Aguttes

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15B • Beaux-Arts • Impressionnistes & Modernes Par Aguttes

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Vincent VAN GOGH (1853-1890) Champ de blé fermé par un mur - coin de la clôture derrière l'hospice Saint-Paul, 1890 Crayon sur papier, marouflé sur papier 24.5 x 33 cm - 9 5/8 x 13 in. Pencil on paper mounted on paper PROVENANCE Collection Johanna Gesina van Gogh-Bonger, Amsterdam (belle-soeur de l'artiste) Collection Vincent Willem van Gogh, Laren (par transmission familiale) Collection privée Vente Christie's, Londres, 25 juin 1991 Collection privée Vente Sotheby's, New-York, 3 mai 2012 Collections Aristophil BILBIOGRAPHIE Jacob Baart de la Faille, L'Oeuvre de Vincent an Gogh: Catalogue raisonné, vol. III, Paris & Brussels, 1928, n° 1560, repr. vol. IV, part II, pl. CLXXXV, fig. 1560 Jacob Baart de la Faille, The Works of Vincent van Gogh: His Paintings and Drawings, Amsterdam, 1970, n° 1560, repr. p. 538 Jan Hulsker, The Complete Van Gogh: Paintings, Drawings, Sketches, New-York, 1980, n° 1718, repr. p. 395 Han van Crimpen & Monique Berends-Albert, De Brieven van Vincent van Gogh, The Hague, 1990, n° 778 Jacob Baart de la Faille, Vincent Van Gogh: The Complete Works on Paper, Catalogue Raisonné, vol. II, San Francisco, 1992, n° 1560, repr. pl. CLXXXV Jan Hulsker, The New Complete Van Gogh: Paintings, Drawings, Sketches, Amsterdam & Philadelphia, 1996, n° 1718, repr. p. 395 Marije Vellekoop & Roelie Zwikker, Vincent Van Gogh: Drawings, Arles, Saint-Rémy & Auvers-sur-Oise, 1888-1890, Van Gogh Museum, vol. IV, Amsterdam, 2007, fig. 447d, repr. p. 400 VINCENT VAN GOGH (1853-1890) La famille de Vincent Van Gogh s’affirme depuis quelques générations dans le commerce et le négoce d’oeuvres d’art. Son frère Théo et lui-même passent par la société Goupil et Cie _ que Théo reprendra. Mais Vincent, lors d’un voyage à Paris est choqué par le regard et le traitement réservé aux artistes, conçus comme des pourvoyeurs de bien marchands. En proie à de sérieuses questions existent

Vincent VAN GOGH (1853-1890)

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PAUL GAUGUIN (1848 - 1903) Etude d'une femme et d'un petit enfant, autrefois Mette Gauguin et de son fils Clovis Plume et encre brune sur papier 18,7 x 14 cm - 7 3/8 x 5 1/2 in. Black ink and pencil on paper L'avis d'inclusion au catalogue de l'oeuvre de Gauguin rédigé en date du 14 février 2002 par le Wildenstein Institute sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Vente Tajan, Paris, 27 mars 2002 Collection privée Collections Aristophil EXPOSITIONS Pont-Aven, Musée «Gauguin et ses amis», 1961, n° 1 Kyoto, Musée National d'Art Moderne «Gauguin », 1969, n° 42 Musée de Pont-Aven, «Aquarelles, pastels, dessins et objets de l'École de Pont-Aven », 30 juin - 30 septembre 1985, repr. n° 25 Aoste, Ancien couvent St Benin, 3 juillet - 7 novembre 1993, «Gauguin et ses amis peintres en Bretagne, Pont-Aven et Le Pouldu » BIBLIOGRAPHIE G. Boudaille «Gauguin » Paris, 1963, repr. p. 9

PAUL GAUGUIN (1848 - 1903)

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Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) Femme en rose dans un paysage à Cagnes Huile sur toile, marquée du cachet de l'atelier Renoir en haut à droite 40 x 49 cm - 15¾ x 19¼ in Oil on canvas, stamp of the artist's studio upper right L'avis d'insertion au catalogue critique rédigé par le Wildenstein Institute en date du 2 février 2012 sera remis à l'acquéreur. Cette oeuvre sera incluse dans le prochain volume du catalogue raisonné des peintures, pastels, dessins et aquarelles de Pierre-Auguste Renoir actuellement en préparation par Messieurs Guy-Patrice et Michel Dauberville aux Editions Bernheim-Jeune Cette oeuvre sera incluse dans le catalogue critique de l'oeuvre peint de Pierre-Auguste Renoir actuellement en préparation par Wildenstein Institute à partir des fonds d'archives François Daulte, Durand-Ruel, Venturi, Vollard et Wildenstein. Référence Lugt 2137b PROVENANCE Collection Jeanne et Fernand Moch, Paris Puis par descendance au propriétaire actuel Vente Christie's, Paris, 22 mai 2012 Collections Aristophil BIBLIOGRAPHIE A. André et M. Elder, L'atelier de Renoir, San Francisco, 1989, p. 242, n° 535, repr. pl. 169 PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) Dans l’atelier de Charles Gleyre, Renoir, qui jusqu’alors n’avait pratiqué que la peinture sur porcelaine dans la fabrique où son père le fait engager, fait la rencontre de Monet, Sisley et Bazille avec qui il peint en plein air autour de Paris. Les trois amis du Café Guerbois rencontrent les mêmes difficultés pour exposer leurs oeuvres au Salon Officiel de peinture. Renoir n’y parvient qu’en 1864, et, dix ans plus tard, il présente ses oeuvres aux salons impressionnistes de 1874 et 1876. Et ce n’est qu’en 1879 et lorsqu’il se détache des préceptes impressionnistes, qu’il parvient à assoir sa réputation et obtenir un succès assuré. Il se penche toutefois de nouveau vers des techniques et des sujets plus conformistes lors de son voyage en Itali

Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919)

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Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) Le village de Cagnes vu de la terrasse des collettes Huile sur toile, signée en bas à droite 30.5 x 43.5 cm - 12 x 17 1/8 in. Oil on canvas, signed lower right Une copie de l'avis d'insertion au catalogue critique du peintre Pierre-Auguste Renoir établi en date du 20 mars 2012 par le Wildenstein Institute à partir des fonds d'archives François Daulte, Durand-Ruel, Venturi, Vollard et Wildenstein sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Galerie Georges Bernheim, Paris Eastlake Gallery Inc., New-York Vente Sotheby's, New-York, 3 mai 2012 Collections Aristophil LE VILAGE DE CAGNES En 1908, Renoir écrit à Julie Rouart, la fille de Berthe Morisot et d’Eugène Manet: «Nous jardinons en ce moment comme le Vieux de La Fontaine... les petits pois se portent bien, et les pommes de terre aussi. Donc pour le moment, c’est le bonheur total. Si tout Cagnes ne s’était pas pris d’amitié pour moi à cause de mon beau domaine, tout irait parfaitement bien, mais me voici devenu une personnalité estimée dans le pays, alors que personne ne prêtait attention à moi encore l’année dernière. »1. C’est depuis la terrasse de la villa qu’il s’est construite que Renoir propose une vue de Cagnes rafraichie par la forte présence de tons bleutés, qui semblent restituer les ombres projetées par les oliviers du premier plan. La cime des arbres semble pour sa part prendre tout le soleil estival du Midi. La touche légère et vaporeuse de l’artiste laisse une impression de douceur au spectateur qu’il introduit dans l’intimité de sa propriété. In 1908, Renoir wrote to Julie Rouart, the daughter of Berthe Morisot and Eugène Manet: “At present we are gardening like the Old Man in La Fontaine...the peas are doing well, and so are the potatoes. So for the moment, all is bliss. If only the whole of Cagnes hadn’t developed a keen friendship for me because of my fine property, everything would be perfect, but here I am, a h

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Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) Deux profils de jeunes filles Huile sur toile, porte une signature apocryphe en bas à droite 18 x 16 cm - 7 1/8 x 16 1/4 in . Oil on canvas, apocryphal signature lower right L'avis d'inclusion au catalogue critique du peintre établi par le Wildenstein Institute à partir des fond d'archives François Daulte, Durand-Ruel, Venturi, Vollard et Wildentein en date du 24 septembre 2007 sera remis à l'acquéreur Ce fragment fait partie de la toile d'études figurant dans A. Vollard, Pierre-Auguste Renoir, 1989, p n° 1285 PROVENANCE Collection particulière, Paris Vente Artcurial, Paris, 20 octobre 2007 Collections Aristophil. Les contours fondus des sujets aux couleurs vives et les dimensions de l'oeuvre laissent supposer que cette oeuvre a été réalisée au cours de la période dite cagnoise de l'artiste (1900 - 1919) To judge by its shimmering colours, the blurred contours of the subjects and its size, this painting probably dates from the artist's “Cagnes” period (1900 - 1919)

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Henri LEBASQUE (1865-1937) Madame Lebasque et sa fille au bord de la Marne, circa 1899 Huile sur toile, signée en bas à gauche 73 x 116,2 cm - 28 3/4 x 45 3/4 in. Oil on canvas, signed lower left L'authenticité de cette toile a été confirmée par Christine Lenoir et Maria de la Ville Fromoit PROVENANCE Collection de l'artiste Collection Calvi, Le Cannet Transmis familialement Collection Anon Vente Christie's, New-York, 8 Mai 2003 Collection privée Vente Christie's, New-York, 2 mai 2012 Collections Aristophil BIBLIOGRAPHIE Denise Bazetoux, Henri Lebasque, Catalogue raisonné, Neuilly-sur-Marne, 2008, vol. I, p. 95, repr. n°184 HENRI LEBASQUE (1865-1937) Originaire de Champigné, Henri Lebasque quitte sa famille pour faire ses premières armes à l’Ecole des Beaux-Arts d’Angers avant de s’installer à Paris en 1886 pour étudier à l’Académie Colarossi. Deux ans après son arrivée, il participe à la réalisation de fresques au Panthéon avec Ferdinand Humbert. Son amour des oeuvres de Pissaro et Renoir qu’il fréquente lui vaut d’inscrire la première partie de son oeuvre peint dans le courant postimpressionniste. Plus tard, la fréquentation de Luce et Signac modifie son style pour quelque années, sa peinture se faisant plus pointilliste, alors qu’il sillonne la France en tous sens, de la Marne, à la Bretagne, et de la Normandie à la Vendée. C’est cependant le Midi et sa lumière aveuglante qui devient sa terre d’élection et plus spécialement les parages de Sanary et Nice. Il s’installe au Cannet, où Pierre Bonnard est son voisin et s’y éteint en 1937. Lebasque se distingue par une palette flamboyante de couleurs, de fraicheur et traite des sujets qui se rapprochent de la scène de genre: femmes à leur lecture dans un jardin, enfants à leur jeu… Ce sont souvent des scènes intimes et familiales qui sont dépeintes dans des espaces verdoyants, presque luxuriants. Il a cep

Henri LEBASQUE (1865-1937)

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Berthe MORISOT (1841-1895) Femme en gris debout Pastel et fusain sur papier bleu, signé en bas à droite 50 x 34.5 cm - 19 3/4 x 13 5/8 in. Pastel and charcoal on blue paper, signed lower right PROVENANCE Collection Jeanne et Fernand Moch, Paris Transmis familialement Vente Christie's, Paris, 22 mai 2012 Collections Aristophil EXPOSITION Paris, Galerie Charpentier, Exposition de pastels, d'aquarelles, dessins, crayons de Berthe Morisot, mai-juin 1926, n° 5 BIBLIOGRAPHIE M-L. Bataille et G. Wildenstein, Berthe Morisot, Paris, 1961, p. 53, n° 452 repr. fig. 441 Berthe Morisot est, avec Mary Casatt et Marie de Bracquemond, l’une des femmes qui s’est imposée au sein du mouvement impressionniste. Modèle et amie d’Edouard Manet, elle épouse son frère Eugène, qui la soutient dans ses débuts, alors qu’elle est critiquée et moquée. L’école des Beaux-Arts étant encore fermée aux femmes en son temps, elle se forme en copiant au Louvre et reçoit l’enseignement de Corot. Si elle a détruit une partie de ses oeuvres de jeunesse, on sait toutefois qu’elle a d’abord peint des paysages et fréquenté les grandes figures du milieu artistique (Degas, Cros, Manet...) avec lesquels elle participe activement à la constitution du mouvement impressionniste. Ses sujets de prédilection, alors que son style atteint sa maturité, sont essentiellement les portraits et les maternités. A la fin du XIXe siècle, son talent est universellement reconnu, quoi qu’il s’agisse pour l’artiste d’une période de douleur et de maladie. Elle meurt en 1895. With Mary Cassatt and Marie de Bracquemond, Berthe Morisot was one of the women who carved themselves a place in the Impressionist movement. A friend and model of Edouard Manet, she married his brother, Eugène, who supported her in her early career when she met with criticism and ridicule. The Ecole des Beaux-Arts was still closed to women at the time, so she learned to

Berthe MORISOT (1841-1895)

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Henri MARTIN (1860-1943) Le bassin Huile sur toile, signée en bas à gauche, numérotée 5 au dos 66 x 88 cm - 26 x 34 5/8 in. Oil on canvas, signed lower left, numbered 5 on the reverse Dans un cadre en acajou sculpté à décor floral stylisé de Bellery-Desfontaines Le certificat rédigé par Cyrille Martin, petitfils de l'artiste, en date du 15 avril 2012, sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection Paul Riff Vente Rennes Enchères, 1er avril 2012 Collections Aristophil EXPOSITION Paris, Galerie Georges Petit, Peintres d'aujourd'hui, Henri Martin, sa vie, son oeuvre. n° 5, sous le titre «Le Bassin» BIBLIOGRAPHIE Jean Valmy-Baisse, Peintres d'aujourd'hui, Henri Martin, sa vie, son oeuvre, 1910, n°5, repr. sous le titre «Le Bassin» Jacques Copeau, Art et Décoration, Henri Martin, 1910, p.180, repr. sous le titre «Petite fille au bassin» La chaleur brulante du soleil du midi évoquée dans sa Vue de Labastide-du-Vert a disparu au profit de la fraicheur procurée par l'un des deux bassins de la propriété, et par l'ombrage des feuillages qui rendent moins perceptibles les traits de l'enfant que l'on devine assise sur la margelle. Notre toile s'inscrit dans cette deuxième période stylistique de Martin. Les larges touches caractérisant le vêtement de la jeune fille et l'eau illustrent la manière résolument libre du peintre tandis que la définition nette de la silhouette du personnage, ainsi que le tracé du bord du bassin font écho à une pratique assidue du dessin, resté rigoureux depuis la formation académique de Martin. La partie supérieure du tableau - les fleurs spécialement - ainsi que le visage témoignent quant à eux de la marque laissée par l'assimilation de la technique pointilliste| Martin ne reprend pas à son compte les préceptes scientifiques du néo-impressionnisme - comme le mélange optique des couleurs et la juxtaposition méthodique de couleurs complémentaires les unes à

Henri MARTIN (1860-1943)

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Henri MARTIN (1860-1943) Femme habillée de rose tenant une lyre au milieu d'un champ, 1894 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 67 x 43.5 cm - 26 3/8 x 17 1/8 in. Oil on canvas, signed and dated lower right Le certificat, rédigé par Cyrille Martin, petit-fils de l'artiste, en date du 15 avril 2012, sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Collection Paul Riff Vente Rennes enchères, 1 avril 2012 Collections Aristophil. Notre toile est à rapprocher d'une autre oeuvre de l'artiste Harmonie, présentée à l'exposition «Henri Martin, du rêve au quotidien » au Musée de la Chartreuse de Douai en 2008. This painting has similarities with another by the artist, Harmonie, which featured in the Douai Musée de la Chartreuse's 2008 exhibition «Henri Martin: from dreams to daily life.»

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Henri MARTIN (1860-1943) Portrait d'Anatole France Crayon sur papier, signé et dédicacé en haut à droite 52.5 x 37 cm - 20 5/8 x 14 1/2 in. Pencil on paper signed lowed right. PROVENANCE Collection Artine (cachet en bas à gauche) Librairie Les Neuf Muses, Paris, 18 avril 2012 Collections Aristophil. Après Puvis de Chavannes, c'est lui qui devient l'une des coqueluches des commanditaires dans le domaine public: il travaille pour le plafond de l'Hôtel de Ville, réalise des panneaux pour le Capitole et un pour la Sorbonne, l'Etude, où la figure d'Anatole France apparaît déjà. L'immense critique littéraire et écrivain sous la Troisième république a été portraituré par bien des artistes (Steinlen, Kees Van Dongen...), et c'est tout naturellement que Henri Martin se soumet lui aussi à ce qui semble être devenu un exercice, voire même un rituel, pour ceux qui ont connu l'écrivain et collectionneur averti qu'il était. After Puvis de Chavannes, he became one of the go-to artists for patrons in the public sphere. He worked on the ceiling of the city hall, and created panels for the Capitole and one for the Sorbonne, L'Etude, where the figure of Anatole France was already present. This immense literary critic and writer of the Third Republic had his portrait painted by several artists, including Steinlen and Kees Van Dongen| naturally Henri Martin wanted to perform what seemed to have become an exercise - if not a ritual - for all those who knew this writer and discerning collector

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Henri MARTIN (1860 - 1943) Paysanne au chapeau et au panier Huile sur carton marouflé sur toile, signée en bas à gauche 55 x 38 cm - 21 5/8 x 15 in. Oil on cardboard mounted on canvas, signed lower left PROVENANCE Vente Kapandji - Morhange, Drouot, Paris, 24 novembre 2010 Collections Aristophil

Henri MARTIN (1860 - 1943)

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Maurice DENIS (1870-1943) Annonciation à Fiesole (Bellavista), 1907 Huile sur toile, signée, située et datée en bas à droite 67 x 86 cm - 26 3/8 x 33 7/8 in. Oil on canvas, signed, dated and situated lower right PROVENANCE Collection Gabriel Thomas, Paris (acquis en 1908) (Mécène de Maurice Denis, à qui l'on doit la réalisation du Théâtre des Champs-Élysées) Collection Gabriel Vivet par descendance, Château de Bussy Hotel des ventes de Senlis, 17 octobre 2010 Collection Aristophil EXPOSITION Paris, Galerie Druet, Maurice Denis, 1908, n°1 Venise, Biennale, 1922 n°13 Paris, Arts Décoratifs, Maurice Denis, 1924 n°163 Paris, Petit-Palais, Les maîtres de l'Art Indépendant, 1937, n°13 BIBLIOGRAPHIE Barazzetti-Demoulin Suzanne, Maurice Denis Paris, 1945, p.285 (avec la date erronée 1908) Brillant Maurice, Portrait de Maurice Denis, Paris, 1945, cité p.37 n.45 Fosca François, Maurice Denis: vingt-six reproductions de peintures et dessins précédées d'une étude critique, 1924, repr. p.53 MAURICE DENIS (1870-1943) «Collines harmonieuses, poésie des jardins et des cloîtres, tendresse des madones, fervente initiative du Quattrocento, c’est ici qu’on retrouve le goût juvénile, la passion de beauté| Florence Jouvence, éternel printemps.»Après de brillantes études au lycée Condorcet, Maurice Denis s’inscrit, en 1888, à l’Académie Julian afin de préparer le concours d’entrée des Beaux-Arts – où il ne restera pas: le contexte lui semble de fait plus stimulant chez Julian. Il y intègre le petit groupe formé par Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Félix Vallotton et Paul Ranson. Sérusier passe l’été auprès de Gauguin à Pont-Aven, et à son retour à Paris, répand auprès de ses amis les idées du maître. Le groupe Nabi est né. Près de deux ans plus tard, les 23 et 30 août 1890, Denis publie une sorte de manifeste, La Définition du néo-traditionnisme, où se trouve

Maurice DENIS (1870-1943)

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Gustave LOISEAU (1865-1935) Bord de l'Eure, effet du matin, circa 1920 Huile sur toile, signée en bas à droite 73 x 92 cm - 28 3/4 x 36 1/4 in. Oil on canvas, signed in the lower right L'attestation rédigée en mars 2019 par Didier Imbert et indiquant l'insertion au catalogue raisonné en préparation, sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection de Mme Sylvain Gobin, Paris (acquis en 1965) Vente Morelle & Marchandet, Paris, 23 mars, 1994 Collection privée, France Sotheby's, New-York, 9 novembre 1994 Collection privée Sotheby's, New-York, 3 mai 2012 Collections Aristophil GUSTAVE LOISEAU (1865-1935) Gustave Loiseau embrasse une carrière artistique à l’âge de vingt-deux ans. Il fréquente les cours de l’Ecole des Arts Décoratifs avant d’intégrer, en 1889, l’atelier de Fernand Quignon. Loiseau s’installe par la suite à Pontoise, en région parisienne. A partir de 1890, il se rend tous les étés à la pension Gloanec, à Pont-Aven. Le village accueille dès les années 1860-1870 les peintres en quête de nouveaux motifs. Paul Gauguin y effectue deux séjours en 1886 et 1888. Il dispense son enseignement à un ensemble de peintres regroupés sous le nom d’école de Pont-Aven - tels qu’Émile Bernard, Charles Laval ou encore Paul Sérusier. Au cours de ses différents séjours à la pension Gloanec, Loiseau se lie d’amitié avec Maxime Maufra et Henry Moret. Le peintre exposera successivement ses oeuvres à la galerie Le Barc de Boutteville, © DR au Salon des Indépendants puis aux VIème, VIIème et VIIIème expositions des peintres impressionnistes et Symbolistes. A partir de 1897, Il entame une collaboration avec le célèbre marchand Durand-Ruel qui présente le travail de l’artiste dans ses galeries de New-York et de Paris. En 1887, la mort d’une tante fait hériter Loiseau une jolie somme qui lui permet d’abandonner sa carrière de décorateur pour ne se concentrer désormais que sur la peinture.

Gustave LOISEAU (1865-1935)

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Gustave LOISEAU (1865-1935) Eglise Notre-Dame du Vaudreuil Huile sur toile, signée en bas à droite 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Oil on canvas, signed lower right L'attestation rédigée en mars 2019 par Didier Imbert et indiquant l'insertion au catalogue raisonné en préparation, sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Collection privée, France Vente Tajan, Paris, 15 décembre 2010 Collections Aristophil. L'artiste réalise plusieurs vues du village de Saint Cyr du Vaudreuil. C'est ici le chevet de l'église et son clocher sous la lumière du milieu du jour qu'il présente. The artist often painted the village of Saint Cyr du Vaudreuil. Here he shows the church, with its chevet and bell tower, in the midday light.

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Gustave LOISEAU (1865-1935) Bord de rivière Huile sur toile, signée en bas à gauche 64 x 80 cm - 25 1/4 x 31 1/2 in. Oil on canvas, signed lower left L'attestation rédigée en mars 2019 par Didier Imbert et indiquant l'insertion au catalogue raisonné en préparation, sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Vente Coutau-Bégarie, Paris, 15 octobre 2008 Collections Aristophil. Notre toile a vraisemblablement été réalisée dans ce secteur de l'ancien département de la Seine-et-Oise où s'illustrèrent d'autres artistes comme Charles-François Daubigny ou Vincent Van Gogh. Paysage au voilier sur une rivière was probably painted in this part of the former Seine-et-Oise département, where other artists also worked, including Charles-François Daubigny and Vincent Van Gogh.

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Paul SIGNAC (1863-1935) Rouen, avril 1924 Aquarelle et crayon sur papier, signé, daté et situé en bas à droite 25.2 x 41 cm - 10 x 16 1/8 in. Watercolor and pencil on paper, signed dated and situated lower right Le certificat n°2012.13.02/3 rédigé en date du 13 février 2012 par Marina Ferretti, responsable des Archives Signac et co-auteur du catalogue raisonné, sera délivré à l'acquéreur PROVENANCE Collection Jeanne et Fernand Moch, Paris Transmis familialement Vente Christie's, Paris, 22 mai 2012 Collections Aristophil PAUL SIGNAC (1863-1935) Paul Signac naît à Asnières en 1863. La quatrième exposition impressionniste, où il découvre Caillebotte, Casatt, Degas et Monet est un bouleversement pour le jeune garçon qui a alors seize ans. Il veut s’assoir et peindre ceux qu’il admirera longtemps. Mais Paul Gauguin le voit et le met à la porte avec ces mots: « on ne copie pas ici, Monsieur ». Sa mère, en adoration devant le jeune garçon, aurait voulu en faire un artiste, mais ce premier émoi n’est pas resté sans conséquences et Signac quitte le Lycée pour louer un atelier à Montmartre. Il y fréquente les écrivains symbolistes qu’il lit et apprécie, et entame une amitié aussi solide que durable avec Monet. Sa première participation au Salon des Indépendants a lieu en 1884. A partir de ce moment, il fréquente régulièrement Pissaro et Seurat, avec lesquels il fonde le groupe des « Impressionnistes dits scientifiques ». Il est en effet fasciné par l’idée d’une division chromatique du ton, selon des principes scientifiques, dont l’oeil du spectateur reconstitue l’unité. Le pointillisme est né et mis en pratique pour la première fois en 1886. Dès lors, il se fait le chef de file de ce nouveau mouvement et cherche à y rallier ses contemporains à tout prix. Si Signac sait facilement créer de belles amitiés avec son entourage et se montrer affable, son oeuvre de prosélytisme ne l’empêche en rien de se montrer

Paul SIGNAC (1863-1935)

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Fernand LÉGER (1881-1955) Etude pour les Acrobates, le cirque, 1948 Mine de plomb sur papier, marqué de la signature tampon d'atelier en bas à droite 29.5 x 37.5 cm - 11 5/8 x 14 3/4 in. Laid pencil on paper, stamped lower right Un avis d'insertion au répertoire des oeuvres sur papier d'Irus Hansma daté du 12 novembre 2010 sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Succession Léger (réf. ND 252: Le Jongleur et l'acrobate). Collection Bauquier Collection privée, Paris Vente Ader Nordmann, Paris, 11 avril 2013 Collections Aristophil

Fernand LÉGER (1881-1955)

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Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Portrait de Gabrielle, 1918 Mine de plomb sur papier, dédicacé ‘à Cendrdrars' en haut à droite 43.3 x 26.4 cm - 17 x 10 3/8 in. Laid pencil on paper, dedicated «à Cendrdrars» upper right PROVENANCE Collection Blaise Cendrars (offert par l'artiste, 1918) Transmis familialement Vente Christie's Paris, 11 avril 2013 Collections Aristophil EXPOSITION Tokyo, Musée Daimaru| Kobe, Musée Hankuy| Shimonoseki, Centre Culturel Daimaru et Sogo, Musée Naga, Le Bateau-Lavoir et La Ruche: Montmartre et Montparnasse, septembre 1994-mars 1995, n° 112. Modigliani rencontre Gabrielle lorsque celle-ci est l'amante, discrète, de Blaise Cendrars qui est encore marié à Féla Pozanska. Cette jeune fille de vingt ans a su séduire le poète, alors que ce dernier traverse une période trouble. Il écrit d'elle qu'elle a «Un minois de chatte, le corps élégant, un peu androgyne, elle gagnait ses croûtes en posant pour les peintres de Montparnasse, notamment dans l'atelier d'Angel Zarraga, ce mexicain de Paris qu'Apollinaire surnommait l'Ange du Cubisme»1. Celle que son entourage surnomme Gaby se pâme d'amour, en vain, pour l'artiste qui ne l'affiche qu'à de rares occasions en public. Modigliani réalise son portrait et le dédicace à Cendrars. Le portrait répond aux critères stylistiques affectionnés par l'artiste: la composition d'ensemble est directement héritée du cubisme et les traits du visage évoquent les sculptures réalisées par l'artiste au début de sa carrière, inspirée des masques de l'art primitif. Modigliani met Gabrielle when she was having a discreet affair with Blaise Cendrars, who was still married to Féla Pozanska. The girl of twenty had seduced the poet when he was going through a troubled period. He wrote of her that she had “a little cat's face and an elegant, somewhat androgynous body| she earned her bread and butter posing for the painters of Montparnasse, particularly

Amedeo MODIGLIANI (1884-1920)

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Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Hermaphrodite de profil, 1913 Crayon noir sur papier, signé en bas à gauche 43.1 x 26.7cm - 16 7/8 x 10 1/2 in. Black pencil on paper, signed lower left PROVENANCE Dr. Paul Alexandre, Paris (acquis directement auprès de l'artiste en 1913. Marqué du cachet de la collection en bas à droite) Transmis familialement Vente Sotheby's, Londres, 6 février 2013 Collections Aristophil EXPOSITION Venice, Palazzo Grassi, Dessins de Modigliani de la Collection du docteur Paul Alexandre, 5 septembre 1993 - 4 janvier 1994 Rouen, Musée des Beaux-Arts, Modigliani inconnu: Dessins de la Collection Paul Alexandre du 13 juillet au 14 octobre 1996 Musée des Beaux-Arts de Montréal, Modigliani inconnu: Dessins de la Collection Paul Alexandre, du 1er février au 28 avril 1996 repr. BIBLIOGRAPHIE Noël Alexandre, The Unknown Modigliani, Drawings from the Collection of Paul Alexandre, New-York, 1993, n° 213, fig. 161, repr. p. 234 Osvaldo Patani, Amedeo Modigliani, Catalogo Generale, Disegni 1906-1920, Milan, 1994, n° 952, repr. p. 395 Amadeo Modigliani passe une enfance maladive en Toscane avant d’entrer à l’Ecole du Libre nu à Florence. Il y aborde un exercice des plus académiques avec une liberté propre à cette institution : c’est lui qui choisit la posture du nu, l’orientation de la lumière et l’interprétation graphique qu’il en propose. Après avoir achevé ses études d’art à Paris, où il arrive en 1906, il s’installe dans un atelier à Montmartre. Ses premières oeuvres sont empreintes des sources d’inspiration que lui offrent Steinlen, Toulouse-Lautrec ou Picasso dans sa période bleue. L’année 1909 est un tournant pour lui : c’est l’année où il rencontre le sculpteur roumain Brancusi avec lequel il réalise ses premières tètes sculptées où se trouvent mêlés l’art primitif et le cubisme. Son piteux état de santé et son manque de moyens l’empêchent de persévérer dans cette vo

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Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Le joueur de violoncelle, 1909 Lavis d'encre sur papier 27.2 x 20.9 cm - 10 3/4 x 8 1/4 in. Ink wash on paper PROVENANCE Collection Dr. Paul Alexandre, Paris (acquis directement auprès de l'artiste avant 1914). Transmis familialement Vente Sotheby's, Londres, 6 février 2013 Collections Aristophil EXPOSITION Venice, Palazzo Grassi, Dessins de Modigliani de la Collection du docteur Paul Alexandre, 5 septembre 1993 - 4 janvier 1994 Rouen, Musée des Beaux-Arts, 13 juillet - 14 octobre 1996 Musée des Beaux-Arts de Montréal, Modigliani inconnu: Dessins de la Collection Paul Alexandre, du 1er février au 28 avril 1996, repr. n° 428 BIBLIOGRAPHIE Noël Alexandre, The Unknown Modigliani, Drawings from the Collection of Paul Alexandre, New-York, 1993, n° 347, fig. 428, repr. p. 435 Osvaldo Patani, Amedeo Modigliani, Catalogo Generale, Disegni 1906-1920, Milan, 1994, n° 765, repr. p. 347

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Jean METZINGER (1883-1956) La tranche de melon, 1923 Huile sur toile, signée en bas à droite 65.5 x 92 cm - 25 3/4 x 36 1/4 in. Oil on canvas signed in the lower right. Le certificat, rédigé en date du 19 mai 2004 par Madame Bozena Nikiel, et indiquant l'insertion au catalogue raisonné en préparation sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Vente Bellier, Drouot, Paris, 25 février 1953 Collection particulière, Paris Vente Artcurial, Paris, 20 octobre 2007 Collections Aristophil. La toile que nous présentons offre une parfaite synthèse de l'attachement à une peinture traditionnelle et des préceptes cubistes que Metzinger avait défendus puis abandonnés en 1921 pour s'orienter vers ce qu'il a appelé un «réalisme constructif ». Ici en effet, ce sont les volumes et les interactions tant sur le plan chromatique que linéaire des objets qui importe. Metzinger ne reviendra au cubisme qu'après la Deuxième Guerre Mondiale. The painting presented here perfectly synthesises Metzinger's attachment to traditional painting and the Cubist precepts he had upheld and then abandoned in 1921 for what he called «constructive realism». Here the important aspect is the volumes and the interactions of the objects in both chromatic and linear terms. Metzinger only returned to Cubism after the Second World War. JEAN METZINGER (1883 - 1956) S’il a pu se laisser toucher d’abord par les théories impressionnistes et divisionnistes, Jean Metzinger est avant tout l’un des hérauts du cubisme dont il a contribué à définir les fondements qu’il a voulu récapituler dans un essai co-rédigé en 1912 avec Albert Gleizes. il faut rappeler en effet que l’artiste n’est pas seulement un peintre de talent, mais aussi un théoricien et critique d’art, un écrivain et un poète. L’artiste fréquente le Bateau-Lavoir rapidement après son arrivée à Paris en 1903. C’est à l’Abbaye de Créteil, communauté littéraire et artistique, qu’il r

Jean METZINGER (1883-1956)

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Serge FERAT (1881-1958) Nature morte, Lacerba, 1913 Huile sur toile et collage, signée en bas à droite et contresignée au dos 53,5 x 65 cm - 21 x 25 5/8 in. Oil on canvas and collage, signed lower right and countersigned on the reverse PROVENANCE Collection Haba et Alban Roussot Vente Artcurial Hommage à Serge Férat, Paris, 22 octobre 2007 Collections Aristophil EXPOSITIONS Paris, Champ de Mars, Salon des Indépendants, 1er mars - 30 avril 1914, n° 1144 ou 1145, sous le tître Nature morte Paris, Grand Palais Champs-Elysées, Trente ans d'art indépendant, Rétrospective (1884- 1914), 20 février - 21 mars 1926, n°3 Paris, Galerie de Beaune, Férat, 1938 Musée de Saint-Etienne, Saint-Etienne, Cubistes, 1950 Musée de Saint-Etienne, Saint-Etienne, 24 avril - 30 mai 1955 Paris, Galerie Pro Arte, Serge Férat. Gouaches, 30 mai - 28 juin 1958 Rome, Palazzo Barberini, Guillaume Apollinaire et ses amis, décembre 1960 Paris, Galerie Lucie Weill, Jean Crotti. Serge Férat, 8 au 25 janvier 1963 Musée des Beaux-Arts, Houston, Les Années héroïques, 1965 Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, The Cubist Epoch, exposition itinérante, 15 décembre 1970 - 21 février 1971 & The Metropolitan Museum of Art, New-York, 7 avril - 7 juin 1971, n° 88 du catalogue commun sous le titre Nature morte au violon Paris, Musée Jacquemart André, La Ruche et Montparnasse, 22 décembre 1978 - 1er avril 1979, n° 41 Paris, Centre Pompidou, Moscou - Paris, 1980 Tokyo, Exposition Guillaume Appolinaire, 1980 Rome, Galerie Nationale d'Art Moderne, Guillaume Apollinaire et l'avant-garde, 18 novembre 1980 - 5 janvier 1981 Paris, Grand Palais, Salon d'automne, La grande aventure de Montparnasse, 1912- 1932, 7 - 23 novembre 1986, n° 143 Paris, Galerie Michèle Heyraud, Serge Férat. Oeuvres cubistes, 15 septembre - 21 octobre 1989 Paris, Pavillon des Arts, Guillaume Apollinair

Serge FERAT (1881-1958)

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Serge FERAT (1881-1958) Nature morte au guéridon et compotier, 1920-1921 Huile sur toile 107.5 x 73.5 cm - 42 3/8 x 29 in. Oil on canvas PROVENANCE Collection Haba et Alban Roussot Vente Artcurial Hommage à Serge Férat, Paris, 22 octobre 2007 Collections Aristophil EXPOSITION Paris, Galerie Michèle Heyraud, Serge Férat. Oeuvres cubistes, 15 septembre - 21 octobre 1989. La composition est parfaitement structurée: les formes se répondent et s'organisent les unes par rapport aux autres. L'ensemble tient sa vivacité de l'opposition entre le vert cru et un violet profond. Cet ensemble de tableaux provient de la collection Haba et Roger Roussot qui ont connu Serge vers 1936. Une solide amitié se noua entre le couple et l'artiste et Hélène. Cette dernière lutta souvent, avec affection, contre Serge dont l'humilité et l'exigence le poussa à souvent détruire des oeuvres qui lui avaient coûté des semaines de travail. Here we have a perfectly-structured composition with well-combined forms that respond to each other. The vigour of the whole painting lies in the contrast between the raw green and deep purple. Set of works comes from the collection of Haba and Roger Roussot, who knew Serge in around 1936. A firm friendship grew up between the couple, the artist and Hélène. The latter often fought affectionately with Serge, whose humility and exacting standards frequently tempted him to destroy paintings that had cost him many weeks of work.

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Serge FERAT (1881-1958) Guéridon à la guitare Gouache sur papier, signée en bas à droite 43.5 x 23 cm - 17 1/8 x 9 in. Gouache on paper, signed lower right PROVENANCE Collection Haba et Alban Roussot Vente Artcurial Hommage à Serge Férat, Paris, 22 octobre 2007 Collections Aristophil. Férat effectue ici un véritable tour de maître en faisant progresser sa composition depuis le sévère quadrillage de losanges au bas de la toile jusqu'aux formes souples et rondes des fruits qui semblent tenir en équilibre tout au sommet. Si la toile répond parfaitement aux critères d'un cubisme dans la fleur de l'âge, la palette de l'artiste se diversifie et se fait plus colorée. Here Férat achieves a masterly sense of progression in the composition from the severe diamond grid pattern at the bottom of the painting to the supple, rounded forms of the fruits seemingly poised in equilibrium at the top. While the picture meets the criteria of a mature Cubism, the artist's palette is more varied and colourful.

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Serge FERAT (1881-1958) Nature morte Huile sur toile 64.5 x 80 cm - 25 3/8 x 31 1/2 in. Oil on canvas PROVENANCE Collection Haba et Alban Roussot Vente Artcurial Hommage à Serge Férat, Paris, 22 octobre 2007 Collections Aristophil

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