Aguttes

340-CAT-MAQ-PA_20240307bd6.pdf

Peintres d’Asie, Art moderne vietnamien

f9ef277a-f175-4a61-941e-a9de0d880e18.jpg

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE L'INDOCHINE, MILIEU DU XXe SIÈCLE Le cortège Laquer with gold highligths 66,4 x 100 cm - 26 1/8 x 39 3/8 in.

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE L'INDOCHINE, MILIEU DU XXe SIÈCLE Le cortège Laque à réhauts d'or 66,4 x 100 cm - 26 1/8 x 39 3/8 in. PROVENANCE: Collection particulière française (acquis vers Saïgon en 1950 et rapporté en France) Collection particulière, sud-ouest de la France (transmis du précédent en 1975)

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE L'INDOCHINE, MILIEU DU XXe SIÈCLE

0001_zjOrrj.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Poem on silk Recueil de huit poèmes de Pham Van Ky illustrated with eight silk reproductions by Mai Trung Thứ.. In a black silk cover and black hardback slipcase, number 226. Éditions Euros, Paris. Ateliers L'Ibis and imprimerie Daragnès, Paris, 1961 Dimensions des reproductions La plus grande : 18 x 12,4 cm - 7 1/8 x 4 7/8 in. La plus petite : 12.8 x 10,1 cm - 5 x 4 in.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Poèmes sur soie Recueil de huit poèmes de Pham Van Ky illustré de huit reproductions sur soie de Mai Trung Thứ.. Sous une couverture de soie noire et un emboîtage de carton rigide noir, porte le n° 226. Éditions Euros, Paris. Ateliers L'Ibis et imprimerie Daragnès, Paris, 1961 Dimensions des reproductions La plus grande : 18 x 12,4 cm - 7 1/8 x 4 7/8 in. La plus petite : 12.8 x 10,1 cm - 5 x 4 in. BIBLIOGRAPHIE POUR UNE OEUVRE EN RAPPORT: Mai-Thu, écho d'un Vietnam rêvé, catalogue de l'exposition au Musée des Ursulines à Mâcon, en partenariat avec le Musée Cernuschi, 2021, cat.67 page 96.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980)

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Poèmes sur soie Oeuvre de Pham Van Ky, illustré de reproductions de huit dessins sur soie de Mai Trung Thứ portant la signature et le seau de l'artiste. Le livre est présenté sous une couverture de soie noire et un emboîtage de carton rigide noir. Cet ouvrage porte le n°226. Éditions Euros, Paris. Ateliers L'Ibis et imprimerie Daragnès, Paris, 1961 Dimensions des dessins Le plus grand : 18 x 12.4 cm - 7 1/8 x 4 7/8 in. Le plus petit : 12,8 x 10,1 cm - 5 x 4 in. PROVENANCE Collection particulière, France BIBLIOGRAPHIE POUR UNE OEUVRE EN RAPPORT Mai-Thu, écho d'un Vietnam rêvé, catalogue de l'exposition au Musée des Ursulines à Mâcon, en partenariat avec le Musée Cernuschi, 2021, cat.67 page 96. Né en 1906 près de Haïphong, Mai Trung Thứ réalise sa scolarité au lycée français d’Hanoï. Tout comme Lê Phổ, Vũ Cao Đàm ou Lê Văn Đệ, il fait partie de la première promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, fondée et dirigée par le peintre Victor Tardieu. Invité à l’occasion de l’Exposition coloniale de 1931, Mai Trung Thứ découvre la France. Tombé sous son charme, il s’y installe à la fin des années 30 et y demeure jusqu’à la fin de sa vie. Bien que fortement marqué par l’enseignement artistique qu’il reçoit de la part de Victor Tardieu et de Joseph Inguimberty, il est celui de ses camarades qui garde l’identité vietnamienne la plus profonde. Mai Trung Thứ se consacre à la gouache ou à l’encre sur soie, procédés typiquement asiatiques qui lui permettent de développer un art riche en réminiscence de l’art chinois et vietnamien traditionnels. Artiste indépendant, il n’en reste pas moins engagé et soucieux du devenir de son pays. Sinh năm 1906 gần Hải Phòng, Mai Trung Thứ học trường trung học Pháp ở Hà Nội. Giống như Lê Phổ, Vũ Cao Đàm hay Lê Văn Đệ, ông thuộc về khóa đầu tiên của trường Mỹ thuật Đông Dương, do họa sĩ Victor Tardieu sáng lập và làm giam đốc. Được mời tham gia Triển lãm thuộc địa năm 1931, Mai Thứ khám phá nước Pháp. Bị mê hoặc, ông định cư vào năm 1937 và ở cho đến cuối cuộc đời của ông. Mặc dù được in dấu mạnh mẽ bởi sự dạy dỗ về mỹ thuật mà ông nhận được từ Tardieu và Joseph Inguimberty, ông là một trong số những người họa sĩ bạn trong khóa giữ bản sắc Việt Nam sâu sắc nhất. Mai Thứ dành hết tâm huyết cho bột màu hoặc mực in trên lụa, kỹ thuật đặc trưng của châu Á, cho phép ông phát triển một nghệ thuật giàu sự gợi nhớ về mỹ thuật truyền thống Trung Quốc và Việt Nam. Là một họa sĩ độc lập, ông vẫn hướng và quan tâm đến tương lai của đất nước.

0001_LkFmWf.jpg

0002_smSGaP.jpg

0003_jgMEdM.jpg

0004_NZJnuL.jpg

0005_JtKdwh.jpg

0006_LzVQsQ.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) Jeune mère et sa fille Gilded lacquer panel, signed lower right 46 x 36 cm - 18 1/8 x 14 3/16 in

ALIX AYMÉ (1894-1989) Jeune mère et sa fille Laque à rehauts d'or, signée en bas à droite 46 x 36 cm - 18 1/8 x 14 3/16 in PROVENANCE: Collection particulière, Paris

ALIX AYMÉ (1894-1989)

ALIX AYMÉ (1894-1989) Jeune mère et sa fille Laque à rehauts d'or, signée en bas à droite 46 x 36 cm - 18 1/8 x 14 3/16 in PROVENANCE Collection particulière, Paris

0001_CKGdNu.jpg

0002_oiXDsW.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Portrait de femme Oil, ink and color on silk, signed lower right 24 x 16 cm - 9 7/16 x 6 5/16 in.

LÊ PHỔ (1907-2001) 妇女肖像 丝绸上的油彩、墨水和色彩，右下方有签名 24 x 16 cm - 9 7/16 x 6 5/16 in. 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的图录，买方将获得图录收录证书。 出处 盖伊-吉斯廷古董店，贝尔福 法国东部私人收藏（1989 年 12 月 9 日从前者手中购得）

LÊ PHỔ (1907-2001)

LÊ PHỔ (1907-2001) Portrait de femme Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 24 x 16 cm - 9 7/16 x 6 5/16 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière, Est de la France (acquis auprès d'un antiquaire en 1989) Cette oeuvre réalisée à la fin des années 1950 s’inscrit dans une période d’évolution de la carrière de Lê Phổ. Conservant l’usage de l’encre et de la soie, il introduit l’huile qui vient progressivement prendre la place de la gouache. Les couleurs claires, posées en aplats, côtoient parfois des espaces de soie laissée vide. Conservant son goût pour des sujets féminins gracieux, Lê Phổ charge davantage sa peinture avec, ici, une composition florale très présente et un fond presque abstrait. Cette peinture annonce la future transition de l’artiste vers l’usage de couleurs à l’huile éclatantes et l’abandon de la soie au profit de la toile. Cũng trong khoảng thời gian này, phong cách trong tranh Lê Phổ có sự đổi mới. Vẫn sử dụng chất liệu mực nho và lụa, Lê Phổ thêm vào chất liệu sơn dầu, dần dần thay thế bột màu trong tranh. Những sắc màu tươi sáng, được vẽ bằng kỹ thuật vờn màu, có đôi khi kết hợp với những khoảng trống trên nền lụa. Vẫn theo đuổi những chủ đề về vẻ đẹp người phụ nữ, Lê Phổ thêm vào bức họa này của mình, bố cục với một bó hoa lớn và lớp nền gần như trừu tượng. Tác phẩm như một lời tiên tri về sự chuyển đổi phong cách trong tương lai của họa sĩ, sử dụng những gam màu sơn dầu rực rỡ và từ bỏ vẽ tranh lụa để đổi sang vẽ toan.

0001_NKjsNW.jpg

0002_npfdQy.jpg

0003_vWLyha.jpg

0004_UVzXxd.jpg

0005_pIBzxW.jpg

0006_CXZEmT.jpg

0007_CBilPN.jpg

NGUYỄN PHAN CHÁNH (1892-1984) ET SON ATELIER Tổ đan mây / Femmes tissant le rotin, 1960 Ink and color on silk, with a signature and a date lower right, annotated Hong Nam (in reference to the artist's native villagesouth of the Hong Linh mountain) and with a signature upper right 49 x 71,4 cm - 19 ¼ x 28 1/8 in The artist Phan Chánh is reputed to have created new versions of some of the subjects he had painted in his youth, as well as some of his later works. He is said to have received these commissions, notably from the Hanoi Museum, because of his success in the 1930s, and because the first versions were kept in private collections and thus inaccessible to the public. A little later, around 1980, additional versions, produced by himself or under his supervision, were also distributed with the museum’s approval. In his work, the artist draws inspiration from the rural world in all its authenticity. Handicrafts are given pride of place, with scenes of daily life depicted in an intimate, traditional style. The use of a dark palette of earthy colors such as brown, black and ochre, combined with highlights of white, creates effects of light and shadow, creating a very personal atmosphere.

NGUYỄN PHAN CHÁNH (1892-1984) ET SON ATELIER Tổ đan mây / Femmes tissant le rotin, 1960 Encre et couleur sur soie, porte une signature et une date en bas à droite, annotée Hong Nam (en référence au village natal de l'artiste situé au sud de la montagne Hong Linh) et porte une signature en haut à droite 49 x 71,4 cm - 19 ¼ x 28 1/8 in PROVENANCE: Collection particulière, ouest de la France (acquis à Hanoï vers 1980 et transmis familialement depuis) OEUVRE EN RAPPORT Collections du Musée des beaux-arts du Vietnam, Hanoï BIBLIOGRAPHIE POUR UNE OEUVRE EN RAPPORT: Nguyen Phan Chanh, Tran Lua, Nguyen Van Chung, Bao Tang My Thuat Viet Nam, Hanoï, 1992, repr. p.60 n°51, ref. 78 (pour la version conservée au musée, Dành cho phiên bản được lưu giữ ở bảo tàng, For the version preserved at the museum) L’artiste Phan Chánh est réputé pour avoir réalisé des reprises de certains sujets qu’il avait abordés dans ses années de jeunesse et aussi de certaines de ses oeuvres plus tardives. En effet, il aurait reçut ces commandes, notamment de la part du musée de Hanoï, en raison de son succés rencontré dès les années 1930 et parce que les premières versions étaient alors conservées en collections particulières et dés lors inaccessibles au public. Puis, un peu plus tard, dans les années 1980, réalisées par lui-même ou sous son contrôle, de nouvelles versions furent également distribuées avec l’accord du musée. Dans son oeuvre, l’artiste s’inspire du monde rural dans son authenticité la plus profonde. L’artisanat est mis à l’honneur par le choix d’une scène de la vie quotidienne représentée dans une vision intimiste traditionnelle. L’utilisation d’une palette sombre aux couleurs de la terre comme le brun, le noir ou l’ocre, jouant avec des rehauts de blanc permet de créer des effets d’ombre et de lumière offrant alors cette atmosphère très personnelle qui lui est propre. Nghệ sĩ Phan Chánh nổi tiếng với việc thường khai thác lại một số chủ đề đã được ông thể hiện trong những năm tháng thanh xuân cũng như một số tác phẩm được ông sáng tác vào giai đoạn muộn hơn. Trên thực tế, những phiên bản sau này là đơn đặt hàng mà ông đã nhận, đặc biệt là từ phía bảo tàng Hà Nội, nhờ những thành công mà ông gặt hái được kể từ sau năm 1930 và cũng bởi vì những phiên bản đầu tiên đã trở thành một phần trong các bộ sưu tập tư nhân mà công chúng không thể tiếp cận. Sau đó ít lâu, vào những năm 1980, những phiên bản mới - do chính ông thực hiện hoặc được thực hiện dưới sự giám sát của ông - đã được phát hành với sự đồng thuận của bảo tàng. Trong tác phẩm của mình, nghệ sĩ lấy cảm hứng từ thế giới nông thôn với vẻ đẹp nguyên sơ sâu sắc nhất. Nghệ thuật thủ công được tôn vinh qua việc thể hiện khung cảnh đời thường qua cái nhìn truyền thống mộc mạc. Việc sử dụng gam màu tối với sắc thái của đất như nâu, đen hay màu hoàng thổ, kết hợp với những điểm nhấn màu trắng giúp tạo ra hiệu ứng bóng tối và ánh sáng, mang lại phong cách đặc trưng chỉ có ở riêng ông.

NGUYỄN PHAN CHÁNH (1892-1984) ET SON ATELIER

0001_iecQMt.jpg

0002_NYbFGL.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Portrait de Madame Nguyễn Nguyệt Nga, 1950 Ink and color of silk, signed and dated upper left 61 x 46 cm - 12 1/2 x 18 1/8 in. COLLECTION DE MONSIEUR NGUYỄN HỮU HỢP ET MADAME NGUYỄN NGUYỆT NGA In the mid-twentieth century, Nguyễn Hữu Hợp and his wife Nguyễn Nguyệt Nga were a notable couple close to the imperial family, in particular Bảo Đại, the last emperor of Vietnam. From 1948 onwards, they lived between France and Hanoi, evolving in an intellectual, artistic and social circle, frequenting Vietnamese artists Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm and Lê Thị Lựu and her husband Ngô Thế Tân. Keen to support these artists in their work, they commissioned several portraits from them, which have remained in the family collection to this day. Portrait de Madame Nguyễn Nguyệt Nga is a testament to the beauty and richness of a distinctive style that combines Western and Vietnamese influences, gracefully capturing everyday life and human emotions. Mai Trung Thứ’s 1950 portrait of Madame Nguyễn Nguyệt Nga, for example, was created with the utmost care. It was a commissioned portrait, an unusual exercise for the artist. The work is imbued with great sensitivity, expressing feminine gentleness and beauty in all its simplicity. The woman is depicted in a carefully decorated interior, posed with the elegance befitting her social status. She is seated on a stool, arms and legs crossed, holding a booklet in her hand. The refinement of her outfit is matched only by the finesse of the decoration adorning the carpet, or that of the ravishing pointed slipper. Her hand, delicately crossed over her mauve-toned ao-daï over white pants, is adorned with a beautiful diamond, a rare detail in the artist’s work. Her graceful neck is adorned with a necklace of jade pearls. Behind her, on a dresser, a vase of flowering branches and two books. The choice of colors creates a warm, evocative atmosphere, transporting the viewer into a moment of calm and tranquility. The woman’s hair is delicately pulled back into a bun, her lips are made up with red make-up and her posture epitomizes the elegance and refinement of Vietnamese high society.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Portrait de Madame Nguyễn Nguyệt Nga, 1950 Encre et couleur sur soie, signée et datée en haut à gauche 61 x 46 cm - 12 1/2 x 18 1/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection de Nguyễn Hữu Hợp et Nguyễn Nguyệt Nga, proches de la famille impériale, et notamment de Bảo Đại. Partagés entre la France et le Vietnam à partir de 1948, ce couple illustre s’est lié d’amitié avec les artistes vietnamiens Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm, Lê Thị Lựu et son époux Ngo The Tan. Collection particulière, région parisienne (par descendance du précédent dans les années 1970) COLLECTION DE MONSIEUR NGUYỄN HỮU HỢP ET MADAME NGUYỄN NGUYỆT NGA Au milieu du XXe siècle, Nguyễn Hữu Hợp et son épouse Nguyễn Nguyệt Nga forment un couple de notables proche de la famille impériale, en particulier de Bảo Đại, dernier empereur du Vietnam. Partagés, à partir de 1948, entre la France et Hanoï, ils évoluent dans un cercle intellectuel, artistique et mondain et fréquentent les artistes vietnamiens Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm ou encore Lê Thị Lựu et son époux Ngô Thế Tân. Soucieux de soutenir ces artistes dans leur travail, ils leurs commandent plusieurs portraits qui sont restés dans la collection familiale jusqu’à aujourd’hui. Portrait de Madame Nguyễn Nguyệt Nga est un témoignage de la beauté et de la richesse d’un style distinctif qui allie influences occidentales et influences vietnamiennes, capturant avec grâce la vie quotidienne et les émotions humaines. Le plus grand soin a été apporté par Mai Trung Thứ au portrait qu’il réalise en 1950 de Madame Nguyễn Nguyệt Nga. Il s’agit d’un portrait de commande, exercice inhabituel pour l’artiste. Cette oeuvre est empreinte d’une grande sensibilité, exprimant la douceur et la beauté féminine dans toute sa simplicité La femme est représentée dans un intérieur au décor soigné et pose avec l’élégance qui convient à son statut social. Elle est assise sur un tabouret, bras et jambes croisés et tient un feuillet dans la main. Le raffinement de sa tenue n’a de pair que la finesse du décor qui orne le tapis, ou encore celui du ravissant chausson qui pointe. La main, délicatement croisée sur son ao-daï aux tons mauves sur un pantalon blanc, est ornée d’un très beau diamant, détail rare dans l’oeuvre de l’artiste. Son cou gracile est orné d’un collier de perles de jade. Derrière elle, sur une commode, un vase de branches fleuris et deux livres. Le choix des couleurs créer une atmosphère chaleureuse et évocatrice transportant le spectateur dans un moment de calme et de tranquillité. Les cheveux délicatement relevés en chignon, les lèvres maquillées de rouge et la posture de cette femme font de celle-ci, l’incarnation de l’élégance et du raffinement de la haute société vietnamienne. Giữa thế kỷ XX, Nguyễn Hữu Hợp và vợ ông, bà Nguyễn Nguyệt Nga, là một cặp vợ chồng quý tộc có mối quan hệ thân thiết với gia đình hoàng gia, đặc biệt là với Bảo Đại, vị vua cuối cùng của Việt Nam. Từ năm 1948, họ sống đồng thời tại Pháp và Hà Nội. Tham gia vào vòng tròn trí thức và nghệ thuật quốc tế, họ đã gặp gỡ các nghệ sĩ Việt Nam như Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm và Lê Thị Lưu cùng chồng là Ngô Thế Tân. Họ rất quan tâm hỗ trợ tới sự nghiệp của những nghệ sĩ này và đặt hàng nhiều bức chân dung vẫn còn được lưu giữ trong bộ sưu tập gia đình cho đến ngày nay. Chân dung bà Nguyễn Nguyệt Nga là ví dụ cho vẻ đẹp và phong cách độc đáo, là sự kết hợp giữa ảnh hưởng phương Tây và Việt Nam, được nắm bắt một cách khéo léo nhờ khung cảnh cuộc sống thường ngày và cảm xúc của con người. Mai Trung Thứ đã rất tỉ mỉ khi thực hiện chân dung bà Nguyễn Nguyệt Nga vào năm 1950. Đây là một bức chân dung đặt hàng, một công việc không thường xuyên đối với nghệ sĩ. Tác phẩm chứa đựng sự nhạy cảm lớn, thể hiện sự dịu dàng và vẻ đẹp nữ tính trong sự giản dị. Người phụ nữ được miêu tả trong một không gian nội thất quý phải, với dáng vẻ sang trọng phù hợp với địa vị xã hội của mình. Bà ngồi trên một chiếc ghế dựa, tay và chân đan chéo và cầm một mảnh giấy trong tay. Sự tinh tế trong trang phục của bà sánh ngang với sự tinh tế của hoa văn trang trí trên tấm thảm và trên đôi giày đang lộ ra. Tay bà, nhẹ nhàng đặ

0001_qIkjsP.jpg

0002_eDnCxu.jpg

0003_ipSMGY.jpg

0004_LyrMsr.jpg

0005_mmFJVa.jpg

0006_IZBlNN.jpg

0007_mYAyqb.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Portrait de Monsieur Nguyễn Hữu Hợp Oil on silk, signed lower left 53,5 x 44,8 cm - 21 x 17 5/8 in.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Portrait de Monsieur Nguyễn Hữu Hợp Huile sur soie, signée en bas à gauche 53,5 x 44,8 cm - 21 x 17 5/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection de Nguyễn Hữu Hợp et Nguyễn Nguyệt Nga, proches de la famille impériale, et notamment de Bảo Đại. Partagés entre la France et le Vietnam à partir de 1948, ce couple illustre s’est lié d’amitié avec les artistes vietnamiens Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm, Lê Thị Lựu et son époux Ngô Thế Tân. Collection particulière, région parisienne (par descendance du précédent dans les années 1970)

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000)

0001_dHEdgj.jpg

0002_fZjXGi.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Les chrysanthèmes, 1949 46 x 54,7 cm - 18 1/8 x 21 1/2 in. Ink and color on silk, signed and dated lower right Chrysanthemums have strong, positive symbolism in Vietnam. Etymologically derived from the Greek «chrusos» and «anthemis» meaning «golden flowers», they represent joy, harmony and filial piety. For these reasons, they are often displayed in homes during the Tet holidays, helping to balance circulating energies and bring happiness to the family. These flowers are also a sign of longevity, nobility, good health and eternity. In fact, unlike other flowers, chrysanthemums bloom in an autumnal atmosphere, revealing vivid hues on the petals. Like Mai Trung Thứ, whose refined portrait of Madame Nguyễn Nguyệt Nga pays tribute to the generosity of the patron couple, Vu Cao Dam in turn offers a work rich in symbolism. With masterful brushstrokes, the artist skilfully draws almost ethereal petals, which come together perfectly to form flowers. The use of color is equally masterful, as the buds appear in flat tones of white, soft yellow and pastel blue. In the background, green tones and shades of brown enhance the design of the leaves and branches, echoing the Italian sfumato technique.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Les chrysanthèmes, 1949 Encre et couleur sur soie, signée et datée en bas à droite 46 x 54,7 cm - 18 1/8 x 21 1/2 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. BIBLIOGRAPHIE: L'art moderne en Indochine, Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d'art, 2023, repr. p. 386 (pour une oeuvre en rapport) PROVENANCE: Collection de Nguyễn Hữu Hợp et Nguyễn Nguyệt Nga, proches de la famille impériale, et notamment de Bảo Đại. Partagés entre la France et le Vietnam à partir de 1948, ce couple illustre s’est lié d’amitié avec les artistes vietnamiens Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm, Lê Thị Lựu et son époux Ngô Thế Tân. Collection particulière, région parisienne (par descendance du précédent dans les années 1970) Les chrysanthèmes ont une symbolique forte et positive au Vietnam. Par son étymologie du grec « chrusos » et « anthemis » signifiant « fleurs d’or », ils représentent à la fois la joie, l’harmonie et la piété filiale. Pour ces raisons, ils sont souvent exposés dans les maisons pendant les fêtes du Têt, aidant à équilibrer les énergies circulant et apportant le bonheur au sein de la famille. Ces fleurs sont également signe de longévité, de noblesse, de bonne santé et d’éternité. En effet, contrairement aux autres fleurs, le chrysanthème s’épanouie dans une ambiance automnale faisant apparaitre des ton vifs sur les pétales. Tout comme Mai Trung Thứ qui, en dressant le portrait raffiné de Madame Nguyễn Nguyệt Nga a rendu hommage à la générosité du couple mécène, Vũ Cao Đàm offre à son tour une oeuvre riche en symboles. L’artiste, par des coups de pinceaux maîtrisés, dessine avec talent des pétales presque aériens, qui viennent s’ordonner parfaitement pour former les fleurs. L’utilisation des couleurs est tout autant maîtrisée puisque par des aplats de tons blancs, jaunes doux et bleus pastel, les boutons apparaissent. En arrière-plan, les tons verts et les nuances de bruns rehaussent le dessin des feuilles et des branches reprenant la technique du sfumato italien. Trong văn hoá Việt Nam, hoa cúc mang ý nghĩa của sự mạnh mẽ và may mắn. Từ gốc tiếng Hy Lạp «chrusos» và «anthemis» có nghĩa là «hoa vàng», chúng tượng trưng cho niềm vui, sự hòa hợp và lòng hiếu thảo. Chính vì những lý do này, chúng thường được trưng bày trong nhà vào dịp Tết, giúp cân bằng năng lượng và mang lại hạnh phúc cho gia đình. Những bông hoa này còn là biểu tượng của sự trường thọ, quý phái, sức khỏe và sự vĩnh cửu. Khác với các loại hoa khác, hoa cúc nở rộ đẹp nhất vào mùa thu, với những màu sắc rực rỡ nổi bật trên cánh hoa. Giống như Mai Trung Thứ, khi vẽ chân dung tinh tế của bà Nguyễn Nguyệt Nga đã tôn vinh sự hào phóng của cặp đôi bảo trợ, Vũ Cao Đàm cũng mang đến một tác phẩm giàu biểu tượng. Với những đường nét tỉ mĩ và kỹ lưỡng, người nghệ sĩ đã vẽ ra những cánh hoa gần như đang bay lên, sắp xếp bố cục một cách hoàn hảo để tạo nên dáng của đoá hoa. Việc sử dụng màu sắc cũng được kiểm soát chặt chẽ với những lớp màu trắng, vàng nhạt và xanh pastel. Phía sau, gam màu xanh lá và các sắc thái của màu nâu nâng cao vẻ đẹp của lá và cành, thể hiện kỹ thuật sfumato của Ý.

0001_OGsdzS.jpg

0002_phIYhF.jpg

0003_XJtNZA.jpg

0004_TILfxT.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Portrait de Monsieur Nguyễn Hữu Hợp, 1951 Oil on canvas, signed and dated lower right 41 x 33 cm 16 1/8 x 13 in.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Portrait de Monsieur Nguyễn Hữu Hợp, 1951 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 41 x 33 cm 16 1/8 x 13 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection de Nguyễn Hữu Hợp et Nguyễn Nguyệt Nga, proches de la famille impériale, et notamment de Bảo Đại. Partagés entre la France et le Vietnam à partir de 1948, ce couple illustre s’est lié d’amitié avec les artistes vietnamiens Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm, Lê Thị Lựu et son époux Ngô Thế Tân. Collection particulière, région parisienne (par descendance du précédent dans les années 1970)

0001_TYgWQJ.jpg

NGÔ THẾ TÂN (1910 - ) Portrait de Madame Nguyễn Nguyệt Nga, 1973 Oil on cardboard, signed and dated lower left 46 x 38 cm 18 1/8 x 15 in. In 1934, Ngô Thế Tân, an agricultural engineer by training, married artist Lê Thị Lưu a recent graduate of the Indochina School of Fine Arts (class III in 1932). The young couple settled in France in 1940. In 1942, Ngô Thế Tân found a job as director of the Kindia botanical garden in Guinea. This stay in Africa lasted 4 years and was an opportunity for Ngô Thế Tân to return to his initial artistic training, executing in 1943 drawings based on the way of life of young women in Guinea, commissioned by the local French Governor at the time. His political commitment to the communist North of Viet Nam led him to focus his career on senior administration. He returned to Hanoi at the Ministry of Commerce between 1956 and 1959, the year he returned to France. It was probably his links with Mai Trung Thứ and Vũ Cao Đàm that led to his meeting the patronage couple Nguyễn Hữu Hợp and Nguyễn Nguyệt Nga. The portrait shown here is a rare painted work by Ngô Thế Tân.

NGÔ THẾ TÂN (1910 - ) Portrait de Madame Nguyễn Nguyệt Nga, 1973 Huile sur carton, signée et datée en bas à gauche 46 x 38 cm 18 1/8 x 15 in. PROVENANCE: Collection de Nguyễn Hữu Hợp et Nguyễn Nguyệt Nga, proches de la famille impériale, et notamment de Bảo Đại. Partagés entre la France et le Vietnam à partir de 1948, ce couple illustre s’est lié d’amitié avec les artistes vietnamiens Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm, Lê Thị Lựu et son époux Ngô Thế Tân. Collection particulière, région parisienne (par descendance du précédent dans les années 1970) Ngô Thế Tân, ingénieur agronome de formation, épouse en 1934 l’artiste Lê Thị Lựu, récemment diplômée de l’École des beaux-arts de l’Indochine (promotion III en 1932). Le jeune couple s’installe en France en 1940. En 1942, Ngô Thế Tân trouve un emploi de directeur du jardin botanique de Kindia en Guinée. Ce séjour en Afrique durera 4 ans et sera l’occasion pour Ngô Thế Tân de revenir à sa formation artistique initiale, exécutant en 1943 des dessins autour du mode de vie des jeunes femmes de Guinée, commande du Gouverneur français local d’alors. Son engagement politique pour le Viet Nam communiste du Nord le font axer sa carrière sur la haute administration. Il retourne à Hanoi au Ministère du Commerce, entre 1956 et 1959, date de son retour en France... C’est probablement ses liens avec Mai Trung Thứ et Vũ Cao Đàm qui sont à l’origine de sa rencontre le couple de mécènes Nguyễn Hữu Hợp et Nguyễn Nguyệt Nga. Le portrait ici présenté est une rare oeuvre peinte de Ngô Thế Tân. Ngô Thế Tân, một kỹ sư nông nghiệp, đã kết hôn với họa sĩ Lê Thị Lưu, khi đó mới tốt nghiệp từ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (khóa III năm 1932) vào năm 1934. Cặp đôi trẻ chuyển đến Pháp vào năm 1940. Năm 1942, Ngô Thế Tân tìm được việc làm với vị trí giám đốc vườn bách thảo Kindia ở Guinea. Chuyến đi này tại châu Phi kéo dài 4 năm và đã là cơ hội để Ngô Thế Tân quay trở lại với chuyên môn nghệ thuật ban đầu của mình và thực hiện các tác phẩm về cuộc sống của phụ nữ trẻ ở Guinea vào năm 1943, theo đơn đặt hàng của Thống đốc Pháp địa phương lúc bấy giờ. Sự cam kết chính trị của ông đối với đảng cộng sản phía Bắc Việt Nam đã giúp ông có được vị trí trong bộ máy hành chính cao cấp. Ông trở lại Hà Nội, làm việc tại Bộ Thương mại từ năm 1956 đến năm 1959, sau đó quay trở lại Pháp. Có lẽ tình bạn giữa ông với Mai Trung Thứ và Vũ Cao Đàm đã dẫn đến cuộc gặp gỡ với cặp đôi mạnh thường quân Nguyễn Hữu Hợp và Nguyễn Nguyệt Nga. Bức chân dung được giới thiệu ở đây là một trong những tác phẩm hiếm hoi được Ngô Thế Tân thực hiện.

NGÔ THẾ TÂN (1910 - )

0001_YaEEVj.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) ° En plein air, circa 1940-1945 Ink and color on silk, signed lower left, titled on reverse 73 x 53,8 cm - 28 3/4 x 21 1/8 in. Born in 1906 near Haiphong, Mai Trung Thứ attended the French high-school in Hanoi. Like Lê Phổ, Vũ Cao Đàm and Le Van De, he was in the first year of students at the École des Beaux-Arts d’Indochine, founded and directed by the painter Victor Tardieu. Invited to take part in the 1931 Paris Colonial Exhibition, Mai Trung Thứ discovered and fell in love with France, where he settled in the late 30’s and stayed until he died. Although strongly influenced by the teachings of Tardieu and Joseph Inguimberty, he is the one of his comrades who retained the deepest-rooted sense of Vietnamese identity. He soon abandoned oils for gouache and ink on silk: typical Asian techniques that enabled him to develop a style richly reminiscent of traditional Chinese and Vietnamese art. Although an independent artist, he remained politically committed and concerned about the future of his country. An emblematic student of the first class of the Indochina School of Fine Arts, Mai Trung Thứ was one of the six candidates who passed the competition out of 266 presented. During this training, he learns a particular technique halfway between Asian tradition and European taste: painting on silk. Mai Trung Thứ explains this technique during an interview organized at the gallery of the Institute in Paris on the occasion of the exhibition “Mai Thu - Vietnamese of Paris and painter on silk”: First, we prepare the glue, of flour, rice or starch, he explains to us. Alum is added in the proportion of one third. The alum allows the conservation of the painting and, moreover, makes the surface of the silk smooth, thus facilitating the work of the artist. The silk must be unmixed, very thin (...) The drawing can be sketched with charcoal or pencil. The colors, watercolors, tempera or gouache, are applied with force, so that the fibers of the fabric are impregnated. It is therefore preferable to use an oil paint brush. The painting is then washed with water. This wash softens the colors and allows them to blend better. It requires a lot of care, because if the silk comes off, it is difficult to glue it back on.”1 While Mai Trung Thứ also learned oil on canvas, which he practiced at the beginning of his career, he soon abandoned it in favor of painting on silk. This technique allows him to highlight a theme that is dear to him: young elegant women. 1 Extract from Revue Climats in the Mai-Thu archives and transcribed in 2021 - 2022, June 16 - January 2, Mâcon, Musée des Ursulines, Mai-Thu (1906 - 1980) écho d’un Vietnam rêvé, cat d’exp. The softness allowed by the successive washings of colors brings a refined aspect that can be observed in En plein air. Done in the early 1940s, this work allows the artist to exalt the beauty of his models. One is absorbed in her reading while the other is lost in her dreams. They are dressed in áo dài, a traditional dress that emphasizes their graceful curves and slender waists. With their hair delicately pulled up in buns and their lips covered in red makeup, these two women are exquisitely elegant and refined. The oval shape of their faces is characteristic of the works produced in these years and emphasizes the representation of Vietnamese canons. The accessories used in the composition complete this Vietnamese vision. Indeed, the arm cushions on which one of the young women rests, as well as the small wooden box, are typically Asian objects. If the Far Eastern influence permeates this work, it also borrows from the repertoire of European art history. Thus, if the artist has distinguished himself by his fashion illustrations in specialized Vietnamese magazines, the outfit worn by the young women also cites the wet folded drape of Greek statuary. Associated with the scarf, they serve as a pretext for the representation of movement. The movement and more particularly the torsion of the body following a serpentine line is also represented, borrowing these codes from the Italian mannerists of the 16th century. Finally, although of Asian influence, the construction of the landscape and the balance of the composition is not without evoking the old masters. Remaining faithful to one of his favorite themes, Mai Trung Thứ demonstrates that beyond his perfect mastery of the technique, he also knows how to skillfully mix references while offering an ideal vision of Vietnamese culture.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) ° En plein air, circa 1940-1945 Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche, titrée au dos 73 x 53,8 cm - 28 3/4 x 21 1/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur BIBLIOGRAPHIE: «L'art moderne en Indochine», Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d'art, 2023, repr. p. 281 PROVENANCE: Collection privée, Paris (acquis lors d'une exposition à Paris, circa 1946) Collection privée, France (par descendance) Vente [34] Aguttes, 2 juin 2022, lot 220 Collection française Né en 1906 près de Haïphong, Mai Trung Thứ réalise sa scolarité au lycée français d’Hanoï. Tout comme Lê Phổ, Vũ Cao Đàm ou Lê Văn Đệ, il fait partie de la première promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, fondée et dirigée par le peintre Victor Tardieu. Invité à l’occasion de l’Exposition coloniale de 1931, Mai Trung Thứ découvre la France. Tombé sous son charme, il s’y installe à la fin des années 30 et y demeure jusqu’à la fin de sa vie. Bien que fortement marqué par l’enseignement artistique qu’il reçoit de la part de Victor Tardieu et de Joseph Inguimberty, il est celui de ses camarades qui garde l’identité vietnamienne la plus profonde. Mai Trung Thứ se consacre à la gouache ou à l’encre sur soie, procédés typiquement asiatiques qui lui permettent de développer un art riche en réminiscence de l’art chinois et vietnamien traditionnels. Artiste indépendant, il n’en reste pas moins engagé et soucieux du devenir de son pays. Élève emblématique de la première promotion de l’École des Beaux-Arts d’Indochine, Mai Trung Thứ fait partie des six candidats reçus au concours sur les 266 présentés. Durant cette formation, il apprend une technique particulière à mi-chemin entre tradition asiatique et goût européen : la peinture sur soie. Mai Trung Thứ explique cette technique lors d’une entrevue organisée à la galerie de l’Institut à Paris à l’occasion de l’exposition « Mai Thu – Vietnamien de Paris et peintre sur soie » : « On prépare d’abord la colle, de farine, de riz ou d’amidon, nous explique-t-il. On y ajoute de l’alun dans la proportion d’un tiers. L’alun permet la conservation du tableau et, de plus, rend lisse la surface de la soie, facilitant ainsi le travail de l’artiste. La soie doit être sans mélange, très mince. (…) Le dessin peut être esquissé au fusain ou au crayon. Les couleurs, aquarelles, détrempe ou gouache, sont appliquées avec force, afin que les fibres de l’étoffe en soient imprégnées. Aussi est-il préférable de se servir d’un pinceau pour peinture à l’huile. Le tableau est ensuite lavé à l’eau. Ce lavage atténue les couleurs et leur permet de mieux s’harmoniser. Il exige beaucoup de soins, car si la soie se décolle, il est difficile de la recoller. »1 Si Mai Trung Thứ a également appris l’huile sur toile, qu’il pratique au début de sa carrière, il l’abandonne rapidement au profit de la peinture sur soie. Cette technique lui permet de mettre en valeur un thème qui lui est cher : les jeunes élégantes. 1 Extrait de Revue Climats conservée dans les archives de Mai-Thu et retranscrite dans 2021 - 2022, 16 juin- 02 janvier, Mâcon, Musée des Ursulines, Mai-Thu (1906 - 1980) écho d’un Vietnam rêvé, cat d’exp. La douceur permise par les lavements successifs des couleurs apporte un aspect raffiné qui s’observe dans En plein air. Réalisée au début des années 1940, cette oeuvre permet à l’artiste d’exalter la beauté de ses modèles. L’une est absorbée par sa lecture tandis que l’autre est perdue dans ses songes. Elles sont vêtues de l’áo dài, tenue traditionnelle qui souligne leurs courbes gracieuses et leurs tailles fines. Les cheveux délicatement relevés en chignons et les lèvres maquillées de rouge, ces deux femmes sont d’une élégance et d’un raffinement exquis. La forme ovale de leur visage est caractéristique des oeuvres réalisées dans ces années et souligne la représentation des canons vietnamiens. Les accessoires utilisés dans la composition complètent cette vision vietnamienne. En effet, les coussins-accoudoirs sur lesquels repose l’une des jeunes femmes mais aussi la petite boite en bois sont des objets typiquement asiatiques. Si l’influence extrême-orientale imprègne cette oeuvre, elle emprunte également au répertoire de l’histoire de l’art européen. Ainsi, si l’artiste s’est distingué par ses illustrations de mode dans des revues vietnamiennes spécialisées, la tenue arborée par les jeunes femmes cite également le drapé pli mouillé de la statuaire grecque. Associée au foulard, ils servent de prétexte à la représentation du mouvement. Le mouvement et plus particulièr

0001_NBZKDp.jpg

0002_GUfPDh.jpg

0003_jZSzAF.jpg

0004_GGHYlr.jpg

0005_AxqyKB.jpg

0006_zoTDTi.jpg

0007_olhCMX.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Enfant endormi avec (Panier de Comquats), 1976 Ink, pencil and colour on silk, signed and dated higher right, titled on the back 21,2 x 31,2 cm - 8 3/8 x 12 1/4 in Since ancient times, the kumqat (or golden orange) has been a fruit symbolizing prosperity. It is often offered as a gift at the time of the Lunar New Year. The refinement of the basket suggests a moment of family celebration. Quite amusingly, the artist presents us with a young boy who seems to have struggled before falling asleep sitting up. Beside him, a half-empty basket of this fruit, also a source of energy, was not enough to keep him awake.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Enfant endormi avec (Panier de Comquats), 1976 Encre, crayon et couleur sur soie, signée et datée en haut à droite, titrée au dos 21,2 x 31,2 cm - 8 3/8 x 12 1/4 in Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation, par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière, sud de la France Collection particulière, nord-ouest de la France (par descendance du précédent) Le kumqat (ou orange dorée) est depuis l’Antiquité un fruit symbole de prospérité. Il est souvent offert en cadeau au moment du nouvel an lunaire. Le raffinement du panier laisse supposer ce moment de fête familiale. De manière assez amusante, l’artiste nous présente ici un jeune garçon qui semble avoir lutté avant de s’endormir assis. À ses côtés, un panier à moitié vide de ce fruit, pourtant également source d’énergie, qui n’a pas suffit pour le tenir en éveil. Quả quất (hay còn gọi là cam vàng) từ thời cổ đại đã là biểu tượng của sự thịnh vượng. Loại quả này thường được tặng làm quà vào dịp Tết Nguyên Đán. Sự tinh tế của chiếc giỏ ngụ ý đây là khoảnh khắc của bữa tiệc gia đình. Một cách đầy thú vị, họa sĩ đã thể hiện hình ảnh một cậu bé trông có vẻ như đã cố gắng chống lại cơn buồn ngủ trước khi ngủ gật. Bên cạnh cậu là một giỏ quất chỉ còn một nửa. Có thể thấy rằng loại trái cây đầy năng lượng này dường như không đủ để giữ cậu tỉnh táo.

0001_Mutxgq.jpg

0002_vpkDnU.jpg

0003_oSfZdk.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Femme aux oeillets Ink and colour on silk, signed upper right, titled and numbered on reverse 64,1 x 44,9 cm - 25 1/4 x 17 3/4 in. Considered as one of the leading figures of modern Vietnamese art, Lê Phổ was born in 1907 in Hà Tây province into a respected mandarin family, his father being the last viceroy of Tonkin. Showing a predisposition for painting and drawing, he entered the first class of the Indochina School of Fine Arts in 1925. He was soon noticed by the director and founder of the school, Victor Tardieu, for whom he retained a strong attachment throughout his life. Lê Phổ assimilated to perfection the teachings of his teachers. The school promoted Vietnamese artistic traditions such as painting on silk or lacquer, while sensitizing this new generation of artists to Western history and artistic techniques. Indeed, one can read with ease the influences of the Italian Primitives or the Impressionists in Lê Phổ‘s works. In 1931, he came to France to present his works on the occasion of the International Colonial Exhibition. He chose to stay in Paris for a year to attend classes at the Ecole des Beaux-Arts, then undertook several trips to Europe. He returned to Vietnam in 1933 and taught at the Indochina School of Fine Arts in Hanoi. He decided to settle permanently in France in 1937 and quickly gained a certain notoriety. Femme aux oeillets is a work by Lê Phổ featuring a young woman in a traditional tunic called ao dai. She breathes in the sweet fragrance of a few red and white carnation flowers. The artist is known for his personal style, rich in references. His works are influenced by the Italian primitives of the Quattrocento, as well as by a Vietnamese pictorial style. Here, the artist presents a woman seated on a chair, one hand resting on a bedside table and the other holding carnations, in an interior setting. In this scene, the artist achieves a moving serenity by playing with flat colors, a fine line, a serpentine curve, a three-quarter portrait, hinting at Italian references. Lê Phổ suggests a moment of moral calm and ideal peace, conducive to contemplation and dreaming. The woman seems to lose herself in her imagination, transported by the scent of carnations, also known as thousand-year flowers in Vietnam. Symbolizing longevity and eternal happiness, the scent of these flowers inspires the young woman to dream and contemplate. This work faithfully reflects the artist’s delicate, poetic style.

LÊ PHỔ (1907-2001) Femme aux oeillets Encre et couleur sur soie, signée en haut à droite, titrée et numérotée au verso 64,1 x 44,9 cm - 25 1/4 x 17 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogueraisonné de l'artiste, actuellementen préparation par Charlotte Aguttes-Reynierpour l'association des Artistes d'Asie à Paris,sera remise à l'acquéreur. EXPOSITION: 1942, Exposition Le Pho, Casablanca, Maroc PROVENANCE: Collection particulière, Casablanca (acquis lors de l'exposition de 1942) Collection particulière, sud-ouest de la France (par descendance du précédent) Considéré comme l’une des figures de proue de l’art moderne vietnamien, Lê Phổ nait en 1907 dans la province de Hà Tây au sein d’une famille de mandarins respectée, son père étant le dernier vice-roi de Tonkin. Manifestant des prédispositions pour la peinture et le dessin, il intègre la première promotion de l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine en 1925. Il est très vite remarqué par le directeur et fondateur de l’école, Victor Tardieu, pour lequel il conserve toute sa vie un fort attachement. Lê Phổ assimile à la perfection les enseignements de ses professeurs. L’École valorise les traditions artistiques vietnamiennes comme la peinture sur soie ou la laque, tout en sensibilisant cette nouvelle génération d‘artistes à l’histoire et aux techniques artistiques occidentales. En effet, on lit avec aisance les influences des Primitifs italiens ou des Impressionnistes dans les oeuvres de Lê Phổ. En 1931, il vient en France présenter ses oeuvres à l’occasion de l’Exposition coloniale internationale. Il choisit de rester un an à Paris afin de suivre des cours à l’École des Beaux-Arts, puis entreprend plusieurs voyages en Europe. Il rentre au Vietnam en 1933, et enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine à Hanoï. Il décide de s’installer définitivement en France en 1937 et acquiert rapidement une certaine notoriété. Femme aux oeillets est une oeuvre de Lê Phổ présentant une jeune femme en tenue tunique traditionnelle, l’áo dài. Elle respire le doux parfum de quelques fleurs d’oeillets rouges et blanches. L’artiste est connu pour son style personnel riche en références. A travers ses oeuvres, on peut lire d’une part les influences des primitifs italiens du Quattrocento, d’autre part les influences d’un style pictural vietnamien. Ici, l’artiste présente une femme assise sur une chaise, une main posée sur un chevet et l’autre tenant les oeillets, dans un intérieur. Dans cette scène, le peintre parvient à dégager une émouvante sérénité en jouant avec des aplats de couleurs, une ligne fine, une courbe serpentine, un portrait de trois-quarts, laissant deviner des références italiennes. Lê Phổ suggère un moment de calme moral et de paix idéale qui semble propice à la contemplation et au rêve. La femme semble se perdre dans son imagination, transportée par l’odeur des oeillets, aussi appelés fleurs de mille ans au Vietnam. Symbolisant la longévité et le bonheur éternel, leur odeur parvient à faire rêver la jeune femme et la pousse à la contemplation. Cette oeuvre retranscrit fidèlement le style de l’artiste, poétique et délicat. Được coi là một trong những nhân vật hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Lê Phổ sinh năm 1907 tại tỉnh Hà Tây trong một gia đình quan lại được kính nể, cha là kinh lược sứ cuối cùng của Bắc Kỳ. Thể hiện thiên hướng về hội họa và vẽ, ông tham gia khóa đầu tiên của Trường Mỹ Thuật Đông Dương vào năm 1925. Ông nhanh chóng được người giám đốc và sáng lập trường, Victor Tardieu, chú ý, và ông giữ một sự gắn bó bền chặt suốt cuộc đời. Lê Phổ tiếp thu một cách hoàn hảo những lời dạy của những người thầy của mình. Trường quảng bá giá trị của truyền thống nghệ thuật Việt Nam như vẽ tranh trên lụa hoặc sơn mài, đồng thời truyền cảm hứng cho thế hệ họa sĩ mới này về lịch sử và kỹ thuật của mỹ thuật phương Tây. Thật vậy, người ta dễ dàng thấy ảnh hưởng của những Primitifs người Ý hoặc những người theo trường phái Ấn tượng trong các tác phẩm của Lê Phổ. Năm 1931, ông đến Pháp để trình bày các tác phẩm của mình tại Triển lãm thuộc địa quốc tế. Ông chọn ở lại Paris một năm để tham gia các khóa học tại Trường Mỹ Thuật, sau đó thực hiện một số chuyến đi ở châu Âu. Ông trở về Việt Nam vào năm 1933, và giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương ở Hà Nội. Ông quyết định định cư vĩnh viễn tại Pháp vào năm 1937 và nhanh chóng có được nhiều tiếng tăm. “Thiếu phụ b

0001_QKlVmO.jpg

0002_cxApbb.jpg

0003_QYOZny.jpg

0004_HijaNs.jpg

0005_bEbZNL.jpg

0006_cBBNCJ.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Marguerite au jardin jouant avec les poussins Ink and color on silk, signed lower right 55 x 43 cm - 21 5/8 x 16 7/8 in. Marguerite, Vũ Cao Đàm’s great-niece, is shown here in the family garden in Béziers around 1951. We would like to thank Yannick Vu-Jakober for her comment: “For me it’s more a question of my first cousin Marguerite, the eldest daughter of my first cousin Anna. At that time we lived in neighbouring houses and my cousin by marriage Đỗ Đình Cẩn kept chickens in the garden. She was about five years old, while I was 9 in ‘51’.” Marguerite au jardin jouant avec les poussins is a scene captured by artist Vũ Cao Đàm in 1951. This work in ink and colors on silk shows a little girl sitting in the grass, surrounded by a hen and her chicks. Our painting brings together the syncretism of Vũ Cao Đàm’s pictorial style, between the forms and perspective of Western genre art and the traditions of Vietnamese silk painting. At the center of the work is the child absorbed in the charming scene of the movement of black and white chicks mothered by a white hen. This luminous scene stands out against a background of other poultry frolicking in a Mediterranean garden. The calm, carefree atmosphere is conveyed by the bright colors of the animals and the little girl, contrasting with the dark green and brown tones of the background. In this depiction, Vũ Cao Đàm immortalizes a genre scene set in Béziers, probably during the summer of 1951. Gallinaceans are a recurring theme for the artist. Roosters symbolize bravery, courage and male virility, while hens and chicks may represent family life for the artist, illustrating the values of Vietnamese society.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Marguerite au jardin jouant avec les poussins Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 55 x 43 cm - 21 5/8 x 16 7/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. BIBLIOGRAPHIE POUR DES OEUVRES EN RAPPORT: L’art moderne en Indochine, Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d’art, 2023, repr. p. 265 (pour une oeuvre par Lương Xuân Nhị) et p. 78 (pour une oeuvre par Inguimberty) PROVENANCE: Collection du docteur Nguyen Van Tung, ami de l'artiste rencontré dans les années 1930 à Paris (acquis en août 1956, puis transmis par descendance) Collection particulière, France (du précédant en 2000) Marguerite, petite-nièce de Vũ Cao Đàm est ici peinte dans le jardin familial à Béziers vers 1951. Nous remercions Yannick Vu-Jakober pour son commentaire : « Pour moi il s’agit plutôt de ma petite cousine germaine Marguerite la fille aînée de ma cousine germaine Anna. À cette époque nous habitions dans des maisons voisines et mon cousin par alliance Do Dinh Can élevait des poules et poulets dans le jardin. Elle était âgée d’environ cinq ans, tandis que j’avais 9 ans en 51. » Marguerite au jardin jouant avec les poussins, est une scène capturée par l’artiste Vũ Cao Đàm en 1951. Cette oeuvre à l’encre et couleurs sur soie présente une fillette assise dans l’herbe, entourée d’une poule et ses poussins. Notre tableau rassemble le syncrétisme du style pictural de Vũ Cao Đàm, entre les formes et la perspective de l’art occidental reprenant la scène de genre, et les traditions de la peinture sur soie vietnamienne. Au centre de l’oeuvre se trouve l’enfant absorbée par la scène charmante du mouvement des poussins noirs et blancs maternés par une poule blanche. Cette scène lumineuse se détache d’un arrière-plan, où d’autres volailles s’ébattent dans un jardin méditerranéen. L’atmosphère calme et insouciante est rendue par les couleurs vives des animaux et de la fillette, contrastant avec les tons vert foncé et bruns de l’arrière-plan. À travers cette représentation, Vũ Cao Đàm immortalise une scène de genre se déroulant à Béziers probablement au cours de l’été 1951. La représentation des gallinacés est un thème récurrent pour l’artiste. Les coqs symbolisent à la fois la bravoure, le courage, la virilité masculine, tandis que les poules et les poussins pourraient représenter pour l’artiste la vie de famille, illustration des valeurs de la société vietnamienne. Marguerite, cháu gái họa sĩ Vũ Cao Đàm, được vẽ trong khu vườn của gia đình ở Béziers vào khoảng năm 1951. Chúng tôi xin cảm ơn lời bình của Yannick Vu-Jakober: «Đối với tôi, đây là hình ảnh của cô cháu gái Marguerite, con gái lớn của chị họ tôi Anna. Vào thời điểm đó, chúng tôi sống trong những ngôi nhà liền kề và anh rể họ của tôi là Đỗ Đình Cẩn đã nuôi gà trong vườn. Marguerite khoảng 5 tuổi, còn tôi lúc đó đã lên 9 vào năm 51.» « Margarit bên đàn gà con trong vườn » là tác phẩm được họa sĩ Vũ Cao Đàm sáng tác vào năm 1951. Bức tranh mực và màu trên lụa, thể hiện một bé gái đang ngồi trên bãi cỏ, xung quanh là một con gà mẹ và đám gà con. Bức tranh là sự tổng hợp các phong cách hội họa của Vũ Cao Đàm, giữa hình thức và quan điểm của nghệ thuật phương Tây trong cảnh đời thường và hội họa truyền thống trên lụa của Việt Nam. Tại trung tâm của tác phẩm là đứa trẻ đang mải mê ngắm nhìn cảnh tượng đáng yêu của đám gà con đen và trắng được một gà mái mẹ chăm sóc. Khung cảnh này tách biệt với cảnh nền phía sau, nơi những gia cầm khác đang dạo chơi trong một khu vườn kiểu Địa Trung Hải. Không khí yên bình và vô tư được tạo ra bởi màu sắc rực rỡ của các loài vật và bé gái, tạo nên sự tương phản với màu xanh đậm và nâu của phông nền phía sau. Qua bức tranh này, Vũ Cao Đàm đã khắc hoạ một cảnh đời thường diễn ra ở Béziers mùa hè năm 1951. Gia cầm là một chủ đề thường xuyên có mặt trong các tác phẩm của họa sĩ. Con gà trống là biểu tượng cho lòng dũng cảm, sự can đảm và sức mạnh nam tính, trong khi gà mái và gà con đại diện cho cuộc sống gia đình, phản ánh các giá trị của xã hội Việt Nam.

0001_jeYACv.jpg

0002_YBRrwz.jpg

0003_BFJzfW.jpg

0004_cAwevz.jpg

0005_Oteiew.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Flowers Oil on canvas, signed lower left 101 x 65.5 cm - 39 3/4 x 25 3/4 in. Oil on canvas, signed lower left Provenance: Wally F Galleries, New York, Inv. no. 42266 Private collection, USA (acquired from previous owner) Private collection Good condition General good condition The legacy of Pierre Bonnard and Henri Matisse is essential to Lê Phô's career. Portraits of these two artists hung in his studio. He considers them to be the true guardians of his art. The presence of Matisse's name on this canvas is not insignificant, as this tribute testifies to his admiration for the Fauvist painter. The two artists met in 1943 in Vence. Their exchanges marked the beginning of a new aesthetic and artistic reflection for Lê Phô. The painter was quickly influenced by Post-Impressionist art, adopting its main characteristics and blending them with a personal, Vietnamese aesthetic. His palette became lighter, and broad flat tints of color were increasingly present in his canvases. The transcription of light evolves thanks to dazzling colors and is intimately linked to the emotion he wishes to evoke. He is aware of its importance when contemplating a work of art. As a result, Lê Phô leaves more room for the effects of light and the liveliness of his touch, as in the porcelain gu vase and the anemone petals. For example, the white flowers are revealed in a gradation ranging from mother-of-pearl to light pink, while the darker flowers are suggested by more dynamic strokes. - The legacy of Pierre Bonnard and Henri Matisse is essential to Lê Phô's career. Portraits of these two artists hung in his studio. He considers them to be the true guardians of his art. The presence of Matisse's name on this canvas is not insignificant, as this tribute testifies to his admiration for the Fauvist painter. The two artists met in 1943 in Vence. Their exchanges marked the beginning of a new aesthetic and artistic reflection for Lê Phô. The painter was quickly influenced by Post-Impressionist art, adopting its main characteristics and blending them with a personal, Vietnamese aesthetic. His palette became lighter, and broad flat tints of color were increasingly present in his canvases. The transcription of light evolves thanks to dazzling colors and is intimately linked to the emotion he wishes to evoke. He is aware of its importance when contemplating a work of art. As a result, Lê Phô leaves more room for the effects of light and the liveliness of his touch, as in the porcelain gu vase and the anemone petals. For example, the white flowers are revealed in a gradation ranging from mother-of-pearl to light pink, while the darker flowers are suggested by more dynamic strokes.

LÊ PHỔ (1907-2001) 花卉 布面油画，左下方有签名 101 x 65.5 厘米 - 39 3/4 x 25 3/4 英寸。 布面油画，左下方有签名 出处： Wally F Galleries，纽约，发票号 42266 美国私人收藏（从前者手中购得） 私人收藏 状况良好 总体状况良好 皮埃尔-博纳尔（Pierre Bonnard）和亨利-马蒂斯（Henri Matisse）的遗产对 Lê Phô 的艺术生涯至关重要。这两位艺术家的肖像就挂在他的工作室里。他认为他们是自己艺术的真正守护者。马蒂斯的名字出现在这幅画布上并非无关紧要，因为这是他对野兽派画家的钦佩。 两位艺术家于 1943 年在旺斯相遇。他们的交流标志着 Lê Phô 新的美学和艺术思考的开始。画家很快受到后印象派艺术的影响，并吸收了其主要特征，将其与越南的个人美学相融合。 他的调色板变得更浅，宽阔平淡的色调越来越多地出现在他的画布上。光的摹写因炫目的色彩而演变，并与他希望唤起的情感紧密相连。在欣赏艺术作品时，他开始意识到光线的重要性。因此，Lê Phô为光的效果和他的触觉留下了更多的空间，如瓷质顾瓶和海葵花瓣。例如，白色的花朵呈现出从珍珠母到浅粉色的色调，而深色的花朵则以更具动感的笔触表现出来。 - 皮埃尔-波纳尔（Pierre Bonnard）和亨利-马蒂斯（Henri Matisse）的遗产对 Lê Phô 的艺术生涯至关重要。这两位艺术家的肖像就挂在他的工作室里。他认为这两位艺术家是自己艺术的真正守护者。马蒂斯的名字出现在这幅画布上并非无足轻重，因为这幅作品证明了他对这位野兽派画家的钦佩之情。 两位艺术家于 1943 年在旺斯相遇。他们的交流标志着 Lê Phô 新的美学和艺术思考的开始。画家很快受到后印象派艺术的影响，采用了后印象派艺术的主要特征，并将其与个人的越南美学相融合。 他的调色板变得更浅，宽阔平淡的色调越来越多地出现在他的画布上。光的摹写因炫目的色彩而演变，并与他希望唤起的情感紧密相连。他深知在欣赏一件艺术作品时，光线的重要性。因此，Lê Phô为光的效果和他的触觉留下了更多的空间，如瓷质顾瓶和海葵花瓣。例如，白色的花朵在从珍珠母到浅粉色的渐变中显露出来，而深色的花朵则通过更具动感的笔触表现出来。

LÊ PHỔ (1907-2001) * Fleurs Huile sur toile, signée en bas à gauche 101 x 65.5 cm - 39 3/4 x 25 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Wally F Galleries, New York, Inv. no. 42266 Collection particulière, Etats-Unis (acquis auprès du précédent) Collection particulière

0001_DJQida.jpg

0002_xnjHJv.jpg

0003_lTpvdS.jpg

0004_qUjVeY.jpg

0005_wUgUjM.jpg

0006_EkdEls.jpg

0007_KFUDsr.jpg

0008_sZpYdQ.jpg

0009_JTgqOb.jpg

0010_xQERQU.jpg

0011_cvkrRP.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Portrait de femme, 1933 Ink and color on silk, signed and dated lower right 45,4 x 35 cm - 17 7/8 x 13 3/4 in

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) 妇女肖像，1933 年 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名和年代 45.4 x 35 厘米 - 17.7/8 x 13.3/4 英寸 夏洛特-阿古特斯-雷尼耶（Charlotte Aguttes-Reynier）目前正在为巴黎亚洲艺术家协会编写该艺术家的作品目录，买主将获得该目录的收录证书。 出处：L： L. 夫妇的私人收藏，他们在阿尔及利亚居住至 1962 年（可能于 20 世纪 50 年代在法国购得，并保存在阿尔及利亚和法国）。 法国西北部私人收藏（1995 年由前主人传给家族） 将向买家提供一份鉴定证书和一份艺术家的目录收录证书，该目录目前正在由艺术家的女儿 Lan MAI 女士编写。 买方将获得一份真品证书和一份证书，以收录在艺术家的产品目录中，该目录目前正在由艺术家的女儿 Lan Mai 女士编写。

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Portrait de femme, 1933 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite 45,4 x 35 cm - 17 7/8 x 13 3/4 in Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière de Monsieur et Madame L., domiciliés en Algérie jusqu'en 1962 (acquis probablement en France dans les années 1950 et conservé en Algérie puis en France) Collection particulière, nord - ouest de la France (transmis familialement du précédent en 1995) Un certificat d'authenticité ainsi qu'une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Mme Lan MAI, fille de l'artiste sera remis à l'acquéreur. A certificate of authenticity and a certificate of inclusion in the artist's catalogue raisonné currently being prepared by Mrs Lan Mai, the artist's daughter, will be given to the buyer.

0001_jdJXWS.jpg

0002_qwryMb.jpg

0003_bnwCiy.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Dans le jardin Oil on silk, signed lower right, titled on the back 46,3 x 33,3 cm - 18 1/8 x 13 in. Dans le jardin is part of a major turning point in the artist’s career, and bears admirable witness to the painter’s evolving pictorial research. The painting is a synthesis of these diverse influences. Lê Phổ chose to keep silk as his support, a medium that is very difficult to master and allows no repentance. What’s more, the artist uses a motif that is highly significant to his country. A young woman picking peach branches stands behind a mother and son. This peaceful scene highlights the importance of this fruit tree in Vietnam. Originally symbolizing immortality, peach branches and blossoms are now inseparable from the Tet festival, celebrating the Lunar New Year. Announcing the arrival of spring, they bring good luck and prosperity. For many people, they bring a new source of vitality, keeping household members in good health. Lương Xuân Nhị is a major figure in the history of 20th century Vietnamese art. A native of Hanoi, where he was born in 1914, he established himself firstly with impressionistic landscapes, then with social realist scenes on his return from a two-year stay in the USSR. His soft colour range and delicate touch give his compositions considerable depth. Colonial expansion went hand in hand with an interest in the arts of the Indochinese peninsula, which led to the founding of several applied art schools. Lương Xuân Nhị graduated in 1937 from the Hanoi Higher School of Fine Arts, which opened in 1924, where French artists worked as teachers. Like many artists who studied here, the painter created an intriguing, graceful mix of Western and Vietnamese subjects and techniques.

LÊ PHỔ (1907-2001) Dans le jardin Huile sur soie, signée en bas à droite, titrée au dos 46,3 x 33,3 cm - 18 1/8 x 13 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Galerie Romanet, Paris Collection particulière, France (acquis auprès du précédent à la fin des années 1950) Collection particulière, sud-est de la France (transmis du précédent vers 1985) Dans le jardin s’inscrit dans une période charnière majeure de l’artiste et témoigne de manière admirable des recherches picturales du peintre qui est alors en pleine mutation. Le tableau manifeste de la synthèse de ces diverses influences. Lê Phổ choisit de conserver la soie comme support, un médium très difficile à maîtriser qui ne permet aucun repentir. De plus, l’artiste reprend un motif très significatif de son pays. Une jeune femme cueillant des branches de pêcher se trouve derrière une mère et son fils. Cette scène paisible met en lumière l’importance de cet arbre fruitier au Vietnam. Symbolisant à l’origine l’immortalité, les branches et les fleurs de pêchers sont aujourd’hui indissociables de la fête du Têt, célébrant le nouvel an lunaire. Annonçant l’arrivée du printemps, elles apportent chance et prospérité. Pour de nombreuses personnes, elles apportent une nouvelle source de vitalité, permettant aux membres du foyer d’être en bonne santé. Lương Xuân Nhị est une figure importante de l’histoire de l’Art vietnamien du XXe siècle. Originaire de Hanoï où il est né en 1914, ses paysages impressionnistes, puis à son retour d’un séjour de deux ans en URSS, ses scènes sociales réalistes ont établi sa notoriété. Grâce à son utilisation d’une gamme chromatique douce, et à sa touche délicate, il parvient à donner à ses compositions une grande profondeur. L’expansion coloniale s’accompagne aussi d’un intérêt pour les Arts de la péninsule indochinoise, qui aboutit à la création d’écoles d’arts appliqués. Lương Xuân Nhị est diplômé en 1937 de l’école supérieure des Beaux-Arts de Hanoï, fondée en 1924, où enseignent des peintres français. Comme de nombreux artistes sortant de cette institution, le peintre opère un étrange et gracile mélange entre les thématiques et les techniques vietnamiennes et occidentales. Tác phẩm “Trong vườn” đánh dấu một giai đoạn quan trọng trong sự nghiệp của họa sĩ Lê Phổ và phản ánh một cách xuất sắc những nghiên cứu về hội họa của ông trong thời kỳ chuyển giao. Bức tranh thể hiện sự hòa quyện của nhiều ảnh hưởng khác nhau. Lê Phổ chọn chất liệu lụa làm nền, một chất liệu sáng tác rất khó kiểm soát và không cho phép sửa chữa. Thêm vào đó, họa sĩ tái hiện một hình ảnh rất có ý nghĩa của đất nước mình: Một cô gái đang hái hoa đào phía sau hình ảnh hai mẹ con. Khung cảnh bình yên này làm nổi bật lên tầm quan trọng của cây đào trong văn hoá Việt Nam. Mang ý nghĩa biểu tượng ban đầu là sự bất tử, ngày nay cành đào và hoa đào đã trở thành biểu tượng không thiếu trong ngày Tết, năm mới âm lịch. Mừng xuân tới, cành đào mang lại may mắn và thịnh vượng cho gia chủ. Trong quan niệm của nhiều người, hoa đào mang lại nguồn sống mới, giúp các thành viên trong gia đình luôn khỏe mạnh. Lương Xuân Nhị là một gương mặt quan trọng của lịch sử Mỹ thuật Việt Nam thế kỷ 20. Là người gốc Hà Nội nơi ông ra đời năm 1914, những bức tranh phong cảnh theo trường phái ấntượng, rồisauđó là nhữngtác phẩm thể hiện bối cảnh xã hội theo phong cách hiện thực xuất hiện khi ông trở về từ chuyến lưu trú kéo dài hai năm ở Liên bang XôViết đã tạo dựng nên danhtiếng của ông. Nhờ việc sử dụng gam màu êm dịuvà nét vẽ tinh tế, ông đã thành công trong việc mang đến một chiều sâu lớn cho các sáng tác của mình. Chế độ thuộc địa mở rộng cũng đi kèm với lợi ích dành cho nền Mỹ thuật của bán đảo Đông Dương, điều này dẫn đến việc hình thành các trường mỹ thuật ứng dụng. Năm 1937, LươngXuânNhịtốt nghiệptrường Cao đẳng Mĩ thuật Hà Nội, ngôitrường vốn được thành lập vào năm 1924 và là nơi giảng dạy của các họa sĩ người Pháp. Cũng giống như nhiều họa sĩ khác tốt nghiệp từ trường này, họa sĩ Lương Xuân Nhịtiến hành một sự pha trộn mới lạ và tinh tế giữa các đề tài cùng kĩ thuật củaViệt Nam và phư

0001_vhzYeC.jpg

0002_YXcyfR.jpg

0003_KKfeqg.jpg

LƯƠNG XUÂN NHỊ (1914-2006) Jeune femme au tricot Oil on canvas, signed upper left 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in. In his painting, the artist depicts a woman dressed in traditional áo dài garb, wearing a white veil a white veil over her hair, sitting on a chair chair, knitting in an interior. The artist uses an intense chromatic range and a vibrant vibrant brushstrokes lend great richness to her composition. Indeed, in his work, the artist the artist plays with light and color to create a soft, peaceful atmosphere, characteristic of his pictorial style.

LƯƠNG XUÂN NHỊ (1914-2006) Jeune femme au tricot Huile sur toile, signée en haut à gauche 61 x 46 cm - 24 x 18 1/8 in. PROVENANCE: Collection particulière française (acquis vers Saïgon en 1950 et rapporté en France) Collection particulière, sud-ouest de la France (transmis du précédent en 1975) Dans sa toile, l’artiste représente une femme habillée du vêtement traditionnel l’áo dài, portant un voile blanc sur les cheveux, assise sur une chaise, tricotant dans un intérieur. L’artiste utilise une gamme chromatique intense et une touche vibrante qui confèrent une grande richesse à sa composition. En effet, au sein de son oeuvre, l’artiste joue avec la lumière et les couleurs pour rendre une atmosphère douce et paisible, caractéristique de son style pictural. Trong bức tranh này, họa sĩ thể hiện một người phụ nữ mặc trang phục áo dài truyền thống, quấn voan trắng, ngồi trên ghế đan len. Họa sĩ sử dụng một bảng màu đậm và nét vẽ sống động làm cho tác phẩm của mình trở nên phong phú. Họa sĩ đã chơi đùa cùng ánh sáng và màu sắc trong tác phẩm để tạo ra một không khí nhẹ nhàng và bình yên, đặc trưng cho phong cách hội họa của mình.

LƯƠNG XUÂN NHỊ (1914-2006)

0001_foeueh.jpg

0002_KSyqEA.jpg

0003_mkLLqU.jpg

0004_SPXMRg.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) La maternité, circa 1960 Oil and gouache on silk, signed lower right 81 x 50,5 cm - 31 7/8 x 31 3/4 in. Lê Phổ’s trip to Europe in the early thirties had a profound effect on his work, which was nourished throughout his life by the arts from international Gothic to twentieth-century modernism. Here, the artist chooses to transport us into the intimacy of a mother tenderly embracing her sleeping child, skilfully illustrating Maurice Denis’s description of Gothic and Renaissance painters.

LÊ PHỔ (1907-2001) La maternité, circa 1960 Huile et gouache sur soie, signée en bas à droite 81 x 50,5 cm - 31 7/8 x 31 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Galerie Romanet Collection particulière d'un industriel du Nord de la France Collection particulière, région parisienne, par succession du précédent Le voyage en Europe effectué au début des années trente marque profondément l’oeuvre de Lê Phổ, qui se nourrit tout au long de sa vie des arts du gothique international jusqu’aux modernismes du XXe siècle. L’artiste choisit ici de nous transporter dans l’intimité d’une mère qui enlace tendrement son enfant endormi, illustrant avec talent la description des peintres gothiques et de la Renaissance faite par Maurice Denis. Chuyến du lịch châu Âu được thực hiện vào đầu những năm ba mươi đã để lại dấu ấn sâu sắc trong các tác phẩm của Lê Phổ, người đã thấm nhuần nghệ thuật Gothic quốc tế cho đến chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20 trong suốt cuộc đời mình. Ông lựa chọn thể hiện trong tác phẩm này khoảnh khắc riêng tư của một người mẹ đang âu yếm đứa con say ngủ, mô phỏng tài tình phong cách của các họa sĩ Gothic và Phục hưng như Maurice Denis.

LÊ PHỔ (1907-2001) La maternité, circa 1960 Huile et gouache sur soie, signée en bas à droite 81 x 50,5 cm - 31 7/8 x 31 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie Romanet Collection particulière d'un industriel du Nord de la France Collection particulière, région parisienne, par succession du précédent Le voyage en Europe effectué au début des années trente marque profondément l’œuvre de Lê Phổ, qui se nourrit tout au long de sa vie des arts du gothique international jusqu’aux modernismes du XXe siècle. L’artiste choisit ici de nous transporter dans l’intimité d’une mère qui enlace tendrement son enfant endormi, illustrant avec talent la description des peintres gothiques et de la Renaissance faite par Maurice Denis. Chuyến du lịch châu Âu được thực hiện vào đầu những năm ba mươi đã để lại dấu ấn sâu sắc trong các tác phẩm của Lê Phổ, người đã thấm nhuần nghệ thuật Gothic quốc tế cho đến chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20 trong suốt cuộc đời mình. Ông lựa chọn thể hiện trong tác phẩm này khoảnh khắc riêng tư của một người mẹ đang âu yếm đứa con say ngủ, mô phỏng tài tình phong cách của các họa sĩ Gothic và Phục hưng như Maurice Denis.

0001_HfeFOu.jpg

0002_wQCVYw.jpg

0003_nedIGH.jpg

0004_tUoFMN.jpg

ALIX AYMÉ (1894-1989) ° Bouquet de fleurs dans un vase Lacquer with gold highlights, signed lower right 50 x 29.8 cm - 19 5/8 x 11 3/4 in.

ALIX AYMÉ (1894-1989) ° Bouquet de fleurs dans un vase Laque et légers rehauts d'or, signée en bas à droite 50 x 29.8 cm - 19 5/8 x 11 3/4 in. BIBLIOGRAPHIE: L'art moderne en Indochine, Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d'art, 2023, repr. p. 414-415 PROVENANCE: Collection privé, Fontainebleau (offert en 1983 et conservé depuis) Vente [34] Aguttes, 2 juin 2022, lot 235 Collection française

0001_fmWQde.jpg

0002_TksgpK.jpg

0001_evrNtE.jpg

0002_rLjJNT.jpg

0003_puMcRi.jpg

0004_yNVmVy.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Maternité, 1956 Oil on panel signed, dated and located lower right, titled, dated and located on back. In its original frame made by the artist. The back of the panel features two overpainted sketches showing a horseman surrounded by three figures at the top and two female personages at the bottom. 53,5 x 45 cm - 21 x 17 3/4 in.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Maternité, 1956 Huile sur panneau signée, située et datée en bas à droite, titrée, datée et située au dos Dans son cadre d'origine réalisé par l'artiste. Le dos du panneau présente deux esquisses repeintes figurant en haut un cavalier entouré de trois personnages, en bas deux personnages féminins. 53,5 x 45 cm - 21 x 17 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière, sud-ouest de la France (acquis par l'actuel propriétaire à Saint Paul de Vence en 1956)

0001_TQbGCW.jpg

0002_oicBtJ.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Dàn tranh - dàn cò, 1973 Ink and color on silk, signed and dated lower right, titled, monogrammed and dated on the back. In its original frame made by the artist. 61,4 x 46,2 cm - 24 1/8 x 18 1/4 in.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Dàn tranh - dàn cò, 1973 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite, titrée, monogrammée et datée au dos. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste. 61,4 x 46,2 cm - 24 1/8 x 18 1/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière belge (acquis à Cannes avant 1980) Transmis familialement en 1985 et conservé depuis.

0001_mCUdOh.jpg

0002_TjEVEz.jpg

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Divinité, 1963 Oil on canvas, signed and dated lower right 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in.

VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) Divinité, 1963 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière depuis les années 1960, Belgique

0001_ywOwfB.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Jeune fille à l'éventail assise à sa table d'écriture, 1961 Encre et couleur sur soie, signée et datée en bas à droite. Dans le cadre d'origine réalisé par l'artiste 28.8 x 18.8 cm - 11 3/8 x 7 3/8 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection particulière, région parisienne

0001_ltmJVm.jpg

0002_naLIpm.jpg

0003_bQaBCm.jpg

0004_uCFlTT.jpg

0005_OGIeaH.jpg

0006_WlyIAX.jpg

0007_KmpGzv.jpg

0008_KBdFrC.jpg

0009_LKPhhj.jpg

0010_fOLYul.jpg

0011_IgbUEw.jpg

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Femme au voile fleuri, 1941 Ink and color on silk, signed and dated upper left 29,5 x 28,5 cm - 11 5/8 x 11 1/4 in.

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Femme au voile fleuri, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à gauche 29,5 x 28,5 cm - 11 5/8 x 11 1/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE: Collection particulière, Paris (acquis au début de années 1940) Puis par descendance, sud de la France

MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Femme au voile fleuri, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à gauche 29,5 x 28,5 cm - 11 5/8 x 11 1/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection particulière, Paris (acquis au début de années 1940) Puis par descendance, Sud de la France

0001_aIbLHm.jpg

0002_seTqOO.jpg

0003_mvdbzJ.jpg

0004_EZJzVr.jpg

0005_Denago.jpg

LÊ PHỔ (1907-2001) Mère et enfant dans un jardin Oil on silk mounted on hardboard, signed lower right 92,5 x 73 cm - 36 3/8 x 28 3/4 in.

LÊ PHỔ (1907-2001) Mère et enfant dans un jardin Huile sur soie marouflée sur isorel, signée en bas à droite 92,5 x 73 cm - 36 3/8 x 28 3/4 in. Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris, sera remise à l'acquéreur PROVENANCE: Collection particulière, sud-ouest de la France (reçu en cadeau au début des années 1980)

0001_qNyrDr.jpg

0002_ucRron.jpg

0003_KSbPzO.jpg

Entourage de VAN TRUONG THANH (XXème siècle) Bamboo Lacquer with gold highlights on a red ground, signed lower right 34.5 x 24 cm 13 5/8 x 9 1/2 in. Lacquer with gold highlights on a red background, with a signature lower right Good condition, very slight loss of material at lower right. Superficial signs of wear and rubbing. to be finished (vertical striations to be described).

Entourage de VAN TRUONG THANH (XXème siècle) 竹 红底金漆，右下方有签名 34.5 x 24 cm 13 5/8 x 9 1/2 in. 红底金漆，右下方有签名 保存状况良好，右下方有轻微脱落。表面有磨损和摩擦的痕迹。 待加工（垂直条纹有待描述）。

Entourage de VAN TRUONG THANH (XXème siècle)

Entourage de VAN TRUONG THANH (XXème siècle) Bambou Laque à rehauts d'or sur fond rouge, porte une signature en bas à droite 34,5 x 24 cm 13 5/8 x 9 1/2 in. Lacquer with gold highlights on a red background, with a signature lower right Bon état général, très léger saut de matière en bas à droite. Traces d'usures et frottements superficielles. à finir (stries verticales à décrire)

0001_TgOCIk.jpg

0002_Okukma.jpg

0003_eIuRiE.jpg

Attribué à LÊ MINH (1937) Landscape of junks Two young boys Mixed media on paper, signed lower right 37 x 55.5 cm - 14 5/8 x 21 7/8 in. Mixed media on paper,signed lower right Good condition General good condition

Attribué à LÊ MINH (1937) 垃圾景观 两个小男孩 纸上混合媒介，右下方有签名 37 x 55.5 厘米 - 14 5/8 x 21 7/8 英寸 纸上混合媒介，右下方有签名 总体状况良好 总体状况良好

Attribué à LÊ MINH (1937)

Attribué à LÊ MINH (1937) Paysage de jonques Deux jeunes garçons Technique mixte sur papier, portant une signature en bas à droite 37 x 55.5 cm - 14 5/8 x 21 7/8 in. Mixt media on paper,signed lower right Bon état général General good condition

Asian Painters, Modern Vietnamese Art

Filters