Aguttes

CAT-MAQ-PA_20210930(BD-3).pdf

Peintres & Arts Du Vietnam

7d3a38e2-53b7-4055-9385-a079dbc18903.jpg

TRAN DAC (Né en 1922) La coiffure Ink and colors on silk, signed lower left 60.5 x 37 cm - 23 3/4 x 14 1/2 in.

TRAN DAC (Né en 1922) 发型 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名 60.5 x 37 cm - 23 3/4 x 14 1/2 in. 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名 证据 私人收藏，伊泽尔 (1990年代收购)

TRAN DAC (Né en 1922)

TRAN DAC (Né en 1922) La coiffure Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 60.5 x 37 cm - 23 3/4 x 14 1/2 in. Ink and colors on silk, signed lower left PROVENANCE Collection privée, Isère (acquis dans les années 90)

0001_KavNHR.jpg

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) Barque dans la Baie d’Along Oil on canvas, signed lower right 65 x 85.5 cm - 25 1/2 x 33 5/8 in.

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) 阿龙湾的船 布面油画，右下角有签名 65 x 85.5 cm - 25 1/2 x 33 5/8 in. 布面油画，右下角有签名

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE)

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) Barque dans la Baie d'Along Huile sur toile, signée en bas à droite 65 x 85.5 cm - 25 1/2 x 33 5/8 in. Oil on canvas, signed lower right

0001_hspdQt.jpg

0002_bpfyjV.jpg

0003_UeRGHP.jpg

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) La Baie d’Along aux reflets d’ocre Oil on canvas, signed and dated lower left 65 x 85 cm - 25 1/2 x 33 3/8 in.

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) 沿着海湾与赭石的反射 布面油画，左下方有签名和日期 65 x 85 cm - 25 1/2 x 33 3/8 in. 布面油画，左下方有签名和日期

NGUYEN MAI THU (XXE SIÈCLE) La Baie d’Along aux reflets d’ocre Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 65 x 85 cm

0001_Mfvkpq.jpg

0002_EvIBat.jpg

0003_hyFYhN.jpg

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE * Mère et enfant, 1966 Ink and color on silk, signed and dated lower right 63 x 47 cm - 24 3/4 x 18 1/2 in.

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE 母亲和孩子, 1966年 丝绸上的水墨和色彩，右下方有签名和日期 63 x 47 cm - 24 3/4 x 18 1/2 in. 丝绸上的水墨和彩色，已签名 并注明右下角日期

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE

ÉCOLE VIETNAMIENNE DU XXE SIÈCLE * Mère et enfant, 1966 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à droite 63 x 47 cm - 24 3/4 x 18 1/2 in. Ink and color on silk, signed and dated lower right

0001_DCrLyS.jpg

0002_AvdNBg.jpg

0003_HWgRue.jpg

0004_SJFXoS.jpg

0005_NozzYD.jpg

NGUYEN TUONG TAM (1905-1963) La tonkinoise et la vieille sage, circa 1927 Print, stamped and dedicated lower right 73 x 45.3 cm - 28 3/4 x 17 7/8 in.

NGUYEN TUONG TAM (1905-1963) 唐吉诃德和老智者，约1927年 印刷品，标有学校印章，右下角有EBAI主任 "美术学院纪念品/V.Tardieu "的字样。 73 x 45.3 cm - 28 3/4 x 17 7/8 in. 印刷品，盖章，右下角专用

NGUYEN TUONG TAM (1905-1963)

NGUYEN TUONG TAM (1905-1963) La tonkinoise et la vieille sage, circa 1927 Estampe, marquée du cachet de l'école et dédicacée «souvenir de l'école des beaux-arts / V.Tardieu», directeur de l'EBAI, en bas à droite 73 x 45.3 cm Tại đây, chúng tôi xin giới thiệu với quý vị một bức tranh khắc gỗ trên giấy dó, bên phải góc dưới có mộc “大南高等美術學堂”, (Đại Nam Cao đẳng Mỹ thuật học đường). Tại sao “Đại Nam”, mà không là “Đông Dương” (Cao đẳng Mỹ thuật học đường) ? Phải chăng họa sĩ Nam Sơn, đồng sáng lập trường Mỹ thuật Đông Dương, đã nghiêng nặng tinh thần quốc gia, muốn chọn “Đại Nam” với nghĩa quốc hiệu, hàm ý xác định nguồn gốc của đất nước và con người ? Mộc này đã xuất hiện trên những bức khắc gỗ danh tiếng khác, như Cò Cá của Nguyễn Nam Sơn (khoảng 1927), hoặc Bến thuyền sông Hồng của Đỗ Đức Thuận (1898-1970, khoá 2, 1931). Sử dụng kỹ thuật khắc gỗ cổ truyền, Nguyễn Tường Tam thể hiện một người phụ nữ trẻ Bắc Kỳ với áo tứ thân truyền thống, đội nón quai thao, và một phụ nữ đứng tuổi trong trang phục tôn giáo, đầu đội khăn, tay cầm trượng gỗ, dường như đang có những lời khuyên quý báu cho người phụ nữ trẻ chăm chú lắng nghe, trong bầu không khí yên bình bên ao làng. Bức tranh được in thành nhiều bản, có mộc của Trường Mỹ thuật Đông Dương. Một trong những bản in này có đóng dấu “阮祥祥三” (Nguyễn Tường Tam ấn). Điều cần lưu ý, và có thể là điều thú vị nhất trên bức tranh này, đó là lời đề tặng viết tay và chữ ký của Victor Tardieu, hiệu trưởng trường Mỹ thuật Đông Dương. NGÔ Kim-Khôi Chercheur indépendant en Art Vietnamien Nous remercions NGÔ Kim-Khôi pour la rédaction de cette notice.

0001_jSHvKC.jpg

0002_INTBop.jpg

0003_TlMJDQ.jpg

0004_KtSpoR.jpg

0005_GyuFGO.jpg

0006_RVEbRU.jpg

0007_niPLjU.jpg

0008_FvPuBw.jpg

VAN PHUONG NGUYEN (1930-2006) Jeune fille et enfant musicien Gouache, ink and color on silk, signed lower right 58 x 80 cm - 22 13/16 x 31 1/2 in.

VAN PHUONG NGUYEN (1930-2006) 年轻女孩和儿童音乐家 绢本水粉、墨水和色彩，右下方有签名 58 x 80 cm - 22 13/16 x 31 1/2 in. 绢本水粉、墨水和彩色，右下角有签名 私人收藏，巴黎

VAN PHUONG NGUYEN (1930-2006)

VAN PHUONG NGUYEN (1930-2006) Jeune fille et enfant musicien Gouache, encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 58 x 80 cm - 22 13/16 x 31 1/2 in. Gouache, ink and color on silk, signed lower right Collection privée, Paris

0001_HpxYGp.jpg

0002_jRNQwO.jpg

LE PHO (1907-2001) La couture Ink and color on silk, signed upper right 30.5 x 23 cm - 12 x 9 in. Ancestral manual work, sewing has imposed itself as a source of inspiration prized by artists. Belonging to genre painting, this theme developed widely from the 17th century. Opening their horizons to other themes than religious painting, artists devoted themselves to a new representation: that of daily life. The tasks of everyday life became subjects in their own right and customary activities were sublimated. The representation and respect of the working woman developed over the centuries. Flemish, naturalists or impressionists, artists used their talent to sublimate the work of these women. Sewing, a feminine activity par excellence, is often depicted through the eyes and style of each artist. Thus, if Le Pho’s La Couture takes up a Western theme and its treatment recalls the artist’s Vietnamese origins. Adopting the traditional Western three-quarter stance, this young woman with lowered eyes, concentrated, resumes the Asian canons. Her porcelain complexion, her ebony hair and the wearing of the ao dai as well as the traditional headdress make this model a feminine ideal. Her graceful gesture carried by the delicacy of her long hands reminds us of the softness of the women of her country. Her skillfully mastered technique allows a composition full of softness. The refined palette is applied with harmony and allows the colors to play in mirror. Thus, the white of the fabric is found discreetly on the collar but also on the headdress. The red background, more in keeping with an Asian aesthetic, is recalled by a discreet touch on the edges of the table. Thanks to an admirable mastery of ink on silk, Le Pho manages to revisit the traditional representation of seamstresses. Halfway between East and West, this work offers a perfect synthesis of two cultures.

LE PHO (1907-2001) 缝制 丝绸上的水墨和色彩，右上方有签名 30.5 x 23 cm - 12 x 9 in. 丝绸上的水墨和彩色，右上方有签名 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 1985-1990年左右，凡尔赛的Blache拍卖会 X博士的收藏，诺曼底 (在之前的销售中获得) 祖传的手工作业，缝制已成为艺术家的一个流行的灵感来源。属于风俗画，这个主题从17世纪开始广泛发展。打开他们的视野，了解宗教绘画以外的主题 在宗教绘画方面，艺术家们致力于一种新的表现形式：日常生活的表现。日常生活的任务本身就成了主体，习惯性的活动被升华了。几个世纪以来，对劳动妇女的代表和尊重得到了发展。弗拉芒人、自然主义者或印象主义者，艺术家们用他们的才华来升华这些妇女的劳动。缝纫是一项卓越的女性活动，经常通过每个艺术家的眼睛和风格来描绘。 因此，尽管Le Pho的《缝纫》采用了西方的主题，但其处理方式让人想起艺术家的越南血统。采用传统的西方四分之三的姿态，这位年轻女子低垂着眼睛，聚精会神，拿起了亚洲的大炮。她瓷器般的肤色，乌黑的头发，以及穿戴鳌头和传统头饰，使这个模特成为女性的理想。她优雅的姿态，由她长长的手所承载，让人想起她国家的妇女的温柔。她娴熟地掌握的技术使她的构图变得温和。精致的调色板被和谐地应用，并允许颜色在镜像中发挥。因此，织物的白色谨慎地出现在衣领上，也出现在头饰上。红色的背景，更符合亚洲的审美，通过桌子边缘的谨慎触摸，让人想起了红色。 由于对丝绸上的水墨的令人钦佩的掌握，Le Pho成功地重新审视了女裁缝的传统表现。在东方和西方之间，这部作品提供了两种文化的完美综合。 如果您想知道更多的信息，请联系我们。在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我想说的是请注意，如果你选择了一个你认为合适的方法，你可以选择一个你认为合适的方法，你可以选择一个你认为合适的方法。您可以在您的网站上看到关于您的信息，例如："您可以在您的网站上看到关于您的信息"，"您可以在您的网站上看到关于您的信息"，"您可以在您的网站上看到关于您的信息"，"您可以在您的网站上看到关于您的信息"，"您可以在您的网站上看到关于您的信息"，"您可以在您的网站上看到关于您的信息"。汉字是一个很好的选择，因为它是一个很好的选择，因为它是一个很好的选择，它是一个很好的选择。弗拉芒语、汉字的意思是 "我 "和 "我 "之间的关系，但我认为 "我 "和 "我 "之间的关系是 "我 "和 "我 "之间的关系，而不是 "我 "和 "我 "之间的关系。我想说的是，如果你想了解更多的信息，请联系我们。 如果您想了解更多信息，请联系Lê Phổ lấy lại một chủủa phương Tây, thì cách xử lý gợi lại nguồn gốc Việt Nam của họa sĩ.在这一过程中，我们可以看到，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想，比如说，在我们的国家中，有很多人都在为自己的利益着想。如果你想了解更多信息，请联系我们。Cử chỉ mảnh mai đợc thực hiện bởi đôi bàn tay thon dài gợi lại nét dịu dàng của phụ nữ quê ong.Kỹ thuật thành thạo điêu luyện của họn phép một bố cục đầ y mềm mại.Bảng màu tinh tế đưLc áp dụng hài hòa và cho phép màu sắc phản chiếu như qua gương。如果您想了解更多信息，请联系我们。如果你想知道更多的信息，请联系我们。 Lê Phénérrez先生说："Lê Phénérrez先生是一个很好的例子。Nằm giữa Đông và Tây, tác phẩm này mangđn sự tổng hòa hoàn hảo của hai nền văn hóa.

LE PHO (1907-2001)

LE PHO (1907-2001) La couture Encre et couleurs sur soie, signée en haut à droite 30.5 x 23 cm - 12 x 9 in. Ink and color on silk, signed upper right Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Vente Blache, Versailles vers 1985-1990 Collection du Dr. X, Normandie (acquis à la vente précédente) Travail manuel ancestral, la couture s’est imposée comme une source d’inspiration prisée des artistes. Appartenant à la peinture de genre, cette thématique se développe largement dès le XVIIe siècle. Ouvrant leurs horizons à d’autres thèmes que la peinture religieuse, les artistes s’adonnent à une nouvelle représentation : celle de la vie quotidienne. Les taches de la vie courante deviennent des sujets à part entière et les activités coutumières sont sublimées. La représentation et le respect de la femme travailleuse se développe au fil des siècles. Flamands, naturalistes ou encore impressionnistes, les artistes usent de leur talent pour sublimer le labeur de ces femmes. La couture, activité féminine par excellence maintes fois dépeinte est abordée par l’oeil et le style propre de chaque artiste. Ainsi, si La Couture de Le Pho reprend un thème occidental, son traitement rappelle les origines vietnamiennes de l’artiste. Adoptant la traditionnelle posture occidentale de trois-quarts, cette jeune femme aux yeux baissés, concentrée reprend les canons asiatiques. Son teint porcelaine, ses cheveux ébène et le port de l’ao dai ainsi que de la coiffe traditionnelle font de ce modèle un idéal féminin. Son geste gracile porté par la délicatesse de ses mains longilignes rappelle la douceur des femmes de son pays. Sa technique savamment maîtrisée permet une composition emprunte de douceur. La palette épurée est appliquée avec harmonie et permet de faire jouer les couleurs en miroir. Ainsi, le blanc du tissu se retrouve discrètement sur le col mais aussi sur la coiffe. L’arrière-plan rouge relevant davantage d’une esthétique asiatique est rappelé par une discrète touche sur les pourtours de la table. Grâce à une maîtrise admirable de l’encre sur la soie, Le Pho parvient à revisiter la traditionnelle représentation des couturières. À mi-chemin entre Orient et Occident, cette oeuvre offre une parfaite synthèse de deux cultures. Là một công việc thủ công truyền thống, may vá đã trở thành nguồn cảm hứng phổ biến cho các họa sĩ. Thuộc thể loại hội họa cảnh cuộc sống hàng ngày, chủ đề này phát triển rộng rãi từ thế kỷ XVII. Mở ra chân trời của họ cho các chủ đề khác ngoài hội họa tôn giáo, các họa sĩ cống hiến hết mình cho một cách thể hiện mới: đời sống hàng ngày. Các công việc của cuộc sống hàng ngày trở thành những chủ đề chính thức và các hoạt động của phong tục tập quán được thăng hoa. Sự thể hiện và tôn trọng của người phụ nữ lao động đã phát triển qua nhiều thế kỷ. Theo chủ nghĩa Flemish, chủ nghĩa tự nhiên hay trường phái ấn tượng, họa sĩ sử dụng tài năng của mình để làm thăng hoa sự lao động của những người phụ nữ này. May vá, hoạt động của nữ giới nhiều lần được thể hiện và được tiếp cận bằng con mắt và phong cách riêng của từng họa sĩ. Vì vậy, nếu như bức May vá của Lê Phổ lấy lại một chủ đề phương Tây, thì cách xử lý gợi lại nguồn gốc Việt Nam của họa sĩ. Áp dụng tư thế ba phần tư truyền thống của phương Tây, người phụ nữ trẻ này có đôi mắt nhìn xuống và đang tập trung, với các quy tắc châu Á. Nước da trắng sứ, mái tóc đen như mun và việc mặc áo dài cách tân cũng như chiếc khăn trên đầu truyền thống làm cho người mẫu này trở thành một lý tưởng nữ giới. Cử chỉ mảnh mai được thực hiện bởi đôi bàn tay thon dài gợi lại nét dịu dàng của phụ nữ quê ông. Kỹ thuật thành thạo điêu luyện của họa sĩ cho phép một bố cục đầy mềm mại. Bảng màu tinh tế được áp dụng hài hòa và cho phép màu sắc phản chiếu như qua gương. Vì vậy, màu trắng của vải được tìm thấy một cách kín đáo trên cổ áo mà còn trên khăn đầu. Nền màu đỏ phía sau mang tính thẩm mỹ châu Á nhiều hơn được gợi lại bằng một nét chấm phá kín đáo xung quanh bàn. Nhờ một khả năng sử dụng mực trên lụa thành thạo đáng ngưỡng mộ, Lê Phổ thành công tìm lại cách thể hiện truyền thống của những nữ thợ may. Nằm giữa Đông và Tây, tác phẩm này mang đến sự tổng hòa hoàn hảo của hai nền văn hóa.

0001_vEBwJG.jpg

0002_AMMZAU.jpg

0003_OgWySg.jpg

0004_lwaDlV.jpg

0005_NckkAr.jpg

0006_nGfMDG.jpg

MAI TRUNG THU (1906-1980) Composition à l’hortensia, 1955 Ink and color on silk, signed and dated lower left, in the original frame made by the artist 60.5 x 45.5 cm - 23 3/4 x 17 7/8 in. Mai Thrung Thu, the most famous pupil of the first class of the Indochina School of Fine Arts, is known for his representations on silk of graceful young women and playful children. A Vietnamese painter who has experienced the many wars raging in his country, he is nonetheless a proud and committed artist. Composition à l’hortensia illustrates this ambivalent technique of the painter. The unusual subject for the artist is in line with the continuity of classical still life. A hydrangea in a pot, a vase and books are placed on a typically Asian carved wooden piece of furniture. Mai Thu’s mastery of the brush evokes the grace of nature, the renewal of vegetation through this flower with superbly represented pink petals. The fabric under which the vase is disposed reminds the delicacy of Asian embroidery. However, beyond this apparent simplicity, the painter manages to instill a slight ideological dimension. Indeed, the highlighted book titled «Doi Song Moi» stands as a symbol of the patriotic cause. Written by Ho Chi Minh, founder of the Democratic Republic of Vietnam, this book, which could be translated «New Life», sheds light on the principles to be adopted by citizens. Appreciated by the artistic community, the new regime redefined the role of the artist which had to support the national cause through a patriotic artistic production that served as a propaganda tool. Marked by the French colonization but also by the Japanese imperialism, Vietnam wishes to build its own identity. If the new students of the School of Fine Arts have integrated these precepts into their artistic expressions, the first generations evoke differently their adherence to the popular cause. Thus, in Composition with Hydrangea, Mai Thrung Thu does not deny the Western heritage of his apprenticeship but represents it in conjunction with his origins. Created in 1955, one year after Vietnam’s independence, the artist proudly displays his convictions even though he lived in France, and contributed in his own way to the support of his country of origin.

MAI TRUNG THU (1906-1980) 绣球花的构图，1955年 丝绸上的水墨和色彩，左下方有签名和日期 在艺术家制作的原始框架中 60.5 x 45.5 cm - 23 3/4 x 17 7/8 in. 丝绸上的水墨和彩色，左下角有签名和日期，装在艺术家制作的原框中 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 Pillon销售，勒图凯，1994年11月13日 X博士的收藏，诺曼底 (在之前的销售中获得) Mai Thrung Thu是印度支那美术学校第一期的明星学生，以在丝绸上表现优雅的年轻女性或俏皮的儿童而闻名。作为一名越南画家，他经历了在他的国家肆虐的许多战争，但他仍然是一个自豪和坚定的艺术家。 绣球花的构图说明了画家的这种矛盾心理。对艺术家来说，这个不寻常的主题与古典静物画的连续性相一致。 一盆绣球花、一个花瓶和一些书被放在一个典型的亚洲雕花木制家具上。Mai Thu对画笔的掌握唤起了自然的优雅，由于这朵粉色花瓣表现得非常好，植被的更新。摆放花瓶的布料让人想起亚洲刺绣的精致。然而，在这种表面上的简单之外，画家还设法注入了一个轻微的意识形态层面。事实上，这本被强调并命名为 "Doi Song Moi "的书作为爱国事业的象征而存在。这本书由越南民主共和国的创始人胡志明撰写，可译为 "新生活"，阐明了公民应采取的原则。受到艺术界的赞赏，新政权重新定义了艺术家的角色。后者必须通过爱国主义艺术创作支持国家事业，并作为宣传工具。在法国殖民化和日本帝国主义的影响下，越南希望建立自己的身份。如果说美术学院的新学生将这些戒律融入了他们的艺术表达，那么第一代人则以不同的方式唤起他们对大众事业的坚持。在《绣球》一书中，Mai Thrung Thu没有否认她的学徒身份的西方遗产，而是将其与她的出身结合起来表现。创作于1955年，越南独立后一年，艺术家自豪地展示了她的信念，尽管她生活在法国，并以自己的方式为支持她的原籍国作出贡献。 Mai Trung Thứ, sinh viên khóa một trường Mỹ thuật Đông Dương đúLc biết đún với những bức vẽ trên lụa về hình ảnh thiếu nữ mảnh mai và trẻ em vui tươi。维多利亚州的情况是这样的：它是由一个国家的政府官员组成的，但它是由一个国家的政府官员组成的；它是由一个国家的政府官员组成的；它是由一个国家的政府官员组成的。 在这个问题上，我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："我想说的是："你想说什么？在这个问题上，我想说的是，在这个问题上，我们应该有一个共同的观点，那就是："在这个问题上，我们应该有一个共同的观点，那就是：在这个问题上，我们应该有一个共同的观点"。 許多人都在為自己的行為而努力，許多人都在為自己的行為而努力，許多人都在為自己的行為而努力，許多人都在為自己的行為而努力。在Mai Thương gợi lên vẻ ẹp của thiên nhiên, sự đổi mới của cây cỏ nhờ loi hoa này với những cánh hoa màu hồng đền thể hiện tuyệt đẹp。我想说的是，如果你想了解更多的信息，请联系我。在这个问题上，汉字的意思是，如果你是一个人，那么你就会发现，在这个问题上，你的想法是不一样的。在这个问题上，我们的目标是要在 "DOMAIN "这个词上做文章，而不是在 "DOMAIN "这个词上做文章，因为我们的目标是在 "DOMAIN "这个词上做文章。在还珠格格中，我们可以看到越南的Dân chủ Cộng hòa, cun sách này, có thể đợc dịch là "Cuộc sống mài", làm sáng tỏ những nguyên tắc công dân phải áp dng。Đưлc cộng đồng nghệ thuật đánh giá cao, chế độ mới xác định lại vai trò của nghệ sĩ,如果你想了解更多的信息，请联系我们。Ghi dấu bởi sự thuộc hóa của Pháp và bởi chủ nghĩa đếc Nhật Bản, Việt Nam mu n xây dng bản séc riêng của mình.如果你想知道你的想法，你可以在你的网站上找到你的想法，你也可以在你的网站上找到你的想法，你也可以在你的网站上找到你的想法。在Bốcục với hoa cẩm tú cầu, Mai Trung Thứ khōng phủ nhận di sản phương Tây trong quá trình họn phương nghề của đúng mà thể hiện cùng lúc vài nguồn của đúng.在1955年的时候，在越南的许多地方都有过这样的记录，这就是汉字的意义所在。

MAI TRUNG THU (1906-1980)

MAI TRUNG THU (1906-1980) Composition à l’hortensia, 1955 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche Dans le cadre d’origine réalisé par l’artiste 60.5 x 45.5 cm - 23 3/4 x 17 7/8 in. Ink and color on silk, signed and dated lower left, in the original frame made by the artist Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Vente Pillon, Le Touquet, 13 novembre 1994 Collection du Dr. X, Normandie (acquis à la vente précédente) Mai Thrung Thu, élève phare de la première promotion de l’École des Beaux-Arts d’Indochine est connu pour ses représentations sur soie de jeunes femmes graciles ou d’enfants joueurs. Peintre vietnamien ayant connu les multiples guerres sévissant dans son pays, il n’en est pas moins un artiste fier de ses origines et engagé. Composition à l’hortensia illustre bien cette ambivalence présente chez le peintre. Le sujet inhabituel pour l’artiste s’inscrit dans la continuité des natures mortes classiques. Un hortensia en pot, un vase et des livres sont posés sur un meuble en bois sculpté typiquement asiatique. La maîtrise du pinceau de Mai Thu permet d’évoquer la grâce de la nature, le renouveau végétal grâce à cette fleur aux pétales roses superbement représentés. Le tissu sous lequel est disposé le vase rappelle la délicatesse des broderies asiatiques. Pourtant, au-delà de cette apparente simplicité, le peintre parvient à insuffler une légère dimension idéologique. En effet, le livre mis en évidence et titré « Doi Song Moi » s’érige comme un symbole de la cause patriotique. Rédigé par Ho Chi Minh, fondateur de la République Démocratique du Viet Nam, ce livre qui pourrait être traduit par « Nouvelle vie » apporte un éclairage sur les principes à adopter par les citoyens. Apprécié par le milieu artistique, le nouveau régime redéfinit le rôle de l’artiste. Celui-ci se doit d’appuyer la cause nationale grâce à une production artistique patriotique et servant d’outil de propagande. Marqué par la colonisation française mais aussi par l’impérialisme japonais, le Vietnam désire construite son identité propre. Si les nouveaux élèves de l’Ecole des Beaux-Arts ont intégré ces préceptes à leurs expressions artistiques, les premières générations évoquent différemment leur adhésion à la cause populaire. Ainsi dans Composition à l’hortensia, Mai Thrung Thu ne renie pas l’héritage occidental de son apprentissage mais le représente conjointement à ses origines. Réalisée en 1955, un an après l’indépendance du Vietnam, l’artiste affiche fièrement ses convictions bien que résidant en France, et contribue à sa façon au soutien de son pays d’origine. Mai Trung Thứ, sinh viên khóa một trường Mỹ thuật Đông Dương được biết đến với những bức vẽ trên lụa về hình ảnh thiếu nữ mảnh mai và trẻ em vui tươi. Là họa sĩ Việt Nam trải qua nhiều cuộc chiến tranh hoành hành trên đất nước mình, nhưng dù sao ông vẫn là một họa sĩ tự hào về nguồn gốc và sự dấn thân của mình. Bức Bố cục với hoa cẩm tú cầu thể hiện rất rõ sự mâu thuẫn ở họa sĩ. Chủ đề khác thường này đối với họa sĩ được ghi nhận trong sự tiếp nối của chuỗi tranh tĩnh vật cổ điển. Một chậu hoa cẩm tú cầu, một bình hoa và những cuốn sách được đặt trên một bàn gỗ chạm đặc trưng của châu Á. Nét bút điêu luyện của Mai Thứ gợi lên vẻ đẹp của thiên nhiên, sự đổi mới của cây cỏ nhờ loài hoa này với những cánh hoa màu hồng được thể hiện tuyệt đẹp. Tấm vải đặt dưới chiếc bình hoa gợi nhớ nét tinh tế của nghệ thuật thêu châu Á. Tuy nhiên, ngoài sự đơn giản rõ ràng này, họa sĩ truyền thổi được một định hướng chính trị nhỏ. Thật vậy, cuốn sách được đặt nổi bật có tựa đề «Đời sống mới» như một biểu tượng của chính nghĩa yêu nước. Được viết bởi Hồ Chí Minh, người sáng lập nước Việt Nam Dân chủ Cộng hòa, cuốn sách này, có thể được dịch là “Cuộc sống mới”, làm sáng tỏ những nguyên tắc công dân phải áp dụng. Được cộng đồng nghệ thuật đánh giá cao, chế độ mới xác định lại vai trò của nghệ sĩ, phải hỗ trợ sự nghiệp quốc gia thông qua những tác phẩm nghệ thuật yêu nước và phục vụ như một công cụ tuyên truyền. Ghi dấu bởi sự thuộc địa hóa của Pháp và bởi chủ nghĩa đế quốc Nhật Bản, Việt Nam muốn xây dựng bản sắc riêng của mình. Nếu như các sinh viên mới của Trường Mỹ thuật đã lồng ghép những giới luật này vào các biểu hiện nghệ thuật của họ, thì những thế hệ đầu tiên lại nói khác về sự gắn bó của họ với sự nghiệp bình dân. Vì vậy, trong Bố cục với hoa cẩm tú cầu, Mai Trung Thứ không phủ nhận di sản phương Tây trong quá trình học nghề của ông mà thể hiện cùng lúc với nguồn gốc của ông. Được thực hiện vào năm 1955, một năm sau khi Việt Nam độc lập, họa sĩ tự hào thể hiện niềm tin của mình mặc dù sống ở Pháp, và đóng góp theo cách riêng của ông vào sự ủng hộ đất nước mà ông xuất xứ.

0001_BXPYNb.jpg

0002_dYChCk.jpg

0003_psMlIW.jpg

0004_FrGAeK.jpg

0005_CYvuUJ.jpg

MAI TRUNG THU (1906-1980) Portrait présumé de Lê Thi Luu, 1935 Charcoal on paper, signed and dated lower right 62.8 x 47 cm - 24 3/4 x 18 1/2 in.

MAI TRUNG THU (1906-1980) 推测的Le Thi Luu的画像，1935年 纸上炭笔，右下方有签名和日期 62.8 x 47 cm - 24 3/4 x 18 1/2 in. 纸上炭笔，右下方有签名和日期 夏洛特-阿古特斯-雷尼尔目前正在准备的艺术家目录中，将向买方提供一份收录证书。 证据 多维尔拍卖会，Le Houelleur & Bailleul, 2005年12月10日 X博士的收藏，诺曼底 (在之前的销售中获得)

MAI TRUNG THU (1906-1980) Portrait présumé de Lê Thi Luu, 1935 Fusain sur papier, signé et daté en bas à droite 62.8 x 47 cm - 24 3/4 x 18 1/2 in. Charcoal on paper, signed and dated lower right Une attestation d’inclusion au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier sera remise à l’acquéreur PROVENANCE Vente Deauville Auction, Le Houelleur & Bailleul, 10 décembre 2005 Collection du Dr. X, Normandie (acquis à la vente précédente)

0001_gNUzpT.jpg

0002_CacCIW.jpg

0003_nzXQxn.jpg

ÉVARISTE JONCHÈRE (1892-1956) Congaïe couture, 1940 Bronze with green patina, signed and stamped E. Godard EA III/IV 62 x 21 x 21cm - 24 x 8 5/8 x 8 3/8 in. Evariste Jonchère showed a proven talent for artistic creation from a very young age, and at the age of 16 he entered the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Alongside his professor, Antonin Mercié, official sculptor of the IIIrd Republic, the young man discov - ered the various techniques of sculpture. Determined to obtain the first Grand Prix de Rome he worked hard for it, and after the First World War he joined the workshop of Jean Boucher the sculptor. His perseverance and talent were rewarded in 1925, the year he won the coveted first prize, allowing him to move to the prestigious Villa Medici. During his stay in Rome, Jonchère perfected his technique and demonstrated a unique talent that earned him several awards. The Academy allowed its residents to travel throughout Italy and Greece, and the artist had the benefit to discover and paint the Hellenic country before returning to France. A tireless worker, Jonchère taught sculpture in Le Havre, but also participated in various exhibitions, including the Colonial Exhibition of 1931.  Thanks to the paintings he made in Greece, he was awarded the Indochina prize in 1932, which allowed him to leave the Metropolis to discover Southeast Asia for two years. This prize, organized by the Colonial Society of French Artists, provided free travel and allowed the winning artists to travel throughout Indochina for the first year and then to teach at the Hanoi School of Fine Arts for the second year, thus contributing to the dissemination of art. During his stay, Jonchère discovered the different cultures of the French protectorate, which he endeavored to represent through different mediums. Upon his return to France, although the artist’s popularity continued to grow and commissions poured in, Jonchère was still dreaming of the Far East. His desire to return to Indochina was realized when Victor Tardieu, the director of the Indochina School of Fine Arts, died suddenly. Jonchère was chosen to succeed him in 1938. His term of office, which lasted until 1944, was marked by the development of applied arts. Convinced of the value of craftsmanship, the director added lacquerware, ceramics, chiseling and cabinetmaking to the three sections of painting, sculpture and architecture already established at the school. By integrating lacquerware as a section in its own right, Jonchère recognized and allowed the development of this ancestral Annamite work. Attached to the development of the arts throughout the country, he also created the Société Coopérative des Artistes Indochinois. This structure allows to finance the raw materials to the artists but especially to sell the works of the members. The Conseil de Maîtrise des Arts Indochinois (Indochinese Arts Council) oversees the quality of productions and eliminates works deemed unsatisfactory. If the work of valorization and development of the applied arts carried out by Jonchère is significant, he did not neglect his own production.  Congaïe couture made in 1940 testifies to the great mastery of the sculptor. Belonging to the nicknamed «New Orientalists», Jon - chère immortalized the vision of a gentle and enchanting Far East. In contrast to the Orientalists who were fascinated by an osten - tatious and exuberant Orient, these artists celebrate the sober elegance and reserve of the Indochinese. This congaïe, from the Vietnamese con gái meaning young woman, embodies the grace of the young natives. Devoid of artifice, the haughty bearing and the refinement of the model are magnificently transcribed. Her slightly childish face adopts an Olympian restraint. Unshod, time seems suspended between two tasks. Wearing a traditional outfit but also the conical hat in her left hand, Jonchère restores the presence and sincerity of the model.

ÉVARISTE JONCHÈRE (1892-1956) Congaïe高级时装，1940年 青铜器，带有绿色的铜锈，有签名，标有创始人的印章E.Godard，背面有编号E.A III/IV 62 x 21 x 21cm - 24 x 8 5/8 x 8 3/8 in. 带绿色铜锈的青铜器，有签名和印记 E.戈达德EA III/IV 证据 萨勒-施米茨-洛朗，《圣日耳曼之歌》（St Germain en laye）。 2006年3月13日 诺曼底X博士的收藏（在上一次拍卖中获得）。 相关的工作 石膏像，安纳西上萨瓦省艺术与历史学院Evariste Jonchère Debiol夫人的收藏，1978年。 青铜雕像，创始人印章 Bien Hoa，巴黎Evariste Jonchère Debiol夫人的收藏。 类似模式的参考书目 金色的 罗杰和埃瓦利斯特-琼切尔夫人的收益 德比奥，埃瓦里斯特-琼奇尔，达姆-比罗。 Snoek-Ducaju 1 Zoon，比利时，1991年，p106 埃瓦里斯特-琼切尔（Evariste Jonchère 埃瓦里斯特-琼切尔从小就表现出了成熟的艺术创作天赋，16岁时他进入了巴黎国立高等美术学院。在他的老师，第三共和国的官方雕塑家安东尼-梅尔西（Antonin Mercié）的帮助下，这个年轻人发现了不同的雕塑技术。他决心获得第一个罗马大奖，努力工作，第一次世界大战后加入了雕塑家让-布歇的工作室。他的毅力和天赋在1925年得到了回报，他赢得了梦寐以求的一等奖，使他得以搬到著名的梅迪奇别墅。在罗马逗留期间，琼切尔完善了他的技术，展示了独特的天赋，为他赢得了多个奖项。由于学院允许其寄宿生在意大利和希腊各地旅行，艺术家利用这个机会在返回法国之前发现并画下了这个希腊国家。作为一个不知疲倦的工作者，琼切尔在勒阿弗尔教授雕塑，但也参加了各种展览，包括1931年的殖民地展览。 "我很晚才开始接触青铜器。我很幸运地在圣日耳曼昂莱找到了一个漂亮的 "con gai"（越南姑娘）。(越南女孩）身着传统服饰，手里拿着一顶圆锥形的帽子（cái nón）。这是埃瓦利斯特-琼切尔（Évariste Jonchère）的作品，他是一位法国教师，曾在河内美术学校开设雕塑课。我在市场上没有找到他的著名学生ũ Cao Đàm的青铜作品，但我很幸运地获得了他的一件非常漂亮的陶器，名为《Les Deux amies ou Amies》，Maison Aguttes在2020年底成功地将其出售。我后来得到了一个'捕虾女郎'、一个竹制的'烟斗'、一个'汤加女郎半身像'，都是漂亮的棕色青铜器，一个有金色光泽的女人头像，还有一个青铜浮雕，说明了Trưng姐妹对中国唐军的骑象战（见拍品87）"。 由于他在希腊创作的画作，他在1932年获得了印度支那奖，这使他能够离开大都会去发现东南亚，为期两年。这个奖项由法国艺术家殖民协会组织，提供免费旅行，使获奖艺术家第一年在印度支那各地旅行，第二年在河内美术学校任教，从而为艺术的传播做出贡献。在逗留期间，琼切尔发现了法国保护国的不同文化，他努力通过不同的媒体来表现这些文化。回到法国后，尽管艺术家的名气继续增长，委托书纷至沓来，但琼切尔还是梦想着去远东。当印度支那美术学院院长维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）突然去世后，他返回印度支那的愿望得到了满足。1938年，容克尔被选为他的继任者。他的任期一直持续到1944年，其特点是应用艺术的发展。校长深信手工艺的价值，在学校已经设立的绘画、雕塑和建筑三个部分的基础上，增加了漆器、陶瓷、凿子和橱柜制作。通过将漆器作为一个单独的部分进行整合，琼切尔承认并允许这种祖传的安纳姆作品的发展。他致力于发展整个国家的艺术，还创建了印度支那艺术家合作协会（Société Coopérative des Artistes Indochinois）。这种结构允许向艺术家提供原材料资金，但最重要的是出售成员的作品。印度支那艺术委员会（Conseil de Maîtrise des Arts Indochinois）负责监督作品的质量，并淘汰被认为不满意的作品。如果说琼切尔开展的应用艺术的价值化和发展工作很重要，那么它并没有因此而忽视自己的生产。

ÉVARISTE JONCHÈRE (1892-1956)

ÉVARISTE JONCHÈRE (1892-1956) Congaïe couture, 1940 Bronze à patine verte, signé, marqué du cachet de fondeur E. Godard, et numéroté E.A III/IV au dos 62 x 21 x 21cm - 24 x 8 5/8 x 8 3/8 in. Bronze with green patina, signed and stamped E. Godard EA III/IV PROVENANCE Vente Schmitz-Laurent, St Germain en laye, 13 mars 2006 Collection du Dr. X, Normandie (acquis à la vente précédente) OEUVRE EN RAPPORT Statuette en plâtre, collection Madame Evariste Jonchère Debiol au Conservatoire d’Art et d’Histoire de Haute-Savoie à Annecy, 1978 Statuette en bronze, cachet de fondeur Bien Hoa, collection Madame Evariste Jonchère Debiol à Paris BIBLIOGRAPHIE POUR LE MODÈLE SIMILAIRE EN BRONZE Gain Roger et Madame Evariste Jonchère Debiol, Evariste Jonchère, Dam Biro, Snoek-Ducaju 1 Zoon, Belgique, 1991, p106 ÉVARISTE JONCHÈRE Témoignant dès son plus jeune âge d’un talent avéré pour la création artistique, Evariste Jonchère intègre dès l’âge de 16 ans l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Au côté de son professeur, Antonin Mercié, sculpteur officiel de la III e République, le jeune homme découvre les différentes techniques de la sculpture. Déterminé à obtenir le premier grand prix de Rome, il travaille durement et intègre après la Première Guerre mondiale l’atelier du sculpteur Jean Boucher. Sa per - sévérance et son talent sont récompensés en 1925, année où il remporte ce premier prix tant convoité lui permettant alors de s’installer à la prestigieuse Villa Médicis. Durant son séjour romain, Jonchère perfectionne sa technique et fait preuve d’un talent unique lui valant plu - sieurs récompenses. L’Académie permettant à ses pensionnaires de voyager à travers l’Italie mais aussi la Grèce, l’artiste en profite pour découvrir et peindre le pays hellène avant son retour en France. Infatigable travailleur, Jonchère enseigne la sculpture au Havre, mais participe aussi à diverses expositions dont l’exposition coloniale de 1931. « Je me suis mis tardivement aux bronzes. J'ai eu la chance de dénicher à St-Germainen-Laye une magnifique « con gai » (jeune fille vietnamienne) en robe traditionnelle, un chapeau conique (cái nón) à la main. C’était une œuvre d’Évariste Jonchère, un enseignant français qui avait créé les cours de sculpture à l’École des Beaux-Arts d’Hanoi. Je n’ai pu trouver dans le marché aucune œuvre en bronze de son célèbre élève V ũ Cao Đàm, mais j’ai eu la chance d’acquérir une de ses très belles terres cuites, intitulée « les Deux amies ou Amies » que la Maison Aguttes avait mise en vente avec succès fin 2020. J'ai obtenus par la suite une « pêcheuse de crevettes », un « fumeur de pipe » en bambou, un « buste de tonkinoise », tous de beaux bronzes bruns avec une belle patine, une tête de femme à patine dorée, et un bas-relief en bronze illustrant le combat à dos d’éléphant des sœurs Tr ưng contre l’armée chinoise des Tang (cf. lot 87).» Grâce aux peintures qu’il a réalisé en Grèce il obtient en 1932 le prix d’Indochine lui permettant de quitter la Métropole pour découvrir l’Asie du Sud-Est pendant deux ans. Ce prix organisé par la Société Coloniale des artistes français assure la gratuité du voyage et permet aux artistes primés de sillonner l’Indochine la première année puis d’enseigner la seconde année à l’Ecole des Beaux-Arts d’Hanoï, contribuant ainsi à la diffusion des arts. Lors de son séjour, Jonchère découvre les différentes cultures du protectorat français qu’il s’évertue à représenter à travers différents médiums. A son retour en France, bien que la popularité de l’artiste ne cesse de s’accroître et que les commandes affluent, Jonchère rêve d’Extrême-Orient. Son désir de retrouver l’Indochine se concrétise au décès brutal de Victor Tardieu, le directeur de l’Ecole des Beaux-Arts d’Indochine. Jonchère est choisi pour lui succéder en 1938. Son mandat qui durera jusqu’en 1944 est marqué par un développement des arts appliqués. Convaincu de la valeur de l’artisanat, le directeur ajoute aux trois sections peinture, sculpture, et architecture déjà établies à l’École, la laque, la céramique, la ciselure et l’ébénisterie. En intégrant la laque en tant que section à part entière, Jonchère reconnait et permet le développement de ce travail Annamite ancestral. Attaché au développement des arts à travers le pays il créé également la Société Coopérative des Artistes Indochinois. Cette structure permet de financer les matières premières aux artistes mais surtout de vendre les œuvres des membres sociétaires. Le Conseil de Maîtrise des Arts Indochinois veille à la qualité des productions et élimine les œuvres jugées insatisfaisantes. Si le travail de valorisation et de développement des arts appliqués effec

0001_hvwngV.jpg

0002_MmteLH.jpg

0003_pSmBfu.jpg

0004_QuVCYp.jpg

0005_NWaVoa.jpg

0006_SPrBvm.jpg

0007_dAEiEA.jpg

0008_Oehtvn.jpg

0009_BBnbKH.jpg

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Pêcheuse Bronze with brown patina 50 x 20 x 21 cm - 19 5/8 x 7 7/8 x 8 1/4 in.

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle 渔女 带有棕色铜锈的青铜器 50 x 20 x 21 cm - 19 5/8 x 7 7/8 x 8 1/4 in. 带有棕色铜锈的青铜器 证据 X博士的收藏，诺曼底

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Pêcheuse Bronze à patine brune 50 x 20 x 21 cm - 19 5/8 x 7 7/8 x 8 1/4 in. Bronze with brown patina PROVENANCE Collection du Dr. X, Normandie

0001_xNAXrP.jpg

VIETNAM 1946, N. V. YEN Bas-relief in patinated bronze representing the queens, Truong sisters, on elephants leading the army to liberate the country against the Chinese invasion. Dated and signed in relief engraved on the lower right "1946, N. V. Yen".Dim. 51 x 38 cm Việt Nam 1946, N.V.Yên Tranh khắc đồng phủ patina, miêu tả cảnh hai bà Trưng trên lưng voi dẫn quân lính chống lại giặc ngoại xâm Trung Quốc. Chữ ký tác giả và năm sáng tác được khắc ở phía dưới bên phải "1946, N. V. Yen" Kích thước 51 x 38 cm Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp PROVENANCE Collection of Dr X, Normandy

VIETNAM 1946, N. V. YEN 一件铜制浮雕，表现了皇后张氏姐妹骑着大象带领军队解放国家，抵抗中国的入侵。 右下角有日期和签名的浮雕 "1946，N. V. Yen" Dim. 51 x 38 cm 维南1946年，N.V.Yên 在这个过程中，我们发现了一个新的问题，那就是，在这个过程中，我们发现了一个新的问题，那就是，在这个过程中，我们发现了一个新的问题，那就是，在这个过程中，我们发现了一个新的问题，那就是，在这个过程中，我们发现了一个新的问题，那就是，在这个过程中，我们发现了一个新的问题，那就是，在这个过程中，我们发现了一个新的问题，那就是，在这个过程中，我们发现了一个新的问题。 Chữ ký tác giả và năm sáng tác đợc khắc ở phía dưới bên phải "1946年，N. V. Yen" 51 x 38 cm的Kích thước 徐勇xú 诺曼底,诺曼底,法普 证据 X博士的收藏，诺曼底

VIETNAM  1946, N. V. YEN

VIETNAM 1946, N. V. YEN Bas-relief en bronze patiné représentant les reines, soeurs Truong, à dos d’éléphants menant l’armée pour libérer le pays contre l’invasion chinoise. Daté et signé en relief gravé en bas à droite «1946, N. V. Yen».Dim. 51 x 38 cm Việt Nam 1946, N.V.Yên Tranh khắc đồng phủ patina, miêu tả cảnh hai bà Trưng trên lưng voi dẫn quân lính chống lại giặc ngoại xâm Trung Quốc. Chữ ký tác giả và năm sáng tác được khắc ở phía dưới bên phải "1946, N. V. Yen" Kích thước 51 x 38 cm Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp PROVENANCE Collection du Dr X, Normandie

0001_fyhIln.jpg

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Tête de femme Bronze with gold patina, bears an inscription on the back 19 x 11 x 13 cm - 7 1/2 x 4 1/4 x 5 1/8 in.

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle 一个女人的头 带有金色铜锈的青铜器，背面有铭文 19 x 11 x 13 cm - 7 1/2 x 4 1/4 x 5 1/8 in. 青铜色，带有金色光泽，背面有铭文 证据 X博士的收藏，诺曼底

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Tête de femme Bronze à patine dorée, porte une inscription au dos 19 x 11 x 13 cm - 7 1/2 x 4 1/4 x 5 1/8 in. Bronze with gold patina, bears an inscription on the back PROVENANCE Collection du Dr. X, Normandie

0001_apyjQW.jpg

0002_KTGgoV.jpg

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Buste féminin Bronze 18.5 x 16 x 15 cm - 7 1/4 x 6 1/4 x 5 7/8 in

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle 女性胸围 铜质 18.5 x 16 x 15厘米 - 7 1/4 x 6 1/4 x 5 7/8英寸 铜质 证据 X博士的收藏，诺曼底

ECOLE VIETNAMIENNE du XXe siècle Buste féminin Bronze 18.5 x 16 x 15 cm - 7 1/4 x 6 1/4 x 5 7/8 in Bronze PROVENANCE Collection du Dr. X, Normandie

0001_unPvVm.jpg

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE "Palace porcelains" bearing the nianhao of the sovereign Thiêu Tri (1841-1847)| two blue-white porcelain bowls decorated with dragons chasing the sacred pearl, one of which encircled with metal. Mark "Thiêu Tri" on the base. Imperial order. D. 13,5 cm - 12,5 cm (Chips and cracks, one bowl polished on the edge) Việt Nam, giữa thế kỷ 19 "Đồ sứ Cung đình", niên đại Thiệu Trị (1841-1847)| hai chiếc chén sứ xanh trắng, trang trí song long tranh châu, một trong hai chiếc có bọc viền kim loại. Hiệu đề "Thiệu Trị". Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kinh 13.5 - 12.5 cm. (Mẻ và nứt, một chiếc bát đã bị mài miệng). Xuất xứ : Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp PROVENANCE Collection of Dr X, Normandy

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE 带有君主Thiêu Tri（1841-1847）年号的 "宫廷瓷器"；两个青白瓷碗，上面装饰着追逐圣珠的龙，其中一个用金属包围着。 底座上有 "Thiêu Tri "的标记。 帝国秩序。 D. 13,5 cm - 12,5 cm (裂痕和裂缝，一个碗的边缘被抛光) 越南, giữa thế kỷ 19 "Đồ sứ Cung đình", niên đại Thiệu Trị (1841-1847)| hai chiếc chén sứ xanh trắng, trang trí song long tranh châu, một trong hai chiếc có bọc viền kim loại.Hiệu đề "Thiệu Trị"。Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kinh 13.5 - 12.5 cm.(Mẻ và nứt, một chiếc bát đã bị mài miệng) 。 许可证 : 诺曼底，诺曼底，诺曼底。 证据 X博士的收藏，诺曼底

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE « Porcelaines de Palais » portant le nianhao du souverain Thiêu Tri (1841-1847) | deux bols en porcelaine bleu-blanc à décor de dragons poursuivant la perle sacrée, dont l’un cerclé de métal. Marque «Thiêu Tri» sur la base. Commande impériale. D. 13,5 cm - 12,5 cm (Eclats et fêles, un bol poli sur le bord) Việt Nam, giữa thế kỷ 19 “Đồ sứ Cung đình”, niên đại Thiệu Trị (1841-1847)| hai chiếc chén sứ xanh trắng, trang trí song long tranh châu, một trong hai chiếc có bọc viền kim loại. Hiệu đề “Thiệu Trị”. Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kinh 13,5 – 12,5 cm. (Mẻ và nứt, một chiếc bát đã bị mài miệng). Xuất xứ : Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp PROVENANCE Collection du Dr X, Normandie

0001_pTTHgQ.jpg

0002_ecOXDb.jpg

0003_WYbofW.jpg

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE Pair of small blue-white bowls with metal rings, decorated with dragons chasing the sacred pearl. Mark "Thiêu Tri" (1841-1847) on the base. Imperial order. D. 10 cm (A crack, a hair) Việt Nam, giữa thế kỷ 19 Đôi chén nhỏ bằng sứ xanh trắng viền kim loại, trang trí song long tranh châu. Hiệu đề "Thiệu Trị" (1841-1847). Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kính 10 cm (Một đường nứt, một đường tóc) Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp PROVENANCE Collection of Dr X, Normandy

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE 一对带金属环的蓝白色小碗，装饰有龙追逐神珠的图案。 底部有 "Thiêu Tri"（1841-1847）的标记。 帝国秩序。 D. 10厘米 (一条裂缝，一根头发) 越南，19个国家的政府官员都在为他们的工作而努力。Hiệu đề "Thiệu Trị"（1841-1847）。 Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kính 10 cm (Một ường nứt, một ường tóc) 徐勇xú 诺曼底,诺曼底,法普 证据 X博士的收藏，诺曼底

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE Paire de petits bols bleu-blanc cerclés de métal, à décor de dragons poursuivant la perle sacrée. Marque «Thiêu Tri» (1841-1847) sur la base. Commande impériale. D. 10 cm (Un fêle, un cheveu) Việt Nam, giữa thế kỷ 19 Đôi chén nhỏ bằng sứ xanh trắng viền kim loại, trang trí song long tranh châu. Hiệu đề « Thiệu Trị » (1841-1847). Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kính 10 cm (Một đường nứt, một đường tóc) Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp PROVENANCE Collection du Dr X, Normandie

0001_MtoLCQ.jpg

0002_FPOPXq.jpg

0003_qsPBwV.jpg

VIETNAM XVIIIe SIÈCLE Blue-white porcelain bowl decorated with calligraphy and bird. A period label on the reverse, translating the poem in Nôm of Lord Nguyên Phúc Chu about the site of Tam Thai. This object is reminiscent of the porcelain ordered by Lord Nguyên Phúc Chu (1691- 1725). Bearing the mark "Thanh Ngoan", this porcelain usually featured a decoration on one side of a landscape and on the other a long poem in Han ending with the words "Ðao nhân thu" ("composed by Dao nhân"), by Lord Nguyên Phúc Chu himself (who had adopted the name Thiên túng dao nhân). The calligraphic poem decorations generally celebrate the great sites of his kingdom: Thiên Mu, Thuân Hoa, Ai Linh, Tam Thai. D. 19.5 cm (The interior is inlaid with animal motifs, including a bird, and four characters. Small firing defects and chips, slight scratches and traces of use) Việt Nam, thế kỷ 18 Chén sứ xanh trắng vẽ thư pháp và chim muông.Nhãn dán trong lòng bát là lời dịch bài thơ tiếng Nôm " Tam Thai thính triều " của chúa Nguyễn Phúc Chu. Chiếc chén gợi nhớ đến những món đồ sứ ký kiểu mà chúa Nguyễn Phúc Chu (1691- 1725) đã đặt làm. Mang hiệu đề "Thanh Ngoạn", họa tiết trên chén thường có một bên là cảnh vật, một bên là bài thơ chữ hán với chữ ký " Đạo nhân thư " của chúa Nguyễn Phúc Chu (ông lấy tự hiệu là Thiên Túng Đạo nhân) (nhất thi nhất họa).Cảnh vật được vẽ trên dòng đồ này thường là danh lam thắng cảnh nước Nam: Thiên Mụ, Thuận Hóa, Ải Lĩnh, Tam Thai. Trong lòng bát được đột chìm họa tiết hình chim và bốn ký tự tiếng Hán. Lỗi lò nhỏ, mẻ miệng, xước nhẹ D. 19.5 cm Xuất xứ : Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp PROVENANCE Collection of Dr X, Normandy.

VIETNAM XVIIIe SIÈCLE 青花瓷碗，饰以书法和鸟。背面有一个时期的标签，翻译了Nguyên Phúc Chu勋爵关于Tam Thai遗址的Nôm诗句。 这件物品让人联想到Nguyên Phúc Chu勋爵（1691- 1725）委托制作的瓷器。这种瓷器上有 "Thanh Ngoan "的标记，通常一边是风景的装饰，另一边是一首长长的汉文诗，结尾是 "Dao nhân thu"（"Dao nhân创作"），由Nguyên Phúc Chu大人（他采用了Thiên túng Dao nhân的名字）亲自创作。书法诗的装饰一般都是庆祝他的王国的伟大地点：Thiên Mu、Thuân Hoa、Ai Linh、Tam Thai。 D. 19.5厘米 (内部镶嵌着动物图案，包括一只鸟和四个人物）。小的烧制缺陷和缺口，轻微划痕和使用痕迹) 越南，18岁的孩子们正在努力学习，他们在学习的同时也在学习，他们在学习的同时也在学习。 Chiếc chén gợi nhới đến những món đồ sứ ký kiểu mà chúa Nguyễn Phúc Chu (1691- 1725) đã đặt làm。Mang hiệu đề "Thanh Ngoạn", họn jiết trên chén thường có một bên là cảnh vật,我想说的是，如果你想了解更多的信息，请联系我们。在这里，我们可以看到，在南韩，Thiên Mụ, Thuận Hóa, Ải Lĩnh, Tam Thai。 在这个过程中，你会发现，你是一个很好的朋友。我想说的是，我不知道该怎么做。 D. 19.5厘米 Xuất xứ : Bộ su tập tư nhân, 诺曼底，法普 证据 X博士的收藏，诺曼底。

VIETNAM XVIIIe SIÈCLE

VIETNAM XVIIIe SIÈCLE Bol en porcelaine bleu-blanc à décor de calligraphies et oiseau. Une étiquette d’époque au revers, traduisant le poème en Nôm du seigneur Nguyên Phúc Chu à propos du site de Tam Thai. Cet objet rappelle la porcelaine commandée par le seigneur Nguyên Phúc Chu (1691- 1725). Portant la marque «Thanh Ngoan», cette porcelaine présentait le plus souvent un décor sur une face d’un paysage et sur l’autre d’un long poème en han se terminant par la mention «Ðao nhân thu» (« composé par Dao nhân »), du seigneur Nguyên Phúc Chu lui-même (qui avait adopté le nom de Thiên túng dao nhân). Les décors de poèmes calligraphiés célèbrent généralement les grands sites de son royaume : Thiên Mu, Thuân Hoa, Ai Linh, Tam Thai. D. 19,5 cm (L’intérieur piqueté de motifs animaliers dont un oiseau, et quatre caractères. Petits défauts de cuisson et égrenures, légères rayures et traces d’usage) Việt Nam, thế kỷ 18 Chén sứ xanh trắng vẽ thư pháp và chim muông.Nhãn dán trong lòng bát là lời dịch bài thơ tiếng Nôm « Tam Thai thính triều » của chúa Nguyễn Phúc Chu. Chiếc chén gợi nhớ đến những món đồ sứ ký kiểu mà chúa Nguyễn Phúc Chu (1691- 1725) đã đặt làm. Mang hiệu đề « Thanh Ngoạn », họa tiết trên chén thường có một bên là cảnh vật, một bên là bài thơ chữ hán với chữ ký « Đạo nhân thư » của chúa Nguyễn Phúc Chu (ông lấy tự hiệu là Thiên Túng Đạo nhân) (nhất thi nhất họa).Cảnh vật được vẽ trên dòng đồ này thường là danh lam thắng cảnh nước Nam : Thiên Mụ, Thuận Hóa, Ải Lĩnh, Tam Thai. Trong lòng bát được đột chìm họa tiết hình chim và bốn ký tự tiếng Hán. Lỗi lò nhỏ, mẻ miệng, xước nhẹ D. 19,5 cm Xuất xứ : Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp PROVENANCE Collection du Dr X, Normandie.

0001_FUmkWi.jpg

0002_UKZRDS.jpg

0003_IAeRTo.jpg

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE, DE FORME EUROPÉENNE An octagonal blue-white porcelain bowl with medallion decoration of dragons. Mark "Thiêu Tri" (1841-1847) on the rim. Imperial order. D. 14 cm (Slight firing defects) Việt Nam,giữa thế kỷ 19 Chén bát giác bằng sứ xanh trắng trang trí viên long, hiệu đề "Thiệu Trị" (1841-1847). Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kính 14 cm (Một vài vết lỗi lò nhỏ) Xuất xứ: Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp. Tình trạng: lỗi lò nhỏ PROVENANCE Collection of Dr X, Normandy

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE, DE FORME EUROPÉENNE 一个八角形的青花瓷碗，上面有龙的纹章装饰。 边缘有 "Thiêu Tri"（1841-1847）的标记。帝国秩序。 D. 14厘米 (轻微的射击缺陷) 越南,giữa thế kỷ 19 Chén bát giác bằng sứ xanh trng trang trí viên long, hiệu đề "Thiệu Trị"（1841-1847）。 Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kính 14 cm (Một vài vết lỗi lò nhỏ) Xuất xứ: Bộ su tập tư nhân, Normandie, Pháp. Tình trạng: lỗi lò nhỏ 证据 X博士的收藏，诺曼底

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE, DE FORME EUROPÉENNE

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE, DE FORME EUROPÉENNE Coupe octogonale en porcelaine bleu-blanc à décor en médaillons de dragons. Marque «Thiêu Tri» (1841-1847) sur le pourtour. Commande impériale. D. 14 cm (Légers défauts de cuisson) Việt Nam,giữa thế kỷ 19 Chén bát giác bằng sứ xanh trắng trang trí viên long, hiệu đề “Thiệu Trị” (1841-1847). Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kính 14 cm (Một vài vết lỗi lò nhỏ) Xuất xứ: Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp. Tình trạng: lỗi lò nhỏ PROVENANCE Collection du Dr X, Normandie

0001_oqjCFr.jpg

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE Two hexagonal porcelain cups decorated in blue underglaze with medallions of dragons. One encircled with metal. Mark "Thiêu Tri" (1841-1847) on the rim of each. Imperial order. D. 9,5 cm (A crack) Việt Nam, giữa thế kỷ 19 Hai chiếc chén lục giác bằng sứ trắng men lam vẽ viên long. Một chiếc bọc kim loại ở viền chén. Hiệu đề Thiệu Trị (1841-1847) Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kính 9.5 cm (Một đường nứt) Xuất xứ : Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp. PROVENANCE Collection of Dr X, Normandy

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE 两只六边形的瓷碗，以蓝色的釉下彩装饰着龙的徽章。一个被金属包围着。 每件的边缘都有 "Thiêu Tri"（1841-1847）的标记。 帝国秩序。 D. 9,5 cm (一个裂缝) 越南, giữa thế kỷ 19 海志强说："我是一个很好的人。Một chiếc bọn phương án đúng chén. Hiệu đề Thiệu Trị (1841-1847) Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kính 9.5 cm (Một ường nứt) 徐勇：诺曼底，诺曼底，诺曼底。 证据 X博士的收藏，诺曼底

VIETNAM MILIEU XIXE SIÈCLE Deux coupes hexagonales en porcelaine à décor en bleu sous couverte de médaillons de dragons. L’une cerclée de métal. Marque «Thiêu Tri» (1841-1847) sur le pourtour de chaque. Commande impériale. D. 9,5 cm (Un fêle) Việt Nam, giữa thế kỷ 19 Hai chiếc chén lục giác bằng sứ trắng men lam vẽ viên long. Một chiếc bọc kim loại ở viền chén. Hiệu đề Thiệu Trị (1841-1847) Đồ sứ ký kiểu cung đình Đường kính 9,5 cm (Một đường nứt) Xuất xứ : Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp. PROVENANCE Collection du Dr X, Normandie

0001_twvIgO.jpg

0002_ypHVsQ.jpg

VIETNAM XVIIIE - XIXE SIÈCLE Condition report available The majority of the plates are damaged Three-door carved wooden screen with relief decoration of rushes, reeds, crickets, lotus flowers in full bloom, inlaid with 14 blue-white porcelain plates with various decorations of identified legends. The central plate, damaged and incomplete, is attached. Dim. central door : 190 x 91 cm Size of the side doors: 178 x 50 cm (each plus the pediments) (Numerous accidents, cracks, splinters, chips, missing pieces) The left door is inlaid with three plates, one of which is decorated with cranes under pine trees and a rock of longevity. Swastika mark on the damaged base. Below, a couple of cranes under a pine tree, with mark Dai Minh Thành Hóa Niên Chê (apocryphal chenghua), damaged. The third plate represents a fisherman with a cormorant, accompanied by a calligraphic poem. Much sought-after stamp: "First day before the Mid-Autumn Festival" ("Trung Thu Tien Nhat Nhut"). The central door has nine plates, one of which is very damaged and restored. From top to bottom, a plate decorated with pomegranate and ladybird, with four-dot mark in a circle| a pair of imperial plates with post Qianlong Le mark (Nha Hau Le, 1428-1788), representing three ladies of company under a weeping willow, a ruyi sceptre on the table and peaches of longevity Imperial mark with four characters, central pavilion of the Imperial Palace "Noi Phu Thi Trung", accident on one. Reference model in the book "Le Viêt Nam des Royaumes", published by Cercle d'Art, Paris, 1995 (photo page 40). On the left, two herons by the river, with the mark "Bich Ngoc" ("Pretty Jade")| on the right, flowers and birds accompanied by a poem relating the beauty of things. Below, carp, cranes and lotuses are represented on the river banks, with a four-character mark. Finally, two plates representing the myth of "birds in love" with the mark "Bich Ngoc". Appreciation mark with two characters. The right door consists of three plates, from top to bottom: bird and flowers with an imperial mark of the central pavilion of the Imperial Palace. Below, a plate depicting a legend around freedom "Shout, eat, walk". Six-character mark "Dai Minh Thành Hóa Niên Chê" (apocryphal chenghua). Finally, a plate decorated with three fruits. Mark "Dai Minh Thành Hóa Niên Chê"(apocryphal chenghua), damaged to the branches. "At the beginning of the 20th century, woodcarving was moving out of the religious domain and the salon furniture. I was able to acquire other pieces, very beautiful, created under the impulse of the students of the School of Fine Arts of Hanoi and Gia Dinh. I also succeeded in buying at auction this very beautiful three-door screen in hardwood, inlaid with "Hue Blue" plates. When I look closely at the patterns of the sculpture, I can only marvel at their beauty. This is the work of an artist in love with his creation." Việt Nam Thế kỷ 16/17/19 Bình phong 3 tấm bằng gỗ chạm nổi, trang trí lau sậy, hoa sen hé nở... được khảm bằng 14 đĩa sứ xanh trắng vẽ các điển tích khác nhau. Kích thước tấm ở giữa: 190 x 91 cm Kích thước hai tấm bên cạnh: 178 x 50 cm (Nhiều chỗ sứt mẻ, vỡ, nứt, cờm miệng, thiếu một vài chi tiết) Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp Tấm bên trái khảm 3 chiếc đĩa, trong đó 1 chiếc trang trí " Tùng Hạc diên niên ", hiệu đề chữ Vạn, bị vỡ. Chiếc đĩa ở dưới cũng vẽ "Tùng Hạc diên niên", hiệu đề "Đại Minh Thành Hóa niên chế", bị vỡ. Chiếc đĩa cuối cùng vẽ cảnh ngư dân cùng chim cốc, đề thơ. Hiệu đề rất được ưa chuộng "Trung Thu tiền nhất nhựt". Tấm ở giữa gồm 9 chiếc đĩa, trong đó 1 chiếc bị hư hại nặng nề không có trên bình phong. Từ trên xuống dưới: đĩa trang trí thạch lựu, hiệu đề 4 dấu chấm| một đôi đĩa "Tam nương", hiệu đề "Nội Phủ Thị Trung", đồ sứ ký kiểu cung đình, một trong hai chiếc bị nứt. Mẫu đĩa xuất hiện trong cuốn "Le Viet Nam des Royaumes", nhà xuất bản Cercle d'Art, Paris năm 1995, trang số 40. Phía bên trái, đĩa trang trí đôi hạc, hiệu đề Bích Ngọc| bên phải trang trí tích chim truy và đề thơ| phía dưới trang trí cá chép và hạc bên hoa sen, hiệu đề bốn chữ. Phía dưới cùng là đôi đĩa trang trí "Hạc rập", hiệu đề Bích Ngọc Tấm bên phải gồm 3 chiếc đĩa, từ trên xuống dưới gồm có: đĩa tích chim truy, hiệu đề "Nội phủ thị trung", phía dưới là một chiếc đĩa hiệu đề 6 chữ"Đại Minh Thành Hóa niên chế " và cuối cùng là chiếc đĩa vẽ hoa cẩm tú cầu hiệu đề " Đại Minh Thành Hóa niên chế " " Đầu thế kỷ 20, nghệ thuật điêu khắc gỗ đã không còn gò bó trong các tác phẩm phục vụ cho tôn giáo hay đồ nội thất dùng trong phòn

VIETNAM XVIIIE - XIXE SIÈCLE 有状况报告 大部分的板块都有损坏 三门雕花木屏风，浮雕装饰有芦苇、芦花、蟋蟀、盛开的荷花，嵌有14个青花瓷盘，上面有各种已确定的传说装饰。 中心板，损坏和不完整，附在后面。 中央门的尺寸：190 x 91厘米 侧门的尺寸：178 x 50厘米 (每一个都加上花饰) (许多事故、裂缝、碎片、缺口、缺件) 左边的门上镶嵌着三块板，其中一块板上有松树下的仙鹤和长寿石的装饰。损坏的底座上有斯瓦希卡标记。 下图是松树下的一对仙鹤，有Dai Minh Thành Hóa Niên Chê标记（天启式成语），已损坏。 第三个板块表现的是一个渔夫和一只鸬鹚，并伴有一首书法诗。 非常抢手的邮票："中秋节前的第一天"（"Trung Thu Tien Nhat Nhut"）。 中央的门有九个板块，其中一个板块损坏严重，已经修复。 从上到下，一个石榴和瓢虫装饰的盘子，上面有一圈四点的标记；一对乾隆Lê邮戳（Nhà Hâu Lê，1428-1788）的御用盘子，描绘了垂柳下的三位侍女，桌上的如意宝杖和寿桃。 帝国标记有四个字，故宫中央的亭子 "Noi Phu Thi Trung"，事故在一个。 在 "Le Viêt Nam des Royaumes "一书中的参考模型，Cercle d'Art版，巴黎，1995（照片第40页）。 左边是河边的两只鹭鸶，标有 "Bich Ngoc"（"漂亮的玉"）；右边是花和鸟，伴随着一首关于事物之美的诗。 下面描绘了河边的鲤鱼、仙鹤和莲花，并有一个四字的标记。 最后，两个描绘 "鸟儿恋爱 "神话的盘子，有 "Bich Ngoc "的标记。两个字符的赞赏标记。 右门由三个板块组成，从上到下分别是：鸟和花，带有皇宫中央亭子的御用标记。 下面是一个描绘了围绕自由的传说的盘子，"呼喊、吃、走"。六字标记 "Dai Minh Thành Hóa Niên Chê"（天启式成语）。 最后是一个装饰着三个水果的盘子。标注 "Dai Minh Thành Hóa Niên Chê"（天启式成语），枝干受损。 "在20世纪初，木雕正在走出宗教领域和沙龙家具。我能够获得其他作品，非常漂亮，在河内和嘉定美术学院学生的推动下创作的。 我还在拍卖会上买到了这个漂亮的三门硬木屏风，上面镶嵌着 "Hue Blue "牌。当我仔细观察雕刻的图案时，我只能感叹它们的美丽。这是一位热爱自己创作的艺术家的作品。 越南 第16/17/19号文件中的Thế kỷ Bình phong 3 tấm bằng gỗ chạm nổi, trang trí lau sậy, hoa sen hé nở... đợc khảm bằng 14 đĩa sứ xanh trắng vẽ các điển tích khác nhau。 Kích thước tấm ở giữa: 190 x 91 cm 绘画作品: 178 x 50 cm (Nhiều chỗ sứt mẻ, vỡ, nứt, cờm miệng, thiếu một vài chi tiết) 徐勇xú Bộ su tập t hân, Normandie, Pháp 在3个月的时间里，1个月的时间里，"Tùng Hạc diên niên", hiệu đề chữ Vạn, bị vỡ。Chiếc đĩa ở dưới cũng vẽ "Tùng Hạc diên niên", hiệu đề "Đại Minh Thành Hóa niên chế" , bị vỡ.谈到这个问题时，他说："我想知道，你是如何看待这个问题的。在 "Trung Thu "网站上，您可以看到 "Trung Thu "网站。 我的意思是说，我有9个孩子，但有1个孩子是我的孩子。在这里，我想说的是："在这个世界上，有4个国家，其中一个国家是 "Tam nương"，另一个国家是 "Nội Phủ Thị Trung"，另一个国家是 "Chiểu"，另一个国家是 "Hai Chiếc bị nt"。 1995年，在巴黎艺术中心举办的 "越南的皇家 "展览中，MǨĩa xuất hiện被评为40级。 在这里，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到，在您的家乡，您可以看到Bích Ngọn phía dưới cùng là đôi đôi trín "Hạc rập", hiệu đền Bích Ngọn phía dưới cùng là đôi trín "Hạc rập". 我是一个很好的朋友，我的朋友是一个很好的朋友，我的朋友是一个很好的朋友，我的朋友是一个很好的朋友。ĩa tích chim truy, hiệu đề "Nội phủ thị trung", phía dưới là một chiếc đĩa hiệu đề 6 chữ"Đại Minh Thành Hóa niên chế" và cuống là chiếc đĩa vẽ hoa cẩm tú cầu hiệu đề " Đại Minh Thành Hóa niên chế" 。 "Đầu thế kỷ 20, nghệ thuật điêu khc gỗ đã không còn gò bó trong các tác phẩm phục v cho tôn giáo hay đ回 nội thất dùng trong phòn

VIETNAM XVIIIE - XIXE SIÈCLE

VIETNAM XVIIIE - XIXE SIÈCLE Rapport de condition disponible La majorité des assiettes sont accidentées Paravent à trois portes en bois sculpté à décor en relief de joncs, roseaux, criquets, fleurs de lotus épanouies, incrustées de 14 assiettes en porcelaine bleu-blanc à décor divers de légendes identifiées. On joint l'assiette centrale, accidentée et incomplète. Dim. porte centrale : 190 x 91 cm Dim. portes latérales : 178 x 50 cm (chacune plus les frontons) (Nombreux accidents, fêles, éclats, égrenures, manques) La porte de gauche est incrustée de trois assiettes dont l’une à décor de grues sous les pins et rocher de longévité. Marque à la svastika sur la base accidentée. En-dessous, un couple de grues sous un pin, avec marque Dai Minh Thành Hóa Niên Chê (chenghua apocryphe), accidentée. La troisième assiette représente un pêcheur au cormoran, accompagné d’un poème calligraphié. Cachet très recherché : «Premier jour avant la fête de la mi-automne» («Trung Thu Tien Nhat Nhut»). La porte centrale comporte neuf assiettes dont une très accidentée et restaurée. De haut en bas, une assiette à décor de grenade et coccinelle, avec marque à quatre points dans un cercle | une paire d’assiettes impériales avec marque Qianlong Lê posté - rieure (Nhà Hâu Lê, 1428-1788), représentant trois dames de compagnie sous un saule pleureur, un sceptre ruyi sur la table et pêches de longévité. Marque impériale à quatre caractères, pavillon central du Palais impérial «Noi Phu Thi Trung», accident sur l’une. Modèle référence dans l’ouvrage «Le Viêt Nam des Royaumes», édition du Cercle d’Art, Paris, 1995 (photo page 40). À gauche, deux hérons au bord de la rivière, avec marque «Bich Ngoc» («Joli Jade») | à droite, fleurs et oiseaux accompagnés d’un poème relatant la beauté des choses. En-dessous, carpes, grues et lotus sont représentés aux abords de la rivière, avec une marque à quatre caractères. Enfin, deux assiettes représentant le mythe des «oiseaux amoureux» avec la marque «Bich Ngoc». Marque d’appréciation à deux caractères.  La porte de droite se compose de trois assiettes, de haut en bas : oiseau et fleurs avec une marque impériale du pavillon central du Palais impérial. En-dessous, une assiette représentant une légende autour de la liberté «Crie, mange, marche». Marque à six caractères «Dai Minh Thành Hóa Niên Chê» (chenghua apocryphe). Enfin, une assiette à décor des trois fruits. Marque «Dai Minh Thành Hóa Niên Chê»(chenghua apocryphe), accidentée aux branches. « La sculpture sur bois sortait, au début du XX e siècle du domaine religieux et du mobiler de salon. J’ai pu acquérir d’autres pièces, très belles, créées sous l’impulsion des élèves de l’École des BeauxArts d’Hanoï et de Gia Dinh. J’ai également réussi l’achat aux enchères de ce très beau paravent à trois portes en bois dur, incrusté d’assiettes «Bleus de Huê». Lorsque je scrute attentivement les motifs de la sculpture, je ne peux que m’émerveiller de leur beauté. C’est du travail d’artiste amou - reux de sa création.» Việt Nam Thế kỷ 16/17/19 Bình phong 3 tấm bằng gỗ chạm nổi, trang trí lau sậy, hoa sen hé nở… được khảm bằng 14 đĩa sứ xanh trắng vẽ các điển tích khác nhau. Kích thước tấm ở giữa : 190 x 91 cm Kích thước hai tấm bên cạnh : 178 x 50 cm (Nhiều chỗ sứt mẻ, vỡ, nứt, cờm miệng, thiếu một vài chi tiết) Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp Tấm bên trái khảm 3 chiếc đĩa, trong đó 1 chiếc trang trí « Tùng Hạc diên niên », hiệu đề chữ Vạn, bị vỡ. Chiếc đĩa ở dưới cũng vẽ « Tùng Hạc diên niên », hiệu đề « Đại Minh Thành Hóa niên chế », bị vỡ. Chiếc đĩa cuối cùng vẽ cảnh ngư dân cùng chim cốc, đề thơ. Hiệu đề rất được ưa chuộng « Trung Thu tiền nhất nhựt ». Tấm ở giữa gồm 9 chiếc đĩa, trong đó 1 chiếc bị hư hại nặng nề không có trên bình phong. Từ trên xuống dưới: đĩa trang trí thạch lựu, hiệu đề 4 dấu chấm| một đôi đĩa « Tam nương », hiệu đề « Nội Phủ Thị Trung », đồ sứ ký kiểu cung đình, một trong hai chiếc bị nứt. Mẫu đĩa xuất hiện trong cuốn «Le Viet Nam des Royaumes», nhà xuất bản Cercle d’Art, Paris năm 1995, trang số 40. Phía bên trái, đĩa trang trí đôi hạc, hiệu đề Bích Ngọc| bên phải trang trí tích chim truy và đề thơ| phía dưới trang trí cá chép và hạc bên hoa sen, hiệu đề bốn chữ. Phía dưới cùng là đôi đĩa trang trí “Hạc rập”, hiệu đề Bích Ngọc Tấm bên phải gồm 3 chiếc đĩa

0001_AkKcQV.jpg

0002_AQuHEP.jpg

0003_nrKaUj.jpg

0004_HNkAln.jpg

0005_vMQLti.jpg

0006_wEdFRh.jpg

0007_vAhyMq.jpg

0008_Piiyhr.jpg

0009_GSNIcb.jpg

0010_MqAXKQ.jpg

0011_owWTTW.jpg

0012_PvkjnX.jpg

0013_cVpDqF.jpg

0014_zFbNKn.jpg

0015_bmGEMZ.jpg

0016_aPFWPx.jpg

0017_IcKSob.jpg

0018_DuJABu.jpg

0019_eGUdHw.jpg

0020_GIVCEV.jpg

0021_XnMbxM.jpg

0022_PcXKqT.jpg

0023_UcYSlU.jpg

0024_bglPfX.jpg

0025_MXqdYI.jpg

0026_jBGARe.jpg

0027_PwKhDU.jpg

0028_UABfZx.jpg

0029_EGnmLX.jpg

0030_QOQqOG.jpg

0031_YJNkTn.jpg

0032_QxGvMQ.jpg

0033_tnWfDd.jpg

VIETNAM FIN XIXe SIÈCLE A set of six metal-rimmed porcelain bowls with blue underglaze decoration of dragons and carps, phoenixes and scrolls of scholars, with mark on the reverse: Noi Phu or Ngoan Ngoc ("Jade trinket" or "Jade Trinket"). D. 13 cm - 12.5 cm - 12.2 cm - 12.5 cm - 12.5 cm - 12.8 cm (Small firing defects, three cracks to one marked with a character inside, a crack to a second, hair) Việt Nam, cuối TK 19 Bộ sáu chiếc chén viền kim loại, bằng sứ trắng men lam, trang trí long ngư, phượng hoàng và bức họa với hiệu đề " Nội Phủ " và " Ngoạn Ngọc ". Đường kính 13 m - 12.5 cm - 12.2 cm - 12.5 cm - 12.5 cm - 12.8 cm (Lỗi lò, chiếc chén có chữ hán trong lòng bị nứt 3 đường, chiếc chén thứ hai bị nứt một đường, một vài đường tóc) Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp PROVENANCE Collection of Dr X, Normandy.

VIETNAM FIN XIXe SIÈCLE 一套六只金属边瓷碗，釉下青花龙鱼、凤凰和文人画卷，背面有印记：Noi Phu 或 Ngoan Ngoc ("Jade trinket "或 "Jade Trinket")。 D. 13厘米 - 12.5厘米 - 12.2厘米 - 12.5厘米 - 12.8厘米 (轻微烧制缺陷，其中一个有三个裂缝，里面有一个字，第二个有一个裂缝，有头发) 越南, cuối TK 19 Bộ sáu chiếc chén viền kim loại, bằng sứ trng men lam, trang trí long ngư, phưLang hoàng và bức họn phương với hiệu đề " Nội Phủ " và " Ngoạn Ngọc " . Đường kính 13 m - 12.5 cm - 12.2 cm - 12.5 cm - 12.8 cm (Lỗi lò, chiếc chén có chữ hán trong lòng bị n t 3 ường, chiếc chén thứ hai bị n t một ường, một vài đờng tóc) 诺曼底，诺曼底，诺曼底。 证据 X博士的收藏，诺曼底。

VIETNAM FIN XIXe SIÈCLE

VIETNAM FIN XIXe SIÈCLE Ensemble de six bols cerclés de métal, en porcelaine à décor en bleu sous couverte de dragons et carpes, phénix et rouleaux de lettrés, avec marque au revers : Noi Phu ou Ngoan Ngoc («Bibelot de Jade» ou «Jade Trinket»). D. 13 cm - 12,5 cm - 12,2 cm - 12,5 cm - 12,5 cm - 12,8 cm (Petits défauts de cuisson, trois fêles à l’un marqué d’un caractère à l’intérieur, un fêle à un second, cheveux) Việt Nam, cuối TK 19 Bộ sáu chiếc chén viền kim loại, bằng sứ trắng men lam, trang trí long ngư, phượng hoàng và bức họa với hiệu đề « Nội Phủ » và « Ngoạn Ngọc ». Đường kính 13 m – 12,5 cm – 12,2 cm – 12,5 cm – 12,5 cm – 12,8 cm (Lỗi lò, chiếc chén có chữ hán trong lòng bị nứt 3 đường, chiếc chén thứ hai bị nứt một đường, một vài đường tóc) Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp PROVENANCE Collection du Dr X, Normandie.

0001_gLljXs.jpg

0002_Hmnusy.jpg

0003_xtolXh.jpg

0004_eLQXXO.jpg

0005_gyetuY.jpg

0006_LNBrWJ.jpg

VIETNAM XIXe siècle A blue-white porcelain bowl encircled with metal, with calligraphy decoration and a couple of mandarin ducks, symbol of fidelity. Apocryphal mark Xuande. Inventory number 1528. D. 18.5 cm Việt Nam, thế kỷ 19 Chén sứ xanh trắng viền kim loại, trang trí thư pháp và đôi chim uyên ương, biểu tượng của lòng chung thủy. Hiệu đề " Tuyên Đức " ngụy tạo Mã kiểm kê 1528 Đường kính 18,5cm Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp Tình trạng: tốt PROVENANCE Collection of Dr X, Normandy

VIETNAM XIXe siècle 青花瓷碗，用金属环绕，上面有书法装饰和一对象征忠诚的鸳鸯。 伪造的宣德标记。 存货编号：1528。 D. 18.5厘米 越南，thế kỷ 19 Chén sú xanh trắng viền kim loại, trang trí thư pháp và đôi chim uyên ương, biểu tượng của lòng chung thủy.Hiệu đề " Tuyên Đức " ngụy tạo 医学博士，1528年 Đường kính 18,5cm 徐勇xú Bộ su tập tưnhân, Normandie, Pháp Tình trạng: tốt 证据 X博士的收藏，诺曼底

VIETNAM XIXe siècle

VIETNAM XIXe siècle Un bol en porcelaine bleu-blanc cerclé de métal, à décor calligraphié et d’un couple de canards mandarins, symbole de fidélité. Marque apocryphe Xuande. N° d’inventaire 1528. D. 18,5 cm Việt Nam, thế kỷ 19 Chén sứ xanh trắng viền kim loại, trang trí thư pháp và đôi chim uyên ương, biểu tượng của lòng chung thủy. Hiệu đề « Tuyên Đức » ngụy tạo Mã kiểm kê 1528 Đường kính 18,5cm Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp Tình trạng : tốt PROVENANCE Collection du Dr X, Normandie

0001_VgapIf.jpg

0002_cZLhRX.jpg

VIETNAM XIXe siècle A flaring bowl in "Hué Blue" porcelain decorated with a fisherman in a lakeside landscape, a calligraphic poem on the top. Porcelain attributed to the Emperor of Annam Minh Mang (1820-1841), referring to a walk on the Perfume River that crosses Hué. Mark on the reverse: "Thu Doi Luu Huong" ("Eternal good reputation of a precious object"). Bears the inventory number 1515. D. 18,5 cm (Slight firing defects and cracks on the base) Việt Nam, thế kỷ 19 Chén dáng nón bằng sứ men lam Huế, vẽ cảnh người dân chài chèo thuyền nơi ven hồ và một bài thơ viết theo lối thư pháp. Dòng đồ sứ này được cho là do hoàng đế Minh Mạng đặt làm, cảm hứng lấy từ một chuyến du thuyền trên sông Hương ở thành phố Huế. Hiệu đề " Thư Đới Lưu Hương " Mã kiểm kê số 1515 Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp Mẫu chén xuất hiện trong tuyển tập "Porcelain Qing" (Sứ Thanh Triều) của tác giả Beurdeley-Raindre Tình trạng: một vài vết lỗi lò và nứt ở đáy chén. PROVENANCE Collection of Dr X, Normandy. Model illustrated in the book entitled "Porcelaine Qing" by Beurdeley-Raindre

VIETNAM XIXe siècle 一件 "惠蓝 "瓷质外翻碗，装饰着湖边风景中的渔夫，上面有一首书法诗。 瓷器是安南皇帝Minh Mang（1820-1841）的作品，指的是在穿越惠州的香水河上散步。 背面标记："Thu Doi Luu Huong" ("珍贵物品的永恒的好名声")。 有1515的库存编号。 D. 18,5 cm (底座有轻微的烧制缺陷和裂纹) 越南，thế kỷ 19 在胡志明市，有很多人对他的行为表示不满，认为他的行为不符合法律规定。Dòng đồ sứ này đưLc cho là do hoàng đế Minh Mạng đặt làm, cảm hứng lấ từ chuyến du thuyền trên sông Hương ở thành phố Huế. Hiệu đề " Thưới Lương " Mã kiểm kê s 1515 诺曼底地区，诺曼底，法普。 瓷清》（Sứ Thanh Triều）是一部由Beurdeley-Raindre出版社出版的作品。 Tình trạng : một vài vết lỗi lò và nứt ở đáy chén. 证据 X博士的收藏，诺曼底。 博尔德利-兰德尔的《清代瓷器》一书中的模型图。

VIETNAM XIXe siècle Bol évasé en porcelaine dite «Bleu de Huê» à décor de pêcheur dans un paysage lacustre, un poème calligraphié sur le haut. Porcelaine attribuée à l’empereur d’Annam Minh Mang (1820-1841), se référant à une promenade sur la rivière des parfums qui traverse Huê. Marque au revers : «Thu Doi Luu Huong» («Bonne réputation éternelle d’un objet précieux»). Porte le n° d’inventaire 1515. D. 18,5 cm (Légers défauts de cuisson et fêles sur la base) Việt Nam, thế kỷ 19 Chén dáng nón bằng sứ men lam Huế, vẽ cảnh người dân chài chèo thuyền nơi ven hồ và một bài thơ viết theo lối thư pháp. Dòng đồ sứ này được cho là do hoàng đế Minh Mạng đặt làm, cảm hứng lấy từ một chuyến du thuyền trên sông Hương ở thành phố Huế. Hiệu đề « Thư Đới Lưu Hương » Mã kiểm kê số 1515 Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp Mẫu chén xuất hiện trong tuyển tập « Porcelain Qing » (Sứ Thanh Triều) của tác giả Beurdeley-Raindre Tình trạng : một vài vết lỗi lò và nứt ở đáy chén. PROVENANCE Collection du Dr X, Normandie. Modèle illustré dans l’ouvrage intitulé « Porcelaine Qing » de Beurdeley-Raindre

0001_UgmkgP.jpg

0002_oMRSwe.jpg

VIETNAM XIXe siècle Set of six blue-white porcelain pieces including three plates and three bowls with "Mai Hac" decoration of prunus, sacred crane and calligraphy poem in NGUYEN DU's Nôm script "Great is my pleasure to travel over mountains and valleys. Prunus is an old friend and crane an acquaintance". N.B. Nguyen Du, renowned scholar in Vietnam. "The Nôm script uses for each Vietnamese word two Chinese radicals, one for the sound and the other for the meaning. The Nôm was not used in administrative or conventional exchanges except during the TÂY SON dynasty (later than the LÊ-TRINH but earlier than the NGUYEN), and only in popular literature thereafter. Few of the "Hue Blue" pieces have literary extracts in Nôm, which explains why they are so sought after." D. 3 bowls: 13 cm - 11.5 cm (Two cracks in one and four in another) D. 3 plates: 13 cm - 13 cm - 17.5 cm (Two cracks to one of the small ones, one crack to each other) Việt Nam, thế kỷ 19 Bộ 6 tác phẩm bằng sứ xanh trắng gồm 3 chiếc đĩa và 3 chiếc chén trang trí Mai Hạc cùng bài thơ tiếng Nôm của nhà thơ Nguyễn Du "Nghêu ngao vui thú yên hà/ Mai là bạn cũ, hạc là người quen". T/b: Nguyễn Du là một học giả lỗi lạc ở Việt Nam. "Chữ Nôm sử dụng cho mỗi từ tiếng Việt có 2 gốc chữ Hán, một gốc gợi âm và một gốc gợi nghĩa. Chữ Nôm không được sử dụng trong các văn bản hành chính hay quy phạm, ngoại trừ thời TÂY SƠN (sau thời LÊ-TRỊNH nhưng trước nhà NGUYỄN), mà chỉ được dùng trong văn học bình dân sau đó. Rất ít các đoạn trích tiếng Nôm được viết trên đồ sứ men lam Huế, điều này giải thích tại sao những món đồ này rất được ưa chuộng. Đường kính 3 chiếc đĩa: 13 cm - 13 cm - 17.5 cm (một trong hai chiếc đĩa nhỏ hơn bị nứt hai đường, mỗi chiếc còn lại bị nứt một đường) Đường kính 3 chiếc chén: 13 - 11.5 cm (hai chiếc chén bị nứt hai đường, chiếc còn lại bị nứt bốn đường)" Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandy, Pháp PROVENANCE Collection of Dr X, Normandy

VIETNAM XIXe siècle 一套六件青花瓷器，包括三个盘子和三个碗，上面有梅花和神鹤的 "Mai Hac "装饰，并有NGUYEN DU的Nôm字体的书法诗 "我很高兴能在山和山谷间旅行。梅花是老朋友，鹤是熟人"。 N.B. Nguyen Du，越南著名学者。 "诺姆文字对每个越南字使用两个中文偏旁，一个表示声音，另一个表示意思。除了在TÂY SON王朝（晚于LÊ-TRINH，但早于NGUYEN）期间，Nôm不用于行政或常规交流，此后只用于流行文学。很少有 "Hue Blue "作品有诺姆语的文学摘录，这也解释了为什么它们如此受追捧。 D. 3个碗：13厘米-11.5厘米 (一个有两条裂缝，另一个有四条) D. 3盘：13厘米-13厘米-17.5厘米 (其中一个小的有两条裂缝，另一个有一条裂缝) 越南，thế kỷ 19 报道称，6个月的时间里，有3个孩子和3个孩子被送到了Mai Hạc的家中，他们对Nguyễn Du "Nghêu ngao vui thú yên hà/Mai là bạn cũ, hạc là người quen "的说法不以为然。 T/b: Nguyễn Du là một họn phương án đúng án đúng án đúng án đúng án đúng án đúng án đúng án "Chữ Nôm sửụng cho mỗi từ tiếng Việt có 2 gốc chữ Hán, một gợi âm và một gợi nghĩa.Chữ Nôm không đợc sử dụng trong c c văn bản hành chính hay quy phạm, ngoại trừ thời TÂY SƠN (sau thời LÊ-TRỊNH nhưng trưc nhà NGUYỄN) ， mà chỉ đợc dùng trong văn họn bình dân sauđó。在这个过程中，我们可以看到，在我们的国家里，有很多人都在为自己的利益着想，有的人在为自己的利益着想，有的人在为自己的利益着想。 Đường kính 3 chiếc đĩa: 13 cm - 13 cm - 17.5 cm (在这里，你可以看到你的朋友们都在努力工作，而你的朋友们则在努力工作。) Đường kính 3 chiếc chén: 13 - 11.5 cm (hai chiếc chén bị nút hai đưng, chiếc còn lại bị nút bốn đường) " 诺曼底，诺曼底，诺曼底。 证据 X博士的收藏，诺曼底

VIETNAM XIXe siècle Lot de six pièces en porcelaine bleu-blanc comprenant trois assiettes et trois bols à décor «Mai Hac» de prunus, grue sacrée et poème calligraphié en écriture Nôm de NGUYEN DU «Grand est mon plaisir à parcourir monts et vals. Prunus est un vieil ami et grue une connaissance». N.B. Nguyen Du, lettré de renom au Vietnam. « L’écriture Nôm utilise pour chaque mot vietnamien deux radicaux chinois, un pour le son et l’autre pour le sens. Le Nôm n’était pas utilisé dans les échanges administratifs ou conventionnels sauf pendant la dynastie TÂY SON (postérieure aux LÊ-TRINH mais antérieure aux NGUYEN), et seulement en littérature populaire par la suite. Peu de pièces «Bleus de Huê» présentent des extraits littéraires en Nôm, ce qui explique qu’elles soient très recherchées. » D. 3 bols : 13 cm - 11,5 cm (Deux fêles à l’un et quatre à un autre) D. 3 assiettes : 13 cm - 13 cm - 17,5 cm (Deux fêles à l’une des petites, un fêle pour chaque autre) Việt Nam, thế kỷ 19 Bộ 6 tác phẩm bằng sứ xanh trắng gồm 3 chiếc đĩa và 3 chiếc chén trang trí Mai Hạc cùng bài thơ tiếng Nôm của nhà thơ Nguyễn Du « Nghêu ngao vui thú yên hà/ Mai là bạn cũ, hạc là người quen ». T/b : Nguyễn Du là một học giả lỗi lạc ở Việt Nam. « Chữ Nôm sử dụng cho mỗi từ tiếng Việt có 2 gốc chữ Hán, một gốc gợi âm và một gốc gợi nghĩa. Chữ Nôm không được sử dụng trong các văn bản hành chính hay quy phạm, ngoại trừ thời TÂY SƠN (sau thời LÊ-TRỊNH nhưng trước nhà NGUYỄN), mà chỉ được dùng trong văn học bình dân sau đó. Rất ít các đoạn trích tiếng Nôm được viết trên đồ sứ men lam Huế, điều này giải thích tại sao những món đồ này rất được ưa chuộng. Đường kính 3 chiếc đĩa : 13 cm – 13 cm – 17,5 cm (một trong hai chiếc đĩa nhỏ hơn bị nứt hai đường, mỗi chiếc còn lại bị nứt một đường) Đường kính 3 chiếc chén : 13 – 11,5 cm (hai chiếc chén bị nứt hai đường, chiếc còn lại bị nứt bốn đường)» Xuất xứ Bộ sưu tập tư nhân, Normandie, Pháp PROVENANCE Collection du Dr X, Normandie

Peintres & arts du Vietnam

Filtres