Aguttes

764-CAT-MAQ7-PA_20240522BD.pdf

Peintres D’Asie : Art Moderne Vietnamien

2d1b4598-5e77-47df-bf34-65e8f4e6c16a.jpg

JEAN-LOUIS PAGUENAUD (1876-1952) Pagode au printemps Oil on carboard, signed lower right 33,5 x 46 cm - 13 1/4 x 18 1/8 in. Jean-Louis Paguenaud, born in 1876, is a French French painter whose childhood was bathed by the colors and influences of Algeria, where he grew up. He subsequently settled in Limoges, where he attended the School of Decorative Arts, while working as a painter in a porcelain factory. Paguenaud studied with William Bouguereau, one of the great masters of French academic painting. This experience undoubtedly helped refine his style and feed his creativity. However, it was his involvement that marked a turning point in his artistic career. His travels around the world were an inexhaustible source of inspiration particularly his stays in the Orient and the Far East, which had a profound influence his work.

JEAN-LOUIS PAGUENAUD (1876-1952) 春日宝塔 木板油画，右下方有签名 33.5 x 46 cm - 13 1/4 x 18 1/8 in. 让-路易-帕格诺生于 1876 年，是一位法国画家，他的童年沐浴在阿尔及利亚的色彩和影响中。后来，他在利摩日定居，一边在瓷器厂当画师，一边在装饰艺术学校学习。之后，帕格诺师从法国学院派绘画大师威廉-布格罗。这段经历无疑有助于完善他的绘画风格和培养他的创造力。然而，海军生涯才是他艺术生涯的转折点。他的环球旅行是取之不尽的灵感源泉，尤其是他在东方和远东的旅行，对他的创作产生了深远的影响。 让-路易-帕格诺（Jean-Louis Paguenaud），1876 年出生于阿尔及利亚的一个小村庄。在利摩日（Limoges）的一个小村庄里，有一位名叫帕格诺德（Paguenaud）的人，他的父亲是一位工程师。威廉-布格罗（William Bouguereau）是帕格诺（Paguenaud）的弟子。我们在此向您致以最崇高的敬意和最诚挚的感谢。但是，它是一个汉字，它的意思是 "我的"。如果您想了解更多信息，请联系我们，我们将竭诚为您服务。

JEAN-LOUIS PAGUENAUD (1876-1952)

JEAN-LOUIS PAGUENAUD (1876-1952) Pagode au printemps Huile sur carton, signée en bas à droite 33,5 x 46 cm - 13 1/4 x 18 1/8 in. Jean-Louis Paguenaud, né en 1876, est un peintre français dont l’enfance est baignée par les couleurs et les influences de l’Algérie, où il grandit. C’est à Limoges qu’il s’établit ensuite, une ville où il suit les cours de l’école d’arts décoratifs tout en exerçant son métier de peintre dans une fabrique de porcelaines. Paguenaud étudie ensuite auprès de William Bouguereau, l’un des grands maîtres de la peinture académique française. Cette expérience a sans doute contribué à affiner son style et à nourrir sa créativité. Cependant, c’est son engagement dans la marine qui a marqué un tournant dans sa carrière artistique. Ses voyages à travers le monde ont été une source d’inspiration inépuisable notamment ses séjours en Orient et en Extrême-Orient, qui ont profondément influencé son oeuvre. Jean-Louis Paguenaud, sinh năm 1876, là một họa sĩ người Pháp có một tuổi thơ ngập tràn màu sắc và ảnh hưởng của đất nước Algeria, nơi ông lớn lên. Sau đó, ông định cư tại thành phố Limoges, ở đó ông theo học tại trường nghệ thuật trang trí đồng thời làm họa sĩ tại một xưởng sản xuất đồ sứ. Paguenaud đã theo học với William Bouguereau, một trong những bậc thầy của hội họa hàn lâm Pháp. Trải nghiệm này đã giúp hoàn thiện phong cách và nuôi dưỡng sự sáng tạo của ông. Tuy nhiên, phải chờ đến khi tham gia vào lực lượng hải quân, sự nghiệp nghệ thuật của ông mới có một bước ngoặt đáng kể. Những chuyến chu du khắp thế giới, đặc biệt là những chuyến đi đến phương Đông và miền Viễn Đông, đã mang lại nguồn cảm hứng vô tận và ảnh hưởng sâu sắc đến tác phẩm của ông.

0001_HKZNQb.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980)

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) * Jeune fille peignant ses cheveux, 1943 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à gauche, contresignée, titrée et numérotée au dos 45 x 25,8 cm - 17 3/4 x 9 7/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière, Sao Paulo, Brésil (acquis en France dans les années 1940-1960 et transmis par descendance depuis)

0001_oNOYGw.jpg

0002_bSjfCs.jpg

0003_LPXKwO.jpg

0004_YmJGoL.jpg

0005_lgBlrP.jpg

NGÔ THẾ TÂN (NÉ EN 1910) Bouquet de fleurs Ink and color on silk, signed lower right 32,8 x 18,9 cm - 12 7/8 x 7 1/2 in. In 1934, Ngô Thế Tân, an agricultural engineer and artist in his spare time, married artist Lê Thị Lựu, a recent graduate of the Indochina School of Fine Arts (class III in 1932). The young couple settled in France in 1940, and Ngô Thế Tân retained a taste for art and creation, offering his paintings to a close circle.

NGÔ THẾ TÂN (NÉ EN 1910) 一束花 绢本墨彩，右下方有签名 32.8 x 18.9 厘米 - 12.7/8 x 7.5 英寸（12.7/8 x 7.5 英寸）。 出处：私人收藏，巴黎地区 私人收藏，巴黎地区（1974 年 7 月由艺术家的一位家庭朋友在 Spéracèdes 赠送） 1934 年，作为农业工程师和业余艺术家的 Ngô Thế Tân 与刚从印度支那美术学院（三级）毕业的艺术家 Lê Thị Lựu 结婚。1940 年，这对年轻夫妇移居法国，而 Ngô Thế Tân 仍保持着对艺术和创作的爱好，并将自己的画作提供给亲近的圈子。 Ngô Thế Tân 于 1934 年出生，他的父亲是 Cao Mỳỹ。Dương (khoá 3 năm 1932). 4从1940年开始，在吴缔坦的协助下，该计划于1940年9月开始实施。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) * La toilette, 1943 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche, contresignée, titrée et numérotée au dos 46,2 x 27 cm - 18 1/8 - 10 5/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière, Sao Paulo, Brésil (acquis en France dans les années 1940-1960 et transmis par descendance depuis)

0001_oLlsTA.jpg

0002_QwpPip.jpg

0003_XjnULL.jpg

0004_RAFJGz.jpg

NGÔ THẾ TÂN (NÉ EN 1910)

NGÔ THẾ TÂN (NÉ EN 1910) Bouquet de fleurs Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 32,8 x 18,9 cm - 12 7/8 x 7 1/2 in. PROVENANCE: Collection particulière, région parisienne (offert par l'artiste, ami de la famille, à Spéracèdes en juillet 1974) Ngô Thế Tân, ingénieur agronome et artiste à ses heures perdues, épouse en 1934 l’artiste Lê Thị Lựu, récemment diplômée de l’École des beaux-arts de l’Indochine (promotion III). Le jeune couple s’installe en France en 1940 et Ngô Thế Tân gardera un goût pour l’art et la création, offrant ses peintures à un cercle proche. Ngô Thế Tân, kỹ sư nông nghiệp và một nghệ sĩ không chuyên, kết hôn cùng hoạ sĩ Lê Thị Lựu vào năm 1934, khi bà mới tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật. Đông Dương (khoá 3 năm 1932). 4Hai vợ chồng trẻ tới Pháp sống vào năm 1940 và Ngô Thế Tân, người vẫn giữ nguyên vẹn niềm đam mê dành cho nghệ thuật và sáng tạo, đã tặng các tác phẩm của ông cho một vài người bạn thân thiết.

0001_gnZdDz.jpg

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE Femme et enfant au bord d'une rivière Ink and color on silk 44 x 59 cm - 17 3/8 x 23 1/4 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE 河边的女人和孩子 丝绸上的水墨和色彩 44 x 59 cm - 17 3/8 x 23 1/4 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXe SIÈCLE Femme et enfant au bord d'une rivière Encre et couleurs sur soie 44 x 59 cm - 17 3/8 x 23 1/4 in.

0001_tZZEha.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) * La flûte, 1942 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite, contresignée, titrée et numérotée au dos 45 x 25,8 cm - 17 3/4 x 9 7/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière, Sao Paulo, Brésil (acquis en France dans les années 1940-1960 et transmis par descendance depuis)

0001_xqQVSl.jpg

0002_DVgsgx.jpg

0003_DykjAJ.jpg

0004_YYMAZT.jpg

0005_svSVLe.jpg

PHUNG FU (ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DEBUT DU XXe SIÈCLE) Femme nourrissant son petit garçon, 1929 Charcoal and white highlights on paper, signed and dated lower right 71,7 x 57 cm - 28 1/4 x 22 1/2 in.

PHUNG FU (ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DEBUT DU XXe SIÈCLE) 喂养小男孩的妇女，1929 年 纸上炭笔和白色高光，右下方有签名和日期 71.7 x 57 cm - 28 1/4 x 22 1/2 in. 出处： 河内印度支那美术学校前学生收藏 帕维传教团前官员 Jean-Baptiste Friquegnon 的私人收藏（由前者提供） 尼斯私人收藏（前主人于 1934 年去世后） 法国东南部私人收藏（2007 年由后裔提供）

PHUNG FU (ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DEBUT DU XXe SIÈCLE)

PHUNG FU (ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DEBUT DU XXe SIÈCLE) Femme nourrissant son petit garçon, 1929 Fusain et rehauts blanc sur papier, porte une signature et daté en bas à droite 71,7 x 57 cm - 28 1/4 x 22 1/2 in. PROVENANCE: Collection d'un ancien élève de l'école des beaux-arts de l'Indochine à Hanoï Collection particulière de Jean-Baptiste Friquegnon ancien officier de la Mission Pavie (offert par le précédent) Collection particulière, Nice (suite au décès du précédant en 1934) Collection particulière, sud-est de la France (par descendance en 2007)

0001_xEgvED.jpg

THANG TRẦN PHỀNH (1895-1973) Le chef du village à cheval demandant son chemin, circa 1934 Charcoal and white highlights on paper, signed and dated lower right 75 x 51,5 cm - 29 1/2 x 51 1/2 in. Thang Trần Phềnh (1895-1973), also known as Trần Văn Bình, sometimes nicknamed Đạt Siêu, received a traditional education from a father of Chinese origin and a Vietnamese mother, respecting the principles of Confucianism and learned French at an early age. Gifted with a natural talent for drawing, encouraged by his parents, he became selftaught and, in 1923, won first prize in the fine arts exhibition of the Vietnamese Enlightenment Association of Tiến Đức. In 1925, he narrowly failed the first entrance examination to the Indochina School of Fine Arts. Then second on the waiting list, he was allowed to attend certain courses as an auditor. The following year, at the age of 31, he joined the ranks of the second class. At the instigation of Victor Tardieu, the school’s director, he exhibited with some of his fellow students in 1929 at the Salon de l’Art Colonial organized by the Salon des Artistes Français at the Grand Palais in Paris. In 1931, he took part in the Exposition Coloniale in Paris with a work entitled La partie de cartes. The following year, his work appeared in three successive exhibitions organized by Agindo - the Indochina Economic Agency - in Paris. It was also in 1932 that he graduated from his School in Hanoi, at the same time as artists Vũ Cao Đàm and Tô Ngọc Vân - the first Vietnamese director appointed to head the Indochina School of Fine Arts - following in the footsteps of Victor Tardieu and Evariste Jonchère. Thang Trần Phềnh then turned to theater, founding the Đồng Ấu troupe and directing his efforts towards enhancing stage sets, costumes and props. In theater as in painting, Thang Trần Phềnh is involved in transmitting the memory of his country, its history and culture. His rare work, which focuses on traditional rural scenes in Vietnam, is a true testimony to the past. Sources: Fonds Victor Tardieu, INHA, espace Jacques-Doucet, archives 125/5-9. Triển lãm Thang Trần Phềnh: Bắt gặp quá khứ trong hiện tại, Bằng Lăng, Thể thao & Văn hóa, August 29, 2022 Cố họa sĩ Thang Trần Phềnh: Tài hoa và độc đáo, Nguyệt Hà, Công An Nhân Dân, September 1st, 2022 In the early 1890s, a family of shopkeepers settled in the Hanoi region of Indochina. It was probably during one of the exhibitions organized by the School of Fine Arts from 1929, or at one of the fairs in which its students were then actively participating, that they acquired these two paintings by Thang Thang Trần Phềnh framed by Gadin in the 1930s. Kept by the family as they moved, first to Vietnam and then to France, they were passed down through generations. Le chef du village à cheval demandant son chemin and Le lettré lisant devant les villageois are two silk paintings produced in the early 1930s. As usual, Thang Trần Phềnhset out to freeze animated scenes, with a constant concern to immortalize the daily routine of traditional life. These two paintings attest to the deliberate and distinctive character of this painter who, unlike many of his classmates renowned for posed portraits or composed scenes, demonstrated true originality in the choice of his compositions, featuring various characters in attitudes taken from life. These two rare examples of this painter’s work probably come from an exhibition held around 1934-1935 in Hanoi.

THANG TRẦN PHỀNH (1895-1973) 骑马问路的村长，约 1934 年 绢本水墨设色，右下方署名 "Trần Bình "并有说明 75 x 51.5 厘米--29 1/2 x 51 1/2 英寸（约 1934 年 出处 由一个从 19 世纪 90 年代初到 20 世纪 60 年代初居住在印度支那的家庭收藏，该家庭在此作品创作时居住在河内地区。 Thang Trần Phềnh（1895 - 1973 年），又名 Trần Vín Bình（有时昵称 Đạt Siêu），越南艺术家。他的父亲是中国人，母亲是越南人，他接受的是传统教育，尊崇儒家原则，自幼学习法语。 他天生具有绘画天赋，在父母的鼓励下，他自学成才，并于 1923 年获得了越南天缔启蒙协会美术展览一等奖。 1925 年，他在印度支那美术学校第一次竞争性入学考试中以微弱劣势落榜。尽管他在候补名单上名列第二，但仍被允许以旁听生的身份参加某些课程。第二年，31 岁的他进入第二班学习。1929 年，在学校校长维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）的怂恿下，他与一些同学一起参加了由法国艺术家沙龙（Salon des Artistes Français）在巴黎大皇宫（Grand Palais）举办的殖民艺术沙龙（Salon de l'Art Colonial）。 1931 年，他参加了在巴黎举办的殖民艺术展，作品名为 "La partie de cartes"。次年，他的作品连续参加了印度支那经济机构（Agindo）在巴黎举办的三次展览。1932 年，他从河内的学校毕业，与他同时毕业的还有 Vũ Cao Đàm 和 Tô Ngọc Vân（继 Victor Tardieu 和 Évariste Jonchère 之后，第一位被任命为印度支那美术学校校长的越南人）。 Thang Trần Phềnh随后转向戏剧领域，成立了Đồng œu剧团，并致力于改进舞台布景、服装和道具。在戏剧和绘画方面，唐传芬都参与了传承祖国记忆、历史和文化的工作。他的作品非常罕见，以越南传统农村场景为主要题材，被认为是过去的真实见证。 资料来源 ： Fonds Victor Tardieu、INHA、espace Jacques-Doucet、档案 125/5-9。 Triển lãm Thang Trần Phềnh: Bắt gặp quá khứ trong hiện tại, Bằng Lăng, Thể thao &amp| Văn hóa, 2022 年 8 月 29 日 唐川省: Tài hoa và độc đáo, Nguyệt Hà, Công An Nhân Dân, 2022 年 9 月 1 日 19 世纪 90 年代初，一个商人家庭在印度支那河内地区定居。他们可能是在 1929 年美术学院组织的一次展览中，或者是在当时美术学院学生积极参加的一次博览会上，获得了这两幅由 Thang Trần Phềnh 创作的画作，这两幅画是在 20 世纪 30 年代由 Gadin 装裱的。这两幅画在他们搬家时由家人保存，先是搬到越南，后又搬到法国，世代相传。 骑马问路的村长》和《在村民面前读书的学者》是 20 世纪 30 年代初创作的两幅绢画。Thang Trần Phềnh 像往常一样，努力将生动的场景定格下来，目的始终是让传统生活的日常场景永垂不朽。这两幅画证明了这位画家深思熟虑的独特个性。 与他的许多以摆拍肖像画或构图场景而闻名的同学不同，这位画家在选择构图时表现出了真正的原创性，他描绘了各种人物的生活姿态。这两幅难得一见的作品可能来自 1934 - 1935 年在河内举办的一次展览。 唐文平（1895-1973 年），越南北部人。在越南，儘管有中國政府和越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持，但儘管有越南政府的支持。 在1923年的时候，它的名字被注册为 "中国"。 1925 年，曹孟德去世。

THANG TRẦN PHỀNH (1895-1973)

THANG TRẦN PHỀNH (1895-1973) Le chef du village à cheval demandant son chemin, circa 1934 Encre et couleurs sur soie, signée Trần Bình et décrite en bas à droite 75 x 51,5 cm - 29 1/2 x 51 1/2 in. PROVENANCE Collection d'une famille ayant vécu en Indochine du début des années 1890 jusqu'au début des années 1960 et qui était présente dans la région de Hanoï au moment où cette oeuvre a été réalisée. Thang Trần Phềnh (1895 - 1973), également connu sous le nom de Trần Văn Bình (et parfois surnommé Đạt Siêu) est un artiste vietnamien. D’un père d’origine chinoise et d’une mère vietnamienne, il reçoit une éducation traditionnelle, dans le respect des principes du confucianisme et apprend très jeune le français. Doté d’un talent naturel pour le dessin, encouragé par ses parents, il se forme en autodidacte et remporte, en 1923, le premier prix de l’exposition des beaux-arts de l’association vietnamienne des Lumières de Tiến Đức. En 1925, il échoue de justesse lors du premier concours d’admission à l’École des beaux-arts de l’Indochine. Alors en deuxième position sur la liste d’attente, il est autorisé à suivre certains cours en auditeur libre. L’année suivante, alors âgé de 31 ans, il intègre les rangs de la seconde promotion. Grâce à l’impulsion de Victor Tardieu, le directeur de l’École, il expose avec certains de ces camarades en 1929 au Salon de l’Art Colonial organisé par le Salon des Artistes Français au Grand Palais à Paris. En 1931, il participe à l’Exposition Coloniale de Paris avec l’oeuvre intitulée La partie de cartes. L’année d’après, ses travaux apparaissent dans trois expositions données successivement par l’Agindo (Agence économique de l’Indochine) à Paris. C’est également en 1932 qu’il est diplômé de son école à Hanoï, en même temps que les artistes Vũ Cao Đàm ou encore Tô Ngọc Vân (premier directeur vietnamien nommé à la tête de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, suite à Victor Tardieu puis Évariste Jonchère). Thang Trần Phềnh se tourne alors vers le théâtre, fonde la troupe Đồng Ấu et dirige ses efforts vers une mise en valeur des décors des scènes, des costumes et des accessoires. Au théâtre comme en peinture, Thang Trần Phềnh s’implique dans la transmission de la mémoire de son pays, de son histoire et de sa culture. Son oeuvre, rare et qui a pour sujet principal des scènes rurales traditionnelles au Vietnam, est considéré comme un véritable témoignage du passé. Sources : Fonds Victor Tardieu, INHA, espace Jacques-Doucet, archives 125/5-9. Triển lãm Thang Trần Phềnh: Bắt gặp quá khứ trong hiện tại, Bằng Lăng, Thể thao & Văn hóa, 29 août 2022 Cố họa sĩ Thang Trần Phềnh: Tài hoa và độc đáo, Nguyệt Hà, Công An Nhân Dân, 1er septembre 2022 Au début des années 1890, une famille de commerçants s’installe en Indochine dans la région de Hanoï. C’est probablement à l’occasion de l’une des expositions organisées par l’École des beaux-arts dès 1929, ou encore à l’une des foires auxquelles ses élèves participent alors activement, qu’elle acquiert dans les années 1930 ces deux peintures de Thang Trần Phềnh encadrées par Gadin. Conservées familialement au gré des déménagements, au Vietnam puis en France, elles ont été transmises par descendance. Le chef du village à cheval demandant son chemin et Le lettré lisant devant les villageois sont deux peintures sur soie réalisées au début des années 1930. Comme à son habitude, Thang Trần Phềnh s’attache à figer des scènes animées, dans le souci constant d’immortaliser le quotidien de la vie traditionnelle. Ces deux peintures attestent du caractère volontaire et particulier de ce peintre qui, à la différence de nombres de ses camarades de classe reconnus pour des portraits posés ou des scènes composées, fait preuve d’une véritable originalité dans le choix de ses compositions, mettant en scène divers personnages dans des attitudes prises sur le vif. Ces deux témoignages rares du travail de ce peintre proviennent probablement d’une exposition qui s’est tenue vers 1934 - 1935 à Hanoï. Thang Trần Phềnh (1895-1973), còn được biết đến với tên gọi là Trần Văn Bình (tự là Đạt Siêu), là một nghệ sĩ người Việt Nam. Có cha là người gốc Trung Quốc và mẹ là người Việt Nam, từ nhỏ ông đã được tiếp nhận một nền giáo dục truyền thống, tuân theo các nguyên tắc của Nho giáo và được học tiếng pháp từ rất sớm. Có năng khiếu hội họa và được cha mẹ khuyến khích, ông đã tự học và giành giải nhất trong triển lãm Mỹ thuật của Hiệp hội Ánh sáng Tiến Đức vào năm 1923. Năm 1925, ông trượt kỳ thi tuyển sinh đầu tiên của Trường Cao đẳng Mỹ thu

0001_zsFIaV.jpg

0002_yJwbPN.jpg

0003_aCcVKS.jpg

THANG TRẦN PHỀNH (1895-1973) Le lettré lisant devant les villageois, circa 1934 Ink and color on silk, signed Trần Bình and annotated top right with a quotation evoking the principles of good manners. 75 x 51,5 cm - 29 1/2 x 51 1/2 in.

THANG TRẦN PHỀNH (1895-1973) 学者在村民面前读书，约 1934 年 绢本水墨设色，署名 Trần Bình，右上方注有唤起良好礼仪原则的引文 75 x 51.5 厘米--29 1/2 x 51 1/2 英寸（约 1934 年 出处： 由一个从 19 世纪 90 年代初到 20 世纪 60 年代初一直生活在印度支那的家庭收藏，该家庭在制作这件作品时居住在河内地区。

THANG TRẦN PHỀNH (1895-1973) Le lettré lisant devant les villageois, circa 1934 Encre et couleurs sur soie, signée Trần Bình et annotée en haut à droite d'une citation évoquant des principes de savoir-vivre 75 x 51,5 cm - 29 1/2 x 51 1/2 in. PROVENANCE: Collection d'une famille ayant vécu en Indochine du début des années 1890 jusqu'au début des années 1960 et qui était présente dans la région de Hanoï au moment où cette oeuvre a été réalisée.

0001_ChbadH.jpg

0002_IMQDbW.jpg

0003_BUwMji.jpg

TRỊNH HỮU NGỌC (1912-1997) Jeune femme songeuse pensant à l'être aimé, 1936 Encre et couleurs sur soie, signée,titrée, datée en haut à droite 66 x 47 cm - 26 x 18 1/2 in. PROVENANCE: Collection particulière, Indochine, début du XXe siècle Collection particulière, région lyonnaise (rapporté en France et transmis familialement depuis) Nous remercions Madame Bui Hoang Anh pour l'identification de la signature.

TRỊNH HỮU NGỌC (1912-1997)

0001_SIwnsD.jpg

0002_dpIfLP.jpg

0003_wXmdCo.jpg

0004_lqryef.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Maternité, 1944 Ink and color on silk, signed and dated lower right 60 x 46,4 cm - 23 5/8 18 1/4 in. Born in 1908 in Hanoi, Vũ Cao Đàm came from a large, Catholic and well-off. He was immersed in French culture from his childhood. His father, Vu Dinh Thi (1864 - 1930), a great scholar, who his sculptures, fine and graceful, for which he has many commissions. He exhibited them at the gallery l’Art Français in Paris but also at the Salon des Indépendants, the Salon des Tuileries and the not only mastered the French language but was also a proven Francophile. Indeed, sent to Paris by the Vietnamese government for the occasion of the 1889 World’s Fair, he was won over by the French lifestyle. It is therefore not surprising that Vũ Cao Đàm joined the Hanoi School of Fine Arts in 1926. There, he studied drawing, painting and sculpture under the authority of Victor Tardieu, founder of the School, and Joseph Inguimberty. He graduated in 1931 and obtained a scholarship that allowed him to continue his training in France. After presenting his sculptures at the 1931 International Colonial Exhibition, he decided to settle permanently in France. He then continued his artistic development by rubbing shoulders with all the greatest European masterpieces such as the works of Renoir, Van Gogh, Bonnard and Matisse but also the creations of Rodin, Despiau and Giacometti which particularly inspired him. He is also influenced by Western avant-gardes such as Fauvism and the Paris School, whose imprint can be seen in his work. In 1946, the artist already enjoys great recognition mainly for Salon d’Automne of which he has been a member since 1943. Parallel to sculpture, he also paints on silk. In 1949, Vũ Cao Đàmdecided to leave for the South of France and settled with his family at the villa Les Heures Claires near Saint-Paul-de-Vence, just next to the Matisse chapel and only one kilometer from Marc Chagall’s residence, La Colline. The light and the atmosphere of the South of France mark him and can be found in the works of this period. As early as the 1960s, the artist exhibited internationally, notably in London at the Frost & Reed gallery, but also in Brussels before signing an exclusive contract with the art dealer Wally Findlay in the United States. Today, Vũ Cao Đàm is considered as one of the greatest Vietnamese painters and sculptors of his time and his paintings are part of the permanent collections of many museums around the world such as the Quai Branly Museum in Paris. Motherhood, a universal language, represents one of Vũ Cao Đàm’s favorite themes, a subject the artist always treats with sensitivity and delicacy. Here, the artist pays tribute to the bond between mother and child, choosing to illustrate the special moment of breastfeeding. While this theme, present since ancient Egyptian times - through statuettes of Isis breast-feeding her son Horus - has accompanied the history of art throughout its evolution, it has remained rare in Asia. While the Virgin Mary and the Infant Jesus adorn religious statuary and iconography, the breast-feeding woman is also a subject that recurs regularly in Western scenes of daily life. Inmodern painting, for example, Renoir, Picasso and Mary Cassatt exalt the mother-child bond, regardless of social class. However, the subject recurs much more rarely in Asia than in Europe. This painting, created in 1944 by Vũ Cao Đàm, is one of the rare examples. In this maternity, pastel tones bring softness and tranquility, and reinforce a naturalness and soothing underlined by the vegetal décor, in which the scene is set. This work, produced more than 10 years after the painter’s arrival in France, expresses a talent in full maturity. It is rich in a perfect mastery of the precepts received by the young artist at the fine arts school in Hanoi, at the École du Louvre and through visits to museums. With this perfectly balanced composition and delicate treatment, Vũ Cao Đàm appears at the peak of his art.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) 产妇》，1944 年 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名和年代 60 x 46.4 厘米 - 23 5/8 18 1/4 英寸 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，并将向买家提供目录收录证书。 出处 私人收藏，巴黎（20 世纪 40 年代购入） 私人收藏，巴黎（1970 年由前主人传给后人，1996 年传给现主人） Vũ Cao Đàm于1908年出生于河内一个富裕的天主教大家庭。他从小就受到法国文化的熏陶。他的父亲武丁氏（Vu Dinh Thi，1864-1930 年）是一位伟大的学者，不仅精通法语，还是一位公开的法国爱好者。事实上，他曾被越南政府派往巴黎参加 1889 年的世界博览会，并被法国人的生活方式所征服。因此，当 Vũ Cao Đàm 于 1926 年进入印度支那美术学校学习时，他并不感到惊讶。在那里，他师从学校创始人维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）和约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）学习素描、油画和雕塑。1931 年毕业后，他获得奖学金前往法国继续深造。他的雕塑作品在 1931 年国际殖民地展览会上展出后，他决定永久定居法国。他致力于艺术发展，与所有伟大的欧洲杰作一起工作，如雷诺阿、梵高、博纳尔和马蒂斯的作品，以及罗丹、德斯皮奥和贾科梅蒂的创作，这些都给了他特别的启发。 他还受到野兽派和巴黎画派等西方前卫艺术的影响，在他的作品中随处可见这些前卫艺术的印记。1946 年，这位艺术家已经声名鹊起，他的作品主要是精美、优美的雕塑，他因此收到了许多委托。他在巴黎的法国艺术画廊（Art Français gallery）以及印度沙龙（Salon des Indépendants）、杜乐丽沙龙（Salon des Tuileries）和法国春季沙龙（Salon d'Automne）展出了这些作品。除了雕塑，他还在丝绸上作画。 1949 年，吴冠中决定移居法国南部，与家人定居在圣保罗德旺斯附近的 Les Heures Claires 别墅，该别墅紧邻马蒂斯的小教堂，距离马克-夏加尔的住所 La Colline 仅一公里之遥。法国南部的光线和氛围给他留下了深刻印象，并反映在这一时期的作品中。从 20 世纪 60 年代起，艺术家开始在国际上展出作品，尤其是在伦敦的弗罗斯特与里德画廊（Frost &amp| Reed gallery）和布鲁塞尔展出，之后与美国的艺术品经销商沃利-芬德利（Wally Findlay）签订了独家合同。如今，Vũ Cao Đàm被认为是当时最伟大的越南画家和雕塑家之一，他的画作被世界上许多博物馆永久收藏，其中包括巴黎的凯布朗利博物馆（Musée du Quai Branly）。 母爱是一种世界性的语言，是 Vũ Cao Đàm 最喜欢的主题之一，艺术家总是以敏感和细腻的笔触处理这一主题。 在这里，艺术家选择描绘哺乳这一特殊时刻，向母子之间的亲情致敬。虽然这一主题早在古埃及时代就已出现--伊希斯给儿子荷鲁斯哺乳的雕像--并伴随着艺术史的发展，但在亚洲却极为罕见。虽然圣母玛利亚和耶稣圣婴是宗教雕像和圣像的主角，但哺乳妇女也是西方日常生活场景中经常出现的主题。例如，在现代绘画中，雷诺阿、毕加索和 玛丽-卡萨特（Mary Cassatt）等人的现代绘画中，无论社会阶层如何，都对母子关系给予了高度评价。然而，与欧洲相比，这一主题在亚洲并不常见。这幅由 Vũ Cao Đàm 创作于 1944 年的画作就是难得的例子之一。在这幅孕产妇之家的作品中，粉彩的色调带来了柔和与宁静，并通过场景中的植物装饰烘托出自然与平静。这幅作品是画家来到法国十多年后创作的，表现了画家成熟期的才华，完美地掌握了年轻艺术家在河内美术学校、卢浮宫学院以及参观博物馆时接受的训诫。凭借完美平衡的构图和细腻的处理，Vũ Cao Đàm 似乎达到了艺术的巅峰。 Vũ Cao Đàm sinh ngày 8 tháng giêng 1908 ở Hà Nội trong m

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000)

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Maternité, 1944 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite 60 x 46,4 cm - 23 5/8 18 1/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, Paris (acquis dans les années 1940) Collection particulière, Paris (transmis par descendance du précédent en 1970 puis au propriétaire actuel en 1996) Né en 1908 à Hanoï, Vũ Cao Đàm est issu d’une famille nombreuse, catholique et aisée. Il baigne dès son enfance dans la culture française. Son père, Vu Dinh Thi (1864 - 1930), grand érudit, maitrisait non seulement la langue française mais était également un francophile avéré. En effet, envoyé à Paris par le gouvernement vietnamien à l’occasion de L’Exposition Universelle de 1889, il fut conquis par le style de vie des français. C’est donc sans grande surprise que Vũ Cao Đàm intègre l’École des beaux-Arts de l’Indochine en 1926. Il y étudie le dessin, la peinture et la sculpture sous l’autorité de Victor Tardieu, fondateur de l’École, et de Joseph Inguimberty. Diplômé en 1931, il obtient une bourse qui lui permet de poursuivre sa formation en France. Après avoir présenté ses sculptures à l’Exposition coloniale internationale de 1931, il prend la décision de s’établir définitivement en France. Il poursuit alors son développement artistique en côtoyant tous les plus grands chefs d’oeuvres européens, telles que les oeuvres de Renoir, Van Gogh, Bonnard et Matisse mais aussi les créations de Rodin, Despiau et Giacometti qui l’inspirent particulièrement. Il est également influencé par les avant-gardes occidentales comme le fauvisme et l’école de Paris dont on retrouve l’empreinte au travers de sa production. En 1946, l’artiste jouit déjà d’une belle reconnaissance, essentiellement pour ses sculptures, fines et gracieuses, pour lesquelles il a de nombreuses commandes. Il expose ces dernières à la galerie l’Art Français à Paris mais aussi au Salon des Indépendants, au Salon des Tuileries et au Salon d’Automne dont il est membre depuis 1943. Parallèlement à la sculpture, il s’adonne à la peinture sur soie. En 1949, Vũ Cao Đàm décide de partir pour le sud de la France et s’installe avec sa famille à la villa Les Heures Claires près de Saint-Paul-de-Vence, juste à côté de la chapelle de Matisse et à seulement un kilomètre de la résidence de Marc Chagall, La Colline. La lumière et l’atmosphère du sud de la France le marquent et se retrouvent dans les oeuvres de cette période. Dès les années 1960, l’artiste expose à l’international, notamment à Londres, à la galerie Frost & Reed, mais aussi à Bruxelles, avant de signer un contrat d’exclusivité avec le marchand d’art Wally Findlay aux États-Unis. Aujourd’hui, Vũ Cao Đàm est considéré comme l’un des plus grands peintres et sculpteurs vietnamiens de son temps et ses peintures font parties des collections permanentes de nombreux musées à travers le monde tel que le musée du Quai Branly à Paris. La maternité, langage universel, représente l’un des thèmes affectionnés par Vũ Cao Đàm, sujet que l’artiste traite toujours avec sensibilité et délicatesse. L’artiste rend, ici, hommage au lien unissant la mère à son enfant, et choisit d’illustrer le moment privilégié de l’allaitement. Si cette thématique, présente dès l’Antiquité égyptienne – au travers des statuettes d’Isis allaitant son fils Horus –, a accompagné l’histoire de l’art tout au long de son évolution, elle est restée rarissime en Asie. Tandis que la Vierge Marie et l’Enfant Jésus ornent la statutaire et l’iconographie religieuses, la femme donnant le sein constitue également un sujet qui revient régulièrement dans les scènes de vie quotidienne occidentales. Ainsi dans la peinture moderne, Renoir, Picasso ou Mary Cassatt exaltent le lien mère-enfant, sans considération de classe sociale. Cependant, le sujet revient beaucoup plus rarement en Asie qu’en Europe. Cette représentation, réalisée en 1944 par Vũ Cao Đàm, nous en offre l’un des rares témoignages. Dans cette maternité, les tonalités pastel apportent douceur et quiétude, et renforcent un naturel et un apaisement soulignés par le décor végétal, dans lequel campe la scène. Ce travail, réalisé plus de 10 ans après l’arrivée du peintre en France, traduit l’expression d’un talent en pleine maturité, riche d’une parfaite maîtrise des préceptes reçus par le jeune artiste aux beaux-arts à Hanoï, à l’École du Louvre et par la visite des musées. Avec cette composition parfaitement équilibrée et ce traitement délicat, Vũ Cao Đàm apparaît à l’apogée de son art. Vũ Cao Đàm sinh ngày 8 tháng giêng 1

0001_vllNMc.jpg

0002_FfEPzn.jpg

0003_DvzGyL.jpg

0004_AOEcag.jpg

0005_FSOMJq.jpg

0006_vVCTrQ.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Nature morte aux pivoines et plante en pot, 1935 Oil on canvas, signed and dated lower right 65,7 x 45,3 cm - 25 7/8 x 18 in. This painting was acquired in the 1980s in Saigon by a collector who was sensitive to Lê Phổ’s remarkable talent in the making. Today, it stands as a rare testimony to the artist’s early work and explorations in oil painting. By opting for a classic format, Lê Phổ perpetuates the still-life tradition. His wise composition features peonies and a green plant harmoniously arranged on a table partly covered by a carpet. The perspective is classical and the palette realistic. Following in the footsteps of the old masters, the young Vietnamese artist proves his mastery of Western painting codes. Gradually replacing tempera, oil painting has been a popular medium with European artists since its origins in the 15th century. Composed of three elements (pigment, binder and support), its production depends on the painter’s preparation. Subjected to the different origins of the materials, which can be mineral, vegetable or chemical, the palette, texture but also gloss vary. While Lê Phổ uses a medium rooted in Western history, he chooses to depict flowers linked to European and Asian cultures. Rich in meaning, peonies are synonymous with prosperity, happiness, honor and beauty. Nicknamed the “Queen of Flowers” in China, they were the national flower before being dethroned by plum blossoms. Today, peonies, and particularly pink peonies, are among the most popular of all flowers.

LÊ PHỔ (1907-2001) 有牡丹和盆栽的静物，1935 年 布面油画，右下方有签名和年代 65,7 x 45,3 cm - 25 7/8 x 18 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，买方将获得该目录的收录证书。 参考书目 L'art moderne en Indochine》，Charlotte Aguttes-Reynier，In Fine éditions d'art，2023 年，再版，第 120 页。 出处 Nguyễn Sáng的个人收藏（从其父处获得，根据家族传统，其父从1940年左右开始拥有此画）。 Thai-Van 珍藏，西贡（20 世纪 80 年代从前者处购得） 法国私人收藏（20 世纪 90 年代由前拥有者的家族传承而来） Nguyễn Sáng 在西贡画家协会中与许多艺术家和艺术爱好者打交道。 这幅画是一位收藏家于 20 世纪 80 年代在西贡购得的，他知道 Lê Phổ 在绘画方面的非凡才华。如今，这幅画已成为艺术家早期作品及其油画探索的珍贵见证。 20 世纪 30 年代初，T 先生的家族在海防拥有 Thai-Van 画廊，展出印度支那美术学院的艺术家作品。作为一个收藏家家族，T 先生的后代对艺术始终保持着敏感，并经常出入艺术圈。 Lê Phổ 选择了古典的形式，延续了静物画的传统。他的作品构图简单，牡丹和一株绿色植物和谐地摆放在一张铺着地毯的桌子上。透视是古典的，色调是写实的。这位年轻的越南艺术家遵循老一辈绘画大师的准则，证明自己已经掌握了西方绘画的准则。 自 15 世纪起源以来，油画逐渐取代蛋彩画，成为欧洲艺术家青睐的绘画媒介。油画由三种元素（颜料、粘合剂和支架）组成，其制作取决于画家的准备工作。调色板、质地和光泽因材料的不同来源而异，材料可以是矿物的、植物的或化学的。 虽然 Lê Phổ 使用的媒介植根于西方历史，但他选择描绘与欧洲和亚洲文化相关的花卉。牡丹寓意丰富，是繁荣、幸福、荣誉和美丽的代名词。在中国，牡丹被称为 "花中皇后"，曾是国花，后被梅花取代。如今，牡丹，尤其是粉色牡丹，是世界上最受欢迎的花卉之一。 Tác phẩm này được một nhà sưu tầm, người ngay lập tức chú ý tới tài năng nghệ thuật đang dần hình thành của Lê Phổ, mua lại vào những năm 1980 tại Sài Gòn.是的，您可以从您的网站上看到您的信息。 XU 藥物 XỨ Nguyễn Sáng (món quà từ茶ủa ông, người đã sở hu bức từ茶 năm 1940 theo gia đình kểại) 越南西贡（1980 年）。 Pháp Bưu tập tư nhân (thừ a kế từ chủ sừ hưu trớc vào những năm 1990) 1930年，Thai-Van画廊在Hải Phòng建立，并在此基础上发展壮大。当您在您的网站上看到这些信息时，您会发现，您的网站上有很多关于您的公司的信息，例如：您的公司的名称，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址，您的公司的地址等。 當你試圖嚐試去審查它時，你會發現它的反應是非常快的。它也可以用來賺錢，也可以用來賺錢。您可以在您的電腦上選擇 "驅動程式 "或 "驅動程式"。對於您的預案，您可能會說，如果您的預案被否決了，您可能會對您的預案感到沮喪。 你可以選擇 "鍛煉"（màu keo hay màu thủy noãn）、"鍛練"（màu trở）或 "鍛練"（màu trở）。在此情况下，您可以通过以下方式与我们联系： (1)您可以在我们的网站上找到您所需要的信息； (2)您可以在我们的网站上找到您所需要的信息； (3)您可以在我们的网站上找到您所需要的信息； (4)您可以在我们的网站上找到您所需要的信息。

LÊ PHỔ (1907-2001)

LÊ PHỔ (1907-2001) Nature morte aux pivoines et plante en pot, 1935 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 65,7 x 45,3 cm - 25 7/8 x 18 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection personnelle de Nguyễn Sáng (reçu de son père qui le détenait depuis les environs de 1940 selon la tradition familiale) Collection particulière de Monsieur T., France (acquis auprès de son ami Nguyễn Sáng à Saigon dans les années 1980, rapporté en France et conservé depuis) Nguyễn Sáng côtoyait nombre d'artistes et amateurs d'art au sein de l'association des peintres de Saigon. Virtuose du pinceau, Lê Phổ s’affirme comme l’un des meilleurs élèves de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine qu’il rejoint dès sa création en 1925. Son talent lui permet d’assister Victor Tardieu, le directeur de l’École, lors de l’Exposition Coloniale de Paris en 1931. C’est à cette occasion que le jeune artiste découvre la peinture occidentale qu’il admire au Louvre ou lors de ses voyages en Europe. Réalisée en 1935, Nature morte aux pivoines et plante en pot s’inscrit dans sa première période picturale. Son style se construit et l’artiste explore ses possibilités. Si la peinture à l’huile est son médium favori dans la dernière partie de sa carrière, elle est à cette époque relativement rare. Le peintre n’en utilisait que peu au Vietnam, non seulement pour des raisons techniques -la peinture à l’huile ne supportant pas le climat humide - mais aussi la préférence des commanditaires pour la peinture sur soie. Les oeuvres de la fin des années 1920 jusqu’au milieu des années 1930, se caractérisent par la douceur et l’harmonie des ocres, les figures académiques mêlant l’iconographie vietnamienne et la composition occidentale comme la toile réalisée à la Cité internationale universitaire de Paris. Lê Phổ, riche de ses études à Hanoï et de son voyage en Europe, garde à l’esprit la subtilité des détails et la valeur symbolique des motifs pour se forger son propre style. Optant pour un format classique, Lê Phổ perpétue ici la tradition des natures mortes. Il s’appuie sur une composition sage où pivoines et plante verte sont disposées harmonieusement sur une table recouverte en partie par un tapis. La perspective est classique et la palette réaliste. Suivant les codes initiés par les maîtres anciens, le jeune vietnamien prouve qu’il maîtrise les codes de la peinture occidentale. Bậc thầy trong việc sử dụng cọ - Lê Phổ được công nhận là một trong những học trò xuất sắc nhất của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, nơi ông theo học từ buổi đầu thành lập Trường vào năm 1925. Tài năng đã giúp ông được chọn làm trợ lý cho Victor Tardieu, Hiệu trưởng trường, tại Triển lãm Thuộc địa tại Paris năm 1931. Đây là cơ hội để nghệ sĩ trẻ khám phá nghệ thuật phương Tây qua những tác phẩm mà ông đã được chiêm ngưỡng tại bảo tàng Louvre hay trong những chuyến du lịch châu Âu của mình. Được sáng tác vào năm 1935, tác phẩm « Tĩnh vật hoa mẫu đơn và chậu cây » thuộc thời kỳ đầu sáng tác của họa sĩ. Ông dần định hình được phong cách và khám phá ra những khả năng của mình. Nếu như sơn dầu là chất liệu sáng tác ưa thích của họa sĩ khi vào giai đoạn cuối sự nghiệp thì chúng lại rất hiếm gặp ở thời kỳ này. Lê Phổ ít khi vẽ tranh sơn dầu tại Việt Nam, không chỉ vì lý do kỹ thuật - màu dầu không phù hợp với khí hậu nóng ẩm - mà còn do khách hàng ưa chuộng thể loại tranh lụa hơn. Các tác phẩm từ cuối những năm 1920 đến giữa những năm 1930 khác biệt bởi sự mềm mại và hài hòa của màu hoàng thổ và những hình tượng học thuật mang tính biểu tượng Việt Nam kết hợp với phong cách phương Tây, chẳng hạn như bức toan được thực hiện tại Cư xá Đại học Quốc tế Paris. Lê Phổ, với kiến thức sâu rộng từ những năm tháng học tập tại Hà Nội và từ chuyến đi châu Âu của mình, luôn lưu ý tới sự tinh tế của từng chi tiết và giá trị biểu tượng của mỗi họa tiết để tạo nên phong cách riêng của mình. Là tác phẩm mang kích thước cổ điển, Lê Phổ lưu giữ thể hiện trọn vẹn một bức tranh tĩnh vật truyền thống. Ông lựa chọn một bố cục khôn ngoan với những đóa mẫu đơn và cây xanh được sắp xếp hài hòa trên một chiếc bàn phủ bằng một góc thảm. Phối cảnh truyền thống và màu sắc chân thật. Làm theo những quy tắc của các bậc thầy đi trước, họa sĩ trẻ người Việt đã chứng tỏ rằng ông nắm rõ những quy tắc hội họa phương Tây. « La peinture est une poésie qui se voit au lieu de se sentir et la poésie est une peinture qui se sent au lieu de se voir » disait Léonard de Vinci. Pourtant, l’arôme délicat et floral des pivoines se devine aisément en contemplant Nature morte aux pivoines et plante en pot. Remplaçant petit à petit la tempera, la peinture à l’huile est un médium prisé des artistes européens depuis ses origines au XVe siècle. Composée de trois éléments (pigment, liant et support), sa réalisation dépend de la préparation du peintre

0001_FjtfQl.jpg

0002_pDSKVx.jpg

0003_aTjngp.jpg

0004_zWcPDk.jpg

0005_XjYMju.jpg

0006_SUYkxM.jpg

0007_IaQlvx.jpg

0008_SnNeNp.jpg

0009_PPigWM.jpg

0010_TMocZW.jpg

0011_KuvSlT.jpg

0012_RwSZEo.jpg

0013_WZmKXI.jpg

0014_nosIGp.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Jeune fille annamite, le modèle Paul Reynaud Bronze with green patina, signed on the base on the left side 37 x 15.8 x 19 cm - 14 5/8 x 6 1/4 x 7 1/2 in. Vũ Cao Đàm’s sculptures received critical acclaim in Paris at the 1931 Colonial Exhibition. In particular, he created the bust of Bảo Đại, the bust of his father and several heads of young girls, including the one shown here. The artist succeeded in modeling faces that convey serenity and gentleness, the image that emerges being that of a bust sculpted with great finesse. In his paintings, the artist uses techniques of composition, color and texture to convey these emotions. He plays with light and shadow, facial expressions and postures to create an atmosphere of tranquility. Similarly, in sculpture, he models the shape and contours of the face with a precision that reveals the inner peace and gentleness of the soul depicted. Vũ Cao Đàm not only depicts the face of a young Vietnamese woman, he also manages to give it an inner life, a subtle emotion that touches the viewer. It is this ability to transcend matter to express deep feelings that makes his work so remarkable. Through his art, Vũ Cao Đàm offers the viewer a visual and emotional experience that invites contemplation and reflection. This model, entitled Jeune fille annamite, was produced in very limited numbers. It was presented at various exhibitions in the 1930s. Today, some examples are referenced in the most important international collections, from major museums to private collections. The one shown here has a remarkable green patina. This is the model that entered the collection of Minister Paul Reynaud at the time, an art lover with a keen appreciation of the sculptor’s talent. On October 10, 1932, at the Agindo in Paris, the exhibition of the Salon des artistes indochinois was inaugurated in the presence of numerous personalities surrounding President Paul Doumer and His Majesty Bao - Dai, Emperor of Annam. Mr. Victor Tardieu, Director of the Indochina School of Fine Arts| Mr. Mario Roustan, Mr. de Chapdeleine (Minister for the Colonies in 1932), Mr. Blanchard de Brosse, Director of Agindo| Mr. Albert Sarraut, Minister| but also Mr. Paul Doumer and Mr. Bao - Dai, Emperor of Annam. Albert Sarraut, Minister| as well as Governor General Martial Merlin and Madame Paul Reynaud| Mr. Darras, Director of the School of Fine Arts in Paris| the curator of the Musée Galliera, Mr. Clozot| and art critics Marguillier and Rambosson, journalists from the Daily Mail, Temps and Le Figaro...

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) 年轻的安纳米特女孩，保罗-雷诺的模型 青铜，带绿色铜锈，底座左侧有签名 37 x 15.8 x 19 cm - 14 5/8 x 6 1/4 x 7 1/2 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的图录，买方将获得图录收录证书。 出处： 法国 Paul Reynaud 部长收藏（直接从艺术家处购得，并由家族传承至今）。 参考书目（类似模型） "印度支那艺术家沙龙开幕式 - 印度支那艺术》、 Le Monde colonial illustré》，第 88 期，1930 年 12 月，第 306 页。 L'Art vivant》，第 151 期，1931 年 8 月，再版第 389 页。 "Trois Écoles d'art de l'Indochine, Hanoi, Phnom-Penh et Bien-Hoa》。Imprimerie d'Extrême-Orient, 河内，1931 年，重印本，第 V 页。 "殖民地展览》，L'Illustration、 特刊（5-6-7 月）。1931 年，再版。 "河内美术学院"，《插图》，第 4608 期，1931 年 6 月 27 日，再版。 L'Indochine》，Climats，1949 年，再版。 Quang Phong, Quang Vier, My chuât chü do Hà Noi Thé ky XX - Les Beaux-Arts de la capitale de Hanoï au XXe siècle、 河内美术出版社，1999-2000 年，再版 2.54，第 62 页。 Du fleuve Rouge au Mékong, visions du Viêt Nam》，展览目录，巴黎博物馆，Findakly 出版社，2012 年，第 98-99 页。 克里斯托夫-贝特朗，卡罗琳-希伯林、 让-弗朗索瓦-克莱因：《印度支那、领土与人类，1856-1956》，巴黎，Gallimard 出版社，2013 年，再版第 182 号。 Dominique Jarrassé，Laurent Houssais、 Nos artistes aux colonies - Sociétés, expositions et revues dans l'Empire français 1851-1940，Éditions Esthétiques du divers.2015，repr.第 125 页。 Dominique Jarrassé and Sarah Ligner、 Les Arts coloniaux - Circulation d'artistes et d'artefacts entre la France et ses colonies, Editions Esthétiques du divers, 2021, p. 22. 印度支那的现代艺术》，Charlotte Aguttes-Reynier，In Fine éditions d'art，2023 年，再版，第 59、66、99、101 页。 历史（类似模式） 1929 年，绘画和雕塑展，学生在假期创作的作品，EBAI，河内（11 月 15 日-？） 1931 年，巴黎殖民艺术展，万森（5 月 6 日至 11 月 15 日） 1931 年，殖民艺术展，罗马（12 月） 1932 年，河内美术学校和印度支那工艺学校展，阿金多，巴黎，第 75 期（2 月 29 日至 3 月 31 日 (2月29日至3月31日） 1932 年，法国艺术家沙龙，巴黎大皇宫，第 4111 号（4 月 30 日至 6 月 30 日），题为 "Tête de jeune fille annamite"（"安南女孩的头像） 1932 年，巴黎阿金多举办的印度艺术家沙龙和阿利克斯-艾梅展（10 月 10-25 日） 殖民地博物馆收藏（1933 年购入） 1941年，巴黎美术宫春季沙龙，另一复制品，编号 2156（10月4日至11月9日） 1944-1945 年，L'Indochine française，galerie de l'agence économique des colonies，巴黎，为另一个副本（12 月 29 日至 2 月 3 日） 非洲和大洋洲国家艺术博物馆收藏（历史基金） 1991 年，"表达殖民地的视野，1900-1940 年的殖民地绘画"，博纳特博物馆，巴约讷（4 月 12 日至 9 月 30 日） 巴黎雅克-希拉克广场博物馆收藏（2006 年从其前身移交），1992 年起存放于布洛涅-比扬古特的特伦特年博物馆，inv.75.9734，名为 "Tête de jeune fille"（"少女的头像"）。 2013 年，"Du fleuve Rouge au Mékong.visions du Viêt Nam"，Cernuschi 博物馆，巴黎（9 月 20 日至 1 月 27 日） 2014 年，"Indochine.Des territoires et des hommes，1856-1956"，陆军博物馆，巴黎（10 月 16 日至 1 月 26 日） Vũ Cao Đàm的雕塑作品在 1931 年巴黎殖民地展览期间受到评论家的关注。尤其是他创作的贝奥-乔伊（Bảo Đại）半身像、他父亲的半身像和几个年轻女孩的头像，包括这里展示的这个。 艺术家成功地塑造了传达宁静和温柔的面孔，使人联想到精雕细琢的半身像。在绘画中，艺术家运用构图、色彩和纹理等技巧来传达这些情感。他利用光影、面部表情和姿态来营造宁静的氛围。同样，在雕塑中，他精确地塑造脸部的形状和轮廓，揭示出所代表灵魂的内在平静和温柔。Vũ Cao Đàm不仅描绘了越南年轻女性的面容，还赋予了其内在的生命，一种触动观者的微妙情感。正是这种超越物质表达深刻情感的能力，使他的作品卓尔不群。Vũ Cao Đàm通过她的艺术为观众提供了一种视觉和情感体验，引人沉思和反省。

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Jeune fille annamite, le modèle Paul Reynaud Bronze à patine verte, signé sur la base sur le côté gauche 37 x 15.8 x 19 cm - 14 5/8 x 6 1/4 x 7 1/2 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection du ministre Paul Reynaud, France (acquis directement auprès de l'artiste et transmis familialement depuis) BIBLIOGRAPHIE (POUR UN MODÈLE SIMILAIRE) « Inauguration du Salon des artistes indochinois - L’art en Indochine », Le Monde colonial illustré, n° 88, décembre 1930, repr. p. 306. L’Art vivant, n° 151, août 1931, repr. p. 389. « Trois Écoles d’art de l’Indochine, Hanoi, Phnom-Penh et Bien-Hoa ». Imprimerie d’Extrême-Orient, Hanoi, 1931, repr. pl. V. « Exposition coloniale », L’Illustration, hors-série (mai-juin-juillet). 1931, repr. « L’École des beaux-arts d’Hanoi », L’Illustration, n°4608, 27 juin 1931, repr. « L’Indochine », Climats, 1949, repr. Quang Phong, Quang Vier, My chuât chü do Hà Noi Thé ky XX - Les Beaux-Arts de la capitale de Hanoï au XXe siècle, The Fine Arts Publisher - Hanoi. 1999-2000, repr. 2.54, P. 62. Du fleuve Rouge au Mékong, visions du Viêt Nam, catalogue d’exposition, Paris Musées, Editions Findakly, 2012, p. 98-99. Christophe Bertrand, Caroline Heberlin, Jean-François Klein, Indochine, des territoires et des hommes, 1856-1956, Paris, Gallimard, 2013, repr. n° 182. Dominique Jarrassé, Laurent Houssais, Nos artistes aux colonies - Sociétés, expositions et revues dans l’Empire français 1851-1940, Éditions Esthétiques du divers. 2015, repr. p. 125. Dominique Jarrassé et Sarah Ligner, Les Arts coloniaux - Circulation d’artistes et d’artefacts entre la France et ses colonies, Editions Esthétiques du divers, 2021, p. 22. L’art moderne en Indochine, Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d’art, 2023, repr. p. 59, 66, 99, 101. HISTORIQUE (POUR UN MODÈLE SIMILAIRE) 1929, exposition de peinture et sculpture, oeuvres exécutées par les élèves pendant les vacances, EBAI, Hanoi (15 novembre- ?) 1931, exposition coloniale de Paris, Vincennes (6 mai-15 novembre) 1931, exposition d’art colonial, Rome (décembre) 1932, exposition de l’École des beaux-arts d’Hanoi et des écoles d’artisanat de l’Indochine, Agindo, Paris, n°75 (29 février - 31 mars) 1932, Salon des artistes français, Grand Palais, Paris, n° 4111 (30 avril-30 juin), titré « Tête de jeune fille annamite » 1932, Salon des artistes indochinois & exposition Alix Aymé, Agindo, Paris (10-25 octobre) Collections du musée des Colonies, (acquis en 1933) 1941, Salon d’automne, palais des beaux-arts, Paris, pour un autre exemplaire, n° 2156 (4 octobre-9 novembre) 1944-1945, L’Indochine française, galerie de l’agence économique des colonies, Paris, pour un autre exemplaire (29 décembre - 3 février) Collections du musée national des Arts d’Afrique et d’Océanie (fonds historique) 1991, « Expression des horizons lointains, la peinture coloniale, 1900-1940 » musée Bonnat, Bayonne (12 avril-30 septembre) Collection du musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris (versé du précédent en 2006), en dépôt au musée des années Trente depuis 1992, Boulogne-Billancourt, inv. 75.9734, titré « Tête de jeune fille » 2013, « Du fleuve Rouge au Mékong. visions du Viêt Nam », musée Cernuschi, Paris (20 septembre-27 janvier) 2014, « Indochine. Des territoires et des hommes, 1856-1956 », musée de l’Armée, Paris (16 octobre-26 janvier) Les sculptures de Vũ Cao Đàm sont remarquées par la critique à Paris à l’occasion de l’Exposition coloniale en 1931. Il réalise notamment le buste de Bảo Đại, le buste de son père ainsi que plusieurs têtes de jeunes filles dont celle qui est présentée ici. L’artiste parvient à modeler des visages transcrivant la sérénité et la douceur, l’image se dégageant étant celle d’un buste sculpté avec une grande finesse. Dans ses peintures, l’artiste utilise des techniques de composition, de couleur et de texture pour transmettre ces émotions. Il joue avec la lumière et l’ombre, les expressions faciales et les postures pour créer une atmosphère de quiétude. De même, dans la sculpture, il modèle la forme et les contours du visage avec une précision qui révèle la paix intérieure et la douceur de l’âme représentée. Vũ Cao Đàm ne se contente pas de représenter le visage d’une jeune vietnamienne, mais il parvient à lui donner une vie intérieure, une émotion subtile qui touche le spectateur. C’est cette capacité à transcender la matière pour exprimer des sentiments profonds qui rend son travail si remarquable. À travers son art, Vũ Cao Đàm offre au spectateur une expérience visuelle et émotionnelle qui invite à la contemplation

0001_UDSZrP.jpg

0002_szQwhE.jpg

0003_GsCGyW.jpg

0004_SlPWeP.jpg

0005_TeSQna.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Mère et enfant Ink and color on silk, signed lower right, titled and numbered on back 54,8 x 45,2 cm - 21 5/8 x 17 3/4 in. A remarkable testimony to the work of the pre-war years, Mère et enfant, circa 1942-1944 by Vũ Cao Đàm illustrates the tenderness of a mother holding her child in her arms. In this painting, exhibited in Algiers at the instigation of gallery owner André Romanet in 1944, Vũ Cao Đàm depicts the protagonist’s attitude with refinement and elegance. She moves against this homogeneous background, which gracefully brings her to life. The result is a precious chromaticism, the product of a skilful arrangement of blue tones. The precision of the line, visible in particular in the fine, precise work on the hair, bears witness to the excellence of the training received by the artist in Hanoi. In 1942-1944, the Romanet gallery organized a Mai Trung Thứ, Lê Phổ and Vũ Cao Đàm exhibition in Algiers, Galerie d’Art Pasteur. Mai Trung Thứ, L’écharpe bleue, 1942 n°19 Aguttes, 3 octobre 2022 Lê Phổ. Méditation, circa 1940 Aguttes, 6 mars 2023 Mai Trung Thứ, Mère et enfant dormant, 1944 n°21. Aguttes, 6 mars 2023 Vũ Cao Đàm, Mère et enfant, 1944, n°93 Aguttes, 22 mai 2024 The works exhibited at the time are listed opposite. Most were then acquired by private collectors and subsequently passed down through the family.We are honored to have been chosen on several occasions in recent years to present for sale a fine selection of works from this original first exhibition.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) 母亲和孩子 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名，背面有标题和编号 54.8 x 45.2 厘米 - 21.5/8 x 17.3/4 英寸（1.7 厘米）。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，买方将获得目录收录证书。 出处：1944 年，阿尔及利亚，阿尔及尔： 1944年，阿尔及利亚，阿尔及尔-奥兰，巴斯德艺术画廊，Romanet，展览Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n° 93 私人收藏，阿尔及利亚（20 世纪 40 年代初购入） 私人收藏，德国（从前者手中继承） Vũ Cao Đàm创作的《母与子》（约1942-1944年）是战前作品的杰出见证，展现了一位母亲怀抱孩子的柔情。在这幅画作中，Vũ Cao Đàm以精致优雅的笔触描绘了主人公的姿态。她在同色系背景中移动，优雅地展现出她的生命力。蓝色色调的巧妙组合产生了珍贵的色度。线条的精确性，尤其是在头发上精细、精确的处理，证明了艺术家在河内接受的卓越培训。 1942-1944 年，Romanet 画廊在阿尔及尔的 Galerie d'Art Pasteur 举办了 Mai Trung Thứ、Lê Phổ 和 Vũ Cao Đàm 的展览。 当时展出的作品列表如下。这些作品大多由私人收藏家购得，然后由家族传承。 近年来，我们有幸多次被选中出售首次展览的精选作品。 曹文轩的作品，《我与你》（1942-1944年），是他在1942年至1944年期间创作的。在此过程中，我们将继续加强预防工作。1944年年初，安德里-罗曼内特（André Romanet）来到阿尔及尔。曹文轩于1944年1月1日去世。如果您想通过审查来了解该网站的内容，您可以通过以下方式来实现。如果您想了解更多，请联系我们。如果您想了解更多关于本网站的信息，请联系我们，我们将竭诚为您服务。 1942年至1944年期间，Romanet通过考察来了解Mai Trung Thứ, Lê Phổ và Vũ Cao Đàmại Algiers, tại phòng tranh nghệ thuật Pasteur。我们的目标是，在中国，在世界的每一个角落，都能看到中国人的身影。您可以从您的网站上找到您所需要的信息。在您的网站上，您可以看到一些新的信息，例如："您的网站是一个新的网站"、"您的网站是一个新的网站"、"您的网站是一个新的网站"、"您的网站是一个新的网站"、"您的网站是一个新的网站"、"您的网站是一个新的网站"、"您的网站是一个新的网站"、"您的网站是一个新的网站"、"您的网站是一个新的网站"、"您的网站是一个新的网站"。

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Mère et enfant Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite, titrée et numérotée au dos 54,8 x 45,2 cm - 21 5/8 x 17 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: 1944, Algérie, Alger-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Romanet, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n° 93 Collection particulière, Algérie (acquis au début des années 1940) Collection particulière, Allemagne (transmis par descendance du précédant) Remarquable témoignage du travail des années avant-guerre, Mère et enfant, circa 1942 - 1944 par Vũ Cao Đàm illustre la tendresse d’une mère tenant son enfant dans les bras. Dans cette peinture, exposée à Alger sous l’impulsion du galeriste André Romanet en 1944, Vũ Cao Đàm dépeint l’attitude de la protagoniste avec raffinement et élégance. Celle-ci se meut sur ce fond homogène qui, avec grâce, lui donne vie. Ainsi, s’en découle un chromatisme précieux, produit de l’agencement savant des tons bleus. La précision du trait, visible en particulier dans le travail précis et fin de la chevelure, témoigne de l’excellence de l’enseignement reçu par l’artiste à Hanoï. En 1942-1944, la galerie Romanet organise une exposition Mai Trung Thứ, Lê Phổ et Vũ Cao Đàm à Alger, galerie d’Art Pasteur. Les oeuvres alors exposées sont répertoriées sur la liste reproduite ci-contre. La plupart sont alors acquises par des collectionneurs privés et transmises familialement ensuite. Nous avons l’honneur d’avoir été choisis à diverses reprises ces dernières années pour présenter à la vente une belle sélection d’oeuvres issues de cette première exposition. Là tác phẩm đáng chú ý trong sự nghiệp của Vũ Cao Đàm thời kỳ tiền chiến, Mẹ và con, (khoảng 1942-1944), thể hiện sự dịu dàng của một người mẹ đang ôm đứa con trong vòng tay. Trong giai đoạn này, nghệ sĩ chủ yếu tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ và tình mẫu tử. Bức họa được trưng bày tại Algiers với sự giúp đỡ của ông chủ phòng tranh André Romanet vào năm 1944. Ở đây, Vũ Cao Đàm miêu tả tư thái của nhân vật một cách thanh lịch và dịu dàng. Màu nền đồng nhất làm nổi bật vị trí trung tâm của nhân vật, khiến cho bức tranh trở nên sống động hơn. Một bảng màu đặc biệt đã ra đời, là kết quả của việc sắp xếp khéo léo các tông màu xanh. Độ chính xác của nét cọ, có thể dễ dàng nhận thấy qua mái tóc được vẽ tỉ mỉ và tinh tế, là minh chứng cho nền giáo dục xuất sắc mà nghệ sĩ đã được thụ hưởng tại Hà Nội. Trong những năm 1942-1944, phòng trưng bày Romanet tổ chức một cuộc triển lãm dành cho Mai Trung Thứ, Lê Phổ và Vũ Cao Đàm tại Algiers, tại phòng tranh nghệ thuật Pasteur. Những tác phẩm được trưng bày khi đó đều được liệt kê trong danh sách đính kèm. Hầu hết trong số đó sau đó đều đã được các nhà sưu tầm tư nhân mua lại và truyền lại cho con cháu trong gia đình. Trong những năm gần đây, chúng tôi rất vinh dự khi đã nhiều lần được tin tưởng lựa chọn để giới thiệu những kiệt tác này đến các phiên đấu giá.

0001_Vpdtzy.jpg

0002_cDtCRW.jpg

0003_jXsSnd.jpg

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) Famille et animaux, circa 1940 Ink and color on silk, signed lower left 29 x 43 cm - 11 3/8 x 16 7/8 in. Alix Hava, known by her married name Alix Aymé, was born in Marseille on 21 March 1894. She moved with her family to Martinique in 1909, and then to England before the First World War. On her return to Paris, she studied with George Desvallières and Maurice Denis, with whom she maintained a close correspondence throughout her career. She took part in French artistic life and regularly exhibited her work at Parisian salons (Salon des artistes français, Salon d’hiver, Salon des décorateurs etc.) and in galleries. It was while accompanying her husband, Paul de Fautereau-Vassel, a professor appointed to Shanghai, that the artist developed a passion for the Asian continent. The couple settled in Hanoi in 1921. Alix taught drawing at the technical high school and painted in her studio. She signed her works with her name Alix de Fautereau. Michel, their son, was born in 1926. Teaching drawing at the Albert-Sarraut high school, it is closer to the School of Fine Arts of Indochina where she taught in 1935, and occupied in 1936 a position as technical professor. She is interested in working on silk and contributes to developing learning the art of lacquer alongside Joseph Inguimberty. Very present with the students of the School, she provides them with lots of advice and transmits his passion for this astonishing medium. His favorite subjects revolve around motherhood and childhood, taking as models young Vietnamese women around him or again each of his sons. His workshop serves him decor. Curtain drapes and throws fabrics allow him to deepen his work of light initiated during its formation. After 1945 events, the couple returned definitively in Paris, where General Aymé died in 1950 as a result of his recent captivity. What follows for Alix Aymé the order of large lacquer panels for the liner Antilles and numerous exhibitions in Paris, in the provinces, as well as in Morocco and Italy. She decorates Bảo Đại’s apartment. Friend of Foujita and the Saint-Exupéry family, she frequents intellectual, literary and Parisian artistic establishments, where his spirit is expressed open, lively, free and curious. Until the end of his life, Alix Aymé practices the very particular technique of lacquer art. She continues to travel never without her sketchbooks and thus, at sixty-eight years old, stays eight months at Congo. She died in 1989 near Paris.

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) 家庭和动物，约 1940 年 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名 29 x 43 cm - 11 3/8 x 16 7/8 in. 这件作品将由艾利克斯-艾梅之友协会（Association des amis d'Alix Aymé）收入该艺术家的在线目录，编号为 S44。可出具证书，费用由买方承担。 出处： 私人收藏，法国东南部（从艺术家处购得，后由后裔继承） 阿利克斯-哈瓦，婚后名为 "阿利克斯-艾梅"，1894 年 3 月 21 日出生于马赛。1909 年，她与家人住在马提尼克岛，第一次世界大战前住在英国。回到巴黎后，她先后师从乔治-德瓦利埃尔（George Desvallières）和莫里斯-丹尼斯（Maurice Denis）。她积极参与法国的艺术生活，经常在巴黎沙龙（法国艺术家沙龙、冬季沙龙、装饰沙龙等）展出自己的作品，并在画廊举办展览。她的丈夫保罗-德-福特罗-瓦塞尔（Paul de Fautereau-Vassel）是上海的一名教授，在陪伴他的过程中，艺术家对亚洲大陆产生了浓厚的兴趣。1921 年，夫妇俩定居河内。阿利克斯在技术中学教授绘画，并在自己的工作室作画。她在作品上署名 她的名字是 "Alix de Fautereau"。1926 年，他们的儿子米歇尔出生。 1928 年，她在西贡卡蒂纳街的 Portail 书店成功举办了个人画展。与此同时，她在河内举办了一系列展览，并到亚洲各地旅行，访问了日本，发现自己对漆艺的热情。法国政府欣赏她的才华，委托她装饰殖民地博览会的法国馆。 1931 年，法国政府欣赏她的才华，委托她装饰殖民地博览会的法国馆，并装饰 "印度支那 "展区的老挝馆。阿利克斯-艾梅利用这次机会装饰了琅勃拉邦王宫的大接待厅。1928 年与丈夫分居后，她第二次嫁给了驻扎在河内的乔治-艾梅（Georges Aymé）将军，并于 1933 年生下了第二个儿子弗朗索瓦（François）。在阿尔贝-萨劳（Albert-Sarraut）中学教授绘画后，她转入印度支那美术学院，1935 年成为该校教师，1936 年成为技术教师。她对丝织品产生了浓厚的兴趣，并与约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）一起帮助发展漆器艺术。她与学校的学生密切合作，为他们提供了丰富的建议，并将自己对这种令人惊叹的媒介的热情传递给了他们。她最喜欢的题材围绕着母性和童年，以她随行的越南年轻女性和她的每个儿子为模特。她的工作室 作为背景。窗帘的垂挂和布料的投掷使她得以深化她在培训期间就开始的用光创作。1945 年事件后，艾梅夫妇永久返回巴黎，艾梅将军因不久前被俘而于 1950 年去世。阿利克斯-艾梅随后为安的列斯群岛委托制作了大型漆板，并在巴黎、外省、摩洛哥和意大利举办了多次展览。她装饰了贝奥-乔伊的公寓。作为富吉塔和圣埃克苏佩里家族的朋友，她经常出入巴黎的知识界、文学界和艺术界，她开放、活泼、自由和好奇的精神在这里得到了充分的展现。直到生命的最后一刻，阿利克斯-艾梅一直在练习漆艺的特殊技法。她继续旅行，从未离开过她的素描本、 在刚果度过了八个月。1989 年，她在巴黎附近去世。 阿利克斯-哈瓦（Alix Hava），1894 年 3 月 21 日出生于马赛。他于 1909 年在马提尼克岛出生，并于 1914 年在马赛长大。 阮氏在巴黎的码头上，乔治-德斯瓦利埃（George Desvallières）和莫里斯-丹尼斯（Maurice Denis）在一起，他们在那里度过了一段美好的时光。汉字作为一种语言，它的意思是 "我"，"我 "的意思是 "我"。 現在，你可以在巴黎的三個房間（三個房間可以是你的房間；三個房間可以是你的房間；三個房間可以是你的房間......) và tại các phòng tranh.您可以在这里找到您想要的信息。 Paul de Fautereau-Vassel - được bổ nhiệm làm Giáo sư tại Thượng Hải, đã nhen nhóm trong bà niềm đam mê với lục địa Châu Á.1921 年海湾战争爆发。艾利克斯（Alix）在1921年被任命为黎刹市市长。

ALIX AYMÉ (1894 - 1989)

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) Famille et animaux, circa 1940 Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 29 x 43 cm - 11 3/8 x 16 7/8 in. Cette oeuvre sera incluse par l'Association des amis d'Alix Aymé, sous le numéro S44, au catalogue raisonné en ligne de l'artiste. Un certificat pourra être délivré à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière, Sud-Est de la France (acquis auprès de l'artiste puis transmis par descendance) Alix Hava, reconnue sous son nom d’épouse « Alix Aymé », naît le 21 mars 1894 à Marseille. Elle séjourne avec sa famille en 1909 en Martinique, puis en Angleterre avant la Première Guerre mondiale. De retour à Paris, elle est l’élève de George Desvallières puis de Maurice Denis, avec qui elle entretient une correspondance soutenue durant toute sa carrière. Elle participe à la vie artistique française, présente très régulièrement ses oeuvres aux Salons parisiens (Salon des artistes français, Salon d’hiver, Salon des décorateurs…) et expose en galeries. C’est en accompagnant son époux, Paul de Fautereau-Vassel, professeur nommé à Shanghai, que l’artiste se prend de passion pour le continent asiatique. Le couple s’installe à Hanoï en 1921. Alix enseigne le dessin au lycée technique et peint dans son atelier. Elle signe alors ses oeuvres de son nom « Alix de Fautereau ». Michel, leur fils, naît en 1926. En 1928, elle expose avec succès en solo à la librairie Portail, rue Catinat à Saïgon. À la même époque, elle enchaîne plusieurs expositions à Hanoï et réalise de nombreux voyages en Asie, séjourne au Japon et se découvre une passion pour l’art de la laque. Le gouvernement français apprécie son talent et lui commande, pour l’Exposition coloniale annoncée pour 1931, la décoration du pavillon du Laos de la section « Indochine ». Alix Aymé profite de cette mission pour orner la grande salle de réception du Palais royal de Luang Prabang. Séparée de son mari depuis 1928, elle épouse en secondes noces le général Georges Aymé, en poste à Hanoï, avec qui elle a un second fils en 1933, François. Enseignant le dessin au lycée Albert-Sarraut, elle se rapproche de l’École des beaux-arts de l’Indochine où elle enseigne en 1935 , et occupe en 1936 un poste de professeur technique. Elle s’intéresse au travail sur soie et contribue à développer l’apprentissage de l’art de la laque aux côtés de Joseph Inguimberty. Très présente auprès des élèves de l’École, elle leur prodigue de nombreux conseils et transmet sa passion pour ce médium étonnant. Ses sujets de prédilections s’articulent autour de la maternité et de l’enfance, prenant pour modèles de jeunes vietnamiennes de son entourage ou encore chacun de ses fils. Son atelier lui sert de décor. Les drapés de rideaux et des jetés d’étoffes lui permettent d’approfondir son travail de la lumière initié lors de sa formation. Suite aux évènements de 1945, le couple rentre définitivement à Paris, où le général Aymé meurt en 1950 des suites de sa captivité récente. S’ensuivent pour Alix Aymé la commande de grands panneaux de laque pour le paquebot Antilles et de nombreuses expositions à Paris, en province, ainsi qu’au Maroc et en Italie. Elle décore l’appartement de Bảo Đại. Amie de Foujita et de la famille Saint-Exupéry, elle fréquente les milieux intellectuels, littéraires et artistiques parisiens, où s’exprime son esprit ouvert, vif, libre et curieux. Jusqu’à la fin de sa vie, Alix Aymé s’exerce à la technique si particulière de l’art de la laque. Elle continue à voyager sans jamais se séparer de ses carnets de croquis et ainsi, à soixante-huit ans, séjourne huit mois au Congo. Elle s’éteint en 1989 près de Paris. Alix Hava, còn được biết đến với tên gọi sau khi kết hôn (lần thứ hai) là Alix Aymé, sinh ngày 21 tháng 3 năm 1894 tại Marseille. Bà chuyển đến sống cùng gia đình tại Martinique năm 1909, và tới Anh quốc trước khi Thế chiến Thứ nhất nổ ra. Sau khi quay trở lại Paris, bà theo học họa sĩ George Desvallières rồi sau đó là Maurice Denis, người bạn tâm giao qua thư đã đồng hành và trợ giúp bà rất nhiều trong suốt sự nghiệp của mình.Bà tham gia tích cực vào đời sống nghệ thuật Pháp, bằng cách thường xuyên giới thiệu các tác phẩm của mình tại những triển lãm ở Paris (Triển lãm của các Nghệ sĩ Pháp | Triển lãm mùa đông | Triển lãm Nghệ thuật Trang trí…) và tại các phòng tranh. Chính trong chuyến tháp tùng chồng, ông Paul de Fautereau-Vassel - được bổ nhiệm làm Giáo sư tại Thượng Hải, đã nhen nhóm trong bà niềm đam mê với lục địa Châu Á. Hai vợ chồng chuyển đến sống tại Hà Nội năm 1921. Alix dạy mỹ thuật tạ

0001_PBrprG.jpg

0002_JleKqy.jpg

0003_VDGobl.jpg

0004_HlRIiz.jpg

0005_LTCTfe.jpg

0006_ADdJMv.jpg

0007_IlZLwJ.jpg

0008_CNMLnp.jpg

0009_TJdahb.jpg

PHẠM QUANG HẬU (1903-1994) Cerf et biches en sous-bois, Moyenne Région, Tonkin, circa 1935-1940 Lacquer with gold highlights, signed lower right 130 x 80,6 cm - 51 1/8 x 31 3/4 in. Made in Tonkin, the northern part of present-day Vietnam, this lacquer depicts two hinds and a deer, in a lushly vegetated landscape. The artist’s sensitivity is perfectly expressed by his meticulousness and attention to detail, demonstrated by great technical mastery. The abundant vegetation, made up of banana leaves, palms and other shrubs, underlines the tropical nature of Vietnam. Through the representation of this luxuriance, Phạm Quang Hậu recalls the prosperity and natural wealth of his country and the beauty of its landscapes, eternal sources of inspiration. Born in 1903 in the village of Đông Ngạc in Ha Dong province in a poor family, Phạm Quang Hậu lost his parents at the age of 10. Although his siblings tried to provide for him, his childhood was marked by a very precarious situation. His marriage in 1926 with Phạm Thị Chuyên the daughter of a wealthy family, enabled him to meet the painter Nam Sơn. He made him want to enter the Indochina School of Fine Arts, joining the 5th class from 1929-1934. During these years of apprenticeship, he discovered and deepened the technique of lacquer. Supported by his teacher Joseph Inguimberty and helped by his classmates such as Lê Phổ and Trần Văn Cẩn, Phạm Quang Hậu renewed this ancestral craftsmanship. He experimented the addition of new pigments and new materials which allowed him to produce more layers and create new effects. After graduating in 1934, Phạm Quang Hậu returned to his native village where he continued to produce paintings, objects and lacquered furniture. With the help of Victor Tardieu, the artist obtained an order for 50 lacquered cigarette cases marked by the Art Nouveau and Art Deco taste very much appreciated in France. He found success, and in front of the increase of orders Phạm Quang Hậu recruited apprentices. His talent was rewarded on several occasions by many organizations, including the SADEAI (Society to encourage art and industry) in Hanoi, which awarded him the gold medal in 1935 and the First Certificate in 1936. His fame is such that his biography can be read in the Vietnamese Who’s who in 1943, which lists only two other painters. Attached to the promotion and spreading of his country’s craftsmanship, he created in 1949 the National School of Handicrafts, the first university of art in the country and still active today under the name of University of Industrial Fine Art. In addition to his teaching, the high quality of his lacquerware has led him to exhibit in many countries such as Thailand, the Philippines, Indonesia and North Korea. His unique style based on the ancestral technique of lacquer but enriched by new contributions makes the artist one of the best ambassadors of Vietnamese art. Mainly inspired by the representation of landscapes and forests but also of animals, his lacquers are collected by European collectors and Vietnamese amateurs.

PHẠM QUANG HẬU (1903-1994) 灌木丛中的鹿和后腿，越南中部地区，约 1935-1940 年 描金漆板，右下方有签名 130 x 80.6 厘米--51 1/8 x 31 3/4 英寸（约 1935-1940 年 出处：私人收藏 私人收藏，约 1946-1947 年购于西贡并带回法国 私人收藏，法国西南部（1999 年从前者手中继承） 这件漆器制作于越南北部的北部省，描绘的是郁郁葱葱的风景中的两只后腿和一只鹿。艺术家对细节的一丝不苟和关注完美地体现了她的敏锐触觉和精湛技艺。由香蕉叶、棕榈树和其他灌木组成的丰富植被凸显了越南的热带风情。Phạm Quang Hậu 通过对这种茂盛植物的表现，唤起人们对其祖国的繁荣和自然财富以及美丽风景的回忆，这些都是永恒的灵感源泉。 Phạm Quang Hậu 1903 年出生于河东省的Đông Ngạc 村，家境贫寒，10 岁时成为孤儿。尽管他的兄弟姐妹们努力供养这个年轻人，但他的童年仍处于非常危险的境地。1926 年，他与一个富裕家庭的女儿 Phạm Thị Chuyên 结婚，并因此结识了画家 Nam Sơn，在 Nam Sơn 的启发下，他进入了印度支那美术学校，成为 1929-1934 年第五届毕业班的学生。这些年的学徒生涯让他发现并加深了对漆艺的了解。在他的老师约瑟夫-英金伯蒂（Joseph Inguimberty）的支持下，在同学们（如莱-弗ổ 和崔文-瓦登-姆斯恩（Trần Văn Cön））的帮助下，范光旭重新掌握了这一祖传技艺。新的颜料和以前测试过的材料的加入，使其有可能产生更多的层次，创造出新的效果。Phạm Quang Hậu 于 1934 年毕业后回到家乡，继续制作漆画、物品和家具。 在维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）的帮助下，艺术家获得了 50 个漆烟盒的订单，这些烟盒带有新艺术和装饰艺术的风格，在法国广受欢迎。这些作品大获成功，随着订单的增加，Phạm Quang Hậu 招收了学徒。他的才华多次受到多个机构的嘉奖，其中包括河内的 SADEAI（鼓励艺术和工业协会），该协会于 1935 年授予他金质奖章，并于 1936 年授予他第一证书。他声名远播，早在 1943 年，他的传记就出现在越南名人录中，而该名人录只列出了另外两位画家。为了推广和传播本国的专业技术，1949 年，他创办了越南第一所应用艺术大学--国家工艺学校。在教学之余，他还凭借高质量的漆器在泰国、菲律宾、印度尼西亚和朝鲜等多个国家举办展览。他的作品风格独特，以祖传的漆器技艺为基础，并加入了新的元素，使其成为越南艺术的最佳代言人之一。他的漆艺作品主要以描绘风景和森林为灵感来源，也有描绘动物的作品，深受欧洲和越南爱好者的喜爱。 汉字是越南北部，越南南部的名称，它是越南的官方语言。汉字的意思是"......"、"......"、"......"、"...... "或"......"。它的特点是，它是一个由国家、社区和企业组成的机构，它是一个由国家、社区和企业组成的机构，它是一个由国家、社区和企业组成的机构。鄺臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚臚 1903 年，在吳哥的預案中，鄺其志（Phạm Quang Hậu）和吳靄（Ngông Đạc ở tỉnh Hà Đông）兩個人被編入預案，而鄺其志（Phạm Quang Hậu）和吳靄（Ngông Đạc ở tỉnh Hà Đông）兩個人被編入預案。如果您在預案中被篩選出來，您就會被篩選出一個新的預案。从 1926 年开始，该计划在南宋、明朝、清朝、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国、民国等国家和地区开展工作。

PHẠM QUANG HẬU (1903-1994)

PHẠM QUANG HẬU (1903-1994) Cerf et biches en sous-bois, Moyenne Région, Tonkin, circa 1935-1940 Panneau de laque à rehauts d'or, signé en bas à droite 130 x 80,6 cm - 51 1/8 x 31 3/4 in. PROVENANCE: Collection particulière, acquis vers 1946 - 1947 à Saïgon et rapporté en France Collection particulière, sud-ouest de la France (transmis par descendance du précédent en 1999) Réalisé au Tonkin, partie septentrionale du Vietnam actuel, ce laque représente deux biches et un cerf, dans un paysage à la végétation luxuriante. La sensibilité de l’artiste s’exprime parfaitement grâce à sa minutie et son souci du détail, démontrés par une grande maitrise technique. La végétation abondante, faite de feuilles de bananiers, de palmiers et autres arbustes, souligne la nature tropicale du Vietnam. À travers la représentation de cette luxuriance, Phạm Quang Hậu rappelle la prospérité et la richesse naturelle de son pays et la beauté de ses paysages, sources éternelles d’inspiration. Né en 1903, dans le village de Đông Ngạc situé dans la province de Ha Dong, le jeune Phạm Quang Hậu, issu d’une famille défavorisée, se retrouve orphelin à l’âge de 10 ans. Bien que ses frères et soeurs aient tenté de subvenir aux besoins du jeune homme, son enfance est marquée par une situation très précaire. Son mariage en 1926 avec Phạm Thị Chuyên, fille d’une famille aisée lui permet de rencontrer le peintre Nam Sơn qui lui suscite l’envie d’intégrer l’École des Beaux-Arts d’Indochine, rejoignant ainsi la 5e promotion, celle de 1929-1934. Ces années d’apprentissages lui permettent de découvrir et approfondir la technique de la laque. Porté par son professeur Joseph Inguimberty et aidé de ses camarades tels que Lê Phổ ou encore Trần Văn Cẩn, Phạm Quang Hậu renouvelle ce savoir-faire ancestral. L’ajout de nouveaux pigments et matériaux préalablement testés permet de produire davantage de couches créant ainsi des effets nouveaux. Après son diplôme en 1934, Phạm Quang Hậu retourne dans son village natal où il continue de produire des peintures, objets et meubles laqués. Grâce à l’aide de Victor Tardieu, l’artiste obtient la commande de 50 étuis à cigarettes laqués marqués par le goût Art Nouveau et Art Déco très apprécié en France. Le succès est au rendez-vous, et face à l’augmentation des commandes Phạm Quang Hậu recrute des apprentis. Son talent est récompensé à plusieurs reprises par plusieurs organismes dont la SADEAI (Society to encourage art and industry) à Hanoï qui lui décerne la médaille d’or en 1935 mais aussi le Premier Certificat en 1936. Sa renommée est telle que sa biographie peut se lire dès 1943 dans le Who’s who vietnamien qui recense seulement deux autres peintres. Attaché à la promotion et à la diffusion du savoir-faire de son pays, il créé en 1949 l’École Nationale d’Artisanat, première université d’art appliqué du pays et toujours active aujourd’hui sous le nom d’University of Industrial Fine Art. Parallèlement à l’enseignement qu’il dispense, la grande qualité de ses laques l’amène à exposer à travers de nombreux pays comme la Thaïlande, les Philippines, l’Indonésie ou encore la Corée du Nord. Son style unique appuyé sur la technique ancestrale de la laque mais enrichi par des apports nouveaux fait de l’artiste l’un des meilleurs ambassadeurs de l’art vietnamien. Principalement inspiré par la représentation de paysages et de forêts mais aussi d’animaux, ses laques sont collectionnées par les amateurs européens et vietnamiens. Được thực hiện ở Tonkin (Bắc Kỳ), miền Bắc Việt Nam hiện nay, tác phẩm sơn mài thể hiện hai con nai cái và một con nai đực, trong một khung cảnh với thảm thực vật xanh tươi. Sự tinh tế của họa sĩ được thể hiện một cách hoàn hảo thông qua kỹ thuật điêu luyện, lối vẽ tỉ mỉ và chú trọng đến từng chi tiết. Thảm thực vật đa dạng, bao gồm những cây chuối, cây cọ và các loại cây bụi khác, nhấn mạnh vẻ đẹp miền nhiệt đới của Việt Nam. Qua tác phẩm thiên nhiên trù phú này, Phạm Quang Hậu nhắc nhở về nguồn cảm hứng nghệ thuật vô tận đến từ sự thịnh vượng và giàu có tự nhiên của đất nước cũng như vẻ đẹp của phong cảnh. Sinh năm 1903, tại làng Đông Ngạc ở tỉnh Hà Đông, chàng trai trẻ Phạm Quang Hậu lớn lên trong một gia đình khó khăn, mồ côi ở tuổi lên 10. Mặc dù anh chị em của ông đã cố gắng trợ cấp cho chàng trai trẻ, thời thơ ấu của ông rơi vào một hoàn cảnh rất bấp bênh. Đám cưới của ông vào năm 1926 với Phạm Thị Chuyên, con gái của một gia đình giàu có cho phép ông gặp họa sĩ Nam

0001_oMSktx.jpg

0002_WEFklD.jpg

0003_TfwvuU.jpg

0004_NxcHDG.jpg

0005_lmYaEI.jpg

0006_sBxmvW.jpg

0007_ARWRuP.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Bouquet de renoncules sur un entablement Oil on silk, signed lower right 37,8 x 55 cm - 14 7/8 x 21 5/8 in. Bouquet de renoncules sur un entablement is an oil on silk by Le Pho. The artist’s demanding education at the Fine Arts School, combined with the multiple influences of his encounters and discoveries in museums, are evidence of his admiration for the French Impressionists. With his colorful palette, reminiscent of Cézanne, and his lively, spontaneous touch, Le Pho succeeds in bringing his composition to life. Yellow, orange, red and green petals are perfectly arranged to form the flowers, while in the background, shades of green and ochre enhance the design of the bouquet, making it the subject of the work. This composition can be compared with the one shown opposite, in which Le Pho pays tribute to Matisse - an artist he particularly admired - by placing a dedicated letter on the right-hand side of the entablature.

LÊ PHỔ (1907-2001) 门楣上的小牡丹花束 绢上油画，右下方有签名 37.8 x 55 厘米 - 14.7/8 x 21.5/8 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的图录，买方将获得图录收录证书。 出处： 私人收藏，巴黎地区（直接从艺术家一位家庭朋友处购得） 巴黎私人收藏 Bouquet de renoncules sur un entablement 是 Lê Phổ 创作的一幅绢面油画。艺术家在美术学校接受了严格的教育，在博物馆中的邂逅和发现对他产生了多方面的影响，这也证明了他对法国印象派画家的钦佩。Lê Phổ 用他那让人想起塞尚的多彩调色板和生动自如的笔触，将他的构图表现得栩栩如生。黄色、橙色、红色和绿色的花瓣完美地排列成花朵，而在背景中，绿色和赭色的色调增强了花束的设计，使其成为作品的主题。这幅作品的构图与对面的作品类似，Lê Phổ 在右侧的楣板上写了一封献给马蒂斯的信，以此向他特别欣赏的艺术家马蒂斯致敬。 Bó hoa mao lương trên bàn đá là một tác phám sơn dầu trên lụa do Lê Phổ th-c hiện.他說："我的意思是，我的詞彙和我的意思是一樣的，但我的詞彙和我的意思是不一樣的、这个汉字的意思是 "我的"，而不是 "我的"。塞尚和他的作品都有一个共同的特点，那就是Lê Phổ（音译）的作品都有一个共同的特点，那就是他的作品都有一个共同的特点，那就是他的作品都有一个共同的特点。Những cánh hoa màu vàng, cam, đỏ, xanh được sắp xếp hoàn hảo để tạo thành những đóa hoa, trong khi ở phía sau, các tông màu xanh và sắc vàng nâu làm nổi bật bó hoa - chủ đề của tác phẩm.您可以在这里找到您所需要的信息、通过 Lê Phổ tôn vinh Matisse - 您可以在您的电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到 - 您可以在电脑上看到

LÊ PHỔ (1907-2001) Bouquet de renoncules sur un entablement Huile sur soie, signée en bas à droite 37,8 x 55 cm - 14 7/8 x 21 5/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière, région parisienne (acquis directement auprès de l'artiste, ami de la famille) Collection particulière, Paris Bouquet de renoncules sur un entablement est une huile sur soie réalisée par Lê Phổ. L’artiste riche d’un enseignement exigeant reçu aux beaux-arts et des influences multiples résultant de ses rencontres et découvertes dans les musées, montre ici un témoignage de son admiration pour les impressionnistes français. Par sa palette colorée, rappelant celle de Cézanne, et sa touche vive et spontanée, Lê Phổ parvient à rendre vivante sa composition. Les pétales jaunes, oranges, rouges, verts s’ordonnent parfaitement pour former les fleurs, tandis qu’en arrière-plan, les tons de verts et nuances d’ocre rehaussent le dessin du bouquet faisant de ce dernier, le sujet de l’oeuvre. Nous pouvons rapprocher cette composition de celle illustrée ci-contre, par laquelle Lê Phổ rend hommage à Matisse – artiste qu’il admirait particulièrement – en plaçant une lettre dédicacée, sur le côté droit de l’entablement. Bó hoa mao lương trên bàn đá là một tác phẩm sơn dầu trên lụa do Lê Phổ thực hiện. Họa sĩ, người nhận được một nền giáo dục nghiêm khắc tại trường Mỹ thuật và chịu ảnh hưởng từ những cuộc gặp gỡ và những chuyến tham quan bảo tàng, đã thể hiện sự ngưỡng mộ của mình đối với các họa sĩ theo trường phái ấn tượng Pháp. Với bảng màu phong phú, gợi nhớ về bảng màu của Cézanne và những nét vẽ sống động và tự nhiên, Lê Phổ đã làm cho bố cục của mình trở nên sống động. Những cánh hoa màu vàng, cam, đỏ, xanh được sắp xếp hoàn hảo để tạo thành những đóa hoa, trong khi ở phía sau, các tông màu xanh và sắc vàng nâu làm nổi bật bó hoa - chủ đề của tác phẩm. Chúng ta có thể so sánh bố cục của bức tranh này với bố cục của bức tranh làm ví dụ minh họa bên cạnh, trong đó Lê Phổ tôn vinh Matisse - một họa sĩ mà ông đặc biệt ngưỡng mộ - bằng cách đặt một lá thư có chữ ký của ông ở góc trên bên phải của bàn đá.

0001_VKuHcu.jpg

0002_mWumNH.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Moment musical, 1944 Ink and color on silk, signed and dated higher left 22,6 x 14,5 cm - 8 7/8 x 5 3/4 in. “Music is the language of emotions” wrote Immanuel Kant. Mai Trung Thứ, a Vietnamese artist, shares this sensitivity for music with the Prussian philosopher. He discovered traditional music during his transfer to Hué as a high school art teacher. His stay in the imperial capital heart allowed him to frequent musicians and to practice the độc huyền, -traditional stringed instrument- and the transverse flute. This passion for music will never leave him, since upon his arrival in France he continues to play and participates in concerts especially for radio or television programs

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 音乐时刻，1944 年 绢本水墨和彩色，左上方有签名和年代 22,6 x 14,5 厘米 - 8 7/8 x 5 3/4 英寸 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，并将向买家提供目录收录证书。 出处： 艺术画廊，巴黎 8 区 法国私人收藏（1940-1960 年代从前主人处购得，之后由家族传承至今） 伊曼纽尔-康德写道："音乐是情感的语言"。越南艺术家 Mai Trung Thứ 与这位普鲁士哲学家一样，对音乐有着敏锐的感知力。他被派往惠州担任中学美术教师时发现了传统音乐。在帝都的中心地带，他与音乐家们打成一片，练习传统弦乐器和横笛。他对音乐的热情从未消退，来到法国后，他继续演奏并参加音乐会，特别是为电台和电视节目演奏。尽管绘画仍是他的主要活动，但他的绘画是与音乐一起进行的。他对主题的选择很有特点，女性音乐家经常出现在他的作品中。 "Âm nhạc là ngôn ngữ của cảm xúc"，伊曼纽尔-康德 (Emmanuel Kant) đã từng viết.Mai Trung Thứ，越南人，他的姓氏和他的名字都是由他的姓氏和他的名字组成的，他的姓氏和他的名字都是由他的名字和他的名字组成的，他的名字和他的名字都是由他的名字和他的名字组成的。在这里，您可以向您的朋友们介绍我们的 "Huế 3ở"。当您从这里走出去的时候，您会发现这里的一切都在向您招手，您会发现这里的一切都在向您招手，您会发现这里的一切都在向您招手。他的工作是在一个小村庄里工作。如果您想在 Pháp 工作，您可以通过以下方式来实现您的愿望：在您的工作中，您可以通过以下方式来实现您的愿望：在您的工作中，您可以通过以下方式来实现您的愿望：在您的工作中，您可以通过以下方式来实现您的愿望：在您的工作中，您可以通过以下方式来实现您的愿望：在您的工作中，您可以通过以下方式来实现您的愿望：在您的工作中，您可以通过以下方式来实现您的愿望：在您的工作中，您可以通过以下方式来实现您的愿望：在您的工作中，您可以通过以下方式来实现您的愿望您可以在您的网站上搜索 "我是谁"，然后点击 "我是谁"。您可以選擇在您的電腦上安裝一個或多個虛擬辦公室，或在您的電腦上安裝一個或多個虛擬辦公室，或在您的電腦上安裝一個或多個虛擬辦公室。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Moment musical, 1944 Encre et couleurs sur soie signée et datée en haut à gauche 22,6 x 14,5 cm - 8 7/8 x 5 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Galerie d'art, Paris 8e arrondissement Collection particulière, France (acquis auprès du précédent dans les années 1940-1960 et transmis familialement depuis) « La musique est la langue des émotions » écrit Emmanuel Kant. Mai Trung Thứ, artiste vietnamien, partage avec le philosophe prussien cette sensibilité pour la musique. Il découvre la musique traditionnelle lors de son affectation à Hué en tant que professeur de dessin au lycée. Son séjour au coeur de la capitale impériale lui permet de fréquenter les musiciens et de pratiquer le độc huyền, -instrument traditionnel à corde- et la flûte traversière. Cette passion pour la musique ne la quittera jamais puisqu’à son arrivée en France il continue à jouer et participe à des concerts notamment pour des émissions de radio ou de télévision. Si la peinture reste son activité principale, celle-ci s’effectue en musique. Le choix de ses thèmes se trouve marqué et les musiciennes sont régulièrement représentées. « Âm nhạc là ngôn ngữ của cảm xúc », Emmanuel Kant đã từng viết. Mai Trung Thứ, họa sĩ Việt Nam, có chung sự nhạy cảm đối với âm nhạc cùng triết gia người Phổ. Ông khám phá âm nhạc truyền thống khi còn là giáo viên dạy vẽ tại trường cấp 3 ở Huế. Trong khoảng thời gian sinh sống tại cố đô, ông có cơ hội làm quen với nhiều nhạc sĩ và học chơi độc huyền cầm – một nhạc cụ dây truyền thống – và sáo ngang. Niềm đam mê với âm nhạc chưa bao giờ rời xa ông. Ngay cả khi tới Pháp, ông vẫn tiếp tục chơi nhạc và tham gia vào các buổi hòa nhạc, đặc biệt là cho các chương trình phát thanh và truyền hình. Hội họa - công việc chính của ông, cũng được thể hiện bằng âm nhạc. Chủ đề trong tranh của ông mang hơi hướng âm nhạc và thường xuyên có sự xuất hiện của các nhạc sĩ.

0001_NLIKOO.jpg

0002_geVTKw.jpg

0003_GxUzuE.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Les roses Oil on silk, signed lower right, titled and numbered on back 61 x 37,5 cm - 24 x 14 3/4 in. Lê Phổ breathes life into his classical floral compositions. A master of his subject, Lê Phổ uses the same thread for each of his works: although the variety of flowers varies, a dominant chromatic range, around which other hues harmonize, always halo his creations. In this painting, entitled Les roses, the dominant hues, pinks and greens, are enhanced by touches of yellow. Pink, green and blue combine to form a composition imbued with softness. Petals scattered across the table accentuate this delicacy. They also add a poetic, almost melancholy note, illustrating the passing of time. Combining grace and vitality, Lê Phổ succeeds here in capturing the gentle yet indomitable character of roses.

LÊ PHỔ (1907-2001) 玫瑰 绢上油画，右下方有签名，背面有标题和编号 163 61 x 37.5 厘米 - 24 x 14 3/4 英寸 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，买方将获得目录收录证书。 出处 私人收藏 Jalencques - La Perraudière 拍卖会，里昂，1995 年 5 月 14 日 私人收藏，法国东南部（从前者手中购得） Lê Phổ 为他的古典花卉作品注入了生命力。作为花卉题材的大师，他的每幅作品都采用了相同的创作思路：尽管花卉的种类各不相同，但他的创作总是围绕着一个主色调范围，其他色调在这个范围内相互协调。在这幅名为《玫瑰花》的画作中，粉色和绿色是主要色调，黄色的点缀使其更加突出。粉色、绿色和蓝色组合成一幅充满柔和气息的构图。散落在桌子上的花瓣更突出了这种细腻。它们还增添了一种诗意的、近乎忧郁的气息，诠释了时间的流逝。Lê Phổ 将优雅与活力结合在一起，成功地捕捉到了玫瑰温柔而不屈不挠的特性。 Ông duy trì một phong cách xuyên suốt cho mỗi tác phẩm của mình: mặc dù các loài hoa có thể thay đổi đa dạng nhưng chỉ có một tông màu chủ đạo, điểm xuyết xung quanh là các sắc thái bổ trợ hài hòa.Les roses (Những bông hồng)，它的名字是 "Les roses"，它的意思是 "玫瑰"、"玫瑰花 "或 "花朵"，它的意思是 "被......被......被......被......"。在此情況下，我們的預案可能會被濫用。我的计划是，在我的计划中，我将在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中，在我的计划中。如果你不知道，你就会认为这是个好主意。关于网站的内容，Lê Phổ đãh thông通过其网站上的网站计划进行管理。

LÊ PHỔ (1907-2001) Les roses Huile sur soie, signée en bas à droite, titrée et numérotée 163 au dos 61 x 37,5 cm - 24 x 14 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière Vente Jalencques - La Perraudière, Riom, 14 mai 1995 Collection particulière, sud-est de la France (acquis auprès du précédent) Lê Phổ insuffle vie à ses compositions florales classiques. Maîtrisant parfaitement son sujet, l’artiste reprend le même fil conducteur pour chacune de ses oeuvres : si la variété de fleurs varie, une gamme chromatique dominante, autour de laquelle d’autres teintes s’harmonisent, auréole toujours ses réalisations. Dans cette peinture s’intitulant Les roses, les tonalités majoritaires, les roses et verts, se voient rehaussées par des touches de jaune. Le rose, le vert ainsi que le bleu se marient pour former une composition empreinte de douceur. Les pétales parsemés sur la table accentuent cette délicatesse. Ils ajoutent, par ailleurs, une note poétique presque mélancolique, en illustrant le temps qui passe. Alliant grâce et vitalité, Lê Phổ parvient, ici, à saisir le caractère doux mais aussi indomptable des roses. Ông duy trì một phong cách xuyên suốt cho mỗi tác phẩm của mình: mặc dù các loài hoa có thể thay đổi đa dạng nhưng chỉ có một tông màu chủ đạo, điểm xuyết xung quanh là các sắc thái bổ trợ hài hòa. Trong tác phẩm mang tên Les roses (Những bông hồng), các tông màu chủ đạo, hồng và xanh lá, được làm nổi bật bởi những nét chấm phá màu vàng. Màu hồng, xanh lá và xanh dương kết hợp với nhau tạo nên một tác phẩm với vẻ đẹp thật nhẹ nhàng. Những cánh hoa nằm rải rác trên bàn nhấn mạnh thêm sự tinh tế của bức tranh. Hơn nữa, những chi tiết này tạo nên một chất thơ buồn khi diễn tả dòng thời gian trôi. Kết hợp sự duyên dáng và sức sống, Lê Phổ đã thành công trong việc nắm bắt được vẻ đẹp ngọt ngào nhưng cũng không kém phần dữ dội của những bông hồng.

0001_TbUQjB.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Image, 1952 Ink and color on silk, signed and dated upper right, countersigned and titled on reverse 17,2 x 29,7 cm - 6 3/4 x 11 3/4 in. Often depicted smiling, playing, imbued with innocence, as illustrated in his 1972 work “Jeunes enfants chuchotant”, Mai Trung Thứ’s childlike scenes were enshrined as early as 1963 in an exhibition organized by Jean-François Apesteguy at Galerie du Péristyle and entitled “Les enfants de Mai-Thu”. In Image, five young boys are shown sitting on the floor around a drawing, one of them seemingly narrating the story emanating from the drawing, while the others listen attentively, sometimes observing his reactions. The moment seems leisurely and peaceful. Mai trung Thu captures a moment in life. The faces express a variety of emotions, imbued with spontaneity, and the characters are distinguished by the color of their clothing, underlining the individuality of each figure. Mai Trung Thứ meticulously depicts certain details, such as the draping of clothing, creating a soft, silky effect of movement.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 图像，1952 年 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名和日期，背面有副签名和标题 17.2 x 29.7 厘米--6.3/4 x 11.3/4 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，买方将获得目录收录证书。 出处 法国私人收藏 早在 1963 年，让-弗朗索瓦-阿佩斯特盖（Jean-François Apesteguy）在贝里斯泰尔画廊举办的名为 "麦-杜的孩子们"（Les enfants de Mai-Thu）的展览上，麦-杜的童趣场景就已深入人心。在《图像》中，五个小男孩围着一幅画坐在地板上，其中一人似乎在讲述画中的故事，其他人则聚精会神地听着，有时还观察他的反应。这一刻显得悠闲而宁静。Mai trung Thu 捕捉到了生活中的一个瞬间。人物的脸部表情丰富，充满了自发性，人物的衣着颜色也与众不同，突出了每个人物的个性。Mai Trung Thứ 细致入微地描绘了某些细节，例如衣服的垂坠感，给人一种柔软如丝的运动效果。 Mai Trung Thứ thường miêu tả cảnh những đứa trẻ chơi đùa vui vẻ、在1972年的 "悄悄话的孩子"（Nhưng đứa trẻ thì thầm）中，有一个新的计划。该计划于 1972 年开始实施。François Apesteguy tổ chức tại phòng tranh Péristyle mang tên "Les enfants de Mai-Thu" (Những đứa trẻ của Mai Thứ).在此过程中，我们将继续努力，以实现我们的目标、在这一过程中，您会发现，在您的工作中，您会遇到很多问题，而这些问题也会影响到您的工作。在預案中，懲教署署長會對預案進行審核。Mai Trung Thứ đắm địa nhương khuôn mặt mang nhiều biuểmả khác nhau.倘若您不同意，您可以在您的網站上選擇 "不同意 "或 "不同意"。Mai Trung Thứ tái hiện chi tiết vớiự tỉ mỉ, chẳng hạn như nếp gấpủa quần ão, mangạm cảm giác vền chuển động nhẹ nhàng vàyển chuyển.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Image, 1952 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite, contresignée et titrée au dos 17,2 x 29,7 cm - 6 3/4 x 11 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, France Souvent dépeints souriants, en train de jouer, imprégnés d’innocence, comme illustré dans son oeuvre « Jeunes enfants chuchotant » datant de 1972, les scènes enfantines de Mai Trung Thứ furent consacrés dès 1963 lors d’une exposition organisée par Jean-François Apesteguy à la Galerie du Péristyle et intitulée « Les enfants de Mai-Thu ». Dans Image, cinq jeunes garçons sont représentés assis par terre autour d’un dessin, l’un d’entre eux, semblant narrer l’histoire émanant du dessin, tandis que les autres l’écoutent attentivement, observent ses réactions parfois. L’instant semble récréatif et paisible. Mai trung Thu saisit un moment de vie. Les visages expriment diverses émotions, empreintes de spontanéité, et les personnages se distinguent par la couleur de leurs vêtements, soulignant ainsi l’individualité de chaque figure. Avec minutie, Mai Trung Thứ représente certains détails, comme le drapé des vêtements, offrant un effet de mouvement doux et soyeux. Mai Trung Thứ thường miêu tả cảnh những đứa trẻ chơi đùa vui vẻ, tràn đầy sự trong sáng và ngây thơ như trong tác phẩm « Jeunes enfants chuchotant » (Những đứa trẻ thì thầm) được sáng tác vào năm 1972. Các tác phẩm về chủ đề trẻ em của ông đã bắt đầu được biết đến kể từ năm 1963 nhờ vào triển lãm do Jean-François Apesteguy tổ chức tại phòng tranh Péristyle mang tên « Les enfants de Mai-Thu » (Những đứa trẻ của Mai Thứ). Trong tranh, năm cậu bé đang ngồi xung quanh một bức vẽ trên mặt đất, một trong số đó dường như đang kể lại câu chuyện từ bức vẽ, trong khi những đứa trẻ khác lắng nghe chăm chú và đôi khi quan sát cảm xúc của cậu. Dường như khoảnh khắc này thật vui vẻ và yên bình. Mai Trung Thứ đã nắm bắt được sự sống động của những khuôn mặt mang nhiều biểu cảm khác nhau. Các nhân vật được phân biệt bởi màu sắc của trang phục, từ đó nhấn mạnh tính cá nhân của từng hình ảnh. Mai Trung Thứ tái hiện một số chi tiết với sự tỉ mỉ, chẳng hạn như nếp gấp của quần áo, mang lại cảm giác về sự chuyển động nhẹ nhàng và uyển chuyển.

0001_CBIiNt.jpg

0002_JLTiHp.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Calligraphie, 1979 Ink and color on silk, signed and dated upper right. In its original frame made by the artist.At the request of the artist, this original work was chosen to be the subject of reproductions around 1980. 46,5 x 26,5 cm - 18 1/4 x 10 3/8 in. From the 1960s onwards, Mai Trung Thứ, who had been living in France for several decades, achieved a certain renown, particularly for his depictions of children. Gallery owner Jean-François Apesteguy contributed to the artist’s success, representing him almost exclusively. Through exhibitions at his gallery in Deauville and in partnership with others in Paris, he helps to promote the Vietnamese artist’s work. He created reproductions for commercial media, such as greeting cards and posters. The distribution of Mai Trung Thứ’s reproductions attracted a wider audience. Calligraphie is one of the works chosen by the gallery owner Jean-François Apesteguy for reproduction and wide distribution. The ink and colors on silk presented for sale is an original work whose quality of execution and finesse of line make it an admirable showcase for the artist’s talent.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 书法，1979 年 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名和日期。装在艺术家制作的原画框中。 应艺术家的要求，这幅原作在 1980 年左右被选为复制品。 46.5 x 26.5 厘米 - 18 1/4 x 10 3/8 英寸。 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会（Association des Artistes d'Asie à Paris）编写该艺术家的作品目录，并将向买家出具目录收录证书。 出处： 多维尔 Apesteguy 画廊 私人收藏（约于 1980 年从前者手中购得） 法国东南部私人收藏（1998 年由前拥有者赠送） 从 20 世纪 60 年代起，在法国生活了几十年的 Mai Trung Thứ 享负盛名，尤其是他描绘儿童的作品。画廊老板让-弗朗索瓦-阿佩斯特盖（Jean-François Apesteguy）几乎独家代理了这位艺术家的作品，为他的成功做出了贡献。他在多维尔的画廊举办展览，并与巴黎的其他画廊合作，通过制作贺卡和海报等商业用途的复制品，帮助推广这位越南艺术家的作品。Mai Trung Thứ 作品复制品的发行吸引了更多的观众。 书法是被选中进行复制和广泛传播的作品之一。此次出售的这幅绢本彩墨书法作品是一幅原创作品，其精湛的技艺和细腻的线条让人赞叹不已，充分展示了艺术家的才华。 1960年，Mai Trung Thứ được danhếng nhất định, đặc biệt là nhờng tác phmẩm vẽ ề chủ đề trẻ em.让-弗朗索瓦-阿佩斯特盖先生在他的著作中写道："在我的著作中，他对我的作品进行了严格的审查。您可以在多维尔（Deauville）和巴黎（Paris）之间来回穿梭、Apesteguy tham gia quảng bá các phác phmủa người họa sĩ Việt Nam nhờ chế tạo các bản in sao phục vụ cho các ấn phẩm thương mại ：您可以在这里找到您想要的东西。我的朋友们，你们好，我是Mai Trung Thứ đã thu hút đông ảo công chúng，我是Mai Trung Thứ đã thu hút đông ảo công chúng。 "Thư pháp "的意思是 "通过"，即 "通过培训 "或 "通过考核"。您可以在您的网站上找到它，但是您不知道它的名字。它的特点是，它是由一个新的小房间组成的。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Calligraphie, 1979 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 46,5 x 26,5 cm - 18 1/4 x 10 3/8 in. À la demande de l'artiste, cette oeuvre originale a fait l'objet de reproductions Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Apesteguy, Deauville Collection particulière (acquis auprès du précédent avant 1980) Collection particulière, Sud-Est de la France (don du précédent en 1998) À partir des années 1960, Mai Trung Thứ installé depuis plusieurs décennies en France, rencontre une certaine renommée, notamment pour ses représentations d’enfants. Le galeriste Jean-François Apesteguy contribue au succès de l’artiste en le représentant de façon quasi-exclusive. Lors des expositions organisées dans sa galerie à Deauville ou en partenariat à Paris, il participe à la diffusion des oeuvres du vietnamien grâce à la création d’impressions reproduites pour des supports commerciaux : carte de voeux ou encore affiches. La diffusion des reproductions d’oeuvres de Mai Trung Thứ permet d’attirer un public plus large. Calligraphie fait partie des oeuvres choisies pour être reproduites et largement diffusées. L’encre et couleurs sur soie présentée en vente est une oeuvre originale dont la qualité d’exécution mais aussi la finesse du trait font d’elle un admirable faire-valoir du talent de l’artiste. Kể từ những năm 1960, sau một vài thập kỷ sinh sống tại Pháp, Mai Trung Thứ đã đạt được danh tiếng nhất định, đặc biệt là nhờ những tác phẩm vẽ về chủ đề trẻ em. Ông chủ phòng tranh Jean-François Apesteguy đã góp phần tạo nên sự nổi tiếng của Mai Trung Thứ khi trưng bày gần như độc quyền các tác phẩm của ông. Trong những buổi triển lãm ngay tại phòng tranh nằm ở Deauville hay đồng tổ chức với những phòng tranh khác tại Paris, Apesteguy tham gia quảng bá các tác phẩm của người họa sĩ Việt Nam nhờ chế tạo các bản in sao phục vụ cho các ấn phẩm thương mại : thiệp mừng hay áp phích. Việc lưu hành bản sao các tác phẩm của Mai Trung Thứ đã thu hút đông đảo công chúng. «Thư pháp» là một trong những tác phẩm được chọn để sao chép và được phổ biến rộng rãi. Bức tranh lụa được giới thiệu trong phiên đấu giá lần này là tác phẩm gốc mà chất lượng thực hiện cũng như sự tinh tế trong đường nét đều xứng đáng trở thành minh chứng cho tài năng tuyệt vời của người nghệ sĩ.

0001_WiWXHJ.jpg

0002_MRxSds.jpg

0003_oFlHON.jpg

0004_PzxJtE.jpg

0005_XMUBJK.jpg

0006_dNjUVk.jpg

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) Nature morte aux fruits, circa 1935 Tempera on silk 39,5 x 45 cm - 15 1/2 x 17 3/4 in.

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) 有水果的静物，约 1935 年 丝绸上的蛋彩画 39.5 x 45 厘米（15 1/2 x 17 3/4 英寸）。 这件作品将由艾利克斯-艾梅之友协会（Association des amis d'Alix Aymé）收录在艺术家的在线目录中，编号为 S91。证书费用由买家承担。 出处： 私人收藏，法国东南部（从艺术家处购得，后由后裔继承） 展览： 2022年至2023年，"远航的艺术家们，他们的召唤（1880-1944年）"，Palais Lumière，埃维昂莱班（2022年12月11日至2023年5月21日），随后在蓬阿文博物馆展出（2023年6月24日至11月5日） 参考书目： Arielle Pélenc 和 William Saadé，Artistes voyageuses, l'appel des lointains (1880-1944)，展览目录，Éditions Snoeck，2022 年，再版，目录 124，第 220 页。）

ALIX AYMÉ (1894 - 1989) Nature morte aux fruits, circa 1935 Tempera sur soie 39,5 x 45 cm - 15 1/2 x 17 3/4 in. Cette oeuvre sera incluse par l'Association des amis d'Alix Aymé, sous le numéro S91, au catalogue raisonné en ligne de l'artiste. Un certificat pourra être délivré à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière, Sud-Est de la France (acquis auprès de l'artiste puis transmis par descendance) EXPOSITION: 2022 - 2023, «Artistes voyageuses, l'appel des lointains (1880-1944)», Palais Lumière, Évian-les-Bains (11 décembre 2022 - 21 mai 2023) puis au Musée de Pont-Aven (24 juin - 5 novembre 2023) BIBLIOGRAPHIE: Arielle Pélenc et William Saadé, Artistes voyageuses, l'appel des lointains (1880-1944), catalogue d'exposition, Éditions Snoeck, 2022, repr. cat. 124, p. 220. par descendance)

0001_snneMY.jpg

0002_lvkUFy.jpg

0003_KjJtjg.jpg

0004_pUdtCg.jpg

0005_OVaNgT.jpg

0006_IUQXoP.jpg

0007_zEAxGD.jpg

0008_ORQuhD.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Petits enfants de Chine, circa 1938 Ink and watercolor on rice paper, signed and titled lower left 29,8 x 62,2 cm - 11 3/4 x 24 1/2 in.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 中国小孩，约 1938 年 宣纸水墨画，左下方有签名和标题 29.8 x 62.2 厘米--11.3/4 x 24.5 英寸。 这件作品将由艾利克斯-艾梅之友协会（Association des amis d'Alix Aymé）收入该艺术家的在线目录，编号为 D122。可出具证书，费用由买方承担。 出处：私人收藏，法国东南部： 私人收藏，法国东南部 直接购自艺术家家族

ALIX AYMÉ (1894-1989)

ALIX AYMÉ (1894-1989) Petits enfants de Chine, circa 1938 Encre et aquarelle sur papier de riz, signé et titré en bas à gauche 29,8 x 62,2 cm - 11 3/4 x 24 1/2 in. Cette oeuvre sera incluse par l'Association des amis d'Alix Aymé, sous le numéro D122, au catalogue raisonné en ligne de l'artiste. Un certificat pourra être délivré à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière, sud-est de la France Acquis directement auprès de la famille de l'artiste

0001_caWcAo.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Femme et enfant dans un jardin de bambous Ink and color on silk, signed lower right 34 x 50 cm - 13 3/8 x 19 3/4 in.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 竹园中的妇孺 绢本水墨设色，右下方有签名 34 x 50 厘米 - 13 3/8 x 19 3/4 英寸 这件作品将由艾利克斯-艾梅之友协会（Association des amis d'Alix Aymé）收入该艺术家的在线目录，编号为 S88。可出具证书，费用由买方承担。 出处：私人收藏，法国东南部： 私人收藏，法国东南部 直接购自艺术家家族

ALIX AYMÉ (1894-1989) Femme et enfant dans un jardin de bambous Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 34 x 50 cm - 13 3/8 x 19 3/4 in. Cette oeuvre sera incluse par l'Associationdes amis d'Alix Aymé, sous le numéro S88,au catalogue raisonné en ligne de l'artiste. Un certificat pourra être délivré à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière, sud-est de la France Acquis directement auprès de la famille de l'artiste

0001_TwUeKU.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Le bébé au hochet Watercolor and pencil on paper, signed lower right 27,7 x 23 cm - 10 7/8 x 9 in.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 拨浪鼓宝宝 纸上水彩和铅笔，右下方有签名 27.7 x 23 厘米 - 10.7/8 x 9 英寸。 这件作品将由艾利克斯-艾梅之友协会（Association des amis d'Alix Aymé）收入该艺术家的在线目录，编号为 D120。证书费用由买家承担。 出处：私人收藏，法国东南部： 私人收藏，法国东南部 直接购自艺术家家族

ALIX AYMÉ (1894-1989) Le bébé au hochet Aquarelle et crayon sur papier, signée en bas à droite 27,7 x 23 cm - 10 7/8 x 9 in. Cette oeuvre sera incluse par l'Association des amis d'Alix Aymé, sous le numéro D120, au catalogue raisonné en ligne de l'artiste. Un certificat pourra être délivré à la charge de l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière, sud-est de la France Acquis directement auprès de la famille de l'artiste

0001_bNvOVJ.jpg

Vous cherchez peut-être

Oups

Auction

Document to download

Ask for a free and confidential estimate

Estimate your good

Results

To activate your new personal space, please enter the email address you use to correspond with Aguttes or on aguttes.com. You will then receive an email allowing you to define your password.

I am a client | First login

I already have an account

I am a new client

Select specialties and dive into the Art world

Choose your interests and receive exclusive news from our specialized departments: the highlights of our upcoming auctions, e-catalogues in preview, dates of private exhibitions and the latest discoveries from our specialists.

Asian Painters: Modern Vietnamese Art

Filters