ÉMILE-JACQUES RUHLMANN (1889 - 1933) A “Guindé” seat, Macassar ebony, original velvet upholstery. Stamped. 34 13/16 x 20 1/4 x 25 in.

ÉMILE-JACQUES RUHLMANN (1889 - 1933) 金代 "扶手椅，约 1920 年 采用马卡萨黑檀木制作，篮形靠背，扶手上各有一个雕刻的袖口，前腿为锥形凹槽腿，后腿为马刀形腿，直立式扶手上有穿孔装饰图案。原装干邑色丝绒内饰。 烫印有 "Ruhlmann "字样。 高 88.5 厘米 - 宽 51.5 厘米 - 深 63.5 厘米 出处 1930年，Émile-Jacques Ruhlmann赠予伊冯娜-布鲁内（Yvonne Brunet）。 后传给现任主人。 参考书目 - Florence Camard，"Ruhlmann"，Éditions Monelle Hayot，St Rémy-en-l'Eau，2009 年，复制的类似模型，第 268 - 269 页和第 316 页。 - Emmanuel Bréon，"Jacques-Emile Ruhlmann；les archives"，Éditions Flammarion，巴黎，2004 年，类似模型转载于第 193 页。 咆哮的二十年代的艺术邂逅 埃米尔-雅克-鲁尔曼（1879 - 1933 年）是 1925 年风格的主要代表人物，他被同时代的人昵称为 "装饰艺术的里厄泽纳"（Riesener of Art Deco），意指旧政体时期著名的橱柜制作师，这既是因为他在家具制作方面的卓越成就，也是因为他的名气。 鲁尔曼于 1879 年 8 月 26 日出生于巴黎，是一位自学成才的橱柜制作师。1907 年，他继承了位于圣荣誉广场（Marché-Saint-Honoré）的家族装饰业务，并迅速将业务范围扩展到制作珍贵而精致的家具。虽然没有接受过橱柜制作培训，但他在素描本上勾勒出每件家具的构思，并委托合作者监督家具的制作。 1910 年，鲁尔曼参加了巴黎的沙龙展，并大获成功，订单纷至沓来。鲁尔曼成为了一名设计师，全面构思室内设计：建筑、家具、地毯、纺织品和照明。 他的设计方案达到了其他人少有的和谐境界。他的名字成为了优雅和精致的代名词。 20 世纪 20 年代，现代主义通过为大众使用功能主义来捍卫人文主义价值观，而 Ruhlmann 则为富裕客户追求奢华和优质材料。正是这种声望引导着艺术家选择材料和客户。在他看来，家具应该是完美的成品。因此，他选用纹理优美的木材，如印度花梨木或马卡萨黑檀木。 马卡萨乌木。这位设计师的声誉取决于所用材料之间的和谐以及线条与色彩的协调，2 月 29 日拍卖会上的 "Guindé "扶手椅就是一个很好的例子。 法国装饰艺术风格在 1925 年 4 月至 10 月于巴黎举行的国际现代装饰和工业艺术博览会上达到了顶峰。埃米尔-雅克-鲁尔曼（Émile-Jacques Ruhlmann）设计了收藏者酒店（Hôtel du Collectionneur），这是他设计风格名副其实的宣言。这件艺术品代表了一位富有的现代装饰艺术鉴赏家理想化的室内装饰，为此，这位装饰家和家具制造商请来了约 40 位艺术家和工匠，涉及各个领域：橱柜制作、陶瓷、雕塑、铁制品、灯具、挂毯等等。这座奢华的殿堂是展览中最受欢迎的作品之一，它是装饰艺术美学的标志，也奠定了鲁尔曼无可争议的装饰艺术大师的地位。 正是在咆哮的二十年代这一繁荣背景下，伦敦香水公司 Yardley & Co.为此，公司于 1924 年收购了法国香水公司 Viville，其口号 "法国女性的香水 "吸引了国内外的顾客。位于歌剧院大街 24 号的专卖店毗邻和平街（rue de la Paix）上著名的珠宝商和时装店，以及晚上巴黎上流人士云集的加尼叶歌剧院（Opéra Garnier）。Viville-Yardley 找到了当时最受欢迎的室内设计师 Ruhlmann 进行室内设计。 鲁尔曼当时正忙于自己当前的项目，尤其是 1925 年巴黎博览会的展馆设计，直到 1926 年才开始室内设计工作，并于 1928 年完工。他将专为 Viville- Yardley 设计的家具与为其他客户设计的家具混搭在一起，并将抽象古典主义的特色融入其中。 这时，Émile-Jacques Ruhlmann 遇到了伊冯娜-布鲁内（Yvonne Brunet），她是 Viville-Yardley 聘请的年轻设计师，通过设计香水瓶、包装和广告图片来提升品牌形象。1928 年 8 月 10 日《真实与美丽杂志》（Revue du Vrai et du Beau）的一篇文章对布鲁内的作品大加赞赏："他们的团队中又多了一位伟大的艺术家。

ÉMILE-JACQUES RUHLMANN (1889 - 1933)

ÉMILE-JACQUES RUHLMANN (1889 - 1933) FAUTEUIL MODÈLE « GUINDÉ », CIRCA 1920 En ébène de Macassar, dossier corbeille, accotoirs recevant chacun une manchette sculptée, montants à motif de passementerie reposant sur des pieds avant fuselés et cannelés, pieds arrière en sabre. Garniture de velours de soie cognac d'origine. Estampillé au fer à chaud « Ruhlmann ». Haut. 88,5 cm - Larg. 51,5 cm - Prof. 63,5 cm PROVENANCE Offert par Émile-Jacques Ruhlmann en 1930 à Yvonne Brunet. À l'actuel propriétaire par descendance. BIBLIOGRAPHIE - Florence Camard, « Ruhlmann », Éditions Monelle Hayot, St Rémy-en-l'Eau, 2009, modèle similaire reproduit pp. 268 - 269 et 316. - Emmanuel Bréon, « Jacques-Emile Ruhlmann | les archives », Éditions Flammarion, Paris, 2004, modèle similaire reproduit p. 193. Une rencontre artistique au temps des Années folles Figure majeure du style 1925, Émile-Jacques Ruhlmann (1879 - 1933) se voit surnommé par ses contemporains le « Riesener de l'Art déco », une référence au célèbre ébéniste de l'Ancien Régime, tant pour son excellence dans la fabrication des meubles que pour sa renommée. Né le 26 août 1879 à Paris, Ruhlmann est un autodidacte, qui hérite en 1907 de l'entreprise familiale de décoration, située au Marché-Saint-Honoré, dont il élargit rapidement le champ d'activité en produisant des pièces de mobilier précieuses et délicates. Sans être formé au métier d'ébéniste, il imagine chacun de ses meubles, esquissés dans ses cahiers de croquis, et en supervise l'exécution confiée à ses collaborateurs. Après sa participation au Salon d'Automne de Paris en 1910, le succès est au rendez-vous et les commandes affluent. Ruhlmann devient ensemblier, pensant l'intérieur dans sa totalité : architecture, meubles, tapis, textiles, luminaires. Ses propositions atteignent un niveau d'harmonie rarement vu chez d'autres. Son nom est alors synonyme d'élégance et de raffinement. Alors que dans les années 1920, le modernisme défend les valeurs humanistes par l'emploi du fonctionnalisme à destination du plus grand nombre, Ruhlmann recherche à l'inverse le luxe et la qualité du matériau, pour s'adresser à une clientèle aisée. C'est précisément ce prestige qui guide l'artiste dans le choix de ses matériaux et de ses clients. Selon lui, le mobilier doit afficher des finitions parfaites. Le bois est ainsi de belle texture, tel le palissandre des Indes ou l'ébène de Macassar. La renommée de l'ensemblier repose sur l'harmonie créée entre les matériaux utilisés, la réconciliation de la ligne et de la couleur, dont le fauteuil « Guindé » présenté dans la vacation du 29 février est un bel exemple. Le style Art déco français atteint son apogée lors de l'Exposition Internationale des Arts décoratifs et Industriels Modernes, qui se tient à Paris entre avril et octobre 1925. Émile-Jacques Ruhlmann y conçoit l'Hôtel du Collectionneur, véritable manifeste de son style. Cette oeuvre totale représente l'intérieur idéalisé d'un riche amateur d'arts décoratifs modernes, pour lequel le décorateur-ensemblier fait intervenir une quarantaine d'artistes et artisans dans tous les domaines : ébénisterie, céramique, sculptures, ferronneries, luminaires, tapisseries... Ce temple du luxe, l'un des plus populaires de l'exposition, signe ainsi l'esthétique Art déco et intronise Ruhlmann comme le maître incontesté de ce style. C’est dans ce contexte prospère des Années folles que la compagnie londonienne de parfums Yardley & Co. décide de se tourner vers Paris pour se diversifier et se moderniser. Elle rachète dans cette optique la parfumerie française Viville en 1924, dont le slogan « parfums des femmes de France » s’adresse à une clientèle tant nationale qu’internationale. La boutique au 24 avenue de l’Opéra est à proximité des célèbres joaillers et couturiers de la rue de la Paix, et de l’Opéra Garnier où se presse le Tout-Paris en soirée. Viville-Yardley va alors se tourner vers le décorateur le plus prisé de l’époque qu’est Ruhlmann pour concevoir l’agencement de l’intérieur. Ce dernier, très occupé par ses projets en cours, notamment celui du pavillon de l’Exposition de 1925, ne démarrera l’aménagement qu’en 1926, pour l’achever en 1928. Il y mêle des modèles de meubles créés spécifiquement pour Viville- Yardley avec des pièces imaginées pour d’autres clients et impose le vocabulaire caractéristique du classicisme abstrait. À cette occasion, Émile-Jacques Ruhlmann fait la connaissance d’Yvonne Brunet, jeune dessinatrice embauchée par Viville-Yardley pour dynamiser l’image de la marque en concevant flacons de parfums, emballages et tableaux de réclame. Le travail de cette dernière ne manquera pas d’être salué dans un article de la « Revue du Vrai et du Beau » du 10 août 1928 : « Ils se sont adjoint une grande artiste : Yvonne Brunet et lui

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