Pierre-Auguste RENOIR (1841 - 1919) Deux jeunes femmes au chapeau Black chalk on paper, bears an initial ‘R' lower right 33,5 x 30 cm - 13 1/4 x 11 3/4 in.

Pierre-Auguste RENOIR (1841 - 1919) 两个戴帽子的年轻女人 纸上炭笔和蚀刻画 右下方有一个首字母 "R"。 纸上黑粉笔，右下方有一个首字母 "R"。 33,5 x 30 cm - 13 1/4 x 11 3/4 in. 出处 私人收藏，法国（通过血统）。 书目 - Ambroise Vollard, Tableaux, pastels et dessins de Pierre-Auguste Renoir, Volume 2, Paris: Alain C. Mazo, 1954, reproduced on pl. 124 (earlier state with studies at bottom) 。见图1。 "一个从来不知道如何绘画但却画得很好的画家是雷诺阿"。通过这些话，保罗-高更清楚地展示了附着在雷诺阿的图形制作上的所有模糊性。后者在这个问题上说得不多，但他坦言，他从来没有一天不写东西的，甚至在笔记本上写一个苹果。"这很容易让人失去感觉。阿尔伯特-安德烈在1921年杜兰-鲁埃尔画廊举办雷诺阿画展时发表的一篇文章中也见证了这一点。即使雷诺阿几乎总是直接用画笔攻击画布，他解释说，"他用铅笔或钢笔、粉笔或红粉笔做了许多研究，有时也用水彩画"。在所有这些准备工作中，只有很小的一部分被保存下来，因为，阿尔伯特-安德烈说，雷诺阿 "很少注意这些纸屑，他的炉子的照明不幸地消耗了许多纸屑"。在画家多次更换工作室的过程中，许多画作也丢失了，他毫不犹豫地销毁了自己的画册，或者把它们丢给门房。[......]早在1921年，阿尔伯特-安德烈就认识到了画家的绘画技巧，他说，今天，雷诺阿是一个伟大的画师，就像他是一个伟大的画家一样，这是无可争议的。人们可能不喜欢他的形式，但不能否认它。很明显，这不可能是别的，它完全表达了他所有研究的核心--感性的理想主义。保罗-高更在很久以前就已经意识到了它们所有的暗示力量："对于雷诺阿，没有什么是到位的：不要寻找线条，它不存在；就像施了魔法一样，一个漂亮的颜色点，一个爱抚的光线，足以说明问题。在脸颊上，就像在桃子上，轻盈的羽绒服摇曳着，被爱的微风吹动，告诉耳朵它的音乐。人们想咬一咬表达口腔的樱桃，通过笑声，咬一咬白色的、尖锐的小泉珠。小心，它咬人的时候很残忍；它是女人的 "奎诺特"。神奇的雷诺阿，他不会画画。年轻一代也认识到了画家-抽屉的自相矛盾的品质。"博纳尔毫不谦虚地说着[......]雷诺阿的画，他认为自己没有能力达到的地方"。至于毕加索，他对雷诺阿的钦佩使他获得了《La Coiffure》的个人收藏，这是一幅大师级的悲情作品，是大师后期平面作品的巅峰之作"。 Isabelle Gaëtan，"一个没有画过画但画得很好的画家，是雷诺阿"，在。Renoir au XXe siècle, cat. expo, Paris, Galeries nationales (Grand Palais, Champs-Élysées), 23 September 2009 - 4 January 2010, Paris: Réunion des musées natio- naux: Musée d'Orsay, 2009, p. 82 and p. 87.

Pierre-Auguste RENOIR (1841 - 1919)

Pierre-Auguste RENOIR (1841 - 1919) Deux jeunes femmes au chapeau Fusain et estompe sur papier Porte une initiale 'R' en bas à droite Black chalk on paper, bears an initial 'R' lower right 33,5 x 30 cm - 13 1/4 x 11 3/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance) Bibliographie - Ambroise Vollard, Tableaux, pastels et dessins de Pierre-Auguste Renoir, Volume 2, Paris : Alain C. Mazo, 1954, reproduit pl. 124 (état antérieur avec des études en bas). Voir figure 1. "Un peintre qui n'a jamais su dessiner mais qui dessine bien, c'est Renoir." Par ces mots, Paul Gauguin montre bien toute l'ambiguïté qui s'attache à la production graphique de Renoir. Ce dernier, qui s'est peu exprimé sur le sujet, confiait n'avoir jamais laissé passer un seul jour sans griffonner quelque chose, serait-ce une pomme sur un carnet de notes. "C'est si vite fait de perdre la main". Albert André en témoigne lui aussi dans un texte publié à l'occasion de l'exposition de dessins de Renoir organisée en 1921 par la galerie Durand-Ruel. Même si Renoir attaquait la toile presque toujours directement au pinceau, explique-t-il, "il se livrait à de nombreuses études au crayon ou à la plume, au pastel ou à la sanguine, quelquefois à l'aquarelle". De tout ce travail préparatoire, seule une infime partie nous est parvenue, car, nous dit Albert André, Renoir "faisait peu de cas de ces bouts de papier et l'allumage de son poêle en consuma malheureusement beaucoup". De nombreux dessins furent également perdus lors des multiples changements d'atelier du peintre, lequel n'hésitait pas alors à détruire ses portefeuilles ou bien à les abandonner à la concierge. [...] Dès 1921, Albert André reconnaissait la maîtrise des dessins du peintre, affirmant qu'aujourd'hui il est incontestable que Renoir est aussi grand dessinateur que grand peintre. On peut ne pas aimer sa forme, mais on ne peut pas la nier. Il est clair qu'elle ne pouvait être autre et qu'elle exprime complètement l'idéalisme de sensualité qui était au fond de toutes ses recherches. Paul Gauguin, bien auparavant, avait déjà perçu tout leur pouvoir suggestif : "Chez Renoir, rien n'est en place : ne cherchez pas la ligne, elle n'existe pas | comme par magie une jolie tache de couleur, une lumière caressante parlent suffisamment. Sur les joues comme sur une pêche, un léger duvet ondule, animé par la brise d'amour qui raconte aux oreilles sa musique. On voudrait mordre la cerise qui exprime la bouche, et à travers le rire, perle la petite quenotte blanche et aiguisée. Prenez garde, elle mord cruellement | c'est une quenotte de femme. Divin Renoir qui ne sait pas dessiner." La jeune génération a elle aussi reconnu les qualités paradoxales du peintre dessinateur. "Bonnard parle avec une modestie sans feinte [...] du dessin de Renoir où il se croit incapable d'atteindre." Quant à Picasso, l'admiration qu'il portait à Renoir l'a conduit à acquérir pour sa collection personnelle La Coiffure, une sanguine magistrale qui est un des sommets de l'œuvre graphique tardif du maître." Isabelle Gaëtan, "Un peintre qui n'a jamais su dessiner mais qui dessine bien, c'est Renoir", in. Renoir au XXe siècle, cat. expo., Paris, Galeries nationales (Grand Palais, Champs-Élysées), 23 septembre 2009 - 4 jan- vier 2010, Paris : Réunion des musées natio- naux : Musée d'Orsay, 2009, p. 82 et p. 87

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