Jean-Baptiste Camille COROT (1796 - 1875) * Effet du soir (ébauche), vers 1872 - 1873 Oil on cradled panel, signed lower left 21,2 x 14,2 cm - 8 3/8 x 5 5/8 in.

Jean-Baptiste Camille COROT (1796 - 1875) *晚间效应（素描），约1872-1873年 镶木板上的油画，左下方有签名 摇篮式面板上的油画，左下方有签名 21,2 x 14,2 cm - 8 3/8 x 5 5/8 in. 出处 - 菲利普-科迈拉斯收藏（由艺术家提供） - 拍卖会，350幅画-水彩画和素描-十九世纪-印象派和现代派，Me Pillon，加来，1990年7月8日，第52号拍品（标题为《巴比松森林中的风景》。） - 出售，19世纪素描和绘画，Ader-Picard-Tajan，巴黎，Hôtel Drouot，1990年10月12日，拍品54（标题为晚间效果，日期为 "约1870-1872"）。 - 私人收藏，葡萄牙（在之前的拍卖中获得）。 - 拍卖会，现代艺术和当代艺术作品，Cabral Moncada Leiloes，里斯本，2019年12月3日，拍品510（标题为Paisagem）。 - 吉尔-纽豪斯画廊，纽约（可能在之前的拍卖中获得）。 - 私人收藏，美国（从后者获得）。 书目 Pierre Dieterle和André Pacitti，Corot，A. Robaut和É. Moreau-Nélaton的 "L'œuvre de Corot "的第四份补编，巴黎：Henri Floury，1905，巴黎：Léonce Laget，1992，描述和复制为第50号，第65页。 "我做得很好"，科罗在1872年写给一个朋友，"我像70岁一样工作..."。如果说这位七十六岁的画家惊讶地发现自己如此警觉，公众是无法相信的。在第三共和国动荡的早期，科罗，这位曾让皇帝感叹 "我从来没有早起了解过 "的艺术家。 M. Corot"，在公众的想象中，它和前政府一样明确地消失在迷雾中。 几乎令人难以理解的是，《仙女之舞》的作者仍在活动，在维尔-达夫雷的森林里徘徊，寻找另一个主题，而巴黎正充满活力地从1870年战争和公社的废墟中崛起。在19世纪70年代，柯罗似乎是另一个时代的化石，一个已经沐浴在怀旧情绪中的更简单的时代。他的画作在1874年最后一次沙龙上的出现，促使批评家朱尔斯-卡斯塔尼亚里向怀疑者解释："艺术家仍然活着，甚至不知道衰落。在七十八岁的时候，他胜利地扛起了一个仍然绿意盎然的老年的重担"。卡斯塔尼亚里总结了他在当代绘画中的作用："五十年前，这位我国画家的院长对学术教义不满，去了意大利，直接从神圣的源头汲取灵感。从那时起，他见证了传统学校的衰落和对真正自然的品味的重生。他参加了准备和构成现代景观的革命。他是早期那批光荣的人之一，他们如此大胆地与当时米哈隆家族和贝尔坦家族的主权影响作斗争，最后他仍然是胜利者中最后的幸存者。在自己成为大师之后，他看到几代年轻人来到他的工作室，向他请教成为强者的秘密。著名的美术总监查尔斯-布朗（Charles Blanc）是个极端保守的人，他更看重柯罗无可指责的性格，而不是他的绘画，他说，这位艺术家活了这么久，在他19世纪50年代的批评性成功之后很长时间，他还享有奇怪的复兴的人气。"他的遭遇就像那些在衣柜里放着老式服装的谨慎妇女的遭遇一样，在某一天，由于品味的变化及其可预见或不可预见的回报，她们发现自己正在流行。半个世纪以来，他致力于历史风景画的创作，经历了一个不再需要历史风景画的时代，但是，奇怪的是，他受到了现实主义画派的喜爱，他被现实主义画派所倡导，他是如此的少见多怪，他的精致画作几乎只是一幅画的黎明或另一幅画的黄昏。在他生命的最后15年里，柯罗可以看到人们对他的爱越来越深。"布兰克写道："他像战友一样受到爱戴，像大师一样受到尊重。收藏家、经销商和奸商不耐烦地等待着他的画布上的颜料干透，以便他们能够抓住它们并迅速获利。尽管在帝国时期，有权有势的美术监督Emilien de Nieuwerkerke伯爵对他不屑一顾，但柯罗看到他的两幅画被皇帝亲自买下，其中一幅《孤独》是送给皇后的礼物。科罗在沙龙不再经历19世纪40年代和50年代他与评委关系的失望：在19世纪60年代和70年代的大部分时间里，他要么自己是评委之一，要么不参加比赛。沙龙的评论家们，即 "沙龙派"，对这位风景诗人充满了赞美。

Jean-Baptiste Camille COROT (1796 - 1875)

Jean-Baptiste Camille COROT (1796 - 1875) *Effet du soir (ébauche), vers 1872-1873 Huile sur panneau parqueté Signée en bas à gauche Oil on cradled panel, signed lower left 21,2 x 14,2 cm - 8 3/8 x 5 5/8 in. Provenance - Collection Philippe Comairas (offert par l'artiste) - Vente, 350 tableaux - aquarelles et dessins - XIXe siècle - Impressionnistes et Modernes, Me Pillon, Calais, 8 juillet 1990, lot 52 (titré Paysage en forêt de Barbizon) - Vente, Dessins et tableaux du XIXe siècle, Ader- Picard-Tajan, Paris, Hôtel Drouot, 12 octobre 1990, lot 54 (titré Effet du soir et daté "vers 1870 - 1872") - Collection particulière, Portugal (acquis au cours de la vente précédente) - Vente, Antiguidades e Obras de Arte Moderna e Contemporânea, Cabral Moncada Leiloes, Lisbonne, 3 décembre 2019, lot 510 (titré Paisagem) - Jill Newhouse Gallery, New York (probablement acquis au cours de la vente précédente) - Collection particulière, États-Unis (acquis auprès de cette dernière) Bibliographie Pierre Dieterle et André Pacitti, Corot, Quatrième supplément à "L'œuvre de Corot" par A. Robaut et É. Moreau-Nélaton, Paris : Henri Floury, 1905, Paris : Léonce Laget, 1992, décrit et reproduit sous le n°50, p. 65 "Je vais bien", écrivait en 1872 Corot à un ami, "je travaille comme si j'avais 70 ans..." Si le peintre, âgé de soixante-seize ans, s'étonnait de se trouver si alerte, le public quant à lui n'en revenait pas. Dans les tumultueuses premières années de la IIIe République, Corot, l'artiste qui avait fait s'exclamer à l'empereur "je ne me suis jamais levé assez matin pour comprendre M. Corot", passait dans l'imagination du public pour avoir aussi définitivement disparu dans les brumes que le gouvernement précédent. Il était presque incompréhensible que l'auteur de La Danse des nymphes fût encore en activité, à arpenter les bois de Ville-d'Avray à la recherche d'un autre motif encore, tandis que Paris se relevait avec énergie des ruines de la guerre de 1870 et de la Commune. Dans les années 1870, Corot paraissait un fossile d'un autre âge, un âge plus simple et déjà tout baigné de nostalgie. L'apparition de ses tableaux lors de son dernier Salon, celui de 1874, incita le critique Jules Castagnary à expliquer aux sceptiques : "L'artiste vit encore et ne connaît même pas le déclin. À soixante- dix-huit ans, il porte victorieusement le poids d'une vieillesse qui toujours verdoie et fleurit." Castagnary résumait son rôle dans la peinture contemporaine : "Il y a cinquante ans que ce doyen de nos peintres, mécontent des enseignements académiques, partait pour l'Italie afin d'y puiser directement à la source sacrée. Depuis ce temps, il a vu tomber l'école de la convention et renaître le goût de la nature vraie. Il a priiiis sa part de la révolution qui a préparé et constitué le paysage moderne. Il était de la glorieuse pléiade du début qui engagea si audacieusement le combat contre l'influence alors souveraine des Michallon et des Bertin, et il reste le dernier survivant parmi les vainqueurs de la fin. Devenu maître à son tour, il a vu passer dans son atelier plu- sieurs générations de jeunes hommes venus lui demander le secret d'être forts." L'éminent surintendant des Beaux-Arts, Charles Blanc, qui, conservateur à l'extrême, appréciait le caractère irréprochable de Corot plus que sa peinture, remarquait que l'artiste avait vécu si longtemps qu'il jouissait d'un curieux regain de popularité longtemps après ses succès critiques des années 1850. "Il lui arriva ce qui arrive à ces femmes prudentes qui conservent dans leur garde-robe les costumes démodés, et qui, un beau jour, par suite des variations du goût et de ses retours prévus ou impré- vus, se retrouvent à la mode. Voué durant un demi-siècle au paysage historique, il traversa une époque où l'on n'en voulait plus, mais, chose étrange ! il fut aimé, il fut prôné par l'école réaliste, lui qui en était si peu, lui dont les peintures exquises n'étaient guère que l'aurore d'un tableau ou le crépuscule d'un autres." Durant les quinze dernières années de sa vie, Corot a pu voir croître l'amour qu'on lui portait. "Il était aimé comme un camarade et respecté comme un maître", écrivait Blanc. Collectionneurs, marchands et sycophantes attendaient avec impatience que la peinture eût fini de sécher sur ses toiles pour s'en emparer et en tirer un profit rapide. Malgré le dédain que lui marquait, sous l'Empire, le puissant surintendant des Beaux-Arts, le comte Émilien de Nieuwerkerke, Corot vit deux de ses toiles achetées personnellement par l'empereur, dont une, La Solitude, en cadeau à l'impératrice. Corot n'éprouva plus au Salon les déconvenues qui avaient marqué ses rapports avec les jurys des années 1840 et 1850 : durant la plupart des années 1860 et 1870, il fut soit lui-même membre du jury, soit hors concours. Les critiques du S

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