RENÉ-ANTOINE HOUASSE PARIS, 1645- 1710 Prometheus Oil on canvas 26 x 33 7/16 in. We are grateful to François Marandet for his precious help in the attribution and writing the essay.

RENÉ-ANTOINE HOUASSE PARIS, 1645- 1710 普罗米修斯 布面油画 66 x 85厘米 证据 最有可能的是勒内-安托万-乌阿斯的画作，在他去世的时候，他的工作室里有一个清单："项目，另一幅代表普罗米修斯的弧形画作，由上述的Sieur Houasse绘制，价格为4-5磅。80 lt"（对胡阿斯作坊里的画作的鉴定工作委托给了画家商人查尔斯-安托万-埃罗（1644-1718）；巴黎，国家档案馆，中央档案馆，LXXII，195，1710年8月26日）（Matthieu Lett, René-Antoine Houasse, Peindre pour Louis XIV, 巴黎，2020，第285页）。 在这幅画中，对 "好 "的关注和对着色的次要性，都证明了这是查尔斯-勒布伦工作室的学生的作品。普罗米修斯的出现强调了这种关系，他很像著名的《亚历山大之战》中的一个战败者。突出老鹰，也就是《阿贝尔之战》的中心主题，也是朝着完全相同的方向发展。众所周知，查尔斯-勒布伦（1619-1690）的学生很多，但对空间框架的关注只能指向一个名字：勒内-安托万-胡阿斯。在右边的画中，古老的斜向树桩强烈地唤起了1675年委托胡阿斯为凡尔赛宫的沐浴室创作的风景画中的树木配置（见图1，其中之一）。 因为尽管勒内-安托万-乌阿斯首先是一位历史画家，但他作为风景画家的才能得到了充分的认可，他被委托画纯粹的风景画，而这正是我们的画作所暗示的。另一个基本方面是，勒内-安托万-胡阿斯似乎是他那个时代唯一把他的一个 "学院 "作为历史主题转录成画作的艺术家。跪着的人物研究》（1689年，巴黎，国立高等美术学院，图3），巧妙地转化为水仙神话的插图（他受命为特里亚侬宫画的画作之一；图2），清楚地表明了这一点。这种 "彩绘学院 "预示着近一个世纪后的实践，在让-西蒙-贝尔泰莱米（1743-1811）、雅克-路易-大卫（1748-1825）和让-杰曼-德鲁瓦（1763-1788）的画作中可以看到这一点。通过在更大的范围内描绘一个单一的 "学院"，并添加这样或那样的附件，他们已经将其转变为一个历史的主题。显然，我们必须想象勒内-安托万-胡阿斯之前曾画过这些 "学院派 "中的一个，表现的是一个手臂弯在头上的躺着的人物（颇像著名的古董《阿里阿德涅》的睡觉姿势）。 普罗米修斯的执行日期是有疑问的。如果这个主题唤起了惊恐的想法，恰如《被士兵侵犯的坟墓》（已遗失，但从1686年公布的版画中得知，我们从牛津大学阿什莫尔博物馆的副本中得知这幅画），在我们看来，普罗米修斯的执行日期似乎要晚得多。事实上，我们被排除在任何饱和色彩之外（与1688年的《水仙》不同；图2），这幅画是由褐色的赭石和白色组成的，其中只有天空和远处的山的蓝色色调真正突出。其结果是一种暮色效果，在胡阿斯的作品中，这种效果可能比以往任何时候都更符合故事的戏剧性内容。因此，我们希望看到一部以1700年代为背景的作品，即画家去世前不久。应该指出的是，普罗米修斯的主题在法国绘画中极为罕见，但恰恰是在1702至1703年间，它出现了三次：路易-德-西尔维斯特的接待作品（蒙彼利埃，法布尔博物馆）、尼古拉-贝尔坦的作品（卢浮宫）和查尔斯-弗朗索瓦-西尔维斯特的雕刻作品（卢浮宫内有两幅预备图）。在这种模仿的背景下，勒内-安托万-胡斯很可能试图创造他自己的历史观。支持将这幅画归于胡阿斯的最后一个论据是，在1710年的财产清单中提到了这位艺术家的一幅表现普罗米修斯的画。80利弗尔的估价是神话题材的签名作品中最高的之一，也倾向于证明这幅画的重要性。我们感谢François Marandet在本通知的归属和撰写方面的帮助。

RENÉ-ANTOINE HOUASSE PARIS, 1645- 1710

RENÉ-ANTOINE HOUASSE PARIS, 1645- 1710 Prométhée Huile sur toile 66 x 85 cm PROVENANCE Très certainement le tableau de René-Antoine Houasse inventorié dans son atelier au moment de sa mort : «item, un autre tableau cintré représentant Prométhée peint par le dit sieur Houasse prisé quatre-vingt livres ci...80 lt» (l'expertise des tableaux du fonds d'atelier de Houasse fut confiée au peintre-marchand Charles-Antoine Hérault (1644 - 1718) | Paris, Archives nationales, minutier central, LXXII, 195, 26 août 1710) (Matthieu Lett, René-Antoine Houasse, Peindre pour Louis XIV, Paris, 2020, p. 285). Dans le tableau que nous présentons, l'attention au buon disegno et le caractère secondaire accordé au coloris trahissent l'oeuvre d'un élève issu de l'atelier de Charles Le Brun. Cette relation se trouve accusée par l'apparence de Prométhée, semblable à l'un de ces soldats terrassés des fameuses Batailles d'Alexandre. La mise en évidence de l'aigle, motif central de La Bataille d'Arbelles, va exactement dans le même sens. On sait que les élèves de Charles Le Brun (1619 - 1690) furent nombreux mais le soin accordé au cadre spatial ne peut désigner qu'un seul nom : René-Antoine Houasse. Telle qu'elle a été peinte sur la droite, la vieille souche d'arbre oblique évoque fortement la configuration des arbres des Paysages commandés à Houasse pour l'appartement des Bains du Château de Versailles, en 1675 (voir Fig. 1, pour l'un d'eux). Car si René-Antoine Houasse était d'abord et avant tout peintre d'histoire, ses talents comme paysagiste étaient suffisamment reconnus pour qu'il ait reçu commande de paysages purs, et tel est précisément ce que notre tableau laisse pressentir. Autre aspect fondamental, René-Antoine Houasse apparaît comme l'unique artiste de son temps à avoir transcrit sous forme picturale une de ses «académies» pour en faire un sujet d'histoire. L'Étude de figure agenouillée (datée 1689, Paris, École Nationale Supérieure de Beaux-arts, Fig. 3), habilement transformée en une illustration du mythe de Narcisse (l'un des tableaux qui lui fut commandé pour le Trianon | Fig. 2), le montre bien. Ce genre «d'académies peintes» anticipait une pratique qui allait être mise en oeuvre presque un siècle plus tard, comme en témoignent les peintures de Jean-Simon Berthélemy (1743 - 1811), Jacques-Louis David (1748 - 1825) ou encore Jean-Germain Drouais (1763 - 1788). En dépeignant à plus grande échelle une seule «académie» et en ajoutant tels ou tels accessoires, ceux-ci l'avaient transformée en un sujet d'histoire. À l'évidence, il nous faut imaginer que René-Antoine Houasse avait réalisé au préalable une de ces «académies» montrant une figure allongée, le bras recourbé au-dessus de la tête (un peu comme la pose de l'Ariane endormie, célèbre antique). On peut s'interroger sur la date d'exécution du Prométhée. Si le sujet évoque l'idée d'effroi, exactement comme dans le Tombeau violé par un soldat (perdu mais connu par la gravure annoncée en 1686, le tableau nous est connu par la copie de l'Ashmolean Museum d'Oxford), la date d'exécution du Prométhée nous semble nettement plus tardive. On est en effet frappé par l'exclusion de toute couleur saturée (contrairement au Narcisse, qui date de 1688 | Fig. 2), le tableau procédant d'une déclinaison d'ocres bruns et de blancs dont ne se démarquent véritablement que les nuances bleues des cieux et du mont lointain. Il en résulte un effet crépusculaire qui répond sans doute mieux que jamais, chez Houasse, au contenu dramatique de l'histoire. Aussi verrions-nous volontiers une oeuvre se plaçant au cours des années 1700, soit peu avant la mort du peintre. Notons que le sujet de Prométhée était extrêmement rare dans la peinture française mais que c'est justement entre 1702 et 1703 qu'il apparaît à trois reprises : dans le morceau de réception de Louis de Silvestre (Montpellier, Musée Fabre), dans celui de Nicolas Bertin (Louvre) et dans une gravure de Charles-François Silvestre (pour laquelle existent deux dessins préparatoires au Louvre). Dans ce contexte d'émulation, René-Antoine Houasse pourrait bien avoir cherché à créer sa propre vision de l'histoire. Dernier argument en faveur de l'attribution du tableau à Houasse, la mention d'une peinture de l'artiste représentant Prométhée, au sein de l'inventaire de ses biens, en 1710. L'estimation de 80 livres, soit l'une des plus élevées parmi les oeuvres autographes à sujet mythologique, tend aussi à démontrer toute l'importance de ce tableau. Nous remercions François Marandet pour son aide dans l'attribution et la rédaction de cette notice.

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