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Art Contemporain : De L'Après Guerre À Nos Jours

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ZHANG DALI (NE EN 1963) AK-47 (37),2002 Acrylic on canvas, signed, dated and titled on reverse 100 x 80 cm 39 3/8 x 31 1/2 in. ZHANG DALI  Born in 1963 in Harbin, China, Zhang Dali is an artist who “seeks ways to express reality beyond reality”. As visual artist and photographer, he studied Graphic Arts in Beijing in the 1980s, and became known as one of China's first urban artists. As a teenager during the Cultural Revolution, Zhang Dali's art is tinged with his social convictions. Since the 1990s, and by means of ideograms painted in black on the walls, he enamels on nearly two thousand buildings qualified as ruins by the administration, drawings of his face in profile. His art tends to highlight the social changes that China has undergone in recent years. Zhang Dali's increasing popularity in the 2000s prompted him to explore more media and expose the precarious conditions of workers. "Executioners and victims are one in a world where morality and balance are absent”. As a symbol of this exacerbated violence, the artist develops an emblematic series of his work| AK-47, in reference to one of the most deadly weapons that is. A series of portraits on vinyl canvas, stained with the graphic "AK-47".

ZHANG DALI (NE EN 1963) AK-47（37），2002 布面丙烯，背面有签名、日期和标题 100 x 80 cm 39 3/8 x 31 1/2 in. 我们感谢张大力先生善意地确认了这项工作的真实性。由中国当代画廊签发的证书副本将交给买方。 证据 私人收藏，卢森堡 张大立 张大力1963年出生于中国哈尔滨，是一位 "寻求超越现实的表达方式 "的艺术家。作为一名视觉艺术家和摄影师，他于20世纪80年代在北京学习平面艺术，并被称为中国第一批城市艺术家之一。作为文化大革命期间的青少年，张大力的艺术被他的社会信念所染指。从20世纪90年代开始，他利用墙壁上的黑色表意文字，在近两千座被政府称为废墟的建筑物上绘制了他的脸部轮廓图。他的艺术倾向于强调中国近年来所经历的社会变革。张大力在2000年越来越受欢迎，使他开始探索更多的媒体，并揭露了工人的不稳定状况。"在一个没有道德和平衡的世界里，刽子手和受害者是一体的。作为这种加剧的暴力的象征，艺术家开发了一个系列，作为其作品的象征；AK-47，指的是现有的最致命的武器之一。乙烯基帆布上的一系列肖像，染上了 "AK-47 "的字样。

ZHANG DALI (NE EN 1963)

ZHANG DALI (NE EN 1963) AK-47 (37),2002 Acrylique sur toile, signée, datée et titrée au dos 100 x 80 cm 39 3/8 x 31 1/2 in. Nous remercions Monsieur Zhang Dali de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Une copie du certificat rédigé par la galerie Chinese Contemporary sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Luxembourg ZHANG DALI  Né en 1963 à Harbin, en Chine, Zhang Dali est un artiste qui « cherche des façons d’exprimer la réalité par-delà la réalité ». Plasticien et photographe, il étudie les Arts graphiques à Pékin dans les années 1980, et se fait connaître comme l’un des premiers artistes urbains chinois. Adolescent lors de la Révolution Culturelle, l’art de Zhang Dali se teinte de ses convictions sociales. Dès les années 1990, et au moyen d’idéogrammes peints en noir sur les murs, il émaille sur près de deux mille bâtiments qualifiés de ruines par l’administration, des dessins de son visage de profil. Son art tend à mettre en exergue les changements sociaux parcourus par la Chine au cours des dernières années. L’accroissement de la popularité de Zhang Dali dans les années 2000 le pousse à explorer davantage de médias et à exposer les conditions précaires des travailleurs. « Les bourreaux et les victimes ne font qu’un dans un monde où la moralité et l’équilibre sont absents ». En symbole de cette violence exacerbée, l’artiste développe une série emblématique de son œuvre | AK-47, en référence à l’une des armes les plus meurtrières qui soit. Une série de portraits sur toile vinyle, maculée du graphe «AK-47 ».

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ZAO WOU-KI (1921-2013) Sans titre, 1967 Lithograph on paper, signed, dated and numbered 432/700 lower left 30.5 x 22.9 cm 12 x 9 in.

ZAO WOU-KI (1921-2013) 无题》，1967年 石版画，左下方有签名、日期和编号432/700 30.5 x 22.9 厘米 12 x 9英寸。 证据 Artcurial画廊, 1989 私人收藏，巴黎 书目 AGERUP Jorgen| Zao Wou-Ki, The Graphic Work, A catalogue raisonné 1937-1995, Edition Heede and Moestrup, Copenhagen, 1994| 作品列于n°155之下

ZAO WOU-KI (1921-2013)

ZAO WOU-KI (1921-2013) Sans titre, 1967 Lithographie, signée, datée et numérotée 432/700 en bas à gauche 30.5 x 22.9 cm 12 x 9 in. PROVENANCE Galerie Artcurial, 1989 Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE AGERUP Jorgen| Zao Wou-Ki, The Graphic Work, A catalogue raisonné 1937-1995, Édition Heede et Moestrup, Copenhague, 1994 | oeuvre répertoriée sous le n°155

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ZHU XINJIAN (1953-2014) Nul besoin de rentrer chez soi, 1988 Ink and color wash on paper, signed,dated and located 52 x 53 cm 20 15/32 x 20 55/64 in.

ZHU XINJIAN (1953-2014) 不需要回家，1988年 纸上水墨画，有签名、日期和位置 52 x 53 厘米 20 15/32 x 20 55/64 in. 证据 私人收藏，比利时

ZHU XINJIAN (1953-2014)

ZHU XINJIAN (1953-2014) Nul besoin de rentrer chez soi, 1988 Encre et lavis de couleurs sur papier, signée, datée et localisée 52 x 53 cm 20 15/32 x 20 55/64 in. PROVENANCE Collection privée, Belgique

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MA DESHENG (NÉ EN 1952) Sans titre, 1980 Linocut on paper, signed and dated lower right, numbered 1/30 lower left 45 x 60 cm 17 23/32 x 23 5/8 in.

MA DESHENG (NÉ EN 1952) 无题》，1980年 纸上连环画，右下方有签名和日期，左下方有编号1/30 45 x 60厘米 17 23/32 x 23 5/8 in. 证据 私人收藏，巴黎地区

MA DESHENG (NÉ EN 1952)

MA DESHENG (NÉ EN 1952) Sans titre, 1980 Linogravure sur papier, signée et datée en bas à droite, numérotée 1/30 en bas à gauche 45 x 60 cm 17 23/32 x 23 5/8 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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MA DESHENG (NÉ EN 1952) Sans titre, 1986 Linocut on paper, signed and dated lower right, numbered 2/4 lower left 45 x 65 cm 17 23/32 x 25 19/32 in

MA DESHENG (NÉ EN 1952) 无题》，1986年 纸上连环画，右下方有签名和日期，左下方有编号2/4 45 x 65厘米 17 23/32 x 25 19/32 in. 证据 私人收藏，巴黎地区

MA DESHENG (NÉ EN 1952) Sans titre, 1986 Linogravure sur papier, signée et datée en bas à droite, numérotée 2/4 en bas à gauche 45 x 65 cm 17 23/32 x 25 19/32 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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Akira TANAKA (1918-1982) Le marché aux puces en Grèce, 1975 Oil on canvas, signed lower right, countersigned and titled on reverse 195 x 130 cm 76 49/64 x 51 3/16 in. Akira Tanaka Born in 1918 in Japan, Akira Tanaka settled permanently in France in 1959. An unclassifiable artist, Tanaka traveled to Europe, particularly to Italy, Spain and Portugal, where he completed his Parisian inspirations. Attached to representing everyday people, modest characters with occupations that have practically disappeared for some of them, Tanaka manages to capture in paint the characters of these passers-by, these craftsmen and these anonymous people. Tanaka often varies the format, but always remains faithful to his coarse linen canvas. His works are sometimes dark, but also colorful and often populated by a motley crowd. The particularly colorful and accomplished works presented today are very representative of the artist's desire to capture an atmosphere in which everyone can recognize themselves regardless of the subject. As the details and expressions of these paintings prove, Akira Tanaka is able to offer works that are never fully discovered at first glance. The viewer will have to come back several times to a careful observation to discover all the subtleties of this painting which abounds in subtle details.

Akira TANAKA (1918-1982) 希腊的跳蚤市场，1975年 布面油画，右下方有签名，背面有会签和标题 195 x 130 cm 76 49/64 x 51 3/16 in. 由Marc Fitoussi先生撰写的真品证书将交给买家。 证据 私人收藏，巴黎地区 田中昭一 田中明1918年出生于日本，1959年在法国永久定居。作为一个无法归类的艺术家，田中在欧洲旅行，特别是在意大利、西班牙和葡萄牙，在那里他完成了巴黎的灵感。田中致力于表现日常生活中的人，那些职业几乎消失的谦逊的人物，他设法在绘画中捕捉这些路人、这些工匠和这些无名小卒的性格。田中经常改变格式，但总是忠实于他的粗麻布画布。他的作品有时是黑暗的，但也是五彩缤纷的，而且常常由一群杂牌军组成。今天展出的这些色彩特别丰富、成就非凡的作品非常能代表艺术家的愿望，即捕捉一种人人都能认同的氛围，不管是什么主题。正如这些画作中的细节和表情所显示的那样，田中彰能够创造出第一眼就无法完全看出的作品。观赏者必须多次回来仔细观察，才能发现这幅充满微妙细节的画的所有微妙之处。

Akira TANAKA (1918-1982)

Akira TANAKA (1918-1982) Le marché aux puces en Grèce, 1975 Huile sur toile, signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos 195 x 130 cm 76 49/64 x 51 3/16 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, région parisienne Akira Tanaka Né en 1918 au Japon, Akira Tanaka s’installe définitivement en France en 1959. Artiste inclassable, Tanaka voyage en Europe et notamment en Italie, en Espagne et au Portugal où il complète ses inspirations parisiennes. Attaché à représenter les hommes du quotidien, personnages modestes aux occupations aujourd’hui pratiquement disparues pour certaines, Tanaka parvient à saisir en peinture les caractères de ces passants, de ces artisans et de ces anonymes. Variant souvent les formats, Tanaka reste en revanche toujours fidèle à sa toile de lin grossière. Ses œuvres sont parfois sombres, mais aussi colorées et souvent peuplées d’une foule hétéroclite. Les œuvres particulièrement colorées et abouties, que nous présentons aujourd’hui, sont très représentatives de cette volonté de l’artiste de saisir une ambiance dans laquelle chacun peut se reconnaître indépendamment du sujet. Comme le prouvent les détails et les expressions de ces toiles, Akira Tanaka est capable de proposer des œuvres qui ne se découvrent jamais complètement au premier regard. Le public devra revenir plusieurs fois à une observation attentive pour découvrir toutes les subtilités de ce tableau qui regorge de détails subtils.

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Akira TANAKA (1918-1982) La corrida, c. 1970 Oil on canvas, signed lower left 195 x 130 cm 76 49/64 x 51 3/16 in.

Akira TANAKA (1918-1982) 斗牛》，约1970年 布面油画，左下角有签名 195 x 130 cm 76 49/64 x 51 3/16 in. 由Marc Fitoussi先生撰写的真品证书将交给买家。 证据 私人收藏，巴黎地区

Akira TANAKA (1918-1982) La corrida, c. 1970 Huile sur toile, signée en bas à gauche 195 x 130 cm 76 49/64 x 51 3/16 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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Akira TANAKA (1918-1982) Dans le métro parisien, c. 1960 Oil on canvas, signed lower right 130 x 97 cm 51 3/16 x 38 3/16 in.

Akira TANAKA (1918-1982) 在巴黎地铁，约1960年 布面油画，右下角有签名 130 x 97 cm 51 3/16 x 38 3/16 英寸。 由Marc Fitoussi先生撰写的真品证书将交给买家。 证据 私人收藏，巴黎地区

Akira TANAKA (1918-1982) Dans le métro parisien, c. 1960 Huile sur toile, signée en bas à droite 130 x 97 cm 51 3/16 x 38 3/16 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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Akira TANAKA (1918-1982) Les vases, 1980 Oil on canvas, signed lower left, countersigned, titled and dated on reverse 162 x 114 cm 63 25/32 x 44 7/8 in

Akira TANAKA (1918-1982) 花瓶》，1980年 布面油画，左下方有签名，背面有会签、标题和日期 162 x 114厘米 63 25/32 x 44 7/8 in. 由Marc Fitoussi先生撰写的真品证书将交给买家。 证据 私人收藏，巴黎地区

Akira TANAKA (1918-1982) Les vases, 1980 Huile sur toile, signée en bas à gauche, contresignée, titrée et datée au dos 162 x 114 cm 63 25/32 x 44 7/8 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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Akira TANAKA (1918-1982) Le berger, 1969 Oil on canvas, signed lower right, countersigned, dated and titled on reverse 92 x 73 cm 36 7/32 x 28 47/64 in.

Akira TANAKA (1918-1982) 牧羊人》，1969年 布面油画，右下方有签名，背面有会签、日期和标题 92 x 73 cm 36 7/32 x 28 47/64 in. 由Marc Fitoussi先生撰写的真品证书将交给买家。 证据 私人收藏，巴黎地区

Akira TANAKA (1918-1982) Le berger, 1969 Huile sur toile, signée en bas à droite, contresignée, datée et titrée au dos 92 x 73 cm 36 7/32 x 28 47/64 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Marc Fitoussi sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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Akira TANAKA (1918-1982) Jeune fille Oil on canvas signed lower right 34 x 27 cm 13 25/64 x 10 5/8 in.

Akira TANAKA (1918-1982) 年轻女孩 布面油画，右下角有签名 34 x 27 cm 13 25/64 x 10 5/8 in. 证据 私人收藏，巴黎地区

Akira TANAKA (1918-1982) Jeune fille Huile sur toile, signée en bas à droite 34 x 27 cm 13 25/64 x 10 5/8 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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Akira TANAKA (1918-1982) Femme et enfant Ink on paper, signed upper right 33.5 x 25.5 cm à vue 13 3/16 x 10 3/64 in.

Akira TANAKA (1918-1982) 妇女和儿童 纸上水墨，右上方签名 33.5 x 25.5 cm 正在观看 13 3/16 x 10 3/64 in. 证据 私人收藏，巴黎地区

Akira TANAKA (1918-1982) Femme et enfant Encre sur papier, signée en haut à droite 33.5 x 25.5 cm à vue 13 3/16 x 10 3/64 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Tête d'Homme, 1964 Lithograph on Rives paper, dedicated and signed proof Dimension sujet : 26 x 34 cm Feuillet : 66 x 48 cm Subject : 10 15/64 x 13 25/64 in. Sheet : 25 63/64 x 18 57/64 in.

Alberto GIACOMETTI (1901-1966) 一个人的头，1964年 Rives牛皮纸上的石版画。签署日期：1964年6月8日 主题尺寸 : 26 x 34 cm 纸张：66 x 48厘米 主题：10 15/64 x 13 25/64 in. 纸张：25 63/64 x 18 57/64英寸。 书目 LUST Herbert| Alberto Giacometti: Catalogue raisonné de l'oeuvre graphique| 1970| motif listed under number 47 证据 玛格丽特-本胡拉夫人的收藏品，然后通过家族传承下来 专家 西尔维-科里尼翁

Alberto GIACOMETTI (1901-1966)

Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Tête d'Homme, 1964 Lithographie sur vélin de Rives. Épreuve dédicacée datée le 8 juin 1964 et signée Dimension sujet : 26 x 34 cm Feuillet : 66 x 48 cm Subject : 10 15/64 x 13 25/64 in. Sheet : 25 63/64 x 18 57/64 in. BIBLIOGRAPHIE LUST Herbert | Alberto Giacometti : Catalogue raisonné de l'oeuvre graphique | 1970 | motif répertorié sous le numéro 47 PROVENANCE Collection de Madame Marguerite Benhoura puis transmis familialement EXPERT Sylvie Collignon

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Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Autoportrait, 1963 Lithograph on Rives paper, Maeght editor. Dedicated, dated and signed proof Dimension sujet : 54 x 35 cm Feuillet : 65 x 50 cm Subject : 21 17/64 x 13 25/32 in. Sheet : 25 19/32 x 19 11/16 in.

Alberto GIACOMETTI (1901-1966) 自画像, 1963年 Rives牛皮纸上的石版画，Maeght出版商。签名，日期和签名 主题尺寸 : 54 x 35 cm 片材：65 x 50厘米 主题：21 17/64 x 13 25/32 英寸。 纸张：25 19/32 x 19 11/16英寸。 书目 KORNFELD Eberhard| Alberto Giacometti: Catalogue raisonné des estampes| Fondation Giacometti, 2016| 作品列在401号下 证据 玛格丽特-本胡拉夫人的收藏品，然后通过家族传承下来 专家 西尔维-科里尼翁

Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Autoportrait, 1963 Lithographie sur vélin de Rives, Maeght éditeur. Épreuve dédicacée, datée et signée Dimension sujet : 54 x 35 cm Feuillet : 65 x 50 cm Subject : 21 17/64 x 13 25/32 in. Sheet : 25 19/32 x 19 11/16 in. BIBLIOGRAPHIE KORNFELD Eberhard | Alberto Giacometti : Catalogue raisonné des estampes | Fondation Giacometti, 2016 | oeuvre répertoriée sous le numéro 401 PROVENANCE Collection de Madame Marguerite Benhoura puis transmis familialement EXPERT Sylvie Collignon

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Lynn Russell CHADWICK (1914-2003) Dancing Figures, 1957 Black ink and wash on paper, signed and dated lower right 37 x 48 cm à vue 14 9/16 x 18 57/64 in.

Lynn Russell CHADWICK (1914-2003) 舞蹈人物, 1957年 纸上钢笔、黑墨和水墨，右下角有签名和日期 37 x 48 cm 正在观看 14 9/16 x 18 57/64 in. 我们感谢莎拉-查德威克夫人友好地确认了这项工作的真实性。 证据 私人收藏，巴黎

Lynn Russell CHADWICK (1914-2003)

Lynn Russell CHADWICK (1914-2003) Dancing Figures, 1957 Plume, encre noire et lavis sur papier, signée et datée en bas à droite 37 x 48 cm à vue 14 9/16 x 18 57/64 in. Nous remercions Madame Sarah Chadwick de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Paris

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Pierre Alechinsky (né en 1927) Underground, 1969 Lithograph numbered 36/300 lower left and signed lower right 65 x 48 cm 25 19/32 x 18 57/64 in.

Pierre Alechinsky (né en 1927) 地下，1969年 石版画左下方编号为36/300，右下方有签名 65 x 48 厘米 25 19/32 x 18 57/64 in. 书目 ALECHINSKY Pierre| Estampes sur papier anciens : de 1946 à 1972, Éditions Yves Rivière, 作品编号为395

Pierre Alechinsky (né en 1927)

Pierre Alechinsky (né en 1927) Underground, 1969 Lithographie numérotée 36/300 en bas à gauche et signée en bas à droite 65 x 48 cm 25 19/32 x 18 57/64 in. BIBLIOGRAPHIE ALECHINSKY Pierre | Estampes sur papier anciens : de 1946 à 1972, Éditions Yves Rivière, oeuvre répertoriée sous le numéro 395

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Victor VASARELY (1906-1997) Fausse route, circa 1950 Oil on canvas, signed lower right 25.5 x 33.5 cm 10 3/64 x 13 3/16 in.

Victor VASARELY (1906-1997) 错误的道路，约1950年 布面油画，右下角有签名 25.5 x 33.5厘米 10 3/64 x 13 3/16 in. 我们感谢皮埃尔-瓦萨里先生友好地确认了这项工作的真实性。 证据 私人收藏，巴黎

Victor VASARELY (1906-1997)

Victor VASARELY (1906-1997) Fausse route, circa 1950 Huile sur toile, signée en bas à droite 25.5 x 33.5 cm 10 3/64 x 13 3/16 in. Nous remercions Monsieur Pierre Vasarely de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Paris

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Fernand LÉGER (1881-1955) Nature morte au samovar, 1952 Gouache, ink and pencil on paper, signed lower right 70 x 75 cm 29 9/16 x 29 17/32 in. Fernand Léger  Nature morte au samovar, 1952 Fernand Léger was born on February 4, 1881 in Argentan, in the Orne region. After several years in school, punctuated by successive dismissals for caricatures by his teachers, he finally entered an apprenticeship with an architect in Caen. An artist exploring a plurality of media, Fernand Léger was one of the precursors of Cubism. Painter, sculptor, ceramist, draughtsman or illustrator, the artist was ingenious in his search for new mediums. Often described as the "peasant of the avant-garde" for his Norman origins and his outspokenness, he was nevertheless one of the first to publicly exhibit his cubist works. When he was only 19, Fernand Léger met Paris and moved to La Ruche, in the artistic effervescence of Montparnasse, where he met Robert Delaunay and Marc Chagall. There he learned about cubism, observing the work of Cézanne, and developing his style by contemplating Braque and Picasso. Léger is a painter of modern life, cubism in vogue in the 1910s seduces him and convinces him to join his peers| Jean Metzinger and Henri le Fauconnier. Alongside them, Léger participated in a whole series of exhibitions in Paris, but also in Moscow and the Armory Show in New York in 1913. Fernand Léger distinguished himself from other cubists by imposing his visual style on the intellectual cubism of the Montmartre artists. His goal was to distinguish each object in its volume and form, in an ideal space. But the First World War broke out and Fernand Léger was sent to the front. The horror of the war and the fraternity of the soldiers upset him and gave him a new creative impetus. From 1930, with the arrival of the Popular Front, he expressed his political commitments through large mural frescoes and emphasized his decorative research, studying the contrasts of form and color. For the artist, painting must be accessible to all and wishes to break the privileges associated with it by inscribing his art in architecture. Fernand Léger composed numerous still life scenes, setting the scene with a particular object or color. The Samovar is a recurring motif in the artist's plates, which he strives to construct and deconstruct over the course of gouaches on paper. The Samovar presented here is complete, dominated by the yellow of his palette and overlooking a ship with a net spread out and a bottle of wine. Contrary to the artist's other Samovars, the two-color process of this gouache constitutes a singularity in his work.

Fernand LÉGER (1881-1955) 有茶炊的静物，1952年 纸上水粉、墨水和铅笔，右下方有签名 70 x 75厘米 29 9/16 x 29 17/32 in. 证据 路易斯-莱里斯画廊，巴黎 Fernand Graindorge，布鲁塞尔 勒内-谢克，安堡 Guy Pieters画廊，Knokke-Le-Zoute，比利时 现在的主人从后者那里获得的 Fernand Léger 静物与萨莫瓦，1952年 费尔南-莱热于1881年2月4日出生在奥恩地区的阿尔根坦。在学校学习了几年后，他因为漫画被老师连续开除，最后开始在卡昂的一个建筑师那里做学徒。费尔南-莱热是一位探索各种媒体的艺术家，是立体主义的先驱之一。画家、雕塑家、陶艺家、绘图员或插图画家，艺术家在寻找新的媒介方面很有创意。由于他的诺曼底和直言不讳，他经常被称为 "前卫的农民"，但他是最早公开展示其立体主义作品的人之一。19岁时，费尔南-莱热认识了巴黎，并搬到了蒙巴纳斯的艺术热潮中的La Ruche，在那里他遇到了罗伯特-德劳内和马克-夏加尔。在那里，他了解了立体主义，观察了塞尚的作品，并通过思考布拉克和毕加索来发展自己的风格。莱热是一个现代生活的画家，1910年代流行的立体主义诱惑了他，并说服他加入他的同行；让-梅青格和亨利-勒福康尼耶。与他们一起，莱热参加了在巴黎举行的一系列展览，也参加了莫斯科和1913年在纽约举行的军械库展览。费尔南-莱热将自己的视觉风格强加给蒙马特艺术家的知识分子立体主义，从而使自己与其他立体主义者区别开来。他的目的是在一个理想的空间里，将每个物体的体积和形式区分开来。但第一次世界大战爆发了，费尔南-莱热被派往前线。战争的恐怖和士兵的博爱让他感到不安，并给他带来了新的创作动力。从1930年起，随着人民阵线的到来，他通过大型壁画来表达他的政治承诺，并强调他的装饰研究，研究形式和色彩的对比。对艺术家来说，绘画必须让所有人都能接触到，他希望通过在建筑中刻上他的艺术来打破与之相关的特权。费尔南-莱热创作了许多静物场景，以环境中的特定物体或颜色为特色。萨莫娃是艺术家的板块中反复出现的主题，他在纸上水粉画的过程中努力构建和解构它。这里呈现的萨莫瓦是完整的，由她的调色板的黄色主导，并俯瞰着一艘张着网的船和一瓶酒。与艺术家的其他Samovars相比，这幅水粉画的双色工艺是他作品中的一个奇特之处。

Fernand LÉGER (1881-1955)

Fernand LÉGER (1881-1955) Nature morte au samovar, 1952 Gouache, encre et crayon sur papier, signée en bas à droite 70 x 75 cm 29 9/16 x 29 17/32 in. PROVENANCE Galerie Louise Leiris, Paris Fernand Graindorge, Bruxelles René Scheck, Embourg Guy Pieters Gallery, Knokke-Le-Zoute, Belgique Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel Fernand Léger  Nature morte au samovar, 1952 Fernand Léger nait le 4 février 1881 à Argentan, dans l’Orne. Après plusieurs années sur les bancs de l'école, ponctuées par des renvois successifs pour caricatures de ses professeurs, il entre finalement en apprentissage chez un architecte de Caen. Artiste explorant une pluralité de médias, Fernand Léger a été l’un des précurseurs du cubisme. Peintre, sculpteur, céramiste, dessinateur ou illustrateur, l’artiste s’ingénie dans la recherche de nouveaux médiums. Souvent qualifié de « paysan de l’avant-garde » pour ses origines normandes et son franc parlé, il n’en est pas moins l’un des premiers à exposer publiquement ses travaux cubistes. À 19 ans seulement, Fernand Léger rencontre Paris et s’installe à la Ruche, dans l’effervescence artistique de Montparnasse, où il fait la connaissance de Robert Delaunay et Marc Chagall. Il s’y forme au cubisme, observant l’œuvre de Cézanne, et développant son style en contemplant Braque et Picasso. Léger est un peintre de la vie moderne, le cubisme en vogue dans les années 1910 le séduit et le convainc de rejoindre ses paires | Jean Metzinger et Henri le Fauconnier. À leurs côtés, Léger participe à toute une série d’expositions à Paris, mais également à Moscou et l’Armory Show à New York en 1913. Fernand léger se distingue des autres cubistes en imposant son style visuel au cubisme intellectuel des Montmartrois. Son but est alors de distinguer chaque objet dans son volume et sa forme, dans un espace idéal. Mais la Première Guerre mondiale éclate et Fernand Léger est envoyé sur le front. L’horreur de la guerre et la fraternité des soldats le bouleversent et lui insufflent un nouvel élan créateur. Dès 1930, avec l’arrivée du Front populaire, il exprime ses engagements politiques par de grandes fresques murales et met l’accent sur ses recherches décoratives, en étudiant les contrastes de la forme et de la couleur. Pour l’artiste, la peinture doit être accessible à tous et souhaite briser les privilèges qui lui sont associés en inscrivant son art dans l’architecture. Fernand Léger compose de nombreuses scènes de natures mortes, mettant en scène dans un décor un objet, une couleur en particulier. Le Samovar est un motif récurrent dans les planches de l’artiste qui s’évertue à le construire et à le déconstruire au fil des gouaches sur papier. Le samovar ici présenté est entier, sous la dominance d’un jaune caractéristique de sa palette et surplombant un navire au filet déployé ainsi qu’une bouteille de vin. Contrairement aux autres Samovar de l’artiste, la bichromie de cette gouache constitue une singularité dans son œuvre.

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FREDERICK SOMMER (1905-1999)

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FREDERICK SOMMER (1905-1999) Untitled, 1949 Glue colour drawing on black paper, signed and dated on reverse 30.5 x 46.9 cm 11 13/16 x 18 1/2 in.

FREDERICK SOMMER (1905-1999) 无题》，1949年 黑色明胶抹布上的彩色画，背面有签名和日期 30.5 x 46.9 厘米 11 13/16 x 18 1/2 in. 证据 私人收藏，巴黎

FREDERICK SOMMER (1905-1999) Untitled, 1949 Dessin couleur sur chiffon gélatiné noir, signé et daté au dos 30.5 x 46.9 cm 11 13/16 x 18 1/2 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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FREDERICK SOMMER (1905-1999) Untitled, 1949 Glue colour drawing on black paper, signed and dated on reverse 30.5 x 46.9 cm 11 13/16 x 18 1/2 in

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Pablo Picasso (1881-1973) Femme au chapeau fleuri, 1964 Rectangular plate in red terracota, printed with black slipcover stampig, numbered 42/100 on reverse. Original Empreinte de Picasso/Madoura plein feu 33 x 25.5 cm 12 63/64 x 9 27/32 in. Pablo Picasso  Widely known to the general public as a painter and founder of cubism, Pablo Ruiz Picasso was born in Malaga in 1881. A noted artist, he is also a painter, sculptor, engraver and one of the most eminent artists of the 20th century, both for his technical and formal contributions and for his political positions. After the Second World War, Picasso set off for the French Riviera, and stayed in Vallauris from 1948 to 1955, known for its pottery industry. For Picasso, the Vallauris years correspond to the family happiness found after the drama of the war. A moment of peace in the life of the artist, he then experienced a new technique| ceramics, which he integrated in the continuity of his pictorial quest. Picasso’s stay at the Madoura pottery is marked by a prolific ceramic creation, which he sometimes mixes with the usual techniques that are dear to him, such as painting, engraving and sculpture. Plates, dishes, pitchers and other utensils are decorated by the artist who, with «some skillfully produced twists, transformed them into animal or female nude, fauna or tanagra». Picasso thus upsets the lexicon of ceramic creation. In this language of clay and clay, the artist does not forget the recurring themes of his work| such as the woman with the hat of which he makes a plaque in earthenware red. This plural motif sometimes depicts Jacqueline, his last wife of which he made nearly four hundred portraits..

Pablo Picasso (1881-1973) 戴花帽的女人，1964年 红色陶器的长方形盘子，印有黑色纸条，背面有42/100的编号。毕加索的原版印刷品/Madoura plein feu 33 x 25.5厘米 12 63/64 x 9 27/32 英寸。 书目 RAMIE Alain | Picasso : Catalogue de l'oeuvre céramique éditée 1947-1971, Madoura Editions, Vallauris, 1988, 类似作品的描述和转载第260和261页，参考文献521。 证据 私人收藏，里昂地区 巴勃罗-毕加索 巴勃罗-鲁伊斯-毕加索作为一名画家和立体主义的创始人而广为人知，他于1881年出生于马拉加。他是一位臭名昭著的绘图员，也是一位画家、雕塑家和雕刻家，被认为是20世纪最杰出的艺术家之一，既因为他在技术和形式上的贡献，也因为他的政治立场。二战结束后，毕加索出发前往蔚蓝海岸，从1948年到1955年，他一直呆在以制陶业闻名的瓦劳里。对于毕加索来说，瓦劳里的岁月对应着家庭在战争的戏剧性之后重新获得的幸福。在艺术家生活中的一个平静时刻，他经历了一种新的技术，即陶瓷，他将其融入到他的绘画追求的连续性中。毕加索在马杜拉陶艺馆逗留期间，进行了大量的陶瓷创作，他有时将这些创作与绘画、雕刻和雕塑等他所珍视的常规技术混合在一起。盘子、碟子、水壶和其他器皿都是由艺术家装饰的，他用 "一些熟练制作的扭曲，把它们变成了动物或女性的裸体，动物群或塔纳格拉"。毕加索因此颠覆了陶瓷创作的词典。在这种粘土语言中，艺术家没有忘记他作品中反复出现的主题，比如戴帽子的女人，他用红色陶器为她做了一个盘子。这个复数的主题有时会以他的最后一位妻子杰奎琳为主角，他为她画了近四百幅肖像。

Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso (1881-1973) Femme au chapeau fleuri, 1964 Plaque rectangulaire en terre de faïence rouge, imprimé au tampon d'engobe noir, numérotée 42/100 au dos. Empreinte Originale de Picasso / Madoura plein feu 33 x 25.5 cm 12 63/64 x 9 27/32 in. BIBLIOGRAPHIE RAMIE Alain | Picasso : Catalogue de l'oeuvre céramique éditée 1947-1971, Madoura Editions, Vallauris, 1988, oeuvre similaire décrite et reproduite page 260 et 261, sous la référence 521 PROVENANCE Collection privée, région lyonnaise Pablo Picasso  Largement connu du grand public comme peintre et fondateur du cubisme, Pablo Ruiz Picasso, naît à Malaga, en 1881. Dessinateur notoire, il est également peintre, sculpteur, graveur et figure comme l’un des artistes les plus éminents du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Après la Seconde Guerre mondiale, Picasso se met en route pour la Côte d’Azur, et séjourne à Vallauris de 1948 à 1955, connue pour son industrie potière. Pour Picasso, les années Vallauris correspondent au bonheur familial retrouvé après le drame de la guerre. Moment de paix dans la vie de l’artiste, il fait l’expérience d’une technique nouvelle| la céramique, qu’il intègre dans la continuité de sa quête picturale. Le séjour de Picasso à la poterie Madoura est marqué par une création céramiste prolifique, qu’il mêle parfois aux techniques habituelles qui lui sont chères, telles que la peinture, la gravure et la sculpture. Assiettes, plats, pichets et autres ustensiles sont décorés par l’artiste qui, avec « quelques torsions habilement produites, les métamorphosait en animal ou en nu féminin, en faune ou en tanagra ». Picasso bouleverse ainsi le lexique de la création céramiste. Dans ce langage de glaise et d’argile, l’artiste n’en oublie pas moins les thèmes récurrents de son œuvre | tels que la femme au chapeau dont il fait une plaque en terre de faïence rouge. Ce motif pluriel met parfois en scène Jacqueline, sa dernière épouse dont il réalise près de quatre cent portraits.

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Pablo Picasso (1881-1973) Têtes, 1956 Painted terracota, partially enameled 12 x 15 x 15 cm 4 23/32 x 6 7/64 x 6 7/64 in.

Pablo Picasso (1881-1973) 头部，1956年 彩绘和部分上釉的陶罐 12 x 15 x 15厘米 4 23/32 x 6 7/64 x 6 7/64 in. 书目 RAMIE, Alain.Picasso: Catalogue de l'oeuvre céramique éditée, Vallauris: Galerie Madoura, 1988| 作品列在第189页的参考文献368下。

Pablo Picasso (1881-1973) Têtes, 1956 Pichet en terre cuite peinte et partiellement émaillée 12 x 15 x 15 cm 4 23/32 x 6 7/64 x 6 7/64 in. BIBLIOGRAPHIE RAMIE, Alain. Picasso: Catalogue de l'oeuvre céramique éditée, Vallauris : Galerie Madoura, 1988 | oeuvre répertoriée page 189 sous la référence 368

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Pablo Picasso (1881-1973) Profil de Jacqueline, 1956 Terre de faïence plaque, partially glazed and painted on slipcovered black back, marks 'Empreintes/originales de/Picasso' and 'Madoura/Plein/Feu' 18,5 x 18,5 cm 7 1/4 x 7 1/4 in.

Pablo Picasso (1881-1973) 杰奎琳的简介，1956年 白陶器，部分在黑色滑面上施白釉，标有 "Empreintes/originales de/Picasso "和 "Madoura/Plein/Feu"。 18,5 x 18,5 cm 7 1/4 x 7 1/4 in. 证据 私人收藏，巴黎 书目 RAMIE, Alain.Picasso: Catalogue de l'oeuvre céramique éditée, Vallauris: Galerie Madoura, 1988, 作品列在参考文献385下。

Pablo Picasso (1881-1973) Profil de Jacqueline, 1956 Terre de faïence blanche partiellement émaillée blanc sur fond engobé noir, marques 'Empreintes/originales de/Picasso' et 'Madoura/Plein/Feu' 18,5 x 18,5 cm 7 1/4 x 7 1/4 in. PROVENANCE Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE RAMIE, Alain. Picasso : Catalogue de l'oeuvre céramique éditée, Vallauris : Galerie Madoura, 1988, oeuvre répertoriée sous la référence 385

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