Aguttes

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Art Impressionniste & Moderne

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Paul-Désiré TROUILLEBERT (1829-1900) La terrasse du château des Comtes de Challes, Savoie Oil on canvas, signed lower left, indistinctly inscribed on the reverse, label ‘Château de Challes/(Bains) Savoie/Souvenir et Don du peintre' on the stretcher 36,5 x 56,5 cm - 14 3/8 x 22 1/4 in.

Paul-Désiré TROUILLEBERT (1829-1900) 萨瓦（Savoie）的查尔兹（Challes）伯爵城堡的露台 布面油画 左下方有签名 背面有不清楚的注释 担架上标有 "Château de Challes/(Bains) Savoie/Souvenir et Don du peintre"。 36,5 x 56,5 cm - 14 3/8 x 22 1/4 in. 这部作品将被纳入目前由托马斯-迈尔和贝恩德-米勒舍恩准备的《保罗-德西雷-特鲁瓦特收藏集》的在线补编。 证据 - 私人收藏，法国（由艺术家提供） - 私人收藏，法国（通过血统）。 - 从上面获得的

Paul-Désiré TROUILLEBERT (1829-1900)

Paul-Désiré TROUILLEBERT (1829-1900) La terrasse du château des Comtes de Challes, Savoie Huile sur toile Signée en bas à gauche Annotée indistinctement au dos Étiquette ‘Château de Challes/(Bains) Savoie/Souvenir et Don du peintre' sur le châssis 36,5 x 56,5 cm - 14 3/8 x 22 1/4 in. Cette oeuvre sera incluse dans le supplément en ligne au Catalogue rasionné Paul-Désiré Trouillebert que Messieurs Thomas Maier et Bernd Müllerschön préparent actuellement. PROVENANCE - Collection particulière, France (offert par l'artiste) - Collection particulière, France (par descendance) - Acquis auprès de la précédente

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Adolphe Monticelli (1824-1886) Divertissement au jardin Oil on panel, signed lower right 46,2 x 34 cm- 18 1/4 x 13 3/8 in.

Adolphe Monticelli (1824-1886) 花园里的娱乐活动 板上油彩 右下方有签名 46,2 x 34 cm- 18 1/4 x 13 3/8 in. 买方将得到一份由Marc Stammegna先生出具的日期为1988年12月18日的证明，以及一份由Alexandre Jouvène先生出具的日期为1950年5月25日的证明。 证据 私人收藏，法国（通过血统）。

Adolphe Monticelli (1824-1886)

Adolphe Monticelli (1824-1886) Divertissement au jardin Huile sur panneau Signée en bas à droite 46,2 x 34 cm- 18 1/4 x 13 3/8 in. Un certificat de Monsieur Marc Stammegna, en date du 18 décembre 1988, et un certificat de Monsieur Alexandre Jouvène, en date du 25 mai 1950, seront remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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Jean-Pierre DANTAN, dit Dantan le Jeune (1800-1869) Portrait-charge de Jean-Baptiste Apollinaire Lebas (1797-1873), ingénieur Bronze with light brown patina, signed, dated ‘1836' and inscribed ‘f[on]du par V[ict]or Thiebaut & fils' 33 x 12,7 x 19,5 cm - 13 x 5 x 7 5/8 in.

Jean-Pierre DANTAN, dit Dantan le Jeune (1800-1869) 让-巴蒂斯特-阿波利奈尔-勒巴斯（1797-1873）的肖像指控，工程师 青铜器，有金属光泽 签名，日期为 "1836"，并刻有 "f[on]du par V[ict] or Thiebaut & fils"。 33 x 12,7 x 19,5 cm - 13 x 5 x 7 5/8 in. 证据 模范家庭（按血统） 相关作品 - Jean-Pierre Dantan，又称Dantan le Jeune（1800-1869），Jean-Baptiste Apollinaire Lebas（1797 - 1873）的肖像，工程师，石膏，33 x 15 x 21厘米，巴黎，卡纳瓦莱博物馆，巴黎历史博物馆，Inv. S2025 - Jean-Pierre Dantan，又称Dantan le Jeune（1800-1869），Jean-Baptiste-Apollinaire Lebas（1797 - 1873），Thiébaut & fils铸造的青铜，32cm，in.销售，Autour de la princesse de Salm-Arts et littérature，苏富比，巴黎，2021年10月14日，拍品186（1995年从Fabius Frères获得）。 - Jean-Pierre Dantan，又称Dantan le Jeune (1800-1869)，Jean-Baptiste-Apollinaire Lebas (1797 - 1873)，带有赤土色斑纹的石膏，在。出售，来自安德烈-迈耶音乐收藏：手稿、版画和艺术品，苏富比，巴黎，2012年10月16日，拍品424。 书目 - Philippe Sorel, Dantan Jeune, Caricatures et portraits de la société romantique, Collections du musée Carnavalet, cat exhibition, Paris, Maison de Balzac, 1 March - 11 June 1989, Paris: Maison de Balzac-Paris Musées, 1989, pp.168-169, n°164 (the plaster) - Philippe Sorel, "Les Dantan du musée Carnavalet, por traits-charges sculptés de l'époque romantique", in.美术报》，1986年1月至2月，第150期（石膏）。 在让-弗朗索瓦破译象形文字二百周年之际 Champollion，Roselyne Bachelot委托修复卢克索方尖碑，这项工作刚刚完成。不为人知的是，让-巴蒂斯特-阿波利奈尔-勒巴斯（Jean-Baptiste-Apollinaire Lebas，1797年-1873年），一位理工学家和海洋工程师，负责1836年协和广场上纪念碑的运输和安装。 让-皮埃尔-丹丹（1800-1869）是浪漫主义社会最著名的漫画家，他选择在这里表现他，胳膊下夹着方尖碑，平衡在一个装饰着暗示他名字的红线的底座上。在父亲的训练下，丹丹-约恩成为一名装饰性木雕师，并在美术学院弗朗索瓦-约瑟夫-博西奥的工作室学习。 1826年，他为他的第一个已知的雕像做了模型，即画家路易-塞萨尔-约瑟夫-杜科内的雕像。接下来是一个漫长的系列，将给他带来巨大的成功。 为什么会出现这样的热潮？可能是因为丹丹-耶内放弃了传统的夸张手法，以更忠实地捕捉他所描绘的个人的特征。他的模特的脸几乎没有夸张，喜剧主要是基于对其配件的处理，如方尖碑--仍由其木质外壳保护--或装饰在底座上的红线。

Jean-Pierre DANTAN, dit Dantan le Jeune (1800-1869)

Jean-Pierre DANTAN, dit Dantan le Jeune (1800-1869) Portrait-charge de Jean-Baptiste Apollinaire Lebas (1797-1873), ingénieur Bronze à patine médaille Signé, daté ‘1836' et inscrit ‘f[on]du par V[ict] or Thiebaut & fils' 33 x 12,7 x 19,5 cm - 13 x 5 x 7 5/8 in. PROVENANCE Famille du modèle (par descendance) OEUVRES EN RAPPORT - Jean-Pierre Dantan, dit Dantan le Jeune (1800-1869), Portrait-charge de Jean-Baptiste Apollinaire Lebas (1797 - 1873), ingénieur, plâtre, 33 x 15 x 21 cm, Paris, Musée Carnavalet, Histoire de Paris, Inv. S2025 - Jean-Pierre Dantan, dit Dantan le Jeune (1800-1869), Jean-Baptiste-Apollinaire Lebas (1797 - 1873), bronze fondu par Thiébaut & fils, 32 cm, in. Vente, Autour de la princesse de Salm-Arts et littérature, Sotheby's, Paris, 14 octobre 2021, lot 186 (acquis chez Fabius Frères en 1995) - Jean-Pierre Dantan, dit Dantan le Jeune (1800-1869), Jean-Baptiste-Apollinaire Lebas (1797 - 1873), plâtre patiné façon terre cuite, in. Vente, De la collection musicale André Meyer : manuscrits, imprimés et OEuvres d'art, Sotheby's, Paris, 16 octobre 2012, lot 424 BIBLIOGRAPHIE - Philippe Sorel, Dantan Jeune, Caricatures et portraits de la société romantique, Collections du musée Carnavalet, cat. expo., Paris, Maison de Balzac, 1er mars - 11 juin 1989, Paris : Maison de Balzac-Paris Musées, 1989, pp. 168 - 169, n°164 (le plâtre) - Philippe Sorel, «Les Dantan du musée Carnavalet, por traits-charges sculptés de l'époque romantique», in. Gazette des Beaux-Arts, janvier - février 1986, n°150 (le plâtre) À l'occasion du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, Roselyne Bachelot a fait engager la restauration de l'obélisque de Louxor qui vient de s'achever. Ce que l'on sait peu, c'est que l'on doit à Jean-Baptiste-Apollinaire Lebas (1797 - 1873), polytechnicien et ingénieur du génie maritime, le transport et l'installation du monument place de la Concorde en 1836. Jean-Pierre Dantan (1800-1869), le plus célèbre caricaturiste de la société romantique, choisit ici de le représenter l'obélisque sous le bras, en équilibre sur une base décorée d'un rébus laissant deviner son nom. Formé par un père sculpteur ornemaniste sur bois, Dantan Jeune étudie dans l'atelier de François-Joseph Bosio à l'École des Beaux-Arts. En 1826, il modèle sa première statuettecharge connue, celle du peintre Louis-César- Joseph Ducornet. Elle sera suivie d'une longue série qui lui vaudra un succès retentissant. Pourquoi un tel engouement ? Sûrement parce que Dantan Jeune abandonne les exagérations conventionnelles pour saisir plus fidèlement les traits des individus qu'il charge. Les visages de ses modèles sont à peine exagérés et le comique repose surtout sur le traitement de leurs accessoires tels que l'obélisque - encore protégé par son coffrage en bois - ou le rébus agrémentant la base.

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Armand POINT (1861-1932) Fumeur assis sur un banc en Algérie, 1883 Oil on canvas, signed and dated ‘[18]83' lower right 32,5 x 46,5 cm - 12 3/4 x 18 1/4 in.

Armand POINT (1861-1932) 坐在阿尔及利亚长椅上的吸烟者，1883年 布面油画 右下方有签名和日期"[18]83"。 32,5 x 46,5 cm - 12 3/4 x 18 1/4 in. 证据 - E. Jullien, 巴黎（画框上的标签） - 私人收藏，法国（通过血统）。

Armand POINT (1861-1932)

Armand POINT (1861-1932) Fumeur assis sur un banc en Algérie, 1883 Huile sur toile Signée et datée ‘[18]83' en bas à droite 32,5 x 46,5 cm - 12 3/4 x 18 1/4 in. PROVENANCE - E. Jullien, Paris (étiquette sur le châssis) - Collection particulière, France (par descendance)

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ATTRIBUÉ À LEOPOLD CARL MÜLLER (1834-1892) Markt in Kairo (Marché au Caire) Oil on canvas 86 x 125,5 cm - 33 7/8 x 49 3/8 in.

ATTRIBUÉ À LEOPOLD CARL MÜLLER (1834-1892) 开罗的市场(Markt in Kairo) 布面油画 86 x 125,5 cm - 33 7/8 x 49 3/8 in. 证据 私人收藏，法国 相关的工作 Leopold Carl Müller，Markt in Kairo（开罗市场），1878年，布面油画，136 x 216.5厘米，维也纳，Belvedere，Inv. Lg 353 注意事项 我们的画是对这组画的缩小与变化，其中吻合者在维也纳占据了画的中心。 "1873年冬天，穆勒开始了他的第一次东方之旅，前一年在西西里岛的逗留为他做了某种准备。他在那里已经表现出对阿拉伯文化的兴趣，但在计划去突尼斯的时候，他却没能成行。我们不知道他为什么决定去埃及。也许1873年维也纳世界博览会上由弗朗茨-施莫兰茨为埃及总督建造的东方馆在激发他的好奇心方面发挥了作用。[......]目前没有关于穆勒离开或抵达埃及的记录。他在1874年2月26日从东方寄来的第一封信中说，他已经安顿好了，而且他对这个国家的适应性非常好。1875年，他在回顾中写道，他在埃及呆了近6个月。 因此，他一定是在12月上船的，因为有证据表明，他在1874年5月返回，途经士麦那和君士坦丁堡，对后两个城市感到失望。他再也没有去过土耳其；计划中的巴勒斯坦和叙利亚之行也没有实现。穆勒的东方是埃及，大部分时间他在的里雅斯特登船前往亚历山大，并走同样的路线返回。除了1875-76年冬天汉斯-马卡特和弗朗茨-伦巴赫的访问以及1880-81年冬天对上埃及的游览之外，他所有的埃及之行都遵循同样的模式：抵达亚历山大，乘火车前往开罗，住进一家欧式酒店，参观开罗的周边环境，与欧洲社会交往--这是不变的计划。 有两点使他有别于其他游客：首先，他逗留的时间超过了通常的三周；其次，由于他经常逗留和从事艺术活动，如果你愿意，他是欧洲飞地的风景的一部分。在早期，他只画研究报告，直到回到维也纳或威尼斯才完成。后来，他开始在开罗画大型作品。他经常住在一个瑞士商人安德烈-伯彻（André Bircher）家里，他在老城区拥有一栋漂亮的房子，在那里他还有一个工作室。1887年，也就是他与沃利斯[伦敦著名的法国画廊的所有者]会面的那一年，穆勒接受了维也纳美术学院的教授职位（1877年6月17日）。 他曾犹豫不决，因为这一立场与他在埃及的长期冬季逗留难以调和。最后，他屈服于鲁道夫-艾特伯格的坚持，后者敦促他接受。Eitelberger是维也纳大学的艺术史教授，也是文化政治舞台上的重要人物，当时他为穆勒争取到了国家的委托：Markt in Kairo（开罗的市场），这幅作品现在在维也纳的Österreichische Galerie。[Leopold Carl Müller与Wilhelm Gentz和Gustav Bauernfeind一样，是德语世界中最伟大的东方主义画家之一。每个人都代表了这种绘画体裁的原创概念。 穆勒认为自己是色彩和光线的先知。然而，作为一个学院派画家，他陷入了两难境地：他的作品显示了学院派绘画的力量和活力，但也有其局限性，这在他学生的作品中变得更加明显。解决办法后来才出现，而且是以一种意想不到的方式。 突然间，就像经常发生的那样，在1914年保罗-克利和奥古斯特-马克的突尼斯之行中。 克利的开罗和穆勒的开罗相距甚远，简直是天壤之别。 然而，正是这些光线和色彩让画家们着迷了近一个世纪。 Martina Haja和Günther Wimmer, The Orientalists of the German and Austrian Schools, Courbevoie: ACR éditions, 2000, pp.302 - 308

ATTRIBUÉ À LEOPOLD CARL MÜLLER (1834-1892)

ATTRIBUÉ À LEOPOLD CARL MÜLLER (1834-1892) Markt in Kairo (Marché au Caire) Huile sur toile 86 x 125,5 cm - 33 7/8 x 49 3/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France OEUVRE EN RAPPORT Leopold Carl Müller, Markt in Kairo (Marché au Caire), 1878, huile sur toile, 136 x 216,5 cm, Vienne, Belvedere, Inv. Lg 353 NOTE Notre tableau est une réduction avec variantes du groupe avec le joueur de kissar occupant le centre du tableau conservé à Vienne. «C'est durant l'hiver 1873 que Müller entreprit son premier voyage en Orient, préparé en quelque sorte par un séjour l'année précédente en Sicile. Il y montra déjà de l'intérêt pour la culture arabe, mais, ayant projeté un passage vers Tunis, il ne put le réaliser. On ne connaît pas les raisons qui le poussèrent à partir pour l'Égypte. Peut-être les pavillons orientaux - construits par Franz Schmoranz pour le vice-roi d'Égypte - de l'Exposition universelle de Vienne en 1873 ont-ils joué un rôle en aiguisant sa curiosité. [...] Il n'existe, à l'heure actuelle, aucun document qui témoigne du départ de Müller, ni de son arrivée en Égypte. Sa première lettre envoyée d'Orient, celle du 26 février 1874, affirme qu'il est bien installé et qu'il s'est remarquablement acclimaté au pays. En 1875, il écrivait rétrospectivement avoir passé près de six mois en Égypte. Il faut donc bien qu'il se soit embarqué en décembre, car il est attesté qu'il rentra en mai 1874, par Smyrne et Constantinople, déçu d'ailleurs par ces deux dernières villes. Jamais plus il n'ira en Turquie | un projet de voyage en Palestine et en Syrie ne sera pas non plus réalisé. L'Orient de Müller, c'était l'Égypte, et la plupart du temps il s'embarquait à Trieste à destination d'Alexandrie et prenait le même chemin au retour. Tous ses séjours égyptiens se déroulèrent selon le même scénario, si l'on excepte l'épisode de la visite de Hans Makart et de Franz Lenbach durant l'hiver 1875 - 1876, et une excursion en Haute-Égypte au cours de l'hiver 1880-1881 : arrivée à Alexandrie, voyage en train jusqu'au Caire, logement dans l'un des hôtels tenus à l'européenne, visite des environs du Caire et fréquentation de la société européenne, tel était le programme invariable. Deux choses le distinguaient des autres touristes : d'une part, il demeurait plus longtemps que les trois semaines habituelles et, d'autre part, il faisait partie, du fait de ses fréquents séjours et de son activité artistique, du décor, si l'on peut dire, de l'enclave européenne. Les premiers temps, il ne peignit que des études qu'il ne poussait à l'oeuvre aboutie qu'une fois revenu à Vienne ou à Venise. Plus tard, il se mit à peindre des grands formats sur place, au Caire. Il logeait souvent chez un négociant suisse, André Bircher, propriétaire d'une belle maison de la vieille ville où il avait aussi un atelier. Il lui arrivait également de prendre une chambre à l'Hôtel du Nil, l'un des plus anciens hôtels européens d'Égypte.[...] En 1887, année de sa rencontre avec Wallis [propriétaire de la célèbre French Gallery à Londres], Müller acceptait un poste de professeur à l'École des Beaux-Arts (17 juin 1877) de Vienne. Il avait hésité, cette charge étant difficilement conciliable avec ses longs séjours hivernaux prolongés en Égypte. Enfin, il céda aux insistances de Rudolf Eitelberger qui le pressait d'accepter. Ce dernier, professeur d'histoire de l'art à l'université de Vienne et personnage important sur la scène politico-culturelle, avait à l'époque décroché pour Müller une commande de l'État : Markt in Kairo (Marché au Caire), conservé à l'Österreichische Galerie, à Vienne. [...] Avec Wilhelm Gentz et Gustav Bauernfeind, Leopold Carl Müller est l'un des plus grands peintres orientalistes du monde germanique. Chacun représente tour à tour une conception originale de ce genre pictural. Müller se voyait lui-même en prophète de la couleur et de la lumière. Cependant, peintre académique, il se retrouvait pris dans un dilemme : son oeuvre témoigne de la force et de la vigueur de la peinture académique, mais aussi de ses limites | limites qui apparaissent bien plus clairement encore dans les oeuvres de ses élèves. La solution vint beaucoup plus tard et d'une façon inattendue. Brusquement, comme souvent, lors du voyage à Tunis de Paul Klee et August Macke en 1914. Le Caire de Klee et celui de Müller sont à des lieues l'un de l'autre, un monde les sépare. Et pourtant, c'est cette même lumière et ces mêmes couleurs qui exercèrent leur fascination sur les peintres, presque un siècle durant.» Martina Haja et Günther Wimmer, Les orientalistes des écoles allemandes et autrichiennes, Courbevoie : ACR éditions, 2000, pp. 302 - 308

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Ker-Xavier ROUSSEL (1867-1944) Paysage du Jura à la meule, 1905 Pastel on toned paper, signed and dated ‘1905' lower right 36,5 x 55,5 cm - 14 3/8 x 21 7/8 in.

Ker-Xavier ROUSSEL (1867-1944) 汝拉山水与磨石，1905年 着色纸上的粉彩画 右下方有签名和日期 "1905"。 36,5 x 55,5 cm - 14 3/8 x 21 7/8 in. 马蒂亚斯-希沃特先生确认了这件作品的真实性。 证据 私人收藏，法国（通过血统）。

Ker-Xavier ROUSSEL (1867-1944)

Ker-Xavier ROUSSEL (1867-1944) Paysage du Jura à la meule, 1905 Pastel sur papier teinté Signé et daté ‘1905' en bas à droite 36,5 x 55,5 cm - 14 3/8 x 21 7/8 in. Monsieur Mathias Chivot a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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Ker-Xavier ROUSSEL (1867-1944) Paysage boisé Gouache and ink on paper, signed with the artist's initials lower right 23,5 x 34 cm - 9 1/4 x 13 3/8 in.

Ker-Xavier ROUSSEL (1867-1944) 树林景观 水粉和墨汁在屠夫纸上 右下方有首字母签名 23,5 x 34 cm - 9 1/4 x 13 3/8 in. 马蒂亚斯-希沃特先生证实了这件作品的真实性。 证据 私人收藏，法国（通过血统）。

Ker-Xavier ROUSSEL (1867-1944) Paysage boisé Gouache et encre sur papier boucherie Signée des initiales en bas à droite 23,5 x 34 cm - 9 1/4 x 13 3/8 in. Monsieur Mathias Chivot a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection particulière, France (par descendance)

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Edouard CORTES (1882-1969) La Porte Saint-Denis, Paris Oil on canvas, signed lower left 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in.

Edouard CORTES (1882-1969) 巴黎圣丹尼斯门 布面油画 左下角有签名（修复）。 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Nicole Verdier女士已经确认了这件作品的真实性，它将被收录在她目前正在准备的《爱德华-科尔特目录》第二卷中。 将向买方提供一份日期为2010年6月15日的证书。 证据 私人收藏，法国（从艺术家那里获得，然后通过血缘关系）。

Edouard CORTES (1882-1969)

Edouard CORTES (1882-1969) La Porte Saint-Denis, Paris Huile sur toile Signée en bas à gauche (Restaurations) 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Madame Nicole Verdier a confirmé l'authenticité de cette oeuvre qui sera incluse dans le volume II du Catalogue raisonné Édouard Cortès qu'elle prépare actuellement. Un certificat, en date du 15 juin 2010, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France (acquis auprès de l'artiste puis par descendance)

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GEORGES GUEQUIER (1878-1957) Au soir Oil on cardboard, signed and indistinctly dated lower left 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in.

GEORGES GUEQUIER (1878-1957) 傍晚时分 纸板上的油彩 左下角有签名和日期，模糊不清 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. 证据 私人收藏，比利时

GEORGES GUEQUIER (1878-1957)

GEORGES GUEQUIER (1878-1957) Au soir Huile sur carton Signée et datée indistinctement en bas à gauche 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. PROVENANCE Collection particulière, Belgique

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Narcisse Virgile DIAZ de LA PENA (1807-1876) L'offrande à l'amour, 1857 Oil on cradled panel, signed and dated ‘[18]57' lower right 58,5 x 41,5 cm - 23 x 16 3/8 in.

Narcisse Virgile DIAZ de LA PENA (1807-1876) 对爱的奉献》，1857年 镶木板上的油画 左下方有签名和日期"[18]57"。 58,5 x 41,5 cm - 23 x 16 3/8 in. 证据 私人收藏，比利时

Narcisse Virgile DIAZ de LA PENA (1807-1876)

Narcisse Virgile DIAZ de LA PENA (1807-1876) L'offrande à l'amour, 1857 Huile sur panneau parqueté Signée et datée ‘[18]57' en bas à gauche 58,5 x 41,5 cm - 23 x 16 3/8 in. PROVENANCE Collection particulière, Belgique

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Charles Clément CALDERON (1870-1906) Animation sur le Grand Canal, Venise Oil on panel, signed lower right, stamped with the ‘Venise/C. Calderon/(SM)' mark on the reverse 13,5 x 21,5 cm - 5 1/4 x 8 1/2 in.

Charles Clément CALDERON (1870-1906) 威尼斯大运河上的动画 板上油彩 右下方有签名 背面钢印 "威尼斯/C.C. Calderon/（SM）"。 13,5 x 21,5 cm - 5 1/4 x 8 1/2 in. 证据 - 私人收藏，法国 - 从上面获得的

Charles Clément CALDERON (1870-1906)

Charles Clément CALDERON (1870-1906) Animation sur le Grand Canal, Venise Huile sur panneau Signée en bas à droite Marque au pochoir ‘Venise/C.C. Calderon/ (SM)' au dos 13,5 x 21,5 cm - 5 1/4 x 8 1/2 in. PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de la précédente

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Félix ZIEM (1821-1911) San Giorgio le soir, Venise Oil on panel, signed lower right 26,5 x 37 cm - 10 3/8 x 14 5/8 in.

Félix ZIEM (1821-1911) 威尼斯的圣乔治夜景 板上油彩 右下方有签名 26,5 x 37 cm - 10 3/8 x 14 5/8 in. 费利克斯-齐姆协会已经确认了这件作品的真实性。 买方将得到安妮-伯丁-海尔布兰特夫人于2006年6月22日出具的证明。 证据 - Ary Jan画廊，巴黎 - 私人收藏，法国（从前者获得）。 相关的工作 费利克斯-齐姆（1821 - 1911），圣乔治，布面油画，70 x 101厘米，在。销售，匿名，巴黎，Hôtel Drouot，1976年10月26日，拍品218，转载于548号，第220页，在Anne Burdin-Hellebranth, Félix Ziem, 1821 - 1911, 巴黎：A. Burdin-Hellebranth, 1998 "每个艺术家都有一个故乡，往往远离他真正的国家。他的才华就像在一个有利的氛围中享受，并以报复性的方式回到那里。正是在那里，他绽放出最美丽的花朵。齐姆的故乡是威尼斯。他可能会离开这里，去旅行，在君士坦丁堡或其他地方度过一个季节，但正是在这里，他的画有了合法的归宿。齐姆来过二十多次，停留时间从几周到几个月不等。在他第一次到达时，他描述了他的热情："威尼斯！"。大运河，一条被水淹没的荒凉街道；太阳升起，照亮了钟楼的顶部。在Piazzetta上岸，一个真正的童话般的环境实现了，真正的大自然，水中的倒影具有特殊的性质。我去了河边的达涅利酒店，我马上就到了圣马可广场。我正享受着这一景象。我的第一印象是生动的、坦率的，我的快乐溢于言表。"这对画家来说是一个启示："在威尼斯呆了十天后，我离开了，叹了口气，向自己保证会回来。" 因此，画家和城市之间的激情开始了，产生了大量具有明确审美的作品。除1859年和1863年外，他在每届沙龙上展出的威尼斯景色是他名声的来源。[......]像许多旅行的艺术家一样，在他回到法国后，他的油画作品才开始创作。本着德拉克洛瓦和他的摩洛哥之行的精神，记忆的面纱有助于完善作品，有助于超越现实。在他的威尼斯画作中，Ziem超越了形式，让图案的不精确性徘徊。诚然，现场仍然可以识别：大运河、礼炮、总督府、圣马可广场，但齐姆只保留了剪影，某些画作出现在海市蜃楼。建筑是天空和海洋之间领土的基础。他敏锐的绘图能力详细描述了每一个冲天炉、鼓膜和拱门，但在色彩中，建筑溶入了一个强大的图像群。 港口是这两个特权主题的共生：建筑和海洋。作为一个非物质的画家，Ziem知道如何赋予建筑体以轻盈和运动。日落、黄昏、黎明都被捕捉到了，在画布上充斥着五彩缤纷的气氛，有时甚至到了令人眼花缭乱的程度"。 Nathalie Bertrand, Le 19e siècle de Ziem, cat. Exhibition, Martigues, Musée Ziem, 11 June - 21 September 2008, Marseille: Images en manoeuvres éditions, 2008, pp.

Félix ZIEM (1821-1911)

Félix ZIEM (1821-1911) San Giorgio le soir, Venise Huile sur panneau Signée en bas à droite 26,5 x 37 cm - 10 3/8 x 14 5/8 in. L'Association Félix Ziem a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un certificat de Madame Anne Burdin-Hellebranth, en date du 22 juin 2006, sera remis à l'acquéreur PROVENANCE - Galerie Ary Jan, Paris - Collection particulière, France (acquis auprès de la précédente) OEUVRE EN RAPPORT Félix Ziem (1821 - 1911), San Giorgio, huile sur toile, 70 x 101 cm, in. Vente, Anonyme, Paris, Hôtel Drouot, 26 octobre 1976, lot 218, reproduit sous le numéro 548, p. 220, dans Anne Burdin-Hellebranth, Félix Ziem, 1821 - 1911, Paris : A. Burdin-Hellebranth, 1998 «" Chaque artiste a une patrie, souvent éloignée de son vrai pays. Son talent s'y plaît comme dans une atmosphère propice et y revient à tire-d'aile. C'est là qu'il s'épanouit et porte ses plus belles fleurs. La patrie de Ziem est Venise. Il peut bien la quitter, voyager, passer une saison à Constantinople où ailleurs, mais c'est là que sa peinture a son domicile légal." Ziem est venu plus d'une vingtaine de fois dans la Cité des Doges, pour des séjours allant de quelques semaines à plusieurs mois. Lors de son arrivée pour la première fois, il décrit son enthousiasme : " Venise ! Le Grand Canal, une rue déserte inondée | le soleil se lève et dore le haut des campaniles. Débarquement à la Piazzetta, vrai décor féerique réalisé, vraie nature, les reflets dans l'eau sont d'une nature particulière. Je descendis à l'hôtel Danieli, sur la riva, et je fus de suite sur la place Saint-Marc. Je jouissais du spectacle. Ma première impression fut vive, franche, je débordais de plaisir. " C'est pour le peintre une révélation : " Venise, après 10 jours passés je m'éloignai en soupirant, me promettant bien d'y revenir. " Ainsi débute une passion entre le peintre et la ville qui est à l'origine d'une abondante production à l'esthétique bien définie. Les vues de Venise exposées à chaque Salon, sauf en 1859 et 1863, sont à l'origine de sa célébrité. [...] Comme beaucoup d'artistes voyageurs, c'est de retour en France, que les peintures à l'huile sont travaillées. Dans l'esprit de Delacroix et de son voyage au Maroc, le voile du souvenir contribue à parfaire l'oeuvre, à transcender la réalité. Dans ses peintures de Venise, Ziem dépasse la forme et laisse planer l'imprécision du motif. Certes le site reste identifiable : le Grand canal, la Salute, le palais des Doges, la place Saint-Marc, mais Ziem n'en conserve que la silhouette et certains tableaux apparaissent comme des mirages. L'architecture est l'assise d'un territoire entre ciel et mer. L'acuité de son dessin détaille chaque coupole, tympans et architraves, mais dans la couleur l'édifice se dissout en une puissante masse picturale Le port est la symbiose de ces deux thèmes privilégiés : l'architecture et la mer. Peintre de l'immatériel, Ziem sait donner à la masse architecturale légèreté et mouvement. Couchers de soleil, crépuscules, aubes naissantes sont captés et inondent la toile d'une ambiance colorée, parfois jusqu'à l'éblouissement.» Nathalie Bertrand, Le 19e siècle de Ziem, cat. expo., Martigues, Musée Ziem, 11 juin - 21 septembre 2008, Marseille : Images en manoeuvres éditions, 2008, pp. 90 et 95

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Félix ZIEM (1821-1911) Bateaux et gondoles devant la Salute Oil on panel, signed lower left 53 x 81 cm - 20 7/8 x 31 7/8 in.

Félix ZIEM (1821-1911) 礼堂前的船只和贡多拉 板上油彩 左下方有签名 53 x 81 cm - 20 7/8 x 31 7/8 in. 将向买方提供费利克斯-齐姆协会出具的日期为2019年7月13日的证明。 证据 - Ary Jan画廊，巴黎 - 私人收藏，法国（从上面获得）。 书目 可能是:Pierre Miquel, Félix Ziem, 1821 - 1911, Maurs-la-Jolie: Éditions de la Martinelle, 1978, 948号描述但未复制，第149页："La Salute à Venise, soleil couchant, 54 x 80, 约1900, sale Raybaud（de Marseille）, 4,800 F, bibl. 1912, Mireur, t. VII, p. 590" 从1860年到1885年，齐姆重复了十多次威尼斯之行，几乎排除了意大利的任何其他目的地。1889年1月1日，当他回顾自己的生活时，他在日记中写道："威尼斯在蔚蓝的光的珊瑚中重生。记忆，清晰而光芒四射，映射在我的蓝眼睛里，一直到我的最后一口气。我什么都试过了，雪和火山，欧洲和亚洲，叙利亚的人物和巴黎的模型，鸟、花和水果，马和纪念碑，商队和月光，荷兰草地和苏格兰的山峰。 我看到了，我知道了，只有威尼斯的印记才是我的，为什么？这是因为当我第一次看到你的海市蜃楼时，我还是一个充满欣赏和爱的感觉的处女。他喜欢在春天或初秋时节在那里停留，时间短或几个月。在这些季节里，天空和水与他希望他的画作所呈现的色彩完美地结合在一起。当他在威尼斯时，他总是努力工作，就像素描本上的笔记所证明的那样！他在威尼斯时，总是努力工作。".他不断地在宫殿、画廊和教堂里寻找这座城市所产生的所有杰作。他乘坐他的工作室的贡多拉在街道和运河上旅行，以更好地了解这个城市的 "解剖"。主题的选择非常广泛，几乎是无限的。每天所做的笔记显示了齐姆对威尼斯的热情。它的形状和颜色定义了他旅行过程中的威尼斯元素的理想色彩图："威尼斯必须用调色板制作和建模的效果[原文如此]，在彩色的，打算，计数的色调[...]。调色板--在原色中--白色（断头台）；蓝色（钴、群青矿）；红色（朱红、米黄、红棕、马德漆）；黄色（浅铬、烧焦、印度那不勒斯、赭石、漆）；天然锡耶纳；沥青；黑色；绿宝石和维罗尼斯绿；乌金。混合物主要滚动在灰色、蓝色、珍珠灰、暖灰色、阴暗处的奶油色或蟹肚色（阴暗处）。在灯光下，树林的灰色是沥青色的。但红色的总和，变化到无穷大，都在灰色范围内运行。总之，威尼斯有它自己的特殊色彩，非常明确，非常简单的舞台，像拜占庭的马赛克或维罗内塞的污点。"从他对想象中的港口的著名日落的诠释中可以看出他对勒-洛兰的钦佩，有时甚至是模仿，特别是在泻湖的某些景色的照明和形状方面。在不屈从于这种图画组织的情况下，他显示了自己的创造力。在几笔中，Ziem为已完成的和绝对的构图目录建立了典型的主题，对他选择研究的观点的更新很有用。他对威尼斯不加节制、近乎过度的热爱解释了这些画作的数量，这是艺术家对其缪斯女神的一种敬意，其特点是不可否认的梦幻般的品质。这种钦佩接近于崇敬，正如那幅三联画所显示的那样。 齐姆根据汉密尔顿公爵夫人的委托，为1861年的沙龙制作了一种放置在祭坛上的 "真正的奉献 "的祭坛画。然而，让我们不要忘记硬币的另一面。作品的真实性不应该被简化为对泻湖的这些诗意的看法。他在不同的工作室里珍贵地保存着这些印刷品，Lil Treilles-Ziem在1992年遗赠给马蒂格博物馆的这些印刷品，都是他所处理的各种主题的珍贵证明。虽然它们是简单的研究，但它们显示了一种新鲜的色调和自发性，使我们对Ziem的价值感到放心，并安慰我们这些 "商人画的威尼斯"。 Gérard Fabre, "Venise, Martigues, Barbizon, 1859 - 1911", in.La traversée d'un siècle, Félix Ziem, 1821 - 1911, 展览目录, Martigues, Musée Ziem, 15 November 2001-15 February 2002, Paris: Réunion des musées nationaux, 2001, pp.118 - 122

Félix ZIEM (1821-1911) Bateaux et gondoles devant la Salute Huile sur panneau Signée en bas à gauche 53 x 81 cm - 20 7/8 x 31 7/8 in. Un certificat de l'Association Félix Ziem, en date du 13 juillet 2019, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Galerie Ary Jan, Paris - Collection particulière, France (acquis auprès de la précédente) BIBLIOGRAPHIE Probablement : Pierre Miquel, Félix Ziem, 1821 - 1911, Maurs-la-Jolie : Éditions de la Martinelle, 1978, décrit mais non reproduit sous le numéro 948, p. 149 : «La Salute à Venise, soleil couchant, 54 x 80, v. 1900, vente Raybaud (de Marseille), 4 800 F, bibl. 1912, Mireur, t. VII, p. 590» Entre 1860 et 1885, Ziem recommencera plus d'une dizaine de fois le voyage à Venise, excluant pratiquement toute autre destination en Italie. Le 1er janvier 1889, à l'heure où il tourne un regard rétrospectif sur sa vie, il écrit dans son Journal : " Renaît Venise au corail de la lumière azurée. Souvenirs, clairs et radieux, mirés dans mes yeux bleus, restez jusqu'au dernier soupir de mon être. J'ai essayé de tout, neiges et volcans, l'Europe et l'Asie, les figures de la Syrie et le modèle de Paris, oiseaux, fleurs et fruits, cheval et monuments, caravanes et clairs de lune, prairies hollandaises et les sommets de l'Écosse. J'ai vu, j'ai appris qu'il n'était que Venise dont l'empreinte m'était mienne, pourquoi ? C'est que j'étais vierge de sensations admiratives et amoureuses quand pour la première fois je vis tes mirages. C'est au printemps ou au début de l'automne qu'il préfère y séjourner, brièvement ou plusieurs mois. À ces saisons le ciel et l'eau sont en parfaite harmonie avec les couleurs qu'il veut faire prendre à ses toiles. Quand il est à Venise, il travaille toujours avec ardeur, comme l'attestent les notes des carnets de croquis ! ". Constamment, il recherche dans les palais, les galeries, les églises tout ce que la ville a pu engendrer de chefs-d'oeuvre. Il parcourt les rues et les canaux dans sa gondole-atelier pour mieux connaître " l'anatomie " de la ville. Le choix des sujets est vaste, presque sans limite. Les notes prises quotidiennement dévoilent la passion de Ziem pour Venise. Ses formes et ses couleurs définissent au fil des voyages un nuancier idéal des éléments vénitiens : " Venise doit être peint avec une palette faite et modeler l'effet [sic] sur des tons colorés, voulus, comptés [...]. Palette - dans les couleurs premières - blanc (massicot) | bleu (cobalt, minéral outremer) | rouge (vermillon, minium, brun rouge, laque garance) | jaune (chrome clair, brûlé, Naples indien, ocre, laque) | sienne naturelle | bitume | noir | vert émeraude et Véronèse | terre d'ombre. Les mélanges roulent principalement sur des gris, bleus, gris perlé, gris chauds, crème dans l'ombre ou ventre de crabe (dans l'ombre). Dans le clair, les gris des bois sont bitumineux. Mais la somme des colorations rouges, variées à l'infini, roulent tous sur des gammes grises. En somme Venise a sa couleur particulière, très définie, très simple de mise en scène, comme les mosaïques byzantines ou les taches de Véronèse. " [...] Son admiration pour Le Lorrain se retrouve dans l'interprétation des fameux couchers de soleil sur des ports imaginaires, allant parfois jusqu'à l'imitation surtout dans l'éclairage et la forme de certaines vues de la lagune. Sans pour autant s'asservir à ce genre d'organisation picturale, il fait preuve de créativité. En quelques traits, Ziem établit des sujets types pour un catalogue de compositions achevées et absolues, utile pour le renouvellement des vues qu'il choisit d'étudier. L'amour immodéré, presque excessif, qui le lie à Venise, explique la multitude de ces toiles, sorte d'hommage de l'artiste à sa muse, marqué par un incontestable onirisme. Une telle admiration est proche de la vénération, ce dont témoigne le triptyque que Ziem réalise pour le Salon de 1861, suite à une commande de la duchesse d'Hamilton, sorte de retable placé sur l'autel pour une " vraie dévotion ". N'oublions pas cependant l'envers du décor. La réalité de l'oeuvre ne doit pas être réduite à ces vues poétiques de la lagune. Les pochades d'impression, qu'il gardait précieusement dans ses divers ateliers, et que le legs de Lil Treilles-Ziem au musée de Martigues en 1992 a permis de révéler, sont autant de précieux témoignages sur la variété des sujets abordés. Bien que simples études, elles montrent une fraîcheur de tons et une spontanéité qui nous rassurent sur la valeur de Ziem et nous consolent de ces " Venise de marchands tableaux "». Gérard Fabre, «Venise, Martigues, Barbizon, 1859 - 1911», in. La traversée d'un siècle, Félix Ziem, 1821 - 1911, cat. expo., Martigues, Musée Ziem, 15 novembre 2001-15 février 2002, Paris : Réunion des musées nationaux, 2001, pp. 118 - 122

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Louis BEROUD (1852-1930) Promenade sur le Grand Canal, Venise, 1883 Oil on cardboard, signed lower left, signed with the artist's monogram, located ‘Venise' and dated ‘1883' lower right 27 x 34 cm - 10 5/8 x 13 3/8 in.

Louis BEROUD (1852-1930) 威尼斯大运河上的散步，1883年 板上油彩 左下方有签名 右下角有首字母签名，位置为 "威尼斯"，日期为 "1883"。 27 x 34 cm - 10 5/8 x 13 3/8 in. 证据 - 私人收藏，法国 - 从上一个主人那里获得的

Louis BEROUD (1852-1930)

Louis BEROUD (1852-1930) Promenade sur le Grand Canal, Venise, 1883 Huile sur carton Signée en bas à gauche Signée des initiales, située ‘Venise' et datée ‘1883' en bas à droite 27 x 34 cm - 10 5/8 x 13 3/8 in. PROVENANCE - Collection particulière, France - Acquis auprès de la précédente

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Louis VALTAT (1869-1952) Les toits rouges, vers 1895 Watercolor and graphite on paper, signed with the artist's initials lower right, stamped with the ‘Vente/R. Domergue/21 juin 2007' on the reverse 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in.

Louis VALTAT (1869-1952) 红屋顶》，约1895年 纸上水彩和石墨 右下方有首字母签名 印有 "销售/R.背面有 "Domergue/21 June 2007 "字样。 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. 证据 - 法国René Domergue收藏，遗赠给波尔多美术博物馆（1993-2007）。 - 销售，René Domergue收藏和其他，Mathias-Le Roux-Morel-Baron-Ribeyre & associés，巴黎，Drouot Montaigne，2007年6月21日，拍品24 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。 展销会 - 路易-瓦尔塔，1869-1952，回顾展，波尔多，美术画廊，1995年5月19日至8月27日 - L. Valtat，巴黎，加利埃拉博物馆，1956年，编号100（日期为 "1895"）。 书目 Françoise Garcia, Louis Valtat, 1869 - 1952, Retrospective Exhibition, exhibition catalogue, Bordeaux, Galerie de Beaux-Arts, 19 May - 27 August 1995, Bordeaux: Musée des Beaux-Arts de Bordeaux-William Blake & Co. editors, described and reproduced under number 119 p.128 注意事项 1895年，路易-瓦尔塔与阿里斯蒂德-马约尔（Aristide Maillol）和亨利-德-蒙弗雷（Henry de Monfreid）一起住在科利奥尔（Collioure）和班尤尔（Banyuls）。这种地中海式的景观可能是在东比利牛斯山脉（Pyrénées-Orientales）。

Louis VALTAT (1869-1952)

Louis VALTAT (1869-1952) Les toits rouges, vers 1895 Aquarelle et mine de plomb sur papier Signée des initiales en bas à droite Cachet ‘Vente/R. Domergue/21 juin 2007' au dos 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. PROVENANCE - Collection René Domergue, France, léguée au Musée des beaux-arts de Bordeaux (1993 - 2007) - Vente, Collection René Domergue et à divers, Mathias-Le Roux-Morel-Baron-Ribeyre & associés, Paris, Drouot Montaigne, 21 juin 2007, lot 24 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) EXPOSITIONS - Louis Valtat, 1869 - 1952, Exposition rétrospective, Bordeaux, Galerie de beaux-arts, 19 mai - 27 août 1995 - L. Valtat, Paris, Musée Galliéra, 1956, numéro 100 (datée «1895») BIBLIOGRAPHIE Françoise Garcia, Louis Valtat, 1869 - 1952, Exposition rétrospective, cat. expo., Bordeaux, Galerie de beaux-arts, 19 mai - 27 août 1995, Bordeaux : Musée des beaux-arts de Bordeaux-William Blake & Co. édit., décrit et reproduit sous le numéro 119 p. 128 NOTE En 1895, Louis Valtat séjourne à Collioure et à Banyuls auprès d'Aristide Maillol et d'Henry de Monfreid. Ce paysage méditerranéen a probablement pour cadre les Pyrénées-Orientales.

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JACQUES VILLON (1875-1963) L'Espagnole, 1925 [Ginestet & Pouillon E645] Etching and aquatint in colours on Arches paper, numbered on 200 lower left, signed by Matisse in pencil lower right 39,4 x 27,6 cm (planche) - 15 1/2 x 10 7/8 in.

JACQUES VILLON (1875-1963) 西班牙女孩》，1925年[Ginestet & Pouillon E645]。 彩色蚀刻和水印，阿克塞斯纸上 左下角有编号200 右下角有马蒂斯的铅笔签名（变形，左侧空白处有轻微折痕，发黄，有狐臭） 39,4 x 27,6 cm (plate) - 15 1/2 x 10 7/8 in. 证据 私人收藏，法国 书目 Colette de Ginestet和Catherine Pouillon, Jacques Villon, Les estampes et les illustrations, Paris: Arts et métiers graphiques, 1979, 描述和复制为E645, pp.400-401 (另一版)

JACQUES VILLON (1875-1963)

JACQUES VILLON (1875-1963) L'Espagnole, 1925 [Ginestet & Pouillon E645] Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier Arches Numérotée sur 200 en bas à gauche Signée au crayon par Matisse en bas à droite (Gondolée, léger pli dans la marge gauche, jaunie, rousseurs) 39,4 x 27,6 cm (planche) - 15 1/2 x 10 7/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France BIBLIOGRAPHIE Colette de Ginestet et Catherine Pouillon, Jacques Villon, Les estampes et les illustrations, Paris : Arts et métiers graphiques, 1979, décrit et reproduit sous la référence E645, pp.400-401 (une autre épreuve)

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Henri-Édmond CROSS (1856-1910) Paysage de Provence en bord de mer, vers 1885-1889 Oil on canvas 99,5 x 154 cm - 39 1/8 x 60 5/8 in.

Henri-Édmond CROSS (1856-1910) 海边的普罗旺斯风景，约1885-1889年 布面油画 背面有画布制造商 "Paul Foinet/ (Van Eyck)/54 rue N.D. des Champs/Toiles & Couleurs fines "的印章（泪水）。 99,5 x 154 cm - 39 1/8 x 60 5/8 in. 帕特里克-奥芬斯塔特先生已经证实了这件作品的真实性。2022年9月7日的《亨利-埃德蒙-克洛斯作品目录》中，将向买方发出收录通知。 证据 私人收藏，法国（在巴黎艺术市场上获得，1976年交给现在的主人）。 相关的工作 Henri-Edmond Cross (1856 - 1910), Blanchisseuses en Provence, 1885 - 1889, 布面油画, 83 x 150 cm, Paris, Musée des arts décoratifs, donation Paul Signac et Ker-Xavier Roussel, 1929, Inv. 27457 注意事项 Labreuche指南指出，"Paul Foinet/(Van Eyck) "的商标从1884年到1897年一直在使用。他指出："根据Will H. Low的证词，Paul Foinet（1834年-1910年）被昵称为Van Eyck，因为他据称与佛兰德大师的身体相似。凡-艾克 "这个词伴随着这所房子的大部分画作背面的标记。这不是一个标志。 Henri-edmond Cross 海边的普罗旺斯景观 "1883年后，克罗斯主要画风景画，他在巴黎、卢森堡花园或1886年秋天去荷兰和比利时旅行时发现周围的风景。但他最大的灵感来源还是在普罗旺斯：1887年，他在埃兹和尼斯周围画了一系列风景画，在这些作品中，所有的人都消失了，只剩下色彩鲜艳的景色和米迪河的光。他的风格也发生了变化，画家通过更快、更零碎的笔触，越来越接近印象派的审美，从而转化为空气和光线对元素的震动。从很小的时候起，克罗斯就接触到了印象派，并对克劳德-莫奈（1840-1926）产生了特别的钦佩之情，这在一封寄给安格朗的信中得到了证明："我在84年第一次被这位画家所激动。"1890年秋天，他住在上马恩省的夏穆伊莱，画了一系列风景画，其中一幅《捆绑葡萄的女人》通过其农民的灵感和颗粒状的笔触，唤起了另一位印象派大师卡米尔-毕沙罗（1830-1903）的某些作品。 克罗斯的早期职业生涯显然是多产的，但仍然相对不为人知，他的早期作品比他的成熟画作要少得多。事实上，在他职业生涯的前十年，只有大约30件作品（油画和绘画研究）被记录下来，考虑到他对各种沙龙的重要参与以及他后来的创作，这似乎很少。看来，他早期的大部分画作都保存在他的工作室或由他的随行人员--家人和朋友保管。本次展览让我们有机会在私人收藏中找到其中一些早期作品，包括艺术家的表弟加斯顿-德峰坦的肖像，这幅画显示了在更接近印象派风格的情况下进行的户外肖像画实践。其他作品，如《普罗旺斯的女人》（Blanchisseuses en Provence），由于画家的朋友，得以进入博物馆的墙壁：1929年，这幅作品由西尼亚克和Ker-Xavier Roussel（1867 - 1944）捐赠给巴黎的装饰艺术博物馆。这幅大型装饰画，是艺术家早年所画的明亮的构图和柔和的和谐的例子，在他生前从未展出过，在这里首次向公众展示。这种对克罗斯早期绘画的相对无知，可能是由于画家本人的选择，他在1891年后决定不展出或展示他的早期作品。在1891年搬到法国南部之前，他 "以不高的价格 "将一批9幅画卖给了巴黎的一个画商，不到一年他就 "忘记了 "这个名字。同样，1894年他在拉菲特街的 "boutique néo "举办首次个人画展时，也展出了几幅老画，但他建议西尼亚克不要去他家找他年轻时的作品："我父母家的几幅画是另一种类型，会破坏和谐。"通过在1891年坚持新印象派美学，克洛斯似乎想抹去他早期的创作。 Frédéric Frank, Marina Ferretti Bocquillon, Ortrud Westheider and Michael Philipp [eds], Henri-Edmond Cross: Painting Happiness, 展览目录, Giverny, Mu

Henri-Édmond CROSS (1856-1910)

Henri-Édmond CROSS (1856-1910) Paysage de Provence en bord de mer, vers 1885-1889 Huile sur toile Cachet du fabricant de toiles ‘Paul Foinet/ (Van Eyck)/54 rue N.D. des Champs/Toiles & Couleurs fines' au dos (Déchirures) 99,5 x 154 cm - 39 1/8 x 60 5/8 in. Monsieur Patrick Offenstadt a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un avis d'inclusion au Catalogue raisonné de l'oeuvre de Henri-Edmond Cross, en date du 7 septembre 2022, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France (acquis sur le marché de l'art parisien et offert à son actuel propriétaire en 1976) OEUVRE EN RAPPORT Henri-Edmond Cross (1856 - 1910), Blanchisseuses en Provence, 1885 - 1889, huile sur toile, 83 x 150 cm, Paris, Musée des arts décoratifs, don Paul Signac et Ker-Xavier Roussel, 1929, Inv. 27457 NOTE Le Guide Labreuche indique que la marque «Paul Foinet/(Van Eyck)» est en usage de 1884 à 1897. Il note à son propos : «Paul Foinet (1834 - 1910), selon le témoignage de Will H. Low, était surnommé Van Eyck en raison de sa prétendue ressemblance physique avec le maître flamand. La mention ‘Van Eyck' accompagne la plupart des marques apposées au dos des toiles de la maison. Il ne s'agit pas d'une enseigne à proprement parler.» HENRI-EDMOND CROSS Paysage de Provence en bord de mer «Après 1883, Cross peint essentiellement des paysages, qu'il trouve autour de lui à Paris, au jardin du Luxembourg, ou à l'étranger à l'occasion d'un voyage en Hollande et en Belgique à l'automne 1886. Mais c'est en Provence que réside sa plus grande source d'inspiration : en 1887, il exécute une série de paysages aux alentours d'Èze et de Nice, dans lesquels toute présence humaine disparaît, au profit de vues éclatantes de couleurs et de la lumière du Midi. Son style évolue également, et le peintre se rapproche de plus en plus de l'esthétique impressionniste à travers une touche plus rapide, plus fragmentée, traduisant ainsi la vibration de l'air et de la lumière sur les éléments. Très tôt, Cross a été confronté à l'impressionnisme, et a développé une admiration particulière pour Claude Monet (1840-1926), comme en témoigne une lettre envoyée à Angrand : " J'ai été emballé par ce peintre pour la première fois en 84. " À l'automne 1890, il séjourne à Chamouilley, en Haute-Marne, et y exécute une série de paysages dont l'un, Femmes lia[nt] la vigne, évoque, par l'inspiration paysanne et par la touche granuleuse, certaines oeuvres d'un autre maître impressionniste, Camille Pissarro (1830-1903). De toute évidence prolifique, le début de la carrière de Cross reste néanmoins relativement ignoré, ses oeuvres de jeunesse étant bien moins connues que ses tableaux de maturité. En effet, une trentaine d'oeuvres seulement (toiles et études peintes) sont répertoriées pour les dix premières années de sa carrière, ce qui paraît peu compte tenu de son importante participation aux différents Salons et de sa production ultérieure. Il semblerait que la plupart de ses premiers tableaux ait été conservés dans son atelier ou par son entourage - famille et amis. La présente exposition a été l'occasion de retrouver certaines de ces oeuvres de jeunesse dans des collections particulières, dont un Portrait de Gaston Desfontaines, cousin de l'artiste, qui témoigne de la pratique du portrait en plein air et ce dans un style plus proche de l'impressionnisme. D'autres, comme Blanchisseuses en Provence, ont pu gagner les cimaises d'un musée grâce aux amis du peintre : en 1929, cette oeuvre a fait l'objet d'un don au Musée des Arts Décoratifs de Paris, de la part de Signac et Ker-Xavier Roussel (1867 - 1944). Cette grande toile décorative, exemplaire des compositions lumineuses et aux harmonies douces peintes par l'artiste à ses débuts, n'a pourtant jamais été exposée de son vivant, et est ici montrée au public pour la première fois. Cette méconnaissance relative des premiers tableaux de Cross est probablement due à un choix du peintre luimême, qui décidera, après 1891, de ne plus exposer ou mettre en valeur ses premières oeuvres. Avant son déménagement dans le Midi en 1891, il vend, " pour pas grand-chose ", un lot de neuf toiles à un marchand parisien dont il a, à peine un an plus tard, " oublié le nom ". De même, à l'occasion de sa première exposition personnelle en 1894 à la " boutique néo ", rue Lafitte, il présente quelques tableaux plus anciens, mais déconseille à Signac d'aller chercher chez sa famille des oeuvres de jeunesse : " Les quelques toiles qui sont chez mes parents sont d'une autre manière et détruiraient l'harmonie. " En adhérant à l'esthétique néo-impressionniste en 1891, Cross semble ainsi vouloir faire table rase de sa production antérieure.» Frédéric Frank, Marina Ferretti Bocquillon, Ortrud Westheider et Michael Philipp [sous la direction de], Henri-Edmond Cross : peindre le bonh

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Maxime MAUFRA (1861-1918) La rivière Tonquédec, Côtes d'Armor, 1897 Oil on canvas, signed and dated ‘[18]97' lower right 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in.

Maxime MAUFRA (1861-1918) Tonquédec河，Côtes d'Armor，1897年 布面油画 右下方有签名和日期"[18]97"。 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. 这件作品在卡洛琳-杜兰-鲁尔-戈德弗伊夫人建立的《马克西姆-毛夫拉批评目录》中被列为第129号。 证据 - 杜兰-鲁尔画廊，巴黎 - 出售，重要的现代绘画，Lenormand-Dayen，巴黎，Hôtel Drouot，1991年12月4日，拍品78。 - 出售，非洲和大洋洲艺术，印象派和现代绘画[......]，Briest，巴黎，Drouot-Montaigne，1992年6月24日，拍品42。 - 私人收藏，法国（在以前的拍卖中获得，并通过血统获得） "1890年7月14日左右的一个好日子，莫夫拉来到蓬阿文，随意走到 "格罗哈雷克夫人 "的旅馆，这个旅馆值得成为历史，而且在几年内确实如此（直到它成为美国历史的一部分）。毛夫拉没有反映出这个国家已经有很多画家了。[......]7月13日，一辆奇怪的马车停在广场上，车上有四个同样奇怪的人物，这些外国人在朱利安殖民地也许惊愕但相当不满的目光下，骄傲地走进了旅馆。莫夫拉听到了这些重要的话，喃喃自语道："好吧，这里是印象派！"。"第一个是保罗-高更，一个曾经的奖学金获得者变成了画家和创新者，他受到高级讲习班的极大关注，这也是正确的，因为他有真正的天赋；此外，他还是印加人的后代。[......]莫夫拉非常爱他，理解他，高更对他有一种善意，这种善意没有被挥霍，应该被认为是一种大恩。 然而，必须说的是，无论是神殿还是它的领导人，都没有对毛夫拉产生丝毫影响。在整个晚上，他们颂扬了纯粹使用的维罗纳绿和铬黄的美德，在这之外，新画没有任何救赎的可能。他没有走这条路，我们已经知道他的本性是顽强地挖掘已经开始的沟渠，并将耐心获得的手段服从于支配他的感觉。[......]第二天，在7月14日的舞会上，高更再次成为他真正的样子，一个非常大的孩子，跳了很多舞，喝了不少酒，15日他离开了。[莫夫拉[......]对战友情谊没有兴趣，模仿对他来说是没有必要的：他不断地与自己创造。从他的青年时代起，我们就看到他，而且我们将永远看到他，集中精力，独来独往，把自己关在自己心里，在家里，当他不在 "现场 "时，尽可能地远离画家，甚至在文学、科学或政治界交朋友，而不是在绘画环境中。他甚至发现自己与农民和水手相处时更加自如，他们为他提供了与大地宽广而简单的一面、岩石的粗糙坚固、老树的植物性生命的类比和和谐。他将越来越多地爱上这些原始人并被他们所爱。正是这种忠诚，他在蓬莱市没有发现足以在那里停留几个月的时间。然而，他并没有在那里浪费时间：河流、水磨、邻近的空地、茅草屋群的一些景观已经带有他的印记，值得列入他的作品中。" Arsène Alexandre, "La Bretagne, rencontre avec Gauguin et travail solitaire", in.Maxime Maufra, peintre marin et rustique, (1861 - 1918), Paris: Éditions des Galeries Georges Petit, 1926, pp.52, 54, 57 and pp.60-62

Maxime MAUFRA (1861-1918)

Maxime MAUFRA (1861-1918) La rivière Tonquédec, Côtes d'Armor, 1897 Huile sur toile Signée et datée ‘[18]97' en bas à droite 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. Cette oeuvre est référencée sous le numéro 129 dans le Catalogue critique Maxime Maufra établi par Madame Caroline Durand-Ruel Godfroy. PROVENANCE - Galerie Durand-Ruel, Paris - Vente, Importants tableaux modernes, Lenormand-Dayen, Paris, Hôtel Drouot, 4 décembre 1991, lot 78 - Vente, Art africain et océanien, Tableaux impressionnistes et modernes [...], Briest, Paris, Drouot-Montaigne, 24 juin 1992, lot 42 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance) «Un beau jour, aux environs du 14 juillet 1890, Maufra débarque à Pont-Aven, et descend, au hasard, dans l'auberge, digne de devenir historique, et du reste qui le fut pendant quelques années (jusqu'à ce qu'elle appartînt plutôt à l'histoire américaine) de la "mère Gloharec [sic]". Maufra n'a pas réfléchi que ce pays est déjà rempli de peintres. [...] Le 13 juillet, une bizarre carriole, contenant quatre non moins bizarres personnages, débouche sur la place, et ces étrangers pénètrent fièrement dans l'auberge sous les regards peut-être consternés, mais plutôt mécontents de la colonie Julian. Maufra entend murmurer ces mots significatifs : " Bon ! voilà les Impressionnistes ! " [...] Le premier est Paul Gauguin, ancien boursier devenu peintre et novateur, qui préoccupe fort, et à juste titre, car il a un réel talent, les ateliers avancés | il est, de plus, descendant des Incas. [...] Maufra l'aima beaucoup, le comprit, et Gauguin eut pour lui une bienveillance qui, n'étant pas prodiguée, devait être considérée comme une haute faveur. Seulement, il faut dire que ni le cénacle, ni son chef n'exercèrent sur Maufra la moindre influence. Ils exaltèrent pendant toute la soirée les vertus du vert véronèse et du jaune de chrome employés purs, et hors desquels il n'était point de salut pour la peinture nouvelle. Il n'était pas sur ce chemin et nous savons déjà que sa nature était de creuser avec ténacité un sillon commencé et de subordonner au sentiment qui le dominait les moyens patiemment acquis. [...] Le lendemain, au bal du 14 juillet, Gauguin redevenu ce qu'il était réellement, un très grand enfant, dansa beaucoup, ne but pas moins, et le 15 il s'en alla. [...] Maufra [...] n'avait pas de goût pour les voisinages camarades, et l'émulation ne lui était pas nécessaire : il se la créait constamment avec lui-même. Dès sa jeunesse, nous l'avons vu, et nous ne cesserons de le voir, concentré, solitaire, se renfermant beaucoup en lui et chez lui, lorsqu'il ne va pas " sur le motif ", le plus loin possible des peintres, se créant même ses amitiés dans le monde littéraire, scientifique ou politique, de préférence au milieu pictural. Il se trouve même beaucoup plus à l'aise avec des paysans, avec des marins, qui lui offrent des analogies et des harmonies avec les larges et simples aspects de la terre, les rugueuses solidités des rochers, la vie végétative des vieux arbres. De plus en plus, il aimera ces primitifs et sera aimé d'eux. C'est cette loyauté qu'il ne trouva pas suffisamment à Pont-Aven pour y rester plus de quelques mois. Cependant il n'y perdit pas son temps : quelques vues de la rivière, du moulin à eau, des clairières voisines, des groupes de chaumières, portent déjà sa marque et méritent de figurer dans son oeuvre.» Arsène Alexandre, «La Bretagne, rencontre avec Gauguin et travail solitaire», in. Maxime Maufra, peintre marin et rustique, (1861 - 1918), Paris : Éditions des Galeries Georges Petit, 1926, pp. 52, 54, 57 et pp. 60-62

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LÉON JOUBERT (1851-1928) Vue d'Avignon depuis Villeneuve-lès-Avignon Oil on canvas, signed and located ‘Avignon' lower left 65 x 100 cm - 25 5/8 x 39 3/8 in.

LÉON JOUBERT (1851-1928) 从Villeneuve-lès-Avignon看阿维尼翁的风景 布面油画 签名并位于 "阿维尼翁 "的左下方（背面有旧的修复件）。 65 x 100 cm - 25 5/8 x 39 3/8 in. 证据 - 私人收藏，比利时 - 从前者获得的

LÉON JOUBERT (1851-1928)

LÉON JOUBERT (1851-1928) Vue d'Avignon depuis Villeneuve-lès-Avignon Huile sur toile Signée et située ‘Avignon' en bas à gauche (Restaurations anciennes avec pièces au dos) 65 x 100 cm - 25 5/8 x 39 3/8 in. PROVENANCE - Collection particulière, Belgique - Acquis auprès de la précédente

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Pierre CHAPUIS (1863-1942) Bateaux à Trouville, 1911 Mixed media on cardboard, signed, located and dated ‘1911' lower left 34 x 53 cm - 13 3/8 x 20 7/8 in.

Pierre CHAPUIS (1863-1942) 特鲁维尔的船只，1911年 纸板上的混合媒体 左下方有签名、位置和日期 "1911"。 34 x 53 cm - 13 3/8 x 20 7/8 in. 证据 私人收藏，法国

Pierre CHAPUIS (1863-1942)

Pierre CHAPUIS (1863-1942) Bateaux à Trouville, 1911 Technique mixte sur carton Signée, située et datée ‘1911' en bas à gauche 34 x 53 cm - 13 3/8 x 20 7/8 in. PROVENANCE Collection particulière, France

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Emmanuel LANSYER (1835-1893) Les grèves, vues de la Tour du nord au Mont Saint-Michel, 1881 Oil on canvas, signed and dated ‘[18]81' lower left, titled, dated and signed again with the number ‘829' on the stretcher 54 x 81 cm - 21 1/4 x 31 7/8 in.

Emmanuel LANSYER (1835-1893) 海岸，从北塔到圣米歇尔山的景色，1881年 布面油画 左下方有签名和日期"[18]81"。 担架上有标题、日期和第二次签名的数字 "829"。 54 x 81 cm - 21 1/4 x 31 7/8 in. 证据 - 销售，绘画，家具，艺术品，Fattori-Rois，Granville，2005年7月16日，拍品106。 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得）。 相关作品 安装在画家在洛什的家中的Lansyer博物馆保留了一系列以退潮为主题的作品（Inv. P.1893.405, P.1893.352, P.1893.167, P.1893.405...）。 "星期天，小兰西尔会走进树林，胳膊下夹着他的纸板。他画树、画石头、画房子，总是希望有一天他能实现自己的梦想。然后他有了一个天才之举。既然你不希望我成为一名画家，"他对父亲说，"我想成为一名建筑师。建筑师是一个光荣而有利可图的职业；这个问题经过了长时间的讨论，最后以年轻人的名义解决了。他在外省学习；然后他去了巴黎，在那里他进入了Viollet-le-Duc的工作室。当他学会了足够的建筑学知识来谋生时，他认真地开始了绘画。 他的一个朋友把他介绍给库尔贝，库尔贝把他收为自己的学生。奥尔南斯的绘画大师定期收到他的学生付给他的费用，但他从未出现在他们的画室里，结果画室里的人渐渐少了，朗赛尔不得不求助于法国人和德-哈皮格尼。在这些大师的影响下，他取得了迅速的进步。1863年，他的第一幅画被评委会拒绝，在那里，研究所占主导地位；它出现在被拒绝的展览上，旁边是哈皮尼、布兰和拉波斯特莱的画。爱德华-洛克雷在一本艺术杂志上报道了这幅画。1865年，他因一幅画获得了奖章：Une matinée de septemberre à 杜瓦雷。Lansyer先生买下了这幅画。 马切库尔的居民开始佩服这一杰出的工作；坏拉宾已经成为一个伟大的人。1869年，他获得了第二枚奖章。成功并没有使画家对自己的优点视而不见，他不懈地工作和学习，他知道最大的困难是保持自己，而不是堕落，他的才能总是在不断增长；今天，兰西耶是法国画派最伟大的风景画家之一。在他的风景画中，印象总是正确的，执行被推得很远，但不损害作品的简单性和广泛性。他有情感，有诗意的感觉，让人看了很久，记忆留在你身边。兰西尔是个高个子，栗色的头发，彩色的脸颊，他完美地代表了宽肩文登人的类型，仁慈、乐于助人、温和、果断、坚毅，并具有钢铁般的意志。他总是在移动，在法国的海岸线上旅行，从旺代到英吉利海峡，沿着流入大海的河流的路线，停下来，只是为了做一个研究或画一幅画。充满魅力和智力满足的生活，只有景观艺术家才有这样的特权。 Paul de Katow, "Les peintres décorés, Emmanuel Lansyer", in.吉尔-布拉斯，1881年8月3日，第2-3页

Emmanuel LANSYER (1835-1893)

Emmanuel LANSYER (1835-1893) Les grèves, vues de la Tour du nord au Mont Saint-Michel, 1881 Huile sur toile Signée et datée ‘[18]81' en bas à gauche Titrée, datée et signée une seconde fois avec le numéro ‘829' sur le châssis 54 x 81 cm - 21 1/4 x 31 7/8 in. PROVENANCE - Vente, Tableaux, mobilier, objets d'art, Fattori-Rois, Granville, 16 juillet 2005, lot 106 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) OEUVRES EN RAPPORT Le musée Lansyer, installé dans la demeure du peintre à Loches, conserve une série d'oeuvres sur le thème des grèves à marée basse (Inv. P.1893.405, P.1893.352, P.1893.167, P.1893.405...). «Le dimanche, le petit Lansyer s'enfonçait dans les bois, son carton sous le bras. Il dessinait des arbres, des rochers, des maisons, espérant toujours qu'un jour viendrait où il pourrait réaliser son rêve. Il lui vint une inspiration de génie. " Puisque tu ne veux pas que je sois peintre, dit-il à son père, eh bien je veux me faire architecte." Architecte était une profession honorable et lucrative | la question fut longuement discutée, et enfin résolue en faveur du jeune homme. Il étudia en province | puis il partit pour Paris, où il entra à l'atelier de Viollet-le-Duc. Quand il eut appris assez d'architecture pour gagner sa vie, il se mit sérieusement à la peinture. Un de ses amis le présenta à Courbet, qui le reçut au nombre de ses élèves. Le maître peintre d'Ornans touchait régulièrement les honoraires que lui payaient ses élèves, mais il ne paraissait jamais dans leur atelier, d'où il résulta que l'atelier se dépeupla peu à peu et que Lansyer eut recours à Français et à d'Harpignies. Sous l'influence de ces maîtres, il fit de rapides progrès. En 1863, son premier tableau fut refusé par le jury, où l'Institut dominait | il figura à l'exposition des refusés, à côté des tableaux de Harpignies, Blin et Lapostolet. Édouard Lockroy signala cette toile dans un journal d'art. En 1865, il obtient une médaille pour un tableau : Une matinée de septembre à Douareux. M. Lansyer père acheta le tableau. La population de Machecoul vint admirer cette oeuvre remarquable | le mauvais rapin était passé grand homme. En 1869, il obtient une deuxième médaille. Le succès n'aveugle pas le peintre sur son mérite, il travaille, étudie sans relâche, il sait que la plus grosse difficulté est de se maintenir, de ne pas déchoir, son talent va toujours grandissant | aujourd'hui Lansyer est un des plus grands paysagistes de l'école française. Dans ses paysages, l'impression est toujours juste, l'exécution est poussée très loin, sans nuire à la simplicité, à l'ampleur de la facture. Il a l'émotion, le sentiment poétique, ce qui fait qu'on regarde longtemps et que le souvenir vous reste. Lansyer est un homme de taille élevée, aux cheveux châtains, aux joues colorées, il représente parfaitement le type du Vendéen aux larges épaules, bienveillant, serviable, doux, résolu, persévérant et doué d'une volonté de fer. Il est toujours par voies et par chemins, parcourant les côtes de France, de la Vendée à la Manche, suivant le cours des fleuves qui se jettent tout échevelés dans la mer, s'arrêtent juste le temps de faire une étude ou d'exécuter un tableau. Vie pleine de charme et de satisfaction intellectuelles, dont les paysagistes seuls ont le privilège.» Paul de Katow, «Les peintres décorés, Emmanuel Lansyer», in. Gil Blas, 3 août 1881, pp. 2 - 3

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Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) Route de campagne Gouache on paper, signed lower right 18,5 x 27,5 cm x 7 1/4 x 10 7/8 in.

Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) 乡村公路 纸上水粉画 右下方有签名 18,5 x 27,5 cm x 7 1/4 x 10 7/8 in. 证据 艺术家的家庭（按血统）

Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946)

Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) Route de campagne Gouache sur papier Signée en bas à droite 18,5 x 27,5 cm x 7 1/4 x 10 7/8 in. PROVENANCE Famille de l'artiste (par descendance)

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Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) Charette au bord de l'eau Gouache on paper, stamped with the artist's signature mark lower left 13,5 x 22 cm - 5 1/4 x 8 5/8 in.

Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) 在水边的Charette 水粉画在屠夫纸上 签名章左下方 13,5 x 22 cm - 5 1/4 x 8 5/8 in. 证据 艺术家的家庭（按血统）

Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) Charette au bord de l'eau Gouache sur papier boucherie Timbre de la signature en bas à gauche 13,5 x 22 cm - 5 1/4 x 8 5/8 in. PROVENANCE Famille de l'artiste (par descendance)

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Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) L'église de Chérisy Gouache on paper, stamped with the artist's signature mark lower right 18,5 x 27,5 cm- 7 1/4x 10 7/8 in.

Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) 谢里西教堂 水粉画在屠夫纸上 签名章右下方 18,5 x 27,5 cm- 7 1/4x 10 7/8 in. 证据 艺术家的家庭（按血统）

Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) L'église de Chérisy Gouache sur papier boucherie Timbre de la signature en bas à droite 18,5 x 27,5 cm- 7 1/4x 10 7/8 in. PROVENANCE Famille de l'artiste (par descendance)

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Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) Bord de l'eau Gouache on paper, stamped with the artist's signature mark lower right 24 x 32 cm - 9 1/2 x 12 5/8 in.

Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) 水边 水粉画在屠夫纸上 签名章右下方 24 x 32 cm - 9 1/2 x 12 5/8 in. 证据 艺术家的家庭（按血统）

Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) Bord de l'eau Gouache sur papier boucher Timbre de la signature en bas à droite 24 x 32 cm - 9 1/2 x 12 5/8 in. PROVENANCE Famille de l'artiste (par descendance)

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