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47 • Les Collections Aristophil • Beaux-Arts • Œuvres Graphiques Et Autographes

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MAGRITTE René (1898 - 1967) L.A.S. «René» avec dessin, Bruxelles Mardi Toussaint [1er novembre 1921], à Pierre-Louis FLOUQUET | 2 pages in-4, à en-tête de son père L. Magritte Industriel (trous de classur). Lettre intime de ses débuts, illustrée d'un dessin à la plume et au lavis. [Pierre-Louis FLOUQUET (1900 - 1967), peintre et poète belge, partagea un atelier avec Magritte à ses débuts.] «Depuis quelque temps je cherche une situation - je crois avoir trouvé : je suis allé hier muni de dessins que j'avais fébrilement composés et exécutés à l'aquarelle, vendredi et samedi passés, je suis allé à la fabrique de papiers peints de Haren. J'ai été reçu par un bonhomme à grande barbe qui a examiné mes dessins qui avaient l'air de lui plaire [...] J'avais fait trois projets de frises qui sont exécutées chez moi - et deux papiers peints avec chrysanthèmes et roses». Il doit revenir dans quinze jours... Il dit la nostalgie que lui inspire la Toussaint : «Je crois que je deviens NEURASTHÉNIQUE. [...] Un grand Dieu bon et aimant, c'est le directeur d'un grand magasin, mais au fond c'est un omare un type dégoutant»... Quant à Georgette (sa future femme) : «je l'adore, l'aimerai-je toujours ? J'ai peur qu'un jour je ne l'aime plus car j'aurais la nostalgie de ses cou­leurs roses, de ses yeux si braves»... Il termine par un dessin à la plume et lavis (6 x 5,5 cm), représentant un tableau récent : «j'ai pondu une toile, un homme qui a peur»...

MAGRITTE René (1898 - 1967)

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MAGRITTE René (1898 - 1967) L.A.S. «Magritte», [Bruxelles] 4 décembre 1941, à Paul ÉLUARD | 2 pages in-4. Très belle lettre du peintre au poète, pendant l'Occupation, où il commente ses derniers tableaux. «Mon cher Paul, J'ai bien reçu tes poèmes et le Choix de poèmes. Tu es vraiment un grand peintre. Et je suis fier d'être ton ami. Je vois avec plaisir que malgré la “situation” l'édition nécessaire de ton oeuvre se poursuit régulièrement. Ma crise de fatigue est presque passée (elle ne finira jamais je crois) et je travaille depuis quelque temps avec intérêt. Il fallait sans doute que je trouve le moyen de réaliser ce qui me tracassait : des tableaux où le “beau côté” de la vie serait le domaine que j'exploite­rais. J'entends par là tout l'attirail traditionnel des choses charmantes, les femmes, les fleurs, les oiseaux, les arbres, l'atmosphère de bonheur, etc. Et je suis parvenu à renouveler l'air de ma peinture, c'est un charme assez puissant qui remplace maintenant dans mes tableaux, la poésie inquiétante que je m'étais évertué jadis d'atteindre. En gros, c'est le plaisir qui supprime toute une série de préoccupations que je veux ignorer de plus en plus. Pour te faire mieux voir ce que je voudrais, je te rappelle La magie noire qui était dans mes choses anciennes un point de départ pour cette recherche du plaisir. J'ai continué dans cette voie, L'Embellie représente trois femmes nues devant la mer, vues de dos. L'une montre une rose à la mer, l'autre montre son corps, et la troisième montre à un oiseau, un oeuf. Sur les côtés du tableau, des rideaux bleus. Les couleurs ont un rôle à jouer également dans ces tableaux. L'Orient représente un vase posé sur une table devant le mur d'une chambre. Le vase est en “gros plan”. Dans le vase, une déchirure laisse voir toute la lumière d'une jeune femme nue et de la mer et du ciel. L'Aimant, c'est une femme nue aux longs cheveux blonds appuyée sur un rocher, auprès d'un rideau. À côté d'elle, les plis du rideau reproduisent fidèlement les formes de la femme. Si ces choses doivent avoir une justification supplémentaire, que leur charme suffisant rende inutile, je dirais que le pouvoir de ces tableaux font sentir d'une façon aigue toutes les imperfections de la vie quotidienne»... Etc.

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MAGRITTE René (1898 - 1967) L.A.S., Jette-Bruxelles 3 août 1946, à Joe BOUSQUET | 2 pages in-4. Très belle et longue lettre sur ses nouvelles oeuvres, critiquant la peinture surréaliste. Il attend avec impatience les livres de Bousquet... «J'ai repensé sou­vent à votre sentiment qui m'a mis un jour sur cette nouvelle voie dans laquelle je suis à présent engagé : vous saviez qu'en mangeant un fruit, c'était en quelque sorte du soleil qui entrait à l'intérieur de votre corps. Ce sentiment est du même ordre que celui qui donne un sens à un de mes derniers tableaux : La Vie privée (où une fenêtre donnant sur un paysage ensoleillé se trouve dans le corps d'une femme nue) et qui fait comprendre cette révolution dans ma peinture (révolution sentimentale d'abord qui prétend remplacer l'inquiétude par la joie, le soleil). Cette sévérité ancienne n'apparait plus, elle est plus cachée, plus essentielle et doit pouvoir supporter l'épreuve du soleil». C'est probablement l'influence des années de guerre, qui l'a amené à rechercher «les moyens d'obtenir des effets aussi grandioses que ceux du mal, mais cette fois ceux du bien ( je veux dire : qui charme, qui ennivre)»... Le «climat de charme» d'Alice au pays des merveilles, des Contes de Perrault, plutôt que «l'horreur, le dégueulasse» de Pas d'orchidées pour Miss Blandish... «Vous savez la peinture “surréaliste” telle que la pratique d'innombrables “artistes” est devenue insupportable, on y voit beaucoup de mains coupées, le sang coule à flot, les “inventions” sont écoeurantes d'ingéniosité, tous ces artistes me donnent l'impression d'être aveugles et de vivre dans un musée “surréaliste” poussiéreux où un bouquet de fleurs véritable ferait scandale. [...] Je déteste mon passé et celui des autres. J'aime le rire des jeunes enfants en liberté»... Etc.

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MAGRITTE René (1898 - 1967) MANUSCRIT autographe signé «René MAGRITTE», [octobre 1960] | 1 page in-4. Note sur la peinture pour la revue Temps mêlés. Le manuscrit, au stylo bille bleu, présente trois ratures et corrections. «Une fausse idée sur la peinture est très répandue : la peinture se voit attribuer le pouvoir d'exprimer des sentiments, alors qu'elle en est abso­lument incapable. La raison de cette erreur provient de “l'interprétation” donnée à ce qui advient lorsqu'on regarde une oeuvre d'art : il advient que l'on soit ému en regardant un tableau. En déduire que le tableau “exprime” l'émotion ressentie, c'est croire implicitement que, par exemple, un oignon “exprime” les larmes qui coulent lorsqu'on le pelle. La rela­tion oignon-larmes est certaine et la relation tableau-émotion de qui le regarde, ne l'est pas moins. Mais exprimer des sentiments n'appartient qu'à l'être pensant»...

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MAGRITTE René (1898 - 1967) 11 L.A.S. «René Magritte» puis «René», Bruxelles 1961 - 1964, à Aline GONNE à Jumet | 12 pages in-8 à son en-tête et 4 cartes postales. Correspondance affectueuse à une cousine. 15 décembre 1961. «Je vous remercie de votre lettre et des renseignements sur notre famille. J'ignorais qu'elle était venue en Belgique lors de la Révolution française et qu'elle s'appelait alors Margueritte. Peut-être le changement de ce nom a-t-il été souhaitable afin d'éviter, par exemple, que Margueritte demeure rue des Mimosas»... 21 juillet 1963, réaction à un article, «exemple d'ignorance dont les “critiques d'art” sont rarement dépourvus. Selon l'auteur de cet article, Van Ryselbeg aurait peint “à l'instar de Picasso” ce qui équivaudrait à dire que Napoléon par exemple avait des ambitions à l'instar d'Hitler». Puis sur les peintures d'Aline : «Une activité artistique n'est authentique et intéressante qu'en étant orientée à un but strictement “artistique”. L'étonnante adresse que tu témoignes spontanément, sans leçons de peinture pratique préalables, me font penser que tu aboutiras certainement à une maîtrise incontestable - sans aucun rapport avec des questions de prestige familial»... Etc. On joint une l.a.s. et 3 cartes a.s. de Georgette Magritte (2 signées aussi par «René») à Aline Gonne.

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MAN RAY (1890 - 1976) MANUSCRIT autographe signé «Man Ray», 1944 | 70 pages d'un fort volume in-8 (20, 5 x 14 cm | le reste du volume vierge) | reliure d'origine toile noire, étiquette originale au dos, ornée et écrite à l'encre noire par Man Ray 1944 Man Ray | en anglais. Roman imaginaire inachevé, écrit en anglais à Los Angeles. Texte à la fois autobiographique et utopique qui se déroule dans une ville du futur, ville de soleil baignée de lumière. Le protagoniste Robor vient de la réalité et va dans un monde imaginaire, alors qu'il essaie d'oublier ce qu'il a vu : une bataille aérienne, probablement, en tant qu'aviateur, le climat de peur de la guerre, le danger de mort, l'ère atomique qui s'approche | la guerre est comme un incendie, qui s'étend à toute la planète. Le sens du roman réside dans un renversement : si Robor est un mot qui peut se lire dans les deux sens, l'histoire a aussi la même ambivalence, c'est la paix et c'est la guerre en même temps. Robor est un palindrome parfait, mais l'histoire est aussi un palindrome, on peut la lire à l'envers. Le récit apparaît comme une sorte d'exorcisme | il s'interrompt pendant le chapitre III, alors que Robor entre dans un lieu étrange, ressemblant à un café ou à un night club, peuplé de femmes nues, avec ici et là un couple penché sur un échiquier :«There are no glasses nor any sign of a beverage on the table, no one is smoking, but here and there a couple is bent over a chessboard». Le manuscrit, à l'encre noire d'une écriture serrée, sur 64 pages très remplies, présente des ratures et corrections. Les sept premières pages (sur treize) de la préface, signée en fin par Man Ray, manquent. Citons la fin de cette préface : «I do not propose to conceal my thoughts with words, any more than I conceal thoughts in a drawing, it will simply require an added effort or good will to read my thoughts, as much as it rquires a certain clairvoyance to read between the lines of a drawing. That is what I mean by the secrecy of thought and drawing - nothing more. Now for the words...» À la fin du volume, sur le feuillet de garde, dessin au crayon d'une auto­mobile portant un canon sur son toit, et au verso liste de livres (Werfel, Sade, Huxley, etc.). 1944 a été publié en traduction italienne chez Feltrinelli en 1981, et en 2012 chez Cambi, en fac-similé du présent manuscrit avec un commentaire du professeur Janus, à qui Man Ray avait donné ce manuscrit. Janus a été l'ami de Man Ray, et le commissaire de plusieurs expositions consacrées à l'artiste, et l'auteur d'ouvrages sur lui.

MAN RAY (1890 - 1976)

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MANET ÉDOUARD (1832 - 1883) P.A.S. «Ed. Manet» au bas d'une reproduction de son tableau Le Bon Bock | 3 lignes au crayon noir sous une photographie (18,3 x 16 cm) montée sur carton gris de 34 x 18,4 cm (accidents réparés dans le carton, n'affectant ni le texte ni l'image). Dédicace du fameux tableau Le Bon Bock à son élève Éva Gonzalès. «à Mlle Eva Gonzalès hommage affectueux Ed. Manet». [Manet a peint Le Bon Bock en 1873 | le tableau remporta un grand succès au Salon de 1873. Peintre impressionniste et seule élève de Manet, Éva GONZALÈS (1849 - 1883) lui servit souvent de modèle | elle connut son premier succès au Salon de 1870, où Manet exposa d'ailleurs un magnifique portrait d'elle (Londres, National Gallery).]

MANET ÉDOUARD (1832-1883).

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MANET ÉDOUARD (1832 - 1883) L.A.S. «Ed. Manet», Jeudi [12 novembre 1874], à Éva GONZALÈS | 1 page in-12, enveloppe. «Je ne pourrai aller à l'atelier demain. Je remettrai ma visite à Dimanche»...

MANET ÉDOUARD (1832 - 1883)

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MANET ÉDOUARD (1832 - 1883) L.A.S. «E. Manet», Mardi [22 mars 1892], à Mme Henri GUÉRARD [Éva GONZALÈS] | 1 page in-8, enveloppe. «Léon m'annonce votre aimable visite pour demain. Pourriez-vous la remettre à vendredi. Au moins je pourrai vous montrer le tableau dans le cadre»....

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MANET ÉDOUARD (1832 - 1883) L.A.S. «Ed. Manet», Vendredi, à son cher ARON | 1 page et demie in-8. Il le prie de lui envoyer «un mot d'introduction près de M. de Parville des Débats. Un de mes frères aurait quelque chose à lui demander». Il donne son adresse : «4, rue de St Pétersbourg».

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MARDRUS Joseph-Charles (1963 - 1949) SCHMIED François-Louis (1873 - 1941) Histoire charmante de l'adolescente Sucre d'Amour ([Paris], F.-L. Schmied, 1927) | in-4 de (87) ff. (les 3 premiers blancs) montés sur onglets, maroquin crème, grand laque enchâssé dans le premier plat, décor de filets dorés courant sur les plats, le dos et l'encadrement intérieur, doublures et gardes de soie grège brochée de motifs floraux dorés, couvertures illustrées conservées, infimes piqûres claires, dos légèrement terni, chemise à dos et rabats de maroquin brun, étui bordé (J. Dunand laqueur - G. Cretté succ. de Marius Michel rel.). Édition très rare, tirée sur les presses de François-Louis Schmied à seulement 25 exemplaires nominatifs sur japon impérial, celui-ci le n° 13 au nom d'Émile Chouanard, avec suite en noir sur japon fin. Luxurieux récit ravivant l'univers des Mille et une nuits. Riche illustration en couleurs de François-Louis SCHMIED, gravée sur bois par ses soins et rehaussée de couleurs à la main sur ses originaux dans les ateliers de Jean Dunand, soit : un triptyque signé dépliant hors texte (comprenant un autoportrait en calife), 7 compositions signées à pleine page ou presque (dont un frontispice), 61 bandeaux, encadrements et lettrines dans le texte | nombreuses petites vignettes, lettrines et bouts de lignes dans le texte. Avec deux compositions sur les première et dernière pages de couverture. Le laque exécuté par Jean DUNAND d'après Schmied pour la reliure est d'une taille tout à fait exceptionnelle (21,2 x 15,4 cm). D'une beauté et d'une finesse exquises, il représente la jeune Sucre d'amour dénudée, marchant accompagnée de trois colombes dans un paysage de pleine lune au minaret blanc. Envois autographes signés des deux artistes, sur un feuillet de garde à Émile CHOUANARD (1861 - 1930, ingénieur et industriel, directeur de l'entreprise Les Forges de Vulcain). «À Émile Chouanard. Noël 1927 ! C'est l'époque des sucreries. En voici une. Et voici votre nom écrit de ma main avec joie ! Et c'est sucre sur sucre ! F.L. Schmied - Schmied dit bien mal comment il vous aime, comment nous vous aimons, ami, artiste sen­sible et bon... Jean Dunand» Au verso, François-Louis Schmied a inscrit une deuxième dédicace au nouveau possesseur : «Dans ma profonde tristesse d'avoir perdu mon grand ami Chouanard, j'ai la consolation de voir cet exemplaire qu'il aimait passer aux mains d'un grand bibliophile qui aime aussi les artistes...F.L. Schmied à Monsieur le comte Du Bourg de Bozas. Juillet 1936». Précieux exemplaire enrichi de deux grandes aquarelles originales en couleurs signées par F.-L. Schmied : Sucre d'amour nue, modèle du laque de Dunand (21,4 x 15,6 cm), et la scène finale du mariage de Sucre d'amour et de Grain de musc devant le calife Haroun al Rachid (56 x 20,2 cm, modèle de la grande composition dépliante du volume). On a monté en fin de volumes 3 L.A.S. : François-Louis SCHMIED à Émile Chouanard (27 mars 1925) : «Vous pouvez compter sur la plus belle de mes reliures. Dunand réalise des merveilles sur mes dessins. Bien entendu, ma composition vous restera [...] L'ouvrage a ceci qui le particularise, c'est d'être première édition. J'ai payé fort cher le manuscrit du Dr Mardrus [...] mais l'histoire est un pur chef-d'oeuvre. Comme format et caractère elle sera semblable à Boudour[...] Boudour et Sucre d'amour sont les deux seuls ouvrages que je ferai dans cet esprit et à si petit tirage»... Et il donne le nom des souscripteurs... Louis BARTHOU à Chouanard (28 mars 1925), au sujet du prix (22.000 F) du livre de Schmied, «magnifique, le plus beau qu'il ait fait et qu'on ait fait»... François-Louis SCHMIED au comte Du Bourg de Bozas (24 août 1936) : «Je vous ai envoyé l'aquarelle de Sucre d'amour que vous m'avez demandée. [...] C'est la pièce la plus marquante qu'on puisse avoir de moi au point de vue livresque»... PROVENANCE Émile Chouanard (son ex-libris doré sur le cadre intérieur [forge et devise Labor], vente de sa bibliothèque : 18 mars 1936) | Emmanuel du Bourg de Bozas (ex-libris).

MARDRUS Joseph-Charles (1963 - 1949) SCHMIED François-Louis (1873 - 1941)

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MARTIN Henri (1860 - 1943) 389 L.A.S. «Henri Martin» ou «HM», 1899 - 1927,à Émile TOULOUSE | environ 680 pages formats divers, nombreuse adresses (défauts à quelques lettres). Importante correspondance au sujet de l'achat et de l'aménagement de ses maisons de Marquayrol et Saint-Cirq-Lapopie, et de ses tableaux peints dans le Lot. [C'est en 1899, lors de l'acquisition de sa propriété de Marquayrol, à Labastide-du-Vert dans le Lot, qu'Henri Martin se lia d'amitié avec Émile TOULOUSE (1860 - 1927), architecte du département du Lot, qui habitait Cahors, et son manoir de Porteroque à Saint-Cirq-Lapopie, où il accueillit souvent Henri Martin avant que celui-ci n'achète, en en 1920, une maison à Saint-Cirq Lapopie, la maison du Carrol (ou maison des Mariniers), qui sera plus tard habitée par André Breton. Il peignit dans ces deux demeures ses plus beaux tableaux. Nous ne pouvons donner ici qu'un rapide aperçu de cette abondante correspondance.] Henri Martin souhaite que Toulouse l'aide à faire de Marquayrol «un refuge agréable où j'aimerais me retirer pour travailler, car le pays m'a beaucoup séduit» | il en fait son intermédiaire auprès des différents corps de métier et le charge de vérifier les travaux et payer les factures. Il suit le chantier de très près et donne ses instructions pour l'atelier qui «devra avoir 10 m sur 9 ou 10. Je crois ces dimensions suffisantes pour les toiles que j'aurai à faire à Labastide». Le travail des maçons ne le satisfait pas : les «3 fenêtres que vous avez placées inutilement vers Labastide me donneraient du soleil par conséquent de la mauvaise lumière. Donc suppression totale de ce côté et augmentation des ouvertures vers le Nord». Il s'inquiète aussi beaucoup de la captation des eaux et de la construction de la citerne, et dessine la voûte qui doit la recouvrir. Il s'insurge lorsqu'une Compagnie minière veut installer des wagonnets qui circuleront sur des fils et «placer les poteaux pour soutenir les cables dans ma propriété au-dessous de mon atelier». Il envisage plus tard de s'installer aussi à Saint-Cirq, au lieu de loger chez son ami à Porteroque : «Arriverai-je à trouver le pied-à-terre que je désire. Je recule un peu devant la bâtisse, pourtant le jardin de Lucie où je travaille me tente beaucoup, c'est la meilleure situation de St Cirq, à mon point de vue, n'est-ce-pas, les motifs y sont très très beaux»... Il tient son ami informé de son travail en cours, et de ses difficultés : il a «terminé ma grande toile, qui me satisfait assez, nous verrons la suite, et fait un deuxième tableau qui sera aussi au Salon»... «Mon panneau central de Marseille est en train. Je suis au moment effrayant, le début, avant de peindre : qu'est-ce que je vais faire ?». «Je commence une nouvelle toile, mon premier panneau pour la Sorbonne étant à peu près terminé» (1907).«L'État va me faire une chouette commande. J'ai donc du travail en perspective» (janvier 1908). «Je me débats sur le portrait de Mme Viviani qui est admirable à peindre» (février 1908). «Je suis lancé sur un des panneaux de Toulouse» (juin 1908). «Enchanté de faire le portrait de Mgr aux conditions que vous avez données». «J'ai pu travailler avec de la neige et avec du gris»... «Je suis absolument enchanté de l'enthousiasme provoqué par mon tryptique»... «Je vais tous les jours l'après-midi tra­vailler à Puy-L'Évêque. C'est bien, mais pas plus épatant que Labastide, seulement plus nouveau dans ma production» (2 août 1912)... 16 juin 1915 : il visite les champs de bataille près d'Arras et espère y retourner «afin de prendre des notes et faire quantité d'études pour une oeuvre future». 27 septembre 1915 : il accepte de faire partie du comité de patronage du Lot pour les oeuvres de la guerre et envoie un tableau pour la tombola | il est à Saint-Paul, pour «faire des études d'un bois de pin qui m'avait séduit à un séjour précédent» et «faire poser mon ami Rivière qui a une silhouette d'un si beau caractère» (il figurera dans sa toile les Rêveurs pour l'Hôtel de Ville de Toulouse)... 20 juin 1917, à propos de deux grandes toiles, «c'est-à-dire mes toiles d'exposition chez Petit. Elle se sont vendues assez bien, aux enchères, c'est toujours délicat». 22 septembre 1917 : «Revu les bords du Lot jusqu'à Bouzies et c'est très beau», et il insiste pour acheter une maison à Saint-Cirq : «Je voudrais l'aménager de façon à pouvoir venir travailler à St Cirq» (il achètera peu de temps après la maison du Carrol). 26 septembre 1918 : il demande à Toulouse d'aller «voir comment le motif des rochers est éclairé, si le soleil est encore en face et ne projette pas l'ombre de se sinuosités» afin qu'il puisse venir compléter son tableau. Il regrette de ne pouvoir «faire l'illustration du menu du banquet que le Conseil Général offrira à Poincaré»... Il assiste au défilé de la Victoire : «On était ému par la vue de ces braves poilus, par ces drapeaux tout déchirés, par Joffre, Foch, Gouraud, Mangin enfin tous ceux qui nous ont donné cette belle victo

71549 + 71550 MARTIN Henri (1860-1943). 389 L.A.S. « Henri Martin » ou « H

71549 71550 MARTIN Henri (1860-1943). 389 L.A.S. « Henri Martin » ou « HM », 1899-1927, à Émile TOULOUSE | environ 680 pages formats divers, nombreuse adresses (défauts à quelques lettres).~ ~ Importante correspondance au sujet de l'achat et de l'aménagement de ses maisons de Marquayrol et Saint-Cirq-Lapopie, et de ses tableaux peints dans le Lot.~ [C'est en 1899, lors de l'acquisition de sa propriété de Marquayrol, à Labastide-du-Vert dans le Lot, qu'Henri Martin se lia d'amitié avec Émile TOULOUSE (1860-1927), architecte du département du Lot, qui habitait Cahors, et son manoir de Porteroque à Saint-Cirq-Lapopie, où il accueillit souvent Henri Martin avant que celui-ci n'achète, en en 1920, une maison à Saint-Cirq Lapopie, la maison du Carrol (ou maison des Mariniers), qui sera plus tard habitée par André Breton. Il peignit dans ces deux demeures ses plus beaux tableaux. Nous ne pouvons donner ici qu'un rapide aperçu de cette abondante correspondance.]~ +++~ On joint 20 lettres de sa femme Marie Martin à Émile Toulouse ou Mme Toulouse, et une de leur fils René Martin à Toulouse.~

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MATISSE Henri (1869 - 1954) 25 L.A.S. «H. Matisse», 1941 - 1950, à Jean PUY | 55 pages in-4 ou in-8. Magnifique correspondance artistique et amicale. [Le peintre Jean PUY (1876 - 1960) avait connu Matisse dans sa jeunesse, alors qu'il étudiait à l'Académie Julian et dans l'atelier de Gustave Moreau. Les deux peintres resteront très liés.] Clinique du Parc [Lyon] 19 mars 1941. «Je suis toujours là 62 jours après mon opération» | il a eu des accidents post-opératoires. Il regrette d'avoir été en mauvais état lorsque Puy est venu le voir, «car nous avions à causer tous deux - tous deux particulièrement : deux artistes vers la fin de leur carrière, ayant travaillé parallèlement avec certainement les mêmes besoins les mêmes freins les mêmes commandes dont ils ont manoeuvré les freins d'une façon ou d'une autre, mais toujours ayant agi sincèrement | capables d'une confession sincère, sans chercher à avoir raison personnellement. Mais il faudrait pouvoir rester ensemble au moins 48 heures [...] Je me demande souvent : Pourquoi me suis-je dirigé par ici - et non par là ! Quand j'ai bien envisagé les 2 partis, je trouve que j'ai agi comme j'agirais encore dans ce cas. Au fond par instinct sans trop savoir pourquoi laissant pourtant consciemment certaines qualités qui alourdissaient mon bagage d'aventurier, mettons plus justement d'ex­plorateur, espérant les retrouver au retour. Ce retour est arrivé et déjà avant mon opération j'avais été dans 2 toiles à l'extrême limite de mes possibilités et dans deux toiles suivantes j'étais revenu à plus d'intimité»... Nice 27 juin 1941. Il a recommandé Puy aux frères Lardanchet, et espère qu'il pourra vendre quelques toiles de Lyon : «Il faut un peu la manière, qui au fond n'est que de la psychologie en pratique, mais il ne faut surtout pas montrer vos incertitudes à vos possibles acheteurs. Il faut se monter un peu le cou à soi-même, et puis cette modestie qui en général n'est que le refus des responsabilités est quelquefois et même souvent injuste. Vous savez que vous ne faites pas ce que vous voulez, mais n'oubliez pas ce que vous faites et vos clients en ont toujours pour leur argent. Vous n'êtes pas content de votre travail, mais n'êtes-vous pas trop exigeant - tout le monde en est là. Je me souviens PICASSO, que vous n'aimez pas, me dire quand je travaille je suis malade, et Dieu sait s'il est facile de faire du travail aisément, je veux dire qu'il est habile - Mais quand il travaille c'est pour dire quelque chose qu'il croit neuf parce qu'il ne l'a jamais dit de cette façon-là. Moi-même je m'époumonne sur un dessin de nu depuis 4 séances. Cette séance-ci - tout à l'heure - ça a mieux marché parce que j'ai laissé ma petite manière d'observation et que j'ai travaillé de chic»... 23 octobre 1942. «Je travaille autant que je peux pour supporter la vie»... - 18 novembre. «je suis presque toujours couché, et mes quelques forces physiques je les donne au travail qui me sort si bien de moi et du moment présent bien que mon esprit soit inspiré par tous les objets qui m'entourent et qui prennent, je ne sais par quelle magie, une nouvelle signification quand je le fais entrer dans une organisation de lignes et de couleurs». Il évoque leurs souvenirs anciens, l'atelier Carrière... Il compare ses deux vues de Belle-Isle, dont une appartient à Puy | il vient de racheter la seconde version, «faite dans une espèce de fièvre de travail qui vous identifie avec le motif. Il me semble qu'elle est un peu grise avec un certain mouvement de mer auquel il me semble avoir vu une unité et un peu de tragique. Il me semble que votre Belle Isle a un tout autre caractère. Il est moins fougueux plus dominé». Il évoque les souvenirs de Collioure où il travaillait à «mon portrait avec un maillot rayé, bleu - et d'autres toiles - je me trouvais en travaillant comme un prisonnier qui ronge les barreaux de la fenêtre de sa prison»... Il évoque sa santé, et ses calculs à la vésicule biliaire (croquis). 2 avril 1943. Il vit en solitaire, «tout à fait mûr pour entrer au couvent. Là rien, excepté ce qui me tient encore au coeur : la volonté d'exprimer directement et clairement la beauté du monde pour lequel j'ai vécu, ne pourrait m'atteindre». Il évoque les ressentiments de sa femme à son égard. «Je suis comme un mort qui habite un tombeau de verre à travers lequel il voit les autre continuer à vivre»... Il se prépare au Grand Voyage. Il a terminé le Ronsard, «et je fais une illustration de poésies de Charles d'Orléans écrites, ornées et accompagnées de dessins, le tout en couleur sauf le texte encre de Chine pour être reproduit en photo litho». - Vence 19 août. Il pousse Puy à se laisser «la bride sur le cou» et à avoir «le courage de peindre du mauvais». Il parle de son travail sur Pasiphaë de Montherlant. 3 janvier 1944. Il travaille beaucoup | la lettre est écrite autour d'un dessin au crayon d'une forme humaine. - 2 août. «Ma femme et ma fille ont été arrêtées il y a 4 mois. Ma femme a été condamnée le 1er

MATISSE Henri (1869 - 1954)

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MATISSE Henri (1869 - 1954) L.A.S. «Henri Matisse», Nice 4 décembre 1941, à Martin FABIANI | 1 page oblong in-12 sur carte postale avec adresses au verso. Il a vérifié la caisse de la toile à peindre ainsi que la caisse du papier : «il n'y a absolument rien pour y mettre des bouteilles d'encre de Chine - me rendriez service si vous pouviez m'avoir marques Paillard ou Yan-Csé. Santé bonne et travaille ardent»...

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MATISSE Henri (1869 - 1954) L.A.S. «H. Matisse»,Nice Regina Cimiez 29 mars 1951, à Mme Alexandra Jaworska PROBEN | 1 page et demie in-4. Sur sa chapelle de Vence. Il la remercie pour sa «belle image» et son «offre si discrète d'un dollar pour la chapelle de Vence. Cette chapelle s'achève et sera peut-être mon chef d'oeuvre»...

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MILLET Jean-François (1814 - 1875) L.A.S. «J.F. Millet», Barbizon 13 mai 1863, à son frère Jean | 4 pages in-8 (quelques légères fentes réparées). Son départ de Paris pour Barbizon pour échapper au choléra qui a frappé ses enfants. Ses enfants sont tombés gravement malades. «Tu as du apprendre par [Théodore] Rousseau ou par Sensier de quelle façon nous avons été éprouvés. L'annonce que j'ai eue de la maladie de Charles m'a fait partir brusquement de Paris [...] Je donnais beaucoup moins d'attention à Marie qui était déjà très malade. Le médecin lui a fait tout de suite une très-forte saignée puis 15 sangsues sur le côté qu'on a laissé saigner autant que les plaies ont voulu le permettre. Elle a eu avec tout cela plusieurs jours de très forte fièvre mais le mal n'a pas pris les mêmes proportions que chez Charles». Il prie son frère de lui prêter cent francs : «Comme je n'ai pas eu le temps de terminer ce que j'avais à faire à Paris, et que les maladies nous ont fait dépenser ce que nous avions d'argent, qui n'était pas ce qu'on pouvait appeler un trésor, nous sommes très-gênés»...

MILLET Jean-François (1814 - 1875)

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MILLET Jean-François (1814 - 1875) L.A.S. «J.F. Millet», Mercredi matin, à Charles-Gabriel FORGET | 1 page in-8 (trace d'onglet). [Élève d'Eugène Isabey et de Théodore Rousseau, le peintre Charles- Gabriel FORGET (1807 - 1873) débuta tardivement, au Salon de 1846.] «Hier quand je vous ai rencontré au Salon, j'étais déjà en plus de ma migraine très souffrant d'ampoules aux deux pieds, mais je me suis achevé aujourd'hui en voulant retourner au Salon. J'en suis arrivé à un état où il m'est impossible de mettre mes souliers & conséquemment de sortir. Je suis littéralement cloué sur place, & ne pourrai bouger de la journée. Ainsi donc, vous ne m'en voudrez pas si je remets à jeudi matin le plaisir de voir vos dessins»...

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MILLET Jean-François (1814 - 1875) DESSIN original à la plume, signé «J.F.M.», sur une L.A.S. d'Alfred SENSIER, 9 juillet 1865 | 4 pages in-8 (traces d'encadrement et réparations). Alfred SENSIER (1815 - 1877), collectionneur et historien d'art, était proche des peintres de Barbizon, et un ami intime de Théodore Rousseau et Millet. Il évoque ses articles, en se plaignant des coups de ciseaux infligés à ses phrases. Il signale son prochain feuilleton sur G. Courbet. Breton. Les Rustiques : «Vous verrez un peu là le fond du sac et les hommes du passé et de l'avenir». Son livre sur Rosalba Carriera vient de paraître chez Techener, dans une jolie typographie. «Louis XIV est pour moi le fossoyeur du grand art de l'art libre, vrai, pur et profond»... Il demande à MILLET de «vous griffonner ici bas quelque chose». Dessin de MILLET à la plume (6 x 8 cm), signé «JFM» : scène champêtre où l'on voit une paysanne à côté d'une vache en train de paître. Sensier ajoute : «voici un tableau fait en cinq minutes»...

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MILLET Jean-François (1814 - 1875) L.A.S. «J.F. Millet», Barbizon 22 novembre 1865, à Narcisse DIAZ | 1 page in-8. «Mon cher Diaz Je suis dans mon lit malade d'une grosse fièvre qui a nécessité saignée & sangsues & autres agréments de la maladie. Ceci est pour vous expliquer le retard que j'ai mis à vous répondre & j'espère que vous me plaindrez plus que vous ne m'en voudrez. Je suis honteux de vous avoir fait attendre si longtemps vos deux dessins, mais vous pouvez compter les recevoir du 15 au 20 décembre. Je n'ai pas la force de vous en dire plus long»... [Une des figures majeures, avec Millet, de l'école de Barbizon, DIAZ DE LA PEÑA (1808 - 1876) vint aux Beaux-Arts après une enfance malheureuse. À partir des années 1840, il orienta son art exclusivement vers le paysage, travaillant à Barbizon et en forêt de Fontainebleau.]

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MILLET Jean-François (1814 - 1875) L.A.S. «J.F. Millet», Barbizon Jeudi, à Théodore ROUSSEAU | 2 pages ¾ in-8 (encre un peu pâle). Il s'inquiète de la perte d'un papier «qui devait être une ordonnance pour du beaume tranquille [...] je n'y comprends rien [...] il me semble que quand on a plusieurs morceaux de papier dans la poche, on perd tout ou on ne perd rien quand on n'y touche pas et je n'y ai pas touché en route. J'entends d'ici Mme Rousseau : il est propre ! il est gentil ! beau commissionnaire ! Je sens qu'il ne me reste qu'à courber le dos pour recevoir mon paquet et j'ai d'autant plus grande peur que j'en ai vu l'autre jour un terrible exemple quand Mme Rousseau a donné le sien l'autre jour à Mr Rousseau ! Enfin, il n'arrivera que ce qu'il plaira à Dieu. Le train qui a correspondance avec Barbizon ne part de Paris qu'à 3 h. ½» | il a pu aller chez Mme Chabant et «revenir prendre la correspondance. Je n'ai guère pu rester plus d'une demi-heure avec les enfants qui ont été assez raisonnables et qui m'ont chargé de vous dire qu'elles vous embrassent bien tous deux. [...] Ma femme remercie bien des fois Mme Rousseau de son homard qu'elle a trouvé excellent. C'est vrai qu'il l'était... bon ! voilà que je m'entends encore appeler gourmand, ce n'est pas ma faute, c'est ma femme qui l'a voulu. [...] Dites à Sensier que je suis en train d'attaquer ses tableaux»...

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MIRO Joan (1893 - 1983) L.A.S. «Miró», Palma de Mallorca 27.II.1962, à Henri MATARASSO | 1 page in-4 à son adresse. Il le remercie pour son envoi, «régal pour l'esprit et les yeux». Il a hâte de voir l'Album Rimbaud. «Très excitants les essais de thypo que vous avez fait pour les Illuminations. Laissez-moi me débarrasser de tout ce que j'ai en mains pour être digne de m'attaquer à une entreprise pareille»...

MIRO Joan (1893 - 1983)

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MONDRIAN PIET (1872 - 1944) L.A.S. «Pier Mondrian», Paris 7 décembre 1934, à Alfred ROTH, architecte à Zürich | 1 page oblong in-8, adresse au dos (carte postale | trous de classeur). Il le remercie de l'envoi de sa revue | il voit «avec plaisir le mouvement du “nouveau” en pleine activité. (La peinture de Max ERNST n'est pas dans notre esprit, tout à fait, n'est ce pas !!!) Je suis sûr que vous-même continuez, comme moi»...

MONDRIAN PIET (1872 - 1944)

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MONDRIAN PIET (1872 - 1944) L.A.S. «P. Mond», Paris 27 avril [1936], à Alfred ROTH | 2 pages grand in-8 (perforations réparées au scotch) | en français. Sur l'architecture. [L'architecte allemand Alfred ROTH (1903 - 1998), élève de Le Corbusier, avait construit des maisons collectives «Doldertal» à Zurich.] Il le remercie de l'envoi de Weiterbauen «avec les photos reproductions de vos bâtiments Doldertal. Par celles-ci j'ai pu juger beaucoup mieux de ce que vous avez pu faire que par la petite photo d'abord m'envoyée et je vous dis que je les trouve très bien, ainsi que les bâtiments que j'ai trouvés aujourd'hui dans l'autre revue que je viens de recevoir avec vos gentils mots. J'espère donc vous voir ici, peut-être bientôt. [...] J'avance avec mon travail et je vends de temps en temps, mais il m'est toujours encore difficile de rester debout. Même les gens qui le pourraient n'aident pas les artistes, et ce n'est que par leur propre endurance qu'ils peuvent quand-même se perfectionner dans leur oeuvre»..

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MONET CLAUDE (1840 - 1926) L.A.S. «O Monet», Paris 21 avril 1860, à Eugène BOUDIN | 3 pages in-8. Rare lettre de ses débuts. Il a tardé à lui répondre, «ayant très peu de temps à ma disposition [...] l'exposition n'est pas fermée et sera ouverte encore assez longtemps [...] vous perdez beaucoup à attendre vu que l'on a déjà changé une grande quantité de toiles et pas des moins importantes leur intention étant de faire durer cette exposition en changeant les toiles tous les mois». Il l'engage à venir : «Je serai bien heureux de vous voir et de vous demander des conseils sur mes travaux. Il fait déjà un temps superbe», et il part «passer 15 jours 3 semaines dans un petit pays charmant, à Champigny sur Marne je vais y faire un peu de paysage accompagné de 2 de mes camarades. Mr Gauthier vous attend toujours il vient de faire une eau forte d'après mon Daubigny»... Il signe : «votre ex élève et ami O Monet»... [Oscar était son premier prénom, qu'il abandonnera ensuite pour le second, Claude.]

MONET CLAUDE (1840 - 1926)

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MONET CLAUDE (1840 - 1926) L.A.S. «Claude Monet», Argenteuil 23 septembre 1873, à Camille PISSARRO | 1 page in-8. Au retour d'une visite à Pissarro à Pontoise. «Une triste nouvelle attendait ma femme à son retour de Pontoise : son père est mort hier. Nous sommes naturellement obligés de prendre le deuil et je me trouve dans un moment de gêne. Je serais bien content si vous pou­viez obtenir le payement de Mr Duret»... [Le critique d'art et collectionneur Théodore DURET (1838 - 1927) a été le défenseur des peintres impressionnistes.]

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