° GUILLAUME COURTOIS, DIT LE BOURGUIGNON SAINT-HIPPOLYTE, 1626 - 1679, ROME Portrait of a young Lady Oil on canvas 42 1/2 x 33 7/8 in.

° GUILLAUME COURTOIS, DIT LE BOURGUIGNON SAINT-HIPPOLYTE, 1626 - 1679, ROME 年轻女子肖像 布面油画 108 x 86 厘米 这幅肖像画描绘的是一位面向观众的年轻女性，她正在弹奏一架小型正风琴；在朦胧的背景中，一个木廊通向一片青翠的风景。毫无疑问，这是一幅肖像画，而不是圣塞西莉亚或音乐寓言，这一点不仅从作品中没有云纹，还从主人公突出的相貌特征中得到了证实。 初读这幅作品，就会发现它特别迷人和复杂，巧妙地结合了威尼斯的材料、娴熟的缩影和富有表现力的写实主义，并带有一丝北欧的影响。作品中还提到了皮埃特罗-迪-科尔托纳（Pietro di Cortona，1596 - 1669 年）以及已经活跃在罗马的埃米利亚大师，他们是科尔托纳和巴洛克文化的重要先驱。这些大师包括 Annibal Carracci（1560 - 1609 年）和 Giovanni Lanfranco（1582 - 1647 年）。 所有这些因素都表明了这幅作品在 16 世纪 50 年代前十年的罗马艺术氛围中的地位，而更详细的研究和适当的比较则让我们认识到，这幅精美的肖像画出自纪尧姆-库尔图瓦（Guillaume Courtois，又名 Le Bourguignon）之手。 纪尧姆-库尔图瓦出生于当时勃艮第的一个郡--杜布，通常被称为 他一生都在罗马生活和工作，1644 年 16 岁时抵达罗马。在安顿下来之前，他的前几年一直在意大利北部的各个城市游历，追随他的兄弟、已经成名的战地画家雅克-库尔图瓦（Jacques Courtois，1621 - 1676 年）的足迹。 在此，纪尧姆-库尔图瓦经历了在科尔托纳画室的最初阶段、古典主义运动的历史主义影响、皮埃尔-弗朗切斯科-莫拉（Pier Francesco Mola，1612 - 1666 年）的新威尼斯风格以及他的近当代好友卡罗-马拉塔（Carlo Maratta，1625 - 1713 年）的精致作品之后，他的风格发生了深刻的变化，转向巴洛克风格。 转折点出现在 16 世纪 60 年代，贝尔尼尼选择他作为自己建筑的主要装饰设计师。这样的例子不胜枚举：卡斯特尔-甘多尔夫、阿里西亚，尤其是罗马，基里纳尔的圣安德鲁教堂无疑是他非凡成熟的见证。 关于纪尧姆-库尔图瓦在十七世纪第三季度罗马艺术界的重要性，帕斯科利（Pascoli¹）首先进行了论述，随后萨尔瓦尼尼（Salvagnini）在 1937 年出版了一本开创性的专著²，最近埃里希-谢尔（Erich Scheier³）和迪特尔-格拉夫（Dieter Graf⁴）的研究再次证实了这一点，这些研究现在都具有权威性。 然而，这些研究却忽略了库尔图瓦的青年时期，即紧接威尼斯宫旁国会大厦圣马可大教堂壁画之前或同时的时期（威尼斯大使尼科洛-萨格雷多（Nicolò Sagredo，1606 - 1676 年）委托画家创作的装饰画，以及皮埃尔-德-科尔托内大师的第一幅 "正式 "委托作品）。 Simonetta Prosperi Valenti Rodinò⁵撰写的一篇重要文章以这一时期为主题，介绍了库尔图瓦的众多素描作品，这些素描作品保存在罗马国家画室⁶。罗迪诺在谈到艺术家年轻时的活动时，强调了 1650 年代与教皇英诺森十世（1574 - 1655 年）家族 Pamphiljs 的密切关系。 事实上，1651 年至 1654 年间，我们发现库尔图瓦正在纳沃纳广场帕菲尔宫的国家厅创作一幅楣画，他很可能是在追随科尔托纳的彼得（Peter of Cortona）的脚步，后者当时正在进行画廊的装饰工作。之后，1654 年左右，他在内特图诺⁹的帕菲尔宫工作。最后，在这十年的后半期，他在位于 Valmontone 的卡米洛-帕菲尔（1622 - 1666 年）的避暑山庄工作，与当时其他公认的大师如皮埃尔-弗朗切斯科-莫拉（1612 - 1666 年）、弗朗切斯科-科扎（1605 - 1682 年）、马蒂亚-普雷蒂（1613 - 1699 年）和加斯帕德-杜盖特（1615 - 1675 年）一起工作。 在瓦尔蒙托内宫，库尔图瓦绘制了Stanza dell'Acqua的天花板，并参与了Sala del Principe的工作，这两个项目无疑是1660年代¹⁰之前最有趣、最复杂的项目。在这里，建筑和装饰框架虽然让人联想起安尼巴尔-卡拉奇（Annibal Carracci）在法尔内塞美术馆（Galleria Farnese）中的著名作品，但却在更具活力的构图模式上进行了更新，例如乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco，1582 - 1647 年）和皮耶罗-迪-科尔托纳（Piero di Cortona）提出的构图模式。

GUILLAUME COURTOIS, DIT LE BOURGUIGNON SAINT-HIPPOLYTE, 1626 - 1679, ROME

° GUILLAUME COURTOIS, DIT LE BOURGUIGNON SAINT-HIPPOLYTE, 1626 - 1679, ROME Portrait de jeune femme Huile sur toile 108 x 86 cm Le portrait représente une jeune femme tournée vers le spectateur en train de jouer d'un petit orgue positif | à l'arrière-plan, dans l'ombre, une loggia s'ouvre sur un paysage verdoyant. Le fait qu'il s'agisse sans aucun doute d'un portrait et non d'une sainte Cécile ou d'une allégorie de la musique est confirmé non seulement par l'absence de nimbe, mais aussi par les traits physionomiques accentués du sujet. Dès la première lecture, l'oeuvre se révèle particulièrement fascinante et d'une complexité intrigante, combinant habilement un travail des matières vénitien, d'habiles raccourcis et un réalisme expressif où l'on perçoit une influence nordique. Des références à Pierre de Cortone (1596 - 1669) se retrouvent également, ainsi qu'aux maîtres émiliens déjà actifs à Rome et qui ont été les précédents essentiels de Cortone et de la culture baroque. Parmi eux, Annibal Carrache (1560 - 1609) et Giovanni Lanfranco (1582 - 1647). Tous ces éléments mis en lumière nous amènent à situer l'oeuvre dans le climat artistique romain de la première décennie des années 1650, tandis qu'une recherche plus approfondie et des comparaisons appropriées nous amènent à reconnaître, dans ce beau portrait, la main de Guillaume Courtois, dit Le Bourguignon. Né dans le Doubs, alors comté de Bourgogne, Guillaume Courtois, plus fréquemment appelé Guglielmo Cortese, a vécu et travaillé toute sa vie à Rome où il est arrivé à l'âge de seize ans, en 1644. Avant son installation, il passe les premières années de sa vie à voyager dans diverses villes du Nord de l'Italie à la suite de son frère, le déjà célèbre Jacques Courtois (1621 - 1676), peintre de batailles. Ici, après une première phase qui correspond à son séjour dans l'atelier de Cortone, aux influences historicistes du courant classique, au goût néo-vénitien de Pier Francesco Mola (1612 - 1666), ainsi qu'aux résultats raffinés auxquels parvient son presque contemporain et ami Carlo Maratta (1625 - 1713), Guillaume Courtois change profondément son style dans une direction baroque. Ce tournant correspond au passage des années 1660, au moment où le Bernin le choisit comme principal décorateur de ses bâtiments. Les exemples ne manquent pas : Castel Gandolfo, Ariccia et surtout Rome, l'église Saint André du Quirinal étant un témoignage incontestable de son extraordinaire maturité. L'importance de Guillaume Courtois sur la scène artistique romaine du troisième quart du XVIIe siècle a été d'abord développée par Pascoli¹, puis dans une monographie pionnière de Salvagnini en 1937², et a été récemment réaffirmée par les études d'Erich Scheier³ et de Dieter Graf⁴ qui font aujourd'hui autorité. Ces études laissent toutefois dans l'ombre la jeunesse de Courtois, c'est-à-dire la période qui précède immédiatement ou qui est contemporaine des fresques de la basilique Saint-Marc au Capitole, adjacente au Palazzo Venezia (décorations confiées au peintre par l'ambassadeur vénitien Nicolò Sagredo (1606 - 1676), ainsi que première commande « officielle » du maître Pierre de Cortone). Cette période, qui ne manque pourtant pas d'intérêt pour comprendre l'évolution de notre artiste, fait l'objet d'un essai fondamental de Simonetta Prosperi Valenti Rodinò⁵, à qui l'on doit également un catalogue détaillé des nombreux dessins de Courtois, conservés au Gabinetto Nazionale delle Stampe de Rome⁶. Traitant de l'activité de jeunesse de l'artiste, Rodinò a souligné le rapport étroit et prépondérant de la commande des années 1650 avec les Pamphilj, famille du pape Innocent X (1574 - 1655). En effet, entre 1651 et 1654, nous retrouvons Courtois à l'oeuvre sur une frise dans la Sala dei Paesi⁷ du Palazzo Pamphilj, place Navonne⁸, probablement à la suite de Pierre de Cortone qui travaillait au décor de la galerie. Ensuite, vers 1654, il est au Palazzo Pamphilj à Nettuno⁹. Enfin, dans la seconde moitié de cette décennie, il travaille à la résidence d'été de Camillo Pamphilj (1622 - 1666) à Valmontone, au côté d'autres maîtres reconnus de l'époque comme Pier Francesco Mola (1612 - 1666), Francesco Cozza (1605 - 1682), Mattia Preti (1613 - 1699) et Gaspard Dughet (1615 - 1675). Au Palazzo di Valmontone, Courtois peint le plafond de la Stanza dell'Acqua et travaille sur la Sala del Principe, ces deux chantiers apparaissant sans doute comme les plus intéressants et les plus complexes avant les années 1660¹⁰. Là, le cadre architectural et décoratif, bien que rappelant le célèbre exemple d'Annibal Carrache à la Galerie Farnèse, est actualisé sur des modèles de composition plus dynamiques, comme ceux proposés par Giovanni Lanfranco (1582 - 1647) et Pierre de Cortone.

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