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JEAN MESSAGIER (1920-1999)
Vendu : 17 056 €
Les frais s'entendent commission et taxes comprises.
JEAN MESSAGIER (1920-1999)
Partage d'Avril, 1958
Huile sur toile, signée, titrée et datée sur le châssis
190 x 221 cm - 74 3/4 x 87 in.
Oil on canvas, signed, titled and dated on the stretcher
PROVENANCE
Collection privée, Paris
Nous avons le plaisir de vous présenter une sélection unique d’oeuvres de Jean Messagier, un maître incontesté de l’abstraction lyrique, dont l’oeuvre a profondément marqué l’histoire de la peinture contemporaine. Ses toiles captivent l’oeil et nourrissent l’imaginaire, avec une énergie brute qui semble se libérer de chaque éclat de couleur.
Un artiste entre tradition et innovation Né en 1920 à Paris, Jean Messagier grandit dans une époque de bouleversements et de quête de renouveau artistique. Sa carrière débute dans les années 1940, après une formation à l’École nationale supérieur des arts décoratifs de Paris. Cependant, c’est véritablement au lendemain de la Seconde Guerre mondiale qu’il se fait connaître, en s’engageant pleinement dans l’abstraction lyrique. À l’instar de ses contemporains tels que Georges Mathieu
ou Hans Hartung, il s’affranchit des règles académiques pour privilégier une peinture impulsive, chargée de spontanéité et d’émotion.
Sa peinture, loin de se contenter de représenter, cherche à exprimer ce qui échappe aux formes rationnelles du visible. Il est profondément influencé par ses voyages et par ses réflexions sur la lumière, la matière et la couleur. Cette quête de sens se traduit par une abstraction totalement libérée, où l’artiste utilise la couleur et la matière pour « écrire » des états d’âme, des atmosphères presque mystiques, à travers une gestuelle exaltée.
Une écriture abstraite, spontanée et vivante À travers une palette vibrante de couleurs, Messagier cherche à libérer une énergie débordante, transformant la toile en un espace vivant, un véritable champ d’expérimentation. À l’instar de Pierre
Soulages, Messagier explore le rôle de la lumière, mais au lieu de la modeler à travers des couches de noir comme son aîné, il la libère dans des éclats de couleurs, conférant à ses oeuvres une luminosité presque magique. Il crée des textures et des épaisseurs de peinture qui permettent à la lumière de se faufiler entre les couches de couleur, créant des jeux d’ombre et de lumière qui donnent vie à ses toiles.
Alors qu’il passait de nombreux mois à la campagne pendant sa jeunesse, Messagier s’est immergé dans les paysages et les
atmosphères qui ont nourri son travail. Il a souvent raconté que ses premiers souvenirs artistiques venaient de l’observation des éléments naturels : la lumière sur l’eau, le vent soufflant dans les arbres, ou encore les jeux d’ombres et de lumière sur les collines.
Ces impressions sensorielles ont profondément influencé son approche de la peinture, lui permettant de capturer la beauté
fugace des éléments naturels et de la transcrire dans des oeuvres abstraites.
We are delighted to present a unique selection of works by Jean Messagier, an undisputed master of lyrical abstraction whose oeuvre has left a lasting mark on contemporary painting. His canvases captivate the eye and fuel the imagination, radiating a raw energy that seems to burst from each stroke of color. An Artist Between Tradition and Innovation
Born in 1920 in Paris, Jean Messagier grew up in a time of upheaval and artistic renewal. His career began in the 1940s after training at the École nationale supérieure des arts décoratifs in Paris. However, it was in the post-war period that he truly made his mark, fully embracing lyrical abstraction. Like his contemporaries Georges Mathieu and Hans Hartung, he broke away from academic constraints, favoring an impulsive, emotionally charged form of painting driven by spontaneity.
Far from mere representation, his work seeks to express what eludes rational forms of the visible. Deeply influenced by his travels and reflections on light, matter, and color, Messagier pursued a liberated form of abstraction. His paintings translate inner states and almost mystical atmospheres through an exuberant, gestural approach where color and texture become a language of emotion. A Spontaneous, Living Abstract Language Through a vibrant palette, Messagier unleashes an overflowing energy, transforming the canvas into a dynamic space of experimentation. Like Pierre Soulages, he explores the role of light but instead of sculpting it through layers of black, he releases it in bursts of color, infusing his works with an almost magical luminosity.
The textures and layers of paint allow light to weave through, creating striking plays of shadow and brilliance that bring his
compositions to life. Having spent much of his youth in the countryside, Messagier was profoundly inspired by landscapes and natural atmospheres. He often recalled that his earliest artistic memories stemmed from observing the elem
Partage d'Avril, 1958
Huile sur toile, signée, titrée et datée sur le châssis
190 x 221 cm - 74 3/4 x 87 in.
Oil on canvas, signed, titled and dated on the stretcher
PROVENANCE
Collection privée, Paris
Nous avons le plaisir de vous présenter une sélection unique d’oeuvres de Jean Messagier, un maître incontesté de l’abstraction lyrique, dont l’oeuvre a profondément marqué l’histoire de la peinture contemporaine. Ses toiles captivent l’oeil et nourrissent l’imaginaire, avec une énergie brute qui semble se libérer de chaque éclat de couleur.
Un artiste entre tradition et innovation Né en 1920 à Paris, Jean Messagier grandit dans une époque de bouleversements et de quête de renouveau artistique. Sa carrière débute dans les années 1940, après une formation à l’École nationale supérieur des arts décoratifs de Paris. Cependant, c’est véritablement au lendemain de la Seconde Guerre mondiale qu’il se fait connaître, en s’engageant pleinement dans l’abstraction lyrique. À l’instar de ses contemporains tels que Georges Mathieu
ou Hans Hartung, il s’affranchit des règles académiques pour privilégier une peinture impulsive, chargée de spontanéité et d’émotion.
Sa peinture, loin de se contenter de représenter, cherche à exprimer ce qui échappe aux formes rationnelles du visible. Il est profondément influencé par ses voyages et par ses réflexions sur la lumière, la matière et la couleur. Cette quête de sens se traduit par une abstraction totalement libérée, où l’artiste utilise la couleur et la matière pour « écrire » des états d’âme, des atmosphères presque mystiques, à travers une gestuelle exaltée.
Une écriture abstraite, spontanée et vivante À travers une palette vibrante de couleurs, Messagier cherche à libérer une énergie débordante, transformant la toile en un espace vivant, un véritable champ d’expérimentation. À l’instar de Pierre
Soulages, Messagier explore le rôle de la lumière, mais au lieu de la modeler à travers des couches de noir comme son aîné, il la libère dans des éclats de couleurs, conférant à ses oeuvres une luminosité presque magique. Il crée des textures et des épaisseurs de peinture qui permettent à la lumière de se faufiler entre les couches de couleur, créant des jeux d’ombre et de lumière qui donnent vie à ses toiles.
Alors qu’il passait de nombreux mois à la campagne pendant sa jeunesse, Messagier s’est immergé dans les paysages et les
atmosphères qui ont nourri son travail. Il a souvent raconté que ses premiers souvenirs artistiques venaient de l’observation des éléments naturels : la lumière sur l’eau, le vent soufflant dans les arbres, ou encore les jeux d’ombres et de lumière sur les collines.
Ces impressions sensorielles ont profondément influencé son approche de la peinture, lui permettant de capturer la beauté
fugace des éléments naturels et de la transcrire dans des oeuvres abstraites.
We are delighted to present a unique selection of works by Jean Messagier, an undisputed master of lyrical abstraction whose oeuvre has left a lasting mark on contemporary painting. His canvases captivate the eye and fuel the imagination, radiating a raw energy that seems to burst from each stroke of color. An Artist Between Tradition and Innovation
Born in 1920 in Paris, Jean Messagier grew up in a time of upheaval and artistic renewal. His career began in the 1940s after training at the École nationale supérieure des arts décoratifs in Paris. However, it was in the post-war period that he truly made his mark, fully embracing lyrical abstraction. Like his contemporaries Georges Mathieu and Hans Hartung, he broke away from academic constraints, favoring an impulsive, emotionally charged form of painting driven by spontaneity.
Far from mere representation, his work seeks to express what eludes rational forms of the visible. Deeply influenced by his travels and reflections on light, matter, and color, Messagier pursued a liberated form of abstraction. His paintings translate inner states and almost mystical atmospheres through an exuberant, gestural approach where color and texture become a language of emotion. A Spontaneous, Living Abstract Language Through a vibrant palette, Messagier unleashes an overflowing energy, transforming the canvas into a dynamic space of experimentation. Like Pierre Soulages, he explores the role of light but instead of sculpting it through layers of black, he releases it in bursts of color, infusing his works with an almost magical luminosity.
The textures and layers of paint allow light to weave through, creating striking plays of shadow and brilliance that bring his
compositions to life. Having spent much of his youth in the countryside, Messagier was profoundly inspired by landscapes and natural atmospheres. He often recalled that his earliest artistic memories stemmed from observing the elem