GUSTAVE MOREAU (1826 - 1898) Saint Sébastien secouru, vers 1890 Watercolor and gouache on paper, signed lower left 17,5 x 11 cm (sujet) - 6 7/8 x 4 3/8 in. 19,9 x 12,9 cm (avec les bordures peintes) - 7 7/8 x 5 1/8 in.

GUSTAVE MOREAU (1826 - 1898) 圣塞巴斯蒂安获救，约1890年 纸上水彩和水粉画，左下角签名 纸上水彩和水粉画，左下角签名 17,5 x 11 cm (主体) - 6 7/8 x 4 3/8 in. 19,9 x 12,9 cm (有彩绘边框) - 7 7/8 x 5 1/8 英寸。 80 000 - 120 000 € 出处 - 阿尔弗雷德-拜勒哈什收藏 - 收藏 P. Chavane - 其销售，巴黎，Hôtel Drouot，1906年12月17日，拍品39 - 加利斯系列 - 查特鲁斯系列 - 出售，绘画，艺术品，古董家具，巴黎，Hôtel Drouot，1971年12月18日，拍品58。 - 私人收藏，法国（在上一次拍卖中获得，并通过血缘关系获得）。 书目 - Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau, Monographie et Nouveau catalogue de l'œuvre achevé, Courbevoie: ACR Édition, 1998, described under n°407, p. 404. - Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau, sa vie, son œuvre, catalogue de l'œuvre achevé, Paris: Bibliothèque des Arts, 1976, described under no 369, p. 353 - Chantelou, De l'oxygence, in.世界报》，1972年1月26日 相关作品 古斯塔夫-莫罗，《圣塞巴斯蒂安和圣女》，石墨，14.4 x 9厘米，巴黎，古斯塔夫-莫罗博物馆 "圣人的形象经常出现在莫罗的作品中：圣乔治、圣马丁、圣迈克尔、匈牙利的圣伊丽莎白、圣塞西莉亚、圣塞巴斯蒂安等等。但与取自福音书的主题不同，画家并没有在其中找到个人奉献的理由。事实上，这些往往是为庆祝客户的守护神而委托制作的。圣塞巴斯蒂安的殉难》必须是个例外，他在1870年代多次处理这个主题，其中最精致的版本是他在1876年沙龙上展示的画作（福格艺术博物馆，马萨诸塞州剑桥市）。像文艺复兴时期的艺术家一样，特别是他特别欣赏的曼特纳，艺术家似乎在描绘被箭射穿的年轻罗马军官的裸体时发现了一个借口，可以突出一个被同样精致的天使所救的纤细的年轻学院。在这种场景中，什么更能引起观众的兴趣，这取决于观众的决定：从殉道场景中散发出来的宗教情感，还是由殉道者的塑形之美引发的审美情感。 皮埃尔-路易-马蒂厄，"圣人的寓言和形象"，在。古斯塔夫-莫罗，Monographie et Nouveau catalogue de l'œuvre achevé, Courbevoie: ACR Édition, 2004, p.206. "古斯塔夫-莫罗广泛地致力于水彩画创作，实际上他所有的油画作品之前或之后都有一幅或多幅水彩画。在他去世时，他的工作室里有大约四百幅水彩画，这还不包括那些或多或少被加强的画。因此，他们在他的绘画阐述中发挥了突出的作用，而且他和他的许多同事一样，知道如何给他们一个艺术家的秘密，这些变化，这些亲密的大胆，甚至最鲁莽的人都不敢或没有想到公开：通过接受，经过长期的犹豫，将艺术家的工作室变成一个博物馆，国家使得所有这些水彩画有可能在一个地方保存，这些画曾被过于简单地归为草图。 但是，与19世纪的其他重要艺术家不同，古斯塔夫-莫罗为了自己的利益而实践水彩画，作为一种完成的体裁，与他的油画一样：在这方面，他甚至是他同时代的历史画家中的一个例外，就像安格尔用石墨画的肖像画将他的贵族字母赋予另一种体裁一样，即使在他眼中也是次要的。一开始，莫罗可能是按照自己的作品来完成水彩画，作为他在沙龙上的成功的回报，也是为了满足业余爱好者的需求。因此，有一种艺术家的主要杰作的平行博物馆，但用的是水彩画，而且，由于他不喜欢复制自己，这些不同的变体，画的时间往往与模型的时间相距甚远，并不是原型的纯粹和简单的再现。很快，他还在年度沙龙的 "素描 "单元中展示了几幅原创水彩画，这在当时对于一个从事历史画这种高尚画种的画家来说是非常罕见的。起初，这些都是 "项目"，特别是搪瓷，但从1876年起，他变得更加大胆，并展出了尺寸特别大的水彩画，如《幻影》和《辉腾》。[......]由于热爱自己的作品，莫罗一生中只同意出售四百多幅画，其中两百多幅是水彩画。这表明这项工作所占据的原始位置。

GUSTAVE MOREAU (1826 - 1898)

GUSTAVE MOREAU (1826 - 1898) Saint Sébastien secouru, vers 1890 Aquarelle et gouache sur papier Signée en bas à gauche Watercolor and gouache on paper, signed lower left 17,5 x 11 cm (sujet) - 6 7/8 x 4 3/8 in. 19,9 x 12,9 cm (avec les bordures peintes) - 7 7/8 x 5 1/8 in. 80 000 - 120 000 € Provenance - Collection Alfred Baillehache - Collection P. Chavane - Sa vente, Paris, Hôtel Drouot, 17 décembre 1906, lot 39 - Collection Gallice - Collection Chatellus - Vente, Tableaux, Objets d'art, Meubles anciens, Paris, Hôtel Drouot, 18 décembre 1971, lot 58 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance) Bibliographie - Pierre- Louis Mathieu, Gustave Moreau, Monographie et Nouveau catalogue de l'œuvre achevé, Courbevoie : ACR Édition, 1998, décrit sous le n°407, p. 404 - Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau, sa vie, son œuvre, catalogue de l'œuvre achevé, Paris : Bibliothèque des Arts, 1976, décrit sous le n°369, p. 353 - Chantelou, De l'oxygence, in. Le Monde, 26 jan- vier 1972 Œuvre en rapport Gustave Moreau, Saint Sébastien et les Saintes Femmes, mine de plomb, 14,4 x 9 cm, Paris, Musée Gustave Moreau "Des figures de saints apparaissent souvent dans l'ouvre de Moreau : saint Georges, saint Martin, saint Michel, sainte Elisabeth de Hongrie, sainte Cécile, saint Sébastien, etc. Mais contrairement aux sujets tirés de l'Évangile, le peintre n'y trouve pas motif à faire œuvre de dévotion personnelle. Ce sont d'ailleurs assez souvent des commandes destinées à célébrer la sainte patronne d'une cliente. Une exception doit être faite pour le martyre de saint Sébastien, sujet qu'il a traité à de nombreuses reprises dans les années 1870, et dont la version la plus élaborée est le tableau qu'il présenta au Salon de 1876 (Fogg Art Museum, Cambridge, Mass.). À l'instar des artistes de la Renaissance, et notamment de Mantegna qu'il admirait particulièrement, l'artiste semble avoir trouvé dans la représentation du corps dénudé du jeune officier romain percé de flèches un prétexte à mettre en valeur une svelte académie juvénile secourue par un ange aux traits tout aussi délicats. Au spectateur de décider ce qui suscite davantage son intérêt dans ce type de scène : l'émotion religieuse émanant de la scène de martyre ou l'émotion esthétique provoquée par la beauté plastique du martyrisé." Pierre-Louis Mathieu, "Paraboles et images de saints", in. Gustave Moreau, Monographie et Nouveau catalogue de l'œuvre achevé, Courbevoie : ACR Édition, 2004, p. 206 "Gustave Moreau s'est beaucoup adonné à l'aquarelle et a pratiquement fait précéder ou suivre toutes ses œuvres à l'huile d'une ou plusieurs aquarelles. Son atelier contenait à sa mort environ quatre cents aquarelles, sans compter des dessins plus ou moins rehaussés. Elles jouèrent donc un rôle éminent dans l'élaboration de ses peintures, et il sut, comme beaucoup d'autres de ses confrères, leur livrer ces confidences d'artiste, ces variations, ces audaces intimes que même les plus téméraires n'osaient pas ou ne pensaient pas rendre publiques : en acceptant, après de longues hésitations, de transformer l'atelier de l'artiste en musée, l'Etat a permis de conserver en un même lieu toutes ces œuvres à l'eau classées trop sommairement comme des esquisses. Mais, à la différence des autres artistes importants du XIXe siècle, Gustave Moreau pratiqua l'aquarelle pour elle-même, en tant que genre achevé, au même titre que ses peintures à l'huile : à cet égard, il fait même exception parmi ses contemporains peintres d'histoire, de la même façon qu'Ingres, avec ses portraits dessinés à la mine de plomb, a conféré ses lettres de noblesse à un autre genre mineur, même à ses yeux. Au début, sans doute, Moreau exécuta des aquarelles d'après ses propres œuvres, comme des réductions de ses succès au Salon et pour répondre à la demande d'amateurs. Il existe ainsi une sorte de musée parallèle des principaux chefs-d'œuvre de l'artiste, mais à l'aquarelle, et, comme il n'aimait pas se copier lui-même, ces diverses variantes, peintes à des époques souvent éloignées de celle du modèle, ne sont pas la reproduction pure et simple du prototype. Très rapidement, il présenta aussi, au Salon annuel, dans la section "Dessins", plusieurs aquarelles originales, ce qui était très rare à l'époque de la part d'un peintre pratiquant le genre noble par excellence qu'était la peinture d'histoire. D'abord, ce furent des "projets", notamment pour émail, mais, à partir de 1876, il s'enhardit et exposa des aquarelles de dimensions exceptionnelles, comme L'Apparition et Phaéton. [...] Amoureux de son œuvre, Moreau ne consentit à vendre pendant son existence qu'un peu plus de quatre cents peintures, dont plus de deux cents sont des aquarelles. C'est dire la place primordiale qu'occupe c

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