André LHOTE (1885 - 1962) Baigneuse, 1956 Oil on canvas, signed and dated ‘[19]56' lower left 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in.

André LHOTE (1885 - 1962) 沐浴者，1956年 黄麻布上的油彩 左下方有签名和日期"[19]56"。 布面油画，左下方有签名和日期"[19]56"。 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. 多米尼克-贝曼-马丁夫人已经确认了这件作品的真实性。 买方将得到安德烈-帕吉蒂先生1964年11月6日的证明。 出处 - 她的Essayan系列，巴黎 - 出售，现代绘画，Bièvres，Me Paul Martin，1964年7月5日，拍品82 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖结束时通过双方协议获得，然后通过后裔获得） 展览 巴黎，国立现代艺术博物馆，A. Lhote，1958年10月29日至12月28日，第80号。 书目 A.Lhote，展览目录，巴黎，国立现代艺术博物馆，1958年10月29日至12月28日，第80号描述，第42页。 "安德烈-洛特的绘画冒险发生在某种知识氛围中，即N.R.F.的氛围。这位1910年来到巴黎的波尔多人经常出入以雅克-里维埃为中心形成的非常理性主义的 "小教堂"，而布拉克、毕加索和杜菲（他与杜菲在厄尔省的奥格维尔农场呆了一年，后者在那里雕刻了用来装饰阿波利奈尔的《兽人》的木雕）则更像是诗人的朋友，如萨尔蒙、仙德拉斯和马克斯-雅各布。这意味着安德烈-洛特更受理论家的吸引，而不是诗人（这并不妨碍他为保罗-莫兰、保罗-艾吕雅和保罗-克劳德尔的作品作插图）。然而，如果只把安德烈-洛特看作是一个理论家，那是不公平的。他当然是我们这个时代最杰出的艺术作家之一，但他的作品（我们在这里得到了一个非常巧妙的选择）见证了他强大的想象力。 他很晚才接触立体主义，摆脱了他的知识青年，从1910年开始，他摆脱了高更的影响，转而支持塞尚。他当时对结构的研究逐渐使他创造了合成立体主义（扁平的色彩和对材料的珍贵性的追求）。似乎正是在这个时候，他完全拥有了一种写作风格，在这种风格中，人们可以读到他的南方气质导致他对巴洛克风格的强烈逃避。从现在开始，我们可以说他的作品以这种双重性为标志：对建构主义的严谨性的知识性关注，以及与之并行的抒情性、温情和诗意。起初，他的作品色彩强烈，几乎是表现主义的，他的作品是在理性结构上组织的。他的城市作品（桥梁）和植物阿拉贝斯（树林下的莱达，米尔蒙德）达到了一种特殊的宽度，具有强烈的抒情性。他还专注于人物，从 "Joueuse à la flûte"（1911）到 "L'hommage à Chardin"（1930）和 "Nu baroque"（1913）。他是由孵化和阿拉伯式图案组成的动态线条的一部分；但安德烈-洛特更受大型构图（体育）的吸引，他对纪念碑的特殊感觉为他服务，在德劳内似乎失败的地方获得了成功；另一方面，在主题前有某种自由。安德烈-洛特的演变进入了他的自然抒情的广度和更集中的形式。通过这一点，他标志着当代艺术的大部分野心"。 <span style="background-color: rgb(245, 245, 245)| color: rgba(0, 0)

André LHOTE (1885 - 1962)

André LHOTE (1885 - 1962) Baigneuse, 1956 Huile sur toile de jute Signée et datée '[19]56', en bas à gauche Oil on canvas, signed and dated '[19]56' lower left 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. Madame Dominique Bermann Martin a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un certificat de Monsieur André Pacitti, en date du 6 novembre 1964, sera remis à l'acquéreur. Provenance - Collection Her Essayan, Paris - Vente, Tableaux modernes, Bièvres, Me Paul Martin, 5 juillet 1964, lot 82 - Collection particulière, France (acquis de gré à gré à l'issue de la vente précédente puis par descendance) Exposition Paris, Musée national d'Art Moderne, A. Lhote, 29 octobre-28 décembre 1958, n° 80 Bibliographie A. Lhote, cat. expo., Paris, Musée national d'Art Moderne, 29 octobre-28 décembre 1958, décrit sous le n° 80, p. 42 "L'aventure picturale d'André Lhote s'est accomplie dans un climat intellectuel déterminé qui a été celui de la N.R.F. Ce Bordelais venu à Paris en 1910 fréquente la très rationaliste "chapelle" qui s'est formée autour de Jacques Rivière, alors que Braque, Picasso, Dufy (avec qui il accomplit un séjour d'un an à la ferme d'Orgeville dans l'Eure, où ce dernier grave les bois qui orneront "Le Bestiaire" d'Apollinaire) sont plutôt les amis des poètes, comme Salmon, Cendrars, Max Jacob. C'est dire que André Lhote fut plus attiré par des théoriciens que par des poètes (ce qui ne l'empêche pas d'illustrer des ouvrages de Paul Morand, Paul Éluard, Paul Claudel). Pourtant il serait injuste de ne voir en André Lhote qu'un théoricien. Il a été, certes, l'un des plus brillants écrivains d'art de notre temps, mais son œuvre (dont un choix très intelligemment dosé nous est donné ici) témoigne d'une imagination forte. Il vint au cubisme tardivement, échappa à sa jeunesse intellectuelle et se dégage de l'influence de Gauguin dès 1910 au profit de celle de Cézanne. Ses recherches de structures d'alors l'amenèrent peu à peu à la création du cubisme synthétique (teintes plates et rechercher les précieuses des [sic] matières). C'est à cette date, semble-t-il, qu'il se trouve en pleine possession d'une écriture où se lisent de fortes échappées vers le baroque auquel le porte son tempérament de méridional. Et dès à présent on peut dire que son œuvre est marquée par cette dualité : souci intellectuel de rigueur de constructivisme et, parallèlement lyrisme, chaleur et poésie. D'abord fortement colorée, presque expressionniste, son œuvre s'organise sur des structures rationnelles. Il atteint une ampleur particulière dans les compositions urbaines (les ponts) et les arabesques végétales (Léda sous le bois, Mirmonde) d'un lyrisme intense. Il s'attache aussi à la figure humaine et, de la "Joueuse à la flûte" de 1911 à "L'hommage à Chardin" de 1930 en passant par "Nu baroque" de 1913. Il s'inscrit dans une dynamique du trait faite de hachures et d'arabesques | mais André Lhote est plus attiré par les grandes compositions (le sport) où le sert son sens particulier du monumental, réussissant là ou Delaunay semble avoir échoué qui aiguisa | d'autre part, une certaine liberté devant le sujet. L'évolution d'André Lhote va dans l'immensité de son lyrisme naturel et une plus grande concentration de la forme. Il signifie par là beaucoup de l'ambition de l'art contemporain."

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