Félix ZIEM (1821-1911) Bateaux et gondoles devant la Salute Oil on panel, signed lower left 53 x 81 cm - 20 7/8 x 31 7/8 in.

Félix ZIEM (1821-1911) 礼堂前的船只和贡多拉 板上油彩 左下方有签名 53 x 81 cm - 20 7/8 x 31 7/8 in. 将向买方提供费利克斯-齐姆协会出具的日期为2019年7月13日的证明。 证据 - Ary Jan画廊，巴黎 - 私人收藏，法国（从上面获得）。 书目 可能是:Pierre Miquel, Félix Ziem, 1821 - 1911, Maurs-la-Jolie: Éditions de la Martinelle, 1978, 948号描述但未复制，第149页："La Salute à Venise, soleil couchant, 54 x 80, 约1900, sale Raybaud（de Marseille）, 4,800 F, bibl. 1912, Mireur, t. VII, p. 590" 从1860年到1885年，齐姆重复了十多次威尼斯之行，几乎排除了意大利的任何其他目的地。1889年1月1日，当他回顾自己的生活时，他在日记中写道："威尼斯在蔚蓝的光的珊瑚中重生。记忆，清晰而光芒四射，映射在我的蓝眼睛里，一直到我的最后一口气。我什么都试过了，雪和火山，欧洲和亚洲，叙利亚的人物和巴黎的模型，鸟、花和水果，马和纪念碑，商队和月光，荷兰草地和苏格兰的山峰。 我看到了，我知道了，只有威尼斯的印记才是我的，为什么？这是因为当我第一次看到你的海市蜃楼时，我还是一个充满欣赏和爱的感觉的处女。他喜欢在春天或初秋时节在那里停留，时间短或几个月。在这些季节里，天空和水与他希望他的画作所呈现的色彩完美地结合在一起。当他在威尼斯时，他总是努力工作，就像素描本上的笔记所证明的那样！他在威尼斯时，总是努力工作。".他不断地在宫殿、画廊和教堂里寻找这座城市所产生的所有杰作。他乘坐他的工作室的贡多拉在街道和运河上旅行，以更好地了解这个城市的 "解剖"。主题的选择非常广泛，几乎是无限的。每天所做的笔记显示了齐姆对威尼斯的热情。它的形状和颜色定义了他旅行过程中的威尼斯元素的理想色彩图："威尼斯必须用调色板制作和建模的效果[原文如此]，在彩色的，打算，计数的色调[...]。调色板--在原色中--白色（断头台）；蓝色（钴、群青矿）；红色（朱红、米黄、红棕、马德漆）；黄色（浅铬、烧焦、印度那不勒斯、赭石、漆）；天然锡耶纳；沥青；黑色；绿宝石和维罗尼斯绿；乌金。混合物主要滚动在灰色、蓝色、珍珠灰、暖灰色、阴暗处的奶油色或蟹肚色（阴暗处）。在灯光下，树林的灰色是沥青色的。但红色的总和，变化到无穷大，都在灰色范围内运行。总之，威尼斯有它自己的特殊色彩，非常明确，非常简单的舞台，像拜占庭的马赛克或维罗内塞的污点。"从他对想象中的港口的著名日落的诠释中可以看出他对勒-洛兰的钦佩，有时甚至是模仿，特别是在泻湖的某些景色的照明和形状方面。在不屈从于这种图画组织的情况下，他显示了自己的创造力。在几笔中，Ziem为已完成的和绝对的构图目录建立了典型的主题，对他选择研究的观点的更新很有用。他对威尼斯不加节制、近乎过度的热爱解释了这些画作的数量，这是艺术家对其缪斯女神的一种敬意，其特点是不可否认的梦幻般的品质。这种钦佩接近于崇敬，正如那幅三联画所显示的那样。 齐姆根据汉密尔顿公爵夫人的委托，为1861年的沙龙制作了一种放置在祭坛上的 "真正的奉献 "的祭坛画。然而，让我们不要忘记硬币的另一面。作品的真实性不应该被简化为对泻湖的这些诗意的看法。他在不同的工作室里珍贵地保存着这些印刷品，Lil Treilles-Ziem在1992年遗赠给马蒂格博物馆的这些印刷品，都是他所处理的各种主题的珍贵证明。虽然它们是简单的研究，但它们显示了一种新鲜的色调和自发性，使我们对Ziem的价值感到放心，并安慰我们这些 "商人画的威尼斯"。 Gérard Fabre, "Venise, Martigues, Barbizon, 1859 - 1911", in.La traversée d'un siècle, Félix Ziem, 1821 - 1911, 展览目录, Martigues, Musée Ziem, 15 November 2001-15 February 2002, Paris: Réunion des musées nationaux, 2001, pp.118 - 122

Félix ZIEM (1821-1911)

Félix ZIEM (1821-1911) Bateaux et gondoles devant la Salute Huile sur panneau Signée en bas à gauche 53 x 81 cm - 20 7/8 x 31 7/8 in. Un certificat de l'Association Félix Ziem, en date du 13 juillet 2019, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE - Galerie Ary Jan, Paris - Collection particulière, France (acquis auprès de la précédente) BIBLIOGRAPHIE Probablement : Pierre Miquel, Félix Ziem, 1821 - 1911, Maurs-la-Jolie : Éditions de la Martinelle, 1978, décrit mais non reproduit sous le numéro 948, p. 149 : «La Salute à Venise, soleil couchant, 54 x 80, v. 1900, vente Raybaud (de Marseille), 4 800 F, bibl. 1912, Mireur, t. VII, p. 590» Entre 1860 et 1885, Ziem recommencera plus d'une dizaine de fois le voyage à Venise, excluant pratiquement toute autre destination en Italie. Le 1er janvier 1889, à l'heure où il tourne un regard rétrospectif sur sa vie, il écrit dans son Journal : " Renaît Venise au corail de la lumière azurée. Souvenirs, clairs et radieux, mirés dans mes yeux bleus, restez jusqu'au dernier soupir de mon être. J'ai essayé de tout, neiges et volcans, l'Europe et l'Asie, les figures de la Syrie et le modèle de Paris, oiseaux, fleurs et fruits, cheval et monuments, caravanes et clairs de lune, prairies hollandaises et les sommets de l'Écosse. J'ai vu, j'ai appris qu'il n'était que Venise dont l'empreinte m'était mienne, pourquoi ? C'est que j'étais vierge de sensations admiratives et amoureuses quand pour la première fois je vis tes mirages. C'est au printemps ou au début de l'automne qu'il préfère y séjourner, brièvement ou plusieurs mois. À ces saisons le ciel et l'eau sont en parfaite harmonie avec les couleurs qu'il veut faire prendre à ses toiles. Quand il est à Venise, il travaille toujours avec ardeur, comme l'attestent les notes des carnets de croquis ! ". Constamment, il recherche dans les palais, les galeries, les églises tout ce que la ville a pu engendrer de chefs-d'oeuvre. Il parcourt les rues et les canaux dans sa gondole-atelier pour mieux connaître " l'anatomie " de la ville. Le choix des sujets est vaste, presque sans limite. Les notes prises quotidiennement dévoilent la passion de Ziem pour Venise. Ses formes et ses couleurs définissent au fil des voyages un nuancier idéal des éléments vénitiens : " Venise doit être peint avec une palette faite et modeler l'effet [sic] sur des tons colorés, voulus, comptés [...]. Palette - dans les couleurs premières - blanc (massicot) | bleu (cobalt, minéral outremer) | rouge (vermillon, minium, brun rouge, laque garance) | jaune (chrome clair, brûlé, Naples indien, ocre, laque) | sienne naturelle | bitume | noir | vert émeraude et Véronèse | terre d'ombre. Les mélanges roulent principalement sur des gris, bleus, gris perlé, gris chauds, crème dans l'ombre ou ventre de crabe (dans l'ombre). Dans le clair, les gris des bois sont bitumineux. Mais la somme des colorations rouges, variées à l'infini, roulent tous sur des gammes grises. En somme Venise a sa couleur particulière, très définie, très simple de mise en scène, comme les mosaïques byzantines ou les taches de Véronèse. " [...] Son admiration pour Le Lorrain se retrouve dans l'interprétation des fameux couchers de soleil sur des ports imaginaires, allant parfois jusqu'à l'imitation surtout dans l'éclairage et la forme de certaines vues de la lagune. Sans pour autant s'asservir à ce genre d'organisation picturale, il fait preuve de créativité. En quelques traits, Ziem établit des sujets types pour un catalogue de compositions achevées et absolues, utile pour le renouvellement des vues qu'il choisit d'étudier. L'amour immodéré, presque excessif, qui le lie à Venise, explique la multitude de ces toiles, sorte d'hommage de l'artiste à sa muse, marqué par un incontestable onirisme. Une telle admiration est proche de la vénération, ce dont témoigne le triptyque que Ziem réalise pour le Salon de 1861, suite à une commande de la duchesse d'Hamilton, sorte de retable placé sur l'autel pour une " vraie dévotion ". N'oublions pas cependant l'envers du décor. La réalité de l'oeuvre ne doit pas être réduite à ces vues poétiques de la lagune. Les pochades d'impression, qu'il gardait précieusement dans ses divers ateliers, et que le legs de Lil Treilles-Ziem au musée de Martigues en 1992 a permis de révéler, sont autant de précieux témoignages sur la variété des sujets abordés. Bien que simples études, elles montrent une fraîcheur de tons et une spontanéité qui nous rassurent sur la valeur de Ziem et nous consolent de ces " Venise de marchands tableaux "». Gérard Fabre, «Venise, Martigues, Barbizon, 1859 - 1911», in. La traversée d'un siècle, Félix Ziem, 1821 - 1911, cat. expo., Martigues, Musée Ziem, 15 novembre 2001-15 février 2002, Paris : Réunion des musées nationaux, 2001, pp. 118 - 122

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