CHARLES-ANTOINE COYPEL — PARIS, 1694 - 1752 Portrait of a Man Oil on canvas 26 x 21 1/4 in.

CHARLES-ANTOINE COYPEL — PARIS, 1694 - 1752 一个人的肖像 布面油画 66 x 54 cm 这幅肖像画显然属于十八世纪初的法国画派，画作的质量表明，其作者是皇家绘画和雕塑学院的成员。 乍一看，似乎没有任何东西指向这幅肖像画的作者的名字，但一条谨慎的线索将使我们能够识别他或她。眼睛有一个风格化的杏仁形状，似乎画家不是一个专业的肖像画家。眼睛的性质给了模特一个略带妩媚的外表，而角膜的光泽往往会凸显出这一点。脸上经过人工修饰的眉毛也朝着同样的方向发展，给模特带来一种几乎是化妆的外观。然而，正是这种戏剧性的层面暴露了著名历史画家查尔斯-安托万-科伊佩尔（1694年，巴黎-1752年，同上）的手笔。追随他父亲安托万-科伊佩尔的脚步，剧院一直是他艺术的主要来源，他的历史画不断呈现出戏剧性的一面。夏尔-安托万-科伊佩尔的肖像画也是这种场景的一部分，当时他的模特本身并不是来自剧院（见《皮埃尔-德-耶略特肖像》，卢浮宫）。 夏尔-安托万-科伊佩尔风格的另一个标志是技巧，某些部分看起来更像是画出来的而不是画出来的。这可以从假发上的卷发处理和下巴上的灰色阴影的渲染中看出。这些图形重音提醒我们，夏尔-安托万-科伊佩尔是他那一代人中最好的粉彩画家之一。他著名的签名为1734年的《自画像》（洛杉矶，J. Paul Getty博物馆）就是一个例子。眼睛的风格化处理、眉毛的强烈刻画以及我们上面提到的表现性的温柔，都可以在Charles-Antoine Coypel的一些画作中找到，特别是《Dupillé先生的肖像》（Commerce d'Art，巴黎，1994年；图1）和《Philippe Coypel的肖像》（卢浮宫；图2）。困难在于与我们的画作在时间上的差距。Dupillé先生的肖像画是1733年的，而Philippe Coypel的肖像画几乎是同一时期的，日期是1734年。然而，这幅画中假发的性质表明日期接近于1715年，这意味着几乎早了20年。这幅画在这么早的时候被画出来并不奇怪：我们知道查尔斯-安托万-科伊佩尔在1715年成为院士（《杰森与美狄亚》，波茨坦城堡），他的《自画像》（已丢失）早在1709年就被刻了出来。将我们的画作定在路易十四统治的末期，也可以解释安托万-科伊佩尔艺术的某些回忆。其中包括1698年绘制的《安托万-科伊佩尔与他儿子查尔斯-安托万的自画像》（贝桑松艺术与考古博物馆；图3）。艺术家应该是重新使用了歪头的技巧，尤其是模特的和蔼表情。 这幅画于1698年的《自画像》也展示了画家的工作室，而且我们这幅画的空间框架可能原本就比较宽广。背景中右侧的装饰性流苏也证明了这一点，它有助于艺术家布置场景的想法。 我们要感谢François Marandet在归属和撰写本说明方面的帮助。

CHARLES-ANTOINE COYPEL — PARIS, 1694 - 1752

CHARLES-ANTOINE COYPEL — PARIS, 1694 - 1752 Portrait d'homme Huile sur toile 66 x 54 cm Le portrait que nous présentons se rattache à l'évidence à l'école française du début du XVIIIe siècle et la qualité de la facture picturale laisse pressentir que son auteur est un membre de l'Académie royale de peinture et sculpture. A priori, rien ne semblait désigner le nom de l'auteur de ce portrait mais un indice discret va nous permettre de l'identifier. On remarque en effet que les yeux offrent un dessin en amande stylisé, comme si le peintre n'était pas un portraitiste de métier. La nature des yeux confère un aspect légèrement efféminé au modèle, ce que la brillance de la cornée tend à accentuer. Les sourcils comme artificiellement retouchés sur le visage vont dans le même sens, le modèle prenant une apparence presque maquillée. Or, c'est précisément cette dimension théâtrale qui trahit la main du fameux peintre d'histoire Charles-Antoine Coypel (Paris, 1694 - id., 1752). À la suite de son père Antoine Coypel, le théâtre avait constitué la source majeure de son art, ses peintures d'histoire prenant constamment une dimension scénographique. Les portraits de Charles-Antoine Coypel participent eux aussi de cette mise en scène lorsque ses modèles ne provenaient pas eux-mêmes du théâtre (voir le Portrait de Pierre de Jélyotte, Louvre). L'autre marque distinctive du style de Charles-Antoine Coypel est la technique, certaines parties paraissant davantage dessinées qu'elles ne sont peintes. On s'en aperçoit dans le traitement des boucles de la perruque et dans le rendu de l'ombre grisâtre au niveau du menton. Or, ces accents graphiques viennent rappeler que Charles-Antoine Coypel était l'un des meilleurs pastellistes de sa génération. En témoigne son fameux Autoportrait signé daté de 1734 (Los Angeles, J. Paul Getty Museum). Ce que nous avons remarqué plus haut, que ce soit le traitement stylisé des yeux, le dessin appuyé des sourcils et la douceur expressive, resurgissent dans bon nombre de tableaux de Charles-Antoine Coypel, notamment le Portrait de M. Dupillé (commerce d'art, Paris, en 1994 | fig. 1), ou encore le Portrait de Philippe Coypel (Louvre | fig. 2). Or, la difficulté tient à l'écart chronologique avec notre tableau. Le Portrait de M. Dupillé date de 1733 et le Portrait de Philippe Coypel se situe pratiquement au même moment, portant la date de 1734. Or, la nature de la perruque, dans le tableau que nous présentons, trahit une datation proche de 1715, ce qui voudrait dire presque vingt ans plus tôt. Qu'il ait été réalisé dès cette époque ne nous surprendrait aucunement : on sait que Charles-Antoine Coypel devint académicien en 1715 (Jason et Médée, Château de Potsdam) et que son Autoportrait (perdu) avait été gravé à une date aussi précoce que 1709. La datation de notre tableau à l'extrême fin du règne de Louis XIV expliquerait du même coup certaines réminiscences de l'art d'Antoine Coypel. On songe notamment à l'Autoportrait d'Antoine Coypel accompagné de son fils Charles-Antoine, réalisé en 1698 (Musée d'art et d'archéologie de Besançon | fig. 3). L'artiste aurait réutilisé le procédé de la tête inclinée et surtout de l'expression affable du modèle. Cet Autoportrait peint en 1698 montre d'ailleurs l'atelier du peintre et il est possible que le cadre spatial de notre tableau ait été à l'origine plus étendu. En témoignerait la houppe ornementale que l'on distingue à l'arrière-plan, sur la droite, ce qui aurait participé à l'idée de mise en scène chère à l'artiste. Nous remercions François Marandet pour son aide dans l'attribution et la rédaction de cette notice.

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