SERGE CHARCHOUNE (1888-1975) Composition, vers 1926 Oil on canvas, signed lower right, signed again and annotated ‘7 r. Coëtlogon/Paris VI' on the reverse 54 x 73 cm - 21 1/4 x 28 3/4 in.

SERGE CHARCHOUNE (1888-1975) 构成，约1926年 布面油画 右下方有签名 第二次签名，背面有 "7r.Coëtlogon/Paris VI "的背面。 54 x 73 cm - 21 1/4 x 28 3/4 in. Pierre Guénégan先生已经确认了这件作品的真实性。买家可自费获得证书。 出处 - Gmurzynska画廊，科隆 - 俄罗斯二十世纪及前卫艺术拍卖会，苏富比，伦敦，1987年4月2日，拍品749。 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。 展出内容 俄罗斯视野：20世纪俄罗斯画派，海德堡，艺术协会，1974年7月14日至9月15日 参考书目 集体，《俄罗斯视野：20世纪俄罗斯学派》，展览目录，Heideberg，Kunstverein，1974年7月14日至9月15日，巴塞尔：Art-C.C. Christophe Czwiklitzer，1974，转载第85页，描述第289页。 "1925年，Charchoune与Le Corbusier的画作同时发现了Ozenfant的画作，并被这些充满情感的简单静物画所吸引，它们散发着内心平静的气氛，同时也让观者着迷。一个俄罗斯朋友Nadia Khodossievitch参加了莱热的现代学院，并在那里任教，Erik Olson、Ozenfant等人也是如此。Nadia Khodossievitch当时是波兰画家Grabowski的伴侣，在Fernand Léger的第一任妻子去世后，她于1950年嫁给了他。纳迪娅与夏侯纳关系很好，他们一起谈论 "L'Esprit Nouveau "的两位创始人奥曾凡和勒-柯布西耶的研究，他们后来闹翻了，彼此疏远了。1926年，夏侯纳通过安德烈-萨尔蒙和乔治-瓦尔德马结识了几个重要的人，首先是在她的画廊展出的让娜-布赫，还有安德烈-拉尔夫，众多人才的发现者，收藏家和非常有名的佩西尔画廊的商人老板，当时马克斯-雅各布、毕加索、马库锡、拉-弗雷斯纳耶、玛丽-劳伦辛和杜菲已经在那里展出了。他认识了安德烈-瓦诺德（André Warnod）、威廉-乌德（Wilhelm Uhde）、他的朋友勒内-林贝尔（René Rimbert）、弗洛朗-费尔斯（Florent Fels）和其他许多人。安德烈-莱维成为他的第一个主要经销商，他一直与他合作到1933年。Serge Charchoune，和Level在一起，他很放心，这是他第一次可以在完全平静的情况下作画。Level有一个坚实的、固定的客户群，他组织了重要的展览，Charchoune摆脱了贫困，可以购买材料，更大的画布，他将在上面开花结果，开始一个重要的生产。他开始了他最美丽的时期，纯粹主义时期，这是艺术家作品中的一个重要时期。一年后，Nadia Khodossiévitch把他介绍给Amédée Ozenfant，这对Charchoune来说是一场真正的思想革命。他后来谈到这次会面时说："我不认为我在这次会面中毫发无伤。在现代学院，夏侯惇认识了两个斯堪的纳维亚人，一个是在那里教书的埃里克-奥尔森，一个是作为学生入学的奥托-古斯塔夫-卡尔松。这两位瑞典艺术家成了他的朋友，多年后仍对他忠心耿耿。埃里克-奥尔森在1930年代帮助他，当1929年的危机给艺术市场留下巨大的后遗症时，他从他那里购买画作。奥拉夫-奥斯特布洛姆还加入了莱热的现代学院，并参与了纯粹主义运动。这个学院帮助在巴黎定居的年轻一代艺术家中传播了纯粹主义的影响。 Ozenfant的参与是决定性的：他同时是一位画家和理论家，也是一位教师，他的严谨给Charchoune留下了深刻的印象，他建立了美学和哲学的视野，以及人与世界的深刻关系。在Académie moderne，Fernand Léger的教学与Ozenfant的教学交替进行。Ozenfant的建议影响了他的许多学生，他们后来都成为了著名的艺术家，如Marcelle Cahn、Franciska Clausen和Joseph Mellon Hanson。1918年，奥曾凡和让纳雷的第一次纯粹主义展览举行了。这第一次展览是为了反对立体主义。勒-柯布西耶展示了他的前两幅油画，包括 "La Cheminée"，阿梅德-奥曾凡展示了静物画，包括 "Bouteille, pipe et livres"。这些画只限于简单的日常物品：放在桌子角落的一瓶酒，一个烟斗和两本被一张纸覆盖的书，在他们的几何严谨性中强加给自己，其中细微的色彩尊重形式，防止任何物质的游戏，使作品的结构成为一个机械的过程。作品不能像印象派绘画那样是特殊的，相反，就像它的结构一样，是一般的、静态的，表达了我们将称之为 "不变 "的东西。不变体是几何形体的表现性中性的保证，是稳定感的保证，是固定物体的永久性的保证。它将被证明，纯艺术和

SERGE CHARCHOUNE (1888-1975)

SERGE CHARCHOUNE (1888-1975) Composition, vers 1926 Huile sur toile Signée en bas à droite Signée une seconde fois et annotée ‘7 r. Coëtlogon/Paris VI' au dos 54 x 73 cm - 21 1/4 x 28 3/4 in. Monsieur Pierre Guénégan a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un certificat pourra être obtenu à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE - Galerie Gmurzynska, Cologne - Vente, Russian Twentieth century & Avant-Garde Art, Sotheby's, Londres, 2 avril 1987, lot 749 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) EXPOSITION Vision russe : École russe du XXe siècle, Heideberg, Kunstverein, 14 juillet - 15 septembre 1974 BIBLIOGRAPHIE Collectif, Vision russe : École russe du XXe siècle, cat. expo., Heideberg, Kunstverein, 14 juillet - 15 septembre 1974, Bâle : Art-C.C. Christophe Czwiklitzer, 1974, reproduit p. 85 et décrit p. 289 «En 1925, Charchoune découvre la peinture d'Ozenfant en même temps que celle de Le Corbusier, il est attiré par ces natures mortes simples chargées d'émotion qui dégagent une atmosphère de paix intérieure tout en fascinant celui qui les regarde. Une amie russe, Nadia Khodossievitch, fréquente l'académie moderne de Léger, elle y enseigne tout comme Erik Olson, Ozenfant et quelques autres. Nadia Khodossievitch est alors la compagne du peintre polonais Grabowski, elle épousera Fernand Léger en 1950 après la mort de la première épouse de ce dernier. Nadia est très proche de Charchoune, ils parlent ensemble des recherches des deux fondateurs de “L'Esprit Nouveau”, Ozenfant et Le Corbusier, qui depuis se sont fâchés et ont pris des distances l'un par rapport à l'autre. En 1926, Charchoune fait plusieurs rencontres capitales par l'intermédiaire d'André Salmon et Georges Waldemar, Jeanne Bucher tout d'abord qui va l'exposer dans sa galerie et André Level, découvreur de nombreux talents, collectionneur et marchand propriétaire de la très célèbre Galerie Percier où exposent déjà : Max Jacob, Picasso, Marcoussis, La Fresnaye, Marie Laurencin, Dufy. Il y rencontre André Warnod, Wilhelm Uhde, son ami René Rimbert, Florent Fels et bien d'autres. André Level devient son premier grand marchand avec lequel il restera jusqu'en 1933. Serge Charchoune, avec Level, est rassuré, c'est la première fois qu'il peut peindre en toute tranquillité. Level dispose d'une clientèle solide, régulière, il organise d'impor tantes expositions, Charchoune sort de la misère, peut acheter du matériel, des toiles plus grandes sur lesquelles il va s'épanouir et entamer une production capitale. Il commence sa plus belle période, la période puriste, une période majeure dans l'oeuvre de l'artiste. Un an plus tard, Nadia Khodossiévitch le présente à Amédée Ozenfant et c'est pour Charchoune une véritable révolution intellectuelle. Il dira plus tard de cette rencontre : “Je crois bien que je n'en suis pas sorti indemne.” À l'Académie moderne, Charchoune fait la connaissance de deux scandinaves, Erik Olson, qui y enseigne, Otto Gustav Carlsund inscrit lui en tant qu'élève. Les deux artistes suédois deviendront ses amis et resteront fidèles bien des années plus tard. Erik Olson l'aidera dans les années 30 en lui achetant des tableaux alors que la crise de 29 laisse des séquelles dramatiques dans le marché de l'art. Olaf Osterblom rejoint également l'Académie moderne de Léger et participe au mouvement puriste. Cette académie contribue à étendre l'influence du purisme auprès de la jeune génération d'artistes qui s'installent à Paris. La participation d'Ozenfant est déterminante : en même temps peintre et théoricien, il est également pédagogue, sa rigueur impressionne Charchoune, il instaure tout à la fois une vision esthétique et philosophique ainsi que des relations profondes entre l'homme et le monde. À l'Académie moderne, l'enseignement de Fernand Léger alterne avec celui d'Ozenfant. Les conseils d'Ozenfant influencent de nombreux élèves qui deviendront des artistes reconnus comme Marcelle Cahn, Franciska Clausen, Joseph Mellon Hanson. La première exposition puriste d'Ozenfant et Jeanneret remonte à 1918. Cette première manifestation se situe en opposition au cubisme. Le Corbusier présente ses deux premières peintures à l'huile dont “La Cheminée”, Amédée Ozenfant expose des natures mortes dont “Bouteille, pipe et livres”. Ces peintures se limitent à des objets simples et quotidiens : une bouteille de vin disposée à l'angle d'une table, une pipe et deux livres que recouvre une feuille de papier, s'imposent dans leur rigueur géométrique où les couleurs nuancées respectent la forme, empêchant tout jeu de matière pour amener la structure de l'oeuvre à un processus mécanique. L'oeuvre ne doit pas être exceptionnelle comme peut l'être une peinture impressionniste mais au contraire comme dans sa structure, générale, statique, expressive de ce qu'on appellera “l'invar

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