RUBALDO MERELLO (1872-1922) Paesaggio ou Rochers à San Fruttuoso, environs de Portofino, 1908 Oil on canvas, signed, located, dated ‘1908' and dedicated ‘A Maria Bossi' on the reverse 30 x 30 cm - 11 3/4 x 11 3/4 in.

RUBALDO MERELLO (1872-1922) 波托菲诺附近的圣弗鲁图索的岩石，1908年 布面油画 背面有签名、位置、日期 "1908 "和 "致玛丽亚-博西 "的字样 30 x 30 cm - 11 3/4 x 11 3/4 in. 出处 - Luigi Maria Bossi教授的收藏，热那亚（由艺术家提供）。 - 私人收藏，欧洲（由后裔）。 展览 60a Esposizione, Società di Belle Arti in Genova, Genoa, Teatro Carlo Felice, 24 June-24 July 1914, no. 72 or no. 73 (titled Paesaggio and commented "proprietà del Prof. Bossi") 书目 热那亚美术协会，60a Esposizione, Catalogo delle Opere d'Arte, Genoa: Società di Belle Arti in Genova, 1914, p.18 卢卡多-梅雷洛 "不久前，我在热那亚，在一个朋友的家里，我面对面地看到一幅风景画，我不知道如何定位，它的色泽如此独立，以至于它刻下了自己的名字，我打算用大写字母说。而这个名字就在那里，我完全不知道，就像在威尔第的情节剧中：鲁巴尔多-梅雷洛。让我印象深刻的是他从新印象主义原则中汲取灵感的自主方式，这些原则也产生了我们的点彩主义：互补的颜色像活生生的、几乎是白炽灯的斑点一样摆脱了画家的控制，在画布上自主地混合在一起。它们的优势在于它们不融合，它们几乎像僵硬而独立的针一样保持着，正如梵高的情况一样。毫无疑问，梵高可以说是梅雷洛具象文化中已知或未知的成分之一；但是，就我所能确定的，梅雷洛是否真的能在利古里亚看到任何东西是值得怀疑的，而且他在1922年去世，我甚至不知道他是如何以及在何种程度上依赖三色性：无论是梵高还是毕沙罗。也许甚至没有必要，不可避免地提到梵高，因为他从点彩画中学到的东西，显然是从塞甘蒂尼、佩里扎、普雷维亚蒂那里得到的，而梵高的那种意大利式的旋转愤怒、烟火式的超越，在梅雷洛那里没有痕迹。事实上，如果可以进行比较的话，那就是与蒙克的一些风景画进行比较，而且因为他经常设法实现真正的想象和异见的色彩。[那么，当这块未经雕琢的颜色证明了梅雷洛的兴奋之心时，似乎石头真的在流血，天空被最遥远的极光搅动，树木溶化成旗帜。 颜色像毛细血管一样流过画布，那些血管[......]被刮开后，只能艰难地愈合。这就是画中发生的最意想不到的事情。它发生了，这个外省的利古里亚人以最资产阶级的方式爱上了他的海[......]，克服了欢快和风景如画的里维埃拉的提供和毒辣的范围，并像一架飞机打破了声音的墙，打破了由眼睛和为眼睛提供和接收的颜色。因此，云层变成了柠檬黄，就像某些波纳尔的画作一样，海面上的水花被蓝色、粉色和黄玉色充斥着，就像一簇宝石一样，甚至连树木略带塞甘蒂纳式的形态也超越了模型的干燥，并唤起了修拉的某些风景画中的窒息、反转的模块。当然，梅雷洛的麻烦在于，这把火被设置在一个可触摸的、日常的一致性的格子上[......]。这个起点不仅仅是一个起点，它也许是梅雷洛被接受和认可的本质[...]。绘画过程以非同寻常的自信展开：色彩的片状物保持分割和干净，就像一种新的马赛克：一切都可以无懈可击地展开，辉煌而急躁。但是，在梅雷洛的作品中，颜色突然占据了主导地位：黄色不再要求它的蓝色，而是与珊瑚粉色相遇，大海的阴影和反射吸引着奇怪的颜色来栖息，就像路过的鸟儿。在我看到的那些画中，没有一幅画，至少在一个角落，没有发生这种情况。但有几幅画，它从上到下，以一种狂热的节奏，一种无忧无虑的剧烈交替出现：这些画，然后，把它们放在最好的蒙克和博纳尔旁边，它们会站起来，这是不可思议的，但它们会站起来。[......]有意识的目的总是在其直接出现时，在艺术家存在的背景下，加剧了一个主题。但是，如果这种使他成为艺术家、画家的神秘淋巴，能够像从他的调色板的管子里流出来一样，那么这个主题就会恢复，奇妙的识别不再从主题到意识中去了

RUBALDO MERELLO (1872-1922)

RUBALDO MERELLO (1872-1922) Paesaggio ou Rochers à San Fruttuoso, environs de Portofino, 1908 Huile sur toile Signée, située, datée ‘1908' et dédicacée ‘A Maria Bossi' au dos 30 x 30 cm - 11 3/4 x 11 3/4 in. PROVENANCE - Collection Prof. Luigi Maria Bossi, Gênes (offert par l'artiste) - Collection particulière, Europe (par descendance) EXPOSITION 60a Esposizione, Società di Belle Arti in Genova, Gênes, Teatro Carlo Felice, 24 juin-24 juillet 1914, n°72 ou n°73 (titrés Paesaggio et commentés ‘proprietà del Prof. Bossi') BIBLIOGRAPHIE Società di Belle Arti in Genova, 60a Esposizione, Catalogo delle Opere d'Arte, Gênes : Società di Belle Arti in Genova, 1914, p.18 RUBALDO MERELLO « Il n'y a pas longtemps, j'étais à Gênes et, chez des amis, je suis tombé nez à nez avec une peinture de paysage que je ne savais pas comment situer, chromatiquement si indépendante qu'elle gravait son propre nom, j'allais dire en majuscules. Et le nom était là, totalement inconnu de moi, comme dans un mélodrame de Verdi : Rubaldo Merello. Ce qui m'avait frappé, c'était sa façon autonome de s'inspirer des principes néo-impressionnistes, qui avaient aussi produit notre pointillisme : les couleurs complémentaires échappaient au contrôle du peintre comme des paillettes vivantes, presque incandescentes, et s'entremêlaient sur la toile par associations autonomes. Leur force est de ne pas se confondre, de rester presque comme des aiguilles rigides et indépendantes, comme c'est d'abord le cas chez van Gogh. Et il ne fait aucun doute que van Gogh peut être revendiqué parmi les ingrédients connus ou mal connus de la culture figurative de Merello | mais, pour autant que j'ai pu le vérifier, il est douteux que Merello ait vraiment réussi à en voir en Ligurie, et étant mort en 1922, je ne sais même pas comment et jusqu'où il en est venu à s'aider de la trichromie : que ce soit van Gogh ou Pissarro. Et peut-être n'est-il même pas nécessaire, inéluctable, de se référer à van Gogh, puisque ce qu'il a appris du pointillisme, il le tient clairement de Segantini, Pellizza, Previati, et que la manière italienne de la fureur rotative, de la transcendance pyrotechnique de van Gogh, il n'y en a aucune trace chez Merello. En effet, si l'on peut faire une comparaison, c'est avec certains paysages de Munch, et à cause de la couleur vraiment imaginaire et dissidente qu'il réussit souvent à atteindre. [...] Il semble alors, lorsque ce caillot de couleur intacte atteste du coeur excité de Merello, que les pierres saignent vraiment, que le ciel est convulsé par les plus lointaines aurores boréales, que les arbres se dissolvent en banderoles. La couleur circule comme des veines capillaires à travers la toile, ces veines [...] qui, lorsqu'on se rase, ne cicatrisent que difficilement. C'est ainsi que les choses les plus inattendues se produisent dans le tableau. Il arrive que ce Ligure provincial amoureux de sa mer de la façon la plus bourgeoise [...] franchisse par excès la gamme offerte et venimeuse de la riante et pittoresque Riviera, et comme un avion qui brise le mur du son, brise celui de la couleur donnée et reçue par les yeux et pour les yeux. Ainsi les nuages deviennent-ils d'un jaune citron comme dans certains tableaux de Bonnard, les embruns se gorgent-ils de bleus, de roses et de topazes à la manière d’une grappe de pierres précieuses, et même les formes légèrement ségantiniennes des arbres dépassent la sécheresse du modèle, et évoquent des modules châtiés, retournés, comme dans certains paysages de Seurat. Bien sûr, l'ennui avec Merello, c'est que ce feu est posé sur un treillis d'une consistance palpable et quotidienne [...]. Ce point de départ était plus qu'un point de départ, c'était peutêtre la nature même avec laquelle Merello était accepté et reconnu [...]. L'élaboration du tableau se déroule avec une confiance extraordinaire : les paillettes de couleur restent divisées et nettes comme dans une mosaïque d'un genre nouveau : tout peut se dérouler de manière impeccable, brillante et impétueuse. Mais tout à coup la couleur prend le dessus, chez Merello : un jaune ne réclame plus son bleu, mais se rencontre dans un rose corail, et les ombres et les reflets de la mer incitent d'étranges couleurs à se percher, comme des oiseaux de passage. Il n'y a pas une toile, parmi celles que j'ai vues, où, au moins dans un coin, cet événement ne se produise pas. Mais il y a plusieurs toiles où il se produit de haut en bas, avec un rythme endiablé, une alternance insouciante et virulente : et ces toiles, alors, mettez-les à côté des meilleurs Munch et Bonnard, elles tiendront le coup, c'est incroyable, mais elles tiendront le coup. [...] le propos conscient est toujours celui d'un motif exacerbé dans son apparition immédiate, dans la conjoncture même de l'existence de l'artiste. Mais si cette lymphe mystérieuse qui a fait de lui un artist

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