CHARLES DE LA FOSSE PARIS, 1636 - 1716 Allegory of the peace treaty between Louis XIV, the Germans and the Dutch Black and red chalk, heightened with white on blue paper Signed lower left| Signed lower right 19 11/16 x 14 3/4 in.

CHARLES DE LA FOSSE PARIS, 1636 - 1716 路易十四、德国人和荷兰人之间的和平条约的寓意 蓝纸上的黑石、红粉笔和白粉笔亮点 签名左下：De la fosse | 右下角有签名：La Fosse 50 x 37.5厘米 出处 左下角有未知的收藏印章。 相关的作品 查尔斯-德-拉福斯，《路易十四、德国人和荷兰人之间的和平条约寓言》，维尔茨堡，马丁-范瓦格纳大学博物馆，Inv.9535。 相关书目 贝内迪克特-加迪（Bénédicte Gady），"乔伊斯城堡镜廊的变奏曲"，载于《凡尔赛宫研究中心公报》，2018年。在线：https://journals.openedition.org/ crcv/16048。 Clémentine Gustin-Gomez, Charles de La Fosse. 1636 - 1716.目录》，第戎，法顿，2006年，T. I，第77页，D. 149（相关）。 Adeline Collange-Perugi, Clémentine Gustin-Gomez, Béatrice Sarrazin (dir.), Charles de La Fosse (1636 - 1716).Le triomphe de la couleur, Versailles, Musée du Château, 24 February - 24 May 2015, Nantes, Musée des Beaux-Arts, 19 June - 20 September 2015, pp.128 - 131, fig. 19a (related| notice by Béatrice Sarrazin)。 作为夏尔-勒布伦（1619-1690）的学生，夏尔-德-拉-福斯将自己的名字与路易十四的统治联系在一起，他是路易十四统治时期的伟大装饰家之一。当他从他的主人那里学到了线条在绘画作品构思中的重要性时，意大利激发了这位年轻艺术家对色彩的真正热情。回国后，他吸收了他的长辈鲁本斯（1577-1640）和提香（1488-1576）的经验，他很欣赏他们对色彩的运用，特别是在他们的作品中。因此，当1670年代爆发的伟大的 "色彩之争 "时，拉弗塞站在罗杰-德-皮尔斯（1635-1709）和加布里埃尔-布朗查德（1630-1704）一边，对他们来说，作品的准确性是由其色彩的准确性来判断的。与他们相对的是以菲利普-德-尚佩涅（1602-1674）和查尔斯-勒布伦为首的素描和线条的支持者们。由于受到后者的赏识和皇家当局的支持，拉弗塞接到了一些重要的、有声望的委托，比如凡尔赛的阿波龙沙龙的天花板和大特里亚侬宫的日落厅（现在的孔雀厅）的部分装饰。作为一个旨在从上往下看的构图，《La Fosse》没有像勒布伦在《Galerie des Glaces》中那样选择双向阅读，而是采用了垂直结构。行动在其下部和上部都是弯曲的，主要发生在中央部分。主权和宽宏大量的国王，在力量和智慧女神密涅瓦的协助下，在天幕下迎接战败者。面对他们的是战败的城市根特，其盾牌上有一只狮子，可能还有奈梅亨，其双头鹰可以猜到。 狮子的存在象征着胜利，而胜利则可通过手掌识别。在他们身后站着和平，这个寓言通过她手中的橄榄枝和她所堆积的武器（现在已无用）来识别。在远处的树林里，仙女们在跳舞，庆祝人们的喜悦。 天体登记表显示朱庇特正准备接受众神的使者伊里斯给他带来的那杯安露酒。 众神的信使伊里斯给他带来了。在他周围是一个部分万神殿，朱诺与她的丈夫见面，墨丘利宣布了这个好消息，而巴克斯，在四季中，庆祝这一事件，同时唤起了秋天，也就是事件发生的时间。在背景中，雅努斯神庙的大门关闭，以示和平。在蓝纸上使用三支铅笔，呼应了色彩的高扬，这是贯穿画家作品的一个元素。同时，我们所展示的作品与保存在维尔茨堡的一组30幅画中的一幅画产生了共鸣（图1）。除了一些差异之外，它的构图是相同的，贝内迪克特-加迪1将其与米歇尔二世-科尔内耶（1642-1708）的四张画作进行了比较，其中包括私人收藏的仿照查尔斯-德-拉-福斯的作品，伦敦大英博物馆和库陶尔德研究所的两个隔间，以及巴黎装饰艺术博物馆中的整体草稿。后者的装裱（图2）显示的是一个画廊项目，它表明这是为乔伊斯城堡设计的天花板，而不是为凡尔赛宫设计的，这可能是设想中的。寓言故事 路易十四、德国人和荷兰人之间的和平条约的寓言，也就是主要场景，被画在了中央隔间里。1790年代末，城堡被摧毁了。 查尔斯-德-拉-福斯在乔伊西的工作虽然有据可查，但却没有什么记载。因此，这个带有三支铅笔的版本，以及加迪所做的比较，似乎是对这个地方的画家语料库的有趣补充。至于委托人，我

CHARLES DE LA FOSSE PARIS, 1636 - 1716

CHARLES DE LA FOSSE PARIS, 1636 - 1716 Allégorie du traité de paix entre Louis XIV, les Allemands et les Hollandais Pierre noire, sanguine et rehauts de craie blanche sur papier bleu Signé en bas à gauche De la fosse | Signé en bas à droite La Fosse 50 x 37,5 cm PROVENANCE Cachet de collection inconnu en bas à gauche. OEUVRE EN RAPPORT Charles de La Fosse, Allégorie du traité de paix entre Louis XIV, les Allemands et les Hollandais, Würzburg, Martin van Wagner Museum der Universität, inv. 9535. BIBLIOGRAPHIE EN RAPPORT Bénédicte Gady, « Variations sur la galerie des Glaces pour le château de Choisy ? », in Bulletin du Centre de Recherche du Château de Versailles, 2018. En ligne : https://journals.openedition.org/ crcv/16048. Clémentine Gustin-Gomez, Charles de La Fosse. 1636 - 1716. Catalogue raisonné, Dijon, Faton, 2006, t. I, p. 77, D. 149 (en rapport). Adeline Collange-Perugi, Clémentine Gustin-Gomez, Béatrice Sarrazin (dir.), Charles de La Fosse (1636 - 1716). Le triomphe de la couleur, Versailles, musée du château, 24 février - 24 mai 2015, Nantes, musée des Beaux-Arts, 19 juin - 20 septembre 2015, pp. 128 - 131, fig. 19a (en rapport | notice par Béatrice Sarrazin). Élève de Charles Le Brun (1619 - 1690), Charles de La Fosse associa son nom au règne de Louis XIV dont il fut l’un des grands décorateurs. S’il apprit auprès de son maître l’importance du trait dans la conception d’une oeuvre peinte, l’Italie suscita chez le jeune artiste une véritable passion pour la couleur. À son retour, il a assimilé la leçon de ses aînés Rubens (1577 - 1640), Titien (1488 - 1576) dont il admire l’emploi du coloris, particulièrement directeur dans leur travail. Aussi, lorsqu’éclate la grande Querelle du Coloris dans les années 1670, La Fosse se range au côté de Roger de Piles (1635 - 1709) et Gabriel Blanchard (1630 - 1704) notamment pour lesquels la justesse d’une oeuvre se juge à l’aune de la justesse du coloris. Face à eux, les partisans du dessin et de la ligne, menés par Philippe de Champaigne (1602 - 1674) et Charles Le Brun. Apprécié de ce dernier, soutenu par le pouvoir royal, La Fosse reçoit diverses commandes aussi importantes et prestigieuses que le plafond du Salon d’Apollon à Versailles ou une partie des décors du cabinet du Couchant au Grand Trianon (aujourd’hui salon des Malachites). Composition pensée pour être vue da sotto in su, La Fosse n’opte pas pour un double sens de lecture comme Le Brun avait pu le faire dans la Galerie des Glaces, mais pour une construction verticale. Cintrée dans ses registres inférieur et supérieur, l’action se déroule principalement dans la partie centrale. Souverain et magnanime, le roi reçoit les vaincus sous un dais, secondé par Minerve, déesse de la Force et de la Sagesse. Face à eux s’inclinent les villes défaites de Gand dont le bouclier arbore un lion, sans doute Nimègue dont on devine l’aigle bicéphale, cités présentées par la Force, symbolisée par la présence du lion et la Victoire reconnaissable à sa palme. Derrière encore, se tient la Paix, allégorie que l’on identifie au rameau d’olivier qu’elle tient et aux armes qu’elle entasse, devenues désormais inutiles. Dans le bois au loin, dansent les nymphes célébrant la joie des peuples. Le registre céleste quant à lui, présente Jupiter s’apprêtant à recevoir la coupe d’ambroisie que vient lui porter Iris, messagère des dieux. Autour se décline un panthéon partiel où Junon retrouve son époux, Mercure s’élance annoncer la bonne nouvelle et Bacchus, parmi les saisons, célèbre l’événement tout en évoquant l’automne, époque à laquelle il se déroula. Dans le fond, les portes du temple de Janus sont fermées en signe de paix. L’emploi des trois crayons sur papier bleu fait écho au parti pris de l’exaltation de la couleur, élément que l’on retrouve dans tout l’oeuvre du peintre. Dans le même temps, l’oeuvre que nous présentons entre en résonnance avec un dessin, parmi un ensemble de trente dessins conservé à Würzburg (fig. 1). Même composition à quelques différences près, il a été rapproché par Bénédicte Gady1 de quatre feuilles réalisées par Michel II Corneille (1642 - 1708) dont une copie d’après Charles de La Fosse en collection particulière, deux compartiments au British Museum et au Courtauld Institute de Londres ainsi qu’un projet d’ensemble au musée des Arts Décoratifs à Paris. Sur le montage de cette dernière feuille (fig. 2) figurant un projet de galerie, il est indiqué qu’il s’agit d’un projet de plafond pour le château de Choisy et non de Versailles, comme cela avait pu être envisagé. L’Allégorie du traité de paix entre Louis XIV, les Allemands et les Hollandais, scène principale, est esquissée dans le compartiment central. À la fin des années 1790, le château est détruit et le travail de Charles de La Fosse à Choisy, quoiqu’il soit attesté, n’est que peu documenté. Aussi, cette version aux trois crayons tout comme le rapprochement fait par Gady apparaissent comme des apports intéressants au corpus du peintre sur

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