Henri MANGUIN (1874-1949) Nu de trois quarts dans l'atelier, 1916 Oil on canvas, signed lower left 116 x 89 cm - 45 5/8 x 35 in.

Henri MANGUIN (1874-1949) 工作室里的四分之三裸体，1916年 布面 油画 ， 左下角签名116 x 89 cm - 45 5/8 x 35 in. 买方将得到一份由Lucile Manguin夫人签发的日期为1982年12月3日的证书。 出处： 亨利-曼昆夫人收藏，圣特罗佩-- 出售，现代绘画，Me Blache，凡尔赛，拉莫酒店，1982年12月5日，第46号拍品-- 私人收藏，法国（在前次拍卖中获得 ）。 书目 Lucile和Claude Manguin[指导]，Henri Manguin, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Neuchâtel: Ides et Calendes, 1980, 描述和转载于编号530 p. 197。 相关作品-- 亨利-曼甘（1874-1949），研究，Le lever au peignoir，1916，布面油画，41 x 33厘米，日内瓦，Petit Palais-- 亨利-曼甘（1874 - 1949），Le lever, femme au peignoir，1916，布面油画，81 x 65厘米，私人收藏 1910年初，正是由于费利克斯-瓦洛顿（Félix Vallotton）的帮助，亨利-曼昆第一次在瑞士逗留。芒格夫妇 "对这个美妙的国家充满热情"，"光芒四射的天气 "使艺术家能够画出四幅风景画，包括格鲁耶尔的巧克力工厂的景色。保罗的儿子克劳德-瓦洛顿喜欢描述 "一个非常开朗的人"。[当他去工作时，曼甘夫人拿着担架、画架、画布、颜色等，而他则带着他的灵感和画笔。10月8日左右，曼根夫妇前往温特图尔，在那里他们住在阿瑟和海迪-哈恩洛瑟的弗洛拉别墅，他们是当时最前卫的收藏家，是法国艺术在瑞士的真正大使。 他们的收藏非常特别，因为它不仅限于瓦洛顿和曼昆的作品，还包括维雅、博纳尔、雷诺阿、马蒂斯、塞尚和梵高的杰作。画家被引入一个环境，在那里，艺术是一个日常讨论和关注的话题，他遇到了重要的瑞士收藏家，如理查德-布勒（Hedy的表弟）和来自格拉鲁斯的汉斯-舒勒。他还认识了即将成为巴塞尔艺术博物馆馆长的保罗-芬克（Paul Fink）。 弗洛拉别墅是曼昆的真正灵感来源，他抓住每一件物品来点缀他的作品：纺织品（"刺绣的印度毯子，鲜艳的布哈拉"）以及图恩湖畔的工匠的陶瓷土。在温特图尔呆了一个月后，芒格号继续他们在瑞士的秋季旅行（拉珀斯维尔、卢塞恩、布鲁嫩和卢加诺），天空对画家的工作并不有利。然而，他确实画了几幅风景画，并把它们送给了他在Hahnlosers遇到的收藏家。1914年8月1日，欧洲陷入了战争。9月，亨利-曼甘收到了动员令，但他很快就被解雇了。费利克斯-瓦洛顿帮助画家和他的家人在瑞士找到了避难所。忠实于他最喜欢的主题，曼昆在洛桑画了大量的花束和裸体，他的妻子让娜总是心甘情愿地参与到漫长的室内摆拍中。Nu de trois quarts dans l'atelier (Nude from three quarters in the studio)展示了她的背影，她的头在侧面，被她的手臂半掩着，在Rumine街上的公寓的一个角落，那是她的工作室。在她面前的是一把藤椅，挤在一张绿色沙发之间，她的衣服乱七八糟地扔在上面，还有一块印有图案的大窗帘。贞德，站在一个更疯狂的颜色的地毯上，刚刚脱下衣服。她的衬衫仍然在她的脚下卷成一团，就像一个棉质的基座，有云的假气。就像Bonnard与Marthe一样，她几乎是Manguin的永久模特。虽然她威风凛凛地站在画的中央，但她还是与作为幕布的印度女人争夺着风头。画家对他的缪斯女神和环境的陶醉反映在对鲜艳色彩的使用上，这些色彩占据了画幅的整个可用空间：从地板到墙壁，包括让娜的头发和她的背部曲线，都用蓝色和灰绿色等非定性色彩装饰，都让人想起了曼昆的野兽派过去。在1916年前后画的裸体画中，《工作室里四分之三的裸体》（Nu de trois quarts dans l'atelier）因其格式、丰富的构图和色彩的力量而占有相当特殊的地位。这也许是因为，直到1949年，它还在艺术家的家里，是画家一直关注的对象，他只是在后来才把窗帘上的印花图案装饰起来，家庭档案中保存的一张早期照片证明了这一点。 <p

Henri MANGUIN (1874-1949)

Henri MANGUIN (1874-1949) Nu de trois quarts dans l'atelier, 1916 Huile sur toile Signée en bas à gauche 116 x 89 cm - 45 5/8 x 35 in. Un certificat de Madame Lucile Manguin, en date du 3 décembre 1982, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Collection Madame Henri Manguin, Saint-Tropez - Vente, Tableaux modernes, Me Blache, Versailles, Hôtel Rameau, 5 décembre 1982, lot 46 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) BIBLIOGRAPHIE Lucile et Claude Manguin [sous la direction de], Henri Manguin, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Neuchâtel : Ides et Calendes, 1980, décrit et reproduit sous le numéro 530 p. 197 OEUVRES EN RAPPORT - Henri Manguin (1874 - 1949), Étude, Le lever au peignoir, 1916, huile sur toile, 41 x 33 cm, Genève, Petit Palais - Henri Manguin (1874 - 1949), Le lever, femme au peignoir, 1916, huile sur toile, 81 x 65 cm, collection particulière C'est grâce à Félix Vallotton, au début de l'année 1910, qu'Henri Manguin entreprend son premier séjour en Suisse. Les Manguin sont «enthousiasmés par le pays admirable» et le «temps radieux» permet à l'artiste de peindre sur le motif quatre paysages dont une vue de la chocolaterie de Gruyères. Claude Vallotton, le fils de Paul, se plaît à décrire «un homme très gai. [...] Quand il se rendait à pied d'oeuvre, Madame Manguin portait châssis, chevalet, toiles, couleurs, etc., et lui prenait la tête du cortège en portant... son inspiration et un pinceau». Vers le 8 octobre, les époux Manguin se rendent à Winterthour où ils logent à la Villa Flora chez Arthur et Hedy Hahnloser, des collectionneurs parmi les plus avantgardistes de leur temps et d'authentiques ambassadeurs de l'art français en Suisse. Leur collection est exceptionnelle puisqu'elle ne se limite pas à des oeuvres de Vallotton et de Manguin mais compte aussi des chefsd'oeuvre de Vuillard, Bonnard, Renoir, Matisse, Cézanne et Van Gogh. Le peintre est introduit dans un milieu où l'art est un thème de discussion et de préoccupation quotidienne et il fait la rencontre d'importants collectionneurs suisses comme Richard Bühler, le cousin d'Hedy, et Hans Schuler, celui de Glaris. Il fait aussi la connaissance de Paul Fink, bientôt conservateur du Kunstmuseum de Bâle. la Villa Flora est une réelle source d'inspiration pour Manguin qui s'empare de tout objet pour agrémenter ses compositions : des textiles («couvertures indiennes brodées, boukharas aux dessins éclatants») aussi bien que les vernaculaires céramiques d'un artisan des bords du lac de Thoune. Après un mois passé à Winterthour, les Manguin poursuivent leur périple automnal à travers la Suisse (Rapperswil, Lucerne, Brunnen et Lugano) sous un ciel qui ne se montre pas favorable au travail du peintre. Il brosse cependant quelques paysages qu'il cède aux collectionneurs dont il a fait la connaissance chez les Hahnloser. Le 1er août 1914, l'Europe bascule dans la guerre. Dès le mois de septembre, Henri Manguin reçoit son ordre de mobilisation mais il est très vite réformé. Félix Vallotton aide alors le peintre et sa famille à trouver refuge en Suisse. Fidèle à ses thèmes de prédilection, Manguin brosse à Lausanne de grands bouquets de fleurs et des nus, sa femme Jeanne se prêtant toujours de bonne grâce aux longues séances de pose en intérieur. Nu de trois quarts dans l'atelier la représente de dos, la tête de profil à demi-dissimulée par son bras, dans un coin de l'appartement de la rue de Rumine qui sert d'atelier. Devant elle, se tient une chaise en rotin prise en étau entre un divan vert sur lequel sont jetés pêle-mêle ses vêtements et un grand rideau à décor imprimé. Jeanne, debout sur un tapis garance, vient à peine de se déshabiller. Ainsi sa chemise est-elle encore roulée en boule à ses pieds, telle un piédestal cotonneux aux faux airs de nuage. Comme Bonnard avec Marthe, elle est le modèle quasi-permanent de Manguin. Et si elle se dresse en majesté au centre du tableau, elle se voit cependant disputer la vedette avec l'Indienne servant de rideau. L'ivresse du peintre face à sa muse et à son environnement se traduit par l'usage d'une palette de teintes vives qui colonisent tout l'espace disponible du champ pictural : du sol aux murs en passant par la chevelure et la courbure du dos de Jeanne qui se parent de couleurs non imitatives à l'instar du bleu et du gris-vert, autant de réminiscences du passé fauve de Manguin. Parmi les nus peints autour de 1916, Nu de trois quarts dans l'atelier tient une place tout à fait exceptionnelle par son format, la richesse de sa composition et sa puissance chromatique. C'est peut-être parce que, resté dans la famille de l'artiste jusqu'en 1949, il a été un objet d'attention constant pour le peintre qui a seulement paré le rideau de ses motifs imprimés dans un second temps, comme en atteste une photographie ancienne conservée dans les arch

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