Aguttes

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Maîtres Anciens

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ÉCOLE FLAMANDE DU DÉBUT DU XVIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE BERNARD VAN ORLEY Portrait of a Man Oil on old panel pasted on a modern parquet panel 14 9/16 x 9 13/16 in.

ÉCOLE FLAMANDE DU DÉBUT DU XVIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE BERNARD VAN ORLEY 一个人的肖像 粘贴在现代面板上的旧面板上的油彩，镶板 37 x 25厘米

ÉCOLE FLAMANDE DU DÉBUT DU XVIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE BERNARD VAN ORLEY

ÉCOLE FLAMANDE DU DÉBUT DU XVIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE BERNARD VAN ORLEY Portrait d'homme Huile sur panneau ancien contrecollé sur un panneau moderne, parqueté 37 x 25 cm

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ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE Virgin of the Annunciation, after Alessandro Allori Oil on copper 5 15/16 x 4 13/16 in.

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE 圣母领报》，根据Alessandro Allori绘制 铜板上的油画 15 x 12.2厘米 这幅铜质小油画的艺术家受到了米兰的Alessandro Allori的作品的启发。 阿洛里在米兰的作品（Pinacoteca Ambrosiana, inv. 745）。

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE Vierge de l'Annonciation, d'après Alessandro Allori Huile sur cuivre 15 x 12,2 cm L'auteur de cette petite huile sur cuivre s'est inspiré d'une composition d' Alessandro Allori conservée à Milan (Pinacoteca Ambrosiana, inv. 745).

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ÉCOLE FLORENTINE DU XVIe SIÈCLE The Martyrdom of St Sebastian, after Luca Signorelli Oil on panel transposed to canvas 56 7/8 x 39 3/8 in.

ÉCOLE FLORENTINE DU XVIe SIÈCLE 圣-塞巴斯蒂安的降生》，仿照卢卡-西格诺雷利的作品 画板上的油彩转印到画布上 144.5 x 100 cm 这幅作品的灵感来自于卢卡-西格诺雷利在1498年左右绘制的《圣塞巴斯蒂安的殉难》，该作品现存于卡斯泰洛市的Pinacoteca comunale博物馆。

École florentine du XVIe siècle

École florentine du XVIe siècle~ La sagittation de saint Sébastien, ~ d╔après Luca Signorelli~ Huile sur panneau transposée sur toile~ 144,5 x 100 cm~ ~ The Martyrdom of St Sebastian, ~ after Luca Signorelli~ Oil on panel transposed to canvas~ 56 7/8 x 39 3/8 in~ ~ La composition s╔inspire du Martyre de saint Sébastien peint par Luca Signorelli vers 1498 et aujourd╔hui conservé à la Pinacoteca comunale de Città di Castello.²

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ATTRIBUÉ À JOHANN KÖNIG — NUREMBERG, 1586 - 1642 Perseus and Andromeda Oil on panel 7 5/8 x 10 3/8 in.

ATTRIBUÉ À JOHANN KÖNIG — NUREMBERG, 1586 - 1642 珀尔修斯和安德洛米达 板上油彩 19.4 x 26.3厘米

ATTRIBUÉ À JOHANN KÖNIG NUREMBERG, 1586 - 1642

ATTRIBUÉ À JOHANN KÖNIG — NUREMBERG, 1586 - 1642 Persée et Andromède Huile sur panneau 19,4 x 26,3 cm

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GORTZIUS GELDORP — LOUVAIN, 1553 - 1619, COLOGNE Saint Paul Oil on panel Dated and monogrammed upper left 21 7/16 x 15 9/16 in.

GORTZIUS GELDORP — LOUVAIN, 1553 - 1619, COLOGNE 圣保罗 板上油画 日期：1604年/GG.F，左上角有题字 54.5 x 39.5厘米 Gortzius Geldorp是一位出生于鲁汶的肖像画家，他职业生涯的大部分时间是在科隆度过的，他主要是受当地资产阶级的委托。1604年，他创作了一组四幅专门描绘福音书的画作。 在对神圣人物的渲染和从现实中获得的灵感之间，盖尔多普给了每个圣人一个特别的体现，扎根于现实，这并没有减弱他工作室模特的原始个性。 因此，尽管画家给他们穿上了不同的衣服，但有趣的是，在圣马太（图1；StCC s32.乌特勒支，Catharijneconvent博物馆）中也发现了那个借给圣保罗特征的老人。 穿着厚厚的斗篷，戴着红色的头饰，保罗以一个老人的形象出现，他的胡子已经发白，脸部上方露出忧虑的笑容。 圣人的姿态和表现力促成了构图的动态，以及上述圣人形象的化身感。这幅使徒的画像立足于现实而又不失其神圣性，可以被设想为一种虔诚的辅助工具，在视觉上和思想上都很容易接受。

GORTZIUS GELDORP — LOUVAIN, 1553 - 1619, COLOGNE

GORTZIUS GELDORP — LOUVAIN, 1553 - 1619, COLOGNE Saint Paul Huile sur panneau Daté et monogrammé en haut à gauche 1604 / GG.F 54,5 x 39,5 cm Portraitiste né à Louvain, Gortzius Geldorp passe la majeure partie de sa carrière à Cologne où il reçoit principalement des commandes de la bourgeoisie locale. Plus ponctuelle au sein de son corpus, il réalise en 1604 une série de quatre tableaux consacrée aux évangélistes. Entre restitution d'un caractère divin et inspiration du réel, Geldorp confère à chacun des saints hommes un aspect particulièrement incarné, ancré dans le réel et qui ne se départit pas de l'individualité d'origine de ses modèles d'atelier. Ainsi, si le peintre les affuble différemment, il est amusant de remarquer que le vieil homme ayant prêté ses traits à saint Matthieu (Fig. 1 | StCC s32. Utrecht, Museum Catharijneconvent) se retrouve également chez saint Paul. Celui-ci, représenté en un mi-corps très réduit, tourne son visage de trois-quarts, portant son regard au-delà du champ qu'impose le cadrage resserré | vêtu d'un épais manteau et coiffé d'un couvre-chef rouge, Paul apparait sous les traits d'un vieillard aux cheveux à la barbe grisonnants, le haut du visage froncé en un rictus soucieux. La posture du saint et son expressivité participent à la dynamique de la composition tout comme à ce sentiment d'incarnation de la figure sainte évoquée plus haut. Ancré dans le réel sans se départir de sa nature sacrée, ce portrait de l'apôtre a pu être pensé comme un support de dévotion facilement accessible visuellement et intellectuellement.

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JACQUES D'ARTHOIS — BRUXELLES, 1613 - 1686 Meeting by the water Oil on canvas 11 5/8 x 16 1/8 in.

JACQUES D'ARTHOIS — BRUXELLES, 1613 - 1686 在水边相遇 布面油画 29.5 x 41 厘米

JACQUES D'ARTHOIS BRUXELLES, 1613 - 1686

JACQUES D'ARTHOIS — BRUXELLES, 1613 - 1686 Rencontre au bord de l'eau Huile sur toile 29,5 x 41 cm

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DAVID VINCKBOONS I MECHELEN, 1576 - 1631, AMSTERDAM

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GIACINTO BRANDI — POLI, 1621 - 1691, ROME Saint John the Baptist preaching in the Desert Oil on canvas 69 11/16 x 50 3/8 in.

GIACINTO BRANDI — POLI, 1621 - 1691, ROME 施洗者圣约翰在沙漠中传教 布面油画 177 x 128 cm 书目： Guendalina Serafinelli, Giacinto Brandi. 1621 - 1691. 1621 - 1691. Catalogo ragionato delle opere, Turin, Umberto Allemandi, 2015, p. 60, cat. A 39. p. 62 [ill. ] 。 出处： 伦敦，苏富比，2007年7月5日，第199号；巴黎，Tajan，2009年12月15日，第3号；在本次拍卖会上被现任主人获得。

GIACINTO BRANDI POLI, 1621 - 1691, ROME

GIACINTO BRANDI — POLI, 1621 - 1691, ROME Saint Jean-Baptiste prêchant dans le désert Huile sur toile 177 x 128 cm BIBLIOGRAPHIE: Guendalina Serafinelli, Giacinto Brandi. 1621 - 1691. Catalogo ragionato delle opere, Turin, Umberto Allemandi, 2015, p. 60, cat. A 39., p. 62 [ill.]. PROVENANCE: Londres, Sotheby's, 5 juillet 2007, n° 199 | Paris, Tajan, 15 décembre 2009, n° 3 | Acquis dans cette vente par l'actuel propriétaire.

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ADAM-FRANÇOIS VAN DER MEULEN — BRUXELLES, 1632 - 1690, PARIS Hunting Scene Oil on copper (Tondo) D. : 6 3/4 in.

ADAM-FRANÇOIS VAN DER MEULEN — BRUXELLES, 1632 - 1690, PARIS 狩猎场景 铜板上的油彩 (Tondo) D.17.2厘米

ADAM-FRANÇOIS VAN DER MEULEN BRUXELLES, 1632 - 1690, PARIS

ADAM-FRANÇOIS VAN DER MEULEN — BRUXELLES, 1632 - 1690, PARIS Scène de vénerie Huile sur cuivre (Tondo) D. : 17,2 cm

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ADAM-FRANÇOIS VAN DER MEULEN — BRUXELLES, 1632 - 1690, PARIS The Taking of Valenciennes by Louis XIV on March, 17, 1677 Oil on canvas 24 7/16 x 27 13/16 in.

ADAM-FRANÇOIS VAN DER MEULEN — BRUXELLES, 1632 - 1690, PARIS 1677年3月17日路易十四攻占瓦朗谢讷的情景 布面油画 62 x 70.6厘米 出处：Koller，慕尼黑，2007年9月21日，第3084号 Koller，慕尼黑，2007年9月21日，第3084号；在本次拍卖会上由现主人获得。

ADAM-FRANÇOIS VAN DER MEULEN — BRUXELLES, 1632 - 1690, PARIS

ADAM-FRANÇOIS VAN DER MEULEN — BRUXELLES, 1632 - 1690, PARIS La prise de Valenciennes par Louis XIV le 17 mars 1677 Huile sur toile 62 x 70,6 cm PROVENANCE: Koller, Munich, 21 septembre 2007, n°3084 | Acquis dans cette vente par l'actuel propriétaire.

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CORNELIS HUYSMANS — ANVERS 1648 - 1727, MALINES Animated landscape Oil on canvas 16 1/8 x 12 3/8 in.

CORNELIS HUYSMANS — ANVERS 1648 - 1727, MALINES 动画风景 布面油画 41 x 31.5 cm

CORNELIS HUYSMANS — ANVERS 1648 - 1727, MALINES

CORNELIS HUYSMANS — ANVERS 1648 - 1727, MALINES Paysage animé Huile sur toile 41 x 31,5 cm

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ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE RUTILIO MANETTI Dead Christ mourned by an Angel Oil on canvas 47 13/16 x 67 1/2 in.

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE RUTILIO MANETTI 天使哀悼的基督 布面油画 121.5 x 171.5厘米

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE RUTILIO MANETTI

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE RUTILIO MANETTI Le Christ pleuré par un ange Huile sur toile 121,5 x 171,5 cm

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ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE Saint Stephen thrown out of the walls of Jerusalem after being stoned Oil on canvas 19 5/16 x 23 1/4 in.

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE 圣人司提反被用石头砸死后被扔在耶路撒冷城墙外的情景 布面油画 49 x 59 厘米

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIe SIÈCLE Saint Étienne jeté hors des murs de Jérusalem après avoir été lapidé Huile sur toile 49 x 59 cm

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JEAN II RESTOUT — ROUEN, 1692 - 1768, PARIS Ananie laying hands on saint Paul Oil on canvas Signed and dated lower right 40 x 31 7/8 in.

JEAN II RESTOUT — ROUEN, 1692 - 1768, PARIS 亚拿尼亚为圣保罗按手 布面油画 右下方有签名和日期Restout pinxit。1726 101.7 x 80.9厘米 书目： 参考文献 Christine Gouzi, Jean Restout. 1692 - 1768. Peintre d'histoire à Paris, Paris, Arthéna, 2000, pp.199-201. 出处： Tajan拍卖会，巴黎，2007年12月19日，第27号，重印第40页。 这幅作品的第一个版本是1719年委托Jean Restout创作的，并捐赠给了圣日耳曼德佩的教堂。由于用了太多的油彩，作品很快就变质了。 现在在卢浮宫博物馆（MI321），它的状况使它无法展出。 不过，博物馆也保留了一份亲笔签名的缩影，并进行了展出（INV7444）。

JEAN II RESTOUT — ROUEN, 1692 - 1768, PARIS

JEAN II RESTOUT — ROUEN, 1692 - 1768, PARIS Ananie imposant les mains à saint Paul Huile sur toile Signée et datée en bas à droite Restout pinxit. 1726 101,7 x 80,9 cm BIBLIOGRAPHIE: EN RAPPORT Christine Gouzi, Jean Restout. 1692 - 1768. Peintre d'histoire à Paris, Paris, Arthéna, 2000, pp. 199-201. PROVENANCE: Vente Tajan, Paris, 19 décembre 2007, n° 27, repr. p. 40. La première version de cette composition a été commandée en 1719 à Jean Restout et offerte à l'église de Saint-Germain-des-Prés. En raison de l'emploi d'une matière trop grasse, l'oeuvre s'est rapidement dégradée. Conservée aujourd'hui au musée du Louvre (MI321), son état la rend impossible à exposer. Une réduction autographe est néanmoins également conservée par le musée et exposée (INV7444).

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ÉCOLE ALLEMANDE — DE LA PREMIÈRE MOITIÉ DU XVIe SIÈCLE The Crowning with Thorns Oil on panel Dated upper left 33 7/8 x 20 7/8 in.

ÉCOLE ALLEMANDE — DE LA PREMIÈRE MOITIÉ DU XVIe SIÈCLE 荆棘的加冕 板面油画 日期为1538年的左上方 86 x 53厘米

ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIe SIÈCLE ENTOURAGE DE PIERRE MIGNARD

ÉCOLE ALLEMANDE — DE LA PREMIÈRE MOITIÉ DU XVIe SIÈCLE Le couronnement d' épines Huile sur panneau Daté en haut à gauche 1538 86 x 53 cm

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ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE JEAN RANC Portrait of a Man wearing a Red Cloak Oil on canvas (an oval) Monogrammed lower right 24 7/16 x 19 15/16 in.

ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE JEAN RANC 穿红大衣的男人的肖像 布面油画（椭圆） 右下角有H-R-pinxit的字样 62 x 50.6厘米

ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE JEAN RANC

ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE — ENTOURAGE DE JEAN RANC Portrait d' homme au manteau rouge Huile sur toile (ovale) Monogrammé en bas à droite H R. pinxit 62 x 50,6 cm

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JOHANN GEORG DE HAMILTON — MUNICH, 1672 - 1737, VIENNE Presumed portrait of Charles VI (1685 - 1740), Holy Roman Emperor on a horse rearing up in a bow Oil on canvas 23 1/4 x 19 5/16 in.

JOHANN GEORG DE HAMILTON — MUNICH, 1672 - 1737, VIENNE 神圣罗马帝国皇帝查理六世(1685 - 1740)的推定肖像，骑在马背上作揖的样子 布面油画 59 x 49厘米 约翰-乔治-德-汉密尔顿出生在慕尼黑。 在不同的德国宫廷首次亮相后，汉密尔顿于1690年至1698年间在维也纳工作，然后于1706年进入施瓦辛格王子的麾下。1718年回到维也纳后，他被任命为神圣罗马帝国皇帝查理六世的官方宫廷画家，在那里他的职业生涯一直持续到1737年他去世。 汉密尔顿一在维也纳定居，就画了许多描绘宫廷成员及其马匹的画。1702年绘制的《帝国骑术学校》就是如此，该画现由列支敦士登王子收藏（编号：GE 759）。在中央，哈布斯堡的查尔斯，也就是未来的查尔斯六世，在构图中占主导地位，骄傲地在马背上奔跑。前方还可以看到安东-弗洛里安-冯-列支敦士登亲王，这位年轻大公的导师和这幅画的未来主人。 王子藏品中的年轻大公与我们的骑士在姿态和相貌上都有很大的相似之处，这让我们认为我们的画是未来的查理六世的肖像。此外，构图底部的浮雕肖像奖章可能是指查理的哥哥约瑟夫一世皇帝，他在1705年英年早逝，使他的弟弟妹妹有机会登上王位。因此，我们的画作很可能是在《帝国马术学校》的同一时期创作的，这表明出生于1685年的大公应该是15岁左右。汉密尔顿画的是一个年轻人，他的坐骑精神抖擞，姿态高贵优雅，也许这就是一个注定要坐在欧洲最强大帝国之一的宝座上的人。

JOHANN GEORG DE HAMILTON MUNICH, 1672 - 1737, VIENNE

JOHANN GEORG DE HAMILTON — MUNICH, 1672 - 1737, VIENNE Portrait présumé de Charles VI (1685 - 1740), empereur du Saint-Empire sur son cheval se cabrant en courbette Huile sur toile 59 x 49 cm Johann Georg de Hamilton est né à Munich. Débutant dans diverses cours d'Allemagne, Hamilton est actif à Vienne entre 1690 et 1698, puis se met au service des princes Schwarzenberg à partir de 1706. De retour à Vienne en 1718, il est nommé peintre officiel de la cour de Charles VI, empereur du Saint Empire romain germanique, où il poursuivra sa carrière jusqu'à sa mort en 1737. Dès sa première installation à Vienne, Hamilton exécute plusieurs tableaux en prenant pour sujets tant les membres de la cour que leurs chevaux. Tel est le cas de L'École Impériale d'équitation, oeuvre réalisée en 1702 et aujourd'hui conservée dans les collections princières du Liechtenstein (n° GE 759). Au centre, Charles de Habsbourg, futur Charles VI, domine la composition en faisant fièrement piaffer sa monture. Au premier plan est également visible le prince Anton Florian von Liechtenstein, précepteur du jeune archiduc et futur propriétaire de la toile. Les grandes similarités, tant dans la posture que dans la physionomie, existantes entre le jeune archiduc des collections princières et notre cavalier nous laissent supposer que notre tableau serait le portrait du futur Charles VI. D'ailleurs, le médaillon figurant un portrait en bas-relief situé au bas de la composition pourrait être une référence à l'empereur Joseph Ier, frère ainé de Charles, mais dont la mort prématurée en 1705 donnera à son cadet l'accès au trône. Il est ainsi probable que notre tableau ait été réalisé pendant la même période que L'École Impériale d'équitation, nous laissant supposer que l'archiduc, né en 1685, serait âgé d'une quinzaine d'années. Ainsi, Hamilton nous donne à admirer le portrait d'un jeune homme à la monture fougueuse et dont la posture, aussi noble qu'élégante, est peut-être de celle qui sera vouée à siéger sur le trône de l'un des empires les plus puissants d'Europe.

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FRANCK PAUWELS, DIT PAOLO FIAMMINGO — ANVERS, 1540/1546 - 1596, VENISE Diana and Adonis Pen, brown ink, brown wash, black chalk heightened with white 6 11/16 x 8 1/4 in.

FRANCK PAUWELS, DIT PAOLO FIAMMINGO — ANVERS, 1540/1546 - 1596, VENISE 戴安娜和阿多尼斯 钢笔、棕色墨水、棕色水洗、黑石和白色高光 17 x 21厘米

FRANCK PAUWELS, DIT PAOLO FIAMMINGO — ANVERS, 1540/1546 - 1596, VENISE

FRANCK PAUWELS, DIT PAOLO FIAMMINGO — ANVERS, 1540/1546 - 1596, VENISE Diane et Adonis Plume, encre brune, lavis brun, pierre noire et rehauts de blanc 17 x 21 cm

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ANTOINE RIVALZ — TOULOUSE, 1667 - 1735 The Visitation Brown wash over pencil lines and white highlights 8 1/16 x 11 1/4 in.

ANTOINE RIVALZ — TOULOUSE, 1667 - 1735 探访 铅笔上的棕色水洗和白色高光 20.5 x 28.5厘米 出处： 右下方印有Louis-Antoine和Véronique Prat收藏（L.3617）；右下方印有Philippe de Chennevières收藏（L.2073）。 安托万-里瓦尔兹1667年出生于图卢兹，是该市画家和建筑师让-皮埃尔-里瓦尔兹的儿子。他从父亲那里开始接受艺术培训，在绘图师雷蒙-拉法奇（1656-1684）那里完成培训，然后在1685年至1687年间在巴黎的皇家绘画和雕塑学院完成培训。然后他在1680年代末去了罗马，在那里呆了大约10年。他在罗马的生活很成功，1694年，他以一幅描绘《巨人的陨落》的画作赢得了圣卢克学院比赛的第二名，之后他回到了图卢兹。 正是在他的家乡，从1703年到他的生命结束，他担任了 "市政厅画家 "的职务，在那里他完成了《图卢兹历史》的大循环。在那里，他强加了自己的风格，这是他在图卢兹、巴黎和罗马的学徒生涯的综合体现。 除了是著名的历史画家和肖像画家之外，他还是一位天才的绘图员。这幅《探访》见证了这一点，我们发现他的风格特点是用铅笔和棕色水墨来加强白色。在卢浮宫中他的一些画作中也可以看到同样的技术，如《安西尔基金会》（RF 31355）和《忒米斯托克列之死》（INV 32729）。

ANTOINE RIVALZ — TOULOUSE, 1667 - 1735

ANTOINE RIVALZ — TOULOUSE, 1667 - 1735 La Visitation Lavis brun sur traits de crayon et rehauts de blanc 20,5 x 28,5 cm PROVENANCE: Cachet en bas à droite de la collection Louis-Antoine et Véronique Prat (L. 3617) | Cachet en bas à droite de la collection Philippe de Chennevières (L.2073). Antoine Rivalz est né en 1667 à Toulouse, il est le fils de Jean-Pierre Rivalz, peintre et architecte de la ville. C'est auprès de son père qu'il commence sa formation d'artiste, qu'il complète ensuite au côté du dessinateur Raymond Lafage (1656 - 1684) puis à Paris à l'Académie royale de peinture et de sculpture entre 1685 et 1687. Il part ensuite pour Rome à la fin des années 1680 et y reste une dizaine d'années. Après son séjour réussi à Rome, où en 1694 il remporte la 2e place au concours de l'Académie de Saint-Luc grâce à un dessin représentant La Chute des géants, il revient à Toulouse. C'est dans sa ville natale que de 1703 à la fin de sa vie il occupe la position de « peintre de l'Hôtel de Ville » où il achèvera notamment le grand cycle de l'Histoire de Toulouse. Il y impose son style, synthèse de ses apprentissages toulousains, parisiens et romains. Peintre d'histoire et portraitiste reconnu, son talent de dessinateur l'est aussi. En témoigne cette Visitation, où l'on retrouve ses caractéristiques stylistiques que sont le crayon et le lavis brun rehaussés de blanc. Cette même technique est visible sur certains de ses dessins conservés au Louvre tels que la Fondation d'Ansyre (RF 31355) ou encore la Mort de Thémistocle (INV 32729).

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SÉBASTIEN LECLERC — METZK, 1637 - 1714, PARIS Theatre scene Sanguine 5 1/8 x 5 15/16 in.

SÉBASTIEN LECLERC — METZK, 1637 - 1714, PARIS 剧场场景 阴阳师 13 x 15 cm

SÉBASTIEN LECLERC — METZK, 1637 - 1714, PARIS

SÉBASTIEN LECLERC — METZK, 1637 - 1714, PARIS Scène de théâtre Sanguine 13 x 15 cm

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GASPARE DIZIANI — BELLUNO, 1689 - 1767, VENISE Saint Jerome writing Pen, brown ink and brown wash 8 1/16 x 4 1/8 in.

GASPARE DIZIANI — BELLUNO, 1689 - 1767, VENISE 圣杰罗姆写作 钢笔、棕色墨水和棕色水洗 20.5 x 10.5厘米 加斯帕雷-迪齐亚尼在贝卢诺受训，然后在威尼斯跟随格雷戈里奥-拉扎里尼（1655 - 1730）和塞巴斯蒂亚诺-利玛窦（1659 - 1734）。他于1717年离开威尼斯前往德累斯顿，然后去了慕尼黑，在那里他为剧院和歌剧院做画师。之后他在威尼斯长期定居，1726年至1727年离开威尼斯去了罗马，在那里他为达马索的圣洛伦佐教堂的装饰作画。 在威尼斯，他为教堂和宫殿作画，并在那里成立了绘画和雕塑学院。 他也是一位出色的绘图员，从这幅圣杰罗姆的书写中快速的笔触和棕色水洗与储备的相互作用中可以看出。

GASPARE DIZIANI — BELLUNO, 1689 - 1767, VENISE

GASPARE DIZIANI — BELLUNO, 1689 - 1767, VENISE Saint Jérôme écrivant Plume, encre brune et lavis brun 20,5 x 10,5 cm Gaspare Diziani se forme à Belluno puis à Venise auprès de Gregorio Lazzarini (1655 - 1730) et Sebastiano Ricci (1659 -1734). Il quitte la ville en 1717 pour Dresde puis Munich où il est peintre pour le théâtre et l'opéra. Il s'installe ensuite définitivement à Venise - qu'il quittera pour un séjour à Rome de 1726 à 1727 où il peint le décor de l'église San Lorenzo in Damaso. À Venise, il peint pour les églises, palais, et y fonde l'Académie de peinture et de sculpture. Il est aussi un brillant dessinateur, dont les tracés rapides à la plume et les jeux entre le lavis brun et les réserves de ce Saint Jérôme écrivant en sont de charmants témoignages.

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PHILIPPE-LOUIS — PARIZEAU PARIS, 1740 - 1801 Porters carrying bundles of goods under the watchful eye of a Turk Signed and dated at right on the pedestal Pen, black ink and brown wash 5 15/16 x 8 1/8 in.

PHILIPPE-LOUIS — PARIZEAU PARIS, 1740 - 1801 搬运工人在土耳其人的注视下搬运成捆的货物 钢笔、黑墨水和棕色水洗 右边基座上有签名和日期 Ph. L Parizeau / 1773 15 x 20.7 cm

PHILIPPE-LOUIS — PARIZEAU PARIS, 1740 - 1801

PHILIPPE-LOUIS — PARIZEAU PARIS, 1740 - 1801 Des portefaix transportent des ballots de marchandise sous l'oeil vigilant d'un turc Plume, encre noire et lavis brun Signé et daté à droite sur le piédestal Ph. L Parizeau / 1773 15 x 20,7 cm

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ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1730 — ENTOURAGE DE JEAN RAOUX Young Woman with her Palette Oil on canvas 21 1/4 x 16 9/16 in.

ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1730 — ENTOURAGE DE JEAN RAOUX 年轻女子与调色板 布面油画 54 x 42 cm

École française, vers 1730

École française, vers 1730~ Entourage de Jean Raoux~ Jeune femme à la palette~ Huile sur toile~ 54 x 42 cm~ ~ Young Woman with her Palette~ Oil on canvas~ 21 1/4 x 16 9/16 in

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CHARLES-ANTOINE COYPEL — PARIS, 1694 - 1752 Portrait of a Man Oil on canvas 26 x 21 1/4 in.

CHARLES-ANTOINE COYPEL — PARIS, 1694 - 1752 一个人的肖像 布面油画 66 x 54 cm 这幅肖像画显然属于十八世纪初的法国画派，画作的质量表明，其作者是皇家绘画和雕塑学院的成员。 乍一看，似乎没有任何东西指向这幅肖像画的作者的名字，但一条谨慎的线索将使我们能够识别他或她。眼睛有一个风格化的杏仁形状，似乎画家不是一个专业的肖像画家。眼睛的性质给了模特一个略带妩媚的外表，而角膜的光泽往往会凸显出这一点。脸上经过人工修饰的眉毛也朝着同样的方向发展，给模特带来一种几乎是化妆的外观。然而，正是这种戏剧性的层面暴露了著名历史画家查尔斯-安托万-科伊佩尔（1694年，巴黎-1752年，同上）的手笔。追随他父亲安托万-科伊佩尔的脚步，剧院一直是他艺术的主要来源，他的历史画不断呈现出戏剧性的一面。夏尔-安托万-科伊佩尔的肖像画也是这种场景的一部分，当时他的模特本身并不是来自剧院（见《皮埃尔-德-耶略特肖像》，卢浮宫）。 夏尔-安托万-科伊佩尔风格的另一个标志是技巧，某些部分看起来更像是画出来的而不是画出来的。这可以从假发上的卷发处理和下巴上的灰色阴影的渲染中看出。这些图形重音提醒我们，夏尔-安托万-科伊佩尔是他那一代人中最好的粉彩画家之一。他著名的签名为1734年的《自画像》（洛杉矶，J. Paul Getty博物馆）就是一个例子。眼睛的风格化处理、眉毛的强烈刻画以及我们上面提到的表现性的温柔，都可以在Charles-Antoine Coypel的一些画作中找到，特别是《Dupillé先生的肖像》（Commerce d'Art，巴黎，1994年；图1）和《Philippe Coypel的肖像》（卢浮宫；图2）。困难在于与我们的画作在时间上的差距。Dupillé先生的肖像画是1733年的，而Philippe Coypel的肖像画几乎是同一时期的，日期是1734年。然而，这幅画中假发的性质表明日期接近于1715年，这意味着几乎早了20年。这幅画在这么早的时候被画出来并不奇怪：我们知道查尔斯-安托万-科伊佩尔在1715年成为院士（《杰森与美狄亚》，波茨坦城堡），他的《自画像》（已丢失）早在1709年就被刻了出来。将我们的画作定在路易十四统治的末期，也可以解释安托万-科伊佩尔艺术的某些回忆。其中包括1698年绘制的《安托万-科伊佩尔与他儿子查尔斯-安托万的自画像》（贝桑松艺术与考古博物馆；图3）。艺术家应该是重新使用了歪头的技巧，尤其是模特的和蔼表情。 这幅画于1698年的《自画像》也展示了画家的工作室，而且我们这幅画的空间框架可能原本就比较宽广。背景中右侧的装饰性流苏也证明了这一点，它有助于艺术家布置场景的想法。 我们要感谢François Marandet在归属和撰写本说明方面的帮助。

CHARLES-ANTOINE COYPEL — PARIS, 1694 - 1752

CHARLES-ANTOINE COYPEL — PARIS, 1694 - 1752 Portrait d'homme Huile sur toile 66 x 54 cm Le portrait que nous présentons se rattache à l'évidence à l'école française du début du XVIIIe siècle et la qualité de la facture picturale laisse pressentir que son auteur est un membre de l'Académie royale de peinture et sculpture. A priori, rien ne semblait désigner le nom de l'auteur de ce portrait mais un indice discret va nous permettre de l'identifier. On remarque en effet que les yeux offrent un dessin en amande stylisé, comme si le peintre n'était pas un portraitiste de métier. La nature des yeux confère un aspect légèrement efféminé au modèle, ce que la brillance de la cornée tend à accentuer. Les sourcils comme artificiellement retouchés sur le visage vont dans le même sens, le modèle prenant une apparence presque maquillée. Or, c'est précisément cette dimension théâtrale qui trahit la main du fameux peintre d'histoire Charles-Antoine Coypel (Paris, 1694 - id., 1752). À la suite de son père Antoine Coypel, le théâtre avait constitué la source majeure de son art, ses peintures d'histoire prenant constamment une dimension scénographique. Les portraits de Charles-Antoine Coypel participent eux aussi de cette mise en scène lorsque ses modèles ne provenaient pas eux-mêmes du théâtre (voir le Portrait de Pierre de Jélyotte, Louvre). L'autre marque distinctive du style de Charles-Antoine Coypel est la technique, certaines parties paraissant davantage dessinées qu'elles ne sont peintes. On s'en aperçoit dans le traitement des boucles de la perruque et dans le rendu de l'ombre grisâtre au niveau du menton. Or, ces accents graphiques viennent rappeler que Charles-Antoine Coypel était l'un des meilleurs pastellistes de sa génération. En témoigne son fameux Autoportrait signé daté de 1734 (Los Angeles, J. Paul Getty Museum). Ce que nous avons remarqué plus haut, que ce soit le traitement stylisé des yeux, le dessin appuyé des sourcils et la douceur expressive, resurgissent dans bon nombre de tableaux de Charles-Antoine Coypel, notamment le Portrait de M. Dupillé (commerce d'art, Paris, en 1994 | fig. 1), ou encore le Portrait de Philippe Coypel (Louvre | fig. 2). Or, la difficulté tient à l'écart chronologique avec notre tableau. Le Portrait de M. Dupillé date de 1733 et le Portrait de Philippe Coypel se situe pratiquement au même moment, portant la date de 1734. Or, la nature de la perruque, dans le tableau que nous présentons, trahit une datation proche de 1715, ce qui voudrait dire presque vingt ans plus tôt. Qu'il ait été réalisé dès cette époque ne nous surprendrait aucunement : on sait que Charles-Antoine Coypel devint académicien en 1715 (Jason et Médée, Château de Potsdam) et que son Autoportrait (perdu) avait été gravé à une date aussi précoce que 1709. La datation de notre tableau à l'extrême fin du règne de Louis XIV expliquerait du même coup certaines réminiscences de l'art d'Antoine Coypel. On songe notamment à l'Autoportrait d'Antoine Coypel accompagné de son fils Charles-Antoine, réalisé en 1698 (Musée d'art et d'archéologie de Besançon | fig. 3). L'artiste aurait réutilisé le procédé de la tête inclinée et surtout de l'expression affable du modèle. Cet Autoportrait peint en 1698 montre d'ailleurs l'atelier du peintre et il est possible que le cadre spatial de notre tableau ait été à l'origine plus étendu. En témoignerait la houppe ornementale que l'on distingue à l'arrière-plan, sur la droite, ce qui aurait participé à l'idée de mise en scène chère à l'artiste. Nous remercions François Marandet pour son aide dans l'attribution et la rédaction de cette notice.

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