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Peintres D’Asie -  亚洲画家 Các Họa Sĩ Châu Á Xixe Siècle, Impressionnistes & Modernes Tableaux Russes

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Le Pho (1907-2001) Jeune fille songeuse, 1936 Laque, signée et datée en bas à gauche 60 x 91 cm - 23 5/8 x 35 3/4 in. Lacquer, signed and dated lower left Sơn mài, ký tên và ngày tháng tại góc dưới bên trái PROVENANCE XUẤT XỨ Collection privée, Paris Bộ sưu tập tư nhân, Paris La technique de la laque est une pratique ancestrale au Viêt Nam, où les artisans ont de tous temps utilisé la résine issue du laquier comme vernis épais et brillant. Dans les années 1930, cette technique fut enseignée à l'Ecole des beaux-arts de l'Indochine, avec une volonté nouvelle de revaloriser ce savoirfaire traditionnel. Allergique à la gomme, Le Pho a rapidement dû renoncer à ce medium. L'oeuvre que nous présentons est datée de 1936, année au cours de laquelle Le Pho réalisa également les panneaux de laque qui décorèrent la section Indochine de l'Exposition Internationale de 1937 à Paris (section dont il fut nommé directeur artistique) Lacquer is an ancient Vietnamese technique. Artisans have always used the sap from the lacquer tree as thick, glossy varnish. In the 1930s, this technique was nonetheless taught at the Fine Arts College of Indochina, with a new desire to reassert the value of this traditional expertise. Allergic to resin, Le Pho was quickly obliged to discontinue using lacquer. His oeuvre, therefore, holds very few examples as the panel presented here. Dated 1936, it has been created the year he also made the lacquer panels for the Indochina section of the International Exhibition of 1937 in Paris (he was named artistic director of this section). Le Pho, fils du vice-roi de Tonkin, est un artiste vietnamien né en 1907. Manifestant un intérêt poussé et des prédispositions précoces pour la peinture et le dessin, il intègre rapidement l'Ecole des Beaux-Arts d'Indochine où il étudie au sein de la première promotion, entre 1925 et 1930, sous la direction de Victor Tardieu et l'enseignement de différents professeurs dont Joseph Inguimberty. Ces deux hommes vont avoir une grande influence sur sa peinture. Initié aux techniques occidentales, comme la peinture à l'huile sur toile, on l'engage cependant à garder une identité asiatique tant du point de vue du style que des procédés de création, à l'instar de la laque ou de la peinture sur soie. En 1931, Victor Tardieu, sensible au talent du jeune vietnamien, choisit de faire de lui son assistant pour l'Exposition coloniale à Paris. L'artiste profite de cette période pour visiter plusieurs villes d'Europe. Il fréquente l'école des Beaux-Arts de Paris vers 1932. La traversée des Pays-Bas, de l'Italie ou encore de la Belgique lui permet de se confronter à la culture et à la tradition occidentales. La découverte des primitifs flamands et italiens, mais aussi des grands maîtres de la Renaissance a un impact profond sur l'évolution et la maturation du style du jeune artiste. En 1933, Le Pho retourne au Vietnam où il devient professeur aux Beaux-Arts de Hanoï. En 1934, il effectue un voyage à Pékin durant lequel la peinture traditionnelle chinoise - plus particulièrement Song et Ming- se révèle à lui. De retour à Paris en 1937, où il demeurera jusqu'à la fin de sa vie, il découvre la peinture de Dufy et de Bonnard, ainsi que celle de Marquet et de Matisse qui lui seront respectivement présentés en 1941 et 1943. Faisant preuve d'une étonnante capacité d'assimilation, Le Pho crée un art de synthèse original qui connaît une évolution sensible tout au long de sa carrière. Il se détache peu à peu d'une certaine tradition issue de l'observation des maîtres classiques chinois et de la peinture italienne de la Renaissance pour affirmer ses affinités avec des protagonistes plus récents, à l'instar des figures majeures de l'avant-garde française auprès desquelles il a été introduit. L'ensemble d'oeuvres que nous présentons propose un voyage éloquent vers les années les plus recherchées de l'artiste.

Le Pho (1907-2001)

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NGUYEN NAM SON (1890-1973) Paysannes du Tonkin, circa 1935 Encre et couleurs sur soie, signée en haut à droite et en bas à gauche et titrée en bas à gauche 65 x 52.5 cm - 25 1/2 x 20 5/8 in. Ink and color on silk, signed upper right and lower left, titled lower left Mực nho và màu nước trên lụa, ký tên ở góc trên bên phải PROVENANCE Ancienne collection privée, Hanoï Acquis avant 1960 par les parents de l'actuel propriétaire Bộ sưu tập tư nhân, Hà Nội Thuộc quyền sở hữu của cha mẹ chủ nhân bộ sưu tập từ trước năm 1960 EXPOSITION Salon de la SADEAI, Hanoï, 1936 Nguyen Van Tho, plus connu sous son nom d'artiste Nam Son, naît à Hanoï en 1890 et étudie au lycée du protectorat, où il est initié à l'art occidental. Attiré par le dessin, il collabore à l'illustration de nombreux manuels, journaux et revues. Ses prédispositions lui permettent de rencontrer Victor Tardieu, lauréat du prix de l'Indochine de 1920, qui devient son mentor. Aux côtés de son maître, l'artiste vietnamien s'exerce avec brio à la peinture à l'huile et expose ses premières toiles dès 1923. Ensemble, disciple et enseignant fondent, en 1924, l'Ecole des Beaux-Arts de Hanoï, où sont pareillement enseignées les techniques artistiques occidentales et asiatiques, telles que la peinture sur soie ou la laque. Véritable vivier de talents, l'établissement donnera par la suite naissance aux plus grand noms de la peinture vietnamienne, à l'image de Le Pho, Mai Thu ou encore Vu Cao Dam. Cette encre et couleurs sur soie met en scène trois personnages à la récolte de banane, scène de la vie quotidienne du Vietnam de l'époque. Si le sujet atteste d'un héritage typiquement asiatique, la composition en plusieurs plans successifs révèle quant à elle une inventivité éminemment moderne, tirée des enseignements occidentaux. Nguyen Van Tho, better known as Nam Son, was born in Hanoi in 1890 and went to the High School of the Protectorate, where he was introduced to Western art. Attracted by drawing, he contributed to the illustration of numerous manuals, newspapers, and magazines. His predispositions allowed him to meet Victor Tardieu, winner of the Indochina Prize of 1920, who became his mentor. Alongside his master, the Vietnamese artist brilliantly painted in oil and exhibited his first paintings in 1923. In 1924, the pupil and teacher together founded the Hanoi School of Fine Arts where both Western and Asian techniques, such as silk painting and lacquer, were taught. A veritable talent pool, the establishment later produced the biggest names in Vietnamese painting, including Le Pho, Mai Thu, and Vu Cao Dam. This work in ink and colors on silk depicts three figures at a banana harvest, a scene of daily life in Vietnam at the time. While the subject demonstrates typically Asian heritage, the work's composition in several successive picture planes reveals eminently modern inventivity coming from Western teachings. Du 03/12 au 31/12/1936, la Société Annamite d’Encouragement à l’Art et à l’Industrie (SADEAI) ouvre ses portes à Hanoi au « Salon 1936 », 12 rue Borgnis-Desbordes (garage Bainier, rue Tràng Thi), avec le triomphe de la peinture sur soie et de la laque. Un témoignage intéressant sur la situation de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine nous est donné par Pierre Gourou 1 : « Victor Tardieu organisa un Salon annuel, qui était un événement de la vie hanoïenne | il sut créer un vif mouvement d’intérêt autour de ses élèves, il sut les orienter vers les arts décoratifs et, par conséquent, leur assurer des possibilités nouvelles d’intérêt et des ressources supplémentaires. » (« Les Beaux-Arts en Indochine », revue France-Illustration, No190, 1949, numéro spécial sur l’Indochine). Nam Sơn y expose ses 4 peintures sur soie, parmi lesquelles Paysannes du Tonkin, 65 x 50 cm. Dans les «archives Nam Sơn» conservées par sa famille, nous avons trouvé des photos de cette toile avec la légende « Nguyễn Nam Sơn - Paysannes du Tonkin – Soie – Salon de la SADEAI 1936 » Cette peinture sur soie est dominée par la couleur vert-turquoise, tendre mais variée et fraiche, représentant trois paysannes tonkinoises. La première, la plus jeune, porte sur son épaule un régime de bananes suspendu au bout de sa palanche. On devine sur l’autre bout, caché derrière son dos, une autre charge pour équilibrer sa démarche. Elle est belle, ses longs cheveux s’enroulent dans une bande de tissu noir, telle une couronne autour de la tête. Elle porte une chemise couleur blanc cassé qui a la forme de la tunique à quatre pans mais courte et boutonnée. Cette chemise a une encolure largement échancrée, s’ouvrant au niveau de la poitrine sur le cache-seins couleur corail pour atténuer la profondeur du décolleté. Un large pantalon noir est tenu par une bandelette de couleur bleue qui lui sert en même temps de ceint

NGUYEN NAM SON (1890-1973)

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LE PHO (1907 - 2001) Maternité Encre et couleurs sur soie, signée en haut à droite 59.5 x 48 cm - 23 1/2 x 18 7/8 in. Ink and color on silk, signed upper right Mực nho và màu nước trên lụa, ký tên ở góc trên bên phải PROVENANCE XUẤT XỨ Collection privée, Paris B? s?u t?p t? nhân, Paris Acquis vers 1940 et transmis familialement depuis Par une construction en triangle digne des maîtres de la Renaissance, le peintre se réapproprie ici la thématique de la Vierge à l'Enfant. Toutefois, soucieux de se détacher d'une tradition trop académique, il baigne ce portrait d'une spontanéité nouvelle. Un vent de fraicheur semble parcourir la scène, écartant les rideaux et faisant s'envoler le voile maternel, avec une volonté presque impertinente de moderniser le sfumato italien. Répondant aux préceptes des enseignements classiques italiens, l'oeuvre convoque également à elle tout le lexique de l'iconographie asiatique. Disséminés à divers endroits de la scène, l'éventail, le bouquet ou encore le voile clair font de cette soie une oeuvre riche d'allusions aux origines vietnamiennes de l'artiste. In this pyramidal composition worthy of the masters of the Renaissance, Le Pho adopts the theme of the Virgin and Child. Turning away from overly academic traditions, he endows the portrait with fresh spontaneity. A cool breeze seems to blow through the scene, opening the curtains and making the Mother's veil lift, with an almost brash desire to modernize the Italian sfumato. Responding to the classical Italian precepts, the work also summons the repertoire of Asian iconography. Dispersed across various parts of the scene, the fan, the bouquet, and the light veil make this silk work rich with allusions to the artist's Vietnamese origins. Le Pho, son of the Viceroy of Tonkin, was a Vietnamese artist born in 1907. Showing a keen interest and precocious talent for painting and drawing, he attended the Superior Fine Arts School of Indochina, where, from 1925 to 1930, he was part of the first class under the direction of Victor Tardieu. He was taught by various professors, including Joseph Inguimberty. These two men were to have a profound influence on Le Pho's painting. Initiated to Western techniques like oil painting on canvas, he was nonetheless encouraged to maintain an Asian identity in terms of style and creative process, such as using lacquer or painting on silk. In 1931, Victor Tardieu, taken by the young Vietnamese artist's talent, chose Le Pho as his assistant for the Paris Colonial Exhibition. During this time, Le Pho traveled to several European cities. He spent time at the École des Beaux-Arts in Paris around 1932. Traveling across the Netherlands, Italy, and Belgium allowed him to gain knowledge of Western art traditions. Discovering the Belgian and Italian Primitives as well as the great masters of the Renaissance had a profound effect on the developments and maturation process of the young artist's style. In 1933, Le Pho returned to Vietnam where he became a professor at the Hanoi College of Fine Arts. On a trip to Beijing in 1934, he discovered traditional Chinese painting, Song and Ming in particular, which was a revelation. Le Pho returned to Paris in 1937, where he settled and lived until the end of his life. There he discovered the painting of Dufy and Bonnard as well as of Marquet and Matisse, to whom he was respectively introduced in 1941 and 1943. Endowed with an astonishing ability to absorb and assimilate, Le Pho created a very original synthetic form of art which continuously developed throughout his career. He slowly steered away from classical Chinese and Italian Renaissance traditions to assert his affinities with more recent artists such as the eminent figures of the French avant-garde that he met. The works presented here provide an eloquent journey among the artist's most wanted years.

LE PHO (1907 - 2001)

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Le Pho (1907-2001) Jeune fille à la rose, circa 1941 Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 41 x 32.2 cm - 16 1/8 x 12 5/8 in. Ink and color on silk, signed lower left BIBLIOGRAPHIE L'âme du Vietnam, Editions Cercle d'Art, Paris, 1996, repr. p. 58 Waldemar George, Le Pho, Wally F. Findlay Galleries Int., Inc, oeuvre reproduite EXPOSITION L'âme du Vietnam, Le Bon Marché, Paris, 1996 (?) PROVENANCE XU?T X? Collection privée, Paris B? s?u t?p t? nhân, Paris Témoignage de la mixité culturelle qui a fait de lui l'une des figures de proue de l'Ecole de Hanoi, cette oeuvre est un remarquable travail de Le Pho, par lequel l'artiste rend une fois encore hommage à la beauté féminine. L'attitude de la jeune fille, recueillie et sereine, est dépeinte avec la plus grande délicatesse, dans le respect de la tradition asiatique. La clarté de son teint se détache avec éclat de son vêtement noir et du fond bleuté tandis que son voile, presque aérien, met en valeur sa chevelure d'un noir profond. Les lignes droites de l'encadrement tranchent avec l'ovale de ce doux visage, ainsi porté au rang d'icône. L'influence européenne est également prégnante| la posture humble et le voile clair évoquent les madones de la Renaissance et la rose appelle à elle toute une idéologie occidentale de l'amour et de la virginité, inspirée des oeuvres du Quattrocento. This remarkable artwork by Le Pho is a homage to female beauty and demonstrates the cultural mix that made him a leading figure of the School of Hanoi. The young girl's pensive, calm position is delicately portrayed in keeping with the Asian tradition. Her light complexion stands out due to its contrast with her black clothing and the bluish background. Her almost aerial veil accentuates her deep black hair. The straight lines of the framing provide a contrast to the oval shape of this gentle face, which thereby reaches the rank of an icon. The influence of Europea

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Le Pho (1907-2001) Femme au bol bleu Gouache sur papier, signée en haut à droite 32 x 24 cm - 12 1/2 x 9 1/2 in. Gouache on paper, signed upper right Màu b?t trên gi?y, ký tên ? góc trên bên ph?i PROVENANCE Collection privée, France Cette oeuvre représente un sujet traditionnel asiatique, à la fois portrait et scène de vie. Elle témoigne de la capacité de Le Pho à conserver son identité culturelle vietnamienne tout en utilisant une technique occidentale. Comme le bol qu'elle porte à ses lèvres ou la table à laquelle elle est assise, la jeune femme présente une beauté toute en rondeur. Du galbe léger de l'épaule au chignon rebondi, en passant par le poignet cassé dans un joli arrondi, cette gouache évoque avec subtilité les courbes d'une féminité que l'on devine à la grâce du geste. A portrait as well as a scene of life, this work portrays a traditional Asian subject. It demonstrates Le Pho's ability to maintain his Vietnamese identity while employing Western techniques. Like the bowl she brings to her lips and the table where she is sitting, the young woman's beauty is represented in roundness. From her shoulder's light curve to the bun of her hair through to her wrist depicted as rounded, this work on paper is a subtle rendering of curved femininity, suggested by the graceful gesture.

2 - LE PHO (1907-2001)

5 - LE PHO (1907-2001)~ Femme au bol bleu~ Gouache sur papier, signée en haut à droite~ 32 x 24 cm - 12 1/2 x 9 1/2 in.~ Gouache on paper, signed upper right~ ~ PROVENANCE~ Collection privée, France

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MAI trung THU (1906-1980) Jeune fille dans un paysage, une fleur à la main, 1943 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche 46 x 28 cm - 18 1/8 x 11 in. Ink and color on silk, signed and dated lower left PROVENANCE Collection privée, France Né en 1906 près de Haïphong, dans le nord du Vietnam, Mai Trung Thu effectue sa scolarité au lycée français de Hanoï et est initié à la culture occidentale. En 1925, il intègre l'Ecole des Beaux-Arts d'Indochine, où il étudie aux côtés de Le Pho, Vu Cao Dam et Le Van De. Ils suivent ainsi l'enseignement de Victor Tardieu, fondateur de l'institution, et de Joseph Inguimberty, professeur éclairé. Invité à participer à l'Exposition coloniale de 1931, Mai Thu découvre la France, où il décide de s'installer définitivement en 1943. Bien que fortement marqué par l'enseignement artistique qu'il reçoit de Tardieu et Inguimberty, il est celui de © DR ses camarades qui conserve l'identité vietnamienne la plus marquée, tant que le choix de ses sujets que par l'abandon de la peinture à au profit de la détrempe sur soie. On retrouve ici un sujet et une composition chers à l'artiste: une femme en pied se tient debout dans un décor dépouillé. L'absence de volume et la palette réduite à sa plus simple expression mettent en exergue la beauté de la ligne. Seuls quelques traits suffisent à évoquer l'ovale délicat du visage, la courbe discrète des hanches et la pose gracile de la jeune fille.

MAI trung THU (1906-1980)

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VU CAO DAM Hortensias, circa 1930-1935 Encre et couleurs sur soie, signé en bas à droite 54 x 46 cm à vue - 21 1/4 x 18 1/8 in. Ink and color on silk, signed lower right PROVENANCE Collection privée, France Les fleurs, symbole même de la féminité, sont un autre sujet de prédilection de l'artiste. Une tige feuillue traverse la toile, dynamise et structure la composition, tandis que quatre beaux hortensias sont reproduits avec délicatesse à l'aide de couleurs claires. Semblables à un coeur qui bat, ces fleurs roses sont symboliquement liées aux excuses et à la gratitude. Gracieuses et rondes, elles expriment aussi l'abondance et leurs douces couleurs évoquent l'harmonie et la paix. Flowers, the very symbol of femininity, are another favorite subject of Vu Cao Dam. A leafy stem crosses the painting, thereby adding energy and structure to the composition, while four beautiful hydrangeas are delicately depicted in light colors. Like a beating heart, these pink flowers are symbolically linked to apologies and gratitude. Graceful and round, they also express abundance and their soft colors evoke harmony and peace. Vu Cao Dam nait en 1908 à Hanoï d'un père francophone et francophile qui avait été mandaté par le gouvernement vietnamien pour représenter son pays lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris. Baigné dans un univers érudit et aisé, le jeune homme intègre rapidement l'Ecole des Beaux-Arts de Hanoï, fondée en 1925 par le peintre français Victor Tardieu. Il y étudie la peinture, le dessin et la sculpture jusqu'en 1931. Grâce au soutien de son professeur, le jeune artiste vient en France à l'occasion de l'Exposition internationale de Paris en 1931, et parcourt à cette occasion la France, où il décide de s'installer. D'abord reconnu pour sa pratique de la sculpture, honorée de nombreuses c o m m a n d e s, c'est finalement par la peinture sur soie que Vu Cao Dam exprime son immense talent., L'artiste se concentre sur la figure humaine, qu'il magnifie en

VU CAO DAM Hortensias, circa 1930-1935

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VU CAO DAM (1908-2000) Conversation Encre et couleur sur soie, signée en bas à gauche 60 x 45 cm à vue - 23 5/8 x 17 5/8 in. Ink and color on silk, signed lower left PROVENANCE Collection privée, Lyon Deux femmes, assises avec élegance sur une herbe parsemée de pâquerettes, semblent en pleine conversation. L'infinie douceur de la scène, portée par le teint clair et les douces courbes de ses sujets, permet au spectateur de concentrer son attention sur leurs visages délicats. Plus encore, le chromatisme pastel renforce la sérénité qui émane de cette soie, véritable hommage à la féminité et la délicatesse. L'artiste retranscrit ainsi avec succès la force du lien unissant les deux femmes, dont les regards se croisent avec intimité. Two women, elegantly sitting on grass dotted with daisies, seem to be in conversation. The scene's infinite gentleness comes from their clear complexion and gentle curves, which draw the viewer's eye to their delicate faces. Moreover, the pastel color palette reinforces the serenity of this work on silk, a great tribute to femininity and gentleness. The artist thereby transposes the strong bond between these two women, whose gazes cross with intimacy.

VU CAO DAM (1908-2000)

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MAI trung THU (1906-1980) Instant musical, 1946 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en bas à gauche 80.5 x 63.2 cm - 31 5/8 x 24 7/8 in. Ink and color on silk, signed and dated lower left PROVENANCE Collection privée, Normandie Deux femmes partagent ici un instant musical au bord de l'eau: l'une joue d'un instrument, tandis que l'autre semble écouter avec attention, les mains jointes et le regard tourné vers la musicienne. Fidèle à son style délicat, l'artiste souligne avec finesse l'ovale des visages et les silhouettes graciles des jeunes filles. Leurs courbes féminines font écho aux méandres de la rivière, dont on pourrait presque entendre le doux bruit se mélanger aux douces notes de la mandoline. Les couleurs claires de leurs vêtements et leur teint pâle mettent en valeur la beauté de leurs traits, rehaussés par le rouge de leurs lèvres et l'ébène de leurs chevelures.

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NGUYEN MAI THU (ACTIF CIRCA 1930-1955) Danseuse Hmong lors d'un jour de fête traditionnelle Huile sur toile, signée en bas à droite 100 x 70 cm - 39 1/3 x 27 1/2 in. Oil on canvas, signed lower right PROVENANCE Collection privée, Espagne

NGUYEN MAI THU (ACTIF CIRCA 1930-1955)

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VU CAO DAM (1906-2000) Rêveuse Encre et couleurs sur soie, signée en bas à gauche 34.5 x 26 cm à vue - 13 1/2 x 10 1/4 in. Ink and color on silk, signed lower left PROVENANCE PRÉSUMÉE: Entourage de Victor Tardieu Collection privée, région parisienne Une grande douceur émane de cette oeuvre: une femme aux yeux tournés vers le bas parait être en pleine réflexion. Le regard au loin, elle semble absente de la scène. La clarté de son teint, renforcée par une chevelure sombre en partie voilée, se détache sur un fond aux couleurs chatoyantes. Le voile bleu qui encadre son visage se confond avec son habit, attirant le regard du spectateur. Ses lèvres rosées font écho à l'éclat de ses pommettes, soulignant la finesse de ses traits. Cette élégante composition témoigne une nouvelle fois de l'habileté de l'artiste à dépeindre une féminité simple et touchante. This work emanates great gentleness. With her eyes downcast, a woman appears deep in thought. Her gaze into the distance makes her seem far away. Her light skin complexion, which is accentuated by her dark, partly veiled hair, stands out against a background of glowing colors. The blue veil around her face merges with her coat, thereby moving the viewer's eye. Her rosy lips echo the glow of her cheekbones and emphasize her features' delicate nature. This elegant composition again demonstrates the artist's ability of portraying femininity in a simple and moving way.

VU CAO DAM (1906-2000)

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MAI trung THU (1906-1980) Sept filles, 1977 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à droite 4.5 x 30 cm à vue - 1 ¾ x 11 ¾ in. Ink and color on silk, signed and dated upper right Ces deux petites encres sur soie se répondent avec esprit: sept garçons et sept fillettes semblent en pleine activité. Studieux et vêtus de blanc, les premiers s'opposent aux secondes, habillées de couleurs vives, plus distraites et joueuses.

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MAI trung THU (1906-1980) Sept garçons, 1977 Encre et couleurs sur soie, signée et datée en haut à gauche 4.5 x 30 cm à vue - 1 ¾ x 11 ¾ in. Ink and color on silk, signed and dated upper left

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VU CAO DAM (1908-2000) Le rêve Encre et couleurs sur soie, signée en bas au milieu 54.5 x 32.5 cm - 21 1/3 x 12 3/4 in. Ink and color on silk, signed in the lower middle PROVENANCE Offert par l'artiste et conservé depuis. Collection privée, Paris Vu Cao Dam s'inspire ici des figures allégoriques de la culture ainsi que des légendes chinoises et vietnamiennes. La lune se veut ainsi symbole de paix, de prospérité et d'immortalité, tandis que le chien se place en guide de la nuit, incarnant mort et féminité. Enfin, la présence d'une colombe, figurant longue vie et fidélité, conclut ce dialogue symboliste. La palette sombre de la nuit est toutefois éclairée par la lune, diffusant sa lumière protectrice et imprégnant cette composition d'une étrange quiétude. C'est ainsi le monde de Marc Chagall que l'on retrouve dans cette oeuvre si particulière qui, comme une confidence, témoigne de l'amitié liant les deux artistes. Vu Cao Dam draws inspiration from allegorical figures in Chinese and Vietnamese culture and legends. The moon is a symbol of peace, prosperity and immortality, while the dog, embodying death and femininity, acts as a guide through the night. The dove, which represents a long life and fidelity, completes the interplay of symbols. The dark palette of the night is illuminated by the moon shining a protective light, thanks to which the composition is filled with tranquility. Thus the world of Marc Chagall, which can be discerned in this particular work, acts as a subtle testimony of the friendship between the two artists.

VU CAO DAM 武高谈(1908-2000) Le rêve Encre et couleurs sur soie, signée en bas au milieu 54.5 x 32.5 cm - 21 1/3 x 12 3/4 in. Ink and color on silk, signed in the lower middle PROVENANCE Offert par l'artiste et conservé depuis. Collection privée, Paris L'oeuvre que nous vous présentons s'inspire des figures allégoriques de la culture et des légendes chinoises et vietnamiennes. Ainsi, la lune se veut symbole de paix, de prospérité et d'immortalité tandis que le chien se place en guide de la nuit et incarne tant la féminité que la mort. La présence d'une colombe, figurant longue vie et fidélité, conclut ce dialogue symboliste. La palette sombre de la nuit enveloppe la scène de son voile mystérieux. La jeune femme, vêtue d'un jaune solaire, repose sur un parterre rouge, couleur de l'érotisme. Le clair de lune chasse les ténèbres et diffuse sa lumière protectrice en imprégnant cette encre d'une étrange quiétude. Le spectateur peut donner libre cours à son imagination: la jeune femme alanguie ferait-elle un songe? On retrouve quoiqu'il en soit le monde de Marc Chagall dans cette oeuvre si particulière qui, comme une confidence, témoigne de l'amitié liant les deux artistes. The work presented here is inspired by allegorical figures from Chinese and Vietnamese culture and legends. The Moon is thus a symbol of peace, prosperity and immortality, while the dog takes on the role of Night, embodying both femininity and death. The presence of a dove, representing long life and fidelity, concludes this Symbolist dialogue. Dark, nocturnal colours imbue the scene with a touch of mystery. The young woman in sunny yellow lies on a red floor, the colour of eroticism. The moonlight chases the shadows away and pours down its protective beams, instilling this ink drawing with a strange peacefulness. Viewers can give free rein to their imagination: might the languorous young woman be having a dream? Whatever the case, this singu

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VU CAO DAM (1908-2000) Portrait de jeune fille, 1953 Huile sur isorel, signée, située Vence et datée en bas à droite 38 x 26.5 cm- 15 x 10 1/2 in. Oil on hardboard, signed, situated Vence and dated lower right A partir des années 1950, Vu Cao Dam emprunte tant à la peinture occidentale qu'à l'art asiatique, pour en dégager un style novateur. On retrouve l'un des thèmes de prédilection de l'artiste: une jeune fille au regard doux, tourné vers le sol, semble en pleine réflexion. Les tons bleutés rehaussés de jaune mettent en valeur la chevelure d'ébène du personnage, dont le visage repose avec délicatesse sur sa main dans une attitude pensive. As of the 1950s, Vu Cao Dam created an innovative style with characteristics of both Western and Asian art. One of the artist's favorite themes can be seen here: a girl gazing gently at the ground, seems to be in deep thought. The bluish tones highlighted with yellow accentuate the figure's ebony hair, as her pensive face gently rests on one hand.

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Le Pho (1907-2001) Femme et enfant, 1942 Encre, couleurs et huile sur soie, signée et datée en bas à droite et numérotée 192 et dédicacée au dos 41 x 24.5 cm - 16 1/8 x 9 2/3 in. Ink, color and oil on silk, signed and dated on the lower right and numbered 192 and dedicated on the back PROVENANCE Offert par l'artiste en 1960 et transmis familialement depuis

LE PHO 黎谱 (1907-2001)

LE PHO 黎谱 (1907-2001) Femme et enfant, 1942 Encre, couleurs et huile sur soie, signée et datée en bas à droite et numérotée 192 et dédicacée au dos 41 x 24.5 cm - 16 1/8 x 9 2/3 in. Ink, color and oil on silk, signed and dated on the lower right and numbered 192 and dedicated on the back PROVENANCE Offert par l'artiste en 1960 et transmis familialement depuis

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VU CAO DAM (1908-2000) Mère et enfant dans un paysage, 1954 Huile sur panneau, signée située Vence et datée en bas à droite 46 x 37 cm - 18 1/8 x 14 1/2 in. Oil on panel, signed and dated Vence 1954 lower right PROVENANCE Acquis directement auprès de l'artiste et conservé depuis. Collection privée, Castres Par cette étreinte d'une mère et de son enfant, Vu Cao Dam rend hommage à la bienveillance unique du lien filial. Les vives couleurs des vêtements se détachent d'un fond neutre pour auréoler cette fusionnelle étreinte. Le cavalier qui surgit au galop, à l'arrière-plan, tranche avec la sérénité de la scène, renforçant encore l'impression de calme qui se dégage de cette dernière. In this painting, Vu Cao Dam pays tribute to the unique bond between parents and their offspring with this embrace of a mother and her child. The bright colors of the clothes stand out against a neutral colored background like a halo around the tender embrace. The rider in the background who emerges in a gallop provides a contrast with the scene's tranquility, and reinforces the sensation of calm.

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Le Pho (1907-2001) Maternité, circa 1955 Huile, encre et couleurs sur soie, signée en bas à droite 45.2 x 26 cm à vue - 17 3/4 x 26 1/4 in. Oil, ink and color on silk, signed lower right PROVENANCE Galerie Romanet, Paris Collection privée, Paris Cette maternité s'inscrit dans le renouveau stylistique de Le Pho, caractérisé par une modernisation de son style, avec une vivacité et une clarté accrues des couleurs qui rappellent l'influence décisive de Pierre Bonnard sur le peintre vietnamien. This work exemplifies Le Pho's stylistic changes as he modernized his painting with lighter, more vivid colors that recall Pierre Bonnard's decisive influence on the Vietnamese painter.

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SANYU (1901-1966) Nu debout Encre sur papier, signée en bas à droite 44.5 x 27.5 cm - 17 ½ x 10 ¾ in. Ink on paper, signed lower right ???? PROVENANCE Galerie Riedel, Paris, 1987 Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE Wong Rita, L'inventaire des dessins, Index of drawing, The li Ching cultural and educational foundation, Taiwan, 2015, n° D0443 p. 40

SANYU (1901-1966)

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SANYU (1901-1966) Nu de dos Encre sur papier 44.5 x 28 cm - 17 1/2 x 11 in. Ink on paper 纸本水墨 PROVENANCE Collection Chen Yen-Fon, Paris Collection privée, Paris (acquis le 1/10/1987). BIBLIOGRAPHIE Wong Rita, L'inventaire des dessins, Index of drawing, The li Ching cultural and educational foundation, Taiwan, 2015, n° D0055 p. 12 et D0107 p. 16, (pour des oeuvres en rapport)

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SANYU (1901-1966) Nu de profil Encre sur papier 45 x 28 cm - 17 3/4 x 11 in. Ink on paper 纸本水墨 PROVENANCE Collection Chen Yen-Fon, Paris Collection privée, Paris (acquis le 1/10/1987) BIBLIOGRAPHIE Wong Rita, L'inventaire des dessins, Index of drawing, The li Ching cultural and educational foundation, Taiwan, 2015, n° D0441, p. 40 et D0468, p.41 (pour des oeuvres en rapport)

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SANYU (1901-1966) Femme assise, 1929 Encre sur papier, signée et datée en bas à droite 45 x 28 cm - 17 3/4 x 11 in. Ink on paper, signed lower right 纸本水墨 PROVENANCE Collection Chen Yen-Fon, Paris Collection privée, Paris (acquis le 1/10/1987) BIBLIOGRAPHIE Wong Rita, L'inventaire des dessins, Index of drawing, The li Ching cultural and educational foundation, Taiwan, 2015, n° D2008 et repr. p. 85

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Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bonaparte faisant son entrée au Caire Bronze argenté signé sur la base, marqué Barbedienne à Paris 40,5 x 36 cm - 16 x 14 1/8 in. Silvered bronze signed on the base and inscribed Barbedienne, Paris PROVENANCE Collection Privée, Normandie Montrant dès son plus jeune âge une aisance dans le dessin, Jean-Léon Gérôme devient, à Paris, l'élève de Paul Delaroche, peintre de « l'anecdote historique ».Cette rencontre exerce une grande influence sur le style artistique du jeune homme. Son talent est multiple: avant tout peintre, l'artiste s'initie rapidement à la sculpture et rencontre, dans chacun de ses domaines, un vif succès. C'est grâce à l'Exposition universelle de 1878 qu'il se fait connaitre en tant que sculpteur. Il est notamment célèbre pour ses représentations de scènes ou de personnages historiques, dont cette sculpture de Bonaparte faisant son entrée au Caire. Cette oeuvre fait partie d'une série de figures équestres que l'artiste entame dans les années 1890. Réalisée en bronze argenté, elle est un parfait exemple de l'habileté de Gérôme à ciseler pour mieux exprimer, dans la finesse du détail. Ferme opposant des impressionnistes, l'artiste met tout son talent à défendre un académisme qui se traduit si bien dans cette sculpture. Showing a talent for drawing at a very early age, in Paris. Jean-Léon Gérôme became a pupil of Paul Delaroche, the painter and initiator of “historical anecdote”. This encounter had a profound effect on the young man's artistic style. His multifaceted talent brought him success first as a painter and soon as a sculptor, notably thanks to the Paris World's Fair in 1878. Gérôme is particularly renowned for his depictions of historical scenes and figures, including this sculpture of Bonaparte entering Cairo. This work is part of a series of equestrian figures that the artist began in the 1890s. Made in silvered bronze, it is a perfect example of Gérôme's ability to chisel finely in order to e

Jean-Léon GEROME (1824-1904)

Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bonaparte faisant son entrée au Caire Bronze argenté signé sur la base, marqué Barbedienne à Paris 40,5 x 36 cm - 16 x 14 1/8 in. Silvered bronze signed and inscribed Barbedienne, Paris PROVENANCE Collection Privée, Normandie

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Camille Jean-Baptiste COROT (1796-1875) Un ami de Corot dans son lit, circa 1845- 1850 Huile sur papier marouflé sur toile, annotée au dos. Il s'agit d'Abel Osmond, ami de Corot 14.5 x 20 cm - 5 5/8 x 7 7/8 in. Oil on paper mounted on canvas, inscribed on reverse. BIBLIOGRAPHIE Alfred Robaut, L'oeuvre de Corot: Catalogue raisonné et illustré, Paris, H. Floury, 1905. Le calque de l'oeuvre réalisé par Alfred Robaut repr. n°396, p. 142, t.II. PROVENANCE Collection familiale des frères Osmond, amis de l'artiste (Abel puis Floris Osmond). Transmis par descendance Destiné à devenir commerçant, Jean-Baptiste Camille Corot choisit finalement la voie artistique, commençant par étudier le dessin à l'Académie de Charles Suisse. Il poursuit son apprentissage aux côtés d'Achile Etna Michallon, premier lauréat du prix de Rome de paysage historique. Corot est avant tout célèbre pour ses paysages, qu'il réalise en parcourant les provinces françaises et italiennes. Le talent du peintre s'exprime également lorsqu'il aborde d'autres sujets, plus atypiques, à l'image de celui de l'oeuvre que nous vous présentons. L'homme allongé, Abel Osmond, était un ami très cher de Corot, dont ce dernier avait déjà réalisé le portrait auparavant. Il est ici représenté dans son lit peu avant sa mort. L'artiste brosse les draps par de larges touches de blanc, mettant en valeur le visage de son ami, couvert d'une coiffe rouge. La dimension émotionnelle de cette intime huile sur papier est d'autant plus grande qu'elle provient de la collection familiale des frères Osmond. Destined for commercial life, Jean-Baptiste Camille Corot eventually adopted art as a profession. After beginning to learn drawing at the Académie Suisse, he studied with Achile Etna Michallon who won the inaugural Prix de Rome for historical landscape painting. Corot is above all known for the landscapes he made as he travelled through French and Italian provinces. The painter's talent also comes to light in o

Camille Jean-Baptiste COROT (1796-1875)

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Gustave LOISEAU (1865-1935) Nature morte aux pommes, 1899 Huile sur toile, signée et datée en haut à droite 38 x 55 cm - 15 x 21 1/2 in. Oil on canvas, signed and dated upper right PROVENANCE La Galerie d'Art, Mulhouse et Strasbourg, n°5486 Collection privée, Paris Une simple rencontre suffit à Gustave Loiseau pour se décider à embrasser une carrière artistique à l'âge de vingt-deux ans. C'est en effet après avoir fait la connaissance de Fernand Quignon que Loiseau, alors apprenti charcutier, s'initie à la peinture en suivant les cours de l'Ecole des Arts Décoratifs avant d'intégrer l'atelier de son mentor en 1889. Installé à Pontoise, en région parisienne, l'artiste se rend annuellement à la pension Gloanec, en Bretagne. Il y fréquente Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval ou encore Paul Sérusier, avec qui il formera l'école de Pont-Aven, symbole du vivier artistique regroupé chaque été dans le bourg du même nom. Il expose au Salon des Indépendants en 1893 et participe à trois expositions des peintres impressionnistes et symbolistes de la galerie Le Barc. A partir de 1897, il collabore, à New-York et à Paris, avec le marchand Paul Durand-Ruel, influent promoteur d'artistes impressionnistes et postimpressionnistes. Affilié au second courant, Gustave Loiseau peint de nombreuses scènes de vie agricole et rurale et, dans ses dernières années, de nombreuses natures mortes. A l'image de Cézanne, Gauguin ou encore Renoir, Loiseau choisit ici la pomme comme prétexte à l'étude de la forme et de la composition, la banalité du sujet laissant la place à la technique pour elle-même. L'emphase est mise sur les fruits, auxquels l'alternance de deux couleurs chaudes contribue à donner une vraie rondeur, contrastant avec l'aplat sombre de la table. Par cet arrangement méthodique, Loiseau joue sur les oppositions de tons et de géométrie dans une démarche de recherche sur la perspective qui annonce déjà le XXe siècle. One encounter sufficed for G

RECTIFICATIF - 14 - GUSTAVE LOISEAU (1865-1935)

33 - GUSTAVE LOISEAU (1865-1935)~ Nature morte aux pommes, 1899~ Huile sur toile, signée et datée en haut à droite~ 38 x 55 cm - 15 x 21 1/2 in.~ Oil on canvas, signed and dated upper right~ ~ PROVENANCE~ La Galerie d╔Art, Mulhouse et Strasbourg, n°5486 ~ Collection privée, Paris

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