画廊购得，然后通过后裔；私人收藏，比利时。

Attribué à Pierre-Nicolas HUILLIOT

Attribué à Pierre-Nicolas HUILLIOT Paris, 1674 - 1751 Natures mortes aux objets montés Toiles (paire) 75 x 90 cm (chaque) - 29 1/2 x 35 3/8 in. (each) Still Life with ewers and porcelain, canvas (pair) PROVENANCE Peut-être galerie Jacques Mercier : probablement acquis auprès de cette galerie puis par descendance | collection particulière, Belgique.

0001_TBaoVH.jpg

0002_HpQrDE.jpg

0003_Ydnlxb.jpg

0004_KkUVNA.jpg

French school, circa 1720 Portrait dit de Auguste Claude Robert du Pille de Banise (1716-1791) Canvas 70 x 57,8 cm - 27 1/2 x 22 3/4 in. Presumed portrait of Auguste Claude Robert du Pille de Banise (1716-1791), canvas PROVENANCE Private collection.

法国学院派，约 1720 年 Portrait dit de Auguste Claude Robert du Pille de Banise (1716-1791) 帆布 70 x 57,8 厘米 - 27 1/2 x 22 3/4 英寸 推定为 Auguste Claude Robert du Pille de Banise (1716-1791) 的肖像，帆布 作品来源 私人收藏。

École française, vers 1720

École française, vers 1720 Portrait dit de Auguste Claude Robert du Pille de Banise (1716-1791) Toile 70 x 57,8 cm - 27 1/2 x 22 3/4 in. Presumed portrait of Auguste Claude Robert du Pille de Banise (1716-1791), canvas PROVENANCE Collection particulière.

0001_WIgSCp.jpg

0002_AueRsz.jpg

0003_YDnFuJ.jpg

0004_rJhasA.jpg

French school, circa 1720 Portrait dit de André Jacques Louis du Pille de Monteil (1715-1795) Canvas 70 x 57,8 cm - 27 1/2 x 22 3/4 in. Presumed portrait of André Jacques Louis du Pille de Monteil (1715-1795), canvas PROVENANCE Private collection.

法国学院派，约 1720 年 肖像：安德烈-雅克-路易-杜-皮耶-德-蒙泰尔（1715-1795 年），画布 70 x 57.8 厘米 - 27 1/2 x 22 3/4 英寸 推定为安德烈-雅克-路易-杜-皮耶-德-蒙泰尔（1715-1795 年）的肖像，画布出处 私人收藏。

École française, vers 1720 Portrait dit de André Jacques Louis du Pille de Monteil (1715-1795) Toile 70 x 57,8 cm - 27 1/2 x 22 3/4 in. Presumed portrait of André Jacques Louis du Pille de Monteil (1715-1795), canvas PROVENANCE Collection particulière.

0001_edKxNe.jpg

0002_PhmXwK.jpg

0003_kUIMXf.jpg

0004_agQFCm.jpg

Provencal school, circa 1700 Presumed portrait of François-Pierre de Payran (1636-1704) Original canvas 101 x 75,5 cm - 39 3/4 x 29 3/4 in. Inscribed on the reverse: FRANCOIS / Pierre de Payran / 1606(?)7 / aetatis mea 29 / Professeur de droit à l'université d'Avignon. / conseiller au Parlement D'orange Presumed portrait of François-Pierre de Payran (1636-1704), original canvas, inscribed on the reverse FRANCOIS / Pierre de Payran / 1606(?)7 / aetatis mea 29 / Professeur de droit à l'université d'Avignon. / conseiller au Parlement D'orange, carved and guilded wood frame, 18th century Rhône Valley work Cadre en bois sculpté et redoré. 18th century Rhône Valley work (Restorations)

普罗旺斯画派，约 1700 年 推定为弗朗索瓦-皮埃尔-德-佩兰（1636-1704 年）的肖像 原作画布 101 x 75.5 厘米 - 39 3/4 x 29 3/4 英寸 背面题字：FRANCOIS / Pierre de Payran / 1606(?)7 / aetatis mea 29 / Professeur de droit à l'université d'Avignon./ conseiller au Parlement D'orange 推测为弗朗索瓦-皮埃尔-德-佩兰（1636-1704 年）的肖像，原画布，背面刻有 FRANCOIS / Pierre de Payran / 1606(?)7 / aetatis mea 29 / Professeur de droit à l'université d'Avignon. / conseiller au Parlement D'orange，雕刻和镀金木框，18 世纪罗纳河谷作品 Cadre en bois sculpté et redoré。十八世纪罗讷河谷作品（修复）

École provençale, vers 1700

École provençale, vers 1700 Portrait présumé de François-Pierre de Payran (1636-1704) Toile d'origine 101 x 75,5 cm - 39 3/4 x 29 3/4 in. Porte une inscription au dos : FRANCOIS / Pierre de Payran / 1606(?)7 / aetatis mea 29 / Professeur de droit à l'université d'Avignon. / conseiller au Parlement D'orange Presumed portrait of François-Pierre de Payran (1636-1704), original canvas, inscribed on the reverse FRANCOIS / Pierre de Payran / 1606(?)7 / aetatis mea 29 / Professeur de droit à l'université d'Avignon. / conseiller au Parlement D'orange, carved and guilded wood frame, 18th century Rhône Valley work Cadre en bois sculpté et redoré. Travail de la vallée du Rhône du XVIIIe siècle. (Restaurations)

0001_MYHXIk.jpg

0002_RGJcvV.jpg

0003_ZjGnzj.jpg

0004_UWapOv.jpg

Late 17th-century French school Portrait d'homme Canvas 71.5 x 58 cm - 28 1/8 x 22 7/8 in. Portrait of a man, canvas PROVENANCE Private collection, France.

17 世纪晚期 法国画派 肖像画，帆布 71.5 x 58 厘米 - 28 1/8 x 22 7/8 英寸 男子肖像画，帆布 产地 法国私人收藏。

École française de la fin du XVIIe siècle

École française de la fin du XVIIe siècle Portrait d'homme Toile 71,5 x 58 cm - 28 1/8 x 22 7/8 in. Portrait of a man, canvas PROVENANCE Collection particulière, France.

0001_fZcSgE.jpg

0002_LbHRoC.jpg

Attributed to Sébastien II LECLERC Paris, 1676 - 1763 Allégorie de l'Été Canvas 97.5 x 75 cm - 38 3/8 x 29 1/2 in. Allegory of Summer, canvas PROVENANCE Private collection, France We would like to thank François Marandet for kindly indicating the origin of the model at Sébastien II Leclerc.

归功于塞巴斯蒂安二世-勒克莱尔 巴黎，1676 - 1763 Allégorie de l'Été 帆布 97.5 x 75 cm - 38 3/8 x 29 1/2 in. 夏日寓言，帆布出处 私人收藏，法国 我们要感谢弗朗索瓦-马兰戴（François Marandet）好心告知我们塞巴斯蒂安二世-勒克莱尔的模型来源。

Attribué à Sébastien II LECLERC

Attribué à Sébastien II LECLERC Paris, 1676 - 1763 Allégorie de l'Été Toile 97,5 x 75 cm - 38 3/8 x 29 1/2 in. Allegory of Summer, canvas PROVENANCE Collection particulière, France. Nous remercions François Marandet de nous avoir aimablement indiqué l'origine du modèle chez Sébastien II Leclerc.

0001_nqBhga.jpg

0002_oDpuHx.jpg

French school of the 18th century After d'Alexandre Ubeleski Bacchante au tambourin basque Canvas 123 x 92 cm - 48 3/8 x 36 1/4 in. Bacchante with a basque tambourine, canvas PROVENANCE Private collection, France. From a composition in the National Museum of Poznan (inv. MNP Mo 506).

18 世纪法国学院派作品 仿自 d'Alexandre Ubeleski 的作品 Bacchante au tambourin basque 帆布 123 x 92 厘米 - 48 3/8 x 36 1/4 英寸 Bacchante with a basque tambourine，帆布 作品出处 法国私人收藏 来自波兹南国家博物馆藏品（inv. MNP Mo 506）。

École française du XVIIIe siècle

École française du XVIIIe siècle D’après d’Alexandre Ubeleski Bacchante au tambourin basque Toile 123 x 92 cm - 48 3/8 x 36 1/4 in. Bacchante with a basque tambourine, canvas PROVENANCE Collection particulière, France. Reprise d’une composition conservée au musée national de Poznan (inv. MNP Mo 506).

0001_vEdGYj.jpg

0002_FXFcwi.jpg

Attributed to Louis-Nicolas van BLARENBERGHE Lille, 1716 - 1794, Fontainebleau Halte de soldats à l'auberge| Un déjeuner au campement Canvas (pair) 38 x 31 cm - 14 15/16 in. (each) Soldiers stop off at the inn| Lunch in the camp, canvas (pair) PROVENANCE Private collection, France.

归功于 Louis-Nicolas van BLARENBERGHE 里尔，1716 - 1794 年，枫丹白露 Halte de soldats à l'auberge| Un déjeuner au campement 帆布（一对）38 x 31 厘米 - 14 15/16 英寸（每件）士兵在旅店停留；营地午餐，帆布（一对）出处 法国私人收藏。

Attribué à Louis-Nicolas van BLARENBERGHE

Attribué à Louis-Nicolas van BLARENBERGHE Lille, 1716 - 1794, Fontainebleau Halte de soldats à l'auberge | Un déjeuner au campement Toiles (paire) 38 x 31 cm - 14 15/16 in. (each) Soldiers stop off at the inn| Lunch in the camp, canvas (pair) PROVENANCE Collection particulière, France.

0001_HfTPdm.jpg

0002_CuaxoX.jpg

0003_NDFAPM.jpg

0004_ZOmeTc.jpg

0005_XauwQt.jpg

0006_oNTJKQ.jpg

0007_NBKYzF.jpg

0008_Mevsjx.jpg

Swiss school, late 18th century Portrait d'homme au gilet vert Canvas 37 x 29 cm - 14 9/16 x 11 7/16 in. (Restorations) Portrait of a man in a green vest, canvas PROVENANCE Private collection, France.

18 世纪晚期瑞士画派 Portrait d'homme au gilet vert 画布 37 x 29 厘米 - 14 9/16 x 11 7/16 英寸（修复） 穿绿色背心的男子肖像，画布出处 法国私人收藏。

École suisse de la fin du XVIIIe siècle

ÉCOLE SUISSE DE LA FIN DU XVIIIe SIÈCLE Portrait d'homme au gilet vert Toile 37 x 29 cm - 14 9/16 x 11 7/16 in. (Restaurations) Portrait of a man in a green vest, canvas PROVENANCE: Collection particulière, France.

0001_idsqlT.jpg

0002_vwNMir.jpg

0003_OTNWHG.jpg

Jean-Baptiste Claudot, dit CLAUDOT DE NANCY Badonviller, 1733 - 1805, Nancy Pêcheurs relevant leurs filets Canvas 71 x 76 cm - 28 x 29 7/8 in. Fishermen hauling in their nets, canvas PROVENANCE Private collection.

Jean-Baptiste Claudot，又名 CLAUDOT DE NANCY Badonviller，1733 - 1805 年，南希 Pêcheurs relevant leurs filets 帆布 71 x 76 厘米 - 28 x 29 7/8 英寸 渔民拖网，帆布 产地 私人收藏。

Jean-Baptiste Claudot, dit CLAUDOT DE NANCY

Jean-Baptiste Claudot, dit CLAUDOT DE NANCY Badonviller, 1733 - 1805, Nancy Pêcheurs relevant leurs filets Toile 71 x 76 cm - 28 x 29 7/8 in. Fishermen hauling in their nets, canvas PROVENANCE Collection particulière.

0001_UsmRRa.jpg

0002_IPbTPW.jpg

0003_kzzFqs.jpg

0004_rvIFiP.jpg

Attributed to Jean-François GARNERAY Paris, 1755 - 1837, Auteuil Portrait de Louis XVI (1754-1793) à la prison du Temple Panel 47 x 37,5 cm - 18 1/2 x 14 3/4 in. PROVENANCE Sale Sotheby's (Paris), December 3, 2020, no. 87| acquired in this sale by the current owner, private collection (France). Portrait fo Louis XVI (1754-1793) at the Temple, panel There is another version of this work in the Musée Carnavalet in Paris (inv. P2813). A sad but touching reminder of the late King Louis XVI, this image depicts him in the last hours of his life, imprisoned in the Temple tower. The Musée Carnavalet holds another version of this composition (inv. P2813), presented at the Salon of 1814, suggesting that it was produced in the early days of the Restoration and the rehabilitation of the Bourbons. Separated from his family, the king stands alone on the tower's parapet walk. Fallen, he appears to be posing without pomp and circumstance, with no royal attributes other than the thin blue piping visible beneath his white vest. Probably a reminder of the Order of St. Louis, it is a vestige of a bygone era. Around the king, austerity reigns: shutters have been placed between the battlements so that no one can see him, and a prayer book is placed in front of him. Cleverly, it is not the iconography of a reviled absolute monarch that has been chosen here. In this context of rehabilitation, it is the image of a simple, unostentatious man that is emphasized, and thus, perhaps, that of a restored monarchy that has learned the lessons of the past.

归功于让-弗朗索瓦-加内雷（Jean-François GARNERAY），巴黎，1755 - 1837年，奥特伊，《路易十六（1754-1793）在圣殿监狱的肖像》，镶板 47 x 37.5 厘米 - 18 1/2 x 14 3/4 英寸。 出处 苏富比拍卖行（巴黎），2020年12月3日，编号87；在此次拍卖中被现任所有者购得，私人收藏（法国）。 路易十六（1754-1793 年）在圣殿的肖像，镶板 这幅作品的另一个版本收藏于巴黎的卡纳瓦罗博物馆（inv. P2813）。 这幅作品表现了已故国王路易十六在生命的最后时刻被囚禁在圣殿塔中的情景，令人惋惜却又感人至深。卡纳瓦罗博物馆保存着这幅画的另一个版本（inv.P2813），它曾在 1814 年的沙龙上展出过，这表明这幅画创作于王权复辟和波旁王朝平定的早期。 国王与家人失散，孤零零地躺在塔楼的墙壁上。他倒在地上，似乎没有摆出任何华丽的姿势，除了白色马甲下的蓝色细边外，没有任何王室特征。这可能是圣路易骑士团的遗迹，也是逝去时代的遗迹。在国王周围，一切都很简朴：城垛之间安装了百叶窗，这样就没人能看到他了，他的面前放着一本祈祷书。 巧妙的是，这里选择的并不是被谩骂的绝对君主的肖像。在这种复兴的背景下，强调的是一个朴实无华的人的形象，同样，这或许也是一个吸取了过去教训的复兴君主的形象。

Attribué à Jean-François GARNERAY

Attribué à Jean-François GARNERAY Paris, 1755 - 1837, Auteuil Portrait de Louis XVI (1754-1793) à la prison du Temple Panneau 47 x 37,5 cm - 18 1/2 x 14 3/4 in. PROVENANCE Vente Sotheby's (Paris), 3 décembre 2020, n°87 | acquis dans cette vente par l'actuel propriétaire, collection particulière (France). Portrait fo Louis XVI (1754-1793) at the Temple, panel Il existe une autre version de l'oeuvre conservée à Paris, au musée Carnavalet (inv. P2813). Funeste mais touchant souvenir du feu roi Louis XVI, cette image le représente aux dernières heures de sa vie, alors qu'il est emprisonné à la tour du Temple. Le musée Carnavalet conserve une autre version de cette composition (inv. P2813), présentée au Salon de 1814, suggérant une réalisation dans les premiers temps de la Restauration et de la réhabilitation des Bourbons. Séparé de sa famille, le roi est seul sur le chemin de ronde de la tour. Déchu, il semble poser sans apparat, sans attribut royal, si ce n'est le fin liseré bleu que l'on devine sous le gilet blanc. Probable évocation de l'ordre de Saint-Louis, il est le vestige d'une époque révolue. Autour du roi, l'austérité règne : des persiennes ont été placées entre les créneaux afin que personne ne puisse l'apercevoir, et un livre de prières est posé devant lui. Habilement, ce n'est pas l'iconographie d'un monarque absolu décrié qui a été choisie ici. Dans ce contexte de réhabilitation, c'est l'image d'un homme simple, sans ostentation, qui est soulignée, et par là-même, peut-être celle d'une monarchie restaurée qui aurait retenu les leçons du passé.

0001_XDrLzu.jpg

0002_OIqxRD.jpg

Attributed to François GÉRARD, known as Baron Gérard Portrait of Jean Jacques Duvidal de Montferrier (1752-1829), President of the Tribunat Canvas 22,5 x 16,5 cm - 8 7/8 x 6 1/2 in. Portrait of Jean Jacques Duvidal de Montferrier (1752-1829), President of the Tribunat, canvas Bears an inscription at top left Le Marquis de Montferrier / Membre et President du Tribunat / An XII PROVENANCE Private collection, Belgium BIBLIOGRAPHY Claude Huver, Folies et domaines autour de Montpellier, Villeveyrac, Papillon Rouge, 2025, p. 96. Base BALAT, n° 11055545 "Autour de Julie Duvidal : les marquis de Montferrier" in Artifexinopere

归功于弗朗索瓦-热拉尔，即热拉尔男爵 让-雅克-杜维达尔-德-蒙特费里埃（1752-1829 年）的肖像，法庭庭长 帆布 22,5 x 16,5 厘米 - 8 7/8 x 6 1/2 英寸。 让-雅克-杜维达尔-德-蒙特费里埃（1752-1829 年）的肖像，法庭主席，帆布 左上方刻有 Le Marquis de Montferrier / Membre et President du Tribunat / An XII 产地 私人收藏，比利时 参考文献 Claude Huver, Folies et domaines autour de Montpellier, Villeveyrac, Papillon Rouge, 2025, p. 96. BALAT 数据库，编号 11055545 "Autour de Julie Duvidal : les marquis de Montferrier" in Artifexinopere.

Attribué à François GÉRARD, dit le Baron Gérard

Attribué à François GÉRARD, dit le Baron Gérard Portrait de Jean Jacques Duvidal de Montferrier (1752-1829), président du Tribunat Toile 22,5 x 16,5 cm - 8 7/8 x 6 1/2 in. Portrait of Jean Jacques Duvidal de Montferrier (1752-1829), President of the Tribunat, canvas Porte une inscription en haut à gauche Le Marquis de Montferrier / Membre et President du Tribunat / An XII PROVENANCE Collection particulière, Belgique BIBLIOGRAPHIE Claude Huver, Folies et domaines autour de Montpellier, Villeveyrac, Papillon Rouge, 2025, p. 96. Base BALAT, n° 11055545 "Autour de Julie Duvidal : les marquis de Montferrier" in Artifexinopere

0001_gfUmlU.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Vente

Titre du document à télécharger

Demandez une estimation gracieuse et confidentielle

Estimation de votre bien

Résultats

Pour activer votre nouvel espace personnel renseignez l'adresse email que vous utilisez pour correspondre avec Aguttes ou sur aguttes.com. Vous recevrez ensuite un e-mail vous permettant de définir votre mot de passe.

Je suis client | Première connexion

J'ai déjà un compte

Je suis un nouveau client

Sélectionnez vos spécialités et plongez dans le marché de l'art

Renseignez vos centres d'intérêt et recevez en exclusivité les actualités de nos départements spécialisés : les lots phares de nos prochaines ventes aux enchères, les e-catalogues en avant-première, les dates des expositions privées et les dernières découvertes de nos spécialistes.

Maîtres anciens

Filtres