Aguttes

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Peintres & Arts Du Vietnam

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JULES GALAND (1870-1924) Phu Nghia, février 1910 Oil on cardboard, signed lower left, titled, dated and countersigned on the back 46.5 x 55 cm - 18 1/4 x 21 5/8 in. Le temple, 1910 Oil on board, located and dated on the back 45.5 x 54.5 cm - 17 7/8 x 21 3/8 in.

JULES GALAND (1870-1924) 普吉岛，1910年2月 木板油画，左下方有签名，背面有标题、日期和会签 46.5 x 55 cm - 18 1/4 x 21 5/8 in. 纸板上的油画，左下方有签名，有标题。 背面有日期和会签 展览 2013-2014年，9月20日至1月27日，巴黎。 切努斯基博物馆，从红河出发 au Mékong, Visions du Vietnam, 再如，第28页，载于Cat.Exp. 附上。 归属于朱尔斯-加兰（1870-1924）的作品 寺庙，1910年 纸板上的油画，位于背面并注明日期 45.5 x 54.5 cm - 17 7/8 x 21 3/8 in. 木板上的油彩，背面有定位和日期 证据 私人收藏，巴黎

JULES GALAND (1870-1924)

JULES GALAND (1870-1924) Phu Nghia, février 1910 Huile sur carton, signée en bas à gauche, titrée, datée et contresignée au dos 46.5 x 55 cm - 18 1/4 x 21 5/8 in. Oil on cardboard, signed lower left, titled, dated and countersigned on the back EXPOSITION 2013-2014, 20 sept.-27 janvier, Paris, Musée Cernuschi, Du Fleuve Rouge au Mékong, Visions du Vietnam, repr. p. 28 in cat. exp. On joint : ATTRIBUÉ À JULES GALAND (1870-1924) Le temple, 1910 Huile sur carton, située et datée au dos 45.5 x 54.5 cm - 17 7/8 x 21 3/8 in. Oil on board, located and dated on the back PROVENANCE Collection privée, Paris

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NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) Jonques dans la baie Oil on canvas, signed and dated lower right 55.5 x 69.5 cm - 21 7/8 x 27 3/8 in.

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) 海湾里的琼格 布面油画，右下方有签名和日期 55.5 x 69.5 cm - 21 7/8 x 27 3/8 in. 布面油画，右下方有签名和日期 证据 私人收藏，巴黎

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE)

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) Jonques dans la baie Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 55.5 x 69.5 cm - 21 7/8 x 27 3/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

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MAI TRUNG THU (1906-1980) La cérémonie du thé, 1971 Ink and color on silk, signed and dated upper left. In the original frame made by the artist 55.8 x 55.8 cm - 22 x 22 in. Born in 1906 near Haïphong, Mai Trung Thu attended the French high school in Hanoi. Like Le Pho, Vu Cao Dam and Le Van De, he was a member of the first class of the Indochina School of Fine Arts, founded and directed by the painter Victor Tardieu. Invited to participate in the 1931 Colonial Exhibition, Mai Thu discovered France. Falling under the spell, he settled there in 1937 and remained until the end of his life. Although he was strongly influenced by the artistic education he received from Tardieu and Joseph Inguimberty, he was the one of his comrades who retained the deepest Vietnamese identity. Mai Thu devoted himself to gouache or ink on silk, typically Asian processes that allowed him to develop an art rich in reminiscence of traditional Chinese and Vietnamese art. As an independent artist, he is no less committed and concerned about the future of his country. An ancestral tradition par excellence, Gong Fu Cha, which could be translated «the art of taking time for tea» illustrates the richness of Chinese culture. A ritual that inspired the famous Japanese tea ceremony, Gong Fu Cha codifies the preparation of tea as well as its service. A moment of sharing and serenity, Mai Thrung Thu wonderfully illustrates this Confucian perception in Cérémonie du thé. The essential elements of tea preparation are brought together and meticulously represented: the porcelain service composed of its teapot and small cups, but also the wooden tea boat and the stove. While this representation of the art of tea is particularly delicate, it also illustrates another strong Far Eastern value: the family. Several generations make up this work and remind us of the importance of the family structure. While the reading of this work is based on two pillars of the artist’s native culture, he also manages to infuse it with multiple Western references. Indeed, strengthened by his apprenticeship at the Hanoi School of Fine Arts, but also impregnated with the European techniques that he can admire daily, Mai Thrung Thu takes up the know-how of his adopted continent. Thus, the folds of the traditional outfits are reminiscent of the wet drapery of classical Greek art, while the separation of the planes evokes the portraits of the Renaissance. The skillfully chosen tones discreetly echo each other and form a joyful composition. The exhibition of this work in 1971 at the Galerie Jacques Doucet testifies to the recognition of the artist’s talent by his adopted country.

MAI TRUNG THU (1906-1980) La cérémonie du thé, 1971 功夫茶是历史悠久的传统中国文化的一部分，可以解读为 花时间喝茶的艺术，表现了中国文化的丰富性。启发了著名的日本茶道的仪式的产生，功夫茶包含了茶的准备以及服务。一个分享和宁静的时刻，梅忠恕在《茶会》中精彩地诠释了这一儒家的观念。制茶的基本要素被汇集在一起，并被细致地表现出来：由茶壶和小杯子组成的瓷茶具，但也有木制茶船和炉子。 梅忠恕于1906年出生在越南海丰附近，在河内的法国中学读书。与黎谱、武高谈和黎文第一样，他是由画家维克多·塔迪昂（Victor Tardieu）创立和指导的“印度支那美术学院”第一届学生。应邀参加了1931年的殖民地展览，梅忠恕初次来到法国，被它的魅力所吸引，于1937年在那里定居，直到他的生命的尽头。尽管他受到塔迪昂和约瑟夫·英吉利的艺术教育的强烈影响，但他是他的同窗中保留最深刻的越南身份烙印的人。 梅忠恕致力于在绢本上使用水粉或水墨，这些典型的亚洲工艺使他能够发展出饱含对中国和越南传统艺术追溯的艺术。作为一个独立的艺术家，他对自己国家的未来的信心和关注丝毫不减。 虽然这种对茶叶艺术的表现特别精致，但它也说明了另一种强烈的远东价值观：家庭。几代人组成了这部作品，提醒我们家庭结构的重要性。 虽然对这件作品的解读是基于艺术家本土文化的两个支柱，但他也设法在其中注入了多种西方的信息。事实上，他在河内美术学校的求学生涯使得他受到欧洲艺术的浸润，但是他也能熟练掌握了他传统亚洲技法。因此，传统服装的褶皱让人想起希腊古典艺术的湿帘，而平面的分离让人想起文艺复兴时期的肖像画。巧妙选择的色调谨慎地相互呼应，形成一个快乐的构图。1971年在Jacques Doucet画廊展出的这件作品证明了艺术家的才华得到了法国本土的认可。

MAI TRUNG THU (1906-1980)

MAI TRUNG THU (1906-1980) La cérémonie du thé, 1971 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à gauche Dans le cadre d’origine réalisé par l’artiste 55.8 x 55.8 cm - 22 x 22 in. Ink and color on silk, signed and dated upper left. In the original frame made by the artist Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, France (acquis au début des années 1970) Puis par descendance, Nord de la France (transmis du précédent à la fin des années 1990) EXPOSITION 1971, Paris, Galerie Doucet, L’enfant et la famille Né en 1906 près de Haïphong, Mai Trung Thu réalise sa scolarité au lycée français d’Hanoï. Tout comme Le Pho, Vu Cao Dam ou Le Van De, il fait partie de la première promotion de l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine, fondée et dirigée par le peintre Victor Tardieu. Invité à participer à l’Exposition coloniale de 1931, Mai Thu découvre la France. Tombé sous son charme, il s’y installe en 1937 et y demeure jusqu’à la fin de sa vie. Bien que fortement marqué par l’enseignement artistique qu’il reçoit de la part de Tardieu et de Joseph Inguimberty, il est celui de ses camarades qui garde l’identité vietnamienne la plus profonde. Mai Thu se consacre à la gouache ou à l’encre sur soie, procédés typiquement asiatiques qui lui permettent de développer un art riche en réminiscence de l’art chinois et vietnamien traditionnels. Artiste indépendant, il n’en reste pas moins engagé et soucieux du devenir de son pays. Tradition ancestrale par excellence, le Gong Fu Cha qui pourrait être traduit par « l’art de prendre le temps pour le thé » illustre la richesse de la culture chinoise. Rituel qui a inspiré la célèbre cérémonie du thé japonaise, le Gong Fu Cha codifie la préparation du thé mais également son service. Moment de partage et de sérénité, Mai Thrung Thu illustre à merveille cette perception confucéenne dans Cérémonie du thé. Les éléments essentiels à la préparation sont réunis et représentés avec minutie : le service en porcelaine composé de sa théière et de ses petites tasses mais aussi le bateau à thé en bois ou encore le réchaud. Si cette représentation de l’art du thé est particulièrement délicate, elle illustre également une autre valeur forte extrême-orientale : la famille. Plusieurs générations composent cette oeuvre et rappellent l’importance de la structure familiale. Si la lecture de cette oeuvre repose sur deux piliers de la culture natale de l’artiste, il parvient également à y insuffler de multiples références occidentales. En effet, fort de son apprentissage à l’École des Beaux-Arts d’Hanoï, mais aussi imprégné des techniques européennes qu’il peut admirer quotidiennement, Mai Thrung Thu reprend le savoir-faire de son continent d’adoption. Ainsi, les plis des tenues traditionnelles ne sont pas sans rappeler le drapé mouillé de l’art classique grec tandis que la séparation des plans évoque les portraits de la Renaissance. Les tonalités habilement choisies, se font discrètement écho et forment une joyeuse composition. L’exposition de cette oeuvre en 1971 à la Galerie Jacques Doucet témoigne de la reconnaissance du talent de l’artiste par son pays d’adoption.

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VU CAO DAM (1908-2000) Le culte des ancêtres, 1942 78.5 x 47.5 cm à vue - 30 7/8 x 18 3/4 in by sight Ink and color on silk, signed and dated upper right A country marked by multiple influences that have made its history, Vietnam is enriched by a plurality of cultures and religions. Where Buddhism, Taoism, Confucianism and Catholicism coexist peacefully, the country is also marked by its own ancestral traditions. Among them, ancestor worship is an essential custom. Permanently associating the world of the living with that of the deceased, the Vietnamese used to call upon the departed ancestors to call for their protection but also that of their land. Based on the respect of filiation and the duty of piety, this rite, although ancestral, has developed thanks to the influences that have marked the peninsula. Originally, only the subjects had a duty of piety towards their sovereign, but the development of Confucian thought extended this concept to the family structure. The principles of respect and submission to the family hierarchy governed ancestor worship. Several times a year, the deceased are celebrated, notably on the anniversary of their death, but also during the Tet festival, the beginning of the Vietnamese Lunar New Year. These practices are codified by a precise and hierarchical ritual. Taking place in the home, this cult is an intimate affair. A high piece of furniture or a board forming the altar holds the tablets of the deceased, a small pot in which incense sticks are planted as well as other bowls and various offerings. The incense establishes a spiritual link and carries prayers to heaven through its smoke. According to tradition, incense sticks must be burned in an odd number. Ancestor worship is a thousand-year-old practice that defines Annamese society and underlines the deep respect for ancestors and traditions. Although this practice is customary in Vietnam, its representation is not as prolific. The creation of the Indochina School of Fine Arts in 1925 by Victor Tardieu allowed the country to have a more artistic approach to creations. Indeed, the school allows its students to have an artist’s vision and not only a craftsman’s one. The works are no longer solely dedicated to religion but are now dedicated to the Beautiful. Vu Cao Dam is one of these pioneering artists. He is the valedictorian of the second class and has a marvelous mastery of silk painting. Combining an ancestral technique with a more Western mastery, the students are thus renewing their ties with tradition while contributing to the development of contemporary Indochinese art. In the Culte des ancêtres, Vu Cao Dam gives an original account of his country’s culture. Two young women are depicted next to the ancestor altar set on a high carved wooden table. A bowl is placed on the top and contains several incense sticks, as well as a red vase and another bowl. One of the women kneels facing the altar, dressed in white, the colour of mourning, her hands in prayer. Her bowed face and closed eyes complete the attitude of contemplation. The second woman, standing with one hand on the face, adopts a benevolent attitude. Although regularly inspired by women, Vu Cao Dam shows a resolutely modern vision by choosing them as models in this ancestral rite. Indeed, traditionally, only sons, and more particularly the elders, are responsible for looking after the ancestors’ altar. This choice reflects his quest for modernity made possible by an artistic expression based on two complementary cultures. The use of colour on silk is a testament to the master’s skill, as this technique allows no repentance. The soft palette is subtly enhanced by brighter colours such as the red of the vase or the lavender of the traditional dress. Marked by the Western precepts of his teaching, Vu Cao Dam goes beyond them by affirming his attachment to his native culture. Thanks to a new perspective but also to the use of a modernised medium, he offers an innovative vision underlining the respect of the ancestors, a fundamental value dear to Vietnam, but also contributing to recognise the place of women in this evolving society.

VU CAO DAM (1908-2000) Le culte des ancêtres, 1942 越南是一个受多种影响的国家，其历史的特点是多元文化和宗教的丰富性。在佛教、道教、儒教和天主教和平共处的同时，这个国家也有自己的祭祀祖先传统。其中，祭祖是一个必不可少的习俗。越南人长期将生者的世界与死者的世界联系在一起，他们习惯于呼唤逝去的祖先来保护他们。基于对亲缘关系的尊重和虔诚的义务，这种仪式虽然自古以来就存在，但由于受到半岛的影响从真正得到发展。最初，只有臣民对他们的君主有虔诚的义务，但儒家思想的发展将这一概念扩展到家庭结构。 尊重和服从于家庭等级制度的原则制约着祖先崇拜。 每年有几次纪念逝者，特别是在他们的忌日，但也在越南农历新年开始的Tet节期间举行这类仪式。这些做法是由一个精确的、分等级的仪式所组成的。一件高大的家具或一块木板组成的祭坛上放着逝者的牌位，香炉里面插满香枝以及其他器皿中的各种祭品。香建立了一种精神联系，并通过它的烟雾将祈祷带到天上。根据传统，香必须以单数燃烧。祭祀祖先是一个有着千年历史的习俗，它定义了安纳姆社会，强调了对祖先和传统的深深尊重。 1925年，维克多·塔迪昂创建了印度支那美术学院，使这个国家有了更多的艺术创作形式。事实上，学校允许其学生拥有艺术家的视野，而不仅仅是工匠的视野。这些作品不再仅仅是为宗教而设，现在是为美而设。 武高谈是这些先锋艺术家中的一员。他是学院第二届毕业生的告别演讲代表，对绢本画作有惊人的掌握。学生们将传统的技术与西方的精湛技艺相结合，从而更新了他们与传统的联系，同时为印度支那流派的当代艺术的发展做出了贡献。 在《祭祖》中，武高谈提供了对其国家文化的独特见解。两名年轻妇女被描绘在摆放着高高的雕刻木桌上的祖先祭坛旁边。上面放着一个插有几根香的香炉，以及一个红色的花瓶和另一个器皿。其中一位女性面对祭坛跪着，身着白色服饰，那是哀悼的颜色，她的手呈祈祷状。她低头的脸和闭上的眼睛表现了她的沉思态度。第二个女性，单手拂面，展现了一种仁慈的态度。虽然经常受到女性的启发，但武高谈在这个祭祖的仪式中选择她们作为主角，则显示了一种坚决的现代性眼光。事实上，在传统上，只有男性，尤其是长辈，才负责照看祖先的祭坛。 这一选择反映了他对基于两种互补文化的艺术表达所带来的现代性的追求。 绢本上对于色彩使用证明了大师的技巧之高超，因为这种技术不允许修改。柔和的色调被明亮的颜色巧妙地加强，如花瓶的红色或传统礼服的薰衣草色。 尽管他受到西方美术技巧的熏陶，但通过肯定他对其本土文化的依恋而超越了这些西方技巧的限制。由于采用了新的视角和现代化的媒介，他提供了一个创新的视野，强调了对祖先的尊重，这是越南所珍视的基本价值观，同时也有助于认识到女性在这个不断发展的社会中的地位。

VU CAO DAM (1908-2000)

VU CAO DAM (1908-2000) Le culte des ancêtres, 1942 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 78.5 x 47.5 cm à vue - 30 7/8 x 18 3/4 in by sight Ink and color on silk, signed and dated upper right Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, France (offert vers 1955) Puis par descendance, Paris (transmis du précédent dans les années 1990) Pays marqué par de multiples influences qui ont fait son histoire, le Vietnam est enrichi par une pluralité de cultures et de religions. Si le bouddhisme, le taoïsme, le confucianisme ou encore le catholicisme cohabitent pacifiquement, le pays est également marqué par ses propres traditions ancestrales. Parmi elles, le culte des ancêtres s’érige comme une coutume essentielle. Associant de façon permanente le monde des vivants à celui des défunts, les vietnamiens avaient pour coutume de solliciter les ancêtres disparus pour appeler leur protection mais aussi celle de leur terre. Fondé sur le respect de la filiation et sur le devoir de piété, ce rite bien qu’ancestral a connu un développement grâce aux influences qui ont marquée la péninsule. À l’origine, seuls les sujets avaient un devoir de piété envers leur souverain mais le développement de la pensée de Confucius a élargi cette conception à la structure familiale. Les principes de respect et de soumission à la hiérarchie familiale régissent le culte des ancêtres. Plusieurs fois par an, les défunts sont célébrés notamment lors de l’anniversaire de leur mort mais aussi pendant la fête du Têt, début du Nouvel An lunaire vietnamien. Ces pratiques sont codifiées par un rituel précis et hiérarchique. Se déroulant au sein du foyer, ce culte relève de l’intime. Un meuble haut ou une planche formant l’autel recueille les tablettes des défunts, un petit pot dans lequel sont plantés des bâtons d’encens ainsi que d’autres bols ou encore diverses offrandes. L’encens permet d’établir le lien spirituel et porte les prières au ciel grâce à sa fumée. Selon la tradition, les bâtons d’encens se doivent d’être brûlés en nombre impair. Pratique millénaire, le culte des ancêtres définit la société Annamite et souligne le profond respect des ancêtres et de celui des traditions. Si cette pratique est coutumière au Vietnam, sa représentation n’en est pas pour autant prolifère. La création de l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine en 1925 par Victor Tardieu permet au pays d’avoir une approche plus artistique des créations. En effet, l’école permet à ses élèves d’avoir une vision d’artiste et non plus seulement d’artisan. Les oeuvres ne sont plus uniquement dédiées à la religion mais se consacrent désormais au Beau. Vu Cao Dam fait partie de ces artistes pionniers. Major de la deuxième promotion, il maîtrise merveilleusement bien la peinture sur soie. Alliant une technique ancestrale à une maîtrise plus occidentale, les élèves renouent ainsi avec la tradition tout en contribuant au développement de l’art contemporain indochinois. Dans Le Culte des ancêtres, Vu Cao Dam apporte un témoignage inédit sur la culture de son pays. Deux jeunes femmes sont représentées auprès de l’autel des ancêtres établi sur une table haute en bois sculpté. Sur celle-ci est posé un bol recueillant plusieurs bâtons d’encens mais aussi un vase rouge et un autre bol. L’une des femmes est agenouillée face à l’autel, vêtue de blanc, couleur du deuil, les mains en forme de prière. Son visage incliné ainsi que ses yeux clos complètent son attitude de recueillement. La deuxième femme debout, une main portée au visage adopte une attitude bienveillante. Bien que régulièrement inspiré par les femmes, Vu Cao Dam témoigne d’une vision résolument moderne en les choisissant pour modèle dans ce rite ancestral. En effet, traditionnellement seuls les fils et plus particulièrement les aînés sont chargés de s’occuper de l’autel des ancêtres. Ce choix témoigne de sa quête de modernité rendue possible grâce à une expression artistique basée sur deux cultures complémentaires. L’utilisation de la couleur sur la soie témoigne de l’habilité du Maître, cette technique ne permettant aucun repentir. La douce palette est quant à elle subtilement rehaussée par des couleurs plus vives comme le rouge du vase ou la lavande de la tenue traditionnelle. Marqué par les préceptes occidentaux de son enseignement, Vu Cao Dam les dépasse en affirmant son attachement à sa culture natale. Grâce à une nouvelle perspective mais aussi à l’utilisation d’un médium modernisé il offre une vision novatrice soulignant le respect des ancêtres, valeur fondamentale chère au Vietnam mais contribue aussi à reconnaître la place de la femme dans cette société en évolution.

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MAI TRUNG THU (1906-1980) La danse du foulard, 1979 Ink and color on silk, signed and dated lower right. In the original frame made by the artist. 81 x 31 cm - 31 7/8 x 12 1/8 in. If Mai Trung Thu is mainly known for his works on silk, he also handles wood with dexterity when creating the frames accompanying his gouaches. His artistic sensitivity is also expressed through music. Playing the doc-huyen, a traditional string instrument, he participated in concerts during his stay in Paris. He was particularly interested in Hué music, «nhac nhac», which can be translated as «elegant music». Nhac nhac is a collection of traditional music and dance styles that belonged to the royal court of Hué, and is now included in the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity. Created during the Le Dynasty (1427-1788), this royal music and dance is a symbol of Vietnam. Mai Thu was an art teacher in Hué for a time and worked with these musicians. Although the artist eventually devoted himself to painting, his love for the note never left him and it was in music that he painted. This attraction is also regularly found at the heart of his work through the many representations of women musicians. La danse du foulard is particularly unique because it deals with another aspect of this performing art. Mai Thu’s depiction of a female dancer is no longer based on musical instruments. She is distinguished by a particularly careful refinement. She does not wear the traditional sober ao dai but a Chinese-influenced outfit made of a superb embroidered fabric. Her collar, which is closed in a wrap-around style and reveals a graceful neck, is made of another fabric evoking the paisley pattern. The attention to detail is also reflected in the very studied hairstyle. A chignon is held in place by a garland of flowers and a flowing headband. The mouth, nicely enhanced with pink, completes this vision of elegance. If this young woman differs from the artist’s usual representations by her rare refinement, a characteristic element is found. The scarf she holds between her arms and the one that encircles her outfit are emblematic. Allowing for a play of movement, these scarves draw a serpentine line, dear to the mannerists of the Renaissance. Produced in the penultimate year of his life, La danse du foulard highlights the artist’s mastery. Although he used the method taught at the Hanoi School of Fine Arts, Mai Thu enriched this technique by proceeding with successive washes of the silk in order to favour the harmony of colours through soft tones. If this work delights the eye of the spectator thanks to its accomplished aestheticism, it evokes also three great passions of the artist. Music, silk work and woodwork are all treated in a remarkable way.

MAI TRUNG THU (1906-1980) La danse du foulard, 1979 梅忠恕是印度支那美术学院中最多才多艺的艺术家。虽然他主要以绢本作品而闻名，但在为其创作水粉画制作框架时，他也会灵巧地处理木材。他的艺术敏感性也通过音乐表现出来。在巴黎逗留期间，他演奏了传统的弦乐器多克胡杨，并参加了音乐会。他对顺化的音乐特别感兴趣，«nhac nhac»，可以翻译为 «优雅的音乐»。 Nhac nhac是属于顺化王室的传统音乐和舞蹈风格的集合，现在已被列入人类非物质文化遗产代表作名录。创作于黎朝（1427-1788），这种皇家音乐和舞蹈象征着越南。梅忠恕曾在顺化担任过一段时间的艺术教师，并与这些音乐家合作。虽然他最终投身于绘画，但其对音符的热爱从未离开过他，他正是在音乐中作画。通过对女性与音乐有关的场景的启发，这种题材也经常被发现在他的作品的核心。 绸缎舞特别独特之处，在于它涉及这种表演艺术的另一个方面。梅忠恕对女性舞者的描绘不再以乐器为基础。而是特别细心精巧。画中舞者没有穿传统的素雅的奥黛，而是穿了一件中国风格的服饰，由极好的刺绣织物制成。她的衣领以环绕的方式收拢，露出优雅的颈部，由另一种织物制成。对细节的关注也体现在特别的发型上。一个发髻被一个花环和一个流动的头带固定住。嘴唇用美丽的粉红色强调，再现了这个优雅的场景。 如果说这位年轻女子因其罕见的精致形象而与艺术家作品通常表现的题材不同，那么就可以发现一个特色元素。 她夹在手臂间和环绕她衣服的绸缎都具有象征意义。这些绸缎使得舞者动作的韵律感得到了发挥，令人联想到文艺复兴时期的艺术家所珍视的蛇形线条。 《绸缎舞》创作于他生命中的倒数第二年，突出了艺术家的精湛技艺。尽管他使用的是河内美术学院教授的方法，但梅忠恕给这种技巧增添了丰富性，对绢本进行连续的洗涤，以便获得柔和的色调来促进色彩的和谐。 如果说这件作品因其对场景之美的成功再现而给观众的眼睛带来愉悦，那么它本身也同时汇聚了艺术家生命中三大热爱的事物——音乐、绢本和木工艺都得到了出色的展现。

MAI TRUNG THU (1906-1980) La danse du foulard, 1979 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite Dans le cadre d’origine réalisé par l’artiste 81 x 31 cm - 31 7/8 x 12 1/8 in. Ink and color on silk, signed and dated lower right. In the original frame made by the artist. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, France (acquis au tout début des années 1980) Puis par descendance, Annecy (transmis du précédent dans les années 1990) Si Mai Trung Thu est principalement connu pour ses oeuvres sur soie, il manie également avec dextérité le bois lors de la création des cadres accompagnant ses gouaches. Sa sensibilité artistique s’exprime aussi à travers la musique. Jouant du doc-huyen, instrument traditionnel à corde, il participe à des concerts lors de son séjour parisien. Le musicien s’intéresse tout particulièrement à la musique de Hué, « nhac nhac », qui peut se traduire par « musique élégante ». Regroupant les divers styles de musiques et de danses traditionnelles ayant appartenu à la cour royale de Hué, le « nhac nhac » fait aujourd’hui partie de la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Crée sous la dynastie Le (1427-1788), cette musique royale accompagnée de danses symbolise le Vietnam. Professeur de dessin un temps à Hué, Mai Thu a côtoyé ces musiciens. Si l’artiste s’est finalement consacré à la peinture, son amour pour la note ne le quitte pas et c’est en musique qu’il peint. Cet attrait se retrouve également régulièrement au coeur de son oeuvre à travers ces femmes musiciennes maintes fois représentées La danse du foulard est particulièrement unique car elle aborde un autre aspect de cet art du spectacle. Délaissant les instruments de musique, Mai Thu offre ici la représentation d’une danseuse. Celle-ci se distingue par un raffinement particulièrement soigné. Elle ne porte pas le traditionnel ao dai sobre mais une tenue aux influences chinoises faite d’un superbe tissu brodé. Son col fermé en cache-coeur et laissant apparaître un cou gracile est composé d’un autre tissu évoquant le motif cachemire. L’attention portée aux détails se retrouve dans la coiffure très étudiée. Un chignon est retenu par une guirlande de fleurs agrémentée d’un bandeau fluide. La bouche joliment rehaussée de rose complète cette vision d’élégance. Si cette jeune femme se distingue des représentations habituelles de l’artiste par son rare raffinement, un élément caractéristique se retrouve. Ainsi le foulard qu’elle tient entre ses bras mais aussi celui qui ceint sa tenue sont emblématiques. Permettant un jeu de mouvement, ces foulards dessinent une ligne serpentine, chère aux maniéristes de la Renaissance. Réalisée l’avant-dernière année de sa vie, La danse du foulard met en lumière la maîtrise de l’artiste. Bien que reprenant la méthode enseignée à l’École des Beaux-Arts d’Hanoï, Mai Thu enrichit cette technique en procédant à des lavages successifs de la soie afin de favoriser l’harmonie des couleurs à travers des tonalités douces. Si cette oeuvre ravit l’oeil du spectateur grâce à son esthétisme abouti elle évoque à elle seule les trois grandes passions de l’artiste. La musique, le travail de la soie mais aussi du bois sont tous trois traités de façon remarquable.

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MAI TRUNG THU (1906-1980) Femme et enfant devant un autel, 1953 Ink and color on silk, signed and dated upper right. In the original frame made by the artist. 26 x 26 cm - 10 1/4 x 10 1/4 in.

MAI TRUNG THU (1906-1980) 祭坛前的妇女和儿童，1953年 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名和日期 在艺术家制作的原始框架中 26 x 26 cm - 10 1/4 x 10 1/4 in. 丝绸上的水墨和彩色，右上方有签名和日期。在艺术家制作的原框中。 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 雅克-布萨克收藏，1968年至1998年期间担任《德鲁奥报》主任 私人收藏，巴黎（由前主人在20世纪80年代至90年代提供，此后一直保存）。

MAI TRUNG THU (1906-1980) Femme et enfant devant un autel, 1953 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite Dans le cadre d’origine réalisé par l’artiste 26 x 26 cm - 10 1/4 x 10 1/4 in. Ink and color on silk, signed and dated upper right. In the original frame made by the artist. Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection Jacques Boussac, directeur de la Gazette Drouot entre 1968 et 1998 Collection privée, Paris (offert par le précédent dans les années 1980-1990 et conservé depuis)

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LUONG XUAN NHI (1913-2006) Le tricot, 1941 Ink and color on silk, signed and dated lower left, signed and monogramed lower right 65,5 x 40,5 cm - 25 3/4 x 15 7/8 in. LƯƠNG XUÂN NHỊ Luong Xuan Nhi was born in Hanoi in 1914, and studied at the Hanoi Fine Arts School with the painters Nguyen Nam Son and Victor Tardieu. He was one of the first artists to use oils in Vietnam. He is a major figure in the Vietnamese art history of the 20th century. He is often called «the master of greens» for his skilful use of this colour in his landscapes, and «the painter of beauty» for his highly acclaimed portraits of young women. Throughout his career, he evinced a genuine attachment to the values of classical painting. Marked by the precepts of his Western education, Luong Xuan Nhi excels in the representation of a traditional Vietnam. The knitting scene offers a sensitive look at daily life where the woman occupies a central place. With a fine and delicate line, the artist sublimates this young woman sitting on her knees, barefoot, peacefully knitting. The elegance of her ao dai, the gold necklace and her delicate hairstyle bear witness to her social status. Her modest smile, similar to the Leonardo da Vinci Monna Lisa, and her finely made-up eyes underline the natural beauty of the model. The soft tones contribute to the delicacy of the composition. If the artist gives us a rare testimony of the daily life of Vietnam in the 1940s, it is above all an ode to the women of his country that is embodied under his talented brush. His dexterity ensured him the gold medal at the exhibition of the Annamite Society for the encouragement of art and industry in Hanoi in 1936.

LUONG XUAN NHI (1913-2006) 编织》，1941年 丝绸上的水墨和色彩，左下角有签名和日期，右下角有签名和字样 65,5 x 40,5 cm - 25 3/4 x 15 7/8 in. 丝绸上的水墨和彩色，左下方有签名和日期，右下方有签名和字样 证据 约瑟夫-马丁公司副经理和上高原种植园驻西贡代表的藏品，1929年10月至1966年7月在西贡工作。 (直接从艺术家处获得) 然后通过后裔，法国北部（1990年代末从上一个人那里传过来的）。 辽宁省的 "三八 "妇女节，也就是 "三八 "妇女节。 龙玄毅1914年出生在河内。他在河内美术学校学习，师从画家阮南山和维克多-塔迪厄。他是最早在越南使用油画的画家之一。他是20世纪越南艺术史上的一个重要人物。他经常被称为 "绿色大师"，因为在他的风景画中使用了这种颜色。 他还被称为 "美女画家"，因为他在年轻女性的肖像画方面取得了成功。在他的职业生涯中，他表现出对绘画的古典价值的真正重视。 以西方教育的戒律为标志，Luong Xuan Nhi在表现传统越南方面表现出色。编织为我们提供了对日常生活的敏感观察，其中妇女占据了中心位置。艺术家用精细的线条，升华了这位年轻女子跪坐在地上，赤着脚，平静地编织着。她那优雅的鳌头、金项链和精致的发型都见证了她的社会地位。她谦虚的微笑，就像达芬奇的蒙娜丽莎一样，以及她精心化妆的眼睛，强调了她的自然美。柔和的色调促进了构图的精致性。如果说这位艺术家为我们提供了1940年代越南日常生活的罕见见证，那么，这首先是对她的国家的妇女的颂歌，在她的天才画笔下体现出来。她的灵巧确保了她在1936年河内安纳姆艺术和工业鼓励协会的展览中获得金奖。 在1914年的时候，Luong Xuân Nhị就在河内。曹德旺的作品《Mẳng Mỹ thuật Đông Dương cùng với Nguyễn Nam Sơn và Victor Tardieu。我想说的是，我已经把我的想法告诉了你。ẫn là một nhân vật quan trọn phương án ꃹꃹꃹꃹꃹꃹꃹ在 "họn phương án đúng án "中，"họn phương án "是指在 "họn phương án "中，"họn phương án "是指在 "chân dung thếu nữ，thếu phụ trẻ。在汉化的过程中，汉化是一个非常重要的因素，因为它可以帮助我们了解到汉化的过程。 在Lương Xuân Nhị gâ y ương mẽ bởi khổ tranh đặc biệt cũng như kỹ thuật hiện đại cứng cỏi của họa sĩ.曹德旺是一个很有能力的人，他的父亲是一个很有能力的人，他的母亲是一个很有能力的人，他的父亲是一个很有能力的人，他的母亲是一个很有能力的人，他的父亲是一个很有能力的人，他的母亲是一个很有能力的人，他的父亲是一个很有能力的人，他的母亲是一个很有能力的人，他的父亲是一个很有能力的人，他的父亲是一个很有能力的人，他的母亲是一个很有能力的人，他的父亲是一个很有能力的人，他的父亲是一个很有能力的人，他的母亲是一个很有能力的人，他的父亲是一个很有能力的人，他的母亲是一个很有能力的人，他的父亲是一个很有能力的人，他父亲是一个很有能力的人，他父亲是一个很有能力的人，他父亲是一个很有能力的人，他父亲是一个很有能力的人。 本网站是由Luong Xuân Nhị的Luong Xuân Nhị的Luong Xuân Nhị的Luong Xuân Nhị的Luong Xuân Nhị的Luong Xuân Nhị的Luong Xuân Nhị的Luong Xuân Nh 组成。您可以在您的网站上看到很多关于这个问题的信息，您也可以在这里找到您想要的信息，您也可以在这里找到您想要的信息。在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到，在这个问题上，我们可以看到在这一过程中，我们可以看到，我们的目标是把我们的产品和服务推向市场，而不是把我们的产品和服务推向市场。在这个问题上，蒙娜丽莎是一个很好的例子。您可以在您的网站上找到您所需要的信息。在1940年的时候，我们就已经开始了对越南的调查。这就意味着，如果你想知道更多的信息，请联系我们。汉字的特点是，在1936年的时候，安南市的一个村庄里，有一个叫 "安南 "的村庄，它的名字叫 "安南"。

LUONG XUAN NHI (1913-2006)

LUONG XUAN NHI (1913-2006) Le tricot, 1941 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche, signée et monogrammée en bas à droite 65,5 x 40,5 cm - 25 3/4 x 15 7/8 in. Ink and color on silk, signed and dated lower left, signed and monogramed lower right PROVENANCE Collection du directeur associé de la société Joseph Martin et représentant à Saïgon des Plantations des Hauts Plateaux en poste à Saïgon d’octobre 1929 à juillet 1966 (acquis directement auprès de l’artiste) Puis par descendance, Nord de la France (transmis du précédent à la fin des années 1990) LƯƠNG XUÂN NHỊ Luong Xuan Nhi est né en 1914 à Hanoï. Il étudie à l’école supérieure des Beaux-Arts d’Hanoï auprès des peintres Nguyen Nam Son et Victor Tardieu. Il est l’un des premiers peintres à utiliser la peinture à l’huile au Vietnam. Il est une figure importante de l’histoire de l’art vietnamien du XXe siècle. Il est souvent surnommé « le maître des verts » du fait de l’utilisation de cette couleur dans ses paysages on le surnomme également « le peintre de la beauté » du fait de son succès sur les portraits de jeunes femmes. Il démontre durant sa carrière un véritable attachement aux valeurs classiques de la peinture. Marqué par les préceptes de son enseignement occidental, Luong Xuan Nhi excelle dans la représentation d’un Vietnam traditionnel. Le tricot nous offre un regard sensible sur la vie quotidienne où la femme occupe une place centrale. D’un trait fin et délicat, l’artiste sublime cette jeune femme assise sur ses genoux, pieds nus, tricotant paisiblement. L’élégance de son ao dai, son collier en or mais aussi sa délicate coiffure témoignent de son statut social. Son sourire pudique, tel celui de Monna Lisa de Léonard de Vinci, et les yeux finement maquillés soulignent sa beauté naturelle. Les tonalités douces participent à la délicatesse de la composition. Si l’artiste nous livre un rare témoignage du quotidien du Vietnam des années 1940 c’est avant tout une ode aux femmes de son pays qui s’incarne sous son talentueux pinceau. Sa dextérité lui assura la médaille d’or au salon de la Société Annamite d’encouragement à l’art et à l’industrie d’Hanoï dès 1936. Lương Xuân Nhị sinh năm 1914 tại Hà Nội. Ông theo học trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương cùng với các họa sĩ Nguyễn Nam Sơn và Victor Tardieu. Ông là một trong những họa sĩ đầu tiên sử dụng tranh sơn dầu ở Việt Nam. Ông vẫn là một nhân vật quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam thế kỉ XX. Ông không chỉ được mệnh danh là «họa sĩ của màu xanh» vì tài sử dụng màu này trong phong cảnh mà còn là «họa sĩ của phái đẹp» nhờ thành công trong tranh chân dung thiếu nữ, thiếu phụ trẻ. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông thể hiện sự gắn bó chân thực với các giá trị kinh điển của hội họa. Tác phẩm này của Lương Xuân Nhị gây ấn tượng mạnh mẽ bởi khổ tranh đặc biệt cũng như kỹ thuật hiện đại cứng cỏi của họa sĩ. Được đào tạo tại trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương, ông quan tâm đến nét hiện đại của phương Tây, nhưng điều đó không ngăn cản ông miệt mài gắn bó với văn hóa và truyền thống Việt Nam. Được ghi dấu mạnh mẽ bởi sự dạy dỗ về nghệ thuật Tây phương, Lương Xuân Nhị xuất sắc trong việc thể hiện một Việt Nam truyền thống. Bức Đan lát cung cấp cho chúng ta một cái nhìn nhạy cảm về cuộc sống hàng ngày, nơi phụ nữ chiếm vị trí trung tâm. Với đường nét tinh xảo, họa sĩ thăng hoa thiếu nữ ngồi, đi chân trần và đang đan lát một cách thanh thản. Chiếc áo dài sang trọng của cô, chiếc vòng cổ bằng vàng và kiểu tóc thanh tú chứng tỏ địa vị xã hội của cô. Nụ cười khiêm tốn, giống như nàng Monna Lisa, và đôi mắt được trang điểm tỉ mỉ làm nổi bật vẻ đẹp tự nhiên. Các tông màu nhẹ nhàng tham gia vào sự tinh tế của bố cục. Nếu như họa sĩ mang đến cho chúng ta một minh chứng hiếm hoi về cuộc sống hàng ngày ở Việt Nam những năm 1940, thì trên hết đó là một lời ca ngợi những phụ nữ đất nước của ông, được thể hiện dưới nét vẽ tài hoa. Sự khéo léo đã giúp ông giành được huy chương vàng tại triển lãm của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật và Công nghiệp An Nam ở Hà Nội năm 1936

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ALIX AYMÉ (1894-1989) Le hamac Lacquer with gold highlights, signed lower right 45.3 x 70 cm - 17 3/4 x 27 1/2 in. Curious and tireless traveler, Alix Aymé has discovered the technique of lacquerware during a trip to Japan. Fascinated by this ancestral Asian practice, she participated in its development by teaching it at the Indochina School of Fine Arts. In this context she wrote a detailed description of this craftsmanship. The different stages of the process are approached in detail, from the sanding of the wood panel to the final rubbing with a fine powder of deer horn, including the application of colors. Her expertise and great mastery are remarkably well illustrated in Le Hamac. Representing two young women, the artist offers here a scene of intimacy. The two figures are relaxing, one on a hammock, the other sitting beside her. The intimate feeling emanating from this composition is reinforced by the models’ bare feet. Although both are approaching a certain serenity, contrasts can be read between the two figures. The woman lying on the hammock with European features is wearing a very Western dress with a flowery fabric. On the other hand, the young indigenous woman sitting on the ground wears a sober traditional dress. The richness of this work lies in its diversity that lacquer technique allows to sublimate skillfully. The colors traditionally used in the realization of lacquer are found: red, black, brown. The beautiful state of conservation allows us to fully appreciate the refinement of this work. The gold highlights sublimate this tropical decoration formed by banana leaves. Thanks to the subtleties made possible by an increased knowledge of this technique, Alix Aymé immortalizes a daily Indochinese scene from the 1940s and contributes to the revival of an ancestral technique.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 吊床 漆器和金色亮点，右下方有签名 45.3 x 70 cm - 17 3/4 x 27 1/2 in. 带有金色亮点的漆器，右下方有签名 Alix Aymé之友协会主席Pascal Lacombe撰写的鉴定书，表明该作品已被列入在线目录。 将给予买方 证据 Georges Bourron的收藏，他是里昂的工业家，曾到过越南（60年代在巴黎直接从艺术家那里获得）。 然后通过后裔 永恒的旅行者和不知疲倦的好奇心使阿里克斯-艾梅在日本旅行时发现了漆器技术。她对这种祖传的亚洲做法非常着迷，在印度支那美术学校教授这种做法，参与了其发展。正是在这种情况下，她写下了对这种技术的详细描述。因此，从木板的打磨到最后用鹿角的细粉擦拭，包括不同颜色的应用，这个过程的不同阶段都有详细的介绍。 他的专业知识和精湛技艺在《Le Hamac》中得到了很好的诠释。表现两个年轻女性，艺术家在这里提供了一个亲密无间的场景。这两个人物正在放松，一个在吊床上，另一个坐在她旁边。模特儿们的赤脚加强了这一构图所散发出的亲切感。虽然他们都有某种宁静的感觉，但在这两个人物之间可以看到对比。躺在吊床上的女人具有欧洲人的特征，她穿着一件非常西式的裙子，面料是花的。相比之下，坐在地上的年轻土著妇女则穿上了清醒的传统服装。这件作品的丰富性在于它的多样性，而这种多样性通过漆器得到了巧妙的加强。 传统上用于制作大漆的颜色可以找到：红色、黑色和棕色。美丽的保存状态使这一作品的精致度得到了充分的欣赏。金色的亮点升华了这个由香蕉叶形成的热带装饰。 由于对这一技术知识的深入了解，阿里克斯-艾梅使20世纪40年代的印度支那日常场景永垂不朽，并为一种祖传技术的复兴做出了贡献。 Alix Aymé是一个很好的例子，她是一个很有才华的人。如果您想了解更多的信息，请联系我们，我们将为您提供更多的信息，如您想了解更多的信息，请联系我们，我们将为您提供更多的信息。在这个过程中，你会发现你的朋友们都是很好的朋友。如果你想知道更多的信息，请联系我们。 在这里，您可以看到您的家人和朋友，也可以看到您的家人和朋友，也可以看到您的家人和朋友，也可以看到您的家人和朋友。在这个问题上，我想说的是："如果你想知道你的情况，你可以去找我。"在这个问题上，我想说的是："如果你想知道你的情况，你可以去找我。"在这个问题上，我想说的是："如果你想知道你的情况，你可以去找我"。在这个问题上，很多人都有自己的想法，很多人都有自己的想法，很多人都有自己的想法，很多人都有自己的想法，很多人都有自己的想法，很多人都有自己的想法，很多人都有自己的想法。您可以在您的网站上找到您所需要的信息。ǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞǞ我想说的是，如果你是一个人，那么你就会发现你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人，你是一个人。在这一过程中，我们可以看到许多人都在努力工作。汉字的字面意思是指汉字的字面意思是指汉字的字面意思是指汉字的字面意思是指汉字的字面意思是指汉字的字面意思是指汉字的字面意思是指汉字的字面意思是指汉字的字面意念。 如果您想了解更多关于 "Sử "的信息，请访问我们的网站："Sử"，"Sử "和 "Nử"。Tình trạng bảo tồn tuyệt đẹp cho phép chúng ta đánh giá đầy ủa sự tinh tế của tác phẩm này.如果您想了解更多信息，请联系我们。 该网站上的Tinh tế có đợc qua kiến thức ngày cáng cao về kỹ thuật này。Alix Aymé 承诺，将在1940年为您提供服务。

ALIX AYMÉ (1894-1989)

ALIX AYMÉ (1894-1989) Le hamac Laque et réhauts d’or, signée en bas à droite 45.3 x 70 cm - 17 3/4 x 27 1/2 in. Lacquer with gold highlights, signed lower right Un certificat d’authenticité rédigé par Pascal Lacombe, président de l’Association des Amis d’Alix Aymé indiquant l’insertion de cette oeuvre au catalogue raisonné en ligne sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Collection Georges Bourron, industriel à Lyon ayant voyagé au Vietnam (acquis directement dans les années 1960 auprès de l’artiste vers Paris) Puis par descendance Éternelle voyageuse et inlassable curieuse Alix Aymé découvre la technique de la laque lors d’un voyage au Japon. Fascinée par cette pratique ancestrale asiatique, elle participe à son développement en l’enseignant à l’École des Beaux-Arts d’Indochine. C’est dans ce cadre qu’elle rédige une description détaillée de cette technique. Les différentes étapes du processus sont ainsi abordées minutieusement du ponçage du panneau de bois au frottement final avec une fine poudre de corne de cerf en passant par l’application des différentes couleurs Son savoir-faire et sa grande maîtrise s’illustrent remarquablement bien à travers Le Hamac. Représentant deux jeunes femmes, l’artiste offre ici une scène d’intimité. Les deux personnages s’abandonnent à un certain relâchement, l’une sur un hamac, l’autre assise à ses côtés. Le sentiment intime émanant de cette composition est renforcé par les pieds-nus des modèles. Bien qu’abordant toutes les deux une certaine sérénité, des contrastes peuvent se lire entre les deux personnages. La femme allongée sur le hamac aux traits européens porte une robe très occidentale au tissu fleuri. À l’inverse, la jeune indigène assise au sol arbore une tenue traditionnelle sobre. La richesse de cette oeuvre réside dans sa diversité que la laque permet de sublimer habilement. Les couleurs traditionnellement utilisées dans la réalisation de laque se retrouvent : le rouge, le noir, le brun. Le bel état de conservation permet d’appréhender pleinement le raffinement de cette oeuvre. Les rehauts d’or subliment ce décor tropical formé par des feuilles de bananiers. Grâce à des subtilités rendues possibles par une connaissance accrue de cette technique, Alix Aymé immortalise une scène quotidienne indochinoise des années 1940 et contribue au renouveau d’une technique ancestrale. Là một người đam mê du ngoạn và bản tính hiếu kỳ luôn thường trực, Alix Aymé khám phá ra kỹ thuật sơn mài trong một chuyến đi đến Nhật Bản. Bị cuốn hút bởi kỹ thuật truyền thống châu Á này, bà tham gia vào quá trình phát triển của kỹ thuật này bằng cách truyền dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương. Chính trong bối cảnh đó, bà viết một bài mô tả chi tiết về kỹ thuật này. Các công đoạn khác nhau của quy trình được tiếp cận một cách tỉ mỉ, từ việc mài tấm gỗ cho đến lần cuối cùng chà xát với bột mịn từ sừng hươu, bao gồm cả việc sơn các màu sắc khác nhau. Bí quyết và khả năng tuyệt vời của bà đã được minh họa rõ nét qua bức Chiếc võng. Bức tranh thể hiện hai thiếu nữ, họa sĩ đưa ra đây một khung cảnh thật thân mật. Hai người buông thõng một cách thư thái, một người nằm trên một chiếc võng, người còn lại ngồi bên cạnh. Cảm giác thân mật toát ra từ bố cục này được củng cố bởi đôi chân trần của những người mẫu. Mặc dù cả hai đều tiếp cận một sự thanh thản nhất định, nhưng có thể thấy sự tương phản giữa hai nhân vật. Người phụ nữ nằm trên võng mang nét châu Âu mặc chiếc áo đầm vải hoa rất Tây. Ngược lại, thiếu nữ bản địa ngồi trên mặt đất mặc trang phục truyền thống đơn giản. Sự phong phú của tác phẩm này nằm ở sự đa dạng mà chất liệu sơn mài đã thăng hoa một cách khéo léo. Các màu truyền thống sử dụng trong tác phẩm sơn mài được tìm thấy gồm: đỏ, đen và nâu. Tình trạng bảo tồn tuyệt đẹp cho phép chúng ta đánh giá đầy đủ sự tinh tế của tác phẩm này. Các điểm nổi bật bằng vàng trên lá chuối làm tăng thêm tính chất của khung cảnh nhiệt đới. Nhờ sự tinh tế có được qua kiến thức ngày càng cao về kỹ thuật này, Alix Aymé đã biến một cảnh Đông Dương hàng ngày từ những năm 1940 trở nên bất tử và góp phần vào việc đổi mới kỹ thuật của truyền thống.

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ALIX AYMÉ (1894-1989) Fillette Watercolor on paper, signed lower right 51.5 x 40.5 cm - 20 1/4 x 15 7/8 in.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 女孩 纸上水彩画，右下角有签名 51.5 x 40.5 cm - 20 1/4 x 15 7/8 in. 纸上水彩，右下角有签名 证据 私人收藏，法兰西岛

ALIX AYMÉ (1894-1989) Fillette Aquarelle sur papier, signée en bas à droite 51.5 x 40.5 cm - 20 1/4 x 15 7/8 in. Watercolor on paper, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Ile-de-France

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ALIX AYMÉ (1894-1989) Les toits de Yunnanfou Oil on canvas, located on the back 60.3 x 69.3 cm - 23 3/4 x 27 1/4 in. Curious and tireless traveler, Alix Aymé dedicated her career to transcribe in her art the particularities of cultures she explored. Mastering lacquer, charcoal and oil, she has sought to faithfully recreate this South-East Asia through colourful landscapes and also portraits of the natives. Among her travels, the heterogeneous beauty of the landscapes of Yunnan and more particularly of the city of Yunnanfu has affected her work. This city - an ancient capital of the Chinese province - crossed by the Yunnan railway is known for its lively market and its many pagodas. Under its charm, Alix Aymé describes it in these words: “ My enthusiasm is no base alloy. Yunnanfu seems to me the most beautiful city in the world”. This emotion felt while facing the landscape brings depth and authenticity to Toits de Yunann Fou. The precepts learned from her Nabi master (enlever virgule) Maurice Denis, allow her to render this profusion of colours, which she describes as follows: «Episcopal violets, cardinal reds and all the oranges poured down the streets paved with large stones”. While the artist masters the power of colour, she also demonstrates a modernist vision. Adopting a low-angle point of view, she captures the liveliness of the alleys but also the quietness of the surrounding mountains. This technique used by great artists such as Braque the cubist, Bonnard the nabi but also Caillebotte the impressionist, underlines Alix Aymé’s capacity for synthesis. Thanks to a true sensitivity but also to a know-how crossing different artistic currents, she shows a delightful view of this thousand-year-old city.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 云浮的屋顶 布面油画，位于背面的担架上 60.3 x 69.3 cm - 23 3/4 x 27 1/4 in. 布面油画，位于背面 证据 普鲁尼耶拍卖会，卢维埃，1990年11月25日，第53号 私人收藏，法国 (在之前的销售中获得) 私人收藏（由前主人提供 好奇心和永恒的探索者，阿里克斯-艾梅将她的职业生涯致力于表现她所探索的国家的习惯和习俗的特点。掌握了漆器、木炭和油画，她努力通过多彩的风景和当地人的肖像忠实地记录这个东南亚。在她的旅行中，云南风景的异质性之美，尤其是云南府城的异质性之美，给她的作品打上了烙印。作为这个中国省份的古都，这个被云南铁路穿过的城市以其热闹的市场和众多的佛塔而闻名。魅力，Alix Aymé用这样的话来描述："我的热情没有错。在我看来，云浮是世界上最美丽的城市。 在这种景观面前感受到的这种情感为尤南福的《屋顶》带来了深度和真实性。从她的纳比大师莫里斯-丹尼斯那里学到的戒律使她能够呈现出这种丰富的色彩，她描述如下："主教的紫罗兰、红衣主教的红色和所有的橙色倾泻在用大石头铺成的街道。在艺术家掌握了色彩的力量的同时，她也展示了现代主义的视野。她采用了低角度的视角，捕捉到了街道的热闹，但也捕捉到了周围山脉的宁静。尝试一种最伟大的艺术家，如立体派的布拉克或纳比-博纳尔，以及印象派的凯尔博特都使用过的技术，强调了阿里克斯-艾梅的综合能力。由于真正的敏感性，也由于在艺术潮流的十字路口的诀窍，她为观众提供了这个千年城市的愉快表现。 Alix Aymé认为，她是一个很有个性的人，她认为自己是一个很有能力的人，她认为自己是一个很有能力的人，她认为自己是一个很有能力的人。在这里，你可以看到你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友，你的朋友。汉字中的 "字形 "是指 "字形"，而 "字形 "是指 "字形"。在这一过程中，我们发现，有很多人都在为他们的工作而努力，比如说，有的人在为他们的工作而努力，有的人在为他们的工作而努力。在这一过程中，他们的目标是要把他们的工作做好，而不是把他们的工作做坏。Alix Aymé说："Sự nhiệt tình của tôi không có phẩm chất xấu。Vân Nam Phủ đối với tôi dường như là thành phố đẹp nhất trên thế giài"。 在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是，在这个问题上，我们要做的是。莫里斯-丹尼斯(Maurice Denis)在其著作中写道："Những màu tím giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám giám gián gián gián giàn hǎng。我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："你想说什么？在这一过程中，我们可以看到，在我们的生活中，有很多人都在为自己的生活而努力，比如说，有很多人都在为自己的生活而努力，比如说，有很多人都在为自己的生活而努力。Sử dụng một góc nhìn từ trên lao xuống, bà nắ đưLc hình ảnh sống động của những con hẻm cng như sự y ên bình của những ngọn núi xung quanh.绘画作品中，有很多是以 "我 "的名字命名的，有的以 "我 "的名字命名，有的以 "我 "的名字命名，有的以 "我 "的名字命名，有的以 "我 "的名字命名。我们的目标是，让所有的人都能享受到我们的服务，让所有的人都能享受到我们的服务，让所有的人都能享受到我们的服务。汉字系统中的汉字系统被称为 "Bí Quyết"，它是由一个 "dòng chảy nghệ thuật "组成的，它是由一个 "ngời xem "组成的，它是一个 "hình tái hiện tuyệt"，它是一个 "thành phố ngàn năm tuổi này"。

ALIX AYMÉ (1894-1989) Les toits de Yunnanfou Huile sur toile, située sur le chassis au dos 60.3 x 69.3 cm - 23 3/4 x 27 1/4 in. Oil on canvas, located on the back PROVENANCE Vente Prunier, Louviers, 25 novembre 1990, n° 53 Collection privée, France (acquis à la vente précédente) Collection privée (offert par le précédent) Curieuse et éternelle exploratrice, Alix Aymé a consacré sa carrière à représenter la particularité des us et coutumes des pays explorés. Maîtrisant aussi bien la laque, que le fusain ou encore l’huile, elle s’est attachée à retranscrire fidèlement cette Asie du Sud-Est à travers des paysages colorés mais aussi des portraits d’indigènes. Parmi ses voyages, la beauté hétéroclite des paysages du Yunnan et plus particulièrement de la ville de Yunnanfu a marqué son oeuvre. Capitale antique de cette province chinoise, cette ville traversée par le chemin de fer du Yunnan est connue pour son marché animé et ses multiples pagodes. Charmée, Alix Aymé la décrit en ces mots « Mon enthousiasme n’est pas de mauvais aloi. Yunnanfou me paraît la plus belle ville du monde.» Cette émotion ressentie devant ce paysage apporte au Toits de Yunann Fou profondeur et authenticité. Les préceptes appris auprès de son maître nabi, Maurice Denis lui permettent de restituer cette profusion de couleurs qu’elle décrit ainsi « Violets épiscopaux, rouges cardinalices et tous les orangés se sont déversés au long des rues pavées de gros cailloux ». Si l’artiste maîtrise la force des couleurs, elle sait également faire preuve d’une vision moderniste. Adoptant un point de vue en contre-plongée, elle saisit l’animation des ruelles mais aussi la quiétude des montagnes environnantes. S’essayant à une technique que les plus grands tels que le cubiste Braque ou encore le nabi Bonnard mais aussi l’impressionniste Caillebotte ont utilisé, souligne la capacité de synthèse d’Alix Aymé. Grâce à une véritable sensibilité mais aussi à un savoir-faire à la croisée des courants artistiques, elle offre au spectateur une représentation délicieuse de cette ville millénaire. Là một người đam mê du ngoạn, Alix Aymé đã cống hiến sự nghiệp của bà để thể hiện nét đặc biệt của phong tục và truyền thống của các quốc gia bà đi qua. Thông thạo về sơn mài, chì than và cả sơn dầu, bà đã nỗ lực để ghi chép lại một cách chân thực khu vực Đông Nam Á này thông qua những bức tranh phong cảnh đầy màu sắc và cũng như những bức chân dung của người dân bản địa. Trong số các chuyến đi, vẻ đẹp không đồng nhất của cảnh quan tỉnh Vân Nam và đặc biệt của Vân Nam Phủ đã ghi dấu ấn trong tác phẩm của bà. Là thủ phủ cổ kính của tỉnh Trung Quốc, thành phố này có đường sắt xuyên qua và được biết đến với khu chợ sôi động và nhiều chùa chiền. Bị quyến rũ, Alix Aymé mô tả thành phố bằng những từ này: “Sự nhiệt tình của tôi không có phẩm chất xấu. Vân Nam Phủ đối với tôi dường như là thành phố đẹp nhất trên thế giới”. Cảm xúc trước cảnh quan này mang lại chiều sâu và tính chân thực cho bức Những mái nhà của Phủ Vân Nam. Những giới luật học được từ người thầy Nabi của bà, Maurice Denis, cho phép bà thể hiện lại sự đa dạng của màu sắc mà bà mô tả như sau «Những màu tím giám mục, màu hồng y và tất cả những màu cam đã đổ ra dọc theo những con đường lát đá cuội lớn». Trong khi họa sĩ làm chủ sức mạnh của màu sắc, bà cũng biết cách thể hiện tầm nhìn theo chủ nghĩa hiện đại. Sử dụng một góc nhìn từ trên lao xuống, bà nắm bắt được hình ảnh sống động của những con hẻm cũng như sự yên bình của những ngọn núi xung quanh. Sử dụng một kỹ thuật mà những họa sĩ vĩ đại nhất như họa sĩ trường phái lập thể Braque hoặc họa sĩ trường phái nabi Bonnard cũng như họa sĩ trường phái ấn tượng Caillebotte đã sử dụng, nhấn mạnh khả năng tổng hợp của Alix Aymé. Nhờ vào sự nhạy cảm thực sự cũng như là bí quyết ở ngã tư của các dòng chảy nghệ thuật, bà mang đến cho người xem những hình ảnh tái hiện tuyệt vời về thành phố ngàn năm tuổi này

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VU CAO DAM (1908-2000) Cavalière, 1963 Oil on canvas, signed and dated lower left 60 x 81.5 cm -23 5/8 x 32 in. Cavalière is a remarkable synthesis of Vu Cao Dam’s work from the 1960s. Created in 1963, this painting brings together the artist’s most emblematic sources of inspiration. Composed of two horsemen, Vu Cao Dam recalls the strong symbolism surrounding horses in Asia. Evoking prestige but also power, they have been represented many times by the artist. The human figure, whether female or male, is also a subject inseparable from the master’s art. Their long silhouettes wear the traditional Vietnamese dress with grace while their slightly rounded faces are full of softness. This work bears witness to the artistic evolution of the artist from the 1950s, marked by his move to the south of France. Definitely adopting oil, a Western medium par excellence, Vu Cao Dam plays with his brush to bring more nuance and a certain modeling. The palette dominated by blue tones discreetly recalls his accomplice Chagall who inspired him. Making this brushed touch a real asset, the artist does not represent a figurative background but subtly draws it up in a very avant-garde way that could evoke the compositions of his contemporary Zao Wou-Ki.

VU CAO DAM (1908-2000) Rider, 1963 布面油画，左下方有签名和日期 60 x 81.5 cm -23 5/8 x 32 in. 布面油画，左下方有签名和日期 目前在艺术家的目录中收录了一份证书 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔的作品将被赠予买方。 证据 私人收藏，比利时 (直接从艺术家处获得) 私人收藏，比利时 (在1977年以前的收藏品被清算时获得) 骑士》是武曹坝1960年代作品的杰出综合体。这幅画作于1963年，汇集了艺术家最具代表性的灵感来源。Vu Cao Dam由两个骑手组成，令人想起亚洲围绕马的强烈象征意义。唤起威望，但也是权力，他们已经被艺术家多次代表。人像，无论是女性还是男性，也是大师的艺术中不可分割的主题。她们长长的轮廓将越南的传统服饰穿得很优雅，而她们略微圆润的脸庞则充满了柔和的感觉。 这件作品见证了艺术家在20世纪50年代经历的艺术演变，其标志是他搬到了法国南部。绝对采用油画这种西方优秀的媒介，武曹坝用他的画笔带来更多的细微差别和某种造型。以蓝色调为主的调色板，让人不经意地想起他的同伙夏加尔，他的灵感来自于夏加尔。使得这种拉丝的触感成为真正的财富，艺术家没有表现出具象的背景，而是巧妙地以一种非常前卫的方式设置，可以唤起他同时代的赵无极的创作。 在本案中，许多人都是在1960年的时候就已经开始了他们的工作，而这些工作都是由ũ Cao负责的。在1963年的时候，他就已经开始为自己的行为负责了。在汉字中，ũCao认为它是一个很好的选择，他认为它是一个很好的选择。汉字的字形被称为 "汉字"，它的字形被称为 "汉字"，它的字形被称为 "汉字"，它的字形被称为 "汉字"。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们应该有一个共同的目标，那就是让我们的孩子们能够有一个良好的学习环境。在越南，有很多人都在为他们自己的生活而努力。 在1950年的时候，他就已经是一个 "三流 "的人了。冯-卡奥（Vũ Cao）是一个有能力的人，他是一个有能力的人，他是一个有能力的人，他是一个有能力的人，他是一个有能力的人，他是一个有能力的人。在这里，我们可以看到，夏加尔是一个很好的例子，他的名字叫 "夏加尔"。在这一过程中，我们可以看到，赵无极是一个很好的例子。

VU CAO DAM (1908-2000) Cavalière, 1963 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 60 x 81.5 cm -23 5/8 x 32 in. Oil on canvas, signed and dated lower left Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Belgique (acquis directement auprès de l’artiste) Collection privée, Belgique (acquis lors de la liquidation de la collection du précédent en 1977) Cavalière est une remarquable synthèse du travail de Vu Cao Dam des années 1960. Réalisée en 1963, cette peinture réunit les sources d’inspirations les plus emblématiques de l’artiste. Composée de deux cavaliers, Vu Cao Dam rappelle la symbolique forte entourant les chevaux en Asie . Evoquant le prestige mais aussi le pouvoir, ils ont été maintes fois représentés par l’artiste. La figure humaine qu’elle soit féminine ou masculine est également un sujet indissociable de l’art du maître. Leurs silhouettes longilignes portent avec grâce la tenue traditionnelle vietnamienne tandis que leurs visages légèrement arrondis sont emprunts de douceur. Cette oeuvre témoigne de l’évolution artistique dont fait preuve l’artiste dès les années 1950 marquées par son installation dans le sud de la France. Adoptant définitivement l’huile, médium occidental par excellence, Vu Cao Dam joue avec son pinceau pour apporter plus de nuances et un certain modelé. La palette dominée par les tonalités bleues rappelle discrètement son complice Chagall qui a su l’inspirer. Faisant de cette touche brossée un véritable atout, l’artiste ne représente pas un arrière-plan figuratif mais le dresse subtilement d’une façon très avant-gardiste qui pourrait évoquer les compositions de son contemporain Zao Wou-Ki. Người cưỡi ngựa là một tác phẩm tổng hợp đặc sắc của Vũ Cao Đàm từ những năm 1960. Được vẽ vào năm 1963, bức tranh này tập hợp những nguồn cảm hứng tiêu biểu nhất của họa sĩ. Với hai người cưỡi ngựa, Vũ Cao Đàm gợi nhớ đến biểu tượng mạnh mẽ xung quanh những chú ngựa ở châu Á. Gợi lên sự uy quyền cũng như quyền lực, chúng đã nhiều lần được họa sĩ thể hiện. Hình người, dù là nữ hay nam, cũng là một đề tài không thể tách rời khỏi nghệ thuật của họa sĩ. Những bóng dáng mảnh mai của họ duyên dáng trong bộ trang phục truyền thống Việt Nam trong khi khuôn mặt hơi tròn lại toát lên nét mềm mại Tác phẩm này chứng tỏ sự phát triển nghệ thuật được thể hiện bởi họa sĩ từ những năm 1950, được đánh dấu bởi việc định cư của ông ở miền nam nước Pháp. Dứt khoát sử dụng chất liệu sơn dầu, phương tiện tinh túy của phương Tây, Vũ Cao Đàm như chơi đùa với bút vẽ của ông để mang lại nhiều sắc thái và một hình dạng nhất định. Bảng màu thống trị bởi các tông màu xanh lam kín đáo gợi nhớ đến Chagall, người đã có thể truyền cảm hứng cho ông. Bức tranh chải chuốt, họa sĩ không thể hiện một nền phía sau tượng hình mà nâng lên tinh tế theo một cách rất tiên phong có thể gợi lên những sáng tác của Zao Wou-Ki đương thời.

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VU CAO DAM (1908-2000) L’anneau de jade, Vence, 1955 Oil on panel, signed, located and dated lower left 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. L’anneau de jade illustrates a passage from the Vietnamese poem Truyện Kiều (Kieu’s Tale) or Kim-Vân-Kiêu written by Nguyễn Du (1765-1820) in the early 19th century. This essential work in Vietnamese literature, is written in verse. Based on an ancient Chinese story, the poem is marked by the Confucian principles that govern Vietnamese culture. It tells the story of a beautiful and talented young girl, Kim, who sacrifices herself for filial piety, an essential value in Confucianism. The influence and impact of this work continues to be felt by Vietnamese expatriates. Although a French resident since the late 1930s, Vu Cao Dam remains deeply attached to his native land and finds inspiration in this tale. Taking up a passage from Chapter V, the artist immortalizes his vision of the story. Kim and Kieu meet during a walk and fall in love with each other. The young poet decides to declare himself and his commitment by offering two gold bracelets. In L’anneau de jade, the artist replaces the characters according to tradition, but also breaks free by representing a bracelet not made of gold but of jade. This highly symbolic choice recalls the attachment of Eastern culture to this stone charged with meaning. Spiritual and royal, it affirms the artist’s inclination and respect for his country. Taking up a characteristic style through an emblematic palette, faces full of softness but also this clean brushed touch, L’anneau de jade is part of a pivotal period. Made in the mid-1950s, it illustrates the artist’s explorations towards oil painting. Just as Nguyễn Du whose illustrated copy of the manuscript bound in a yellow silk cover is kept in the British Library, Vu Cao Dam leaves to posterity a fine example of Vietnamese cultural heritage.

VU CAO DAM (1908-2000) 玉环》，凡斯，1955年 板面油画，左下方有签名、位置和日期 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. 板面油画，左下方有签名、位置和日期 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 艺术家的家庭，法国 这枚玉环展示了Nguyễn Du（1765-1820）在19世纪初创作的越南诗歌Truyện Kiều（Kieu的故事）或Kim-Vân-Kiêu中的一段。这是越南文化中的一部重要作品，是用诗句写成的。这首诗以一个中国古代故事为基础，以支配越南文化的儒家原则为标志。因此，它讲述了一个美丽而有才华的年轻女孩金的故事，她为孝道牺牲了自己，而孝道是儒家思想的一个基本价值观。越南侨民继续感受到这项工作的影响和冲击。虽然自20世纪30年代末以来一直是法国居民，但武曹坝仍然对他的故土有着深厚的感情，并在这个故事中找到了灵感。拿起第五章中的一段话，艺术家将他对故事的看法不朽化。Kim和Kieu在一次散步中相遇并彼此相爱。年轻的诗人决定通过提供两个金手镯来宣布自己和他的承诺。在《玉环》中，艺术家根据传统替换了人物，但也通过表现一个不是由金子而是由玉石制成的手镯来突破自我。这种高度象征性的选择让人想起东方文化对这种充满意义的石头的重视。它具有精神性和皇家性，肯定了艺术家对其国家的倾向和尊重。通过标志性的调色板、充满柔和感的面孔以及这种干净的拉丝触感，《玉环》是一个关键时期的一部分，占据了一种特色风格。这幅画作于1950年代中期，展示了艺术家对油画的探索。 像Nguyễn Du一样，他的手稿用黄色丝绸封面装订的插图副本被保存在大英图书馆，Vu Cao Dam为后人留下了越南文化遗产的优秀范例。 Bức Chiếc vòng ngọn phương án định định định định định định định định định định định định định định định định định định định在越南，很多人都在为自己的生活而奔波，但他们的生活却不尽如人意。我们的目标是，让更多的人参与到我们的工作中来，让更多的人参与到我们的工作中来，让更多的人参与到我们的工作中来。如果您想了解更多信息，请联系我们，我们将为您提供更多的信息，如：Thúy Kiều, hy sinh bản thân vì lòng hiếu thảo, một giá trị cố u của Nho giáo.我们的目标是，让所有的人都能参与到我们的工作中来，让所有的人都能参与到我们的工作中来，让所有的人都能参与到我们的工作中来。Mặc dù là một cước Pháp từ cuối những 1930, Vũ Cao Đàm vẫn gắn bó sâu sc với quê hương của öng và tìm thấy cảm hứng trong truyện này.Chọn phương V đoại đoạn đoạn đoại đoạn đoại đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoền đoềnKim和Kiều在许多地方都有他们自己的想法。您可以在您的网站上找到关于您的信息。如果您想了解更多信息，请联系我们。这就是汉字的特点，也是汉字的特点，也是汉字的特点，也是汉字的特点。在这一过程中，我们可以看到，有很多人都不知道该怎么做。在这个问题上，我想说的是："如果你是一个人，那么你就应该有一个人的身份。"我想说的是："如果你是一个人，那么你就应该有一个人的身份。"我想说的是："如果你是一个人，那么你就应该有一个人的身份。"我想说的是："如果你是一个人，那么你就应该有一个人的身份。"我想说的是："如果你是一个人，那么你就应该有一个人的身份。"在这个问题上，我想说的是："如果你是一个人，那么你就应该有一个人的身份。"在这个问题上，我想说的是："如果你是一个人，那么你就应该有一个人的身份。在1950年的时候，我就已经在这里工作了。冯-卡奥（Nguyễn Du）的儿子冯-杜（Nguyễn Du）是一个很好的例子，他的儿子冯-卡奥（Vũ Cao）也是一个很好的例子。

VU CAO DAM (1908-2000) L’anneau de jade, Vence, 1955 Huile sur panneau, signée, située et datée en bas à gauche 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. Oil on panel, signed, located and dated lower left Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Famille de l’artiste, France L’anneau de jade illustre un passage du poème vietnamien Truyện Kiều (le conte de Kieu) ou Kim-Vân-Kiêu rédigé par Nguyễn Du (1765−1820) au début du XIXe siècle. OEuvre essentielle à la culture vietnamienne, elle est rédigée en vers. Reprenant une ancienne histoire chinoise, ce poème est marqué par les principes confucéens qui régissent la culture vietnamienne. Ainsi, il est conté l’histoire d’une belle et talentueuse jeune fille, Kim, qui se sacrifie pour la piété filiale, valeur essentielle au confucianisme. Le rayonnement et la portée de cette oeuvre perdure auprès des vietnamiens expatriés. Bien que résident français depuis la fin des années 1930, Vu Cao Dam reste profondément attaché à sa terre natale et trouve inspiration auprès de ce conte. Reprenant un passage du chapitre V, l’artiste immortalise sa vision de l’histoire. Kim et Kieu se rencontrent lors d’une balade et s’éprennent l’un de l’autre. Le jeune poète décide de se déclarer et de témoigner son engagement en offrant deux bracelets en or. Dans L’anneau de jade, l’artiste replace les personnages selon la tradition mais s’affranchit également en représentant un bracelet non plus en or mais en jade. Ce choix hautement symbolique rappelle l’attachement de la culture orientale à cette pierre chargée de sens. Spirituelle et royale, elle affirme l’inclination et le respect de l’artiste pour son pays. Reprenant un style caractéristique à travers une palette emblématique, des visages emprunts de douceurs mais aussi cette touche brossée propre, L’anneau de jade s’inscrit dans une période charnière. Réalisée au milieu des années 1950, elle illustre les explorations de l’artiste vers la peinture à l’huile. À l’image de Nguyễn Du, dont une copie illustrée de son manuscrit reliée dans une couverture en soie jaune est conservée à la Bristish Library, Vu Cao Dam laisse ici à la postérité un bel exemple du patrimoine culturel vietnamien. Bức Chiếc vòng ngọc minh họa một đoạn trong truyện thơ Việt Nam Truyện Kiều hay Kim-Vân-Kiều của Nguyễn Du (1765-1820) vào đầu thế kỷ XIX. Là một tác phẩm thiết yếu trong văn hóa Việt Nam, truyện được viết bằng thơ, lấy cảm hứng một truyện cổ của Trung Quốc. Bài thơ này được đánh dấu bằng những nguyên tắc Nho giáo chi phối nền văn hóa Việt Nam. Vì vậy, câu chuyện được kể về một cô gái trẻ xinh đẹp và tài năng, Thúy Kiều, hy sinh bản thân vì lòng hiếu thảo, một giá trị cốt yếu của Nho giáo. Tầm ảnh hưởng và phạm vi của truyện thơ này còn tồn tại đối với những người Việt Nam xa xứ. Mặc dù là một cư dân Pháp từ cuối những năm 1930, Vũ Cao Đàm vẫn gắn bó sâu sắc với quê hương của ông và tìm thấy cảm hứng trong truyện này. Chọn lại một đoạn từ Chương V, họa sĩ bất tử hóa tầm nhìn của ông về truyện này. Kim và Kiều gặp nhau trong một lần đi dạo và yêu nhau. Chàng trai trẻ quyết định tuyên bố tình yêu của mình và làm chứng cho lời cam kết bằng cách tặng hai chiếc vòng vàng. Trong bức Chiếc vòng ngọc, họa sĩ thể hiện các nhân vật theo truyền thống nhưng cũng thể hiện một chiếc vòng không còn bằng vàng mà bằng ngọc. Sự lựa chọn mang tính biểu tượng cao này gợi lại sự gắn bó của văn hóa phương Đông với viên đá chứa đầy ý nghĩa này. Tinh thần vương giả, nó khẳng định thiên hướng và sự tôn trọng của họa sĩ đối với đất nước của ông. Mang phong cách đặc trưng thông qua một bảng màu mang tính biểu tượng và những khuôn mặt đầy sự ngọt ngào, bức Chiếc vòng ngọc là tác phẩm của một thời kỳ quan trọng. Được thực hiện vào giữa những năm 1950, minh chứng những khám phá của họa sĩ về sơn dầu.Giống như một ấn bản Kiều của Nguyễn Du có hình minh họa, đóng bìa lụa vàng được lưu giữ tại Thư viện Vương quốc Anh, Vũ Cao Đàm đã để lại cho hậu thế một tấm gương sáng về di sản văn hóa Việt Nam.

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ALIX AYMÉ (1894-1989) Fillette aux coquelicots Ink and color on silk, signed lower left 36.8 x 30.9 cm - 14 1/2 x 12 1/8 in.

ALIX AYMÉ (1894-1989) 女孩与罂粟花 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名 36.8 x 30.9 cm - 14 1/2 x 12 1/8 in. 丝绸上的水墨和彩色，左下方有签名 证据 私人收藏，法国南部

ALIX AYMÉ (1894-1989) Fillette aux coquelicots Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 36.8 x 30.9 cm - 14 1/2 x 12 1/8 in. Ink and color on silk, signed lower left PROVENANCE Collection privée, Sud de la France

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VU CAO DAM (1908-2000) Maternité, 1962 Oil on canvas, signed and dated lower left 65 x 50 cm - 25 1/2 x 19 5/8 in.

VU CAO DAM (1908-2000) 妇产科, 1962年 布面油画，左下方有签名和日期 65 x 50 cm - 25 1/2 x 19 5/8 in. 布面油画，左下方有签名和日期 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 私人收藏，比利时 (直接从艺术家处获得) 私人收藏，比利时 (大约在1980年从前主人那里获得)

VU CAO DAM (1908-2000) Maternité, 1962 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 65 x 50 cm - 25 1/2 x 19 5/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower left Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Belgique (acquis directement auprès de l’artiste) Collection privée, Belgique (acquis auprès du précédent circa 1980)

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MAI TRUNG THU (1906-1980) Le sommeil, 1976 Ink and color on silk, signed and dated lower right, titled on reverse. In the original frame made by the artist 16 x 29.5 cm - 6 1/4 x 11 5/8 in. Sensitive to the beauty of the women of his country, Mai Trung Thu has devoted a large part of his work to them. Mother, sister, or even elegant woman adorned with jewels, the female model is a favourite theme for the artist. Long and slender, with porcelain complexion and ebony hair, they all correspond to the Asian canon. In Le Sommeil, Mai Trung Thu offers the vision of a more sensual figure. A young woman slumbers lasciviously,bare-chested. The untied hair makes this moment all the more intimate. The composition, devoid of artifice, focuses on the essential. Only an open fan and a piece of embroidered cushion on which the young woman is resting provide elements for reading. Typically Asian, they serve to underline the model’s origins. Produced at the end of his life, this composition illustrates the freedom gained by the artist. Using the technique of ink and colour on silk learnt at the Indochina School of Fine Arts, Mai Trung Thu treats the subject in a modern and liberated way. The palette, composed of few colours, enhances the contrasts. If the freedom of the subject is to be underlined, the Master’s ability to renew the treatment of the female model is just remarkable.

MAI TRUNG THU (1906-1980) 睡眠，1976 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名和日期，背面有标题 在艺术家制作的原始框架中 16 x 29.5 cm - 6 1/4 x 11 5/8 in. 丝绸上的水墨和彩色，右下方有签名和日期，背面有标题。在艺术家制作的原始框架中 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 私人收藏，法国南部 (1970年代末收购) 麦仲秋对她的国家的妇女的美很敏感，她的作品中有很大一部分都是关于她们的。无论是作为母亲、姐妹，还是作为用珠宝装饰的优雅女人，女性都是艺术家最喜欢的主题。身材修长，肤色如瓷，头发乌黑，他们都符合亚洲人的标准。 在Le Sommeil中，Mai Trung Thu提供了一个更加感性的形象的愿景。一个年轻女人淫荡地睡着了，她的躯体裸露在外。未系的头发使这一时刻更加亲密。这种构图，没有矫揉造作，注重本质。只有一把打开的扇子和年轻女子休息的一块绣花垫子提供了阅读的元素。典型的亚洲人，他们的作用是强调该模式的渊源。这幅作品是在他生命的最后阶段创作的，说明了艺术家获得的自由。Mai Trung Thu使用在印度支那美术学校学到的丝绸上的水墨和色彩技术，处理这个主题。 以现代和解放的方式来表达这个主题。由少数颜色组成的调色板增强了对比度。如果要强调主体的自由，那么大师对女性模特的更新处理能力也同样引人注目。 Mai Trung Thứ的妻子Mai Trung Thou说："我的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们，你们的孩子们......"。如果你是一个人，那么你就会发现，在这个世界上，有很多人都在为自己的梦想而努力，而你的梦想也在为你自己的梦想而努力。在这一过程中，我们可以看到，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想。 在Giấc ngủ, Mai Trung Thứ đưa ra viễn cảnh về một nhân vật gợi cảm hơn。Một phụ nữ trẻ say ngủ, ngực để trần.我的意思是说，如果你是一个人，那么你就应该去找他。您可以在这里看到，您可以在这里看到，您可以在这里看到，您可以在这里看到，您可以在这里看到，您可以在这里看到，您可以在这里看到，您可以在这里看到，您可以在这里看到，您可以在这里看到，您可以在这里看到，您也可以在这里看到。Chỉ có một chiếc quạt mở và một mảnh đệm thêu dưới ngời phụ nữ trẻ 。如果您想了解更多信息，请联系我们。 汉字是一个很好的例子，它可以帮助我们了解我们的生活。Sử dụng kỹ thuật mự c và màu trên lụa đợc họn phương Mỹ thuật đông Dương, Mai Trung Thứ thể hiện chủ đề theo phong cách hiện đại và tự do.您可以在您的网站上看到关于您的信息。在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到，在这个过程中，我们可以看到

MAI TRUNG THU (1906-1980) Le sommeil, 1976 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite, titrée au dos Dans le cadre d’origine réalisé par l’artiste 16 x 29.5 cm - 6 1/4 x 11 5/8 in. Ink and color on silk, signed and dated lower right, titled on reverse. In the original frame made by the artist Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Sud de la France (acquis à la fin des années 1970) Sensible à la beauté des femmes de son pays, Mai Trung Thu y a consacré une grande partie de son oeuvre. Mère de famille, soeur, ou encore élégante parée de bijoux, la gent féminine s’érige comme un thème de prédilection chez l’artiste. Longilignes au teint porcelaine et aux cheveux ébènes, toutes répondent aux canons asiatiques. Dans Le Sommeil, Mai Trung Thu offre la vision d’une figure plus sensuelle. Une jeune femme est assoupie lascivement, le torse dénudé. La chevelure défaite rend ce moment d’autant plus intime. La composition dénuée d’artifice se concentre sur l’essentiel. Seul un éventail ouvert et un bout de coussin brodé sur lequel repose la jeune femme apportent des éléments de lecture. Typiquement asiatiques, ils permettent de souligner les origines du modèle. Réalisée à la fin de sa vie, cette composition illustre la liberté acquise par l’artiste. Reprenant la technique d’encre et couleurs sur soie apprise à l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine, Mai Trung Thu traite le sujet détaild’une façon moderne et affranchie. La palette composée de peu de couleurs valorise les contrastes. Si la liberté du sujet est à souligner, la capacité du Maître à renouveler le traitement du modèle féminin est tout aussi remarquable. Nhạy cảm với vẻ đẹp của những phụ nữ quê hương mình, Mai Trung Thứ đã dành một phần lớn công sức của ông cho đề tài này. Người mẹ, chị em gái hay là cô gái trẻ khoe trang sức, nữ giới nổi lên như một chủ đề yêu thích của họa sĩ. Thanh mảnh với nước da trắng sứ và mái tóc đen như mun, tất cả đều phù hợp với phong cách châu Á. Trong bức Giấc ngủ, Mai Trung Thứ đưa ra viễn cảnh về một nhân vật gợi cảm hơn. Một phụ nữ trẻ say ngủ, ngực để trần. Mái tóc xõa khiến khoảnh khắc này trở nên gần gũi hơn. Bố cục không giả tạo, tập trung vào những gì thiết yếu. Chỉ có một chiếc quạt mở và một mảnh đệm thêu dưới người phụ nữ trẻ. Điển hình của châu Á, chúng nêu bật nguồn gốc của người mẫu. Được thực hiện vào cuối cuộc đời của ông, tác phẩm này minh họa sự tự do mà họa sĩ có được. Sử dụng kỹ thuật mực và màu trên lụa được học tại Trường Mỹ thuật Đông Dương, Mai Trung Thứ thể hiện chủ đề theo phong cách hiện đại và tự do. Bảng màu được tạo thành từ một số ít màu sắc giúp tăng độ tương phản. Nếu tính tự do của chủ đề được nhấn mạnh, thì khả năng của họa sĩ để đổi mới cách thể hiện người mẫu nữ cũng đáng nể.

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VU CAO DAM (1908-2000) Chapelle, 1963 Oil on canvas, signed and dated lower left 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in.

VU CAO DAM (1908-2000) 礼拜堂，1963年 布面油画，左下方有签名和日期 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. 布面油画，左下方有签名和日期 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 私人收藏，比利时 (直接从艺术家处获得) 私人收藏，比利时 (大约在1980年从前主人那里获得)

VU CAO DAM (1908-2000) Chapelle, 1963 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower left Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Belgique (acquis directement auprès de l’artiste) Collection privée, Belgique (acquis auprès du précédent circa 1980)

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LÊ THY (1919-?) Scène quotidienne au bord de l’eau, Lacquer with gold highlights, signed lower right 59.5 x 122.5 cm - 23 3/8 x 48 1/4 in.

LÊ THY (1919-?) 水边的日常场景，约1930-1940年 漆器和金色亮点，右下方有签名 59.5 x 122.5 cm - 23 3/8 x 48 1/4 in. 带有金色亮点的漆器，右下方有签名 证据 1950年代在西贡巴斯德研究所工作的一名法国研究员的收藏品 然后通过血统，巴黎（1988年传送）。

LÊ THY (1919-?)

LÊ THY (1919-?) Scène quotidienne au bord de l’eau, vers 1930-1940 Laque et réhauts d’or, signée en bas à droite 59.5 x 122.5 cm - 23 3/8 x 48 1/4 in. Lacquer with gold highlights, signed lower right PROVENANCE Collection d’un chercheur français en poste à l’Institut Pasteur à Saïgon dans les années 1950 Puis par descendance, Paris (transmis en 1988)

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NGUYEN KHANG (1911-1989) Tam Cam, 1983 Lacquer, signed lower right 63.5 x 42 cm - 25 x 16 1/2 in. The very popular tale in Vietnam Tâm and Càm presents many analogies with the one of Cinderella. Through the story of two half-sisters, various themes such as jealousy and the quest for happiness are explored. The lacquerware presented for sale shows beautifully an epic moment of the story. Tâm’s stepmother - who is also Càm’s mother - sends the girls out to fish for shrimp and promises to reward the best fisherwoman with a red yếm, a traditional Vietnamese garment. Tâm, accustomed to the arduous domestic tasks given daily by her mother-in-law, dutifully performs and very quickly her basket fills up. Her half-sister Càm prefers to have fun in the water, then realizing that she might not receive the reward, decides to trap her elder sister. Feigning benevolence, she advises her to wash her hair soiled by fishing, in order to avoid certain reprimands. Càm takes advantage of this moment of inattention to get the catch of her elder sister. From this episode are born many adventures which will give rhythm to the life of the two half-sisters. Although Nguyen Khang is a renowned artist, few of his works are presented for sale on the market today, and even more rarely in France. This lacquerware was later presented and authenticated by the artist’s daughter, as evidenced by the certificate attached.

NGUYEN KHANG (1911-1989) Tam Cam, 1983 漆器，右下角有签名 63.5 x 42 cm - 25 x 16 1/2 in. 漆器，右下角有签名 艺术家的女儿Nguyen Kim Diep所写的证书将送给买方。 证据 私人收藏，巴黎 Tấm and Cám在越南是一个非常流行的故事，与另一个流行的故事，即灰姑娘的故事有很多相似之处。通过两个同父异母的姐妹的故事，涉及到各种主题，如嫉妒和对幸福的追求。出售的漆器精美地说明了这个故事中的一个史诗般的时刻。Tấm的继母，也就是Cám的母亲，派女孩们出去捕虾，并承诺给最好的捕鱼者奖励一件红色的Yếm，一种越南传统服装。Tấm已经习惯了婆婆每天给她的艰巨家务，她尽职尽责地做着这些家务，很快她的篮子就满了。她同父异母的妹妹Cám更喜欢在水中玩耍，然后意识到她可能不会得到奖励，决定欺骗她的姐姐。她假装仁慈，建议她洗掉被钓鱼弄脏的头发，以避免受到某些训斥。卡姆趁着这个不注意的时刻，抢走了她姐姐的桃子。这段插曲引发了许多冒险，这些冒险将为这对同父异母的姐妹的生活划上句号。 虽然阮康是一位著名的艺术家，但他的作品在今天的市场上很少呈现，在法国更少。 这个漆器后来被艺术家的女儿鉴定过，有一份证书为证，附在后面。 在越南，人们对 "在越南 "和 "在越南 "的定义是："在越南 "指的是 "在越南"，而 "在越南 "指的是 "在越南"。如果你想了解更多信息，请联系我们。你可以从你的朋友那里得到更多的信息，你可以从你的朋友那里得到更多的信息，你可以从你的朋友那里得到更多的信息。在这个问题上，我们可以说是 "有心栽花花不开，无心插柳柳成荫 "了。在这里，我想告诉大家的是，如果你想了解更多信息，请联系我们。如果你想了解更多的信息，请联系我们。在这一过程中，我们可以看到，一些人的行为是不被允许的。我想说的是，Tấm是一个很好的例子。Từchuyện này nảy sinh ra nhiều chuyện khác giữa hai chị em cùng cha khác mẹ。 Nguyễn Khang是一个很好的选择，他认为这是对自己的信任。您可以在您的网站上看到关于您的网站的信息，您也可以在您的网站上看到关于您的网站的信息。

NGUYEN KHANG (1911-1989)

NGUYEN KHANG (1911-1989) Tam Cam, 1983 Laque, signée en bas à droite 63.5 x 42 cm - 25 x 16 1/2 in. Lacquer, signed lower right Un certificat rédigé par Nguyen Kim Diep, fille de l’artiste sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Collection privée, Paris Conte très populaire au Vietnam, Tấm et Cám présente de nombreuses analogies avec un autre conte très apprécié, celui de Cendrillon. A travers l’histoire de deux demi-soeurs, divers thèmes tels que la jalousie ou encore la quête du bonheur sont abordés. Le laque présenté en vente illustre magnifiquement un moment épique de cette histoire. La belle-mère de Tấm, qui est aussi la mère de Cám, envoie les jeunes filles pêcher des crevettes et promet de récompenser la meilleure pêcheuse d’un yếm rouge, vêtement traditionnel vietnamien. Tấm, habituée aux pénibles tâches domestiques données quotidiennement par sa belle-mère, s’exécute consciencieusement et très vite son panier se remplit. Sa demi-soeur Cám préfère s’amuser dans l’eau, puis réalisant qu’elle risquerait de ne pas recevoir la récompense, décide de piéger son aînée. Feignant la bienveillance, elle lui conseille de laver ses cheveux salis par la pêche, ceci afin d’éviter des remontrances certaines. Cám profite de ce moment d’inattention pour s’approprier la pêche de sa soeur ainée. De cet épisode naissent de nombreuses péripéties qui rythmeront la vie des deux demi-soeurs. Si Nguyen Khang est un artiste réputé, rares sont ses oeuvres présentées en vente sur le marché aujourd’hui, et encore plus rarement en France. Ce laque a par la suite été authentifié par la fille de l’artiste, ainsi qu’en témoigne un certificat qui est joint. Là một câu chuyện rất phổ biến ở Việt Nam, Tấm và Cám có nhiều điểm tương đồng với một câu chuyện rất phổ biến khác, đó là Cô bé Lọ Lem. Thông qua câu chuyện của hai chị em cùng cha khác mẹ, nhiều chủ đề khác nhau như ghen tuông hay tìm kiếm hạnh phúc được thảo luận. Bức tranh sơn mài được minh họa tuyệt đẹp một khoảnh khắc quan trọng trong câu chuyện này. Mẹ ghẻ của Tấm, cũng là mẹ của Cám, sai hai cô gái trẻ đi bắt tôm tép và hứa sẽ thưởng cho cô gái giỏi nhất một chiếc áo yếm đỏ truyền thống của Việt Nam. Tấm, đã quen với những công việc nhà vất vả do mẹ chồng giao hàng ngày, ngoan ngoãn làm theo và nhanh chóng rổ của cô đầy ắp. Cô em gái cùng cha khác mẹ Cám thích vui đùa dưới nước, sau đó nhận ra mình có thể không nhận được phần thưởng nên quyết định gài bẫy người chị lớn của mình. Thể hiện lòng tốt, cô khuyên chị nên gội đầu bị dơ bẩn vì bắt tôm, để tránh bị rầy la. Cám lợi dụng lúc Tấm không chú ý để chiếm đoạt tôm của chị. Từ chuyện này nảy sinh ra nhiều chuyện khác giữa hai chị em cùng cha khác mẹ. Nguyễn Khang là một họa sĩ nổi tiếng nhưng hiếm có tác phẩm của ông nào được bày bán trên thị trường hiện nay và càng hiếm hơn ở Pháp. Bức sơn mài này đã được cô con gái của họa sĩ chứng thực, như giấy chứng nhận kèm theo.

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LE THY MINH THO, ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE Les éléphants Lacquer with gold highlights, signed lower right 51 x 91.5 cm

LE THY MINH THO, ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE 大象 漆器和金色亮点，右下方有签名 51 x 91.5厘米 带有金色亮点的漆器，右下方有签名

LE THY MINH THO, ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE

LE THY MINH THO, ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE Les éléphants Laque et réhauts d’or, signée en bas à droite 51 x 91.5 cm Lacquer with gold highlights, signed lower right

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CHAN NGUYEN. ASIE DU SUD-EST, XXE SIÈCLE Cérémonie royale à Angkor Lacquer with gold and silver highlights, signed lower right 70 x 121 cm - 27 1/2 x 47 5/8 in.

CHAN NGUYEN. ASIE DU SUD-EST, XXE SIÈCLE 吴哥窟的皇家仪式 漆器和金银亮点，右下方有签名 70 x 121 cm - 27 1/2 x 47 5/8 in. 漆器配以金银色亮点，右下角有签名

CHAN NGUYEN. ASIE DU SUD-EST, XXE SIÈCLE

CHAN NGUYEN. ASIE DU SUD-EST, XXE SIÈCLE Cérémonie royale à Angkor Laque et réhauts d’or et d’argent, signée en bas à droite 70 x 121 cm - 27 1/2 x 47 5/8 in. Lacquer with gold and silver highlights, signed lower right

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ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT XXE SIÈCLE Village au bord de l’eau 6 panels screen. Lacquer with gold highlights 94.5 x 147.5 cm - 37 1/8 x 58 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT XXE SIÈCLE 水边的村庄 屏风，有6块板子在一个框架里。 漆面和金色亮点 94.5 x 147.5 cm - 37 1/8 x 58 in. 6个面板屏幕。带有金色亮点的漆面

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT XXE SIÈCLE

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU DÉBUT XXE SIÈCLE Village au bord de l’eau Paravent à 6 panneaux réunis dans un cadre. Laque et réhauts d’or 94.5 x 147.5 cm - 37 1/8 x 58 in. 6 panels screen. Lacquer with gold highlights

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DINH VAN DAN (XXE) Les six poissons Lacquer with gold highlights, signed lower right 49.5 x 74.5 cm - 19 1/2 x 29 1/4 in

DINH VAN DAN (XXE) 这六条鱼 漆器和金色亮点，右下方有签名 49.5 x 74.5 cm - 19 1/2 x 29 1/4 in 带有金色亮点的漆器，右下方有签名 证据 私人收藏，巴黎

DINH VAN DAN (XXE)

DINH VAN DAN (XXE) Les six poissons Laque et réhauts d’or, signée en bas à droite 49.5 x 74.5 cm - 19 1/2 x 29 1/4 in Lacquer with gold highlights, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Paris

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TRAN DAC (Né en 1922) La parade 60 x 38 cm - 23 5/8 x 14 7/8 in. Ink and color on silk, signed lower right

TRAN DAC (Né en 1922) 阅兵式 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名 60 x 38 cm - 23 5/8 x 14 7/8 in. 丝绸上的水墨和彩色，右下方有签名 证据 私人收藏，伊泽尔 (1990年代收购)

TRAN DAC (Né en 1922)

TRAN DAC (Né en 1922) La parade Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 60 x 38 cm - 23 5/8 x 14 7/8 in. Ink and color on silk, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Isère (acquis dans les années 90)

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TRAN DAC (Né en 1922) La source 58 x 39,2 cm - 22 3/4 x 15 3/8 in. Ink and color on silk, signed lower right

TRAN DAC (Né en 1922) 春天 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名 58 x 39,2 cm - 22 3/4 x 15 3/8 in. 丝绸上的水墨和彩色，右下方有签名 证据 私人收藏，伊泽尔 (1990年代收购)

TRAN DAC (Né en 1922) La source Encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 58 x 39,2 cm - 22 3/4 x 15 3/8 in. Ink and color on silk, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Isère (acquis dans les années 90)

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