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Art Contemporain

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CHU TEH-CHUN (1920-2014) Composition, n°112, 1962 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, contresignée, titrée et datée au dos 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right, countersigned, titled and dated on the reverse La copie du certificat rédigé par l’artiste en date du 3 novembre 2006 sera remis à l’acquéreur Le certificat rédigé par la fondation Chu Teh-Chun en octobre 2019 sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Acquis auprès de l’artiste dans les années 1960, conservé puis transmis depuis Collection privée, France "L’inspiration que j’ai suivie trouve son unique source dans la nature et son mode d’expression privilégié est le lyrisme. La création procède de la pure spontanéité: elle consiste, selon la maxime taoïste, à «laisser jaillir l’émotion intérieure». Il en résulte sur mes toiles un langage pictural où la couleur et le graphisme, sans jamais coïncider, concourent au même but: éveiller la lumière, les formes et le mouvement." Chu Teh-Chun, Lors de sa réception à l’Institut le 3 février 1999 à Paris Nous retrouvons cette recherche dans Composition n°112, qui déploie une palette de bleus aux tonalités variées. Les lignes à l’épaisseur changeante construisent une composition abstraite dynamique, et traduisent la fluidité des gestes du peintre. Le spectateur peut y lire cette importante influence de la calligraphie extrêmeorientale, où le pesant et l’agile forment des contrastes passionnants. La pratique rigoureuse assidue de l’art de la calligraphie chinoise continue d’inspirer et de nourrir l’artiste bien que cette œuvre mette en scène la volonté claire de déstructuration et de dissolution des formes ce qui est un véritable tournant pris par Chu Teh-Chun dans les années 1960.L’évolution se lit aussi dans la palette utilisée, qui se fait plus éclatante et plus intense, détrônant les bruns auxquels il était accoutumé. This search can be fo

CHU TEH-CHUN (1920-2014)

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CHU TEH-CHUN (1920-2014) Metz 05 n°1, 2005 Lavis d’encre sur papier de riz, signé et daté en bas à droite en caractères chinois et latins 74.7 x 72.7 cm - 29 3/8 x 28 5/8 in Ink on rice paper, signed and dated lower right in french and in chinese PROVENANCE Galerie Frank Pages, Baden-Baden, acquise par l’actuel propriétaire. EXPOSITION Chu Teh-Chun, Tusche, galerie Frank Pages, Baden-Baden, mai-juin 2006. BIBLIOGRAPHIE Catalogue de l’exposition dédicacé par Chu Teh-Chun. Notre oeuvre est reproduite p. 3. L’ouvrage sera remis à l’acquéreur CHU TEH-CHUN 朱德群 "Chu Teh-Chun s’inscrit dans l’art contemporain comme un maître de l’abstraction lyrique de la même génération que Zao Wou-Ki."

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ZAO WOU-KI (1921-2013) Composition rouge, 1969 Epreuve d’artiste, signée et datée en bas à droite, annotée EA en bas à gauche 56.5 x 76 cm - 22 1/4 x 30 in. Artist proof, signed and dated lower right, noted EA lower left Bibliographie Jorgen AGERUP, Zao Wou-Ki. The Graphic Work. A Catalogue Raisonné 1937-1995. Heede et Moestrup, 1994, n° 203. PROVENANCE Acheté directement auprès de l’artiste, cadeau de mariage en 1969 - oeuvre présentée par Myriam Douatte, directrice Galerie de France.

ZAO WOU-KI (1921-2013)

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ZAO WOU-KI (1921-2013) A la gloire de l’image et art poétique, 1976 Epreuve d’artiste, annotée EA en bas à gauche, signée et datée en bas à droite 42 x 69.5 cm à vue - 16 1/2 x 27 3/8 in by sight Artist proof, noted EA lower left, signed and dated lower right Bibliographie Jorgen AGERUP, Zao Wou-Ki. The Graphic Work. A Catalogue Raisonné 1937-1995. Heede et Moestrup, 1994, n° 203. PROVENANCE Achetée directement auprès de la famille de l’artiste en 1991 et conservée depuis Collection privée, Touraine Bibliographie Jorgen AGERUP, Zao Wou-Ki. The Graphic Work. A Catalogue Raisonné 1937-1995. Heede et Moestrup, 1994, n° 272.

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HUANG YONG PING (NÉ EN 1954)* Xuan Wu, 2002 Technique mixte, aluminium et cuivre 300 x 860 x 300 cm 118 1/8 x 338 5/8 x 118 1/8 in. Mixed media, aluminium and copper EXPOSITION Huang Yong Ping, octobre 2012, Galerie Art & Public, Genève PROVENANCE Acquis à la Galerie Art & Public, Genève par l’actuel propriétaire Collection Nancy Varenne Brunot, Genève Cette oeuvre est en importation temporaire L’œuvre présentée provient d’un appartement genevois où elle a été installée par l’artiste lui-même. Elle était auparavant exposée dans la galerie Art & Public de Genève. Cette sculpture représente « Xuan Wu », un des quatre symboles des constellations dans la Chine ancienne. C’est une entité composée d’une tortue et d’un serpent généralement enlacées. « Xuan Wu » signifie également le mystère et l’harmonie, le serpent et la tortue étant des créatures spirituelles symboles de longévité et de stabilité. L’artiste souligne par la représentation d’une grande tortue qui marche sur quatre plus petites la signification mythologique de son œuvre, tandis que le squelette de serpent sculpté de façon plus naturaliste fait écho aux collections scientifiques du Musée National d’Histoire Naturelle. En  effet, Yong Ping réunit, selon ses propres mots « le mythe oriental et les sciences naturelles occidentales » dans cette œuvre. The work presented comes from a Geneva apartment, where it was installed by the artist himself, after being exhibited at the Art & Public gallery in Geneva. This sculpture represents «Xuan Wu», one of the Four Symbols in the constellations of Ancient China, and is an entity consisting of an interlaced tortoise and snake. «Xuan Wu» also signifies mystery and harmony, as the snake and the tortoise are spiritual creatures symbolising longevity and stability. In showing a large tortoise walking on four smaller ones, the artist emphasises the mythological meaning of his work, while the snake skeleton, sculpted in

HUANG YONG PING (NÉ EN 1954)*

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CHEN JUNMU (NÉ EN 1967) Passionate African Dance Series. 11, 2012 Huile sur toile, signée et datée au milieu à droite 180 x 160 cm - 70 7/8 x 63 in. Oil on canvas, signed and dated in the middle on the right EXPOSITION East meets West Art Exhibition, Fontainebleau, 22 au 28 avril 2019

CHEN JUNMU (NÉ EN 1967)

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KIM EN JOONG (né en 1940) Sans titre Huile sur toile 162.5 x 130 cm - 64 x 51 1/4 in. Oil on canvas PROVENANCE Galerie Jacques Massol, Paris Collection privée, Paris

KIM EN JOONG (né en 1940)

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BAE LEE (NÉ EN 1956) Sans titre, 2005 Technique mixte, acrylique et pigment de charbon de bois sur toile, signée et datée au dos 92 x 73 cm - 36 1/4 x 28 3/4 in. Mixed media, acrylic and charcoal pigment PROVENANCE Acquis à la galerie RX en 2007 par l’actuel propriétaire

BAE LEE (NÉ EN 1956)

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BAE LEE (NÉ EN 1956) Sans titre, 2006 Technique mixte, acrylique et pigment de charbon de bois sur toile, signée et datée au dos 92 x 73 cm - 36 1/4 x 28 3/4 in. Mixed media, acrylic and charcoal pigment PROVENANCE Acquis à la galerie RX en 2007 par l’actuel propriétaire

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Yayoi KUSAMA (née en 1929) Sans titre, 2004 Cube formé de miroirs, signé et numéroté 99/99 sur l’une de ses faces 20.4 x 20.4 x 20.4 cm - 8 x 8 x 8 in. Mirror made cube

Yayoi KUSAMA (née en 1929)

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Taro OKAMOTO (1911-1996) Peut-être, 1976 Gouache sur papier, signée en haut à droite et en bas à droite, titrée en haut au centre 104.5 x 74 cm - 41 1/8 x 29 1/8 in. Gouache on paper, signed upper right and lower right, titled on the top in the middle PROVENANCE Collection privée, Bretagne

Taro OKAMOTO (1911-1996)

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Bernard BUFFET (1928-1999) Les Sables d’Olonnes, deux voiliers, 1972 Huile sur toile, signée en haut à droite, datée en haut à gauche 89 x 130 cm - 35 x 51 1/8 in. Oil on canvas, signed upper right, dated upper left Cette oeuvre est référencée dans les archives Garnier PROVENANCE Ancienne collection d’Annette et Moineau, offert directement par l’artiste Noêl 1978 "La peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent" Bernard Buffet Né en 1928 dans une famille de la petite bourgeoisie, Bernard Buffet est considéré comme l’un des plus grands artistes du XXe , lui qui a pourtant subi par moments les foudres de la critique de son vivant. Il dessine sans arrêt dès son enfance, peignant sur les nappes et les draps de sa grand-mère. Ses toiles représentant des nus masculins lui valent de se faire remarquer à partir des années 40, alors que sa palette est déjà sombre, marquée par l’austérité de la période d’après-guerre. A la fin de cette décennie, les galeries ne tardent plus à s’intéresser à ses œuvres et c’est la galerie DrouantDavid, devenue Galerie David et Garnier puis Maurice Garnier (rue Matignon) lui consacre une exposition personnelle annuelle au mois de février. C’est à partir de 1952 que ces expositions deviennent thématiques, sans pour autant empiéter sur sa pratique régulière des grands genres (portrait, paysage et nature morte). Grand admirateur de Rembrandt, avec qui il partage le goût du travail passionné et acharné, ou Cézanne et Courbet, il peut s’isoler dans son atelier des heures durant, loin de la violence du monde. Il se détache rapidement de ces premières influences, pour adopter ce style qui lui est inhérent : des lignes aigues, coupantes. Son succès commercial lui permet de s’offrir le luxe de pouvoir s’isoler de l’agitation parisienne et de produire plus de 8 000 œuvres dans sa carrière. Paradoxalement, c’est également un homme du monde. Celui qui fut le compagnon de Pi

Bernard BUFFET (1928-1999)

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Bernard BUFFET (1928-1999) Rue de banlieue, 1949 Nature morte aux oignons, 1948 Huile sur toile double face, signée en haut à droite sur la face 54.5 x 73.5 cm Le certificat rédigé par Ida Garnier, pour la Galerie Maurice Garnier, et par Jaqques Gasbarian en date du 29 avril 2014 sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Galerie Drouant-David, Paris Galerie des Modernes, Paris Collection privée, Dijon

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Pablo Picasso (1881-1973) La colombe de la paix, 7 juin 1954 Assiette ovale en faïence émaillée blanche à décor vert d’une colombe en vol, signée et datée en bleu. Modèle unique marqué du cachet Madoura plein feu au revers 7.8 x 22 cm - 6 1/2 x 8 1/2 in. Oval earthenware plate white enameled, decorated with a green flying dove, signed and dated in blue. Unique model with Madoura stamped on reverse Cette assiette a été réalisée pour la conférence de la Paix du 7 juin 1954 et chaque participant reçut son propre exemplaire unique réalisé de la main de l’artiste. Fondateur du cubisme et pilier de l’Art moderne, peintre, dessinateur et sculpteur, Pablo Picasso fut également un céramiste de talent. La fin de la Seconde Guerre Mondiale marque le retour de l’optimisme. En 1946, Picasso visite l’exposition annuelle des potiers de Vallauris et effectue ses premiers essais d’argile, d’émail et de cuisson chez Suzanne et Georges Ramié, propriétaires de l’atelier de céramique Madoura. L’artiste se réjouit d’avoir trouvé une façon de démocratiser son œuvre et des possibilités offertes par ce nouveau moyen d’expression. Séduit par la «ville aux cent potiers», Picasso s’y installe de 1948 à 1955, créant un véritable engouement pour cette petite cité, devenue un haut-lieu de la création. Son approche de la céramique s’émancipe largement des techniques traditionnelles. Décorant inlassablement nombre de pichets, vases et plats, mais également les outils d’enfournement, il sculpte aussi ses propres formes et crée des pièces nouvelles par l’assemblage de fragments ou d’éclats. A partir de 1956, il s’adonne aux « pâte blanche », céramiques estampées non émaillées décorées d’éléments en relief. Entre 1946 et 1971, Picasso réalise ainsi près de quatre mille objets, dont les formes et décors puisent dans son propre répertoire: tauromachie, visages, chèvres, chouettes... L’artiste souhaite cependant que certaines de ces œuvres retrouvent leur fonction uti

Pablo Picasso (1881-1973)

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Oscar Dominguez (1906-1957) Chat et oiseau, circa 1947 Huile sur toile 37.5 x 46 cm - 14 3/4 x 18 1/8 in. Oil on canvas Le certificat rédigé par Anne Vasquez de Parga en date du 27 septembre 2015 sera remis à l’acquéreur PROVENANCE Collection R. Balleys, Paris Collection privée, Paris

Oscar Dominguez (1906-1957)

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Roger BISSIÈRE (1886-1964) Composition 358 (Le château), 1957 Huile sur toile à matelas, signé et daté en bas à droite 38 x 46 cm - 15 x 18 1/8 in. Oil on mattress ticking, signed and dated lower right PROVENANCE Galerie Jeanne-Bucher, Paris Collection privée, Beyrouth, 1958 Collection privée, Paris Galerie Jeanne Bucher, Paris (numéro d’archive 3845) Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE I. Bissière et V. Duval, Bissière, Catalogue raisonné 1944-1964, Paris, 2001, p. 797, n°2360 Roger Bissière, né en 1886 à Villeréal, est non seulement un grand artiste mais aussi un critique d’art reconnu. Il se lance d’abord dans des études de droit à Bordeaux pour respecter la tradition familiale mais dès 1904 abandonne pour se consacrer entièrement à la peinture. Il s’installe à Paris en 1910 où il se lie avec André Lhote, Georges Braque, Juan Gris pour former la Nouvelle Ecole de Paris. Lors de la seconde guerre mondiale Bissière cesse toute pratique artistique, cette phase dure près de dix ans. Ce n’est qu’en 1954 qu’il revient à la peinture à l’huile, période à laquelle il produit cette œuvre. L’artiste ne se considère pas comme peintre abstrait, selon lui l’art abstrait est un art sans vie. Il souhaite insuffler à ses œuvres une valeur humaine. Le but de sa recherche esthétique et picturale est de suggérer, refléter, représenter le monde qui l’entoure, sans l’imiter mais en transposant ce qu’il ressent. Born 1886 in Villeréal, Roger Bissière was not only a great artist but also a renowned art critic. At first, he studied law in Bordeaux to respect the family tradition, but in 1904 he gave it up to focus entirely on painting. In 1910 he moved to Paris, where he joined forces with André Lhote, Georges Braque and Juan Gris to form the New Paris School. During the Second World War, Bissière stopped all artistic practice, a phase that lasted almost 10 years. He did not return to oil painting until 1954, th

Roger BISSIÈRE (1886-1964)

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Pierre DMITRIENKO (1925-1974) Auvergne, 1958 Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche 130 x 97 cm - 51 1/4 x 38 1/4 in. Oil on canvas, signed and dated lower left PROVENANCE Galerie Jacques Massol, Paris Collection privée, Paris

Pierre DMITRIENKO (1925-1974)

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Hans HARTUNG (1904-1989) P1958-53, 1958 Pastel sur papier, signé et daté en bas à droite, annoté au verso 49 x 63 cm à vue - 19 ¼ x 24 7/8 in. Pastel on paper, signed and dated lower right and annotated on the reverse PROVENANCE Kleemann Galleries, New-York, 1959 EXPOSITION Hans Hartung-Pastels 1958, Kleemann Galleries, New-York, 1959 BIBLIOGRAPHIE Hans Hartung-Pastels 1958, Kleemann Galleries, New-York, 1959 Cette oeuvre figurera au catalogue raisonné de l’oeuvre de Hans Hartung entrepris par la fondation Hartung Bergman "D’après moi, la peinture appelée abstraite n’est pas un ‘isme’ comme c’est le cas des nombreux mouvements nés ces derniers temps, elle ne correspond ni à un «style» ni à une «époque» dans l’histoire de l’art mais est simplement un nouveau moyen d’expression, un autre langage humain, ce d’une manière plus directe que la peinture d’autrefois." Hans Hartung

Hans HARTUNG (1904-1989)

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Gérard Ernest SCHNEIDER (1896-1986) Sans titre, 1974 Acrylique sur papier, signée et datée en bas à droite 49 x 64 cm à vue - 19 1/4 x 25 1/4 in. by sight Acrylic on paper, signed and dated lower right Cette oeuvre est enregistrée aux archives Gérard Schneider sous le numéro GS-P-74-026. Une lettre d’information des Archives Gérard Schneider sera remise à l’acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Belgique

Gérard Ernest SCHNEIDER (1896-1986)

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Zoran Antonio MUSIC (1909-2005) Paysage rocheux, 1978 Gouache (et aquarelle ?) sur papier, signé en bas à droite 20 x 30 cm - 7 7/8 x 11 3/4 in. Gouache (and watercolor?) on paper, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Belgique

Zoran Antonio MUSIC (1909-2005)

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THEO TOBIASSE (1927-2012) Venise de musique et de fruits, 1974 Huile sur toile, signée en haut à gauche, datée au milieu à droite, titrée en haut à droite 81 x 100 cm Oil on canvas Nous remercions Catherine Faust-Tobiasse, la fille de l'artiste, d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Dubai

THEO TOBIASSE (1927-2012)

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THEO TOBIASSE (1927-2012) La danseuse, 2011 Bronze à patine brune, signée, datée et numérotée au dos sur la base 6/8 H. 40 cm Bronze Nous remercions Catherine Faust-Tobiasse, la fille de l'artiste, d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Dubai

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THEO TOBIASSE (1927-2012) La flûte et la belle au collier Huile sur toile, signée sur le côté droit au centre, titrée en bas à gauche 101 x 80.5 cm Oil on canvas Nous remercions Catherine Faust-Tobiasse, la fille de l'artiste, d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Dubai

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Jean Emile LAURENT (1906-?) Femmes à la toilette Laque sur panneau, signé en bas à gauche 90 x 120 cm - 34 1/2 x 47 in. Lacquer on pannel, signed lower left PROVENANCE Collection privée, Région Lyonnaise

Jean Emile LAURENT (1906-?)

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Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) I am not a crook Huile sur carton et toile (couverture de livre), signée en bas à droite 21.5 x 15 cm - 8 1/2 x 5 7/8 in. Oil on cardboard and canvas (book cover), signed lower right PROVENANCE Collection Harold Smith Collection Jean-Maxime Koskievic Collection Eric Brugier Collection particulière française, acquis auprès de celui-ci Le 17 novembre 1973, Richard Nixon, alors président des Etats-Unis, donnait une conférence de presse télévisée pour tenter de réprimer l'indignation entourant l'implication de sa présidence dans le scandale du Watergate. C’est au cours de cette conférence qu'il clama son innocence de manière spontanée en prononçant cette phrase désormais célèbre : « I am not a crook» (« Je ne suis pas un escroc »). L’ironie de cette phrase mythique vient du fait qu’une implacable enquête fédérale mena vers sa démission neuf mois plus tard. C’est sans doute à cet épisode controversé de l’histoire des Etats-Unis que Basquiat fait référence dans cette œuvre, si caractéristique de son style. Icône de la scène artistique newyorkaise de la fin des années 1970 et 1980, Jean-Michel Basquiat était ami avec Warhol, sortait avec Madonna, et portait ses célèbres costumes Armani éclaboussés de peinture. Malgré cette image intense et provocatrice profondément ancrée dans l’imaginaire populaire, Basquiat n’en demeurait pas moins un intellectuel. Son art était à la fois un outil de développement personnel, une commémoration de l'histoire afro-américaine et une manifestation contre la situation sociale et politique des ÉtatsUnis. Il couvrait la surface de ses toiles de nombreuses références culturelles et symboles - peints, dessinés et écrits. Aussi, I am not a crook témoigne de son art révolté et politisé - beaucoup plus que ce qui est habituellement attribué à l’artiste – et nous livre une critique acerbe des abus du pouvoir politique et des autorités publiques. On November 17, 1973, R

Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)

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