MOÏSE KISLING (1891 - 1953) Femme au châle rouge, 1923 Oil on canvas, signed lower left 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in.

MOÏSE KISLING (1891 - 1953) 披红色披肩的女人，1923 年 布面油画 左下方有签名 55 x 46 厘米 - 21 5/8 x 18 1/8 英寸 出处 - 爱丽舍宫画廊，亚历克斯-马吉，巴黎（编号 1358） - 私人收藏，法国（购自后者，后由其后裔继承） 参考书目 约瑟夫-凯瑟尔 [撰文]，《基斯林，1891 - 1953》，巴黎：让-基斯林，1971 年，描述并复制第 XIV 插图，第 113 页（尺寸有误） "1910 年，当基斯林抵达巴黎时，他的第一批作品就受到了法国的影响。他曾在克拉科夫美术学院接受波兰画家约瑟夫-潘凯维奇（Joseph Pankiewicz）的指导，潘凯维奇本人也是塞尚、雷诺阿和纳比斯的崇拜者，他的大部分业余时间都在巴黎度过。19 岁时，他已经掌握了自己的艺术，无需再去美术学院或绘画学院当学徒。[......]在巴黎，基斯林很快结识了 Bateau-Lavoir 画廊的艺术家们，遇到了莫迪里阿尼，并与他建立了深厚的友谊。 并很快受到阿道夫-巴斯勒（Adolphe Basler）的赏识，成为他的画商。1912 年至 1913 年，他在塞雷特度过了很长一段时间，并在那里结识了胡安-格里斯、毕加索和马克斯-雅各布。他的鲁西荣风景画以塞尚式的空间诠释为特色，通过将体积还原为几何形状来进行综合。但与他的立体派朋友们不同的是，他拒绝打破现实。不过，他还是谨慎地尝试了空间的解构和形式的爆发，这一点可以在数量有限的静物和肖像画中看到。[1915 年，他因战伤退役（战争一开始，他就自愿加入了法兰西军团），之后他前往普罗旺斯，热情地发现了圣特罗佩地区，并从此经常逗留在那里，后来定居下来。他实现了色彩的完全自由化、空间定义的严谨构建、线条的简化和锐利，从而促成了对主题的天真表现。但从 20 世纪 20 年代起，基斯林开始转向超写实主义手法，但并没有消除某些结构的复杂性，这在战时的各种海港风景画中尤为明显。他的画风现在变得流畅而绚丽，同时还具有色彩华丽的特点。直到生命的最后一刻，他的作品一直以大量的女性肖像和裸体画为主：表情忧郁的年轻少女、来自不同社会背景的无名模特、知识界和艺术界的名人以及成名正盛的电影女演员，她们或裸体或身着华美的刺绣礼服。对古代绘画的借鉴是多方面的。与德兰和莫迪里阿尼一样，基斯林也向原始人学习，同时借鉴了意大利文艺复兴和佛罗伦萨风尚。他发展了一种细心而精致的现实主义，其人物的等级性、静谧的氛围以及构图中透射出的光线，在许多方面都接近于魔幻现实主义。第二次世界大战开始后，他因毫不犹豫地公开表明反纳粹立场而受到德国政权的关注，被迫流亡国外。在 1946 年返回美国之前，他先去了葡萄牙，在他二十多年前发明的新古典主义的多重组合中结束了自己的职业生涯，这种新古典主义的力量在于原始与装饰的惊人共存，在于其简化形式的力量，它引导人们的视线直达本质"。 Maïthé Vallès-Bled，《Kisling》，展览目录，洛代夫，洛代夫博物馆，2008 年 6 月 14 日至 11 月 2 日，Esparon: Études & Communications éditions-Musée de Lodève, 2008 年，第 17-18 页。

MOÏSE KISLING (1891 - 1953)

MOÏSE KISLING (1891 - 1953) Femme au châle rouge, 1923 Huile sur toile Signée en bas à gauche 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. PROVENANCE - Galerie de l'Élysée, Alex Maguy, Paris (n°1358) - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière puis par descendance) BIBLIOGRAPHIE Joseph Kessel [Texte de], Kisling, 1891 - 1953, Paris : Jean Kisling, 1971, décrit et reproduit pl. XIV, p. 113 (dimensions erronées) « Je suis persuadé que si l'on parvient à modifier les caractères, les tempéraments ne changent pas. Les dons qu'on a bien voulu m'accorder dès l'âge de 15 ans sont restés semblables à eux-mêmes. Ce que j'ai acquis, c'est une faculté d'observation qui me permet de remonter maintenant vers une raison plus intime des choses. Je ne fais pas des portraits psychologiques, mais j'essaie, par l'ambiance, le costume, l'aspect extérieur du corps, la vie intense du regard ou des mains, de situer mes personnages dans leur existence courante. » Moïse Kisling, 1924 Lorsque Kisling arrive à Paris en 1910, ses premières oeuvres sont imprégnées de l'influence française. Il a reçu, à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, l'enseignement du peintre polonais Joseph Pankiewicz, qui était lui-même un admirateur de Cézanne, de Renoir, des Nabis, et passait à Paris la plupart de ses moments de liberté. Il est alors âgé de dix-neuf ans et possède une maîtrise qui ne lui fait pas éprouver le besoin de poursuivre un apprentissage à l'École des Beaux-Arts ou dans une académie de peinture. [...] À Paris, Kisling se lie rapidement avec les artistes du Bateau-Lavoir, rencontre Modigliani avec lequel se noue une solide amitié, et est très tôt remarqué par Adolphe Basler qui devient son marchand. De 1912 à 1913, il effectue un long séjour à Céret où il retrouve Juan Gris, Picasso et Max Jacob. Ses paysages du Roussillon sont caractéristiques d'une interprétation très cézannienne de l'espace, qui synthétise les volumes en les réduisant à leur forme géométrique. Mais, contrairement à ses amis cubistes, il refuse de rompre avec le réel. Il mène cependant quelques expérimentations discrètes de déstructuration de l'espace et d'éclatement de la forme, que l'on peut observer dans un nombre limité de natures mortes et de portraits. [...] Après avoir été réformé en 1915 à la suite d'une blessure de guerre - il s'était engagé comme volontaire dans la Légion Étrangère dès la déclaration de guerre - il voyage en Provence, découvre avec enthousiasme la région de Saint-Tropez où il séjournera dès lors régulièrement et s'installera plus tard. Il accède à une libéralisation totale de la couleur, à une définition rigoureusement construite de l'espace, à une simplification et à une netteté des lignes qui concourent à une représentation naïve du sujet. Mais c'est à partir des années vingt que Kisling s'oriente vers une approche hyper-réaliste, sans éliminer toutefois la complexité de certaines constructions, sensible notamment dans les différentes vues de port de l'Entre-deux guerres. Sa facture désormais lisse et brillante est également caractérisée par une gamme chromatique flamboyante. Sa production est dominée par les nombreux portraits et nus féminins qu'il réalisa jusqu'à la fin de sa vie : jeunes adolescents à l'expression mélancolique, modèles anonymes de différentes origines sociales, personnalités du monde intellectuel et artistique, actrices de cinéma au sommet de leur gloire, nues ou vêtues de robes aux broderies somptueuses. Les références à la peinture ancienne sont multiples. Comme Derain ou Modigliani, Kisling regarde vers les primitifs et emprunte tout autant à la Renaissance italienne qu'au maniérisme florentin. Il développe un réalisme attentif et raffiné, que le hiératisme de ses personnages, les atmosphères silencieuses et les lumières diaphanes de ses compositions rapprochent par bien des aspects du réalisme magique. Inquiété par le régime allemand dès le début de la Deuxième guerre pour ses positions contre le nazisme qu'il n'a pas hésité à afficher publiquement, il est contraint à l'exil. Il se rend d'abord au Portugal avant de rejoindre les Etats-Unis d'où il ne reviendra qu'en 1946, achevant sa carrière dans les conjugaisons multiples d'un nouveau classicisme qu'il avait inventé une vingtaine d'années auparavant, et dont la force réside dans l'étonnante coexistence du primitif et du décoratif, dans la puissance de ses formes simplifiées qui guident directement le regard vers l'essentiel. » Maïthé Vallès-Bled, Kisling, cat. expo., Lodève, Musée de Lodève, 14 juin-2 novembre 2008, Esparon : Études & Communications éditionsMusée de Lodève, 2008, pp. 17-18

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