GERRIT VAN HONTHORST & ATELIER UTRECHT, 1592 - 1656 Lot and His Daughters Oil on canvas 43 5/16 x 55 1/8 in.

GERRIT VAN HONTHORST & ATELIER UTRECHT, 1592 - 1656 罗得和他的女儿们 布面油画 110 x 140厘米 在苦难和辉煌之间，Seicento罗马不仅是一个丰盛的荣耀之地，也是一个过度、夜生活和危险的地方。2015年，"巴洛克的浅滩 "展览1展示了17世纪永恒之城的另一面，它的黑暗、虚化的特征，我们几乎失去了对它的记忆。当时的艺术效仿者孜孜不倦地关注着这个它所经历的、影响它的 "颠倒的罗马"。格里特-范-洪托斯特品尝并参与了这种生活，他对卡拉瓦乔（1571-1610）的崇拜让他学到了新的视觉准则和美的标准。 从接近他在意大利的那段时期开始，洪托斯特使他的作品成为他在罗马遇到的颓废精神的体现。旧约中罗得和他女儿们的情节指的是所多玛和蛾摩拉的毁灭："耶和华说：'对所多玛和蛾摩拉的哭声增多了，他们的罪也大了。这些城市因其罪孽而受到谴责，被 "硫磺和火焰 "所摧毁。上帝派来的两位天使，在罗得行动之前遇到了他们，让他带着妻子和两个女儿逃走了。他的妻子回头看了一眼，立即变成了一尊盐的雕像。其他三个幸存者在经过佐尔镇后，在山上避难。他的两个女儿担心找不到合适的男人（有共同的血统），就把父亲灌醉，以确保她们各自有后代。一个生了摩押，是摩押人中的第一个，另一个生了本-阿米，是以色列的邻居阿蒙人中的第一个。罗得和他的女儿们是这些深处的宣泄。结合欲望、乱伦、醉酒和欺骗，洪托斯特选择的这一情节呈现了人类最卑劣的一面。主题和场景的琐碎、人物的滥情、纪念碑式的风格、门楣式的构图、温暖的色彩、流畅的工艺以及人工光源的存在，都是画家对卡拉瓦乔的形式规范的借鉴，也是画家的再利用。1620年，Gerrit van Honthorst，从此被称为Gherardo delle Notti（"Gerard of the Nights"），回来后创立了乌特勒支画派，将他的模仿者介绍给卡拉瓦乔。 对高尚表情的关注，对相当平静的动态的掌握，在脸部层面的触摸工作，使我们看到了大师的直接手，由织物和静物完成，也许不那么可靠，暗示着一个年轻的画笔的参与。 直到现在，这幅作品只通过一幅1782年制作的雕版画（图1）为人所知。在他死后的拍卖清单中，原作的一份副本被红衣主教费施收藏2。由于雕版和副本都提到了原作，因此第一个版本很可能是我们版本的模型，或者后者本身就是原作的模型。 1.Francesca Cappelletti, Annick Lemoine, Les Bas-fonds du Baroque, Paris, Petit Palais, 24 February - 24 May 2015, Officina Libraria Editions, 304 p. 2.构成红衣主教费施画廊的目录，罗马，J. Salviucci et fils，1841年，第9页，第168号。 本拍品是与Fournié & Cortès公司合作出售的。

GERRIT VAN HONTHORST & ATELIER UTRECHT, 1592 - 1656

GERRIT VAN HONTHORST & ATELIER UTRECHT, 1592 - 1656 Loth et ses filles Huile sur toile 110 x 140 cm Entre misère et splendeur, la Rome du Seicento n'est pas qu'un lieu de gloires fastueuses, mais elle est aussi celui de l'excès, de la vie nocturne et des dangers. En 2015, l'exposition Les Bas-fonds du Baroque1 présente l'autre visage de la Ville Éternelle au XVIIe siècle, son caractère sombre, vicié et dont nous aurions presque perdu le souvenir. L'émulation artistique d'alors fréquente assidument cette «Rome à l'envers» qu'elle vit et qui l'influence. Cette vie, Gerrit van Honthorst y a goûté, participé et son admiration pour le Caravage (1571 - 1610) lui enseigna de nouveaux codes visuels et normes de la beauté. Datant d'une période proche de ses années en Italie, Honthorst fait de sa composition l'incarnation de cet esprit de décadence qu'il a côtoyé à Rome. Loth et ses filles, épisode vétérotestamentaire, fait référence à la destruction de Sodome et Gomorrhe : «Et l'Eternel dit : Le cri contre Sodome et Gomorrhe s'est accru et leur pêché est énorme.». Condamnées pour leurs péchés, les villes sont détruites par le «souffre et le feu». Les deux anges envoyés de Dieu, accueillis par Loth juste avant qu'ils n'agissent, le laissent s'enfuir avec sa femme et ses deux filles. Sa femme, ayant jeté un regard en arrière, est immédiatement changée en statue de sel. Les trois autres rescapés, après être passés par la ville de Zoar, se réfugient à l'écart dans la montagne. Ses deux filles, craignant de ne trouver d'hommes convenables (partageant des origines communes), enivrent leur père afin de s'assurer chacune une descendance. L'une donna naissance à Moab, premier des Moabites, la seconde à Ben-Ammi, le premier des Ammonites, peuples voisins d'Israël. Loth et ses filles se fait catharsis de ces basfonds. Mêlant luxure, inceste, ivresse, tromperie, l'épisode choisi par Honthorst met en scène l'homme dans ce qu'il a de plus vil. La trivialité du thème et de la scène, la promiscuité des personnages, la monumentalité, la composition en frise, le coloris chaud, la facture lisse et la présence d'une source lumineuse artificielle sont autant de références aux codes formels de Caravage que le peintre se réapproprie. En 1620, Gerrit van Honthorst, surnommé désormais Gherardo delle Notti («Gérard des nuits»), rentre et fonde l'École d'Utrecht, initiant ses émules au caravagisme. L'attention portée aux expressions exaltée, la maîtrise d'une dynamique assez calme, le travail de la touche au niveau des visages nous invitent à y voir la main directe du maître, complétée par des tissus et une nature morte peut-être moins assurée, suggérant la participation d'un pinceau plus jeune. Inédite, l'oeuvre n'était connue jusqu'à aujourd'hui que par une gravure (Fig. 1), réalisée en 1782. Dans l'inventaire de sa vente après-décès, une copie d'après la composition originale se trouvait dans la collection du cardinal Fesch2. La gravure comme la copie se référant à une oeuvre originelle, il est probable que la première version ait servi de modèle à la nôtre ou que cette dernière ne soit elle-même, le modèle d'origine. 1. Francesca Cappelletti, Annick Lemoine, les Bas-fonds du Baroque, Paris, Petit Palais, 24 février - 24 mai 2015, Officina Libraria Editions, 304 p. 2. Catalogue des tableaux composant la galerie de feu son Eminence le Cardinal Fesch, Rome, J. Salviucci et fils, 1841, f. 9, n°168. Ce lot est vendu en collaboration avec la maison Fournié & Cortès.

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